art - Ensuite

nr. 33 september 2005 | 3. jahrgang
ensuite
k u l t u r m a g a z i n
sprachlosigkeit einer kultur
der 14. dalai lama in zürich
hoch(wasser)stimmung
design im schongang

Vielschichtig.
Mit der NZZ stossen Sie auch zu den tieferen Schichten vor, also dorthin, wo’s spannend wird und Zusammenhänge
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Titelseite und rechts: Japan Now! www.japan-now.net - u.a. mit Yui & Ayako in der
Dampfzentrale und in der Reitschule in Bern
Vor allem...
■ ...Tja, Bern ist wieder einmal zu langsam gewesen: Hochwasserstimmung
(Seite 54) überall. Auch bei uns in der Redaktion wurde es feucht.
Es grenzt an ein kleines Wunder, dass die Septemberausgabe termingerecht
ausgeliefert werden konnte. Wenn die Berner Alarm schlagen müssen,
greifen sie nicht zur Sirene, sondern - erst noch viel zu spät - zum
Megaphon. Dabei hätten wir es wissen müssen: Nur Demonstranten und
Chaoten greifen zu diesem Sprachverstärker. Und siehe, was haben sie
angerichtet… Es ist peinlich und lässt neben Verzweifl ung und Tragödien
auch die Frage offen, ob wir weiterhin mit «Bern hoch 3» werben dürfen.
«Bern hoch Wasser» wäre treffender. Selten hat ein Event mehr Schaulustige
angezogen, die nutzlos den wagemutigen «Aktivisten gegen das
Wasser» zuguckten. Hoffentlich war die Unterhaltung wenigstens den Weg
wert. Wieviele BernInnen haben sich nicht mal die Mühe gemacht, das Desaster
in der eigenen Stadt wahrzunehmen, geschweige denn, betroffenen
Bekannten Ihre Hilfe anzubieten? Wer das Wasser miterlebte, hat einiges
von der Perversion unserer Zeit zu spüren bekommen. Es bleibt zu hoffen,
dass die kommerziellen Eventveranstalter nicht gleich Hochwasserparties
anbieten - Afterwater oder wet chilling... Aber vielleicht gehört dieses
Wasser eben wirklich zu Bern – ganz normal und natürlich. Man bedenke
noch einmal die vielen Wellen, die hier symbolisch gebaut wurden… war
das Vorhersehung?...
Wir haben in der Redaktion zumindest eingehend darüber diskutiert,
ob wir «ensuite» jetzt «eausuite» nennen sollten. Eine Antwort steht noch
aus…
Aber ich möchte ohne jeglichen Zynissmus und mit Respekt all jenen
danken, die sich mit Kraft und jedem Einsatz zur Verfügung gestellt haben
und anpackten. Insbesondere danke ich den 3 Frauen, die bei uns im Keller
den ganzen Tag im Dreck mitgehofen haben. Selber unbetroffen, haben sie
alles stehen und liegen lassen. Wegen ihnen sind sogar die Fotoerinnerungen
aus meiner Kindheit gerettet worden - und dabei wurde mir einiges
klar.
Lukas Vogelsang
i n h a l t
K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
sprachlosigkeit einer kultur 6
keine ahnung von kultur 13
der 14. dalai lama in zürich 17
B Ü H N E
festen - familie als spiegel der machtgesellschaft 8
madame bissegger brätelt bombastico 11
L I T E R A T U R
thomas mann, jean-pierre richardot und banana yoshimoto 11
letzte lustseite 32
M U S I K
the trouble with music 11
aus berlin... 22
K I N O / F I L M
angry monk 18
must love dogs 19
das andere kino 20
chinas junges, unabhängiges fi lmschaffen 22
artensuite
wacht auf ihr augenmenschen 25
pablo picasso und rené magritte in der fondation beyeler 27
andrea loux - raumgeschichten 28
heinz egger - schwarz und weiss 28
franz gertsch - radikal real 29
galerien in bern 30
D I V E R S E S
kulturnotizen 4
roger federer - versuch über die poesie 10
menschen: chor im ohr 15
stadtläufer 15
menschen & medien/ fauser cartoon 23
tratschundlaber 19
hoch(wasser)stimmung 54
L I F E S T I L E
tuchfühlung... 11
design im schongang 12
A G E N D A 32
kulturagenda bern 33
museen bern/biel/thun 57
kulturagenda biel 59
kulturagenda thun 62
3

4
K U L T U R N O T I Z E N
NEUES KULTURKONZEPT
■ Ein neues Kulturkonzept wird Kultursekretär
Christoph Reichenau für Bern erstellen. Dies wurde
konkreter und mit ziemlich unrealistischem Plan an
der letzten BE-Kult-Sitzung vom 22. August vorgestellt.
Konkret war aber danach nichts - höchstens
die Feststellung, dass für ein neues Konzept noch
nicht viel Boden vorhanden ist und das bis jetzt noch
keine einzige professionelle Studie für die Berner
Kultur gemacht wurde.
An dem BE-Kult-Treffen, welches als Zusammenschluss
von Kulturinstitutionen oder als Plattform für
jene gedacht ist, trat auch Alexander Tschäppät auf
und gab eine Stellungsnahme für die Berner Kultur
ab. Was Tschäppät schon im Ansatz ersticken lässt,
ist die Forderung nach mehr Kulturgeld. Reichenau
will sich stark machen für den fi naziellen Ausbau -
nach dem schon das Bundes-Kultur-Geld den Bach ab
ging, ist es die letzte wirkliche Chance, die wachsenden
Defi zite in den Griff zu kriegen. Doch Tschäppäts
Finger, man solle erst über Effi zienz und Sparen in
den eigenen Rängen nachdenken, macht sicher Sinn.
Man denke dabei an eine überdimensionierte Berner
Billetzentrale oder der doppelspurigen Kulturagenda.
Doch der Vorschlag, eine Kulturorganisation
zu schaffen, welche gesamthaft die Kulturräume
auslasten und den Kulturbetrieben die Administration
erleichtern soll, kann wohl gleich in den Wind
geworfen werden. Die Praxis wäre desaströs.
Bern solle sich als Tanzstadt positionieren - so
stellt sich das Christoph Reichenau vor. Dies könnte
eine Knacknuss werden, denn Bern hat - mal abgesehen
von dern Berner Tanztagen - im Tanz momentan
wenig zu bieten. Was gut ist, wanderte in den letzten
Jahren ab, da Bern keine Ausbaumöglichkeiten zu
schaffen pfl egte. Gerade das Berner Ballett wurde
massiv gestutzt. In der Schweiz gilt Lausanne als
Tanzstadt, Zürich ist für die Oper und die bildende
Kunst fi ndet sich in Basel. Erstaunlich ist, warum
Bern den Berner Rock so schändlich vernachlässigt
hat. Das wäre ja unser grösstes Exportgut gewesen.
Aber eben: gewesen. Dem Jazz scheint das gleiche
Übel zu blühen - er wird in keiner Weise erwähnt. Und
vielleicht fi ndet sich in den nun folgenden Diskussionen
die Erinnerung wieder, dass die Berner Kulturszene
vor ca. 35 Jahren mit der Neuerschaffung
des Amtes «Kultursekretär» eigentlich im Theater
aufgewachsen ist. Warum will Bern nicht Theaterstadt
sein, wo wir doch so viele Bühnen und gar
eine Schauspielschule unser eigen nennen können?
Der Fahrplan für das neue Konzept ist auf jeden
Fall zu kurz gesteckt - bis Ende September sollen
die «wichtigsten» Gespräche mit den Institutionen
durchgeführt sein - das kann nicht sehr gut und weit
kommen. (vl)
JAPAN NOW 2005
■ Shibusashirazu, um es gleich vorweg zu nehmen, ist
zu heiss um cool zu sein. Shibusashirazu ist Programm.
Die Japaner stellen mehr als 20 Musiker auf die Bühne,
mit ihnen Reisen Go Go Girls, Butho TänzerInnen,
Live Painter und jede Menge Schnick-Schnack, unter
anderem ein 20 Meter Heliumdrachen. Der heisse Gipfel
des Fernost Jazz tritt mit einer explosiven und einzigartigen
Performance an, in der traditionelle japanische
Tanz Formen ebenso Platz haben, wie sensationeller
Multimedia Zauber. Seit 1998 zieht das Orchester um
die Welt und begeistert. Vom freien Funk, zu opulenten
Wagnerklängen, japanischem Enka und PowerJazz
spielt die Combo alles, was die Götter zürnt, nur noch
ein bisschen Durchgeknallter.
Japan Now ist bereits das dritte Festival in seiner
Art. Das Festival wurde von dem Theater- und Festivaldirektor
Shigeo Makabe aus Tokio und dem Berner
Buthotänzer und Choreografen Imre Thormann initiiert,
um die unterschiedlichsten Formen zeitgenössischer
japanischer Kunst in Europa zu zeigen. Vom erfolgreichen
Punksänger zum Schweizermeister in Taekwon Do
folgen sieben Jahre Unterricht mit Buthomitbegründer
Kazuo Ohno und lebt seither in Tokyo. Als einer der
führenden Butho Autoritäten eröffnete er seine eigene
Buthoschule im Herbst 2002 in Tokyo. Ihnen ist es zu
verdanken, dass sie uns Langnasen mehr über Japan
wissen lassen als Sushibrötchen vom Coop. Und das
schaffen sie defi nitiv mit dem spannenden Programm.
Nebst dem auf keinen Fall coolen Orchester im Dachstock
der Reitschule, werden in der Dampfzentrale nicht
minder faszinierende Abende auf uns warten. Am ersten
09. sind Yui Kawaguchi & Ayako Shimizu zu Gast. Die
beiden Tänzerinnen bringen ihre neue Kreation „Wenn
ein Ei kaputt geht...“ auf die Bühne, Kubikukuri Takuzou
hängt sich. Natürlich als Kunstform, verwirklicht das
selbstmörderische Bild des Hängenden „Kubikukuri“
und drückt Konfl ikte als Atmung aus. Postmodern zeitgenössisch
ist seine Partnerin Mika Kurasowa. Ihre Performance
erzeugt Doppelbilder zwischen Verstand und
Verrücktheit. (sf)
Vorstellungen:
Dampfzentrale; 01.09. Yui & Ayako um 19:30
Dampfzentrale; 02.09. Kurasowa & Kubikukuri um 19.30
Dachstock; 03.09. Shibusa Shirazu Orchestra um 22:00
Dampfzentrale; 04.09. Yamanote Jijosha um 19:30
ACHTUNG HOCHWASSER:
■ Im Mattequartier in Bern hat das Hochwasser einige
Kulturveranstalter, wie auch Restaurants und Geschäfte,
vorübergehend lahmgelegt. Wir hatten keine
Möglichkeit die Produktion so rasch zu korrigieren -
es erschien auch nicht sinnvoll, da man ja nicht weiss,
wer, wann wieder für Publikum offen stehen kann.
Also: Wer an der Aare Kultur konsumieren will, wird
gebeten, sich in den Tageszeitungen oder direkt bei
den Veranstaltern schlau zu machen. Und nebenbei:
Vielleicht brauchen diese deine Hilfe. (sf)
EMOTION DANCE
■ Verbindend ist einzig HipHop. Dazwischen ist eine
weite Spanne unterschiedlichster künstlerischer Leistungen
die Brücken bilden zwischen Ballett und Rock,
Jazz und Stepptanz. Kampfkunst, audiovisuelle und
technische Reize unterstützen das gut 90-minütige
Tanz- und Multimediaspektakel. Emotion’s 05 will die
positive Seite des HipHop zeigen und die HipHop Kultur
aus ihrem agressiven Milieu herausholen. Weg von der
vorherrschenden Meinung HipHop sei bloss Gewalt, Sexismus
und Hochstapelei. Emotion’s 05 geht zurück an
die Wurzeln, mit modernsten Einfl üssen und geschickten
Verbindungen zu Technik und Kultur. Dahin wo es
gehört, mit positivem Lebensgefühl und leidenschaftlicher
Beziehung zu Rhythmus und Bewegung. Emotion
arbeitet mit den menschlichen Regungen. Angst, Liebe,
Trauer und die breite Palette der menschlichen Seele
gehören zum Tanz, der Körper steht dabei im Mittelpunkt.
Emotion eben. Eine Veranstaltung die sich lohnt
anzuschauen. (sf)
Aufführungen: Theater am Käfi gturm, Bern:
15. / 16. 09. um 20:00 & 17.09. um 18:00 & 21:00

ES IST. EINFACH.
■ Alle Blicke nach Westen. Dass Bern immer etwas
länger braucht, darüber macht die Welt ihre Witze. Den
Kolumbus hätten wir schon vor vielen Jahren brauchen
können. In den Jahren nach 2000 heisst dieser Kolumbus
MIGROS oder Libeskind und das neue Land nennen
wir Bümpliz. Und da geht’s hin im Dokumentarfi lm von
Michael Spar und seinem Team: Bümpliz – Ein Tag in der
urbanen Schweiz.
Keine Grossstadt ohne Ghetto. Der Berner Übermut,
Grossstadt sein zu wollen, vergisst zuweilen, dass wir in
Bümpliz ein immenses Multikulti-Quartier besitzen. Da
leben Menschen aus allen Ecken der Welt – gleich neben
der grossen City. Einen Tag verbringen wir im Film mit
ihnen und lernen die Charaktere dieser «Westler» kennen.
Michael Spahr hat es verstanden, als Insider, Bern
von aussen zu betrachten. Sein Fenster beleuchtet
wertfrei ein Bern, welches uns spanisch erscheint. Ein
Bild von Aussichts- und Ausdruckslosigkeit, Dankbarkeit
und einer Realität, die wir nicht kennen wollen. Oder
doch? Sollten wir uns nicht – da die Einkaufsmeile gegen
Westen führt – mit unserer Zukunft auseinandersetzen?
Sind es nicht gerade Charaktereigenschaften von
uns allen, sind nicht wir die ProtagonistInnen in diesem
Film?
Über 32‘000 Menschen wohnen in Bümpliz. Je länger
wir abtauchen in den kleinen Alltagsgeschichten unserer
Nachbaren, desto überraschender werden die Aus-
sagen und die Statements. Erstickend eng wird es im
Westen. Nüchtern scheissegal. Mach und denk was du
willst. Ich kenne den Namen meiner Nachbaren nicht.
Und das ist wahr. Wir glauben es, weil keiner ruft, es
sei ein Witz. Und trotzdem ist Bümpliz eine Chance. Die
Rapgruppe, welche zum Film gleich den Soundtrack geliefert
hat, hat bei einem grossen Major Platz gefunden.
Die Platzger sind eine Gemeinschaft, im Coiffeursalon
ist viel los, das Binzguet kennen wir bereits selber und
der Bauer hat alle Hände voller Kartoffeln. Und es geht
ihnen gut. Sie sind. Ganz einfach.
Der Film zeigt langsam und respektvoll, wovon wir
vielleicht nicht träumen oder was wir vielleicht nicht
sein möchten. Und trotzdem ist es nicht schlecht,
Bümplizer zu sein – auch wenn dies wie ein suggestives
Mantra klingt. Im Gegenteil. Die porträtierten Menschen
sind echt, wirklich und unsere Nachbarn. Sie haben etwas
aus ihren Leben gemacht. Es ist nicht einfach in
Bümpliz – davon können wir tatsächlich nur träumen.
(vl)
Bümpliz – Ein Tag in der urbanen Schweiz
Filmpremiere: Mittwoch, 21. September // 20.15 h
Auf dem Heuboden Bienzgut in Bümpliz (Postkreisel),
Bernstrasse 77
K U L T U R N O T I Z E N
TOP SECRET
■ Information is Power. Das sagen sich auch die
Geheimdienstler. Und die Wirtschaftsspione. Und
die Hacker. Spätestens seit Computer und der öffentlich-zivilen
Nutzung des WWW sollte jede/r ein
wenig hinter die Informationsgewinnung moderner
Informationstechnologie schauen und verstehen
um was es hier geht. Sie haben das sicher schon gehört:
Von Terroristen wird vermutet, dass sie geheime
Botschaften in digitalen Bildern verstecken und
sich so ungestört austauschen können. Vielleicht
haben sie schon von der National Security Agency,
NSA, dem grössten amerikanischen Geheimdienst
gehört. Sie wurde im Auftrag von Harry Truman in
den 40er Jahren gegründet und wurde über Jahre
geheim gehalten. Die Aufgabe des Superdienstes
ist es, „nützliche“ Daten abzufangen, darunter ausländische
Nachrichtenverbindungen. Sie stehen im
Verdacht, mit dem Abhörsystem Echelon weltweit Emails,
Faxe und Telefongespräche abzuhören. Auch
in der Schweiz, obwohl die Schweizer Dienste nicht
gerne darauf angesprochen werden.
Auch Windows 2000 machte von sich reden, das,
wie Hacker zeigen konnten, einen vordefi nierten
Generalschlüssel für asymmetrisch verschlüsselte
Verbindungen besaß - und dessen Eigentümer unter
der Bezeichnung «NSA» fi rmierte. Entsprechenden
Gesetzesinitiativen in den USA, die den Gebrauch von
Verschlüsselungsmethoden regulieren oder staatlichen
Stellen eine Entschlüsselungsgarantie geben
sollten, blieben schließlich erfolglos. Der Supersauger
ist Arbeitgeber von sage und schreibe 16‘000 Mathematikern,
darunter einige „umgedrehte“ Superhacker.
Kein Wunder ist die NSA auf dem Gebiet der
Verschlüsselung der Öffentlichkeit um Jahre voraus.
Spionage software die sich auf ihrem Computer
selber installiert weiss genau über ihr Surfverhalten
Bescheid, registriert ihre Bewegungen, leuchtet ihr
Surfverhalten aus, bombardiert sie mit Werbung, oder
mit bösartigen Viren, oder klaut ihnen Passwörter.
Der Phantasie zum Schutz vor echten und eingebildeten
Bedrohungen sind keine Grenzen gesetzt: Schlüssel
und Codes werden entwickelt. Wer kennt sich in
diesen Kommunikationslabyrinthen noch aus? Dieser
Frage geht die Führung TOP SECRET nach.
Auf dem gut einstündigen Rundgang werden
aber auch Geschichten aus der Vergangenheit zu
hören sein. Zum Beispiel von den «Simpsons» im
Museum für Kommunikation. Oder warum die Geschichte
Englands wohl anders verlaufen wäre, hätte
Maria Stuart die Häufi gkeitsanalyse gekannt. Exklusiv
wird ausserdem eine originale Chiffriermaschine
der Schweizer Armee in Betrieb genommen. Und zu
guter Letzt nimmt die Führung noch den eigenen
Schlüsselbund genauer unter die Lupe. Sie werden
staunen, was der Bruder über sie weiss... (sf)
Top Secret
Museum für Kommunikation, Helvetiastrasse 16,
Bern. Jeweils sonntags; 14:00. Anmeldung bis 5 Minuten
vor Führungsbeginn am Museumsempfang.
Die Führung ist im Eintritt inbegriffen.
5

6 K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
TILL HILLBRECHT
sprachlosigkeit einer kultur
Wenn das Baskenland seine Kultur nicht mehr versteht
■ Man stellt den Unterschied zum touristischen Teil
San Sebastians sofort fest. Als ich vom belebten Teil
des Gros-Quartiers in eine schmale gepfl asterte Gasse
einbiege, schielen mir Augen entgegen, die mich sofort
als Zaungast entlarven. Tische und Bänke kleiner
Bistros säumen das Trottoir, Einheimische sitzen und
stehen entlang der Strasse, einige schlürfen Sidra. Ich
fühle mich wohl hier, die Gegend passt zu mir. Die Kneipen
und Lädchen erinnern mich an die heimische Lorraine,
wo man in Bern heute noch dann und wann ein
authentisches Quartier(be-)leben fi ndet. Aber ich bin in
Donostia, baskisch für San Sebastian und stehe vor der
Bar, in der ich verabredet bin. Es ist zu früh für die Einwohner,
das Lokal ist so gut wie leer, nur Musik füllt den
Raum und die übrigen Pintxos vom Mittagessen, die auf
dem Tresen stehen. Daran angelehnt steht Iñaki, meine
Verabredung. Er winkt mir lächelnd zu. Iñaki ist ein
junger baskischer Journalist und mit der ersten kurzen
Begegnung ein Freund von mir geworden. Er kennt die
Missstände, die hier im Herzen des Baskenlandes herrschen,
aus erster Hand. Er muss sie erleiden, mit ihnen
umgehen, sie bekämpfen und er will in diesem Kampf
gewinnen. Damit entspricht Inaki dem Ideal des militanten
ETA-Anhängers, dem Bild, welches als Synonym für
die baskische Unabhängigkeitsbewegung in den Rest
der Welt übermittelt wird. Nun, militant wäre das letzte
Wort, welches ich für den Beschrieb dieser unauffälligen
und scheu wirkenden Person benutzen würde. Und
Mitglied der ETA ist Iñaki schon gar nicht. Das einzige
Mittel, welches er im Kampf um seine eigene Kultur
einsetzt ist die Feder. Sein Arbeitsgeber publiziert eine
ausnahmslos in Euskera verfasste Zeitung.
Euskera, die Landessprache der Basken, ist die einzige
Europas, die nicht indoeuropäischen Ursprungs ist
und wird von Linguisten als eine der ältesten Sprachen
Europas geschätzt. Drei von vier Provinzen sind bilingual,
offi ziell wird in Spanisch und Euskera beschildert.
Doch Euskera wird heute nur noch von rund einer halben
Million Menschen gesprochen. Zwar ist das Bestreben
gross, die Kastilianisierungspolitik der Ära Francos rückgängig
zu machen, doch sein fast 40 Jahre andauerndes
Sprachverbot hat das Kulturerbe einer ganzen Generation
ausgelöscht, der Sprachraum schwindet mehr und
mehr. Damit die Landsleute ihre Sprache nicht verlieren,
ihre wundersame Kultur behalten können und auch für
ihre Unabhängigkeit- dafür setzt sich Inaki ein. Diese
Arbeit ist hart und nicht ungefährlich. Menschen, die
sich in irgendeiner Form für das Baskenland engagieren
stehen im Visier Spaniens, Zensur waltet willkürlich und
nagt an allen Euskera-Medien. Viele sind ihr schon zum
Opfer gefallen. Aus Journalisten werden schnell einmal
Verschwörer, aus Kulturunterstützenden Volksmanipulanten
und aus Demonstranten Terroristen.
«I`m a rebel», witzelt Iñaki und belächelt diesen
Umstand. Seine friedvolle Art macht die Schilderung
seiner Erlebnisse im Konfl ikt mit Spanien nur noch ungläubiger.
Iñakis Blick schweift durch die Bar, bleibt an
einem Plakat heften, sein Gesichtsausdruck wird ruhig.
Für einen Moment herrscht Stille und ich weiss nicht, ob
ihm gleich Tränen kommen. Doch es kommt wiederum
ein Lächeln und er schaut zu mir. Das Plakat zeigt einen
baskischen Häftling, der in diesen Tagen das Gefängnis
auf Kaution verlassen darf und nun auf seinen Prozess
wartet. Er ist ein Freund Iñakis. Was er getan hat? Er
hat Familien geholfen, die ihre Verwandten hinter Gittern
besuchen wollen. Die Spanische Regierung sieht
vor, Basken in Gefängnisse auf der anderen Seite des
Landes zu bringen. Für eine Mutter bedeutet dies bis
zu 800 km Reise um eine halbe Stunde mit ihrem Sohn
sprechen zu dürfen. Was aber ist nun der Grund für die
Verhaftung dieses Mannes? Ich schreibe es noch mal:
Er unterstützt Familien, die Angehörige hinter Gittern
haben…
Jaizkibel, 455 m.ü.M. Wir stehen auf der Spitze des
dicht und grün bewachsenen Ausläufers der Pyrenäen.
Die Landschaft ist weitgehend unberührt, nur kleine
Trampelpfade führen umher und sähe ich in der Ferne
nicht den dunkelblauen Strich des Meeres, könnte
ich mir diesen wunderschönen Fleck genauso gut in
die Schweiz denken. Dornige Büsche wehen im Wind,
Eidechsen huschen davon. Iñaki erklärt mir das Panorama,
als ich weit hinter uns Gewehrsalven vernehme.
«Das spanische Militär», sagt mir Iñaki beiläufi g. Die Armee
hat inmitten dieses Naturparks einen Übungsplatz
erstellt. Ein wenig irritiert wende ich meinen Blick zum
nördlichen Fuss des Jaizkibel und rechne mir aus, dass
dieser Küstenabschnitt bereits zu Frankreich gehören
müsste. Iñaki bestätigt: «Legalerweise schon.»
Photos: Patricia Vazquez
Iñakis Theorie zufolge ist die zum Teil schwer erreichbare
hügelige Landschaft der Grund, weshalb Invasoren
über lange Zeit fern blieben. Dies würde auch
erklären, weshalb die baskische Sprache ohne wesentliche
Veränderungen bis heute erhalten blieb und sich
innerhalb der baskischen Grenzen ein eigenes, überaus
intensives Kulturleben und -streben abspielt. Kultur und
Tradition geniesst namentlich in San Sebastian einen
sehr hohen Stellenwert. Die Erklärung ist simpel: Wäre
etwa die Schweiz seit langem in einen Unabhängigkeitskonfl
ikt verzettelt und das Volk müsste um seine Souveränität
zittern, entstünde ein ähnlicher Effekt. Traditionen
würden aus ihrem Dornröschenschlaf aufwachen,
volkstümliches Treiben erhielte einen immensen Popularitätsschub.
Der Identitätslose verschafft sich so ein
Gesicht, Kultur bleibt präsent, sie wirkt als Bindeglied
einer Nation. Und genau dies geschieht im Baskenland:
Das Volk will sich identifi zieren mit seinem Land, mit seiner
Besonderheit und daraus gedeihen wertvolle Früchte.
Im Unterschied zu anderen Völkern engagieren sich
nämlich vor allem junge Menschen für ein Fortbestehen
der Kultur – ältere Generationen haben im Diktat Francos
Sprache und Tradition fast gänzlich verloren. Diese
Lücke hat als traurige Folge eine Art Analphabetismus
mit sich gebracht, deren Auswirkungen sich erst in diesen
Jahren zeigten: Älteren Menschen, die während
Francos Diktatur nicht in Euskera sondern in Spanisch
unterrichtet wurden, haben oftmals ein Wortschatzdefi
zit und das Manko der Schreibkenntnisse ist zu gross,
um der Alltagskommunikation gerecht zu werden. Ein
Teufelskreis: Anhand der geografi schen Sprachgebieten
zeigt sich, dass die baskische Kultur vor allem dort verbreitet
ist, wo hauptsächlich Euskera gesprochen wird.
Um das Kulturleben in jenen Regionen anzukurbeln, in
denen vorwiegend Spanisch gesprochen wird, muss zuerst
wieder Euskera unterrichtet werden. Und das weiss
die spanische Regierung mit Erfolg zu verhindern. Die
Sprache bleibt der Brückenschlag zwischen Menschen
und Kulturen und wo Sprache nicht ist, ist auch keine
Kultur.
Betritt man aber die baskischen Hochburgen – San
Sebastian/Donostia etwa – lässt sich durch eine Vielzahl
verschiedener Eigentümlichkeiten den Gegensatz zu benachbarten
Spanischen Provinzen feststellen. Zum Bei-

spiel eine ganze Reihe typischer Sportarten, allen voran
das «Pelota-Spiel». Eine atemberaubende Version des
Squash, deren Anzahl fanatischer Anhänger genauso
so hoch ist wie der Wett-Umsatz, der damit erzielt wird.
Und jedes Jahr säumen Abertausende von Menschen
das hügelige Gelände um den Hafen, um die Regatta der
«Traineras», heimischen Ruderbooten, mitzuverfolgen:
Einem Rudersportwettbewerb, der seinen Ursprung
darin fi ndet, dass sich die Fischer in ihren «Traineras»
in Schnelligkeit konkurrenzierten- um den frischesten
Fisch zu verkaufen.
Es ist Samstag, wir treffen uns zu zum Zipotz-Strassenfest
in Gros. Sidra, eine Art Apfelwein und baskische
Spezialität, wird aus mannshohen Holzfässern gegossen,
dazu gibt’s Fisch, Käse und Früchte. «Tschotsch»,
ruft Iñaki lautstark und von überall her «Tschotscht» es
zurück, es ist die Aufforderung für ein weiteres Glas Sidra.
Iñaki klärt mich über die «Bertsolari» auf, ein interessantes
Stück baskischer Kultur: Das Publikum wählt ein
bestimmtes Thema aus und eine handvoll «Bertsolari»
singen improvisierte Texte zum ausgewählten Begriff.
Fast würde ich mich zur Aussage verleiten lassen, dass
ich hier die Vorreiter des Freestyle-Rap gefunden habe.
Ich sehe Menschen in verschiedenen Trachten umherwirbeln,
Sänger zupfen die Saiten ihrer Gitarren und erzählen
baskische Geschichten, das Publikum stimmt in
die Texte ein. Später spielen junge Bands, vor allem aus
dem hier weitverbreiteten sozialkritischen Metal-Genre
und singen von nichts anderem, was auch die Künstler
der Volkstümlichen Musik zuvor nicht schon manifestierten.
Auf Euskera versteht sich, soll heissen, ich verstehe
nichts. Iñaki erklärt: Vieles sind Klagelieder, aber
man hat Freude. Eine gesunde Melancholie macht dem
positiven Geist der Veranstaltung platz. Die Vergangenheit
nicht vergessen, aber mit Zuversicht in die Zukunft
blicken.
San Jose, Hafennähe. Ich sitze mit Iñaki am Meeresufer
in einem kleinen Fischerdorf, die Sonne verschwindet
hinter dem Jaizkibel, nur das Wasser dient einigen
Strahlen noch als Spiegel. Eine Trainera-Equipe trainiert
darauf, dann und wann rufen ihnen Anwohner unterstützende
Worte zu. Ich sehe von hier aus das Gemeindehaus,
baskische Parolen zieren seine Wände. Dass die
Situation alles andere als bereinigt ist, merkt man auch
im hintersten Ecken San Sebastians. In den Dörfern und
auch in der Stadt hängen politische Plakate von den
Dächern und militanter noch sind Parolen, die an die
Hauswände geschmiert sind. «Gora ETA!» heisst es da
zum Beispiel: Hoch lebe die ETA! Mit grossen Bildern
wird den Häftlingen gedacht, man zelebriert sie als kleine
baskische Guevaras. Iñaki weiss, dass niemals Gewalt
das Mittel sein wird, welches den Weg in die Unabhängigkeit
ebnet. Er unterstützt den militanten Kampf nicht
– kann ihn aber auch nicht beenden. Es ist wie in allen
anderen Konfl ikten dasselbe: Eine Brut wird tollwütig,
weil sie von Gewalt anderer infi ziert wird. Die Unabhängigkeitsbewegung
ist mit enormer Kraft präsent, die
Angst vor dem Verlorengehen treibt sie an. Menschen
wie Iñaki wollen die Unabhängigkeit nicht um jeden
Preis. Aber sie wollen, dass das Baskische Volk selbst
entscheiden darf, ob ihrer Kultur und ihrer Sprache eine
Zukunft geschenkt werden soll oder nicht.
Iñaki blickt aufs Meer zurück. Nachdenklich, aber lächelnd.
7

8
B Ü H N E
SARAH STÄHLI
familie als spiegel der machtgesellschaft
«das fest» von thomas vinterberg und mogens rukov am stadttheater bern
ein gespräch mit der regisseurin barbara-david brüesch
■ Filme für die Bühne zu adaptieren ist zurzeit sehr beliebt.
Selten eignete sich jedoch eine fi lmische Vorlage
besser dafür als der Dogma-Film «Festen» («Das Fest»)
des dänischen Regisseurs Thomas Vinterberg.
«Festen» erzählt von einem Familienfest, das von einem
Moment auf den anderen vom Feucht-fröhlichen ins tief
Tragische kippt.
Der Autor Vinterberg beschreibt sein Drama so: «Das
Fest ist ein Stück über den Willen des Vaters und den
verlorenen Sohn, über die Nähe des Todes und die Ferne
der Lebenden, über die Bande des Bluts und darüber,
wie es ist, seines Bruders Hüter zu sein. Ein Stück über
Liebe, Eifersucht und Fremdenangst, über den kühlen
Charme der Bourgeoisie und die warmen Arme der Stubenmädchen...».
Das Familiendrama lässt sich mühelos in die Tradition
der skandinavischen Dramatiker Ibsen und Strindberg
einreihen, der Sohn erinnert nicht nur entfernt an
Shakespeares Hamlet.
Selten war Film näher am Theater, als mit der Dogma-Bewegung.
Vinterberg hat bereits während des Drehens
daran gedacht, «Festen» auf die Bühne zu bringen
und der zweite Initiant des Dogma-Manifests, Lars
von Trier, hat sich mit seinem letzten Film «Dogville»
mehr und mehr vom Film zum Theater hin entwickelt.
Andererseits ist Vinterbergs «Festen» vor allem auch
fi lmisch interessant. Als erster Dogma-Film überhaupt
krempelte der Film unsere Sehgewohnheiten um und
vermittelte einen beinahe unerträglichen Realismus.
Nach dem Grosserfolg der Theaterversion auf diversen
Bühnen feiert «Das Fest» nun am Stadttheater Bern
seine Schweizer Erstaufführung. Die junge Regisseurin
Barbara-David Brüesch führt Regie. Brüesch, 1975 in
Chur geboren, studierte Regie an der Hochschule für
Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und inszenierte
unter anderem am TiF (Theater in der Farbik) in Dresden,
am Zürcher Neumarkttheater und am Theaterhaus
Gessnerallee.
Es ist sicherlich nicht einfach, zu inszenieren, wenn
bereits eine vollkommene Inszenierung besteht. Barbara-David
Brüesch wählt mit ihrem «Fest» einen Mittel-
weg: Möglichst weit weg vom Original, gleichzeitig die
Psychologie und Nähe des Filmes beibehalten und die
Form des Filmes geschickt für die Bühne übersetzen. Im
Gespräch, das in einer Probenpause stattfi ndet, meint
sie: «Man muss auf der Bühne im Vergleich zum Film
alles vergrössern. Ich fände es schade, den Film einfach
nachzuinszenieren. Die Geschichte von «Festen» nochmals
zu erzählen, lohnt sich jedoch auf jeden Fall; sie ist
sehr theaternah.». Das Interesse an einer Auseinandersetzung
mit «Das Fest» kam folglich in erster Linie der
Geschichte wegen. Für Brüesch, die mit Vorliebe Stücke
junger Autoren erarbeitet – unter anderem seit ihrer Arbeit
am TiF, wo fast ausschlieslich Jungautoren gespielt
werden – gehört Vinterbergs Text «zum Besten, was es
zurzeit an neuen Stücken zu lesen gibt». Für die Berner
Inszenierung wird jedoch nicht die vom Autor umgeschriebene
Bühnenfassung verwendet sondern das
Originaldrehbuch zu «Festen». Einiges musste jedoch
umgeschrieben werden, z.B. der Szenenablauf: «dem
Theater fehlt halt die Schnitttechnik des Filmes!» meint
Brüesch. Die Bühnenfassung, die Vinterberg zusammen
mit Mogens Rukov, dem Drehbuchmentor der dänischen
Filmschule, verfasst hat, wirke stellenweise zu sehr so
«wie sich ein Filmemacher Theater vorstelle». Der Stoff
eigne sich ausgesprochen gut für die Bühne: «Für mich
ist «Das Fest» ein klassisches Königsdrama. Es geht um
Machtstrukturen im Grossbürgertum, in einer Machtgesellschaft.
Die Machtablösung ist für mich Hauptthema.
Macht, die Gefühlskälte, Unterdrückung zur Folge hat
und schliesslich die Revolution dagegen.»
Das Inzest-Thema sieht die Regisseurin eher als ein
Mittel zum Zweck. «Der Missbrauch seiner Kinder ist lediglich
die Form, in der der Vater seine Macht ausübt, er
könnte dies genauso gut in einer andern Form tun». Das
Familiendrama stehe für sehr viel mehr, für ein Gesellschaftsbild,
ein Urbild «die Figuren sind sehr archaisch,
es sind Prototypen, trotz dem Psychologischen und Filmischen,
das sie auch besitzen» .
Obwohl sich die Inszenierung vom Filmvorbild lösen
will, scheint die formale Umsetzung auf der Bühne vom
Film inspiriert. «Wir haben versucht den Einsatz der
Handkamera im Film auf die Bühne zu übersetzen. Wie
zeigt man z.B. ein Close-up? Mit dem ziemlich extremen
Bühnenbild haben wir eine sehr formale Lösung gefunden».
Die Familiengesellschaft sitzt hinter einer Glaswand,
gespielt wird vor und hinter der Wand, so wird
Nähe und Ferne suggeriert, die an Filmeinstellungen
erinnert. «Ich will dieses Eingesperrte, diese klaustrophobische
Stimmung einfangen». Die Stimmen der
Schauspieler sind verstärkt und scheinen ganz nahe.
Gesprochen werde ganz natürlich, nicht in einer «Theatersprache».
Das Realistische des Filmes will die Regisseurin
in der Stimme, in der Sprache beibehalten «die
Gestik, das Darstellen, jedoch extrem vergrössern. Die
Psychologie wie aufblasen.».
Ein wichtiger Bestandteil in Brüeschs Arbeit ist der
Einsatz von Musik. Die zwei Musiker der Gruppe «strøm»
gehören, wie auch der Bühnenbildner und die Kostümbildnerin,
zu Brüeschs festem Team. «Obwohl das Stück
an unterschiedlichen Orten spielt machen wir keinen
Bildwechsel. «strøm» bauen mit ihren Klangwelten die
Räume.»
«Das Fest» von Thomas Vinterberg
und Mogens Rukov
Schweizer Erstaufführung
Inszenierung: Barbara-David Brüesch
Bühne: Damian Hitz
Kostüme: Adelheid Walter
Musik: strøm
Dramaturgie: Rainer Hofmann
Mit: Matthias Brambeer, Heidi Maria Glössner,Grazia
Pergoletti, Nils Torpus, Thomas
Pösse,Ragna Guderian, Stefano Wenk,
Fabienne Biever, Uwe Schönbeck u.a.
Premiere: Samstag 10. September um 19:00 im
Stadttheater Bern
13., 21. & 28. September um 19:30
letzte Vorstellung: 29. November
Bild: zVg.

Ein Brocken Literatur
Thomas Mann:
Buddenbrocks – Verfall einer Familie. Roman.
■ Das 50. Jubiläum von Thomas Manns Todestag
(er verstarb am 12. August 1955 in Zürich) scheint ein
guter Anlass, um den vielbesprochenen Roman «Buddenbrocks
– der Verfall einer Familie» noch einmal zu
besprechen. Denn was Mann mit seinem ersten grossen
Erfolg gelungen ist, nämlich seine Figuren aus einer humorvollen
Distanz zu zeichnen, ja, sie geradezu zu karikieren,
daran vermochte er zwar später in Ansätzen
wieder anzuschliessen (man denke nur an das Personal
des Zauberbergs), die Leichtigkeit seines Erstlings
bleibt jedoch diesem allein vorbehalten.
Auch wenn hier der Verfall der Lübeckschen Kaufmannsfamilie
Buddenbrocks über vier Generationen
geschildert wird, wird deren Niedergang mit Humor gezeichnet.
Führt der Repräsentant der dritten Generation Thomas
Buddenbrocks das alteingesessene Familienunternehmen
zu ungeahntem Erfolg und wird selbst sogar
zum Senatoren ernannt, ist damit der Zenit erreicht
und die sich zum Patriziat zählende Familie sieht sich
den Mächten einer neuen Zeit unterworfen, in welcher
althergebrachte Hierarchien nicht mehr so ohne weiteres
als verbindlich gelten. Das Familienoberhaupt hat
nicht nur mit unliebsamen Konkurrenten von neureicher
Provenienz, sondern auch mit den Eskapaden seiner
Schwester Antonie sowie seines Bruders Christian
zu kämpfen. Findet erstere weder für sich noch für ihre
Tochter das erhoffte Glück im heiligen Stand der Ehe,
gibt sich letzterer lieber seinen Leiden und seiner Leidenschaft
für die Schauspielerei hin.
Thomas aber, der zeitlebens aufs Äusserste auf Reinlichkeit
bedacht ist, hat das Unglück, in geradezu lächerlicher
Weise das Zeitliche segnen zu müssen: er stirbt in
seinem eigenen Schmutz an den Folgen eines vereiterten
Zahnes auf der Strasse. Sein Sohn Hanno, benannt
nach Johann Buddenbrock, dem Begründer der Dynastie,
vermag dem auf seinen Schultern lastenden Druck
nicht standzuhalten und fl üchtet sich zunächst in die
Künste, später in den Tod.
Nicht von ungefähr gilt Manns Roman als Meilenstein
der Literaturgeschichte, lassen Sie sich nicht von der
Seitenzahl abschrecken.
Mann, Thomas: Buddenbrocks – Verfall einer Familie.
Roman. Als Paperback beispielsweise erschienen im S.
Fischer Verlag. Frankfurt am Main 1997. S. 783.
Eine andere Sicht auf Vergangenes
Jean-Pierre Richardot: Die andere Schweiz – Eidgenössischer
Widerstand 1940-1944. Essay.
■ Die Vergangenheitsbewältigung des 2. Weltkriegs
setzte in der Schweiz erst relativ spät (in den 90er Jahren)
und auf Druck von Aussen hin ein. Anders als in
Deutschland, wo der Begriff der «Erinnerungskultur»
geradezu infl ationär verwendet wird, gelang es hier, bis
auf wenige Aussnahmen, nicht eine öffentliche Diskussion
zu entfachen.
So wurde zwar mit Bundesgeldern eine historische
Aufarbeitung der Vergangenheit ermöglicht (Bergier-
Kommission), diese stiess jedoch mit ihrer schonungslosen
Darstellung einen Grossteil der Kriegsgeneration
vor den Kopf.
Dem französischen Journalisten Jean-Pierre Richardot
ist nun gelungen, was den Historikern misslungen
ist, nämlich nachzuweisen, dass ein schweizerischer Widerstand
gegen ein totalitäres Regime durchaus bestanden
hat. Ein Widerstand, der die deutsche Kultur an sich
nie mit dem Nazi-Regime gleichsetzte, wie Richardot
betont.
Richardot, der seine Kindheit in der Schweiz verbrachte,
ist in seiner Darstellung nicht immer frei von
Nostalgie, ja, er wird teilweise sogar von einer «Helvetophilie»
übermannt, die ihresgleichen sucht. Würdigt
er einerseits die liebralen Journalisten- und Offi zierskreise,
vergisst er auch das einfache Volk nicht, dessen
Majorität er zuschreibt, während des gesamten Krieges
auf Seiten der Allierten gestanden zu haben.
Sein Essay ist ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung
mit einer Vergangenheit und deren Protagonisten,
die von der Nachkriegsgeneration mehrheitlich als
negativ, nicht zuletzt als beschämend wahrgenommen
wird, dies umso mehr als es sich hier nicht um das Werk
eines Schweizers handelt.
Richardot, Jean-Pierre: Die andere Schweiz – Eidgenössischer
Widerstand 1940-1944. Essay. Aus dem Französischen
übersetzt von Yla von Dach und Gabriela Zehnder.
Aufbau-Verlag. Berlin 2005. ISBN 3-351-02584-X. S.
258.
In Halbwelten entführt
L I T E R A T U R
Banana Yoshimoto: hardboiled/ hard luck.
Erzählungen.
■ Die im Japanischen bereits 1988 erschienen Erzählungen
hard boiled bzw. hard luck der im deutschsprachigen
Raum hinlänglich bekannten Autorin Banana Yoshmito,
liegen nun erstmals in englischer Übersetzung
vor.
Wie in ihren Romanen Kitchen oder Amiita verfl icht
sich auch in diesen beiden kleinen Werken Traum und
Wirklichkeit. Handelt die erste Geschichte von der Liebe
zwischen zwei Frauen, deren Trennung und dem Unfalltod
der einen, haftet ihr trotz der grossen Themen
nichts Dramatisches an. Viel mehr erhält der Leser den
Eindruck, als ob sich die Figuren ihrem Schicksal nicht
entziehen könnten, wobei sie dieses ohne Widerspruch
akzeptieren. Die Macht des Transzendenten scheint
allgegenwärtig: so stösst die Hinterbliebene auf ihrer
Wanderung auf einen Schrein, dessen seltsame Energien
sie auch die nächsten Tage ihres Ausfl uges verfolgen
sollen.
Hard luck hingegen erzählt von einem Mädchens,
dessen komatöse Schwester im Krankenhaus künstlich
am Leben erhalten wird. Dort begegnet sie dem ausgefl
ippten Bruder des Verlobten ihrer Schwester Kuni und
eine unmögliche Liebesgeschichte nimmt ihren Lauf.
Als Kuni kurze Zeit darauf für hirntot erklärt wird und
die lebenserhaltenden Massnahmen eingestellt werden,
fehlt der Ort, an welchem sich die beiden treffen können.
Nun erst beginnt die wirkliche Trauerarbeit, denn
bis anhin war Kuni zumindest körperlich noch präsent.
Auch in diesen kleinen Meisterwerken, deren poetischer
Sprache der Leser sich kaum entziehen kann, stehen
die grossen Themen Yoshimotos Liebe, Tod und die
Geister der Toten, im Zentrum. Man lässt sich nur allzu
gerne in ihre Halbwelten entführen.
Yoshimoto, Banana: hardboiled/ hard luck. Erzählungen.
Aus dem Japanischen übersetzt von Michael Emmerich.
Faber and Faber. London 2005. ISBN 0-571-22782-1. S.
89 bzw. S. 60.
9

10
K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
EVA PFIRTER
versuch über die poesie
■ Was hat Poesie mit Sport zu tun? Gar nichts, möchte
man meinen. Und doch gibt es seit einiger Zeit ein Phänomen
im Sportzirkus, das eine solche Parallele zulässt,
ja sogar fordert. Das Phänomen heisst Roger Federer.
Und schlägt den wichtigsten Schlag des Weissen Sport
perfekt: den Aufschlag.
Wimbledon im Sommer 2003: Roger Federer fällt auf
die Knie, schlägt die Hände vors Gesicht und sinkt von
Emotionen überwältigt auf den Heiligen Rasen. Er hat
zum ersten Mal sein Idol Pete Sampras geschlagen. Und
das nicht irgendwo. Wimbledon ist für die Tenniswelt das
wichtigste Turnier überhaupt: Tennis auf einer schwierigen,
manchmal unberechenbaren Unterlage. Unter oft
widrigen Umständen wie Wind und Regen. Mitten im
Tennis-Jahr zwischen ausklingender Sand-Saison in Rom
und beginnender Hart-Platz-Tour in den USA. Und doch
stimmt einiges im sonst so zurückhaltenden England: die
Fans, die tagelang vor den Mauern der Rasenplätze campieren,
die lange, fast schon romantische Tradition des
Turniers und natürlich das Outfi t: ganz in weiss. So wie es
sich für einen Tennis-Gott gehört. Weiss auf grün.
Im Moment des Triumphes über Pete Sampras, den
Bild: zVg.
Tennis-König der neunziger Jahre, beginnt etwas, wovon
genaue Beobachterinnen schon lange etwas geahnt
haben: die Poesie des Feder’schen Tennis.
Doch was ist bei Roger anders als bei anderen Tennisspielern?
Weshalb wirkt das Spiel eines Andy Roddick
zwar athletisch, aber weitaus weniger elegant? Weshalb
scheinen die mit geballter Faust erkämpften Siege eines
Lleyton Hewitt viel mühsamer? Und weshalb kommt der
grössere und kräftigere Russe Marat Safi n einfach nicht
gegen Roger an?
Jeder der oben genannten Spieler mit Ausnahme
von Roger sind auf der Suche nach dem spielerischen
Gleichgewicht. Marat Safi n überpowert in den wichtigsten
Momenten des Spiels. Lleyton Hewitt ist viel zu aggressiv,
um noch konzentriert spielen zu können. Andy
Roddick scheint noch nicht ganz bei seiner ureigenen
Spielweise angekommen zu sein. Und Roger? Roger
scheint sich seit unzähligen Monaten in einem fast
schon unheimlichen Gleichgewicht zu befi nden. Dem
Gleichgewicht der Ästhetik.
Die Kunst des Tennis fängt beim Aufschlag an und
hört beim Aufschlag auf. Kein anderer Schlag erfordert
so viel Koordination, Konzentration und Präzision. Der
Aufschlag entscheidet über Sieg und Niederlage, über
die Konstanz eines Spielers. In den heissesten Phasen
eines Matches muss der Aufschlag sitzen- präzise und
knallhart. Und er kann noch mehr: schön sein. Ästhetisch.
Gar schon: Poesie.
Rogers Aufschlag ist Poesie. Wir sehen ihn vor uns:
ruhig und konzentriert steht er hinter der rechten Feldhälfte.
Der linke Fuss ist vorne, leicht angeschrägt wie
die linke Schulter zum rechten Netzpfosten schauend.
Das Gewicht liegt auf diesem Bein, während das andere,
das rechte, erst später zum Einsatz kommt. Der Ball
springt. Ein dumpfes auf und ab. Die linke Hand scheint
die gelbe Kugel an einem unsichtbaren Faden tanzen zu
lassen. So lange, bis es still ist um den Platz, bis der Ball
perfekt springt, bis er auf die richtige Weise in der linken
Handfl äche zu liegen kommt. Dann fl iegt er nach oben.
Senkrecht. Hinauf in den Himmel. Und währenddessen
dehnt sich der Körper wie eine Feder nach hinten: erst
der rechte Arm, der in einem Halbkreis Schwung holt,
gefolgt vom Oberkörper, der durch die Drehung nach
hinten dem Schlag Kraft verleiht, begleitet von einer
Gewichtsverlagerung vom linken aufs rechte und wieder
aufs linke Bein. Der ganze Körper scheint dem kleinen
gelben Stern zu folgen; sein Schweif ist massgebend für
Beschleunigung oder Verlangsamung der Bewegung.
In dem Moment, in dem der Ball die perfekte Höhe erreicht
hat, katapultiert das in der rechten Hand liegende
Racket den aus allen Teilbewegungen summierten
Schwung in einen einzigen Schlag. Das Gewicht schnellt
vom rechten zurück aufs linke Bein. Der Körper spickt
nach vorne. Der Schlagarm fährt weit über die Grundlinie
in Richtung gegnerisches Feld. Die Augen bahnen
dem Ball präzise den Weg. Man(n) schlägt, wohin man
schaut: entweder auf die Mittelinie oder die Aussenlinie.
Beide Platzierungen sind für den Gegner nur schwer
haltbar. Vor allem, wenn das gelbe Etwas mit rund zweihundert
Stundenkilometern angefl ogen kommt.
Es ist weniger die körperliche Konstitution, die einen
Aufschlag perfekt macht, als die mentale Stärke, die einen
Spieler auszeichnet. Wer beim Aufschlag schon an den
nächsten Schlag denkt, hat verloren. Wer alle Bewegungen
koordinieren will, kommt durchs angestrengte Denken in
ein Ungleichgewicht. Wer den Aufschlag nach dem Buche
schlägt, wird nie seine perfekte Position fi nden.
Roger hat sie gefunden. Auf dem Platz und in sich.
Wer genau hinschaut, sieht das. Alles scheint ganz
leicht. Sein Racket wirkt wie ein Teil von ihm. Es führt
alle Bewegungen elegant und kraftvoll aus. Und er
strahlt diese Ruhe aus, die im Weissen Sport Gold wert
ist. Die Ruhe, bloss an den nächsten Punkt zu denken.
Sich Schritt für Schritt ein Match zu erkämpfen. Auf sich
vertrauen zu können. Auf die Koordination aller erforderlichen
Teilbewegungen.
Der Aufschlag ist ein Ganzes, keine Aneinanderreihung
von einzelnen Bewegungen. Ich würde sogar noch
weiter gehen: man hat ihn oder man hat ihn nicht. Kann
man je tanzen lernen? Sicher: man kann Tanzschritte
lernen. Aber das Gefühl, in welcher Sekunde welche
Bewegung der Musik entspricht, von ihr getragen und
liebkost wird, ist nicht lernbar. Die Verschmelzung der
Bewegung mit Musik ist Poesie. Die Verschmelzung des
Menschen mit dem kleinen gelben Ball ist Tennis. Und
wenn Roger Federer Tennis spielt, ist Tennis Poesie.

MADAME BISSEGGER
BRÄTELT BOMBASTICO.
■ Jene die MINIsuisse bereits gesehen haben sprechen
O-Ton. Bombastico! Am Fusse der 25 Meter hohen Felswände
im Ostermundiger Steingrübli, wurde die Schweiz
nach fünf Wochen Bauarbeit und 100m³ Aushubmaterial
mit all ihren neuralgischen Punkten nachgebaut.
Jan Messerli der Bühnenbildner hat erstaunliche Arbeit
geleistet und freut sich: Da darf ich in Bergschuhen und
HeliHansen hauen säbeln seilen - und das Beste: Bagger
fahren! Er hat ziemlich gebaggert. Mit 15 Tonnen Teer
wurden Strässchen gelegt, ein Kreisel gefertigt. Putzige
Häuschen sehr gepfl egt, stehen auf der hügligen
Schweiz: Zu jedem Haus gehört ein motorisiertes Auto,
ein Bewohner und natürlich ein Gärtchen. Jene verraten
viel über deren Hausbewohner ganz so, wie in der grösseren
Version Schweiz. Schweizer sind die MINIsuisse
Bewohner. Einer aus Bayern der andere, Antonio, aus
Italien. Der Bayer brätelt natürlich besser, der Italiener
ist selbstverständlich mehr eingewandert als der Bayer,
das hört man schon an der Sprache. Und er, der Italiener
eben, bringt die richtigen Schweizer auf Trab. Er weckt
die Sehnsüchte, Hoffnungen und Ängste der Schweizer,
das bring Aufregung ins Dorf und das nicht schlecht. Die
drolligen Rasenmäher-Autos düsen zur «Schnell»-Tankstelle,
an das kitschige Seeli und natürlich in die Einkaufsmeile
namens «Jeka». Kleine Lebenslügen werden
zu Lügengebäuden die, wie sollte es anders sein, unweigerlich
zusammenbrechen. Ein Fiasko! In MINIsuisse
spielt die Schweiz sich selber. Das Stück ändert sich von
Vorstellung zu Vorstellung, die Texte sind mit Improvisation
gespickt, die Laune der Schweizer scheint fl exibel.
Der Umstand, dass alle immer angestrengter versuchen
die Normalität und heile Welt zu bewahren, treibt die
Handlung ins Absurde. Ein Umstand der uns wohl sehr
vertraut ist und erst recht zum Schmunzeln verleitet.
Die MINISchweizer lieben und hassen sich, vor allem
die anderen, die Fremden. Madame Bisseggers neues
Stück beobachtet den Durchschnittsschweizer, insbesondere
seinen Begriff von Freiheit, Individualität und
Unabhängigkeit. In der Tat ein Spiegel der Schweiz und
Topaktuell. Erst noch wurde im Juni 2005 über Schengen
/ Dublin abgestimmt. MINIsuisse wurde, zum Glück,
verlängert. Zu sehen und bestaunen ist MINIsuisse noch
bis am 17. September. Dank der geschützten Tribune
kann das Stück bei jeder Witterung gespielt werden.
Vor der Aufführung bietet die Bar ab 18:30 leckerein
für den Hunger unter Bäumen oder Kerzenlicht und den
Schlummertrunk mit Openend nach der Aufführung.
(sf)
Spieldaten: verlängert bis 17. September 2005
dienstags, donnerstags, freitags und samstags um 20.30
Uhr. Ort: Steingrübli Ostermundigen, Bernstrasse 184 b.
THE TROUBLE WITH
MUSIC. MAT CALLAHAN
■ Die Musikindustrie macht viel Lärm um nichts. Viel
Lärm, viele Bilder, viele schöne Menschen, viel Sex und
aus der Repetition dieses Vielen letztendlich viel Kohle.
Das Nichts ist der Soundtrack für das Video ist der Trailer
für das Nichts. Die Majors verstopfen damit die Kanäle
– unser staatlicher Sender als an-«hörliches» Beispiel.
Sowenig wie Pornographie Sex ist oder MacDonalds Essen,
sowenig ist dieses Nichts Musik. Callahan nennt es
sogar Anti-Musik. Manager machen Hits und korrumpieren
neue Stilrichtungen von revolutionärer Sprengkraft
(letzthin etwa Hip-Hop) durch deren Aushöhlung bis auf
den Klangkörper, den Soul dem Teufel verfranchist. The
revolution will be televised. Kulturkritik im Sinne Adornos
– hat die Pop(ulär)musik, die Barthes rehabilitierte,
doch wenig mit dem gemeinschaftstiftenden Erlebnis
von einst zu tun. Callahan verortet Musik nicht bloss irgendwo
zwischen Rauschen und Lärm, sondern auch in
der historischen Entwicklung. Um den wahren Wert der
Dinge zu erkennen, muss man bekanntlich nach ihrem
Wert fragen, bevor sie einen Preis hatten. Er holt weit
aus – bis zur Mafi a, improvisiert aus der eigenen musikalischen
Erfahrung, um dann das Potential von Musik
präzis auf die Note zu spielen, führt in einem Staccato
wirtschaftlicher und politischer Entwicklungen über das
Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit hinaus,
ohne in bekannte Refrains zu verfallen.
Die Kritik der reinen Verführung fordert, sich selber
Kompetenzen anzueignen, selber aktiv nach Musik zu
suchen, die bewegt. Schliesslich ist auch Musik-Journalismus
bloss, nach Frank Zappa, wenn Leute, die nicht
schreiben können, Leute interviewen, die nicht reden
können, für Leute, die nicht lesen können. Wer seit vierzig
Jahren für und durch die Musik lebt, kann hingegen
gut darüber schreiben. (jlf)
Callahan, Mat: The Trouble with Music.
AK Press, Oakland, Edinburgh 2005.
ISBN:1-904859-14-3.
8. September 2005, 21.00 Uhr: WIM Bern Foyer
Dampfzentrale Bern «Musik und Wort» - Mat Callahan
stellt sein Werk vor (E). Anschliessend Diskussion (D/E)
Dazu Musik von «kappelle freiheit» und «Nicht zu Reden
vom Begehren».
B Ü H N E D I V E R S E S
MARTA NAWROCKA
tuchfühlung...
Was bitte schön haben Moonboots und Cowboystiefel
gemeinsam? Ganz einfach: Beide erlebten
erstens ein Revival und zweitens eine 180-Grad-
Drehung in ihrer Funktionalität. Erstere waren
komfortabel für eine Mondwanderung und letztere
unabdingbar für einen Ausritt über die Steppen des
Wilden Westens. Mittlerweile haben Lassos ausgedient
und Spekulationen über die Nichtexistenz von
Mondlandungen machen die Runde. Boots für Mondmänner
und Kuhjungen sind trotzdem geblieben.
Heute stecken in den Stiefeln nicht russische Astronauten
und muskulöse, grashalmkauende Jungs,
sondern High-Society-Damen (in Moonboots, oft
im Modell Yeti – mehr Haare als Schuh) und fesche
Mädels (in Cowboystiefeln). In den letzten Jahren
erhielten Moonboots und Cowboystiefel Gesellschaft
von Fellstiefelchen, deren Funktion darin besteht,
Füsschen von braungebrannten Surfern nach
stundenlangem im-Wasser-liegen-und-auf-die-Welle
warten zu wärmen. Jetzt zieren die so genannten
Ugg-Boots zarte Mädchenfüsse, die vom Surfbrett-
Kontakt weit entfernt sind. Dieses Jahr kriegen
Uggs, Moons und Cowboys neue Konkurrenz. Objekt
der Begierde: Gummistiefel. Einst getragen vom
Kindergärtner bis hin zum Feuerwehrmann, sieht
man die schicken Plastikstiefel jetzt in Begleitung
von Haute-Couture. Hersteller wie Venice Beach,
Paul Frank oder Alprausch schwören neuerdings auf
die Plastiktreter. Statt im biederen Gelb wattet man
im Blümchenstyle oder im Designer-Psychodelic-
Pattern durch die Pfützen. Wie extravagant! Aber
auch: wie praktisch! Endlich eine Open-Air-Saison
ohne Verzicht auf die Designer-Schuhe und endlich
mal trockene Füsse UND ein netter Flirt, wenn man
das nächste Mal Sandsäcke schleppen muss. Da
gibt’s zwischen Schlamm und Wassermassen noch
ein «he, nette Schuhe» vom hübschen Nachbarn.
11

12 L I F E S T I L E
SANDRA LEMP
design im «schongang»
■ «Die Idee zum Jahreskonzept «schongang» entstand
durch den Wunsch, Ende November eine breite
Kollektion an der Designmesse Blickfang in Zürich zu
präsentieren.» Maja Abplanalp ist frei schaffende Modedesignerin
und eine der Organisatorinnen der Events
im Atelier B21 in Bern. Die beiden ersten Verkaufsausstellungen
fanden beim Publikum grossen Anklang. Im
September fi ndet nun die dritte Ausgabe statt. Gezeigt
werden Herbstoutfi ts für Frauen und Männer. Alle Kleidungsstücke
sind in verschiedenen Grössen und Farben
ab Stange erhältlich, oder können individuell nachbestellt
werden. «Es geht uns nicht darum, eine Fülle
von Kleidern anzufertigen, sondern den Kundinnen und
Kunden einen regelmässigen Einblick in unser Schaffen
zu gewähren. Daher auch der Name «schongang», erklärt
Barbara Schleuniger das Konzept. Um das Angebot
zu bereichern, wurde diesmal die deutsche Modistin
Sonja Schrader, welche ihre aktuellen Kopfbedeckungen
vorstellt, als Gastdesignerin eingeladen. Als weitere Organisatorin
präsentiert Pascale Grünert erneut ihr Sortiment
an exklusiven Stoffen aus ihrem Laden BARRé.
Man will Synergien schaffen und kreative Köpfe aus verschiedenen
Bereichen der Mode und der Berner Kultur
zusammen führen. So werden die Modeinteressierten an
diesem Samstag vom Café Alpin, sonst an der Gerechtigkeitgasse
in Bern zu fi nden, bis spät abends mit edlen
Tropfen verwöhnt. Zudem zeigt das Kino Lichtspiel
– nicht auf dem Laufsteg, sondern auf der Leinwand
– Kleider, Moden und Stoffe aus vergangenen Zeiten in
Form von Kurzfi lmen aus dem eigenen Archiv.
Berner Modedesign existiert also, und besticht durch
innovative Eigenheit. Aber die DesignerInnen benötigen
viel kreative Energie, und dies nicht nur im Entwurf,
sondern vor allem auch im Vermarkten und Finanzieren
ihrer Ware. Gerade die fi nanzielle Unterstützung
wäre für eine nachhaltige Förderung der Nationalen
Modeszene auch in Bern dringend erforderlich. Es ist
sehr schwierig, Sponsoren zu fi nden, die auch den rein
kommerziellen Aspekt der Branche unterstützen. Aber
als angewandte Kunst muss Mode kommerziell funktionieren.
Genau wie die Musik, spiegelt sie den jeweiligen
Zeitgeist und das kulturelle Geschehen einer Stadt, eines
Landes. «Wir möchten mit den «schongang»-Events
die Öffentlichkeit auf das Thema Modedesign sensibilisieren»,
betont Maja Abplanalp. Schweizer Design hat in
Bern einen schweren Stand, welcher sich auch dadurch
erklärt, dass keine Möglichkeit zum Studium des Berufes
Modedesigner/Modedesignerin angeboten wird.
So ist nachvollziehbar, weshalb man in Bern nicht gleichermassen
auf das Thema reagiert wie in Basel oder
Zürich. Die Hochschule für Gestaltung und Kunst in
Basel, hat mit dem Studiengang Modedesign einen hohen
Massstab für die Ausbildung in der Deutschschweiz
gesetzt. Neu bietet die Hochschule für Gestaltung und
Kunst in Zürich ausserdem den Studiengang Style & Design
an. Hauptthemen sind die Analyse und Umsetzung
von Trends und Stilbewegungen.
Weshalb wählten die Macherinnen des «schongang»
diesen oft auch schwierigen Beruf? «Meine Motivation
ist die Faszination für den Körper und das Einhüllen dieser
Form durch die Kleidung.» Auf Maja Abplanalp üben
Textilien eine grosse Anziehungskraft aus. Ähnliches
erfahre ich durch die Damen- und Herrenschneiderin
Barbara Schleuniger. Die Faszination begründet sie im
Spannungsfeld zwischen Inspiration, Organisation und
der Herausforderung, etwas Funktionales herzustellen.
«Ideen fallen mir am Leichtesten zu, wenn keine Reize
von Aussen kommen, und ich in Ruhe skizzieren kann.»
Die Kollektionen von Maja Abplanalp entstehen hingegen
oft durch direktes Abformen an der Büste. «Dies
lässt eine freiere Schnittentwicklung zu.» Man spürt
bei den jungen Frauen das Bedürfnis, einen eigenen
und nachhaltigen Stil zu kreieren. So werden Trendhefte
nicht als Inspiration verwendet, jedenfalls nicht bewusst.
Die Kleider müssen im Alltag funktionieren, und
da die meisten Leute nicht gerne auffallen, muss ein
Designer/eine Designerin die Ideen sehr subtil umsetzen.
Das Auge ist von unüblichen Formen oder Farbzusammenstellungen
schnell überfordert. Unüblich mag
manchen Kundinnen und Kunden auch der Preis der exklusiven
Stücke erscheinen. Wenn man jedoch die umfangreiche
Arbeit der Designerin/des Designers nachvollzieht,
wird schnell klar, wodurch sich der Preis der
Kleider rechtfertigt. «Zeitaufwand, hohe Materialkosten
und Herstellungsart. Der ganze Entwicklungsprozess,
die Recherche, das Marketing und auch die nötigen
Ausgaben für Fotoshootings sind im Preis gar nicht erst
eingerechnet», erklärt Maja Abplanalp. Wenn man aber
dann ein erstes Mal ein exklusives Einzelstück gekauft
hat, liebevoll verpackt, spürt man, dass man sich gerade
etwas Wertvolles und Einmaliges geleistet hat.
Um neue Kollektionsideen zu vertiefen, entfl iehen die
beiden Designerinnen gerne der Enge in Berns Gassen,
und ziehen sich an ihre Lieblingsplätze zurück. So fi nden
sie Maja Abplanalp vielleicht im Rosengarten und
Barbara Schleuniger, wenn sie die vielen Treppen nicht
scheuen, auf dem Münsterturm. Dies aber bestimmt
erst nach dem «schongang»-Event!
«schongang» im herbst – wie traubenrot
und olivengrün den blättern
lauschen
Samstag 3. September 2005 von 17 bis 01h
✮ Mode von seitensprung Barbara Schleuniger und
majmaj Maja Abplanalp // Stoffe von BARRé Pascale
Grünert, Gerechtigkeitsgasse 56 in Bern //
Kopfbedeckungen von Sonja Schrader aus Halle/
Deutschland
✮ Kurzfi lme im Kino Lichtspiel ab 21h im Atelier
B21, Bahnstrasse 21, 3008 Bern
Vorschau: «schongang» im winter – warum nachtschwarz
von schneeweiss träumt - Sonntag 6. November
2005 von 11 bis 19h mit Brunch
Links zum Thema Modedesign
✮ HGK Basel, Studiengang Modedesign Körper &
Kleid: www.fhbb.ch/modedesign
✮ HGK Zürich, Studiengang Style & Design:
www.hgkz.ch
✮ Blickfang: www. blickfang.com
✮ Modebibel «Fashion now» im Taschen Verlag:
www.taschen.com
Die Autorin
Sandra Lemp arbeitet seit 1999 als frei schaffende
Modedesignerin und Stylistin in Bern. Unter ihrem
Label LEMP hat sie diverse Kollektionen und Projekte
realisiert. Sie ist Co-Initiantin-, und Organisatorin
der Plattform für junges Schweizer Modedesign
«der letzte Schrei» welche in den Jahren 2003/04
jeweils in der Cinématte in Bern stattgefunden hat.

BRIGITTE EBNER
keine ahnung von kultur
■ Auch wenn es bisher noch niemand so richtig mitbekommen
hat: Die Schweiz sucht einen Kulturminister.
Keinen, der Bundesrat Pascal Couchepin als Vorsteher
des Bundesamtes für Kultur ersetzt, sondern einen, der
ihm auf «spielerische Art» unter die Arme greift.
Noch bis zum 8. September stehen auf der Internetseite
kulturministerum.ch 32 Kandidaten aus allen Regionen
der Schweiz zur Wahl. Bewerben durfte sich, wer
in der Schweiz wohnhaft ist oder zumindest ein gültiges
GA- oder Halbtax-Abonnement besitzt. Geht es nach den
Projektverantwortlichen, soll der neue Kulturminister
Ideen für die kulturelle Zukunft der Schweiz entwickeln,
Lust an kulturpolitischen Auseinandersetzungen haben
und über Erfahrung im kreativen Schaffen verfügen.
So fi nden sich unter den Kandidaten denn auch
hauptsächlich Kulturschaffende: Autoren, ein Regisseur,
eine Kulturtheoretikerin, Künstler und Filmemacher.
Und ein Querschläger, der mit dem Slogan «Keine Ahnung
von Kultur» für sich wirbt und Kultur zum Alltagsgut
werden lassen möchte:
«Da ich keine Ahnung von Kultur habe und mich eigentlich
auch nicht dafür interessiere, bin ich der ideale
Vertreter des Volkes für diesen Job. Wenn mir was gefällt,
dann gefällt es doch allen!»
Der 32-jährige Exportmanager Christian Leu aus der
Stadt Bern wurde über die Website eines Mitbewerbers
auf die Kulturministerwahl aufmerksam und hat darauf
spontan seine Bewerbung ausgefüllt, ohne sich der Konsequenzen
bewusst zu sein. In seinem extra aufgeschalteten
Wahlblog leumund.ch wird Christian Leus Linie
klar:
«Und für dich, lieber Wähler! Ich habe dich noch nie
einen Franken gekostet. Ich bin in keinem Kulturförderungsprogramm
angemeldet und weiss ja nicht mal, was
mir dieses Amt als Kulturminister einbringen wird. Dazu
fi ndet sich auf der Homepage kulturministerium.ch grad
gar nichts!»
Es ist in der Tat nicht einfach sich vorzustellen, wie
der künftige Kulturminister sein Amt ausüben soll. Der
oder die Gewinnerin wird auf alle Fälle kein Büro in Bundesbern
beziehen, dafür über ein virtuelles Ministerium
verfügen. Auf Christian Leus Anfrage erfuhr er von
Projektleiter Beat Mazenauer, dass dem Wahlsieger ein
«massvolles» Honorar und ein Budget für die Legislaturperiode
2005-2007 zur Verfügung gestellt wird.
Hinter der Idee kulturministerium.ch steht «ps-culture-netzwerk
kultur» in Zusammenarbeit mit verschiedenen
Kunstverbänden der Schweiz, unterstützt wird das
Projekt unter anderem vom Bundesamt für Kultur und
Pro Helvetia. Alle in der Schweiz wohnhaften Personen
haben die Möglichkeit, über Internet ihren Kandidaten
zu wählen. Anhand eines Fragebogens wurde von jedem
Bewerber ein smartvote-Profi l erstellt, das über sein
kulturpolitisches Profi l informiert. Dass Christian Leu
bei dieser Wahlhilfe mit seinen Ansichten ziemlich abseits
steht, ist ihm bewusst. «Am meisten reizt mich an
der ganzen Geschichte, dass ich hier alles auf den Kopf
stellen kann. Niemand hat je von der Wahl gehört, und
ich habe das Gefühl, dass die Kulturverbände das Ganze
unter sich ausmachen wollen.»
Effektiv scheint sich niemand gross für die Wahl zu
interessieren, das Echo in den Medien ist gering. «Ich
denke das hat damit zu tun, dass wir in der Schweiz
bereits einen Kulturminister haben. Die Aktion ist an
diesem Punkt nicht sehr durchdacht, die Position hätte
anders benannt werden müssen. Dann wären die Medien
vielleicht mehr auf die Wahl eingestiegen. Schade,
denn der Internetauftritt ist professionell gemacht. Nur
die Vermarktung der Aktion, die haben sie nicht geschafft.»
Im sich selbst vermarkten ist Christian Leu ganz
gross. Mit dem Wettbewerb «Pimp up the Leu» hat er
kürzlich im Internet nach einem neuen Logo für seine
Website «@leu, die ganze Wahrheit» gesucht. Unter
über 200 Einsendungen aus der Schweiz und dem
Ausland wurden von einer eigens zusammengestellten
Jury und den Lesern seines Weblogs die besten Bilder
auserkoren und zwei Ipod Shuffl es verschenkt. Diese
Logos sind nun wichtiger Bestandteil seines Wahlblogs.
Dort können wir ihn auch auf Partybildern mit seiner
Freundin im Ausgang bewundern, fi nden eigens kreierte
Comicstrips zum Thema Kulturminister und weitere
Gründe, wieso wir Christian Leu wählen sollten: «Ich bin
der ideale Kandidat für diesen Job. Politisch und kulturell
unbekannt, kann ich dafür einstehen, dass ich der
wohl sauberste Kulturminister aller Zeiten werde. Darum,
wählt mich jetzt!»
Wie hat sein Umfeld auf seine Kandidatur reagiert?
«Es ist immer dasselbe, sobald die Leute die Ironie hinter
der Sache erkennen, sind sie begeistert. Die meisten
fragten sich natürlich erst, was das eigentlich soll. Der
Leu? Der versteht doch nichts von Kultur.»
Ob er Chancen auf den Wahlsieg hat, kann er nicht
einschätzen. Er versuche halt, genug Leute zu mobilisieren,
das doch eher aufwändige Wahlprozedere im Internet
auf sich zu nehmen und für ihn zu stimmen. Aus
diesem Grund hat er auch eine Anleitung dazu auf sein
Wahlblog gestellt. Zwischenergebnisse zur laufenden
Wahl werden zu seinem Bedauern keine veröffentlicht.
Sollte er gewinnen, hätte er anlässlich des «Forum
des Artistes Bienne» eine Antrittstrede zu halten. Über
deren Botschaft hat er sich bereits Gedanken gemacht.
«Ich würde mich keinenfalls an ein vorgegebenes Thema
halten. Das ist nicht meine Art. Ich würde die Kultur
mal an den Pranger stellen, den Unsinn dieser Wahl,
und hinterfragen, was die Schweiz nun davon hat.» Mit
K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
13
solchen Worten entspricht er kaum dem Wunschkandidaten
der Projektverantwortlichen. Eine zukünftige Zusammenarbeit
wäre wohl auch nicht einfach. «Ich bin
kein Teamplayer, bin aber überzeugt, dass ich einiges
bewegen könnte in der Funktion des Kulturministers. Ich
würde auf die kleine Kultur im Alltag aufmerksam machen.
Auf die Blogkultur beispielsweise, in der sich eine
immer grösser werdende Gruppe von Menschen im Internet
mit teilweise banalen, teilweise wichtigen Sachen
befasst. Eine Gruppe die recherchiert, kleine Welten auf
die Beine stellt. Menschen, die keine Unterstützung verlangen,
einfach erst mal publizieren und schauen, was
dann passiert.»
Und was, wenn er die Wahl verliert? Kümmert er sich
dann trotzdem um die Kultur in der Schweiz, macht vielleicht
sogar ein eigenes Ministerium auf? «Als Erstes
werde ich die Wahl komplett hinterfragen. Es herrscht
keine Transparenz und es ist auch nicht ersichtlich wie
gewährleistet wird, dass die Verantwortlichen nicht einen
Wunschkandidaten als Wahlsieger promovieren.
Mittelfristig werde ich dann in die Politik einsteigen. Es
kommt also noch mehr. Aber jetzt müsst ihr mich zum
Kulturminister wählen!»
Dann würde er für seine Wähler eine grosse Siegerparty
organisieren, mit einem riesigen Buffet und erstklassigen
DJs, allem was dazugehört. Und beim Bundesamt
für Kultur ein Budget dafür beantragen.
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14
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EVA MOLLET
chor im ohr
■ Ben Vatter sieht jünger aus als er ist. Kürzlich fragt
man den Vierunddreissigjährigen beim Kauf einer Flasche
Wein nach seinem Jahrgang. Ben versprüht Optimismus,
Charme und sein Lächeln ist boygroupmembertauglich.
Er ist Chorleiter, Trompeter, Musiklehrer,
Arrangeur und Genussmensch. «Ich bin nicht geboren,
um Mass zu halten.»
Ben will schon mit fünf Jahren Trompete spielen lernen.
Damals sagt man, es ist zu früh. Erst müssen die
zweiten Zähne wachsen. Es führt kein Weg an der Blockfl
öte vorbei. Mit zehn Jahren nimmt er Trompetenunterricht.
Die Louis Armstrong Kassette hört Ben immer
wieder. Seine erste LP ist von Dizzy Gillespie. Er bastelt
sich Gillespie Buttons.
Ben wächst in einer musikalischen Familie auf. Die
Mutter ist Pianistin. Alle Familienmitglieder spielen Instrumente.
Daraus entsteht das Salonorchester «Belle
Epoque». Ebenfalls mit Familienbeteiligung entsteht die
Gugge «Mutzopotamier». Mit achtzehn übernimmt Ben
die musikalische Leitung. Aus der Gugge wird eine Guggen-Bigband.
Während dem «Semer» nimmt Ben klassische Trompetenstunden
und spielt in verschiedenen Jazzbands.
Nach der Ausbildung erteilt er erste Musiklektionen.
Die obligatorische Chorlektion am Samstagmorgen ist
die Schlimmste. «Kein optimaler Einstieg ins Chorleben.»
Ben beginnt die Ausbildung zum klassischen Berufstrompeter.
Dann kommt es zur grossen Krise. Der
neue Lehrer fragt: Was willst du hier eigentlich? Spiel
doch Jazz! Ben geht in den Vorkurs der Jazzschule Bern
und beginnt gleichzeitig das Studium zum gymnasialen
Musiklehrer an der Uni. Nach dem Vorkurs kann er die
Berufsschule der Jazzschule Bern anfangen. Dies bedingt
den Unterbruch des Unistudiums.
Die Bigband der Jazzschule Bern hat ein hohes Niveau.
Ben spielt während fünf Jahren mit. In der Ausbildung
belegt Ben den Schwerpunkt «Arranging&Composing».
Er entdeckt seine grosse Leidenschaft. Heute schreibt
er nächtelang Arrangements für seine Projekte: Musicals,
Chöre und die Guggen-Big Band. Was fasziniert
Ben am Arrangieren im Vergleich zur Komposition? «Es
ist ebenso kreativ, es gibt schon viele gute Songs und es
läuft mir wie von selbst.»
Nach dem Jazzschuldiplom nimmt Ben sein Unistudium
wieder auf. Heute steht er kurz vor dem Abschluss.
Alle Projekte, die Ben betreut oder mitbetreut, haben
etwas gemeinsam. «Es ist für mich eine Herausforderung,
aus dem bestehenden Potential von Amateuren
das Maximum herauszuholen. Dieses Prinzip ist
mir noch nie verleidet. Es ist faszinierend einen Chor
als Instrument zu führen und eine grosse Gruppe von
Leuten zu steuern. Ich bin sonst nicht so «gschpürig»,
aber so viele Leute auf sich fokussiert zu wissen, das ist
Energie pur.» Die Grenzen zwischen Beruf, Hobby, Alltag
und Selbstverwirklichung vermischen sich bei Ben. Die
Trompete ist in den Hintergrund gerückt.
Das letzte Musicalprojekt an der Sekundarschule
Belp heisst «Acting Sisters». Etwa hundertfünfzig Mitwirkende
sind beteiligt. Das ganze Kollegium arbeitet
mit. Vom Kostüm bis zum Bühnenbild wird alles selbst
gemacht. «Es ist unglaublich zu sehen, was die Jugendlichen
leisten können.» Die Arbeit an Grossprojekten
bedeutet für Ben viel Aufwand und wenig fi nanzielle
Entschädigung. « Es hat mich noch nie eine Überstunde
gereut. Das Ergebnis und das Erlebnis aller Beteiligten
sind das Wichtigste.»
Das laufende Projekt des Chansonchors des Gymnasiums
Kirchenfeld heisst «Breakin Taboos», Skandale
der Popgeschichte. Es kommt im März 2006 im Bierhübeli
auf die Bühne.
Der Chor im Breitsch lädt mit «Rosen» in den Botanischen
Garten. Im Unterschied zum letzjährigen «Hitparade
85»-Projekt lässt das Thema Rosen eine stilistische
Vielfalt zu. Während dem Chorwochenende setzt
M E N S C H E N
15
Ben zum letzten Feinschliff an. Schwierige Passagen
werden wiederholt und an der Dynamik wird gearbeitet.
Die Texte müssen bis zum Konzert auswendig gelernt
werden und das Bühnenoutfi t wird abgesprochen. «Das
Outfi t erleichtert den Rollentausch und es ist eine Ehrerbietung
ans Publikum. Zudem wollen wir Spass haben
und unterhalten.»
Das Outfi t ist Ben auch privat wichtig. Er hat sich verändert.
Früher trägt er eine Langhaarfrisur mit Fransen,
Batikhosen und lange Schlabberpullover. Heute zieht er
auch mal einen Anzug an.
Vielleicht sitzt Ben gerade im Jackett an einer Bar,
trinkt einen Whisky, schmaucht eine Zigarre. Über die
Zukunft macht er sich nicht viele Gedanken, neue Projekte
lassen sich fi nden, dabei hat er garantiert ein bisschen
Chor im Ohr.
Konzerte:
Chor im Breitsch,«Rosen» 16.,17. und 18.9.2005
STADTLÄUFER
■ nr. 12 // bauschutt. Manchmal habe ich einfach genug
von dieser Stadt, die mit Bundesplatz und Rosengarten
und Graffi ti-Paranoia wie die Doppelseite eines
Hochglanz-Magazins daherkommt. Besuchen Sie Bern!
UNESCO-Weltkulturerbe! So steht’s wahrscheinlich in
den Broschüren ausländischer Agenturen. Schlimmer
ist nur noch meine Heimatstadt (die ja mittlerweile bekannt
sein sollte: Hat ein L an erster Stelle und viele Besucher
aus Asien).
Keine Angst, ich fi nde es ja auch schön, dass Bern
schön ist. Aber manchmal verspüre ich dieses unerklärliche
Verlangen nach Ungeschliffenem, Heruntergekommenem.
Selbst die Reitschule empfi nde ich nicht als
Schandfl eck, also als wirklichen Kontrast zum allgemeinen
kleinstädtischen Charme. Kann Bern nicht einfach
auch mal hässlich sein?
Letztens habe ich versucht, dies herauszufi nden: Mit
dem Velo mied ich bewusst die Edelquartiere und begab
mich über Peripheriestrassen auf Entdeckungsreise.
Vom Weissenbühl über Bümpliz zur Endstation Länggasse.
Vorbei an Bahngeleisen, Containern, Lastwagen,
Wohnsilos, Bauschutt und der Kehrichtverbrennungsanlage.
Nicht schlecht.
Doch kaum war ich am Neufeld-Parkhaus (Beton pur!
Mehr davon!!) vorbei, stiess ich in der Umgebung des
Viererfelds auf die gewohnte ästhetische Harmonie dieser
Stadt: Viel grün, viel blau, Jogger, Eltern und Kinder.
Und bei der Inneren Enge schliesslich entdeckte ich den
wohl besten Platz für Minigolfer und Trainspotter: Mein
Blickt schweifte dem Bahnviadukt entlang bis zur grün
verpackten Altstadt mit Münster, Bundeshaus und... ach,
ihr wisst schon. Bern kann ungeschliffen und heruntergekommen
sein. Aber nie für lange. (al)

SANDRA D. SUTTER
his holiness
der 14. dalai lama in zürich
■ 4.8.05 Zürich – Bahnhofquai. Nichts mehr vom
grau-schwarz-blau der Züri-Business-Leute. Tibetisch
Rot, saffrangelb und alle Farben des Regenbogens füllen
das Tram. Bahnhof Oerlikon. Noch mehr wollen hinein,
die Leute drücken aneinander, wie in Indien oder am
Open Air, jedoch leise und friedvoll, meditativ. Hallenstadion.
Tibeter stehen in Gruppen, braune Gewänder
mit blauen, roten Bändern, goldenem Musterfutter, Gebetsketten.
«Haben Sie Spring-Water drinnen?» «Es soll
eine Kinderkrippe geben.» «Wo bitte ist der Medieneingang?»
Beim Eintreten in die große Halle, ich staune auf
den Bühnentempel, klingt mir das Lied «hope for enlightenment»
von Lama Gyurme entgegen. Tränen drängen
hoch. Wem oder was möchte, muss, soll ich nachrennen,
genügen? – Draußen im Rundgang tun manche noch
wichtig, andere trinken Kaffee, telefonieren. 8000 Leute
strömen von allen Seiten herein. Beutel mit Textunterlagen
werden verteilt, Informationen gegeben – alles
in einer beeindruckenden Ruhe. Wir, die Fotograf/Innen
haben in der Gruppe zu warten, im Medienraum außerhalb
der Halle, und in der Gruppe, geführt von der Medienverantwortlichen,
vor die Bühne zu gehen. Mitten im
Warten, untrüglich und eindeutig – als wenn ES endlich
die Erde berührte, etwa eine Art einzig großen Ausatmens
– die Gewissheit, jetzt ist er gekommen, jetzt ist er
da, His Holiness, und wir sind nicht dort... Später dann
Verbeugungen, Niederwerfungen. Fünf Tankas, zwei
Großleinwände. Seine Heiligkeit sitzt mit Schirmmütze,
redet tibetisch, blättert im Gebetsbüchlein. ‚Wir leben in
einer Zeit der Turbulenzen und der Ablenkungen...’ Ein
Mädchen ordnet mit großer Konzentration Farbstifte in
eine Schachtel. Der Dalai Lama schaut ins Publikum:
«Wer von Ihnen liest Tibetisch?» Die Energie ist stark,
wellt immer wieder in mich hinein – wie kann ich es beschreiben...
Ich höre seine Stimme, die des Übersetzers,
höre rascheln, hüsteln, Kinder, es riecht nach Mittagessen,
jemand nestelt an Zellophan. Einer aus den Sitzreihen
winkt in den Raum.
Die Schale Kartoffelsalat 4.50Fr., ein Mangolassi in
einem Plastikbecher mit dem Aufdruck «St.Galler Kantonalbank.»
Ich bestelle tibetischen Tee. «Stellen Sie
sich vor, Sie trinken Bouillon, keinen Tee, dann geht er
leichter runter.»
‚Glückseeligkeit und Leerheit.’ «Jetzt wissen wir alles.»,
sagt eine zur anderen und wischt sich die Hände
gegenseitig ab. Ich sitze auf dem Boden. Ein älterer
Mönch geht an mir vorbei, Augenkontakt, ein Lächeln
wächst – goldiges Lichteinrieseln. Erinnerung. – Kurzes
gegenseitiges Nicken. Freude.
Junge Tibeterinnen in ihren wunderbaren Kleidern,
schimmernden Stoffen, hohen Absätzen, die Großmütter
in fl achen Sandalen. Die Unterweisungen behandeln
die Themen Mitgefühl, Liebe, altruistisches Handeln.
‚Mögen alle Wesen glücklich sein, möge es ihnen gut
gehen...’ Wir werden ermahnt uns in Achtsamkeit zu
üben, in Selbstlosigkeit. ‚Ursache aller Probleme ist die
Selbstsucht... Negatives Handeln bringt negative Früchte...
Leiden entsteht aus falschem Denken. ...Entschieden
und aus ganzem Herzen sich wieder eine gute Beziehung
zu denen herstellt, wo man eine schlechte hat.
Und denken Sie nicht, später ist auch noch Zeit...’
Zürich 9.8.05 – 14.8.05 Haltestelle Bubenberg.
Ein etwas zerzauster Vogel hüpft auf die Strasse, ein
Auto fährt heran, der Fahrer müsste ihn sehen! oder der
Vogel weichen... Das Auto fährt über ihn weg... mir zuckt
es durch den Körper. Der Vogel liegt mit ausgebreiteten
Flügeln und gespreizten Beinchen auf dem Asphalt,
zuckt hoch. Welche Vergeblichkeit. Ich gehe, hebe das
Körperchen und lege es an den Straßenrand ins Gras.
Dieses Warme, Zarte, Weiche in meinen Händen... und
kämpfe mit den Tränen. Dieses Bisschen, wie es sich abmüht,
versucht wieder hoch zu kommen, zu fl iegen – Autos
fahren, Velos, Leute hasten, schauen – dann – vorbei.
Im Zug lerne ich Narina kennen, 5-jährig, sehr wach,
sehr lebhaft – der Name sei aus Indien. Das Kind nimmt
sich meine Zeit, meine Aufmerksamkeit. Wir sprechen,
spielen, lachen. Ich schaue in ihre Augen – wie wird sie
in zwanzig Jahren sein? Als sie mit der Mutter aussteigt,
schickt sie mir von draußen einen Handkuss in den Zug
und winkt. Zürich Hauptbahnhof. Ich schaue mir die
Menschen an und denke: Alle werden sie alleine sterben
– Jeder für sich. Ich auch. Ein Schiff mit Lichtergoldstücken
legt ab vom Bürkliplatz.
Mit dem Tram durch Zürich fahren, morgens kurz
nach Sieben – von der Tageskarte profi tieren, an schönen
Schaufenstern vorbei. Bahnhofstrasse. Wenig erhellende
Gesichter, Müdigkeit, Sorgenfalten. Dunkle
Anzüge, leere Blicke, geschäftiger Schritt. «Finde die
Liebe Deines Lebens!» über 1 Million seriöse Singles...
Ihre Weltwoche. Die Einweihungsrituale, eines für den
Aspekt des Mitgefühls, das andere für die gute Absicht,
erinnern mich an Zeremonien in der katholischen Kirche.
Gebete werden vor- und nachgesprochen, Glockengebimmel,
Visualisierungen. «Bemühen Sie sich
um eine gute Motivation.» Unzählige Helfer verteilen
gesegnetes Wasser und Bändelchen, regenbogenfarben
und glitzernd, bitte, für mich auch, «...oder besser noch,
geben Sie mir zwei, eines für die Freundin, und wofür
K U L T U R & G E S E L L S C H A F T
17
genau braucht man das?» ‚Ganz gleich was wir glauben,
wichtig ist, dass wir ein gutes Herz entwickeln.’
«Wieso schauen Sie mich so an?» Sanftes Stimmenherklingen,
wie Wasser das vom Wind ans Land geweht
wird, ein auf-ab-nah-fern. Textstreifen werden geblättert.
Socken werden angezogen, Tücher zurechtgezupft.
Einige schauen mit dem Fernglas. Ich schließe die Augen
und schaue in mich hinein – sehen wir dasselbe?
Eine Mutter wickelt ihr Frischgeborenes auf dem roten
Teppich.
Oerlikon-Swissôtel, die Residenz Seiner Heiligkeit in
dieser Zeit. Einige Menschen stehen an den Abschrankungen
des Hotel-Ein-Ausgangs. «Einmal im ganzen Leben
dem Dalai Lama begegnen...» die 3 Frauen sind noch
jung. Andere stehen betend, die Mala, den Seidenschal,
das Handy, den Fotoapparat in den Händen. Warten. Wenige
Polizisten, Bodyguards, der Chauffeur sitzt bereits
im Auto, schwarzer Mercedes, Parfumwolken, «Kommt
er?» «Vielleicht ist das ein Anderer... sehen doch alle
gleich aus.» Köpfe werden vorgestreckt, ein Blick, ein
Foto, ein «Good Morning» Seiner Heiligkeit nach allen
Seiten, gefaltete Hände, ein Lächeln – dann ist er weg.
Keine Sprüche mehr.
Hallenstadion. Ein blonder Junge geht schüchtern
zu einem Mönch, schaut ihn an, streckt ihm die Hand
entgegen, lacht ihm in die Augen – sie sich gegenseitig
in die Herzen – dann rennt er weg. Was für ein Geschenk,
am Leben zu sein! Kinderlachen, laut und klar wie eine
hell klingende Glocke – wunderbar! Letzte Unterweisungen
und zum Abschluss eine Zeremonie für langes Leben.
Danksagungen an die Organisatoren, die Übersetzer,
die Teilnehmenden für ihre Ausdauer, «...thank you
for coming and making this event a success.» Plötzlich
diese Stille bei seiner Verabschiedung, diese Beklemmung
in meinem Herzen. «Buon viaggio - gute Reise.»
– «Mami!» Jemand stößt an die freihängende Tempelsäule
auf der Bühne – letztes Winken... «Bitte gehen Sie
jetzt, Sie hätten vorher fotografi eren müssen.» Vor der
Halle dann, «Verkaufen Sie Bilder?» Zürich Bellevue.
Ersehnter Regen, Freitagabend-Ausgehstimmung. «Leidenschaft
setzt Energien für Erfolge frei!» – Ihre UBS.
Und morgen geht die Streetparade los.
Sandra D. Sutter ist freischaffende Fotografi n, Schreiberin,
Kunstschaffende, arbeitet und wohnt in Biel und
gern überall in der Welt.
©Text und Fotos: Sandra D. Sutter, Biel.

18 K I N O
LUKAS VOGELSANG
angry monk
■ Der Tibet als mystischer Ort und idealisierte heile
Welt - so stellt sich der Filmemacher Luc Schaedler das
geheimnisvolle Dach der Welt nicht vor. Er kennt den
Tibet ziemlich gut und hat in Zürich verschiedene Filmreihen
aufgebaut und Artikel zu Tibet und Buddhismus
verfasst. «Bei meinen Versuchen, Tibet mit all seinen
Wiederspüchen zu verstehen, bin ich immer wieder über
einen Namen gestossen: Gendun Choephel - ein Mönch
aus dem Alten Tibet.» Dieser Mönch ist eben dieser «angry
monk», welcher sich 1934 mit seiner Neugierde und
Wissensdrust auf Reise begab in die Moderne. Zu Beginn
des Filmes, wir er aus seinem Tageuch zitiert: «In
Europa haben sie es herausgefunden, (...) jetzt weiss es
der letzte Chinese: Die Erde ist rund. Nur wir im Tibet
behaupten noch, sie sei eine Scheibe..».
Der Weg aus der isolierten und behüteten Welt bringt
im viele Erkenntnisse - aber nicht ganz mönchenhafte
Züge. Er erkennt, dass die Geschichte um den Tibet eine
andere Richtung angenommen hat und versucht dieses
Wissen zurück in die Berge zu bringen. Er wird dadurch
gerade bei jungen Tibetern zur Identifi kationsfi gur. Das
Bild der idealen Gesellschaft, gewaltfrei und voll von Magie
und Spiritualität, war für ihn dringend reformbedürftig.
Luc Schaedler hat eine fantastische Hand für diesen
Doku-Film gezeigt. Entstanden ist ein historisches Zeitdokument
von einer wichtigen Umbruchzeit des Tibets.
Was wir zu sehen bekommen, ist ein Land, welches uns
noch fremder ist als zuvor. Discos, Schnellstrassen in
Lhasa, Stein und Stein - alles gehört zusammen. Humorvoll
und zum Teil glanzvoll hat Schaedler die Puzzelteile
aus verschieden Teilen zusammengestrickt. Der
Film war ohne die chinesische Bewilligung und dementsprechend
«heiss» gedreht worden. Dies ermöglicht uns
natürlich einen noch tieferen Einblick in diese Kultur.
Choephel wird zu einem späteren Zeitpunkt aus verworrenen
politischen Gründen verhaftet. Die drei Jahre
Gefanenschaft brechen ihn. Er wird heimatlos zu Hause
und gibt auf.
Es ist sein zweiter Dokumentarfi lm (der Erste war
1997 - Made in Hong Kong) und Luc Schaedler hat den
fi lmischen Level bereits sehr hoch. Kamera, Schnitt,
Dramaturgie sind spannend in einander verwoben. Seine
Recherchen sind ohne Verherrlichungen von Choepel
- obwohl seine Sympathie für diesen Mönch gut spürbar
ist. Einziger Wehrmutstropfen ist die fast ausschiessliche
Männerpräsenz im Film. Als wären Frauen nie ein
Thema gewesen: Choephel war - gemäss Aussagen - oft
bei Prostituierten, er war kurz vor seiner Verhaftung
auch verheiratet - und obwohl seine Frau während den
Dreharbeiten noch lebte, kam sie nur kurz vor die Kamera.
Das stellt natürlich auch einige Fragen. Doch das
trübt den Film erst im Nachhinein - zu spannend und
sehenswert ist die Doku. Und was wir lernen ist ebenso
wichtig für uns und unsere eigene Entwicklung in Europa.
Mal sehen, etwas hängen bleibt.
Als Anmerkung sei hier noch erwähnt, dass die Vorpremière
zusammen mit XENIX Filmdistribution und
ensuite - kulturmagazin ein voller Erfolg und das Kino
am Sonntag früh fast voll war. Der Film läuft im regulären
Programm ab September in Bern.
Fokus Tibet – Filme zum
sanften Widerstand
Das Kino in der Reitschule zeigt im Anschluss an
den Züricher Besuch des Dalai Lama, Filme, welche
den Alltag im heutigen Tibet wiederspiegeln, den
sanftem Widerstand zum Inhalt haben und politische
Strategien auf einer kleinen Ebene aufzeigen. Die
FilmemacherInnen, meist ExiltibeterInnen, setzen
sich in nahezu allen Filmbeiträgen kritisch mit dem
exotisierenden Bild auseinander, welches viele Leute
im Westen über Tibet und seine Geschichte des Widerstandes
haben.
Programm
Do 15. Sept., 21.00 h in Anwesenheit von Luc Schädler,
Filmemacher und Antonia Maino, Initiantin des
Zürcher Tibet-Filmprogramms // Do 22. Sept., Fr, 23.
Sept., 21.00 h
Destiny‘s Children: Voice of Tomorrow‘s Tibet
Pimmi Pande, India/UK 2003, 28‘ OV/e (Berner Erstaufführung)
The Forbidden Team
Rasmus Dinesen & Arnold Krøigaard, DK 2003, 55‘
OV/e (Berner Erstaufführung)
Films are Dreams That Wander in
the Light of Day
Sylvia Sensiper, USA 1989, 20‘ OV (Berner Erstaufführung)
Fr 16. Sept., Sa 24. Sept., Do 29. Sept., 21.00 h
We‘re no Monks
Pema Dhondup, India 2004, 127‘ OV/e (Berner Erstaufführung)
Sa, 17. Sept., Fr, 30. Sept., 21.00 h
Phörba – The Cup (Spiel der Götter), Khyentse Norbu,
Australien 1999, 94 Min., 35mm, OV/df

SONJA WENGER
must love dogs
■ Eigentlich könnte man bei seinem ersten Date mal
absolut ehrlich zueinander sein! Keiner weiss etwas
über sein Gegenüber, beide Seiten sind offen für Neues
und wenn man sich danach nie mehr wieder sieht, muss
es einem nicht peinlich sein! Eine Anregung aus «Must
love dogs», die eine Überlegung wert ist.
«Frau mit Hund sucht Mann mit Herz», so lautet der
deutsche Titel. Im Film «Must love dogs» von Regisseur
Gary David Goldberg geht es allerdings nicht um Hunde,
er bietet keine wirklichen Überraschungen und die Geschichte
ist an sich schnell erzählt. Frau (Diane Lane als
Sarah) wird von Ehemann wegen einer Jüngeren verlassen.
Sie vergräbt sich in ihrem Kummer. Familie von Frau
unternimmt Notmassnahmen und Schwester von Frau
(Elisabeth Perkins als Carol) setzt eine Partneranzeige
ins Internet. Schnitt. Mann (John Cusack als Jake) wird
von Ehefrau wegen fehlender Aufmerksamkeit verlassen.
Er vergräbt sich in seinem Kummer. Bester Freund
von Mann unternimmt Notmassnahmen und druckt
Partneranzeigen vom Internet aus.
So weit so gut. Damit die Protagonisten gleich zu
Beginn ein paar gute Bonmots fallen lassen können,
trifft man sich im Park mit ausgeliehen Hunden, die für
den Rest der Geschichte jedoch kaum noch eine Rolle
spielen. Damit sich die Auserwählten nicht allzu schnell
fi nden, gibt’s ein paar Einschübe. Ein zweiter Mann (Dermot
Mulroney als Bob), von Ehefrau wegen Unverbesserlichkeit
verlassen, erscheint als Mr. Perfect auf der
Bühne und bringt Frau in Konfl ikte. Alle gehen sie durch
eine Gefühlshölle bis Frau am Schluss erkennt, wer denn
der Richtige ist.
Das Meiste ist vorhersehbar, aber es handelt sich
hier ja auch um eine Liebeskomödie! Lassen wir die harten
Beurteilungskriterien also mal beiseite und wenden
uns den schönen Dingen des Films zu. Die Dialoge sind
brillant ausgefeilt und aufeinander abgestimmt, die Geschichte
spricht vor allem Singles über Dreissig an und
ist solide, gute Unterhaltung. Selten hat Hollywood so
witzig und intelligent auf das Thema online Dating reagiert.
Genau das Richtige für einen verregneten Som-
mer, denn wenigsten erwärmt sich das Herz dabei.
Der Film hat viele wirklich gute Momente. So wenn
zum Beispiel der hoffnungslose Romantiker Jake zum xten
Mal «Dr. Schiwago» schaut, weil darin die Sehnsucht
und die wahre Liebe vorkommen, seine 20jährige Begleiterin
aber noch nie etwas von dem Film gehört hat.
Wenn Sarahs erstes Date sich als ihr eigener verwitweter
Vater Bill (Christopher Plummer) herausstellt oder
dessen neue Freundin Dolly (eine herausragende Stockard
Channing) ihr Tipps bezüglich Selbstdarstellung auf
dem Internet gibt. Und besonders erwähnenswert all die
Männer, welche auf Sarahs Anzeige antworten und sich
als Frösche herausstellen, die besser ungeküsst bleiben.
Interessant ist auch, das Phänomen Singledasein hier
von beiden Seiten zu betrachten. Mann und Frau können
also durchaus etwas lernen, auch wenn es nichts
Neues ist. Wenn denn Jake die weisen Worte spricht,
dass er nun weiss, was Trauer sei und ein gebrochenes
Herz stärker als zuvor zusammenwächst, so hilft das
vielleicht beim nächsten Liebeskummer, zumindest aber
bei der nächsten Hemingway Lektüre.
Diane Lane («Unfaithful») vermag in ihrer Rolle als
Kindergärtnerin Sarah sehr glaubwürdig und sympathisch
zu überzeugen. John Cusack («High Fidelity»)
hat sich nun beinahe endgültig von seinem «kleinen
Jungen» Charme emanzipiert und Dermot Mulroney
(«My best Friends Wedding») ist mal angenehm gegen
sein Saubermann Image besetzt. Tatsache ist, dass auch
der Jüngste in diese Liga von Hollywood-Veteranen bereits
mehr als 20 Jahre Filmerfahrung im Rücken hat
und es einfach Spass macht, diesen Profi s beim spielen
zuzusehen.
Weder Regie noch Kamera fallen mit besonders kreativen
Ideen auf, doch der Film ist von Anfang bis Ende
stimmig. Regisseur Gary David Goldberg hat sich vor allem
einen Namen gemacht als Drehbuchautor und Produzent,
unter anderem von «Chaos City» mit Michael J.
Fox und beweist auch hier wieder sein komödiantisches
Talent.
«Must love dogs» ist ein Film für romantische Seelen,
bringt einen zum lachen und ist blendende Unterhaltung
für alle, die irgendwie an die Liebe glauben.
Der Film dauert 98 Minuten und ist seit dem 25.8.2005
in den Kinos.
TRATSCHUNDLABER
K I N O
■ Beinahe wäre dies Zeit und Ort geworden, sich
das erste Mal so richtig das Maul zu zerreissen über
Stars und Sternchen, welche sich selber wichtiger
nehmen als sie sind. Welch herrliche Gelegenheit,
eine Vorschau auf die kommenden Miss Schweiz
Wahlen am 17. September zu leisten. Darüber zu
sinnieren, was denn all unsere Ex-Missen heute tun,
wie verzweifelt sie vor den Kameras als Moderatorinnen
herumturnen und ausziehen und betonen, wie
wahnsinnig wichtig ihnen innere Werte sind. Darüber
zu lächeln, dass es offenbar «eine Ehre sei», sich für
den Playboy ausziehen zu dürfen oder zum x-ten
Mal zu hören, dass Melanie doch wirklich im Moment
«keine Beziehung haben möchte».
Aber eben nur beinahe. Das Hochwasser mit
all seinen Folgen für die Bewohner in Bern und
Umgebung und dem Rest der Schweiz relativiert die
Prioritäten. Vielleicht ist Klatsch und Kratsch eine
durchaus legitime Abwechslung von den Zwängen
und Nöten des Alltags, doch wen interessiert schon
Nadine Vinzenz neues Leben in Los Angeles, wenn
ganze Stadtquartiere evakuiert werden müssen? Die
beklemmenden Bilder von überfl uteten Hauptstrassen
und mit Sperrholz verstopften Flüssen sollten
nicht so schnell vergessen werden, wie es vermutlich
geschehen wird. Vielleicht ist es situationsbedingter
Galgenhumor, der Schaulustige dazu treibt, unlustige
Sprüche zu reissen im Angesicht der persönlichen
Katastrophe Einzelner. Die nächsten Wochen werden
zeigen, wie schnell eine «Normalisierung» und
Rückkehr in den Alltag möglich ist. Vielleicht wird es
dann auch wieder möglich sein, sich den profaneren
Dingen des Lebens zuzuwenden und über den tieferen
Sinn des Wortes «Brangelina» nachzudenken..
Wer sich trotz allem ein kleines bisschen der
Sinnlosigkeit widmen möchte, kann versuchen, die
Kandidatinnen für die diesjährige Miss Schweiz Wahl
zu unterscheiden. Eine Übersicht der Klone fi ndet
sich auf der Webseite www.missschweiz.ch und bietet
zudem ein Gruselkabinett aller ehemaligen Gewinnerinnen.
Es lohnt sich beinahe.
19

20 DM AU S I AK N D E R E K I N O
www.cinematte.ch / Telefon 031 312 4546 www.kellerkino.ch / Telefon 031 311 38 05 www.kinokunstmuseum.ch / Telefon 031 328 09 99
HELP!
WEGEN HOCHWASSER BIS AUF WEITERES GE-
SCHLOSSEN. Wir hoffen auf ein spendenfreudiges
Bern, denn die Cinématte darf nicht unter Wasser
bleiben... www.cinematte.ch
19
(Kazushi Watanabe, Japan 2002, 82’, Originalversion/d)
Auf dem Heimweg wird der Student Usami ohne ersichtlichen
Grund von drei jungen Männern in ihr Auto
gezerrt. Sie zwingen ihn auf eine Reise, die verblüffende
Ähnlichkeit mit einem Familienausfl ug hat: ein Einkaufsbummel
im Supermarkt, ein Zoobesuch, Erinnerungsfotos.
Die anfänglichen Versuche Usamis, seinen
Entführern zu entkommen, schlagen fehl. Nach und
nach entwickeln sich zwischen Usami und den einzelnen
Mitgliedern der seltsamen Reisegruppe eigene, intensive
Beziehungen, bis sich die Rollen zu verschieben
scheinen. Als die Dreierbande während eines langen,
melancholischen Strandausfl ugs ein weiteres Opfer in
ihre Gewalt bringt, gerät Usami in einen eigentümlichen
Zwiespalt. Soll er sich mit seinem Leidensgenossen
verbünden? Oder fühlt er sich in einer merkwürdigen
Umkehrung der Wirklichkeit der Gruppe seiner Entführer
verpfl ichtet? Usami zaudert. Kurz darauf ist nichts
mehr, wie es einmal war.
Eine scheinbar sinnlose Entführung, eine Autofahrt
ans Meer, die Verwirrung der Wirklichkeit bis zu ihrer
Umkehrung... «19» erzählt mit lakonischem Humor und
in fast beiläufi ger Radikalität von einer ebenso surrealen
wie wirklichen Reise – ein Roadmovie irgendwo
zwischen Jim Jarmusch und Takeshi Kitano, das mit
einer ganz eigenen Ästhetik fasziniert. Basierend auf
einer authentischen Begebenheit, berichtet «19» von
einer Jugend, deren Rebellion sich in scheinbar sinnloser
Form äußert – die die Regeln bricht und sie gleichzeitig
widerspiegelt. Regisseur Kazushi Watanabe, der
auch den Anführer der Entführer-Dreierbande spielt,
hat für diese Erzählung eine fi lmische Form gefunden,
die ebenso stringent wie unbekümmert ist; ein überraschendes
Abenteuer, klug und unterhaltsam, spannend,
berührend und subversiv.
«Kazushi Watanabe legt mit seinem Debütfi lm einen
Geniestreich vor. Ein lakonischer Kommentar zur entfremdeten
Welt, mit absurdem Humor und weitem Assoziationsraum.»
(Berliner Zeitung)
Ab 1.9.2005
Von Mao bis Techno
Das Programm mit zeitgenössischen unabhängigen
Filmen aus China – präsentiert in Ergänzung zur Ausstellung
«Mahjong – Chinesische Gegenwartskunst aus
der Sammlung Sigg» im Kunstmuseum Bern – bietet
einen Einblick in das vielfältige jüngste Filmschaffen
der Volksrepublik und wartet mit einer ganzen Reihe
exklusiver Schweizer Premieren auf. Im September-
Teil des Filmzyklus, der im Oktober weitergeführt wird,
vermitteln Publikumsbegegnungen und eine Podiumsdiskussion
mit Fachleuten, Regisseuren und Künstlern
zusätzliches Wissen zur chinesischen Kinematographie,
die immer weniger von den Zensurbehörden geprägt
wird, und mehr und mehr ins Spannungsfeld von Kunst
und Kommerz gerät.
Sa, 3. 9.
18.00 h Einführung von Natalie Bao-Götsch (Sinologin)
in den Film «South of the Clouds»
So, 11.9.
11.00 h Podiumsdiskussion
14.00 h Einführung von Liu Hao (Regisseur) in seinen
Film «Chen Mo & Meiting»
16.00 h Einführung von Liu Hao (Regisseur) in seinen
Film «Two Great Sheep»
18.30 h Experimentelle Kurzfi lme in Anwesenheit des
Performance-Duos Fu Yu und Jiang Haiqing
Greta Garbo zum Hundertsten
Anlässlich des hundertsten Geburtstages von Greta
Garbo widmet die Grosse Halle ihre diesjährige Stummfi
lmveranstaltung der «schweigenden» Garbo. Im Kino
Kunstmuseum wird sie in vier von ihren wichtigsten Tonfi
lmrollen präsentiert: «Grand Hotel», «Anna Karenina»,
«Queen Cristina» und «Ninotchka». Die letzten zwei Titel
können erfreulicherweise in brandneuen Reeditionskopien
gezeigt werden.

KI O
i n d e r R e i t s c h u l e
N
Für das Tagesprogramm die Tageszeitung oder das Internet W W W . B E R N E R K I N O . C H
LICHTSPIEL
www.reitschule.ch / Telefon 031 306 69 69 www.lichtspiel.ch / Telefon 031 381 15 05 www.pasquart.ch / Telefon 032 322 71 01
Die Freudlose Gasse, Stummfi lm in der Grossen Halle
der Reitschule
Am 9. und 10.9.2005 eröffnet das Kino in der Reitschule
die neue Spielsaison mit «Die Freudlose Gasse», der
aufwändig restaurierten dreistündigen Fassung des
Stummfi lmklassiker von Georg Wilhelm Pabst, mit Asta
Nielsen und Greta Garbo. Der Film wird mit zeitgenössischer
musikalischer Live-Begleitung aufgeführt, für
die wiederum das Orchester Marco Dalpane, Bolgona,
verantwortlich zeichnet.
Pabsts Schilderung des Elends der Wiener Mittelschichten
während der Infl ation, das in mehreren ineinander
verfl ochtenen Geschichten um Prostitution und
Verbrechen dargestellt wird, enthält stark melodramatische
Züge, war aber realistisch genug, um das zeitgenössische
Publikum zu schockieren. Neben den beiden
Stars ist auch die beliebte Kabarettistin Valeska Gert als
Bordellmutter zu sehen.
Fokus Tibet – Filme zum sanften Widerstand
Im Anschluss an den Zürcher Besuch des Dalai Lama
sind im Kino in der Reitschule Filme zu sehen, die den
Alltag im heutigen Tibet wiederspiegeln, den sanften
Widerstand und politische Strategien auf einer kleinen
Ebene aufzeigen, wie z.B. beim Fussballspiel. Die FilmemacherInnen,
bei denen es sich meist um ExiltibeterInnen
handelt, setzen sich in ihren Filmbeiträgen kritisch
mit dem exotisierenden Bild auseinander, welches viele
Leute im Westen über Tibet und seine Geschichte des
Widerstandes haben. (15.-30.9., Do/Fr/Sa)
Wiederaufnahme von Migraton
Die von Paed Conca vertonte und zusammen mit Giorgio
Andreoli zusammengestellte Collage Migraton
setzt sich mit der Thematik Migration auseinander und
ist ein Essay aus Dokumentarfi lmmaterial und Spielfi
lmsequenzen. Beachtung verdient die Tatsache, dass
Filmmontage und Komposition Hand in Hand liefen. Das
Resultat ist also keine herkömmliche Filmvertonung. Bei
Migraton ist die Musik gleich wichtig wie das Bild. Neben
Paed Conca: (Bass, Klarinette, Elektronik, Komposition)
sind Michael Thieke (Klarinette, Altoklarinette, Elektronik),
Frank Crijns: (Gitarre, Elektronik) und Fabrizio Spera:
(Schlagzeug, Elektronik) zu hören. (Mi 28.9./Sa 1.10.)
Schweizerische Filmarbeitskurse 1967-69
Die Schweizerischen Filmarbeitskurse von 1967-69
prägten eine Generation mit, die zur Blüte des Schweizer
Filmes in den Siebzigern beitrug. Betreut von Dozenten
wie Kurt Früh oder Hugo Loetscher realisierten
dort u.a. Markus Imhoof, Clemens Klopfenstein, Eduard
Winiger oder Jacqueline Veuve ihre frühen Werke. Die
Kurse fi elen in ein Umfeld, das von den Unruhen 1968
und vom kalten Krieg geprägt war. Der Geist der Zeit
offenbart sich in den Filmen in einem Unbehagen mit
dem Status quo, in den Ausbruchsphantasien, der Lust
an der Provokation und den vereinzelten Träumen von
einem anderen Leben, aber auch in Kleidern, Frisuren,
Musik und Gesten, die in der Zeit verhaftet scheinen.
Der Filmwissenschaftler Thomas Schärer gibt Einblick
in diese Experimentierphase der ersten systematischen
Filmausbildung in der Schweiz. (5. und 12.9., 20h)
La nébuleuse du coeur
Jacqueline Veuve unternimmt in ihrem neuen Film «La
nébuleuse du coeur» eine Reise ins Innere des Herzens.
Anlässlich der Berner Premiere im Lichtspiel, wo sie
auch zwei Szenen gedreht hat, wird sie selber anwesend
sein. (14.9., 20h)
Giant Monster Teenager
Der amerikanische Filmsammler, Buchautor und B-
Movie-Archäologe Jack Stevenson gastiert wieder im
Lichtspiel und präsentiert persönlich verschiedene
skurrile Kultrollen aus seiner Sammlung: Mit «Sex, Fear
and Horror in the Classroom» zeigt er eine Auswahl von
unterhaltsamen Aufklärungsfi lmen, die den amerikanischen
Kindern in den 40er bis 80er-Jahren vorgeführt
wurden und Reaktionen von beklemmender Peinlichkeit
bis Paranoja hervorriefen. Mit «Terminal USA» folgt
eine witzige und gleichzeitig groteske Seifenoperparodie
(beide Filme 17.9. ab 20h). «Giant Monster Teenager»
ist ein Zelluloidtribut an das Mysterium «Teenager» der
50er und 60er-Jahre (18.9. 20h), «Plan 9 from Church»
schliesslich enthüllt ein spannendes Stück Filmgeschichte:
nicht nur B-Movie-Produzenten wie Ed Wood drehten
Science-Fiction-Filme - auch Sekten wie die Mormonen
oder Paulisten bedienten sich dieses Genres für Werbezwecke.
21
Johnny Depp
Bekannt wurde Johnny Depp in den späten 80ern den
LiebhaberInnen von TV-Serien: Die Rolle als Undercover-
Polizist in «21 Jump Street» beförderte ihn nach
ein paar unbedeutenden Nebenrollen in die Reihe der
erfolgversprechenden Jungschauspielern. Doch als hätte
er Angst vor zuviel Erfolg, bevorzugte Depp von da an
Rollen als Aussenseiter: Sei es als jugendlicher Aufwiegler
in «Cry-Baby» oder als einziger Mann in einer sehr
schrägen Familie in «What’s Eating Gilbert Grape» – der
Schauspieler scheute die strahlenden Helden zugunsten
der weniger eindeutigen Figuren. Es mag deshalb auch
kein Zufall sein, dass er in Tim Burton «seinen» Regisseur
gefunden hat. Das FILMPODIUM- Programm zeigt
eine Auswahl von Johnny Depps (mehr und weniger bekannten)
Filmen in chronologischer Reihenfolge:
2-5.9: «Cry-Baby» / 9-10.9: «Benny & Joon» / 11-12.9:
«What’s Eating Gilbert Grape?» / 18-19.9: «Ed Wood»
/ 23-24.9: «Fear and Loathing in Las Vegas» / 25-26.9:
«Sleepy Hollow» / 30.9-1.10: «Chocolat» / 2-3.10: «Lost
in La Mancha»
On the Road ... Again
(In Zusammenarbeit mit den Bieler Fototagen):
3.9: «Candy Mountain»: Robert Franks Film ist eine
moderne Odyssee, die Suche des jungen, erfolglosen
Musikers Julius nach dem legendären Elmore Silk, den
die Branche als den grössten Gitarrenbauer aller Zeiten
bezeichnet und der schon seit vielen Jahren aus New
York verschwunden ist. Als er sich auf die Reise begibt,
hat er einen Vertrag in der Tasche, diesen eigensinnigen
Künstler für einige tausend Dollar zu fi nden, der gefl ohen
ist, um seine Integrität zu behalten. Mit Tom Waits,
Jim Jarmusch, Bulle Ogier etc.
FANTOCHE 05 – Das Internationale Festival für Animationsfi
lm macht Halt in Biel:
16.9: «New York, New York»: Historische und neue Kurzfi
lme zeigen, wie Trickfi lmerInnen New York zum animierten
Charakter erheben und dessen visuelle Kraft
immer wieder für ihre Filme nutzen.
17.9: «Best Of Fantoche”: Die PreisträgerInnenfi lme
aus dem internationalen Wettbewerb des Festivals für
Animationsfi lm FANTOCHE 05. www.fantoche.ch

22
AUS BERLIN...
SARAH ELENA SCHWERZMANN
TASTES LIKE HAIRSPRAY
■ And I’m thinking: Lights are blinding my eyes.
Alle sind sie begeistert zurückgekommen. Mit
glänzenden Augen. Mit schönen Erinnerungen. Und
voller Erwartung und Sehnsucht auf das nächste
Mal. Ich nicht. Im Februar war ich das erste Mal
dort. Und enttäuscht. Viel pompöser habe ich mir
diese Stadt vorgestellt. Viel Aussagekräftiger. Und
es war kalt. So kalt, dass man sich draussen kaum
aufhalten konnte. Minus acht Grad. Naja du hast halt
einfach noch nicht viel gesehen. Aber du kommst ja
wieder. Wenn es wärmer ist. Und alle haben schon
geschwärmt. Ach du Glückliche. Im Sommer soll
es da ja so schön sein. Und jetzt bin ich hier. Seit
einem Monat. Und doch habe ich das Gefühl, ich sei
erst gestern angekommen. Aber nein, es sind vier
Wochen. In Schweizer Wochen umgerechnet etwa
dreihundert. Insgesamt fünf Wochen meines Lebens
habe ich bisher hier verbracht. Und fühle mich hier
zu Hause. Wie überall. Überall ausser in der Stadt, in
der ich offi ziell zuhause bin. Fernweh bis es blutet.
Und nun lecke ich meine Wunden. Ganz alleine. In
einer pulsierenden Metropole. Und bin einsamer
denn je. Endlich. Keine älteren Nachbarn, die beim
Briefkasten anfangen zu plaudern. Keine früheren
Schulkollegen, denen man irgendwo begegnet und
die, aus lauter Pfl ichtbewusstsein, mit einem reden.
Ich weiss auch nicht. Aber ich hatte immer das
Gefühl, ich strahle ein Minimum an Ablehnung aus,
das dies verhindern sollte. And I’m thinking: People
pushing by. All das nicht hier. Ich steife alleine
durch die Strassen. Sie sind endlos. Nicht so wie
anderswo. Und genau das macht der Unterschied.
Genau das macht es, dass ich hier glücklich bin
und dort todunglücklich. Alles was ich brauche sind
Strassen, die nicht aufhören. Meinen iPod. Und ich
gehe unermüdlich. Mit meinem Soundtrack. Meinem
Soundtrack zur Stadt. Berlin. Then walking off into
the night.
Lyrics: The Streets «Blinded by the lights»
ISABELLE LÜTHY
chinas junges,
unabhängiges filmschaffen
■ Aus Anlass der Ausstellung «Mahjong – Chinesische
Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg», die momentan
im Kunstmuseum zu sehen ist, zeigt das Kino im
Kunstmuseum von September bis Oktober eine Reihe
chinesischer Filme aus den letzten zwanzig Jahren.
Unter dem Titel «Von Mao zu Techno» werden unter anderem
Klassiker, wie die frühen Werke von Zhang Yimou
(«Das rote Kornfeld») und Chen Kaige («Farewell my
concubine»), die zu der ersten Generation von Filmemachern
nach dem Ende der Kulturrevolution gehören, zu
sehen sein. Schwerpunkt des Programms bilden jedoch
Filme neueren Datums. Hier darf sich das Publikum auf
einige exklusive Schweizer Kinopremieren freuen. Zum
Beispiel auf «South of the Clouds» von Zhu Wen, »Oxhide”
von Liu Jiayin, «The World” von Jia Zhangke, oder
»Two Great Sheep” von Liu Hao. Mit den chinesischen
Kurz- und Experimentalfi lmen werden zudem Werke von
bedeutenden chinesischen «New Media»-Künstlern vorgestellt.
Seit Mitte der Neunzigerjahre ist in China eine neue,
unabhängige Szene von Filmemachern, die sogenannte
«sechste Generation» der Pekinger Filmakademie,
entstanden. Diese jungen Regisseure grenzen sich von
ihren Vorgängern, die sich im Westen etabliert und vermehrt
dem kommerziellen Film zugewandt haben, explizit
ab. Zu ihnen gehören Jia Zhangke und Liu Hao. Im
Kontrast zu den farbigen Epochengemälden ihrer Vorgänger
richten sie ihren Blick auf das alltägliche Leben
und versuchen dieses mittels handlicher Digitalvideokameras
möglichst realitätsnah einzufangen. Die Grenzen
zwischen Dokumentar- und Spielfi lm verschwimmen.
Ein Artikel Jia Zhangkes, der 1998 in einer chinesischen
Wochenzeitung publiziert wurde, ist zu einer Art Manifest
des jungen chinesischen Films geworden. Darin
spricht er sich für mehr «Ethik und Wahrhaftigkeit» im
Film aus und betont die Bedeutung des Amateurfi lms.
Gezeigt werden soll das andere, das wirkliche China.
Das China, das sich in tiefgreifenden ökonomischen
und sozialen Umwälzungen befi ndet. Erzählt werden
die Geschichten der kleinen Leute, die sich angesichts
des Umbruchs verloren und orientierungslos fühlen.
Themen wie Prostitution, Kriminalität, Homosexualität,
Armut auf dem Land, Landfl ucht oder das Massaker von
Tiananmen, die bislang tabu waren, werden nun fi lmisch
zur Sprache gebracht.
Filmemacher, die sich diesen Grundsätzen verpfl ichtet
fühlen, hatten bis vor kurzem keine Chance, ihre Produktionen
in China zu zeigen. Um der offi ziellen Zensurbehörde
zu entgehen, arbeiteten sie vorwiegend im
Untergrund. Jia Zhangkes Filme «Platform», «Pickpocket»
und «Unknown Pleasures» oder Liu Haos «Chen
Mo & Meining» wurden ausschliesslich im Ausland ge-
zeigt. Auf oft abenteuerliche Weise wurden die Filme
ins Ausland geschmuggelt, dort nachbearbeitet und an
den ausländischen Filmfestivals mit grossem Erfolg vorgeführt.
Diesbezüglich scheint sich in den letzten zwei
Jahren jedoch ein langsamer Wandel abzuzeichnen.
Aufgrund der «Lockerung» der Zensur gelang es Jia
Zhangke, Liu Hao und Zhu Wen die staatlichen Schranken
zu passieren und ihre neusten Filme auch dem chinesischen
Publikum zugänglich zu machen. Für viele
junge Regisseure bleibt der Untergrund allerdings auch
weiterhin die einzige Möglichkeit, ihre Ideen fi lmisch
umzusetzen.
Ji Zhangke wurde 1970 in der chinesischen Provinz
Shaanxi geboren. Er studierte Malerei, schrieb mit 21
Jahren seinen ersten Roman und gründete 1995 die
erste unabhängige Film-Produktionsfi rma Chinas. «The
World» (2004) ist sein vierter Spielfi lm. Er handelt von
Jugendlichen aus der Provinz, die in der Stadt ihr Glück
versuchen. Schauplatz der Handlung ist der Vergnügungspark
«The World» in einem Vorort von Peking.
Vom Schiefen Turm von Pisa, dem World Trade Center,
dem Taj Mahal bis zu den ägyptischen Pyramiden sind
hier die grössten Sehenswürdigkeiten der Welt nachgebaut
- die Welt «en miniature». Der Park verspricht all
jenen, die kein Geld für Reisen haben, die Entdeckung
der Welt in nur einem Tag. Zwei Welten tun sich auf und
stehen einander konfl iktträchtig gegenüber: die Welt
des bäuerlichen Lebens in den Provinzen und die Welt
des modernen Stadtlebens. Die Leute, die im Park arbeiten,
leben irgendwo dazwischen, in einer künstlichen
Welt aus Kitsch. «The World» ist aber auch die Geschichte
einer tragischen Liebe zwischen der Tänzerin Tao
und dem einsamen Parkwächter Taijeng. Beide sehnen
sich nach einem Leben in der Stadt. Wie viele andere
Menschen sind Tao und Taijeng auf der Suche nach ihrem
Platz in China, so wie China seinen Platz in der Welt
sucht.
Spieldaten von «The World»: 10. und 13. September,
jeweils um 20.30 Uhr.
Podiumsdiskussion im Kunstmuseum: «Der neue
chinesische Film zwischen Kunst und Kommerz.»
Sonntag 11. September, 11.00 Uhr. In Anwesenheit des
Regisseurs Liu Hao.
Weitere Informationen sowie das gesamte September-Oktober-Programm
fi nden sich unter:
www.kinokunstmuseum.ch
Auskünfte und Ticketreservationen: 031 328 09 99
oder per Email an: kinokabine@kinokunstmuseum.ch

KLAUS BONANOMI
VON MENSCHEN UND MEDIEN
Was geht uns die Übernahme von Sat.1 durch Springer an?
■ Der Axel Springer Verlag ist der grösste und mächtigste
Zeitungsverleger Europas. Zum Springer-Imperium
gehört die Boulevardzeitung «Bild» mit ihrer Auflage
von 3,8 Millionen; die konservative Tageszeitung
«Die Welt», verschiedene weitere Tages- und Sonntagstitel
sowie mehrere Zeitschriften von «Hörzu» bis zum
deutschen «Rolling Stone». Tag für Tag erreichen die
Springer-Titel 35 Millionen Menschen in Deutschland
– mehr als die Hälfte der erwachsenen Bevölkerung.
Doch das reicht Springer nicht: Nun will der Grossverleger
auch noch gross ins Fernsehgeschäft einsteigen.
Für gut 4 Milliarden Euro will Springer die Privatfernseh-«Familie»
Sat.1-ProSieben übernehmen – neben
RTL die grösste Privat-TV-Gruppe Deutschlands. «Wenn
das Bundes-Kartellamt die Übernahme genehmigt,
könnte ein Konzern mit konservativer Ausrichtung entstehen,
wie es ihn in der Geschichte der Bundesrepublik
noch nie gegeben hat», befürchtet die liberale Wochenzeitung
«Die Zeit». Ein Medienverbund, der Themen setzen
und Themen verschweigen, Stars heute hochjubeln
und morgen niedermachen und im Zusammenspiel von
Boulevardpresse, Tageszeitungen und Fernseh-Magazinen
in nie gekanntem Ausmass die politische Stimmung
im ganzen Land beeinfl ussen könnte.
Und zwar in konservativem Sinne: Konzerngründer
Axel Cäsar Springer stand zeitlebens unverrückbar im
rechten Lager, liess seine Zeitungen gegen die 68er-
Studentenbewegung und gegen Willy Brandts Entspannungspolitik
mit der DDR anschreiben. Und heute, 20
Jahre nach dem Tod des Patriarchen, zeigt sich seine
Witwe Friede Springer demonstrativ gerne an der Seite
von CDU-Kanzlerkandidatin Angela Merkel. Bevorzugtes
Opfer der «Bild»-Kampagnen sind auch heute noch
rot-grüne, allenfalls auch liberale Politiker. «Das politische
Sendungsbewusstsein ist 20 Jahre nach Springers
Tod schwächer geworden, erloschen ist es noch nicht»,
heisst es in dem «Zeit»-Text.
Wer nun erwartet hätte, dass sich die deutschen
PolitikerInnen – insbesondere natürlich die rot-grünen
– gegen den Springer-Sat.1-Deal aufl ehnen würden, sah
sich freilich getäuscht. Die «Zeit» versuchte für ihren
Artikel kritische Politiker-Statements einzuholen – vergebens:
Sämtliche angefragten Spitzenpolitiker hatten
entweder «keine Zeit» oder (wie SPD-Bundestagspräsident
Wolfgang Thierse) die Ausrede parat, «da müsste
er sich zuerst einarbeiten», bevor er eine Stellungnahme
abgeben würde. «Politisches Wegducken» nennt
dies die «Zeit»: Schon heute ist «Bild» so mächtig, dass
sich keiner dagegen aufzulehnen getraut. Insbesondere
jetzt, mitten im Wahlkampf. – Und nun droht die konservative
Springer-Macht auch noch aufs Privatfernsehen
überzugreifen.
Natürlich verbittet sich Sat.1-Chef Roger Schawinski
tapfer jede politische Einfl ussnahme: Sein Sender bietet
in erster Linie Unterhaltung und News; und sein einziger
Erfolgs-Massstab ist die Einschaltquote: Und mit einem
auf konservativen Kurs getrimmten Polit-TV würde er
zumindest einen Teil seines Publikums vergraulen. Doch
zu Sat.1 gehören auch der Newskanal N24 und der kleinere
Sender ProSieben; da lässt sich einiges machen.
Und warum sollte sich der Springer-Verlag auf das fi -
nanzielle Hochrisikogeschäft Fernsehen einlassen, wo
C A R T O O N 23
www.fauser.ch
seit Jahren ein erbitterter Kampf um die rückläufi gen
Werbeeinnahmen tobt und wo es wenig zu verdienen,
aber viel Geld zu verlieren gibt, wenn es ihm nicht darum
ginge, politischen Einfl uss zu nehmen? Gerade jetzt,
wo die politische Wende nach rechts naht. Mit Frau Merkel
an der Macht und Springer-Sat.1 als publizistischem
Flankenschutz könne man die konservative Linie auf
Jahre hinaus zementieren.
Und was geht dies alles uns hier in der Schweiz an?
Auch wir haben, wenn auch in lokalerem Rahmen, unsere
mächtigen Medienfürsten und Kartelle. Zum Beispiel
in Chur. Dort führt kein Weg am Imperium der «Südostschweiz»
vorbei: Zwei deutschsprachige und eine
rätoromanische Zeitung, Lokalfernsehen und Lokalradio
sind in einer Hand. Das bekam auch der Leiter der
Churer Theatergruppe «In Situ», Wolfram Frank, zu spüren:
Wie kürzlich die Wochenzeitung WOZ berichtete,
gerieten der Theatermann und der «Südostschweiz»-
Chefredaktor Andrea Masüger abends in einer Kneipe
aneinander, es kam zu einem heftigen Wortgefecht, mit
der Folge, dass Masüger drohte, in sämtlichen ihm unterstellten
Medien nie mehr ein Wort über «In Situ» zu
veröffentlichen, bis sich Frank bei ihm entschuldige. Auf
diese fl agrante Zensurdrohung reagierte Theatermann
Frank mit einer Beschwerde an den Presserat – in dessen
Stiftungsrat unter anderem auch «Südostschweiz»-
Mann Masüger sitzt...
Der Fall ist noch hängig, und man darf gespannt sein,
ob und wie in der «Südostschweiz» über die «In Situ»-
Premiere vom 8. September berichtet wird!

KLAUS BONANOMI
VON MENSCHEN UND MEDIEN
Was geht uns die Übernahme von Sat.1 durch Springer an?
■ Der Axel Springer Verlag ist der grösste und mächtigste
Zeitungsverleger Europas. Zum Springer-Imperium
gehört die Boulevardzeitung «Bild» mit ihrer Auflage
von 3,8 Millionen; die konservative Tageszeitung
«Die Welt», verschiedene weitere Tages- und Sonntagstitel
sowie mehrere Zeitschriften von «Hörzu» bis zum
deutschen «Rolling Stone». Tag für Tag erreichen die
Springer-Titel 35 Millionen Menschen in Deutschland
– mehr als die Hälfte der erwachsenen Bevölkerung.
Doch das reicht Springer nicht: Nun will der Grossverleger
auch noch gross ins Fernsehgeschäft einsteigen.
Für gut 4 Milliarden Euro will Springer die Privatfernseh-«Familie»
Sat.1-ProSieben übernehmen – neben
RTL die grösste Privat-TV-Gruppe Deutschlands. «Wenn
das Bundes-Kartellamt die Übernahme genehmigt,
könnte ein Konzern mit konservativer Ausrichtung entstehen,
wie es ihn in der Geschichte der Bundesrepublik
noch nie gegeben hat», befürchtet die liberale Wochenzeitung
«Die Zeit». Ein Medienverbund, der Themen setzen
und Themen verschweigen, Stars heute hochjubeln
und morgen niedermachen und im Zusammenspiel von
Boulevardpresse, Tageszeitungen und Fernseh-Magazinen
in nie gekanntem Ausmass die politische Stimmung
im ganzen Land beeinfl ussen könnte.
Und zwar in konservativem Sinne: Konzerngründer
Axel Cäsar Springer stand zeitlebens unverrückbar im
rechten Lager, liess seine Zeitungen gegen die 68er-
Studentenbewegung und gegen Willy Brandts Entspannungspolitik
mit der DDR anschreiben. Und heute, 20
Jahre nach dem Tod des Patriarchen, zeigt sich seine
Witwe Friede Springer demonstrativ gerne an der Seite
von CDU-Kanzlerkandidatin Angela Merkel. Bevorzugtes
Opfer der «Bild»-Kampagnen sind auch heute noch
rot-grüne, allenfalls auch liberale Politiker. «Das politische
Sendungsbewusstsein ist 20 Jahre nach Springers
Tod schwächer geworden, erloschen ist es noch nicht»,
heisst es in dem «Zeit»-Text.
Wer nun erwartet hätte, dass sich die deutschen
PolitikerInnen – insbesondere natürlich die rot-grünen
– gegen den Springer-Sat.1-Deal aufl ehnen würden, sah
sich freilich getäuscht. Die «Zeit» versuchte für ihren
Artikel kritische Politiker-Statements einzuholen – vergebens:
Sämtliche angefragten Spitzenpolitiker hatten
entweder «keine Zeit» oder (wie SPD-Bundestagspräsident
Wolfgang Thierse) die Ausrede parat, «da müsste
er sich zuerst einarbeiten», bevor er eine Stellungnahme
abgeben würde. «Politisches Wegducken» nennt
dies die «Zeit»: Schon heute ist «Bild» so mächtig, dass
sich keiner dagegen aufzulehnen getraut. Insbesondere
jetzt, mitten im Wahlkampf. – Und nun droht die konservative
Springer-Macht auch noch aufs Privatfernsehen
überzugreifen.
Natürlich verbittet sich Sat.1-Chef Roger Schawinski
tapfer jede politische Einfl ussnahme: Sein Sender bietet
in erster Linie Unterhaltung und News; und sein einziger
Erfolgs-Massstab ist die Einschaltquote: Und mit einem
auf konservativen Kurs getrimmten Polit-TV würde er
zumindest einen Teil seines Publikums vergraulen. Doch
zu Sat.1 gehören auch der Newskanal N24 und der kleinere
Sender ProSieben; da lässt sich einiges machen.
Und warum sollte sich der Springer-Verlag auf das fi -
nanzielle Hochrisikogeschäft Fernsehen einlassen, wo
C A R T O O N 23
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seit Jahren ein erbitterter Kampf um die rückläufi gen
Werbeeinnahmen tobt und wo es wenig zu verdienen,
aber viel Geld zu verlieren gibt, wenn es ihm nicht darum
ginge, politischen Einfl uss zu nehmen? Gerade jetzt,
wo die politische Wende nach rechts naht. Mit Frau Merkel
an der Macht und Springer-Sat.1 als publizistischem
Flankenschutz könne man die konservative Linie auf
Jahre hinaus zementieren.
Und was geht dies alles uns hier in der Schweiz an?
Auch wir haben, wenn auch in lokalerem Rahmen, unsere
mächtigen Medienfürsten und Kartelle. Zum Beispiel
in Chur. Dort führt kein Weg am Imperium der «Südostschweiz»
vorbei: Zwei deutschsprachige und eine
rätoromanische Zeitung, Lokalfernsehen und Lokalradio
sind in einer Hand. Das bekam auch der Leiter der
Churer Theatergruppe «In Situ», Wolfram Frank, zu spüren:
Wie kürzlich die Wochenzeitung WOZ berichtete,
gerieten der Theatermann und der «Südostschweiz»-
Chefredaktor Andrea Masüger abends in einer Kneipe
aneinander, es kam zu einem heftigen Wortgefecht, mit
der Folge, dass Masüger drohte, in sämtlichen ihm unterstellten
Medien nie mehr ein Wort über «In Situ» zu
veröffentlichen, bis sich Frank bei ihm entschuldige. Auf
diese fl agrante Zensurdrohung reagierte Theatermann
Frank mit einer Beschwerde an den Presserat – in dessen
Stiftungsrat unter anderem auch «Südostschweiz»-
Mann Masüger sitzt...
Der Fall ist noch hängig, und man darf gespannt sein,
ob und wie in der «Südostschweiz» über die «In Situ»-
Premiere vom 8. September berichtet wird!

Eine Kunst-Sonderbeilage
im ensuite - kulturmagazin, Bern:
artensuite
M U S I K
JEFF WALL - DOORPUSHER 1984
Transparency in lightbox
249 x 122 cm / (c) Jeff Wall
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artensuite

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Jeff Wall - Photographs 1978-2004
Schaulager Münchenstein/Basel
Die Ausstellung ist noch bis 25. September 2005 zu
sehen. Geöffnet Dienstag bis Freitag 12.00 - 18.00
Uhr, Donnerstag 12.00 - 19.00 Uhr und Samstag
und Sonntag 10.00 - 17.00 Uhr. Weitere Informationen
unter www.schaulager.org. Das Schaulager ist
vom Bahnhoff SBB mit der Tram Nr. 11 in wenigen
Minuten zu erreichen. Katalog zur Ausstellung Jeff
Wall - Catalogue Raisonné 1978-2004, hrsg. vom
Schaulager und dem Steidl-Verlag, Göttingen. 489
S., Fr. 62.-.
wacht auf ihr augenmenschen
Es ist viel los im Kunstbetrieb Schweiz
■ Man braucht nicht extra nach Venedig
zu fahren, um einen Augenschaus
zu sehen. In verschiedenen Schweizer
Städten werden gleich mehrere hoch-
von Dominik Imhof
karätige Ausstellungen präsentiert.
Also stehen Sie auf, gehen Sie hin.
Diesmal führt uns die Kunst nach Basel.
Natürlich ist Basel auch ohne Kunst
eine Augenweide. Aber diese Tage ist
man fast gezwungen in die verschiedenen
White Cubes einzudringen. Gleich
drei grosse Namen sind in Basel zu besichtigen:
Jeff Wall im Schaulager und
Pablo Picasso sowie René Magritte in
der Fondation Beyeler.
The Storyteller - Jeff Wall im Schaulager
Von aussen wirkt es ja doch etwas
abweisend, das Schaulager in Münchenstein/Basel,
mit seinem Wachhäuschen
und der monumentalen
Fassade. Sobald man jedoch das Gebäude
betritt, wird man für seinen Mut
belohnt. Im Innenraum ist zwar auch
Monumentalität angesagt - durch den
enormen Raum, der sich bis an die
Decke öffnet - aber die Architektur ist
hier durch die Étagen und die Vielzahl
der Neonröhren fein gegliedert. Das
Konzept des Schaulagers ist auch drei
Jahre nach der Eröffnung in seiner
Neuartigkeit und Nützlichkeit immer
noch erwähnenswert: Die Werke der
Emanuel Hoffmann-Stiftung - ca. 650
Werke - sind in den oberen Geschossen
in Koien aufbewahrt, und zwar
unverpackt und installiert sowie nach
konservatorischen Aspekten geordnet.
Für das Fachpublikum werden diese
Koien geöffnet und die Werke für die
Forschung zugänglich gemacht. Neben
dieser Tätigkeit ist das Schaulager jeweils
während der Sommermonate für
eine Wechselausstellung geöffnet.
Vom Kassenbereich kann man die
ersten Werke der dritten Ausstellung,
die im Schaulager präsentiert wird,
bereits sehen - und die Aussicht ist
vielversprechend. Nach Dieter Roth
und Herzog & de Meuron - den Architekten
des Hauses - ist es nun Jeff
Wall, einer der wichtigsten Fotografen
unserer Zeit, dem das Schaulager eine
retrospektive Ausstellung widmet. Die
Emanuel Hoffmann-Stiftung hat bereits
1982 ein erstes Werk von Jeff Wall
angekauft, danach folgten weitere aus
allen Schaffensphasen des Künstlers.
Nach einem Besuch des Künstlers im
Schaulager war dieser auch sofort bereit
hier eine Ausstellung zu machen.
Und Jeff Wall hat natürlich recht: nur
in wenigen anderen Museen würden
seine Fotografien eine so hervorragende
Wirkung entfalten. Eine ganz spezielle
Präsentationsform hat Wall für
einen Grossteil seiner Fotografien ausgewählt:
grossformatige Diapositive in
Alukästen, die von hinten beleuchtet
werden, ganz wie Werbeleuchtkästen.
So können die Werke eine enorme
Präsenz erreichen. Neben diesen Fotografien
sind aber auch Arbeiten in
Schwarz-Weiss, die seit 1996 entstanden,
ausgestellt.
Jeff Wall wurde 1946 in Vancouver
geboren. Er studierte Kunstgeschichte,
was man an einigen Werken erkennen
kann, und war als Doktorand in London
tätig. Seit 1974 bis 1999 war Wall
Dozent in Halifax und Vancouver.
Seine künstlerische Laufbahn begann
in den 60er Jahren mit monochromen
Arbeiten und Installationen bis
er 1977 zur Fotografie überging. 1978
konnte Wall sein erstes Grossbilddia,
The Destroyed Room (1978), in einer
kleinen Galerie in Vancouver zeigen.
Seither sind ca. 120 Fotografien entstanden,
keine grosse Zahl für ein
25jähriges Schaffen. Von diesen sind
72 im Schaulager ausgestellt.
Am Anfang seines Schaffens in
Form von Diapositiven steht die Serie
der Young Workers (1978/1983). Hier
verbindet Wall Dokumentarisches
- das Abbilden von ungeschminkten,
jungen Arbeitern - mit dem Inzenierten
- alle Porträts zeigen die Personen
leicht von unten in nach links gerichteter
Dreiviertelansicht. Die beiden Elemente
ziehen sich wie ein roter Faden
durch das ganze Werk von Jeff Wall.
Er steht der Street Photography nahe,
macht aber keine schnellen Schnappschüsse,
sondern verwendet Stativ und
Grossbildkamera. Dokumentarisch
sind vor allem Fotografien, zu denen
er zwar akribisch den Standort, Licht
und Wetterverhältnis bestimmt und
abwartet, jedoch nichts verändert und
nachträglich digital bearbeitet. Dies
zeigt sich vorwiegend in seinen Landschaftsfotografien,
zum Beispiel in
The Old Prison (1987).
Inszeniert sind Fotografien, bei denen
Wall einen Ort und/oder eine Szene
nachstellt, teils mit Schauspielern,
oft aber auch mit Personen, die Tatsächlich
diese Tätigkeiten ausüben. Er
nennt diese Art seiner Fotografie cinematografisch.
Dabei ist Wall oft inspiriert
von Szenen, die er selbst gesehen
hat, von Kunstwerken - Manet spielt
eine zentrale Rolle - oder von Literatur.
In Milk (1984) sehen wir einen Mann,
der Milch in einer Papiertüte hält. In
Hemd, Schuhen ohne Schnürsenkel
und angespannter Haltung kauert der
Mann vor einer Backsteinmauer. Alles
ist still, bewegungslos, nur die ausgeschüttete
Milch, die wie eingefroren in
der Luft schwebt, weist auf eine Bewegung
hin. So inszeniert Wall äusserst
subtile Bilder, in denen der Betrachter
immer eine Geschichte zu erkennen
glaubt oder diese sucht.
Ganz typisch für diese cinematografischen
Arbeiten ist ihr Detailreichtum.
In After «Invisible Man»
by Ralph Ellison, the Prologue (1999-
2000) stellte Wall eine Szene aus dem
Roman Invisible Man von Ellison
nach. Nicht nur sind die 1369 Glühbirnen,
die im Roman vorkommen, aufgehängt,
sondern Wall hat jedes Detail
der 40er Jahre wiederaufleben lassen.
In The Flooded Grave (1998-2000)
benutzt Jeff Wall die digitale Technologie,
um die Fotografie zu bearbeiten.
Das Endresultat ist aus mehreren verschieden
Fotografien zusammengesetzt:
eine mit dem mit Seesternen und
-igeln gefüllten Wasser im Grab, eine
mit dem frisch aufgeschütteten Grab
und schliesslich eine Fotografie eines
Friedhofs. Das ganze wird zu einem
bedrückenden Bildnis.
Wie Manet von Charles Baudelaire
als «peintre de la vie moderne» bezeichnet
wurde, so ist dies auch Jeff
Wall im Medium der Fotografie. Nicht
nur seine dokumentarischen Arbeiten
weisen auf das moderne Stadtleben,
sondern auch gerade die cinematografischen
Fotografien, die in ihrer Inszenierung
sichtbar machen, pointiert
hervorheben was sonst im Trubel der
modernen Welt untergeht.

■ Das andere künstlerische Ereignis
in der Umgebung von Basel - auch
diesmal nicht im Zentrum! - ist in
Riehen zu finden. Es ist immer wieder
spannend, den Weg nach Riehen zur
Fondation Beyeler zu machen: Ganz
langsam verlässt man die Stadt Basel
und gelangt Schritt für Schritt in die
ländliche Gegend nahe der Grenze zu
Deutschland.
Die Fondation Beyeler, von Renzo
Piano konzipiert, ist gerade im Vergleich
mit dem Zentrum Paul Klee
noch immer eine der schönsten und
funktionalsten Museumsarchitekturen,
die ich kenne. Form und Inhalt
stimmen überein, die Räume lenken
nie von den Werken ab. Bekannt ist die
Fondation Beyeler aber nicht nur wegen
seiner Architektur, sondern wegen
den sehr populären Ausstellungen, die
immer mit erstklassigen Leihgaben aus
den bekanntesten Museen und Sammlungen
aufwarten können. Hier zeigen
sich die Kontakte, die Ernst Beyeler
und der Direktor Chirstoph Vitali in
ihrer Karriere geknüpft haben.
Zurzeit zeigt die Fondation gleich
zwei Grössen der Kunstgeschichte:
Pablo Picasso und René Magritte. Picasso
sieht man ja des Öfteren, er ist
weniger für Überraschungen zu haben,
aber dennoch ist sein Werk vielfältig
wie kein anderes und immer sehenswert.
Magritte kennt man ebenfalls,
doch sehen kann man seine Werke
dann doch eher selten, in der Schweiz
konnte man 1987 in der Fondation de
LʻHermitage in Lausanne die letzte
grosse Ausstellung sehen. Surrealistische
Werke von gleich zwei grossen
Künstlern kann man in der Fondation
Beyeler auf engstem Raum betrachten.
Und unterschiedlicher könnten sie
trotzdem kaum sein. (di)
Pablo Picasso - Deformation des
Körpers
■ Picasso (1881 - 1973) hat sich in
seiner langen Künstlerkarriere in den
verschiedensten Stilen versucht. Nach
seinen verschiedenfarbigen Perioden,
nach dem Kubismus und einer klassizistischen
Phase ist es zwischen 1924
und 1934 der Surrealismus, der sich in
Paris um André Breton entwickelte.
Wie weit Picasso tatsächlich Surrealist
ist, war schon immer fragwürdig und
er selbst äusserte sich eher zwiespältig
pablo picasso und rené magritte
in der fondation beyeler
dazu. Gerade während der Hauptphase
des Surrealismus hielt sich Picasso
eher auf Distanz zur surrealistischen
Gruppe, seine Wirkung auf diese ist
jedoch unbestritten.
«Mir geht es um eine Ähnlichkeit,
um eine tiefere Ähnlichkeit, die realer
ist als die Realität und so das surreale
erreicht.» Ausgehend von der Natur
sucht Picasso diese mit Hilfe von
Zeichen in Malerei zu übersetzen.
Vorwiegend Porträts und Stillleben
- mit ihren deformierten und dekonstruierten
Gestalten - sind die zentralen
Motive in der zweiten Hälfte der
1920er Jahre, aber auch eine Serie von
Badenden. Menschliche Formen sind
nur noch Erinnerungen an die Realität,
sie haben etwas Befremdliches und
Abschreckendes - sogar Monströses.
Geometrisch sind alle diese Gestalten,
teils ganz durch farbige Fläche bestimmt,
teils - wie bei den Badenden
- als dreidimensionale Skulpturen auf
die Fläche gemalt.
Diese zentralen Werke werden ergänzt
durch frühere Werke, die bereits Aspekte
des Surrealismus zeigen, und
durch Hauptwerke der Jahre zwischen
1935 und 1939. (di)
René Magritte - Der Mann mit der
Melone
■ Picasso ist nicht nur als Künstler
weltbekannt, es ist auch alles um ihn
herum, seine Liebschaften, die Anekdoten
und Legenden aus seinem langen
Leben. Bei René Magritte (1898
- 1967) ist gerade das Gegenteilige
der Fall: Kaum etwas ist aus seinem
Leben bis in unsere Zeit durchgedrungen,
höchstens dass der Selbstmord
seiner Mutter 1912 ihm zum Trauma
wurde. Und so lassen sich die Werke
auch spärlich von der Biographie her
interpretieren.
«Die berühmte Pfeife...Man hat sie
mir zur Genüge vorgehalten! Und
trotzdem ... Können Sie sie stopfen,
meine Pfeife? Nein, nicht wahr, sie ist
nur eine Darstellung. Hätte ich also
unter mein Bild >Dies ist eine Pfeife<
geschrieben, so hätte ich gelogen!» So
erzählt Magritte 1966 in einem Interview
zu seinem Gemälde La trahison
des images (1928/29). Sprachbilder,
die Beziehung zwischen den Wörtern
und den Dingen, Bild und Sprache,
beides greift Magritte auf und zeigt
deren Grenzen, zeigt den Abbildcharakter
von Malerei. Der abgebildete
Gegenstand wird vom Betrachter als
Pfeife wahrgenommen - gerade durch
Magrittes realistische Malweise - auch
wenn dieser weiss: Ceci nʻest pas une
pipe. So spielt Magritte mit Seh- und
Wahrnehmungsgewohnheiten und
acht sie sichtbar. Michel Foucault widmete
1968 diesem Werk einen ganzen
Aufsatz.
Magritte wird als Surrealist bezeichnet,
hat sich auch während seiner
Zeit in Paris zwischen 1927 und 1930
im Kreis der Pariser Surrealisten um
André Breton aufgehalten. Doch gerade
die Bedeutung von Träumen, das
Aufnehmen von Unbewusstem und
Automatismen fehlen bei ihm weitgehend.
Veränderungen stehen im Zentrum,
und gerade im Frühwerk sind es
vor allem Verschiebungen und Verrückungen.
Alltäglichem - simplen,
unbedeutenden Objekten - wird durch
ihre Isolation und ihrer scheinbar - oder
eben doch nicht scheinbar! - zufälligen
Zusammenstellung mit anderen, ebenfalls
alltäglichen Objekten eine rätselhafte
Bedeutung zugeschoben: Riesenhafte
Rosenblüten und Äpfel füllen
ganze Innenräume aus, Nacht und Tag
erscheinen gleichzeitig und Männer
in Melonen verbergen ihr Gesicht. «...
das Sichtbare dieser Welt so miteinander
zu verbinden, dass das Mysterium
des Sichtbaren und des Unsichtbaren
beschworen wird» ist Magrittes auferlegtes
Ziel. Dabei steht Magritte Giorgio
de Chirico weitaus näher als vielen
Surrealisten. Auch dieser hat in seiner
Pittura metafisica unterschiedlichste
Objekte in einem nüchtern gemalten
und spärlich besiedelten Bildraum
zusammengeführt. Und auch Henri
Rousseau, der berühmteste Zöllner,
steht Magritte gerade in seiner einfachen
Malweise sehr nahe.
Die 95 Werke der Retrospektive in
der Fondation Beyeler ziehen den Betrachter
schnell einmal in ihren Bann.
Magritte fasziniert und überrascht:
Er bricht mit Sehgewohnheiten und
thematisiert diese, besonders deutlich
im Motiv des Bildes im Bild; aber es
ist auch seine mysteriöse Dingwelt -
aus Schellen, Holzkegeln und Äpfeln,
durch die Magritte die Fragwürdigkeit
und Bedrohung der Welt aufs Empfindlichste
spürbar macht. (di)
Weitere Informationen unter www.beyeler.com. Die Fondation
Beyeler ist mit der Tram Nr. 6 ab Messeplatz erreichbar.
Zu beiden Ausstellungen ist ein Katalog erschienen, je
Fr. 49.-.
PICASSO surreal / René Magritte
Der Schlüssel der Träume
Fondation Beyeler Riehen
Geöffnet täglich von 10.00 - 18.00 Uhr, Mittwoch bis 20.00
Uhr. Die Ausstellung Picasso surreal ist noch bis 12. September
geöffnet, René Magritte - Der Schlüssel der Träume
bis 27. November.
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Andrea Loux, Andrea Crosa und Laurent Schmid: Galerie Bernhard Bischoff
und Partner AG, Speichergasse 8. Geöffnet von Mitwoch bis Freitag
14.00 - 18.00 Uhr und Samstag 11.00 - 16.00Uhr oder nach Absprache. Bis
24. September.
Andrea Loux - Geschlossene Gesellschaft: Stadtgalerie, Hodlerstrasse 22.
Progr_Zentrum für Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30. Beide Ausstellungen
sind von Mittwoch bis Sonntag 14.00 - 17.00 Uhr. Bis 11. September.
Heinz Egger. Zustände. Kunstraum Oktogon, Aarstrasse 96. Geöffnet
Freitag 16.00 - 19.00 Uhr und Samstag 11.00 - 15.00 Uhr. Bis 24. September.
Andrea Loux - Raumgeschichten
und Tischgesellschaften
■ In den Einpassungen verkroch sich
die in Berlin lebende Berner Künstlerin
Andrea Loux (geboren 1969) in
Bücherregale, Schränke, Schubladen,
Möbel und andere Hohlräume. Später
liess sie nicht mehr sich selbst, son-
von Dominik Imhof
dern andere Menschen und Körper
verschwinden und mit den Räumen, in
die sie eindrangen, verschmelzen. In
Das Missgeschick - einer neuen Video-
Ton-Installation, die in der Stadtgalerie
gezeigt wir, nimmt Loux diesen
Aspekt ihres Schaffens wieder auf und
führt ihn weiter.
In einer Doppelprojektion zeigt
sie ein Wohnzimmer aus zwei Perspektiven,
so dass der ganze Raum
überblickbar wird. Ganz alltägliches
geschieht: das Kind spielt, der Vater
liest Zeitung, die Mutter bietet Süsses
an. Aber alles ist aufgeladen, nicht
zuletzt erotisch, besonders wenn die
Farbe Rot in Form eines Gummibootes
oder von Süssigkeiten auftaucht. In
all diesen Momenten scheint die Situation
der Explosion nahe. Doch alles
Geschehene wird von den Protagonisten
wieder aufgehoben, so dass man
die Wiederholung dieses Loops kaum
bemerkt. Deutlich zeigen sich in dieser
geschlossenen Gesellschaft familiäre
Rituale und Gewohnheiten, die durch
die Inszenierung - auch auf der Tonebene
- befremdlich und bedrückend
wirken. Das alltägliche Heim wird zu
einem unheimlichen Heim: zu einer
Box, in die man sich verkrochen hat.
Im Progr_Zentrum für Kulturproduktion
ist der zweite Teil der Ausstellung
Geschlossene Gesellschaft zu sehen.
Jean-Paul Sartres Huis Clos steht
Pate, worin die Protagonisten einander
zur Hölle wurden. Bei der Eröffnung
zeigte Andrea Loux im Progr Roulette
III, eine performative Installation.
Wieder sind es Rollen und Rituale die
zelebriert werden. Zusätzlich werden
im Progr frühere Arbeiten gezeigt, wie
Closed Circuit oder Tischgesellschaft.
In der Galerie Bernhard Bischoff und
Partner AG sind ebenfalls Werke von
Andrea Loux zu sehen. Die Galerie
arbeitet mit Loux schon seit ihren Anfängen
zusammen. Gezeigt werden
Zeichnungen und Collagen in einer
Gruppenausstellung gemeinsam mit
Werken von Andrea Crosa (Genua)
und Laurent Schmid (Bern/Genf)
unter dem Titel Jumping Reality. Die
Verschiebung der Realität und deren
Wahrnehmung verbinden die Werke
der drei KünstlerInnen. Loux arbeitet
in der Serie Schatten des Alltags mit
Abbildungen aus Schöner Wohnen-
Katalogen der 70er, die sie in Collagen
in mehrfacher Überarbeitung mit Malerei
und Zeichnung verbindet. Auch
hier fokussiert sie den Blick auf Räume
und die darin lebenden Menschen
- ganz ähnlich den Videoarbeiten.
Heinz Egger - Schwarz und
Weiss
■ Seit knapp einem halben Jahr ist
der Kunstraum Oktogon im Marzili-
Quartier eröffnet. Zwei Liebhaber sind
hier am Werk: Ferdinand Oberholzer,
der Gynäkologe und Kunstsammler,
und sein Sohn Simon, angehender
Kunsthistoriker und Liebhaber von
Druckgraphik, haben hier ihr kleines
Reich aufgebaut. Einerseits soll über
diesen Kunstraum die eigene Sammlung
durch Verkäufe in Bewegung gehalten
werden, andererseits sollen aber
auch ausgewählte Künstler ausgestellt
werden. Nicht der Kunsthandel steht
im Mittelpunkt, denn nur die Unkosten
will man mit Verkäufen decken,
sondern die Liebe zur Kunst.
In der aktuellen Ausstellung präsentieren
sie Werke des Burgdorfer
Künstlers Heinz Egger (geboren 1937).
Vor allem dessen Gemälde sind bereits
bekannt und Teile seines malerischen
Schaffens waren in der Kunsthalle
Bern im letzten Jahr in der Ausstellung
Schichtarbeit zu sehen. Egger arbeitete
mehrfach mit dem Schriftsteller Klaus
Merz zusammen, machte aber auch
Bühnenbilder für das Casino-Theater
in Burgdorf und für das Stadttheater
Bern. Im Oktogon sind es nun
Druckgraphiken - ganz der Vorliebe
von Simon Oberholzer entsprechend.
Und dies ist erfreulich. Druckgraphik
führt, auch wenn sie es nicht verdient
hat, in der aktuellen Kunstszene doch
weitgehend ein Schattendasein - oder
haben Sie Druckgraphiken in der letzten
Berner Weihnachtsausstellung gesehen?
Wie in den Gemälden der Kunsthalle-Ausstellung,
ist es auch hier die
Reduktion auf Schwarz und Weiss sowie
Linie und Fläche. Egger trägt mit
dem Pinsel Säure zur Ätzung direkt
für kurze Zeit auf die Druckplatte auf.
Nach einem Druck wird die Platte in
gleicher Weise weiter überarbeitet. So
entstehen ganze Serien, in denen auch
immer der Arbeitsprozess sichtbar
wird. Die Graphiken sind nun noch
mehr zu einem >Erinnerungsdepot<
gworden, wie der Künstler seine kleinformatigen
Gemälde nannte. Jeder
Zustand birgt den vorhergenden in
sich, enthält somit Vergangenheit und
Erinnerungen, aber ebenso Neuheit
und Veränderung. Vor allem die ersten
Zustände überzeugen in ihrer Schlichtheit:
nur wenige Linien und Flächen
dominieren die Blätter, erreichen aber
eine maximale Poesie. Zudem sind die
kleinen Werke in der schlichten Hängung
optimal präsentiert. Ergänzt werden
die Graphiken durch zwei grossformatige
Gemälde.

adikal real
■ Zusammenkunft zweier Künstlergiganten:
Porträts von Franz Gertsch
und Chuck Close sind zurzeit in der
Galerie im Park in Burgdorf zu bestaunen.
Ersterer gilt als wichtigster
Helen Lagger
Vertreter des Fotorealismus in Europa,
während der zehn Jahre jüngere
Chuck Close in Amerika als Pionier
derselben Stilrichtung in Amerika gilt.
Trotz der Gemeinsamkeiten haben beide
Künstler unterschiedliche Ansätze.
Chuck Close findet seine Models vor
allem im privaten Umfeld, während
Franz Gertsch auch schon Stars wie
Patty Smith verewigte. Chuck Close
geht es in seinen Porträts weder um
das Psychologisieren noch um das Herausarbeiten
spezifisch menschlicher
Eigenschaften, er will vielmehr die
Bildfläche zerlegen und dabei wird jedes
kleinste Detail minutiös gestaltet
und dadurch zu einem Kunstwerk für
sich. Die frühen Werke sind in Burgdorf
nicht präsent, die ältesten Bilder
stammen aus den Achtzigerjahren. Es
handelt sich um zwei Porträts, die aus
Fingerabdrücken bestehen, schlicht
«Georgia» und «Leslie» genannt. Die
Wahrnehmung des Betrachters wird
strapaziert: Steht man zu nahe, sieht
man nur noch Pixel, ähnlich einem
flimmerndem Fernsehbild. Erst aus
einer gewissen Distanz betrachtet, erkennt
man das radikal reale Bildnis
einer für den Betrachter anonym bleibenden
Frau. Wir erfahren von Leslie
nicht mehr, als wenn wir uns ein beliebiges
Passbild ansehen würden. Anders
bei Gertsch, dessen fotorealistischen
Porträts den Charakter der Dargestellten
offenbaren. Eine Lithografie,
aus den frühen Achtzigerjahren, trägt
den Titel «Tabea». Ein schönes, trotziges
Gesicht geschminkt und frisiert
wie es sich für diese Zeit gehörte. Ein
Zeitzeugnis, das durch seine geheimnisvolle
Aura besticht. Der internationale
Durchbruch war Gertsch 1972 an
der Documenta in Kassel gelungen. In
den wilden Siebzigerjahren wurde er
zu einem Chronisten der antibürgerlichen
Jugendbewegung. Aus dieser
Zeit stammen Porträts von Künstlern,
androgynen Rockstars oder anonymen
Paradiesvögeln. Nach den Momentaufnahen
dieser Selbstdarsteller folgte
das zeitlose Portät der unscheinbaren
Silvia. Das natürliche Mädchengesicht
ist keine Ikone ihrer Zeit, es spielt vielmehr
überhaupt keine Rolle wann und
wo das Bild aufgenommen und gestaltet
wurde. Geschaffen nicht als Zeitzeuge
sondern für die Ewigkeit.
Franz Gertsch, der dieses Jahr 75
Jahre alt geworden ist, ist seit Mitte der
Achtzigerjahre in eine neue Werkphase
eingetreten und hat dabei seinen Fotorealismus
zum konzeptuellen Realismus
weiterentwickelt. Es entstanden
dabei die innovativen Holzdrucke im
japanischen Stil, die Bildserie «Gräser
I-IV» und das Porträt «Silvia». Wie es
sich eben für einen Jahrhundertkünstler
gehört, ist das Werk von Franz
Gertsch zwar in verschiedene Phasen
aufteilbar, ohne dass dabei aber qualitative
Höhen und Tiefen festzumachen
wären. Vielmehr lässt sich eine kon-
tinuierliche Auseinandersetzung mit
der Abbildung der Realität feststellen.
Die Konfrontation mit übersteigerter
Realität erlebt der Betrachter sowohl
bei Franz Gertsch wie auch bei Chuck
Close. Schliesslich war der Fotorealismus
eine Gegenreaktion zur Minimal-
und Konzeptkunst, der es vor allem
darum ging, die Realität mit so wenig
Form, Farbe und Linie wie möglich
darzustellen. Im Gegensatz dazu ging
es den Fotorealisten darum, die Fakten
möglichst neutral wiederzugeben
ohne dabei das Dargestellte subjektiv
zu interpretieren. Das Bild soll nicht
als gemalt erkannt werden, sondern
in fotografischer Sehschärfe auf den
Betrachter wirken. Ein nach wie vor
faszinierender Ansatz, denn letztlich
ist Kunst immer auch Synonym von
Illusion.
Chuck Close – Franz Gertsch
Galerie im Park in Burgdorf
Bis am 23 Oktober 2005
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GALERIEN IN BERN
Altes Schlachthaus
Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf // Tel: 034 422 97 86
annex14 - Galerie für zeitgenössische Kunst
Junkerngasse 14 3011 Bern // Tel 031 311 97 04
Mi - Fr 13:00-18:30 / Sa 11:00-16:00 h
Jun Yang
10.09.05 - 22.10.05
Artdirekt
Herrengasse 4 // Tel 031 312 05 67
Di - Fr 14:00-18:30 / Sa 11:00-16:00 h
Christina Priska Oldani 13.08.05 bis 17.09.05
Art + Vision
Junkerngasse 34 3011 Bern // Tel 031 311 31 91
Di - Fr 14:00-19:00 / Do 14:00-21:00 / Sa 11:00-16:00 h
Werner Otto Leuenberger
24.09.05 - 29.10.05
Artraktion
Hodlerstrasse 16 3011 Bern // Tel 031 311 63 30
Do - Fr 15:00-18:00 / Sa 10:00-16:00 h
Heidi-Mathys Keller 27.08.05 bis 23.09.05
Bernhard Bischoff & Partner
Speichergasse 8 3011 Bern // 031 312 066 66
18:00-20:00
Andrea Crosa, Andrea Loux, Laurent Schmid:
«Jumping Reality»
19.08.05 - 24.09.05
FRI-ART
Petites-rames 22, 1701 Fribourg
Galerie 25
2577 Siselen, Bern // Tel: 032 396 20 71
Fr, Sa & So 14-19h
Alles nur Menschen
Objekte & Bilder
28.08.05 - 09.10.05
Galerie 849 MüM
Gurten-Park im Grünen 3084 Wabern // Tel 076 386 3012
Betriebsöffnungszeiten
Galerie Bis Heute
Amthausgasse 22 3011 Bern // Tel 031 311 7877
Do-Fr 14-18:30h & Sa 11-16h
David de Tscharner
27.08.05 - 24.09.05
Galerie Tom Blaess
Uferweg 10 3018 Bern // Tel 079 222 46 61
Jeden Sonntag 12:00-17:00 h
Galerie Christine Brügger
Kramgasse 31 3011 Bern // Tel 031 311 90 21
Di - Fr 14:00-18:30 / Sa 11:00-16:00 h
Adi Mattli
12.08.05 - 03.09.05
Galerie Beatrice Brunner
Nydeggstalden 26 3011 Bern // Tel. 031 312 40 12
Mi und Fr 14:00-18:00 / Do 14:00-20:00 / Sa 11:00-16:00 h
Galerie g26.ch
Brunngasse 26 3011 Bern // Tel 031 311 84 17
Besichtigung nach Vereinbarung
Khalil El Ghrib (Gharib)
Galerie Margit Haldeman
Brunngasse 14 3011 Bern // Tel 031 311 56 56
Mi 11:30-18:30 / Do - Fr 14:30-18:30 / Sa 11:00-16:00 h
Gertrud Guyer Wyrsch & Jörg Mollet
25.08.05 - 24.09.05
Galerie Henze & Ketterer
Kirchstrasse 26 3114 Wichtrach // Tel 031 781 06 01
Di - Fr 10:00-18:00 / Sa 10:00-16:00 h
Eduard Bargeheer, Katharina Büche, Max Peiffer Watenphul
20.08.05 bis 12.11.05
Neue Wilde
20.08.05 - 12.11.05
Vom 18. - 26.09.05 ist die Galerie geschlossen
ESPACE Indigo
Stauffacher Buchhandlung 3011 Bern // Tel 0844 88 00 40
Ladenöffnungszeiten
Kunstraum Kabinett
Gerechtigkeitsgasse 72/74 3011 Bern // Tel 031 312 35 01
Do - Fr 14:00-19:00 / Sa 11:00-16:00 h
Inga Häusermann & Chantal Michel
bis 20.02.06
Käfigturm Bern
Bärenplatz 3011 Bern
Mo - Fr 08:00-18:00 / Sa 10:00-16:00 h
Swiss Press Photo
04 26.08.05 bis 1.10.05
Galerie Kornfeld
Laupenstrasse 41 3001 Bern // Tel 031 381 46 73
Mo - Fr 14:00-17:00 / Sa 10:00-12:00 h
Galerie im Park
Technikumstr. 2, 3400 Burgdorf
Do-Fr 14-19h & Sa-So 12-17h
Chuck Close - Franz Gertsch
19.08.05 - 23.10.05
Galerie Rosengarten
Bälliz 64, 3600 Thun // Tel: 033 223 12 42
Kornhausforum - Forum für Medien und Gestaltung
Kornhausplatz 18 3011 Bern // Tel 031 312 91 10
Mannsbilder. 27.08.05 bis 02.09.05
Michel Bührer. 08.09.05 - 24.09.05
Die Kunst von Licht & Architektur. 28.09.05 - 09.10.05

Marks Blond Project r.f.z.k.
Ecke Freiestrasse/Muesmattstrasse 3008 Bern
Fr - Di Mittag
Young-en Huh 01.09-06.09
Pamela Rosenkranz 08-09-13.09
Galerie Martin Krebs
Münstergasse 43 3011 Bern // Tel 031 311 73 70
Di - Fr 14:30-18:30 / Sa 10:00-14:00 h
Urs Brunner (Titelseite Agenda in diesem Heft)
mare mediterraneum
25.08.05 - 15.10.05
Galerie Spontanart
Marktgasse 19, 3177 Laupen
Kunstkeller Bern
Gerechtigkeitsgasse 40 3011 Bern // Tel 031 311 86 30
Mo - Fr 15:00-18.30 / Do 15:00-19:00 / Sa 14:00-17:00 h
Regula Gahler, Johanna Huguenin, Lekou Meyr.
20.08.05 bis 17.09.05
ONO Bühne Galerie Bar
Gerechtigkeitsgasse 31 3011 Bern // Tel 031 312 73 10
Fr und Sa 13:00-17:00 h - Nachtgalerie: Mi - Sa ab 22:00 h
Wojtek Klakla
01.09.05 - 30.09.05
Galerie Francesca Pia
Münstergasse 6 3011 Bern // Tel 031 311 73 02
Mi - Fr 14:30-18:00 / Sa 10:00-14:00 h
Galerie Ramseyer & Kaelin
Junkerngasse 1 3011 Bern // Tel 031 311 41 72
Mi - Fr 16:00-19:00 / Sa 13:00-16:00 h
Dieter Leuenberger
30.08.05 - 24.09.05
Kunstreich
Gerechtigkeitsgasse 76 3011 Bern // Tel 031 311 48 49
Mo - Fr 09:00-18:30 / Do 09:00-20:00 / Sa 09:00-16:00 h
Walter Divernois
11.08.05 bis 03.09.05
Manu Wurch
08.09.05 - 22.10.05
Kunstraum Oktogon
Aarstrasse 96, 3005 Bern
Heinz Egger
bis 31.08.05
PROGR - Showroom
Andrea Loux
bis 11.09.05
R A U M
Militärstrasse 60, Bern
Mi-Fr 16-19h & Sa 12-16h
Italien zu Gast im raum!
26.08.05 - 16.09.05
Galerie Rigassi
Münstergasse 62 3011 Bern // Tel 031 311 69 64
Di - Fr 14:30-18:30 / Sa 10:30-14:30 h
Teres Wydler
Einstein & Da Vinci, 10 Bilder zur Wissenschaftsgeschichte
25.08.05 - 03.09.05
Stadtgalerie
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Mi+Fr 16:00-18:30 / Do 16:00-20:00 / Sa+So 13:00-16:00 h
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Lorrainestrasse 21 3011 Bern // Tel 031 331 24 51
Do - Fr 14:00-18:00 / Sa + So 13:00-16:00 h
Treppenhausgalerie Loeb
Spitalgasse 47-51 3011 Bern / Tel 031 320 71 11
Ladenöffnungszeiten
Galerie UFO
Brunngasse 60 3011 Bern
Galerie Vita
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Mi - So 13:00-18:00 h und nach Vereinbarung
20 Jahre Galeria Vita 14.08.05 bis 25.09.05
Künstlerhaus Vögeli W. & M.
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Walter Vögeli
Bilder 1950 bis Heute
Vernissage: 22.09.05 ab 18h
Offen: Fr 22.09 & Sa 24.9.05 16-19h
Schmuckgalerie Zebra
Junkerngasse 32 3011 Bern
Fr 13:00-17:00 / Sa 12:00-17:00 h
Galerie 67
Belpstrasse 67 3007 Bern // Tel 031 371 95 71
Mo 13:30-18:30 / Di - Fr 09:00-18.30 / Sa 09:00-12:00 h
Wartsaal 3
Helvetiaplatz 3 Bern
Verein Berner Galerien im PROGR_:
Christina Priska Oldani 13.08.05 bis 17.09.05
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artensuite

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L E T Z T E L U S T S E I T E Hinweis: Die Texte auf der letzten Lustseite sind nicht
ganz jugendfrei. Wir bitten die LeserInnen unter 18 Jahren,
diese Texte aufzubewahren und erst bei bei voller
Reife zu lesen.
■ was freunde zum thema «welches sexerlebnis ist dir
am stärksten in erinnerung geblieben?» meinen:
_bei diesem einen unglaublichen orgasmus fand ich
mich plötzlich in japan wieder. es regnete kirschblüten
und im nebel konnte man einen tempel ahnen. die sonne
ging auf, ein gong ertönte und die wildgänse japans
fl ogen hoh am himmel vorbei. ich fühlte mich gelöst wie
noch nie und die gänse waren gänse der freiheit (l. weiblich).
_ich konnte nicht mehr an mich halten und so habe
ich sie von hinten gepackt. sie war am abwaschen. ich
habe ihr kleid hochgeschoben und ihren slip runtergezogen.
ich dachte nicht an schreiende kinder und auch
sonst dachte ich nichts. ich habe sie über das spülbecken
gebeugt und sie genommen. es war der geilste
fi ck, den wir je hatten (b. männlich).
_wir lagen im hohen gras und der sommer war schon
fast vorbei. die wenigen leute, die da durchliefen, die
konnten uns nicht sehen. mein kleid war kornblau und
aus seide und der wind strich durch das gras. wir hätten
uns gerne geliebt, aber wir waren viel zu jung (m. weiblich).
_schon seit seit der ersten begegnung reizte sie
mich. sie war schwierig, ja schon fast mühsam und doch
irgendwie sinnlich und anziehend. nach einer seltsamen
verabschiedung an einem bahnhof wussten wir beide,
dass noch eine fortsetzung kommen würde. monate
später dann hat sie die initivative ergriffen: sie nahm
mich während einem fest an der hand und führte mich
in ihre wohnung. wir duschten und dann lagen wir beisammen.
sie nahm mich vorsichtig und zärtlich in den
mund. wir fi elen ins sexraumzeitloch. sie schluckte alles
ohne ekel runter, lachte mich an und zusammen gingen
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kulturconsulting kulturmanagement kulturvermittlung.
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wir wieder an das fest. danach hatte ich nie mehr näheren
kontakt mit ihr, heute grüssen wir uns, wenn wir uns
sehen (o. männlich).
_am morgen, vor der arbeit, schlief ich mit j. es war
göttlich, einer dieser wunderorgasmen, die einem weiche
züge ins gesicht zeichnen und den hüftschwung locker
machen. dann, in der mittagspause traf ich g.: wir
schauten uns pornografi sche comics an und spielten
eines davon nach. wir benutzten alle möglichen gegenstände
in seiner wohnung als spielzeug, wir penetrierten
jede öffnung und wir schwitzten und stöhnten und
hatten tolle orgasmen. danach traf ich a. er leckte mich
und dieser orgasmus war der schönste meines lebens.
vielleicht weil ich schon so erfüllt war, oder noch nass
vom letzten mann, ich weiss es nicht (f. weiblich).
_ich hatte schon tausendmal von ihr geträumt, bei
tag und bei nacht. ich hatte sie mir vorgestellt und immer
gewusst, sie würde nie was von einem wie mir wollen.
an einem späten abend mit viel wein blieb sie bei
mir, in meinem bett. ich lag wach und tat nichts. ich bewachte
ihren schlaf, ich lauschte ihrem atem, ich schaute
sie an und ich deckte sie zu, wenn mir schien sie habe
kalt. der mond schien in mein zimmer und ich liebte sie
so sehr, dass es schmerzte. sie ist am morgen gegangen
und aus meinem leben verschwunden. manchmal meine
ich, sie mitten in einer menschenmenge zu sehen. aber
bisher war es noch nie wirklich sie (h. männlich)
_dann hat er mich noch näher an den baumstrunk
gedrückt und ich spürte die härte der rinde. mein rock
war hochgeschoben und unsere körper rieben sich aneinander.
seine hände spielten mit meinen brüsten und
sein geruch und sein atem umhüllte mich wie eine weiche
decke. wir mussten auf spaziergänger, jogger und
hundebesitzer achten. ich spürte ihn so sehr in diesem
moment! jedes mal, wenn ich es mir selber mache, stelle
ich mir vor er wäre dort im wald in mich gekommen.
mit den fi ngern, mit seinem schwanz, mit seiner zunge,
immer und immer wieder (a weiblich).
_wir lagen in diesem viel zu grossem bett, in einer
fremden wohnung an einem fremden ort. ich hatte noch
nie eine frau gestreichelt und ich war total nervös. ich
wollte sie unbedingt berühren. ich kam mit dem bh nicht
zurecht, mit dem jeansreissverschluss auch nicht und
meine fi nger zitterten und ein speichelfaden lief mir aus
dem mundwinkel. und dann war es noch viel unglaublicher
als ich es mir vorgestellt hatte: ihre weichheit, ihre
nässe, ihre hitze (h. männlich).
_wir haben uns nie berührt, aber die luft zwischen
uns war so dicht, so aufgeladen, so heiss, dass wir dies
auch nicht wollten. weisst du, manchmal reicht dieses
besondere gefühl, dass der andere dich anschaut und
jede deiner berührungen wie an sich selber spürt, um
einen kokon der sexualität um dich zu spannen. manchmal
reicht ein blick um dich sofort feucht zu machen.
er? bei ihm ist es wohl genau gleich – er sieht mich, er
erkennt mich und er wird steif. das geht seit jahren so.
und es ist aufregender, als wenn wir es je ausleben würden!
(e. weiblich)
_der beste sex? mein gott, wen oder was soll ich da
nennen? wenn ich frei habe, solo bin und an einer bar
rumhänge, dann treffe ich immer eine frau die auch
will. ich vögle oder lecke sie und manchmal leckt auch
sie mich und jedesmal ist es geil. alle riechen anders
und das spiel ist immer neu und aufregend. jede dieser
nächte ist einmalig und bleibt mir als beste aller möglichen
nächte in erinnerung! (k. männlich). (vonfrau)
impressum
ensuite – kulturmagazin erscheint monatlich als Gratis- und Abonnentzeitung.
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