Dezember - SFMM

echanischer usik
Ausgabe Nr. 112 • Dezember 2011
Schrift: Bernhard Modern Std, Roman
Überarbeitete Variante, eingemittet
4. Juli 2011
chweizer reunde
Journal
SFMM
■ Spieldosen, eine französische Erfindung ? ■ Herbstliche Reise in den Jura
■ Zu Besuch bei Martin Zumbach ■ Retonio hat geheiratet !

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echanischer usik
VORsTAND
Schrift: Bernhard Modern Std, Roman
Überarbeitete Variante, eingemittet
4. Juli 2011
IMPREssuM
chweizer reunde
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Liebe Mitglieder
Schon neigt sich wieder ein Jahr dem Ende
zu, dabei hat es doch eben erst so richtig
begonnen ! Geht es Euch manchmal auch
so? Die Jahre scheinen immer mehr zu
fliegen, je älter man wird, desto schneller.
Dies hängt sicher damit zusammen, dass
ein einzelnes Jahr in Relation des erlebten
Lebens immer einen kleineren Prozentsatz
ausmacht. Aber seien wir ehrlich, wir
haben auch immer so viel vor, haben dauernd
Termine, aber auch immer neue
Ideen, die wir unbedingt verwirklichen
müssen!
Nun, hoffentlich geben die Feiertage uns
die Möglichkeit, einen Moment innezuhalten
und uns am Erreichten zu freuen. War
da dieses Jahr nicht die erste Ausgabe des
neuen Journals, die GV im Rebberg, viele
Drehorgeltreffen bei tollem Wetter im
Frühjahr und Herbst? Konnte der Vorstand
Eure Erwartungen erfüllen? Wenn ja, dann
ist dies Ansporn, auch das nächste Jahr
mit Elan in Angriff zu nehmen.
Nicht vergessen sei der Fernsehfilm der
SRG in der Reihe NZZ Format. Frau
Bischof schreibt mir, dass am 23. Dezember
2010 139 000 Personen die Sendung
gesehen haben, was beachtlich sei, erfolgte
die Ausstrahlung doch knapp vor
Mitternacht. Auf 3Sat wurde die Sendung
von 100 000 Deutschen und 20 000 Österreichern
mitverfolgt!
Der Vorstand ist gewillt, das Journal auszubauen,
d. h. vermehrt Fachbeiträge zu
publizieren. Ganz besonders wollen wir
das Augenmerk auch auf Musikdosen richten.
Es ist doch erstaunlich, wie in den
USA, in Frankreich und vor allem in Grossbritannien
geforscht wird hinsichtlich
Schweizer Musikdosen. Zahlreiche Artikel
und Bücher wurden über dieses Thema
schon geschrieben. Und in der Schweiz ?
Hier gibt es kaum eine Publikation neueren
Datums, geschweige denn eine Diskussion.
Editorial
Wir haben uns bewusst die Erlaubnis geben
lassen, einen Artikel, der dieses Jahr im
Journal des englischen Vereins erschienen
ist, zu übersetzen und in dieser Ausgabe
abzudrucken. Er ist sicher etwas kontrovers,
aber gerade dies sollte uns dazu bringen,
uns mit der Materie zu beschäftigen
und eine Diskussion auszulösen.
Seit Jahren beobachte ich, dass sich die
Engländer wirklich intensiv mit den Musikdosen
befassen, aber auch einen Komplex
haben, weil sie als Land der Ingenieure
wirklich nichts mit der Erfindung und
Entwicklung der Musikdose zu tun hatten.
Sie waren wohl die besten Kunden, können
es aber offenbar nicht verwinden, dass die
kleine Schweiz hier führend war. Daher
wird immer wieder versucht zu beweisen,
dass nicht ein Schweizer der Erfinder gewesen
sei, vor allem daher nicht Antoine
Favre! Dabei wird von den Engländern ein
ganz kleines Detail vergessen, nämlich
dass Genf erst 1815 zur Schweiz kam, also
Favre logischerweise Franzose war und
die Musikdose tatsächlich keine « Schweizer
Erfindung » war! Man rennt also offene
Türen ein, ganz abgesehen davon, dass die
Frage der Nationalität wohl das Uninteressanteste
ist an der Geschichte und Entwicklung
dieses schönen Instruments.
Bei dieser Gelegenheit möchte ich Sie
gerne über ein neues Buch informieren,
das eben in Ste-Croix herausgekommen ist
über die Sammlung Hr. Dr. Wyss. Er sammelte
nicht Musikdosen, sondern die Apparate,
die für deren Herstellung benutzt
wurden. Diese Sammlung muss einmalig
sein und ausserordentlich wertvoll für die
Geschichte der Musikdose. Das Buch beschreibt
sehr klar und verständlich die
Herstellung der Musikdosen, in diesem Zusammenhang
natürlich auch deren Entwicklungsgeschichte
und vor allem die
verschiedenen Fabrikations-Apparate, die
ja meinst speziell für Musikdosen hergestellt
wurden. Das Buch ist ausserordentlich
informativ und für Liebhaber von Walzenmusikdosen
ein « Muss », leider aber
nur in französischer Sprache erhältlich
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(L’atélier du Dr. Wyss, Edition : Mon Village
S. A., Case Postale 126, Ste-Croix,
Tel. +41 24 454 46 80, CHF 25.–, ISBN
2-88194-213-X).
In Seewen fand Ende Oktober die Eröffnung
der neuen Sonderausstellung über
« 100 Jahre Welte-Philharmonie-Orgel »
statt. Die Veranstaltung verlief im üblichen
Rahmen mit interessanten Ansprachen,
welchen viele neue und interessante Informationen
entnommen werden konnten.
Etwas enttäuschend waren die Vorführungen
der Instrumente im Orgelsaal. Diese
waren kaum hörbar, was wohl nicht nur
auf die zahlreichen Besucher zurückzuführen
war. Mir scheint, dass dieser Saal ein
akustisches Problem hat. Vielleicht am
eindrucksvollsten waren die über 1500
Musikrollen der Welte Philharmonie, die
für die Besucher attraktiv aufgebaut wurden.
Als sensationell möchte ich die begleitende
Publikation « Wie von Geisterhand »
bezeichnen. Noch hatte ich nicht die Mög-
13. Internationales Karussell- und
Drehorgel-Festival in Winterthur
vom 29. september bis 1. Oktober 2011
Winterthur verfügt über eine sehr geeignete
Altstadt für ein Orgeltreffen. Sie ist
flach und hat nicht so enge Gassen wie
viele andere Städte. Natürlich gibt es Gässchen,
aber die Hauptgassen sind sehr breit.
Zusammen mit dem ebenfalls grosszügigen
Kirchenplatz könnte man am Graben
und an der Steinberggasse daher gut je vier
bis sechs Karussellorgeln gruppieren, welche
nacheinander je 1 Stück (wirklich nur
ein Stück) spielen würden. Dies wäre sicher
im Sinne der Besucher, die Abwechslung
lieben und den Klang der Orgeln vergleichen
könnten.
Leider waren die 11 Grossorgeln doch sehr
verstreut aufgestellt und forderten die Besucher
zum vielen Gehen. Irgendwie kam
durch diese Entfernungen keine richtige
lichkeit, dieses Buch im Detail zu lesen,
aber mir scheint, dass wohl für Welte noch
nie so ein umfassendes Wert erschienen
ist mit Schwergewicht auf der Musikinterpretation
und nicht so sehr auf den reinen
historischen Daten. Freunde von Orchestrionen,
Konzertorgeln und Reproduktionsklavieren
müssen dieses Buch erwerben
oder es sich zu Weihnachten schenken lassen
! (Bezug im Museum für Musikautomaten,
Seewen SO, Tel. +41 61 915 98 80,
CHF 39.–)
Allen Mitgliedern wünsche ich ein schönes,
von mechanischer Musik begleitetes Weihnachtsfest,
einige ruhige, erholsame Feiertage
im Kreise der Familie und auch Lust,
das Jahr 2012 dynamisch in Angriff zu
nehmen.
Euer Präsident
André Ginesta
Stimmung auf, mindestens am Samstag,
als zudem die Stadt das Spielen über die
Mittagszeit verbot! Dies bedeutet im
Herbst dann doch eine gesamthaft kurze
Spielzeit.
Erfreulicherweise zog das schöne Karussell
viele Zuschauer an. Es war toll zu beobachten,
wie viele junge Familienväter
ihren Zöglingen das Karussellfahren beibrachten!
In der Altstadt könnten sicher 40 bis 50
Drehorgelspieler in Grüppchen aufspielen,
ohne einander musikalisch « auf die Füsse
zu treten ». Erstaunlicherweise waren nur
17 oder 19 Teilnehmer anwesend, davon 12
Teilnehmer aus Berlin. Diese spielten zusammen
in einer Gruppe, so dass leider die

Drehorgeln von der Bevölkerung kaum
wahrgenommen wurden. Schade, auch hier
kaum Stimmung.
Aber es war schön, die alten Freunde aus
Berlin zu treffen, vor allem auch Margot
Wolf, die es sich trotz ihres hohen Alters
von 96 Jahren nicht nehmen liess, in die
« Schweizer Provinz » zu reisen und ihre
20er-Holl zu spielen. Herzlichen Dank
Margot!
Wie könnte dieses Festival zum wahren
Event und prägend für die Bevölkerung
werden? Mir scheint, das konzentrierte,
abwechselnde Spielen der Karussellorgeln
an einem bis drei Standorten und mehr
Drehorgelspieler mit vielen verschiedenen,
interessanten Instrumenten würden den
Anlass eher zum Fest der Bevölkerung machen
und Stimmung vermitteln. Auch
sollte man eventuell den Sonntag einbeziehen,
dann kommen nämlich im Allgemeinen
wirklich die Besucher an ein Treffen,
die mechanische Musik hören wollen!
Wenn die meisten Festivals zu viele Teil-
nehmer in Relation zur Grösse der Stadt
haben, trifft in Winterthur das genaue Gegenteil
zu. Schade!
Dies sind die gut gemeinten
Betrachtungen des Zaungastes,
André Ginesta
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Zum Titelbild :
Wiener Rahmenuhr mit spielwerk
Hansjörg Surber
Kürzlich konnten wir in Keszthely, Ungarn,
diese schöne Wiener Rahmenuhr mit
Musik erwerben.
Wiener Rahmenuhren galten als luxuriöse
Uhren und waren in der Zeit ab etwa 1830
bis 1865 sehr populär. Der Aufbau der
Uhrwerke war immer ähnlich: 24 Stunden
Laufwerk, 4/4 Schlagwerk mit Angabe der
Stunden auf zwei Tonfedern, sogenannter
Beispiel einer Wiener Portaluhr mit Musik (Sammlung Irina und Hansjörg
Surber)
Wienerschlag. Von der gleichen Art waren
die Werke der Wiener Portaluhren, welche
auch etwa im gleichen Zeitraum hergestellt
wurden. Vereinzelt wurden sowohl
die Rahmen- wie auch die Portaluhren mit
Musikwerken ausgestattet, welche jede
volle Stunde ausgelöst wurden.
Bei den Musikwerken handelte es sich
durchwegs um solche österreichischer
Herkunft. Die bekanntesten Hersteller
waren Rebícek in Prag (Tschechien gehörte
damals zu Österreich) und die Gebrüder
Olbrich in Wien.
Wiener Portal- und Rahmenuhren wurden
jedoch nicht nur in Wien hergestellt. Es
gab auch zahlreiche Produzenten dieser
Uhren in Prag, Pressburg (Bratislava) und
Budapest. Naheliegender Weise aus geographischen
Gründen findet man in den in
Prag hergestellten Uhren mit Musikwerken
fast nur Werke von Rebícek, Uhren aus
Wien sind mit Musikwerken von Rebícek,
Olbrich und anderen ausgerüstet. In Uhren
aus Budapest hingegen findet man praktisch
ausnahmslos Musikwerke von Olbrich.
Die meisten österreichischen Kammspielwerke
wurden für den Einbau in Uhren gebaut.
Die Mehrzahl davon hat zwei Melodien.
Die Werke sind von guter Qualität,
die Geschwindigkeit der Walzen ist langsamer
als bei den Schweizer Spielwerken,
so dass die Bestiftung äusserst präzise erfolgen
musste. Österreichische Musikwerke
mit mehr als zwei Melodien sind
heute selten zu finden.
Unsere Rahmenuhr misst 47 x 69 cm und
ist teilweise blattvergoldet. Durch die
kleine Öffnung sieht man das schöne Sonnenpendel.
Auf dem Emailzifferblatt findet
man die Aufschrift « Martin Niederlander
in Pesth ». Pest ist die östlich der Donau
gelegene Stadthälfte von Budapest. Der
Name des Uhrmachers lässt auf österreichische
oder Wiener Herkunft schliessen.
In der auf den Holzrahmen aufgeschraubten
Halterung für die Tonfedern ist der

Spieldose mit 4 Melodien von Gustav Rebícek in Prag (Sammlung Irina und Hansjörg Surber)
Name « F. Kunz in Wien » eingraviert. Die
Tonfedern wurden meistens nicht von den
Uhrmachern hergestellt sondern von spezialisierten
Produzenten bezogen.
Das Kammspielwerk umfasst 83 Tonzungen,
wovon leider eine im Bassbereich abgebrochen
ist. Aussergewöhnlich ist die
Walze mit drei Melodien, deren Titel ich
nicht eruieren konnte, sowie die auf dem
Tonkamm eingravierte Schrift « In Wien
Jos. Olbrich ». Auf der Gussplatte ist die
Fabrikationsnummer « No. 3647 19395 »
eingraviert.
Josef Olbrich betrieb zusammen mit seinem
Bruder Anton ab den zwanziger Jahren
des 19. Jahrhunderts in Wien an verschiedenen
Adressen eine « Stahlfedern-
Spielwerk-Fabrik ». Anton Olbrich verstarb
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wohl um 1860 herum, worauf sein Sohn
Anton jr. die Fabrik weiterführte. 1864 zog
Josef Olbrich an die Mariahilferstrasse 103,
was bedeuten könnte, dass er nach dem
Tod seines Bruders umgezogen ist. Josef
arbeitete bis zu seinem Tod im Jahre 1875.
Nicht bekannt ist, ob er lediglich als Uhrmacher
oder auch als Spielwerkefabrikant
so lange gearbeitet hat. (Quelle: Luuk
Goldhoorn: Die Österreichische Spielwerkemanufaktur
im 19. Jahrhundert). Ebenso
wenig kann ich aus der Fabrikationsnummer
irgendwelche Schlüsse ziehen. Das
Spielwerk ist nicht nachträglich eingebaut
worden, die Uhr ist mit einem originalen
Auslöser für die Musik versehen. Sicher ist
somit nur, dass das Spielwerk nach 1864
hergestellt wurde, die Uhr möglicherweise
später als das Spielwerk.
Dies ist bereits die zweite blattvergoldete
Wiener Rahmenuhr mit Musik, welche wir
in Ungarn erwerben konnten. Beide Stücke
funktionieren tadellos.

Evelyne Ginesta
Reto Breitenmoser, Gründungsmitglied
unseres Vereins hat in 2. Ehe seine langjährige
Lebenspartnerin Nathalie am Freitag,
den 11. November 2011 geheiratet! Mit
einem rauschenden Fest in der Dreamfactory
mit vielen Freunden, Bekannten und
Verwandten wurde die Ehe besiegelt.
Reto war schon immer sehr aktiv im Show
Business, aber auch in der mechanischen
Musik tätig. Unvergessen sind seine Auktionen,
Ausstellungen und das einmalige
Magic Casino, mit dessen Realisation er
der Zeit weit voraus war.
Auch heute sprüht er immer noch voller
Ideen und in der Dreamfactory in Degersheim
sind Innovationen und Überraschungen
immer wieder anzutreffen. Ihm und
Nathalie wünschen wir alles Gute bei der
Realisation ihrer vielen Träume!
Retonio hat geheiratet !
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Die Verhunzung der Bahnhofautomaten
Etienne Blyelle, CH-1205 Genf
(Übersetzung aus dem Französischen)
Im Jahr 2005 hat Herr Christoph E. Hänggi
im Namen des Schweizerischen Nationalmuseums
und in Zusammenarbeit mit der
SBB eine sehr gute, illustrierte, dreisprachige
Broschüre publiziert. Diese begleitete
eine Ausstellung von Bahnhofautomaten
in Seewen.
Erinnern wir uns daran, dass im Deutschen
alle Apparate mit Münzeinwurf als Automaten
bezeichnet werden. Notieren wir
auch einen Fehler des Artikels: das Plakat
der Seite 5 konnte nicht 1890 publiziert
worden sein, da der Simplontunnel erst
1906 eingeweiht wurde.
Andererseits hat Herr Hänggi sicher recht,
wenn er glaubt, dass die 1883 eingeweihte
Bahnlinie Yverdon-Ste. Croix die Idee
gebar, Musikdosen in den Wartesälen der
Bahnhöfe der Romandie zu installieren,
danach aber auch in anderen Bahnhöfen
und an weiteren öffentlichen Orten wie
Cafés, Restaurants und Souvenirläden, mit
dem Ziel, reiche Privatpersonen zu animieren,
Musikdosen zu kaufen.
Durch die Verkehrszunahme hatten die
Schalterbeamten in den Bahnhöfen keine
Zeit mehr, die Musikdosen in den Wartesälen
regelmässig aufzuziehen. In der Folge
haben die SBB die Bahnhofautomaten elektrifiziert.
So wurde einerseits die Beleuchtung
der Automaten installiert und andererseits
die Walzen mit Strom betrieben.
Aber dadurch wurde der Gang der Walze
so verändert, dass der musikalische Rhythmus
unnatürlich wurde. Man hätte einen
kleinen Motor installieren können, der mit
einem Riemen die Steuerung hätte antreiben
können (und eventuell gleichzeitig den
Windregulator eliminieren können).
Dadurch hätte man einen regelmässigen
Gang erreicht, ohne abhängig zu sein von
der Kraft, welche die Zähne hebt und vor
allem nicht durch den Exzenter, der die
Puppen tanzen lässt. Aber es hätte natürlich
ein Risiko des Reissens dieses Riemens
bestanden. Dazu kommt, dass man
so kleine Motoren erst noch finden musste.
Allerdings hatte man ja schon gute Motoren
bei Grammophonen, denen man ein
Reduktionsventil anhängte.
Hätte man diesen Typ Motor akzeptiert,
hätte man ihn über das Rad des Zylinders
arbeiten lassen können, aber es war leider

einfacher, diesen Antrieb über das Zahnrad
des Zylinders zu installieren, trotz der musikalischen
Nachteile! Ich höre noch Fredy
Baud sagen: « man ist ja nicht in einem
Konzert, es geht nur darum, die Kinder zu
amüsieren ». Oh, wenn Vidoudez, der Konstrukteur
dieser Musik, dies gehört hätte,
er hätte sich im Grab umgedreht!
Man hat also die Arretierung, die Aufziehvorrichtung
und die Schnecke, sowie den
Windregulator abmontiert, ohne daran zu
denken, dass man den alten Zustand je
wieder herstellen könnte oder möchte. Ausserdem
kam dazu, dass die automatische
Abstellvorrichtung nicht mehr richtig
funktionierte. So kam es, dass die Musik
manchmal während Stunden spielte, was
die Stifte und vor allem die Zähne abnützte,
die so zu oft spielten. Nämlich so oft, dass
heute Reparaturarbeiten nötig sind, um
den Originalzustand wiederherzustellen.
Was für ein Unsinn!
Um die Musikdosen zudem zu « verjüngen
», wurden die schwarz lackierten Holzteile
mit grünem Filz bedeckt, wie ein
Glasschrank für Ostereier! Andererseits ist
festzustellen, dass die Puppen mit « Tutus »
bekleidet wurden, die aber zum Glück, obschon
sie der Sonne nie ausgesetzt waren,
durch ein halbes Jahrhundert gealtert sind.
Hoffentlich findet man die Mittel, um wenigstens
den einen oder anderen dieser Automaten
– Repräsentanten unserer Vergangenheit
– korrekt zu restaurieren!
11

Fig. 1.: Musikalische Gleichungsuhr
von Janvier. Der
Musikteil ist mit 1775
datiert. (Foto von Hayard
mit Erlaubnis des Verlages.)
12
Die Erfindung der Musikdose
Paul Bellamy, Joint Vice-President der
« Musical Box Society of Great Britain »
(Übersetzung aus dem Englischen)
Vorwort
Die Erfindung der Musikdose ist immer
noch umstritten. Die allgemeine Meinung,
dass Antoine Favre der Erfinder der « Musikwerke
ohne Glocken und Hämmer » sei,
wird angezweifelt !
Favre benutzte seine « Erfindung » bei kleinen
Schnupftabakdosen und es dauerte
etwa zehn weitere Jahre, bevor Andere
diese Entwicklung für eine Vielzahl von
musikalischen Neuheiten wie z. B. Uhrenschlüssel,
Siegelringe, usw. gebrauchten.
Favres Erfindung mag indirekt die Entwicklung
der Schweizer Spieluhrenindustrie
beeinflusst haben, da Uhrmacher ihre
Aufmerksamkeit auf musikalische Neuheiten
richteten, wie die musikalisch anspruchsvollen
Schnupftabakdosen und
dann auch auf grössere, in Kaminuhren
verwendete Zylindermusikdosen, die als
« Cartels » bekannt wurden.
Die Verwendung des Wortes « Cartel » ist
nicht überraschend, weil es von der Uhrenmanufaktur
hergeleitet wurde. Heutzutage
wird es nur für französische Wanduhren
verwendet. In der Vergangenheit, als
die Uhrenherstellung einen wichtigen
Wirtschaftszweig darstellte, hatten sich die
Fabrikanten mit gemeinsamen wirtschaftlichen
Interessen vereint und sich « Cartels »
genannt. Für Glockenspieluhren wurde
ganz einfach der Beiname « Cartel » gebraucht.
Alfred Chapuis schrieb, dass die Entwicklung
der Musikdosen zwei Wege nahm. Der
erste war eine Bereicherung der Uhrenindustrie
mit musikalischen Taschenuhren,
Novelties, sowie kleinen Schnupftabakdosen
(alles ziemlich unmusikalische Produkte).
Der andere war ein Nebenzweig
dieser Industrie mit Fabrikanten wie François
Nicole, François Lecoultre mit seinen
Söhnen David und Henri Lecoultre sowie
andere frühe Musikdosenproduzenten.
Die Musikwerke in den Tabatièren besassen
einen ganz anderen Aufbau als die
Musikwerke der Cartels (zum Einbau in
eine Wanduhr). Der wesentliche Unterschied
lag in der Anordnung der Federwerke
(senkrechte Achsen für Tabakdosen,
waagrechte Antriebsfeder für den Einbau
in Wanduhren). Die Bauart der « Cartels »
ersetzte bald diejenige der Tabatièren, sie
kam ungefähr um 1828 in Mode. Es bleibt
die Frage: Gab es eine separate Entwicklung
für Cartel-Werke, welche sich zum
Einbau in Wanduhren eigneten und waren
diese die Vorgänger der Zylinder-Musikdosen?
Christian Eric und viele andere
glauben, dass dies der Fall war. Sein Artikel
: « Carillon, Immediate predecessor of
the musical Box ? » (Carillon, unmittelbarer
Vorgänger der Musikdose?) ist nachstehend
zusammengefasst :
« Musikwerke mit direkt gezupften, einzeln
aufgeschraubten Zähnen, welche durch
einen gestifteten Zylinder zum Klingen ge-

acht werden, vergleichbar mit der Beschreibung
der Favre-Erfindung, scheinen
viel früher existiert zu haben als jene von
Nicole und Lecoultre. Es ist jedoch nicht
bewiesen, ob diese vor oder nach der
Favre-Erfindung existierten. Es gibt allerdings
eine Ausnahme, nämlich eine vom
Franzosen Antide Janvier hergestellte
Spieluhr, die ein datiertes Spielwerk aufweist
mit einem Kamm, der direkt von einer
gestifteten Walze gezupft wird. » Wenn das
Datum stimmt, wäre dieses Werk um etwa
21 Jahre älter als die Favre-Erfindung.
Genau an diesem Punkt beginnt der Streit
und dies ist auch der Grund, weshalb dieser
Artikel publiziert wurde.
Warum? Das Janvier-Spielwerk wurde von
mehreren Publizisten erwähnt, inklusive
Chapuis und Tardy. Natürlich könnte der
eine Bericht vom anderen kopiert worden
sein, aber keiner bezog sich auf das eingravierte
Datum auf dem Spielwerk – mit
einer Ausnahme, nämlich Hayard. In seiner
ersten Publikation berichtete dieser
über die Details der Janvier-Uhr und hielt
diese fest. Durch einen eigenartigen Zufall
liess sich Hayard durch einen anderen, bedeutenden
und angesehenen Historiker
überzeugen, diese Details in einer 2. Edition
nicht mehr zu erwähnen, da ja Chapuis
den unumstösslichen Beweis erbracht
habe, dass Favre 1796 der Erfinder war!
Der Autor glaubt, dass es falsch ist, Informationen
auf diese Weise zu unterdrücken.
Diese müssen einem grösseren Kreis von
Fachleuten bekannt gemacht werden. Wenn
die Datierung von Janvier falsch war,
braucht es Erklärungen. Wenn sie stimmt,
muss sie erhärtet werden.
Wenn Darwin überredet worden wäre, der
religiösen Rechtgläubigkeit nachzugeben,
hätte sein Werk « Die Entstehung der
Arten » nicht das Licht der Welt erblickt,
aber er hätte dann vielleicht ein ruhigeres
Leben geführt!
Beim Schreiben dieses Artikels habe ich
mich deshalb auf die Werke von anderen
Spieldosen-Historikern bezogen, indem
ich ihre Beobachtungen und ihre Daten zusammengetragen
habe, um meine Zweifel
ebenso wie diejenigen von anderen aufzuzeigen
hinsichtlich der Erfindung von
Favre. Antworten mit nachprüfbaren Informationen,
welche diese Zweifel unterstützen
oder entkräften, sind willkommen.
Falls keine solchen Informationen vorliegen,
lassen wir doch die Janvier-Daten als
ungeklärte Tatsache bestehen.
Paul Bellamy
Es bestreiten heute wenige den durch Alfred
Chapuis erbrachten Beweis, dass Antoine
Favre (1734–1820), der Glocken durch
gestimmte Stahlfedern ersetzt hat, als der
Erfinder der Musikdose angesehen werden
kann. Chapuis nannte dies « mit einem
Kamm gespielte Musik ». Favre ist in Genf
geboren. Seine Gattin war Marie Salomon
und er übernahm den Familiennamen seiner
Frau als Favre-Salomon. Im Verzeichnis
der « Société des Arts de Genève », datiert
vom Februar 1796, erscheinen Details
seiner Erfindung, zitiert als Musikwerke
ohne Glocken und Hämmer. Das passt zur
Beschreibung von einem direkt gezupften
Stahlzahn (d. h. nicht durch einen Hammer
oder Klöppel geschlagen wie in den Glockenspielen).
Trotz der klaren Aussage
von Chapuis ist es offensichtlich, dass der
Fig. 2.: Englische Konsolenuhr
mit Spielwerk von
Stephen Rimbault, London,
etwa 1790. (Foto mit
Erlaubnis des Ashmoleon
Museums Oxford.)
Fig. 3.: Walze einer
Konsolenuhr mit musikalischem
Glockenspiel
mit 12 Glocken und 10
verschiedenen Melodien
von Thwaites und Reed,
London, etwa 1802.
(Foto mit Erlaubnis der
Herausgeber.)
13

Fig. 4 a.: Glockenspielwerk
mit 10 Glocken und
9 Melodien, unsigniert,
etwa 1790.
(Foto mit Erlaubnis von
Christian Eric.)
Fig. 4 b.: Das Melodien-
Wechselsystem des
musikalischen Werkes mit
9 Melodien. (Foto
mit Erlaubnis von Christian
Eric.)
14
gestimmte Stahlkamm, der direkt von
einem gestifteten Zylinder gezupft wurde,
bereits in einem früheren Musikwerk verwendet
worden war. Es scheint, dass nur
ein einziges datiertes Exemplar erfasst
wurde, das einem Franzosen, Antide Janvier,
wie in Fig. 1 illustriert, zugeschrieben
ist. Dieser war der Sohn von Claude
Etienne Janvier und wurde 1751 in Lavanslez-St-Claude
im französischen Jura geboren,
nur ungefähr 60 km von Genf entfernt.
Das Werk von Janvier ist weiter unten beschrieben.
Chapuis deutet an, dass Pierre Jaquet-
Droz und sein Sohn Henri-Louis wahrscheinlich
die ersten waren, die um etwa
1753 Spieluhren in La Chaux-de-Fonds
produziert hatten. Das mag vielleicht für
die Schweiz zutreffen, aber Chapuis bestätigt
auch, dass andere, wie Nicholas Vallin
von London, Musikwerke bauten. überra-
schenderweise bezieht er sich in seinem
Text auf kein Datum, jedoch scheint die
Illustration (Piquet, MBSI Version, Seiten
14 und 15) 1578 dies zu zeigen. Diese
13-Glocken-Uhr befand sich zu einem früheren
Zeitpunkt in der Ilbert Kollektion,
heute im British Museum. Sie ist illustriert
in « A book of English Clocks » von
R. W. Symonds, Penguin 1947, unter anderen
Quellen.
Englische Glockenspieluhren waren somit
Spitzenprodukte. Ein anderes feines Beispiel
bezieht sich auf eine Uhr von Stephen
Rimbault 3, Fig. 2. Das effektive Datum ist
unbekannt, aber er war Uhrmacher zwischen
1744 und 1835. Diese Uhr enthält
alle Elemente der Zylindermusikdose (Typ
Cartel), aber mit 12 abgestimmten Glocken,
jede mit zwei Klöppeln (Hämmern),
angetrieben mittels einer gestifteten Messingwalze,
welche 12 Stücke spielte. Die
Walze (unsichtbar) ist ziemlich identisch
in Durchmesser und Länge mit den Standard
« 13-Inch-Modellen », die in der
Schweiz so populär wurden. Darüber hinaus
ist bekannt, dass praktisch alle in der
Schweiz gebauten Uhren aus englischem
Stahl angefertigt wurden und man kann
berechtigterweise davon ausgehen, dass
die Schweizer Musikkämme auch aus englischem
Stahl gefertigt waren. Andere
Engländer, wie Thwaites & Reed aus London,
fabrizierten gleichartige 12-Glocken-
Glockenspielen 3, etwa 1802, Fig. 3.
Die Geschichte von anderen als englischen
Glockenspielen, welche durch gestiftete
Trommeln funktionieren, beginnt um Mitte
1300. Es handelte sich um riesige Instrumente
mit dem Tonumfang einer Tonleiter,
welche vor allem für religiöse Zwecke in
Kirchenuhren Verwendung fanden. Um
1600 kamen die ersten englischen Glockenspiele
in Mode. Durch ihre Entwicklung
wurden sie in England, Nordfrankreich
und der ehemaligen Grafschaft Flandern
(heute zwischen Belgien, Frankreich
und Holland aufgeteilt) bekannt. Die Skala
war nicht unbedingt chromatisch, jedoch
abgestimmt auf die Folge einer Melodie
oder einer Auswahl von Melodien. Glockenspieluhren
waren ebenfalls mit anderen
Musikinstrumenten bestückt, wie Orgelpfeifen
(bekannt als Flötenuhren) und
Saiteninstrumenten.

Fig. 5 a.: Kaminuhr aus der Empire-Periode
mit abnehmbarer Taschenuhr und Musikwerk
von Breguet. (Foto « La Pendule
Française », Tardy, 1965)
Christian Erics Artikel 2 zeigt den Übergang
von den Glockenspieluhren mit Hämmern
zu solchen mit einem direkt gezupften,
abgestimmten Stahlkamm. Er legt dar,
wie die grundlegenden Komponenten eines
Musikwerkes mit 9 Melodien eines unbekannten
Herstellers mit 10 Glocken, etwa
1790, dem Basisaufbau eines gleichwertigen
Kamm-Spielwerkes entsprachen,
Fig. 4 A. Die Glocken waren folgendermassen
gestimmt, vom Bass bis zu den hohen
Tönen: C, D, E, F, G#, A, B, C#, D#, F. Jede
Glocke hat zwei Schläger, mit Ausnahme
vom Bass C mit nur einem Schläger. Der
Motor ist schneckenförmig angeordnet,
was einen konstanten Antrieb gewährt,
während das Federwerk abläuft. Die kettengetriebene
Aufwickeltrommel hat ein
Stirnradgetriebe, das mittels eines grösseren
Zahnrades den Zylinder antreibt. Der
Geschwindigkeitsregler ist charakteristisch
für spätere Cartelwerke, verfügt er
doch über einen Regulator mit 2 Weinblättern.
Die Neigung der Flügel ist verstellbar,
was eine grobe Abstimmung der Rotation
ermöglicht und damit die Drehgeschwindigkeit
der Walze beeinflusst. Die Walze
ist mit Messingstiften versehen, während
spätere Cartelwerke mit Stahlstiften bestückt
waren. Die seitliche Verschiebung
der Walze zum Melodienwechsel wurde
durch eine abgestufte Schnecken-Nocken-
Steuerung, ähnlich derjenigen in späteren
Musikdosen, ermöglicht. Ein federbetätigter
Hebel dreht dabei die Nockenwelle in
9 Schritten, was einen unmittelbaren Melodienwechsel
bei den Stellrillen (der ungestiftete
Bereich, wo der Zylinder an die
nächste Melodienstelle fährt) bewirkt.
Dies entspricht nicht der späteren Praxis,
wo der Melodienschalthebel entweder gelöst
ist (um die Melodie zu wiederholen)
oder fest bleibt (langsames Drehen der
Nocke bis zur nächsten Tonspur, jedoch im
Bereich der Zylinderlücke). Der Vorgang
des Melodienwechsels ist in den zwei Ansichten
Fig. 4 B dargestellt. Er wird gegen
die Federkraft mittels eines Rades mit vier
Stiften ausgeführt. Beim Drehen des Rades
hebt dieses einen Nocken am Hebel (linkes
Bild) und führt diesen dann unmittelbar in
die nächste Stellrille (rechts). Der Hebel
Fig. 5 b.: Das Musikwerk
der Breguet-Kaminuhr.
(Foto « La Pendule
Français », Tardy, 1965.)
15

Fig. 5 c.: Das Schlag- und
Repetierwerk der Breguet-
Kaminuhr. (Foto « La
Pendule Française », Tardy,
1965.)
16
rastet ein, in einen der 9-eckigen Ausschnitte
des Kronrädchens, um die nächste
Melodienspur zu starten. Nachdem der gestiftete
Zylinder eine volle Umdrehung getätigt
hat, beginnt der nächste Stift auf dem
4-stiftigen Rad den Nocken anzuheben.
David Evans brachte die Aufmerksamkeit
des Autors auf den Franzosen Antide Janvier
(1751–1835). Er produzierte die musikalische
« Kammregulator-Uhr » 4 , wie in
Fig. 1 oben dargestellt. Diese verzichtet auf
Glocken und Schläger, da sie über einen
gestimmten Kamm verfügt, der direkt von
einem gestifteten Zylinder aktiviert wird.
Es handelt sich um sein Werk 181, 1775 in
Verdun begonnen und kurz vor seinem
Umzug nach Paris vervollständigt. Es ist
datiert und signiert, wie all seine Anfertigungen:
Janvier No. 181 9/1784 (d. h. September
1784) auf der rückwärtigen Platte
des Uhrwerks und Janvier 1775 am Fusse
des Musikwerkes. Das Spielwerk entspricht
dem Stil der Cartel-typischen
Spieluhren und sein Kamm verfügt über
75 Zähne in 8 Sektionen, wobei die Anzahl
der Zähne von einigen wenigen bis zu ungefähr
16 variiert. Janvier hat dem Spielwerk
keine Seriennummer zugeteilt, da er
vermutlich (wie aus den beiden leicht abweichenden
Daten ersichtlich) zu jenem
Zeitpunkt noch nicht die ganze Uhr gefertigt
hatte. Das Spielwerk wird bei Bedarf
aktiviert oder aber dem Stundenschlag der
Uhr überlassen, der zwischen 8 Uhr vormittags
und 10 Uhr abends arbeitet. Es
werden abwechselnd zwei Musikstücke
gespielt. Die beiden Datierungen auf der
Uhr zeigen auf, dass diese Uhr ein in Verdun
hergestelltes Jugendwerk war und
1784 (kurz vor seiner Ankunft in Paris) fertiggestellt
wurde, vielleicht um das Uhrwerk
an eine Zylindermusikdose anzupassen,
für die er vorher noch keine Verwendung
hatte. Es ist wichtig festzuhalten, wie
genau das Datum angegeben ist, mit dem
Monat (September) und auch dem Jahr.
Das Datum auf dem Werk liegt somit um
21 Jahre vor Favres « Erfindung »! Falls
diese Datierung stimmt, dürfte es schwierig
sein, diese mit dem Bericht von Chapuis
über Favre in Einklang zu bringen.
Janvier lernte die Grundlagen der Mechanik
von seinem Vater und setzte seine Studien
bei Abbot Tournier in Besançon fort.
Die Familie zog 1762 nach Besançon,
kehrte aber um 1771 nach Lavans zurück.
Im Alter von 15 Jahren baute er eine astronomische
Kugel, die an der Akademie der
Wissenschaften in Besançon präsentiert
wurde, als er 17 war. Zu diesem Zeitpunkt
war er in der Lehre als Uhrmacher und zog
später um 1771 nach Paris, wo er ein grosses
Planetarium baute, welches König
Ludwig XV. im Jahre 1773 präsentiert
wurde. Im Jahre 1774 kehrte er nach Verdin
im französischen Jura zurück, wo er
alsdann astronomische Werke konstruierte.
Er war vermutlich der weltweit wichtigste
und innovativste Uhrmacher, sozusagen
das Pendant zu Abraham-Louis Breguet für
Taschenuhren.
Janvier hatte eine höhere Bildung in Latein,
Griechisch, Mathematik und Astronomie.
Er erntete grosses Ansehen für sei-

nen Einfallsreichtum was astronomische
Uhren und die Entwicklung von einwandfrei
klingenden Doppel-Pendeluhren betraf.
Janvier war Royalist, der von Louis
XVI. zum königlichen Uhrmacher ernannt
wurde, und wurde somit ein Opfer der
Französischen Revolution, während der er
gefangen genommen wurde. Nach seiner
Freilassung litt er unter Armut und Not.
Seine Frau verstarb 1792 und in der Folge
verkaufte er seine Waren, Geräte und Pläne
an Breguet. Nachdem die Monarchie wieder
hergestellt war, wurde er mit einer kleinen
Pension belohnt, starb jedoch in Armut
und Vergessenheit.
Sein Lebenswerk ging jedoch nicht verloren,
sondern überlebte durch seine schriftlichen
Arbeiten:
– Essai sur les horloges publiques, pour les
Communes de la campagne, publiziert
durch Doublet in Paris 1811.
– Des revolutions des corps célséstes par le
mécanisme des rouages, wurde durch
P. Didod der Ältere 1812 publiziert.
– « Manuel Chronometrique ou précdis de
ce qui conerne le temps, ses divisions,
ses mesures, leurs usages, usw. », publiziert
1821 durch Firmin Didot von Paris.
– « Recueil des machines composées et
executées » publiziert durch Jules Didot
der Ältere 1828.
Kopien all dieser Publikationen befinden
sich in der Bibliothek der « Worshipful
Company of Clockmakers » in der Guildhall
in London.
Ord-Hume 5 schrieb, dass in Paris die Verwendung
von « Stahlfedern » in Musikwerken
schon mindestens seit 50 Jahren bekannt
war, bevor Favre diese bei Uhren
anwandte. Er konnte aber keine Quellenangabe
liefern, um diese Aussage zu untermauern.
In der Tat schrieb er auch einen
Artikel: Wer erfand die Musikdose 6 ? Er
wies richtigerweise darauf hin, dass die gestifteten
Zylinder « das natürliche Mittel
waren, um ein musikalisches Programm zu
programmieren ». Es gibt Verweise zu
Tardy, indem er bei zwei Uhren Bemerkungen
anbrachte, welche in « La Pendule
Française « abgebildet sind. Bei der ersten
Uhr, im Louis XVI.-Abschnitt beschrieben,
handelt es sich effektiv um Janvier
No. 181, obschon Tardy sie weder Janvier
zugeschrieben hat noch ihre Daten genannt
hat. Bei der zweiten schrieb er, sie datiert
ohne Zweifel aus dem Empire (etwa 1804–
05), eine verglaste Uhr von Breguet. Sie
wird durch eine abnehmbare Taschenuhr
gesteuert, welche Szenen eines türkischen
Marktes zeigt. Fig. 5 A, Fig. 5 B zeigen den
Tonkamm mit 50 Zähnen, jedes Segment
mit 2 Zähnen. Fig. 5 C zeigt den Uhrenmechanismus.
Es ist unwahrscheinlich, dass
Breguet das Spielwerk gemacht hat, denn
er war absolut unmusikalisch, selbst seine
Repetitionsglocken sind verstimmt und er
erhob nie Anspruch darauf, Musikwerke
produziert zu haben. Offenbar stellte er
auch keine Musikdosen her. Ord-Hume argumentiert,
möglicherweise richtig, dass
Favre wohl der erste war, der die Stahlfedern
so verkleinern konnte, dass sie in eine
Uhr oder ein anderes Objekt ähnlicher
Grösse passten.
Es stellen sich die folgenden Fragen:
Warum hat es so viele Jahre gedauert, bis
die Hämmer und Glocken der glockenspielenden
Musikwerke durch den gestimmten
Kamm ersetzt wurden und geschah dies
vor 1796, dem Datum von Favres Erfindung?
Die Einführung des gestimmten (sektionalen)
Stahlkamms gegen Ende des 18. Jahrhunderts,
ob durch Favre oder jemand anderen,
war vielleicht nicht allgemein bekannt
oder es war nicht klar, dass ein Markt
bestand für diese « verbesserte » Version
von Glockenspielen. Die Idee, dass ein
« verbessertes Glockenspiel » ein Eigenleben
als Musikinstrument und eine eigene
Daseinsberechtigung entwickeln könnte,
scheint von den frühen Herstellern von
Cartels während vieler Jahre ignoriert
worden zu sein. War die Verwendung von
Gewichten für die Basstöne und von Federdämpfern
eine unerlässliche Voraussetzung
für die Entwicklung der Musikdose?
Falls die Erfindung einer Person zugeschrieben
werden kann, sagen wir Janvier,
war die Tatsache, dass er Franzose und
praktisch mittellos war, ein Hindernis für
die Schweizer, das Marktpotenzial auszunutzen?
All jene, die damals behaupteten,
dass Favre der Erfinder war, hatten sicherlich
ein wesentliches, wirtschaftliches Interesse,
damit « Musique de Genève » zu
einem weltweit bekannten Marketingbe-
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17

18
griff wurde. Wer hätte es gewagt, diesen
bedeutenden Schweizer Fabrikanten zu
widersprechen? Hat Favre damals von
Janvier’s Kamm-Glockenspiel Kenntnis
gehabt? Schliesslich lebten sie nur wenige
Kilometer von einander entfernt. Hätte in
diesem Fall Favre das Registre de la Société
des Arts de Genève informiert und behauptet,
es wäre seine Idee gewesen? Die
Spieluhren, wie auch andere kleine, aber
kostbare musikalische Neuheiten hatten
damals bestimmt Marktpotential und
könnten ihn, wie Ord-Hume vermutete,
dazu gebracht haben, sie in miniaturisierter
Art zu verwenden, eher als sie als eigenständige
Musikinstrumente zu betrachten?
Können wir überdies spekulieren, dass die
Cartel-Werke einen ganz anderen Ursprung
hatten? Die Cartel-Spielwerke in Uhren erscheinen
sehr früh als eine separate Art, die
sich abhebt von den früheren Kaminuhren
mit Glockenspiel und die Entwicklung
scheint parallel zu den Werken der Tabatièren
zu verlaufen. Aber es dauerte nicht
lange, bis der Aufbau der Cartel-Werke
verändert wurde, um den Zweck einer Musikdose
zu erfüllen. Damit wurde der sehr
musikalische, aber viel kleinere und leisere
Vetter, die Schnupftabakdose, konkurrenziert.
Musikarran gements für Glockenspielwerke
waren generell viel einfacher
als z. B. jene Arran gements für die gleich
grossen « Standard-13-Inch »-Musikdosen.
Vielleicht war es notwendig, Erfahrungen
Zum Gedenken : Jan van Dinteren
An seinem Wohnort Geleen ist Jan L. M. van
Dinteren am 22. November 2011 im 81. Lebensjahr
verstorben.
Jan van Dinteren war von grosser Bedeutung
für den Erhalt der Drehorgelkultur in
Holland. Seine grosse Vorliebe waren die
Kirmesorgeln. Für die Erhaltung dieser
Ins trumente hat er sich speziell eingesetzt.
mit der Entwicklung der Tabatièrenwerke
zu sammeln, um dadurch die Programmierkenntnisse
zu verbessern. Aber es wurden
auch sehr komplizierte Stücke für Orgeluhren
geschaffen, so dass dieser Gedanke
eher fallen gelassen werden kann. War es
also eine Sache des technologischen Fortschrittes
und nicht die Geschicklichkeit
des Arrangeurs? Bedurfte es der Entwicklung
grösserer Schneidemaschinen und
Antriebe für Bohrmaschinen zum Bau dieser
grossen Cartel-Werke? Die Idee passt
gut zu François Nicoles einzigartigem, mit
Linien überzogenen Zylinder und zu der
Tatsache, dass er wahrscheinlich der erste
war, der die musikalischen Möglichkeiten
von Cartel-Spielwerken voll ausnutzte.
Man kann hier nur spekulieren, bis weitere
Tatsachen bekannt werden. Also lassen wir
Janvier und seine Daten neben all diesen
Fragen so stehen, bis vernünftige und einleuchtende
Erklärungen mehr Klarheit
bringen.
Literaturhinweise
1 Chapuis, The History of the Musical box
and of Mechanical Music, MBSI version,
Seiten 128–131.
2 Eric, MBSI Journal Vol. XXXVI/2.
3 The Music Box, Vol. 23/8, Seiten 253/4.
4 La Pendule Français’ durch Tardy
5 Ord-Hume, The Musical Clock – 1995
S. 199.
6 Ord-Hume, The Music Box Vol. 7/2.
Vierzig Jahre lang war er im Vorstand des
« Kring van Draaiorgelvrienden ». Lange 21
Jahre war er Redaktor des Quartalsblattes
« Het Pierement ». Er hat dieses Blatt zu
einer, auch international, massgebenden
periodischen Fachzeitschrift gemacht.
Sein Hinschied ist ein grosser Verlust für
die Drehorgelwelt.

Hansjörg Surber
Auf der Rückreise von der Sammlerbörse
in Rüdesheim nahm ich die Gelegenheit
wahr, dem Museum mechanische Klangfabrik
in Haslach einen Besuch abzustatten.
Haslach liegt in Oberösterreich in einem
landschaftlich wunderschönen Teil des
Böhmerwaldes. Leider sah ich auf der Anreise
am Sonntagabend von der Landschaft
gar nichts, da es bereits stockdunkel war.
Ohne Navi hätte ich wohl das in dieser Jahreszeit
verschlafene Haslach bis zum Morgengrauen
nicht gefunden.
Frau Marianne Kneidinger vom Tourismusbüro
Haslach und Frau Else Hofer,
welche die Führungen leitet, haben sich
Zeit genommen, mit mir einen Rundgang
durch das im Winter geschlossene Museum
zu machen und all meine Fragen zu
beantworten. Zufälligerweise fand gleichzeitig
eine Führung einer angemeldeten
Gruppe statt, so dass die Räume nicht ganz
unbelebt aussahen.
Seit Juni 2007 beherbergt eine ehemalige
Haslacher Textilfabrik einen Teil der
Sammlung des Haslachers Erwin Rechberger.
Insgesamt sind 160 Objekte ausgestellt,
welche fast die gesamte Bandbreite
der mechanischen Musik, inklusive Grammophonen
und frühen Radios, abdecken.
Hervorzuheben ist die grosszügige Ausstellungsfläche
von 600 m2, wodurch die
einzelnen Instrumente schön zur Geltung
kommen. Zu erwähnen ist auch der ansprechend
gestaltete Marktplatz im Innern des
Gebäudes, wo man in Schaufenster einiger
« Geschäfte » gucken kann und zum Beispiel
Kinderspielzeuge, Grammophone
oder Uhren entdeckt. Auf dem Marktplatz
selbst steht eine holländische Strassenorgel
und ein Drehorgelspieler hinter einer –
leider unrestaurierten – grossen Molzer
Drehorgel. Erwin Rechberger selbst betreibt
nun seine « Mechanische Wunderwelt
», wo nebst mechanischen Musikinstrumenten
auch mechanisches Spielzeug,
mechanische Reklame, Marionettentheater
und vieles mehr bewundert werden kann.
Museum Mechanische Klangfabrik,
Haslach an der Mühl, Österreich
Eine interessante Xylophonuhr von 1680
Ein schönes Exemplar einer Schwarzwälder
Flötenuhr
19

20
Das Museum ist professionell gestaltet, einige
Instrumente werden vorgeführt. Frau
Hofer gibt sehr gute und unterhaltsam vorgetragene
Informationen zu den Instrumenten
ab. An den Wänden findet man Informationstafeln
zur mechanischen Musik.
Meines Erachtens zu bemängeln ist die
dürftige und zum Teil falsche Beschriftung
der Instrumente. Es fehlt auch ein wenig
das Drum und Dran, das Ambiente, wie
z. B. historische Bilder, Stiche, passendes
Mobiliar. Dies ist aber meine persönliche
Ansicht. Das Museum und auch Haslach
selbst sind auf jeden Fall einen Besuch
wert. Man kann noch weitere Museen besichtigen,
einiges ist noch im Aufbau.
Museum mechanische Klangfabrik
Marktplatz 45, 4170 Haslach, Österreich
Tel. +43 7289 71557 oder +43 7289 72300
www.mechanischeklangfabrik.at
www.haslach.at
Öffnungszeiten: 1. April bis 31. Oktober,
Dienstag bis Sonntag, 10.30 bis 15.00 Uhr
Führungen um 11.00 Uhr und 14.00 Uhr,
für Gruppen nach Voranmeldung
1. November bis 30. März,
Führungen nach Voranmeldung
Blick in die Grammophon Ausstellung
Harmonika Orchestrion von Louis Cecovi,
Frankreich
Kalliston Organette Orchestrion Kuhl und Klatt von 1925 Interessantes automatisches Glockenspiel
Im Vordergrund ein Lösche
Orchestrion
Blick in das Spielzeuggeschäft
Der Marktplatz

Herbstreise 2011
Hansjörg Surber
Einen Reisebericht schreibt man ja immer
für Leser, die nicht dabei waren. Die Teilnehmer
brauchen ja keinen Bericht zum
Selbsterlebten. Da an dieser sehr interessanten
Schweizer Reise lediglich 24 Mitglieder
teilgenommen haben, lohnt es sich
besonders, einen Bericht zu verfassen.
Damit auch die 24 Teilnehmer etwas davon
haben, hole ich diesmal etwas weiter aus:
Die diesjährige Herbstreise führte uns am
Wochenende vom 17. und 18. September in
den Jura. Die Wetteraussichten waren
nicht gerade rosig, zum Glück hielten sich
dann zumindest die Niederschläge in
Grenzen. Treffpunkt war der Bahnhof Biel,
wo die 24 Teilnehmer in einen Reisebus
umstiegen.
Auf dem Programm standen diesmal Uhren,
vor allem natürlich Musik- und Automatenuhren,
und am Sonntag als Höhepunkt
die sensationellen Automaten aus dem
18. Jahrhundert von Pierre Jaquet-Droz,
welche im Musée d’art et d’histoire in
Neuchâtel ausgestellt sind.
Château des Monts
Nach dem Mittagessen führte uns der Reisebus
in die Anhöhen von Le Locle zum
Château des Monts aus dem Jahre 1790,
welches das Musée d’Horlogerie du Locle
beherbergt. Hier konnte man während der
sachkundigen Führung die wahren Schätze
der Schweizer Automaten-, Spieldosen-
und Uhrmacherkunst vom 16. bis ins
19. Jahrhundert bestaunen, viele davon aus
der Sammlung Sandoz. Wenn Sie die Bilder
betrachten, verstehen Sie, wie ich das
meine.
Spitzenklöpplerin
21

22
Interessant und wahrscheinlich nicht so
bekannt ist die Geschichte von le Locle:
Die Stadt entwickelte sich im frühen
18. Jahrhundert vom Bauerndorf zur Industriegemeinde.
Sie gilt als Wiege der
schweizerischen Uhrenindustrie, die ab
1705 hier ihren Anfang nahm. Auch die
Spitzenklöppelei hatte zu dieser Zeit eine
wichtige Bedeutung im Neuenburger Jura.
Einige Stücke werden auch im Château des
Monts gezeigt. Während mehr als 250 Jahren
war die Wirtschaft von Le Locle zur
Hauptsache auf die Uhrenindustrie ausgerichtet,
weswegen die Stadt von der Krise
in dieser Branche um 1970 besonders
schwer getroffen wurde. Seither fand eine
Diversifizierung der Industrie statt. Noch
immer hat die Uhrenindustrie jedoch eine
gewisse Bedeutung in Le Locle. Dabei
sind insbesondere die Unternehmen Certina,
Tissot, Ulysse Nardin und Zenith zu
nennen. Das Stadtbild von Le Locle ist
durch den von Charles-Henri Junod entworfenen
Schachbrettgrundriss mit zahlreichen
modernen Industrie-, Gewerbe-
und Geschäftsbauten, Wohnblöcken und
den typischen kubischen Mietshäusern aus
dem 19. Jahrhundert geprägt.
Anschliessend fuhren wir nach La Chauxde-Fonds
ins Musée internationale de
l’Horlogerie. In diesem unterirdisch gebauten
Museum liegt der Schwerpunkt der
Ausstellung in der Entwicklung der Zeitmessung.
Von der Sonnen- und Wasseruhr
bis zum modernsten Zeitmessgerät fürs
Handgelenk bietet das Museum für jede
Zeitepoche einige interessante Ausstellungsstücke.
Uns interessierten natürlich
auch hier die Musik- und die Automatenuhren,
mich persönlich auch die schöne
Sammlung von mechanischen Singvögeln
in Käfigen und schmucken Döschen.

Die Geschichte von La Chaux-de-Fonds ist
ähnlich derjenigen von Le Locle:
Der eigentliche wirtschaftliche Aufschwung
begann auch hier im 18. Jahrhundert mit der
Einführung der Spitzenklöppelei, die sich
neben dem traditionellen Handwerk etablierte.
Ebenfalls im frühen 18. Jahrhundert
fasste die Uhrmacherei, die im nahe gelegenen
Le Locle begründet wurde, in La
Chaux-de-Fonds Fuss. Sowohl die Spitzenherstellung
als auch die Fertigung der Uhrenteile
geschah zunächst überwiegend in
Heimarbeit. Mit den neuen technischen
Möglichkeiten entwickelte sich La Chauxde-Fonds
Ende des 18. Jahrhunderts rasch
zu einer Industriegemeinde. Es entstanden
zahlreiche Fabriken. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts
stieg La Chaux-de-Fonds zum
Zentrum der blühenden Uhrenindustrie auf.
Anders als Le Locle, das in einem engen
Talkessel liegt, hatte La Chaux-de-Fonds
genügend Möglichkeiten zur Ausdehnung.
Auch das Stadtbild von La Chaux-de-Fonds
ist geprägt durch das Schachbrettmuster.
Nach dem Dorfbrand von 1794 wurde Platz
frei, um diesen Stadtgrundriss nach Plänen
von Moïse Perret-Gentil einzuführen. Die
grossen Stadterweiterungen von 1835 bis
1841 erfolgten wie in Le Locle nach einem
Plan des Architekten Charles-Henri Junod.
Aus diesem Grund wurde La Chaux-de-
Fonds, wie Le Locle und auch Glarus, eine
Reissbrettstadt, das heisst, die Strassen
verlaufen parallel und rechtwinklig. Die
zentrale Achse bildet die breite Hauptstrasse,
die gemäss der Orientierung des Hochtals
von Südwesten nach Nordosten ausgerichtet
ist. Parallel dazu verlaufen etwa 15
Längsstrassen unterschiedlicher Länge.
Senkrecht dazu und damit quer zur Talrichtung
sind rund 20 Querstrassen orientiert,
die an den Hängen zum Teil starke Steigungen
aufweisen. Die Strassenzüge werden
von Jugendstilhäusern und wie in Le Locle,
den typischen kubischen Mietshäusern aus
dem 19. Jahrhundert geprägt.
Im Jahr 2009 wurden La Chaux-de-Fonds
und Le Locle zum UNESCO-Weltkulturerbe
erklärt.
Zum Zimmerbezug und Nachtessen führte
uns der Reisebus wieder zurück nach Le
Locle ins Hotel Trois Rois, einem interes-
santen Bau wohl aus den 70er-Jahren.
Nach dem feinen Nachtessen blieb noch
Zeit, um zu plaudern und Erfahrungen auszutauschen.
In Anbetracht der frühen Abfahrt
am Sonntagmorgen zogen sich jedoch
die meisten Teilnehmer relativ früh
auf ihre Zimmer zurück.
Hotel Trois Rois
Am Sonntagvormittag war eine Schifffahrt
entlang der französischen Grenze auf dem
Doubs zu den Wasserfällen geplant. Als
man jedoch vor dem Hotel auf die Strasse
trat, hatte man den Eindruck, die Wasserfälle
wurden nach Le Locle ausgelagert.
Auf dem Doubs
23

Gruppenbild ohne Wasserfall
24
Beim Aufwärmen
Das Wetter besserte sich dann aber zusehends
und als wir am Doubs anlangten,
konnten wir das Schiff trockenen Fusses
erreichen. Auf der Fahrt zu den Wasserfällen
erklärte uns der Kapitän die Geographie
und Geschichte dieses interessanten
Landstriches und ergänzte beides mit Anekdoten.
Ein kurzer Fussmarsch zu den
Wasserfällen, ein paar Fotoaufnahmen,
und schon zog es alle Teilnehmer zurück
ins warme Restaurant bei der Schiffsanlegestelle.
Nach äusserer und innerer Erwärmung
ging die Fahrt mit dem Schiff wieder
zurück nach Les Brenets, wo wir auch das
Mittagessen einnahmen.
Über den Vue des Alpes (1283 m ü. M.)
fuhren wir auf der gut ausgebauten Strasse
hinunter nach Neuchâtel zum Musée d’art
et d’histoire, wo uns die berühmten Androiden
des genialen Konstrukteurs Pierre
Jaques-Droz ausführlich und detailliert
vorgeführt wurden. Die drei Androiden
gelangten 1909 in den Besitz des Museums.
Dort stellen sie seither trotz ihres
Alters von über 200 Jahren nach wie vor
ihre Fähigkeiten unter Beweis. Trotz des
Verschleisses und der Nachlässigkeit,
unter der sie manchmal während ihren
Aufenthalten und ihrer Reisen durch ganz
Europa zu leiden hatten, funktionieren sie,
nicht zuletzt wegen der fachkundigen und
liebevollen Betreuung nach der Rückkehr
in ihr Geburtsland, noch fast wie am ersten
Tag.
Pierre Jaquet-Droz wurde als Sohn eines
Bauern und Uhrmachers 1721 in La Chauxde-Fonds
geboren und starb 1790 in Biel.
Er war einer der bedeutendsten Schweizer
Uhren- und Automatenbauer, der Stutzuhren
und Prunk-Pendeluhren herstellte und
spezialisiert war auf Automaten wie Singvogeluhren,
Tabakdosen mit Singvögeln
und Luxusuhren. Er entwickelte u. a. einen
automatischen Aufzug für Taschenuhren.
Die Brüder Jaquet-Droz und ihre Mitarbeiter
Jean-Frédéric Leschot, Henri Maillardet
und Jacob Frisard begannen 1770
mit dem Bau von drei Androiden, die 1774
dem Publikum vorgestellt wurden. Der
Erfolg muss unglaublich gewesen sein,
zumindest schreibt ein Zeitgenosse, dass
die Menschen regelrecht dorthin pilgerten
und Gärten und Plätze voller Kutschen
waren. Während mehr als einem Jahrhundert
reisten die Androiden durch Europa
und konnten gegen Eintrittsgeld besichtigt
werden.
Die Figuren sind etwa 70 cm hoch, Köpfe,
Arme und Augen sind beweglich. Sie wirken
sehr jung, fast wie Kinder. Sie gehören
wahrscheinlich zu den schönsten Androiden
die je geschaffen wurden. Jacques de
Vaucanson, selbst ein Pionier und Meister
des Automatenbaus, soll nach ihrer Besichtigung
gegenüber Henri-Louis Jaquet-
Droz ausgerufen haben: « Junger Mann,
Sie beginnen dort, wo ich abzuschliessen
gedenke! »

Die Androiden
Eine kurze Beschreibung der drei Automaten:
Der Schreiber : Wird der Schreiber in Gang
gesetzt, taucht er die Feder in die Tinte,
schüttelt sie leicht ab, legt seine Hand oben
auf die Seite und hält an. Wenn ein weiterer
Hebel bedient wird, beginnt er zu schreiben.
Dabei setzt er wie ein richtiger Schreiber
ab, beachtet die Auf- und Abstriche,
die Leerzeichen und die Zeilen, setzt einen
Punkt an das Ende und hält wieder an. Der
Schreiber kann dabei jeden beliebigen
Text mit bis zu 40 Zeichen schreiben. Dieser
wird auf einer Scheibe mit auswechselbaren
Nocken eingegeben.
Der Zeichner : Der Mechanismus des
Zeichners wird durch einen Satz von Nockenscheiben
gesteuert, auf dem sich das
Programm der Zeichnungen befindet. Mit
drei auswechselbaren Nockenscheibensätzen
können vier verschiedene Zeichnungen
angefertigt werden:
• ein Porträt von Louis XV. und der Hund
« Toutou » (beide Bilder auf den gleichen
Scheibensätzen),
• König Georg von England und seine Gemahlin,
• das romantische Motiv des von einem
Schmetterling gezogenen Wagens
Die Organistin : Die Musikerin wird von
einer Stiftwalze und von damit verbundenen
Nockenscheiben gesteuert, mit der die
Finger der Hände bewegt werden. Die Finger
schlagen die Tasten der Orgel an. Damit
wird die Orgel wirklich von Hand gespielt
und nicht wie oft üblich, durch eine Stiftwalze
gesteuert. Sie kann fünf verschiedene
Stücke spielen, die eigens für sie
Die Organistin Der Zeichner
Fingerbewegungen
komponiert wurden. Im Körper ist ein Mechanismus
eingebaut, der die Brust bewegt,
so dass es aussieht, als atme sie.
Weniger bekannt ist, dass die Jaquet-Droz
und ihr Geschäftspartner Jean-Frédéric
Leschot offenbar zusätzlich begannen,
Prothesen für amputierte Gliedmassen herzustellen.
Jean-Frédéric Leschot spezialisierte
sich auf diese Aktivität und sein Ruf
in diesem Bereich brachte ihm zahlreiche
Aufträge auch aus dem Ausland ein. Anders
als die damals üblichen Prothesen die
mehr ästhetischen Wert hatten, waren diese
anscheinend sogar funktionstüchtig, d.h.
Knie konnten gebeugt und Gegenstände
gehalten werden.
Die anschliessende Fahrt nach Biel haben
wohl verschiedene Teilnehmer nicht mitbekommen,
da man sich von den erlebnisreichen
zwei Tagen bei einem kleinen
Schläfchen erholte. Am Bahnhof Biel fand
unsere Herbstreise ein Ende und es ist zu
hoffen, dass viele gute Erinnerungen geblieben
sind. Die Organisation hat reibungslos
funktioniert, den Organisatoren
wird empfohlen, auch die Herbstreise 2012
wiederum so erlebnisreich zu gestalten.
Der Schreiber
Mechanismus des Schreibers
25

Lydia Baur mit der
Violinopan
26
Martin Zumbach
Walzenorgelbauer und Hersteller von stiftwalzen
Paul Fricker
Fotos: Madeleine und Paul Fricker
Die Entdeckung
An der Ecke eines kleinen Strässchens in
Carouge unweit von Genf hörte ich von
weitem schöne, bunte Drehorgeltöne, die
ein grosses Interesse in mir weckten. Es
war « Unter den Brücken von Paris », dieses
unsterbliche Musikstück, von einer Drehorgel
mit Panflöte und Violine gespielt,
fantastisch arrangiert und von Bässen begleitet.
Die schöne, elegante Lydia drehte
strahlend die Kurbel vor einem begeisterten
Publikum dieses kleinen Strassenkonzerts.
Sie bat mich ein Stück ihrer schönen
Musik zu wählen, welche die drei Repertoirezettel
im Innern der Orgel vorschlagen,
und welch grosse Überraschung, ich
entdeckte im Innern des Instruments eine
Walze mit Schneckenrad sowie einer grossen
Anzahl von kleinen Drahtstiften und
-Bögen, die über den Walzenumfang systematisch
angeordnet sind und diese fantastischen
Töne steuern!
Der aufgeklappte Deckel gibt den Blick frei auf die Pfeifen des Registers
Violine. Die tiefsten Pfeifen sind aus Platzgründen gedeckt, die grössten
offenen sind gekröpft.
Unter 24 Musiktiteln, die auf drei Walzen
geschlagen sind, konnte ich wählen. Die
Walzen sind einfach auszuwechseln, eine
ist in Spielposition, zwei sind in dem kleinen
Wagen untergebracht und warten auf
ihren Einsatz. « Wenn der weisse Flieder
wieder blüht » von Franz Doelle erklang,
wundervolle Technik und harmonische
Töne, ungewohnt für eine moderne Drehorgel!
Ein reines Vergnügen – Verzückung
für den Ingenieur!
Martin Zumbach, Walzenorgelbauer
und Musiker aus Leidenschaft
Wer kann solch ein musikalisches und
handwerkliches Meisterwerk professionell
verwirklichen? Martin Zumbach, geboren
1932, ein leidenschaftlicher Orgelbauer
und ein Virtuose an der Kirchenorgel. Er
wohnt in einer schönen Gegend der
Schweiz, in der Nähe der Berge und des
Zuger Sees. Von Jugend an bis heute begleitet
er die Pfarrgemeinde seines Dorfes
an der Kirchenorgel.
Martin Zumbach hat eine Möbelschreinerlehre
absolviert und diese Ausbildung bei
dem Kirchenorgelbauer Walter Graf in
Sursee ergänzt. Ab 1959 bis zu seiner Pensionierung
arbeitete er als Schreiner bei
den Wasserwerken von Zug. Diesen Beruf
hat er 40 Jahre ausgeübt, aber seine Leidenschaft
für die Musik und für den Bau
von kleinen Drehorgeln ist während seiner
Freizeit aufgelebt. Geeignete technische
Dokumente über den Drehorgelbau fehlten
und so hat sich Martin selbst geholfen und
alles autodidaktisch gelernt. Diese moderne
Arbeitsmethode ist in der Industrie
bestens unter dem Schlagwort « learning
by doing » bekannt.
Anfang 1958 restaurierte Martin erstmals
eine Drehorgel und errichtete eine kleine
Werkstatt in seinem neuen Haus. Der Antiquitätenhändler
Paul Döbeli fragte ihn
nämlich zu dieser Zeit, ob er Drehorgeln
restaurieren und reparieren könne. Martin
hat mit solchen Aufträgen seine besten
Lehrstunden erhalten und Bacigalupo,

Zwei Austauschwalzen sind im Sockel des
Orgelwagens geschützt aufbewahrt.
Frati, Bruder, Holl, usw. wurden seine Vorbilder.
Sein Ziel war immer, die Orgeln in
ihren ursprünglichen Zustand zu versetzen.
Es ist nicht selbstverständlich, wenn es gelingt,
wieder Leben in die alten Instru-
mente zu bringen, und zu erreichen, dass
die Pfeifen wieder in tadellosem Zusammenklang
spielen.
1975 zeichnete und bestiftete Martin Zumbach
seine erste Walze, sie war jedoch für
eine Wandflötenuhr. Bestärkt durch seine
gewonnenen Erfahrungen und angetrieben
von seiner grossen Begeisterung baute er
1982 seine erste Walzenorgel. Auf der
Grundlage eines Instruments des Meisters
Bacigalupo baute er selbständig alle notwendigen
Einzelteile, einschliesslich der
Pfeifen und der Walze. Sein Streben nach
Perfektion machte ihn schnell zu einem
grossen Handwerker. Fast noch wichtiger
als seine Handwerkskunst ist aber seine
Virtuosität als Organist, die ihm beim Arrangieren
der Musik und beim Bestecken
der Walzen seiner Drehorgeln zu gute
kommt. Seine Musikarrangements differenzieren
insbesondere die Begleitung, die
Bässe und Tremolos. Man könnte glauben,
Die Werkstatt des Künstlers mit einer Orgel, deren Walze gezeichnet werden soll.
27

Martin Zumbach überträgt Musik auf eine Walze
Der Spielsteller
28
die Anzahl der Pfeifen habe sich erhöht.
Das ist eine besondere Qualität von Martin
Zumbach, das Erkennungszeichen eines
sehr ruhigen und sorgenfreien Mannes, der
sein Wesen in die warmen Töne seiner Instrumente
und in seine Arrangements überträgt.
In ihm entdeckt man die Seele des
Musikuhrmacherhandwerks von damals
wieder, das die wunderschönen Musikdosen
der Jura-Region hervorgebracht hat.
Der Walzenmusikzeichner
Treten wir in die kleine Werkstatt von Martin
ein. Welch ein Leckerbissen, welch
eine Begeisterung! Alles ist ruhig und hell,
jedes Werkzeug hat seinen Platz. Auf der
Werkbank eine Walze, montiert in einer
alten Drehorgel, vorbereitet für das Musikzeichnen
nach der « direkten Teilung » mit
Teilscheibe auf der Walzenachse. Ein langer
auf der Teilscheibe befestigter Hebel
erhöht die Auflösung der Teilung. Nach
jedem Takt wird dieser Hebel entsprechend
versetzt. Die Walze ist dabei in der Orgel
platziert. Bei dieser Methode gibt es keinen
Computer und keine Musiksoftware,
es gibt keine Möglichkeit, die Musik vor
dem Bestecken der Walze zu hören! Es
gibt auch keine computergesteuerte Maschine,
um die Stifte und Bügel auf der
Walze exakt zu platzieren. Hier wird alles
handwerklich gemacht, mit der Hand des
Musikzeichners und Walzenstechers.
Martin arrangiert seine Musik zunächst auf
Notenpapier und spielt sie zur Überprüfung
auf seiner grossen Orgel mit 566 Pfeifen
und 10 Registern eigener Produktion.
Anschliessend muss die Musik « berechnet
» werden, das bedeutet, die Noten in
Zahlenwerte umzuwandeln, um diese
Werte über den Umfang der Walze von
200 mm Durchmesser in entsprechende
Strecken aufzuteilen. Jedes Musikstück,
Note für Note, Takt für Takt, wird mit
höchster Präzision über den Walzenmantel
positioniert. Jedes Musikstück dauert bei
72 Kurbeldrehungen etwa 1½ Minuten.
Und Martin hört im Geiste jeden Ton bereits
während er die Musik auf die Walze
zeichnet. Welch ein Künstler!
Die Länge der Töne wird durch die Dicke
und Höhe von Drahtstiften bestimmt, bis
zur Achtelnote reichen Stifte, für längere
Notenwerte benutzt man Drahtbügel (Brücken),
welche jeweils über Clavis und Stecher
ihr Tonventil mehr oder weniger lang
öffnen. Pro Walze sind etwa 10 000 bis
15 000 Messingdrahtstifte und -Bügel zu
setzen und Martin, der diese hochpräzise
Arbeit perfekt beherrscht, braucht mehr als
einen Monat, um einen solchen Toninformationsträger
zu verwirklichen. Dabei
muss die Bestiftung Ton für Ton exakt auf
dem Umkreis erfolgen, dem die Clavis auf
der Walzenoberfläche folgt. Durch die 8

Violinopan « Zumbach #11 » mit Walzenschlitten und Blick auf die Panflöte
Musikstücke, die auf der Walze zwischen
zwei Claves nebeneinander notiert werden,
ergeben sich regelmässige Abstände von
nur 1,7 mm zwischen den Spuren, Präzision
ist also oberstes Gebot!
Nach Engramelle 1 , Dom Bédos 2 und Ignaz
Blasius Bruder 3 hat meines Wissens kein
Walzenzeichner Literatur zu dieser Kunst
hinterlassen. Weil man sein Know-How
leider nicht an andere weitergeben wollte,
hat jeder seine eigene Methode und seine
Herstellungsgeheimnisse lieber mit ins
Grab genommen. Glücklicherweise erstellt
Martin für jede Walze eine sehr gute Dokumentation
zur musikalischen Ausführung.
Die Violinopan
Martin Zumbach hat in den 90er-Jahren 11
Violinopan-Orgeln hergestellt. Er ist der
Auffassung, dass eine Orgelkonzeption mit
36 Claves für Drehorgelspieler, die kleine
Konzerte geben, ein guter Kompromiss
zwischen musikalischen Möglichkeiten,
Grösse und Gewicht des Instruments darstellt.
Dementsprechend besitzt die Violinopan-
Orgel 36 Claves und 72 Pfeifen, davon 20
gedeckte zylindrische Panflöten-Pfeifen in
8'-Lage aus Bambus, angeblasen wie die
klassische Panflöte, und 26 Violin-Pfeifen
in 4'-Lage. Aus dieser Diskantregister-
Kombination leitet sich der Name Violinopan
ab. Im Sockel liegen unter dem Bodenbrett
16 Bourdon 8'-Pfeifen und die drei
tiefsten gedeckten Pfeifen der 4'-Lage, die
wegen ihrer Grösse im Kasten nicht unterzubringen
sind. Daraus ergibt sich folgender
Aufbau:
29

30
36 Pfeifen in 8’-Lage :
F, G, ab c° diatonisch (mit b°) bis c' und
chromatisch weiter bis f ' = 16 gedeckte
Bourdonpfeifen, als Bodenpfeifen montiert,
fis' bis c''' chromatisch und d''' = 20
gedeckte Panflöten auf der Lade in der Fassade
stehend.
36 Pfeifen in 4’-Lage :
F, G und e° = 3 gedeckte Bodenpfeifen, c°
und d° = 2 gedeckte Pfeifen, liegend über
dem Balg montiert, f°, g°, a°, b° und h° = 5
gedeckte Pfeifen, auf der Lade stehend, c'
bis c''' chromatisch und d''' = 26 offene Violinpfeifen,
auf der Lade stehend, die 6
längsten gekröpft.
Der tiefste Ton ist F, der höchste d''', die
Tonleiter ist von a° bis c''' chromatisch
(cis''' fehlt). Der Stimmton a' ≈ 490 Hz liegt
etwa einen Ganzton über dem heutigen
Kammerton (440 Hz). Ein Winddruck von
145 mm Wassersäule sorgt für sehr laute
Töne, wie sie für ein Strasseninstrument
erforderlich sind. Die Orgel hat einen tragenden
Klang, der für das Publikum oft
überraschend wirkt. Sie zeichnet sich aus
durch die Qualität und Originalität der
Zumbach-Arrangements und durch die
schillernden Töne der Panflöte, ergänzt
durch die Violine. Für den Zuhörer ist dieses
Instrument ein artistisches Zusammenspiel
von Violine, Panflöte und Bourdon.
Heute beschäftigt sich Martin Zumbach in
erster Linie mit der Restaurierung von
Walzenorgeln und mit der Walzenherstellung,
Fertigkeiten, die er meisterhaft beherrscht!
Seine Restaurationen geben den
historischen Instrumenten neues Leben
und erstaunen die glücklichen Eigentümer.
Es ist nach getaner Arbeit für Martin immer
ein Erfolgserlebnis der Drehorgel zuzuhören
und eine grosse Freude, wenn er die
Bestätigung seiner zufriedenen Kunden
erhält.
Martin Zumbach glaubt, dass man mit
einer gut klingenden Drehorgel auch in
Zukunft den Leuten Freude bereiten kann.
Er stellt immer wieder fest, dass Senioren,
aber auch junge Eltern mit Kindern, von
individuell arrangierter Musik aus einer
anderen Zeit fasziniert sind.
schlusswort
Oh, ich höre den « Frühlingsstimmenwalzer
» von J. Strauss, natürlich ist es eine
VIOLINOPAN! Und man glaubt eine Bacigalupo
zu hören! Mit welch fantastischer
musikalischer und handwerklicher Leidenschaft
widmet sich Martin dieser besonderen
Drehorgelmusik und erfreut
damit nicht nur seine persönlichen Freunde,
sondern auch die Passanten auf der Strasse,
die eine kurze Zeit in der Nähe des Drehorgelspielers
innehalten! Martin Zumbach
ist ein grosser Künstler mit zahlreichen
Facetten, der in unserer Zeit – nur zu seiner
und unserer Freude und Zufriedenheit – in
unermüdlichem Einsatz aussergewöhnliches
leistet!
Anmerkungen
1 Père Marie Dominique Joseph Engramelle,
Physiker und Musiker, Mitglied
am Hof von König Stanislaus von
Nancy, beschreibt in seinem Buch La tonotechnie
où l’art de noter les cylindres,
Paris 1775, drei sehr interessante Musikzeichnungsmethoden.
2 Der Benediktiner Dom Bédos de Celles
beschreibt im vierten Band (Paris 1778)
seines Standardwerks L’art du facteur
d’orgues den Bau von Orgel-Sonderformen,
darunter im 3. Kapitel auch Serinetten
und Walzenorgeln. Das vierte Kapitel,
in dem das Walzenzeichnen behandelt
wird, greift ausdrücklich auf Engramelles
Werk zurück.
3 Ignaz Blasius Bruder hinterliess seinen
Nachkommen ein Werkstattbuch (1829),
in dem er seine Techniken festhielt. Eine
kommentierte Fassung veröffentlichte
Karl Bormann: Orgel- und Spieluhrenbau,
Aufzeichnungen des Orgel- und Musikwerkmachers
Ignaz Bruder von 1829
und die Entwicklung der Walzenorgeln,
Zürich 1968. Hermann Brommer gab
2006 mit der Waldkircher Orgelstiftung
in einer auf 100 Exemplare limitierten
Auflage das Handbuch der Orgelbaukunst
von Ignaz Blasius Bruder heraus, in
dem Bruders handschriftliches Werkstattbuch
für den heutigen Leser erschlossen
wird.

Seppi Arnold-Gyr
Fotos: Martha Arnold-Gyr
Am 13. Juni erfolgt bereits von der Marktkommission
Lachen die herzliche Einladung
zur 28. Drehorgelmatinee. Umgehend
melde ich mich an und versende das
Formular am 16. Juni 2011. Diese Anmeldung
gilt als definitiv. Den Termin trage
ich im Familienkalender ein.
So fährt mich heute Martha im Laguna
samt den Utensilien nach Lachen an die
St. Gallerstrasse. Es ist 9.00 Uhr. Auf dem
Parkplatz vis a vis von der Kapelle buchen
wir am Automaten für den ganzen Tag,
sicher ist sicher. Auf der Hinfahrt hält sich
das Wetter ordentlich, es ist bewölkt, aber
trocken. Rasch stellen wir gemeinsam die
Drehorgel zusammen und packen vorsichtshalber
zusätzlich den grossen Regenschutz
für das Gefährt ein. Man kann ja
nie wissen!
Sind die Baden-Würtenberger wohl an
ihrem richtigen Platz ?
Auszug : Tagebuch einer Raffin
mini Pfeifendrehorgel
28. Drehorgelmatinee an der Lachner Chilbi,
sonntag, 4. september 2011
Aber diese zwei sind es bestimmt !
Pünktlich um 9.15 Uhr treffen wir im Restaurant
Schützenhaus ein. Wir werden von
den zwei Delegierten der Marktkommission
willkommen geheissen und erhalten
den diesjährigen Spielplan, die Wagennummer
17 sowie die Festplakette. Diesmal
sind 23 Nummern aufgeführt. Ab
10.00 Uhr darf gespielt werden. Ich bin,
wie im vergangenen Jahr, am Spielort
Parkplatz CS vorgesehen. Die Spielplätze
Nummer 16, 17 und 18 sind wenige Meter
aufeinander, dass ich mich einer Zweiergruppe
anschliesse, welche ebenfalls einen
Ausweichplatz sucht. Es sind dies Alice
und Hans Egli aus Herrliberg. Mit ihnen
musizierte ich bereits im vergangenen Jahr.
Gemeinsam finden wir einen idealen Platz
vor dem Zugang zur Chilbi. Martha macht
sich mit der Digitalkamera auf den Weg,
bevor sie auf Mittag bei Onkel und Tante,
wie vereinbart, aufkreuzt. So bin ich diesmal
ohne meine Assistentin!
31

Walzendrehorgel –
Bacigalupo Berlin
26 Tonstufen, Walze von
Max Gewecke mit
8 Musik stücken:
Erzherzog-Albrecht-Marsch,
Mariechen sass weinend
im Garten,
Nordseewalzer,
Berliner Luft,
Hochzeit der Winde,
Schneewalzer,
Hoch auf dem gelben Wagen,
So ein Tag
Gehäuse im traditionellen
Prospekt und Mahagonibauweise,
einwandfreier Zustand
Grösse 48/35/65 cm
Baujahr : Ende der 70er-Jahre,
Erbauer : Curt Baum
Orgel aus erster Hand
Walzendrehorgel –
Niemuth Berlin
12 Tonstufen; Walze mit
10 Musikstücken; Gehäuse,
Mechanik und Tonsystem
speziell sorgfältige Ausführung
und Verarbeitung
Grösse 29.5/24.5/33.5 cm
Baujahr: 1992 aus Kleinserie
direkt vom Hersteller
Alfred und Margrit Enz,
Zürich
E-Mail: a.m.enz@bluewin.ch
http://www.drehorgel.ch/
pinwand/
32
Zu VERKAuFEN
Martha entdeckt diesen schönen
Brunnen . . .
Hier drehen wir abwechslungsweise an unseren
Instrumenten, Alice an einer Göckel
Violinpan, Hans an einer Heiniger und zwischen
ihnen stehe ich mit einer Mini Raffin
Drehorgel. Nur von Ferne hört man andere
Spieler. Hier wahren wir die Festung, bis
gemäss Auftritt der eine oder andere zum
Eventzelt anzutreten hat. Immer wieder
lauschen Passanten unseren Klängen. Kinder
bleiben stehen und haben Fragen über
Fragen. Und ein Tröpsli ist ihnen gewiss.
Unsere Melodien kommen beim Publikum
gut an. Aus einem Fenster wird gerufen.
Eine ältere Dame stellt sich vor und erzählt,
dass sie Handharmonika spiele. Unsere
Musik gefalle ihr, darum habe sich in
einem Briefumschlag sämtliches Münz
eingepackt. Sie wirft mir das Couvert zu
und ich bedanke mich sehr. Alice spielt
Kinderlieder, bei Hans erklingen volkstümliche
Melodien und bei mir ertönen
alte Schlager und Gassenhauer. Bald ist es
halb Zwölf Uhr. Hans fährt seine schwere
Drehorgel zum Eventzelt auf dem Chilbiareal,
nahe vom Riesenrad.
Alice und ich drehen weitere Drehorgelkurbelrunden.
Immer öfters schlendern
Kilbibesucher vorbei. Sie bestaunen die
hübschen mechanischen Musikinstrumente.
Bereits mache ich mich auf den
Weg zum Zelt, wo die einzelnen Drehorgelspieler
mit ihren Instrumenten vorgestellt
werden, gemäss Auftrittsplan für
mich um 12.10 Uhr. Auf dem Hinweg begegnet
mir Hans. Er bemerkt, dass ich
mich nicht beeilen solle. Das ganze Programm
sei um einiges verspätet. Wirklich,
da steht eine lange Reihe von Drehorgelwagen
vor dem Zelteingang. Nun geht es
zügig voran. Es erklingen kurze Melodien
auf den verschiedenen Instrumenten.
Schon bin ich an der Reihe. Clemens
Columberg stellt mich beim Publikum
kurz vor und erkundigt sich nach dem zu
spielenden Stück. Hierauf lasse ich meine
Drehorgel erschallen. Zügig an der Kurbel
drehend, erklingt, meist zusammen mit
dem zweiten Register, eine volkstümliche
Melodie aus Appenzell. Bereits ist Peter
Bürgisser mit seiner Raffin Konzertorgel
R31/100, Baujahr 1975, auf der Bühne. Ich
verlasse das Zelt und durchquere den Kil-
. . . und später Hildegard Oberholzers
einmalig geschaffene Figurendrehorgel

Otto Furrers Standplatz, immer bei der
Metzgerei
biplatz Richtung Schützengarten. Das heimelige
Restaurant wird heute von den
hungrigen Drehorgelleuten in Beschlag
genommen.
Uns erwartet ein leckeres Mittagessen inkl.
Mineralwasser und Wein, offeriert von der
Marktkommission Lachen. Herzlichen
Dank! An den Tischen wird laut diskutiert,
geheimnisvoll verhandelt, munter erzählt,
aufmerksam zugehört, öfters gelacht oder
geschmunzelt. Eine einmalige Geräuschkulisse!
Schon wird der Nachtisch offeriert.
Draussen spannen die Kilbibesucher
ihre Schirme auf. Am Nachmittag steht
leider Dauerregen statt heiteres Drehorgelspiel
auf dem Programm. Schade!
Gegen 14.30 Uhr verlasse ich das Lokal,
um Martha zu telefonieren. Wir vereinbaren,
dass ich mit dem Drehorgelwagen
zum Parkplatz fahre und sämtliche Utensilien
im Laguna verstaue. Jetzt kommt mir
der grosse Regenschutz zu Nutzen. So
bringe ich Instrument und Wagen samt Notenbänder
ins Trocken.
Anschliessend kreuze ich bei Tante Anna
und Onkel Karl auf. Als wir uns von ihnen
verabschieden, weint der Himmel immer
noch. Bei allen vergangenen Lachner
Drehorgeltreffen, in denen ich teilnehmen
Am Vormittag ist noch gut lachen in Lachen !
durfte, erlebte ich stets eine strahlende
Sonne. Aber eben, für den Kilbibetrieb ist
die Marktkommission zuständig, für das
Wetter der Dorfpfarrer mit seinem Wettersegen!
Auf der Heimfahrt nach Emmenbrücke ist
der Scheibenwischer ständig in Aktion.
Aber interessant und abwechslungsreich
ist das 28. Drehorgelmatinee trotzdem. Besonders,
wenn man neue Teilnehmer kennenlernen
darf.
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Termine 2012
22. Januar Internationales Drehorgel-Wintertreffen in Lausen BL
Kontakt: Daniel Widmer, Neubadrain 2, CH-4015 Basel,
Postfach 458, Telefon +41 +61 302 52 17,
daniel.widmer@drehorgelfreunde.ch
21./22. April 6. Int. Karussell- und Drehorgeltreffen in Waldshut-Tiengen (D)
5. Mai 18. Drehorgelfestival anlässlich der 33. LUGA in Luzern
13. Mai Generalversammlung des SFMM in Schafisheim
3. Juni Drehorgeltreffen in Lichtensteig
30. Juni Drehorgeltreffen in Burgdorf
7. Juli Drehorgeltreffen auf der Engstligenalp
8. Juli Drehorgeltreffen in Adelboden
24. August Drehorgelkonzert in der Reformierten Kirche von Bad Zurzach
25. August 24. Drehorgeltreffen in Bad Zurzach
2. September Drehorgelmatinée in Lachen
14./16. September Vereinsreise nach Paris
14. Oktober 24. Drehorgeltreffen in Laufenburg CH anlässlich der HELA
Wiederkehrende Anlässe
Am letzten Sonntag Leichte Klassik am Sonntagnachmittag jeweils um 17.00 Uhr bei
im Monat Kurt und Ursula Matter. Im Osthaus Wichterheer, Oberhofen.
Eintritt frei. Kollekte.
Jeden 4. Donnerstag Drehorgel-Stamm. Hogg der Basler Drehorgelfreunde um 19.45 Uhr
im Restaurant Ysebähnli, Utengasse 22, 4058 Basel.
Wir freuen uns auf Gäste, die sich unter
Tel. (+41) 61 681 71 24; Mobil Tel. (+41) 78 683 48 95 anmelden.

Walter Dahler
Werkstatt für mechanische
Musikinstrumente
An meine geschätzte Kundschaft :
Nach fast 30-jähriger Restauratorentätigkeit in Brugg, habe ich
meine Werkstatt nach Unterbözberg (3 km nach Westen)
verschoben.
Alles Wichtige ist wieder hier :
Maschinen, Werkzeuge, Material und nicht unwichtig für meine
anspruchsvolle Kundschaft : meine Erfahrung, die ich in über
40 Jahren mit mechanischen Musikinstrumenten erworben habe.
Auch Ihre Puppenautomaten sind bei mir in guten Händen,
sowohl was die Mechanik anbelangt als auch die Kleider und die
Dekora tionen, die meine erfahrene Partnerin wieder zu rekonstruieren
versteht.
Neue Adresse: Oberer Rebhügel 427
CH-5224 Unterbözberg
Tel. 056 441 71 55
Siehe auch:
www.mechanischemusikinstrumente.ch
www.musikautomatenwerkstatt.ch
Die spezialisten für «Technische Antiquitäten»
AuCTION TEAM BREKER
Postfach 50 11 19, 50971 Köln,
Otto-Hahn-Straße 10, 50997 Köln
Tel. +49 2236 38 43 40, Fax +49 2236 38 43 430
auction@breker.com, www.breker.com
Auktionstermine 2012
24. März Photographica & Film
26. Mai (Pfingsten) Science & Technology
Büro-Antik
Fine Toys & Automata
22. September Photographica & Film
17. November Science & Technology
Büro-Antik
Fine Toys & Automata
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