April - SFMM

Journal
SFMM
Ausgabe Nr. 110 • April 2011
■ Die Starkton-Orgeln Modell 76 und 77 von Wilhem Bruder Söhne
■ Die Geschichte vom Kauf einer Odin Drehorgel ■ Sammlerbörse 2010 in Schafisheim

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15.3.; 15.7.; 15.11.2011
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2

Editorial
Liebe Mitglieder
Dieses Jahr möchte der Vorstand Euch
schon im Frühjahr eine «Weihnachtsgabe»
zukommen lassen, nämlich ein Vereinsjournal
in neuer Aufmachung!
Über 30 Jahre ist das «Blättli» des SFMM
regelmässig und unregelmässig, mal dick
und mal dünn erschienen. Dies hing oft davon
ab, ob Mitglieder sich dazu bewegen
liessen, Artikel einzusenden, oder ob der
Redaktor selbst Zeit fand, Beiträge zu
schreiben.
Es war bewundernswert, wie sich Gallus
Oberholzer jahrzehntelang für unser Journal
einsetzte, und auch der heutigen Redaktion
sind wir alle für die grosse Arbeit zu
Dank verpflichtet.
Entsprechend der vor allem in den ersten
Jahren recht kleinen Mitgliederzahl und
den geringen Mitgliederbeiträgen und dem
somit bescheidenen Budget wurden die Vereinsinformationen
recht einfach gedruckt –
keinesfalls vergleichbar mit den Zeitschriften
unserer Partnervereine in Europa.
Aber die Welt hat sich in den letzten Jahrzehnten
unglaublich verändert, und in den
letzten 10 Jahren hat z. B. im Druckereiwesen
eine veritable Revolution stattgefunden.
Das Ergebnis ist eine unglaubliche
Flexibilität des Druckvorganges
durch die Digitalisierung, faktisch keine
Mehrkosten mehr für Farbdrucke und vor
allem bei kleineren Auflagen eine enorme
Verbilligung der Druckkosten!
Der Vorstand konnte und wollte sich dieser
Entwicklung nicht entziehen und klärte eingehend
ab, ob wir von all diesen Vorteilen
profitieren können.
Das Resultat: Der Druck des vorliegenden
Journals kostet praktisch gleichviel wie die
Journale des letzten Jahres! Dies, obschon
ein qualitativ wesentlich besseres Papier
verwendet wird mit einem dickeren Umschlag
und auf allen Seiten nach Lust und
Laune Farbbilder verwendet werden können.
Was wollen wir noch mehr?
Dem Vorstand ist klar, dass dieses hochwertige
Erscheinungsbild auch Erwartungen
an den Inhalt weckt. Einerseits erhoffen
wir uns dadurch natürlich mehr
kommerzielle Inserate, andererseits appellieren
wir an die Mitglieder, uns kräftig zu
unterstützen bei der Gestaltung und beim
Inhalt unseres Vereinsjournals. Auch wenn
Ihr eventuell nicht alle geborene Schreiber
seid, die Redaktion wird für die richtige
Form sorgen. Wichtig sind Ideen, interessante
Fotos und natürlich aussergewöhnliche
Situationen und Begebenheiten. So ist
beispielsweise bei einem Bericht über ein
Drehorgeltreffen für den Leser von Interesse,
was an diesem Treffen ganz einzigartig
und speziell ist, also ganz anders als bei
einem anderen Treffen!
Nebst den sehr willkommenen technischen
Beiträgen sind auch andere Artikel erwünscht:
vielleicht besitzt Ihr ein besonderes,
aussergewöhnliches Instrument, das
Ihr vorstellen könntet? Die heute möglichen,
farbigen Bilder rufen geradezu nach
solchen Beiträgen! Wir hoffen, dass Ihr am
neuen SFMM-Journal Freude habt, sind
aber natürlich auch für Ideen und aufbauende
Kritik empfänglich.
Den Drehorgelspielern wünschen wir eine
gute Saison! Diese wird einen «gewichtigen
Beginn» in Waldkirch nehmen. Auch ohne
Drehorgel ist ein Besuch sehr wertvoll: interessante
Vorträge, offene Museen und
Fab rikationswerkstätten sind Grund genug,
am 28./29. Mai 2011 in den Schwarzwald
zu fahren!
Mit herzlichen Grüssen
Euer Präsident, André Ginesta
3

WBS Starkton-Orgeln Modell 76 + 77
Die Restaurierung eines Exemplars dieser Orgel
Vorwort
Am Orgelfest 2008 in Waldkirch i.B. stand meine «Wilhelm Bruder Söhne» Starkton-Orgel
vor der Orgelbauwerkstatt von Stefan Fleck. Das enorme Klangvolumen des kleinen Instrumentes
verblüffte manchen Zuhörer und gab Anlass zu vielen Fragen und angeregten
Diskussionen. So lernten wir auch einen dieser interessierten Besucher, Jonathan Holmes,
kennen. Wir haben uns lange und angeregt über die Geschichte und die Entwicklung der
WBS Starkton-Orgeln unterhalten. Jonathan Holmes, ebenfalls Besitzer einer WBS, die
sich damals noch in unrestauriertem Zustand befand, erzählte, dass er die Absicht habe, für
die englische Vereinszeitschrift «The Key Frame» einen Artikel über WBS Starkton-Orgeln
und die Restaurierung seiner Orgel zu schreiben. Es ist der Initiative meiner Frau Anita
Weiss zu verdanken, dass wir mit Jonathan Holmes in Kontakt blieben und von ihm die
Genehmigung erhielten, seinen Bericht auch in unserer Zeitschrift abzudrucken. Nachdem
wir ein Exemplar des «The Key Frame» mit dem ersten Teil seines Berichtes zugesandt erhalten
hatten, war es wiederum Anita, die sich bemühte, zu den Originalfotos zu kommen
und den Bericht mit der tatkräftigen Unterstützung unseres guten Freundes Hansruedi Senn
ins Deutsche zu übersetzen.
René Weiss
Abb. 1 (Fig.1) Modell 77,
Serienr. 3790, Mitte
1930er-Jahre, Besitzer und
Verfasser des Artikels,
Jonathan Holmes
• Von Jonathan J. Holmes, Teil 1
Die ersten Starkton-Orgeln – laut tönende
Instrumente – erschienen erstmals in der
Mitte der zwanziger Jahre in den Katalogen.
Zwei Modelle waren erhältlich, Modell
76 und Modell 77, wobei beim Modell
76 die Schlagwerke fehlten. Die Firma Wilhelm
Bruder Söhne (WBS) führte diese Orgeln
in ihren Katalogen immer unter den
Modellnummern und verwendete den Ausdruck
«Starkton» nur in den Beschreibungen
der Instrumente. In diesem Text erwähne
ich diese Orgeln unter der Bezeichnung
«Starkton».
In diesem Artikel bespreche ich eine Reihe
Orgeln, welche mit der Skala der Modelle
76/77 spielen. Die Starkton-Orgeln entstanden,
als die Firma Wilhelm Bruder Söhne
nach dem ersten Weltkrieg ihr Programm
straffte. Gleichzeitig änderte sich auch die
Struktur in den Notenbüchern der Firma. Es
ist sehr wohl möglich, dass Eugen Bruder,
der leitende Arrangeur, einen wesentlichen
Einfluss auf die Gestaltung dieser Instrumente
ausübte.
Dem starken Klang und der musikalischen
Vielfalt, welche neben dem offensichtlich
günstigen Preis viel zur grossen Verbreitung
dieser Orgeln beitrugen, stehen ihre
bescheidenen Abmessungen (2 Meter hoch,
2,10 Meter breit und 0,75 Meter tief) gegenüber.
Im Buch Encyclopaedia of Automatic
Musical Instruments von Q. David
Bowers sind auf Seite 825 zwei Fotos aus
dem WBS-Katalog zu finden. 1930 kostete
nach Bowers das Modell 76, DM 1400.–.
Zum Kurs von 1930 in englische Pfund
umgerechnet ergab das einen Preis von
4

£ 70.00. Unter Berücksichtigung der Inflation
wäre der heutige Preis £ 2500.00!
Eine Starkton-Orgel mit Zungenpfeifen
hatte normalerweise 113 Pfeifen. Der Oberteil
des Gehäuses enthält die fünf gekröpften
Tubas. Die längste davon windet sich an
der Innenseite des Kastens einmal rundum
und führt noch etwas weiter, sie ist etwas
über 8 Fuss lang. Das gibt diesen kleinen
Orgeln ihren sonoren Bass, ohne dass, wie
in vielen anderen Orgeln, noch Oktavpfeifen
oder sonstige Hilfen vorhanden sind.
Das Mundstück weist 46 Löcher und die
Musikbücher Spuren für Forte und Piano
auf, aber ich fand in keiner der von mir untersuchten
Orgeln der Modelle 76 und 77
einen entsprechenden Mechanismus.
Die Skala enthält 5 Tonstufen für den Bass,
15 für die Begleitung (Trompetenregister)
und weitere 17 für die Melodie. Das ergibt
37 Löcher für die klingenden Stimmen. Es
ist zu beachten, dass bei den Starktönern,
wie bei anderen deutschen Orgeln, die Begleitung
als Gegenmelodie verwendet wird.
3 weitere Löcher sind für die Schlagwerke,
2 für die kleine Trommel und eines für die
grosse Trommel mit Becken. Ein weiteres
Loch schaltet den Spieltisch aus. Das ergibt
38 Tonstufen für das Modell 76 und 41
Tonstufen für das Modell 77. Zählen wir
die Löcher für die Betätigung von Forte/
Piano dazu, so haben wir 43 aktive Tonstufen,
drei weitere sind leer.
Lasst uns für Vergleichszwecke ein weiteres,
von der Herkunft zwar verschiedenes,
WBS-Instrument ansehen, das in England
beliebt und nur dort anzutreffen ist. Es handelt
sich um die 46-tonstufigen WBS-Orgeln,
welche von der Firma Chiappa Ltd.
für die Gavioli-Skala in den 20er und 30er
Jahren bestellt wurden. Eine Anzahl dieser
46er WBS Orgeln überlebten und wurden
restauriert. Chiappa besass Schablonen für
diese Skala, was die Firma wohl veranlasste,
Orgeln mit Britisch/Gavioli-Skala zu
bestellen.
Kataloge beweisen, dass WBS eigene Modelle,
baugleich wie die von Chiappa bestellten
Orgeln, verkaufte. Darunter waren
die Starkton-Orgeln und die Modelle 78
und 79. Nach unseren Kenntnissen wurden
Abb. 4 WBS Chiappa
Orgel in Jacob Studt
Junior‘s Kettenflieger,
ca. 1923
Abb. 5 WBS Chiappa
Orgel in Mayne‘s
Kettenflieger, ca. 1942
Abb. 2 Modell 77 Starkton aus dem
Katalog von WBS, ca. 1926
5

Abb. 6 46 Tonstufen
WBS Chiappa, Besitzerin
Margaret Cook
Abb. 7 WBS Chiappa,
46 Tonstufen, Besitz
Amersham Fairground
Organ Museum
6
in der Zeit, bevor Orgeln restauriert und gesammelt
wurden, keine Starkton-Orgeln ins
Vereinigte Königreich exportiert. Die WBS-
Instrumente mit Gavioli-Skala wurden von
Chiappa Ltd. in London in Auftrag gegeben,
weil die Firma einen Bedarf an kleinen
Orgeln hatte. Diese wurden in damals neuartige
Schaustellergeschäfte, die Kettenkarussells,
eingebaut, welche ebenfalls aus
Deutschland importiert wurden (Abb. 4
und 5). Die ersten Kettenkarussells tauchten
in England anfangs der 20er Jahre auf.
Die handlichen kleinen Orgeln wurden
auch in mit Dampf betriebenen Schiffschaukeln
und in Cakewalks, wo wenig
Raum zur Verfügung stand, verwendet. Es
ist möglich, dass Chiappa diese Orgeln wegen
Kapazitätsengpässen nicht selber baute,
eher anzunehmen ist aber, dass die Orgeln
aus finanziellen Gründen importiert
wurden. Der günstige Wechselkurs und
Deutschlands wirtschaftliche Schwierigkeiten
während jener Jahre erlaubten deutschen
Firmen, die Instrumente zu konkurrenzlosen
Preisen anzubieten.
Chiappa importierte viele dieser schön
klingenden kleinen Orgeln. Genaue Zahlen
sind nicht bekannt, aber es gibt möglicherweise
Aufzeichnungen im Firmenarchiv
über den Einkauf der Orgeln und deren
Weiterverkauf an die Schausteller. Es ist
anzunehmen, dass mehr als dreissig Instrumente
von WBS gekauft wurden. Chiappa
verkaufte diese mit Musik von den eigenen
Schablonen an Schausteller im ganzen Vereinigten
Königreich. Es scheint zwei unterschiedliche
Entwürfe von Fassaden gegeben
zu haben, während das Orgelwerk
während der ganzen Produktion kaum geändert
wurde. Bei den ersten Instrumenten
waren im Melodieregister nur die untersten
10 Töne Zungenpfeifen und die weiteren
gedeckte Flöten, während bei späteren Modellen
das ganze Register aus Zungenpfeifen
bestand. Einige dieser Orgeln wurden
unterdessen umgebaut, was meiner Ansicht
nach eher einen Schaden und keine Verbesserung
ergab. Am häufigsten wurde ein
Glockenspiel hinzugefügt, und manche Orgeln
wurden «modernisiert», indem der
Schöpfbalg entfernt und ein Gebläse angebracht
wurde.
Unveränderte Exemplare besitzen Margaret
Cooke (Seriennr. 3543, Abb. 6) und das
Amersham Fairground Organ Museum
von Teddy Reed (Seriennr. 3633, ca. 1925,
Abb. 7)
Die Ausführungen über die 46er Chiappa/
WBS-Instrumente, welche in England bei
Orgelliebhabern sehr bekannt sind, sollen
dem Leser einen Vergleich mit den Starkton-Orgeln
ermöglichen. Während der
Waldkircher Orgeltage 2008 entdeckte Kevin
Meayers die originale Messlatte für die
von Chiappa bestellten Orgeln in einer Orgelbauwerkstatt,
die nach der Schliessung
der Fabrik von Wilhelm Bruder Söhne von
einigen Angestellten weiter benützt wurde.
Eine Starkton-Orgel ist nicht viel grösser
als ein Chiappa/Bruder-Instrument, aber
die Skala ist weiter und in den Chiappa-
Orgeln fehlen die in Deutschland üblichen
Mixturen. Vor allem wird der Tonumfang

unterschiedlich genutzt, die Begleitung erklingt
in Deutschland als Gegenmelodie,
was einen völlig anderen Klang ergibt.
Heutzutage wird die 46er Gavioli-Skala
von Orgelbauern und von Amateuren, welche
mit unterschiedlichem Erfolg Orgeln
herstellen, oft verwendet. Die Skala ist
auch die Grundlage für die Orgeln mit
52/54 Tonstufen, welche von verschiedenen
Orgelbauern wie Dean, Leach und
McCarthy gebaut werden. Verglichen mit
der Skala der Modelle 76/77 hat die Gavioli-Skala
den Vorteil, beinahe chromatisch
zu sein, was die Arbeit des Arrangeurs wesentlich
vereinfacht. Mit der beigefügten
Tabelle lassen sich die beiden von WBS gebauten
kleinen Orgeltypen gut vergleichen.
Dabei lassen sich manche Unterschiede
feststellen. Ein Hauptunterschied ist, dass
die Musik unterschiedlich arrangiert ist,
d.h., bei der Starkton-Orgel spielt die Begleitung
die Gegenmelodie mit den Trompeten.
Das gibt diesen Orgeln den vollen,
reichen Klang und ermöglicht dem Arrangeur
grössere Kreativität.
Es ist wichtig festzuhalten, dass bei den
Modellen 76/77 die Pfeifen nicht normiert
waren, weshalb es zwischen den einzelnen
Instrumenten viele Unterschiede gibt. Eine
Anzahl Orgeln wurden mit zurückhaltender
Intonierung gebaut. Diese Instrumente hatten
keine Zungenpfeifen, jedoch meist eine
kleine Mixtur. In einem Beispiel, Nummer
3799, haben Melodie und Begleitung
durchgehend zwei Pfeifenreihen, eine Reihe
offen und eine gedeckt. Der Bass besteht
aus einer Reihe gedeckter 8-Fuss-Pfeifen.
Dadurch klingt diese Orgel wesentlich weicher
als die gewöhnlichen 76/77-Modelle.
Man vermutet, dass die Firma Wilhelm
Bruder Söhne in der letzten Zeit vor ihrer
Schliessung im Jahr 1941 die 76/77-Skala
für alle ihre kleinen und mittleren Orgeln
verwendete.
Weiter wurde erwogen, dass die weicher tönenden
Instrumente für kleinere Schaustellergeschäfte
wie Kinderkarussells gebaut
wurden, obwohl auch diese Orgeln ohne
Zungenpfeifen immer noch als Starkton –
also laut klingendes Instrument – beschrieben
wurden. Dass ein Modell 76/77 keine
Zungenpfeifen enthielt, hiess noch lange
nicht, dass es auch zart tönend intoniert
wurde. Nummer 3647 (Abb. 9) hat laut intonierte,
gedeckte Flöten, (Abb. 10) anstelle
der Trompeten gedeckte Labial-Pfeifen,
und die dreireihige Mixtur ist ebenfalls vorhanden.
Das Bassregister hingegen besteht
aus gedeckten Flöten. Bei dieser Orgel stehen
die Mixturen in einem aus Holz und
Karton gefertigten Schwellwerk, das sich
mit einem einfachen Klappdeckel nach
oben öffnen lässt. Der Betreiber hat so die
Möglichkeit, das Schwellwerk nach Belieben
offen oder geschlossen zu halten. Russel
Waltham, welcher diese Orgel gut kennt
und für deren Restaurierung verantwortlich
war, hat dieses Instrument kürzlich bei der
Firma A.C. Pilmer Automatic Music neu
gestimmt. Er bemerkte zum Schwellwerk:
«Ob offen oder geschlossen ergibt kaum
einen Unterschied, aber es erschwert die
Arbeit des Stimmens. Weshalb man sich
die Mühe machte, das Schwellwerk einzubauen,
ist schwierig zu verstehen.»
Sieht man sich die Fassade der Modelle
76/77 an, sieht man meist die erste Reihe
grosse, gedeckte Flöten (Abb. 11 und 12)
Abb. 9 WBS, Mod. 76,
Nr. 3647, Besiter Tony
Henley, Harrogate, UK
Abb. 10 Das Modell
war auch mit gedeckten
Labial-Pfeifen anstelle
der Trompeten erhältlich
7

Abb. 11 WBS Mod. 76,
Nr. 3645, Deutsches
Musikautomaten-Museum,
Schloss Bruchsal
Abb. 12 (Orgel. TIF)
WBS Mod. 77, Nr. 3645,
Bj. 1926, Besitzer
René Weiss, Schweiz
oder, wie im Instrument der Musical Box
Society, Violinpfeifen. (Abb. 1 und 13)
Es scheint, dass das übrige Pfeifenmaterial
dieser Orgeln immer gleich blieb. Es gibt
Anzeichen, dass Versuche mit doppelten
Pfeifen gemacht wurden, um den Schallpegel
zu erhöhen. Der normale Aufbau dieser
Orgeln kann der Schnittzeichnung von René
Weiss (Abb. 21) entnommen werden. Diese
Zeichnung zeigt sein Instrument, bei welchem
in der ersten Reihe gedeckte Flöten
stehen, nicht die zusätzlichen Violinpfeifen.
Während meiner Forschungsarbeit untersuchte
ich die folgenden Instrumente:
••
Modell 76 im Museum für mechanische
Instrumente, Bruchsal, Deutschland.
Nummer 3645, Bj. 1926 (Abb. 11)
••
Modell 76 ohne Zungenpfeifen, ohne
Schlagwerke. Besitzer Toni Henley, Harrogate,
North Yorkshire. Nummer 3647,
Bj. 1926 (Abb. 9 und 10)
••
Modell 77. Besitzer René Weiss,
Schweiz, Serienummer 3648, Bj. 1926
(Abb. 12 und 21)
••
Modell 77 Besitzer Music Box Society
International (zurzeit in den USA eingelagert)
Serienummer 3690, späte 20er
Jahre (Abb. 13)
••
Modell 77, Besitzer bin ich selbst, in
Penzance, Cornwall, GB, Nummer 3790,
Mitte 30er Jahre
••
Modell 77 nur mit gedeckten Flöten, Besitzer
Charles Stebelton, Ohio, USA,
Nummer 3799, Mitte 30er Jahre (Abb. 14
und 15). Interessanterweise besitzt diese
Orgel eine kleine Trommel mit zwei
Schlägeln, welche durch nur eine Tonspur
ausgelöst werden.
••
Modell, Nummer unbekannt (Abb. 16).
Diese Orgel habe ich zu Vergleichszwecken
aufgenommen, obwohl sie nicht
ganz einem Modell 76/77 entspricht. Besitzer
Joe Hilferty, York, Pennsylvanien,
USA, Serienr. 3810, späte 30er Jahre.
Dies ist eine der letzten bekannten Serienummern
von WBS. Die Orgel spielt mit
derselben Skala wie Starkton, hat aber
wesentlich mehr Pfeifen. Zusätzlich hat
dieses Instrument Forte/Piano-Schaltung.
Bei normaler Stellung (Piano) stehen
95 Pfeifen zur Verfügung, bei Forte
werden weitere 83 Pfeifen zugeschaltet,
somit hat die Orgel 178 Pfeifen, verglichen
mit den 113 Pfeifen der Modelle
76/77. Das Trompetenregister mit 15 Noten
geht von e in der Begleitung zu e in
der Melodie, wie das auch beim Modell
79 von WSB-Orgeln vorkommt. Man
nimmt an, dass diese Orgel aus einer Zeit
stammt, in der WBS versuchte, die Produktion
und die Musikzeichnerei zu
straffen. Interessanterweise besitzt diese
Orgel mehr Pfeifen als das normale Gebrüder-Bruder-Modell
107. Wurden Pfeifen
aus zweiter Hand oder alte Lagerbestände
eingebaut? Die Orgelfassade ist
im WBS-Katalog von 1925 und wird dem
Modell 110/111 zugeschrieben, welches
mit Papierrollen spielte. Es ist möglich,
8

dass eine alte Fassade aus Lagerbeständen
verwendet wurde. Genaues wird man wohl
nie erfahren.
Hier in England gibt es ein weiteres Instrument,
ehemals Modell 77, Nummer 3764,
von ca. 1930 (Abb. 17). Diese Orgel, im
Besitz von Frank Heaton, spielt heute mit
der Skala für Strassenorgeln, 42 Tonstufen
von Veerbeck /Anton Pluer. Der Austausch
der Skalen hat den Charakter des Instruments
völlig verändert. Ein Grund, der für
diesen Umbau angegeben wurde, ist, dass
für diese Skala mehr Musikbücher erhältlich
sind, aber wie man in diesem Artikel
feststellen kann, sind Musikbücher auch für
Modell 76/77 Starkton-Orgeln leicht erhältlich.
(Näheres über diese Orgel kann in
folgenden Artikeln nachgelesen werden:
Allan Guest, Keyframe 2/03 und Jan van
Dinteren, Keyframe 3/03.)
Ein weiteres halbes Dutzend Starkton-Orgeln
steht in Holland, Deutschland und der
Schweiz, darunter ein von Carl Frei revidiertes
Exemplar. Eine Fassade, Modell 77,
ist im Elztalmuseum in Waldkirch ausgestellt.
Die Fotografien aus dem Paul Fleck
Söhne Archiv (Abb. 18 und 19) zeigen 2
Modell-77-Orgeln auf Kirmesplätzen in
Deutschland und in der Schweiz. Interessanterweise
ist bei der Orgel auf Abbildung
19 ein Glockenspiel in den Leerraum unter
der Hauptwindlade eingebaut. Eine Untersuchung
an meiner Orgel und die Zeichnung
von René Weiss zeigen, dass dieser
Einbau leicht zu bewerkstelligen ist, da die
Töne des Glockenspiels denen der ersten
Pfeifenreihe entsprechen.
Die meisten Starkton-Orgeln haben im Melodieregister
gedeckte Pfeifen, nicht Violinpfeifen.
Wie bereits festgestellt, wurden
viele Varianten gebaut, und meine Informationen
stammen nur von einer kleinen Zahl
der vielen Instrumente, welche die Fabrik
verlassen haben.
Gegenüber den 76/77-Orgeln weisen die
folgenden Instrumente andere Tonstufen
und weitere Unterschiede auf: In einem
WBS-Katalog von ca. 1926 finden sich drei
Arten von mit Papierrollen spielenden
Starkton-Orgeln. Diese Orgeln verwendeten
das 43-Tonstufen-Airophon-System
von Gebrüder Bruder, Modell 111. Der eingebaute
Rollenspieler und die Saugwind-
Bälge waren normale Gebrüder-Bruder-
Produkte. WBS hatte diese zugekauft und
eigene Windladen, Mechanik und Pfeifen
verwendet. Von den drei angebotenen Modellen
hatte die Nummer 103 Jazz-Besetzung,
was bedeutete, dass anstelle der
Trompeten Saxophone eingebaut waren.
Ferner waren die Schlagwerke mit einem
Holzblock und einem Triangel ergänzt.
Zwei Orgeln, Modell 100, gibt es in Bayern,
beide haben ein vom Hersteller auf Wunsch
der Schausteller eingebautes Glockenspiel.
Da sich diese Orgeln stark von Modell
76/77 Starkton-Orgeln unterscheiden, will
ich mich nicht weiter mit ihnen befassen.
Die Tonstufen der Starkton-Orgeln sind,
wie bei den meisten Waldkircher Orgeln,
nicht versetzt. Die Skala ist nicht chromatisch,
was das Repertoire beschränkt. Der
Abstand der Löcher im Mundstück beträgt
nach französischem Standard 3,5 mm von
Lochmitte zu Lochmitte, die Durchlaufgeschwindigkeit
ist allerdings schneller, 4,6
Meter/Minute gegenüber den französischen
Abb. 13 Modell 77.
Nr. 3690, späte 20er Jahre,
Music Box Society
International
Abb. 16 46er Starkton
WBS, Courtesy Joe
Hilferty, Ohio, USA
9

Abb. 17 Die «Royal
Bruder», Besitzer Frank
Heaton, ursprünglich
ein Mod. 77
Abb. 18 Modell 77,
heutiger Besitzer
Paul Weber, Richterswil,
Foto von der Herbstmesse
Basel
Orgeln mit 3,6 Metern/Minute. Diese etwa
25% höhere Geschwindigkeit hat mehrere
Vorteile, vor allem bessere Repetition bei
normaler Lochgrösse in Karton und Mundstück.
Langsameres Tempo hätte kleinere
Löcher und eine empfindlichere Mechanik
erfordert. Der Nachteil: Die Kosten für die
Notenbücher sind höher! Die Notenbücher
sind 180 mm breit. Eine normale Starkton-
Orgel arbeitet mit einem Winddruck von
230 mm Wassersäule. Von Interesse ist,
dass WBS den Lochabstand 3,5 mm wählte,
der auch dem Abstand in den Spieltischen
der Chiappa-Orgeln entsprach. Wählte
WBS diesen Abstand wegen Chiappa
und behielt ihn für die weiteren Instrumente
bei? Ich erachte dies als unwahrscheinlich,
da dieser Lochabstand für Waldkircher
Orgeln nicht selten ist, er wurde auch von
der Waldkircher Gavioli-Filiale verwendet.
Das heute vorhandene Musikrepertoire für
Stakton-Orgeln ist ziemlich umfassend, mit
Musik von bedeutenden Arrangeuren. Dennoch
ist es nur ein kleiner Abglanz von
dem, was einst vorhanden war. Leider gibt
es keine Originalschablonen der WBS-Fabrik
mehr, aber es sind klassische Notenbücher
von Gustav Bruder vorhanden, die Ouvertüre
«Banditenstreiche» von Franz von
Suppé, «Rigoletto», Potpourri von Guiseppe
Verdi und wunderbare, lange Bücher mit
Werken von Franz Lehár und Paul Linke.
Die einzigen originalen Schablonen sind in
den Archiven von Heinrich Voigt und Carl
Frei / Gustav Bruder, der Rest der vorhandenen
Musik wurde von Notenbüchern kopiert,
welche mit den verschiedenen Orgeln
überlebten.
Bis jetzt habe ich folgende Lieferanten für
originale oder moderne Notenbücher entdeckt;
••
Gerhard Kern und Friederich Keller in
Deutschland / Frankreich besitzen die
Carl Frei Archive, welche Werke von
Carl Frei senior und Gustav Bruder enthalten.
Nach dem Tod von Gustav Bruder
im Jahr 1971 wurden seine Schablonen
von Carl Frei gekauft.
••
Heinrich Voigt, Frankfurt am Main,
Deutschland, besitzt Schablonen von den
Arrangeuren von Ruth und weitere. Als
die Firma Ruth im Jahr 1938 schloss,
übernahm Voigt die Notenschablonen. Es
ist auch gut möglich, dass von Gustav
Bruder gezeichnete Schablonen dabei
sind.
••
Paul Fleck Söhne, heute geführt von Stefan
Fleck, vertreibt ca. 85 Schablonen für
76/77-Orgeln, darunter einige mit Potpourris.
Die Bibliothek umfasst Arbeiten
der WBS-Werk-Arrangeure, Eugen Bruder
und Gustav Bruder. Weiter sind Bücher
von Carl Frei senior vorhanden. Ab
1936/37 fühlte sich der durch seine
Kriegsverletzungen geschwächte Eugen
Bruder den Anforderungen als Werk-Arrangeur
nicht mehr gewachsen, von da an
zeichnete Gustav Bruder die Noten für
die WBS-Fabrik.
••
Kevin Meayers arrangierte einige neue
Bücher für diese Skala. Auf Anfrage liefert
er auch Noten nach den Schablonen
von Heinrich Voigt, Paul Fleck Söhne
und Keller und Kern.
••
Andrew Pilmer besitzt Kopien von alten
Büchern, so denjenigen von Gustav Bruder,
Carl Frei senior und den WBS-Werkzeichnern
und eigene Arrangements.
Auch er hat Zugang zu den Schablonen
von Heinrich Voigt, Paul Fleck Söhne
und Keller und Kern.
10

Abb. 20 aus dem WBS-Katalog
Abb. 21 Vertikalschnitt WBS, Mod. 77,
Nr. 3648, Original gezeichnet im Massstab
1:2,5, René Weiss, CH
Dean Orgelbau in Bristol kaufte die zwei
Bücher, welche bei der von Andrew Pilmer
nach England importierten Bruder-Orgel
von Frank Heaton waren. Diese zwei Bücher
passen zu einer Orgel, welche direkt
von Waldkirch nach den USA exportiert
wurde: «Stars and Stripes» von J.P. Sousa
und die amerikanische Nationalhymne,
«The Star Spangled Banner», clever vermischt
mit «Yankee Doodle Dandy»!
In diesem Text habe ich bewusst nicht alle
Personen aufgezählt, welche neue Arrangements
für diese Skala liefern können.
Einige Besitzer von Starkton-Orgeln stellten
mir Listen von Musikbüchern in ihrer
Sammlung zu. Ich wäre dankbar, wenn
weitere Eigentümer solcher Instrumente
Kontakt mit mir aufnehmen würden, damit
ich ein klareres Bild von Bauvarianten, Serienummern
und Daten zur Herstellung
aufbauen könnte. Ebenso wünsche ich eine
Liste der beim Leser vorhandenen Musikbücher.
Um solche Listen zu erstellen, entwarf
ich ein einfaches Formular. Alle Informationen
werden streng vertraulich
behandelt, es sei denn, die Erlaubnis zur
Verbreitung wird mir erteilt. Bitte kontaktieren
Sie mich mit Email talveneth@aol.
com falls Sie an dieser Zusammenstellung
mitarbeiten wollen. Die Informationen sollen
allen Interessierten dienen. Bis heute
gibt es nur wenige Bücher von Sammlern
in den Musikschablonen-Bibliotheken.
Ebenfalls würden mich Korrekturen oder
Zusätze zu diesem Artikel freuen. Ich glaube,
es gibt noch viel über die faszinierenden
Starkton-Orgeln zu lernen.
Copyright Jonathan J. Holmes 2010
Abb. 19 Mod. 77
ohne Standartfront,
Foto Oktoberfest
München
11

Die Geschichte vom Kauf
einer Odin Drehorgel
• Peter Hauser
Ein weiter Weg – Im Juli 1998 war ich erstmals
als Teilnehmer am Drehorgeltreffen in
Les Gets (Savoyen). Mit Freude und Spass
spielte ich die im Spätherbst 1996 gekaufte
Pigalle. Zwischendurch hatte ich dank zuverlässiger
Orgelbetreuung von Fred und
Kathrin Dolder genügend Zeit, anderen Mu-
sikanten zuzuhören. Ich war begeistert von
der Qualität einiger Darbietungen. Damals
begegnete ich auch einem Arthur H. Amblès,
der mit einer sehr schön gepflegten Limonaire
musizierte. Arthur schwärmte für
eine französische «orgue de barbarie avec
42 touches d’André Odin», Vater des heutigen
Orgelbauers Emmanuel. Arthur erzählte
mir über seine erfolgreiche künstlerische
Tätigkeit mit der «orgue mécanique Odin.»
Ein Virus der Begeisterung sprang von Arthur
auf mich über und steckte mich an.
Ungehört kaufte ich die CD «Musica Mécanica
de Mozart au jazz – Concert à
l’orgue mécanique».
Fertigung der ODIN Konzert-Drehorgel
Sobald als möglich setzte ich mich vor meinen
CD-Player und erlebte 73 Minuten Musik
zum Abheben, gespielt auf einer Odin
Drehorgel. Nicht nur die klassischen Kompositionen
von Haendel, Vivaldi, Bach,
Mozart, Schubert und Haydn begeisterten,
sondern auch zeitgenössische Musik von
Katchaturian, Berlin Bernstein, Garland
und Perkins. Auf dem Cover standen auch
Namen von französischen Arrangeuren wie
Pierre Charial, Antoine Bitran, u.a.m.;
Menschen, die heute Bekannte, echte
Freunde von uns sind.
Bei einem Gespräch mit Gallus Oberholzer
über die Möglichkeiten und Grenzen der
mechanischen Musik bekam ich den Anstoss,
mich mit dem Arrangeur Pierre
Charial, Paris, näher zu befassen.
Ich kaufte mir die «schräge» CD OCRE mit
Sylvie Courvoisie am Piano und mit Pierre
Charial an der 42er Odin Drehorgel. Weitere
CD Käufe mit 42er Odin Drehorgel-Virtuosen
folgten: z.B. Marcel & Amelie «ca
cartoune!», Patrick Mathis «roue libre» und
weitere Titel.
Im Frühjahr 2003 verkaufte Esther Meyre
eine von Jan Bakker gebaute 20er Drehorgel,
die für sie zum Mitsingen geeignet ist.
Odile und Emmanuel ODIN (Orgelbauer)
Bald hatte ich Gelegenheit bei Esther
Meyre von der «Odin-Stradivari», wie ich
12

diese besondere Drehorgel inzwischen
nannte, zu schwärmen und den Virus auf sie
zu übertragen. Im Herbst 2003 reisten wir
mit unserem Camper zu ODIN nach Saint
Just-Saint Rambert für eine erste Visite.
Die absolute Harmonie zwischen dem
Klang der Orgel, der Geschwindigkeit der
Mechanik und den hochwertigen Arrangements
von Pierre Charial und Antoine
Bitran machen dieses Instrument zu etwas
Besonderem.
Voll mit Ideen und Wünschen reisten wir
zurück in die Schweiz. Es galt zu klären –
haben wir genügend Platz für das Instrument
– reichen unsere Kräfte, dieses schwere
Stück zu verladen – wie finanzieren wir
dieses Projekt – verkauft Pierre Charial seine
Konzert-Arrangements, die für den
höchsten Genuss mit dieser Orgel erforderlich
sind?
Es galt Prioritäten zu setzen. Zuerst musste
unsere Alterswohnung umgebaut werden.
Unsere Kräfte wurden dadurch sehr gefordert
und reichten nicht für mehr. Das Projekt
Odin Drehorgel wurde zurückgestellt.
Im Herbst 2004 zogen wir in die hübsche
Alterswohnung ein. Endlich fanden wir
wieder Zeit, die Odin Drehorgel zum Thema
zu machen.
Im Herbst 2005 war es so weit. Wir reisten
zu Odin, hörten einen langen Tag Musik
und machten unsere Bestellung mit Lieferfrist
in einem Jahr!!!! (Alles in Handarbeit
von Emmanuel Odin alleine gebaut.) Der
Weg führte uns weiter nach Paris zu Pierre
Charial und Antoine Bitran, um die ersten
Kontakte zu den zwei speziellen Arrangeuren
zu knüpfen. Auch hier hörten wir erneut
viel klassische und zeitgenössische Musik
auf den 42er Odin Orgeln mit zusätzlichen
Bässen. Inzwischen wissen wir, dass nur
5 Stück dieser Orgel mit Zusatzbässen gebaut
wurden. Die Besitzer sind Pierre
Charial, Antoine Bitran und ein weiterer
Pierre Charial
(Arrangeur)
Antoine Bitran
(Arrangeur)
13

Esther (ODIN
Konzert-Drehorgel)
Berufsmusiker in Frankreich. Eine Orgel
mit Bässen steht in Japan.
Folgendes musste vorbereitet werden:
1. Ausbau der Garage mit Schallisolation
2. Kauf eines Anhängers nach Mass
3. Auswahl der Musik-Titel vorbereiten.
Als wir im Herbst 2003 zum Drehorgelbauer
Emmanuel Odin reisten, war die Begeisterung
für dieses Instrument bei Peter Hauser
schon seit Jahren da. Seit etwa 2 Jahren
erzählten Peter Hauser und ich unseren
Freunden immer wieder voller Freude von
der 42er Drehorgel, die wir im Herbst 2006
endlich beim Orgelbauer abholen konnten.
Wir freuen uns nicht nur über dieses warm
tönende Instrument, sondern ebenso sehr
über die von uns in Paris bei zwei verschiedenen
Arrangeuren ausgesuchten Kartons,
die diese Orgel voll zum Klingen bringen.
Glückliche neue Besitzer der ODIN
Konzert- Drehorgel
Einer der beiden Arrangeure ist Herr Pierre
Charial, ein begnadeter Musiker, Arrangeur
und Lochkartenstanzer für Drehorgeln, der
in den letzten paar Jahren einige sehr beachtete
Konzerte auf seiner 42er Odinorgel
gegeben hat. Wir waren daher äusserst erfreut,
als wir die Möglichkeit hatten, in
Winterthur ein Konzert zu besuchen, an
dem die Herren Charial (Drehorgel), Riessler
(Jazzklarinette), http://www.michaelriessler.de,
und Meyer (Klarinette) die Solisten
waren. Sowohl oph wie ich reisten
mit grossen Erwartungen zu diesem Anlass
und wurden nicht enttäuscht! Die Musik
war noch begeisternder, als wir es erwartet
hatten. Die Töne der Streichinstrumente,
Konzert mit der MP
Jazzband aus Paris
14

der Bläser und der Drehorgel hörten sich
wie ein intensives Zwiegespräch an. Es war
ein sehr abwechslungsreicher, spannender
und mitreissender Dialog, den die 8 hochbegabten
Musiker miteinander führten. Die
Bandbreite der dargebotenen Musik war
sehr, sehr weit. Sie reichte von der klassischen
Aufführung der Kleinen Nachtmusik
(Mozart) durch die 5 Streichinstrumente
über das Andante für eine Orgelwalze
(Mozart KV 616) bis zur modernen Komposition
von Michael Riessler, genannt
Fandangos für 2 Klarinetten, Streichquartett
und Drehorgel. Herr Charial liess uns in
einem Solo eine seiner jazzigen Bearbeitungen
für die Orgel geniessen. Die Musik
war so hinreissend, dass man es fast nicht
aushielt, still auf seinem Stuhl sitzen zu
bleiben. Die Spannung im Publikum entlud
sich darum in begeisterten Bravo-Rufen
und in lang anhaltendem Applaus. Es
war ein unvergesslicher Abend, der als ein
musikalischer Höhepunkt haften bleiben
wird!
Richtigen Dreh gefunden
• db – 04.11.2008, Bremgarter Bezirks-
Anzeiger
Niemand wusste, wie die Leute auf diese
eigenwillige Besetzung reagieren würden.
Im Mittelpunkt stand eine Drehorgel, für
Begleitung sorgte ein Jazzquintett. Das
Resultat war überwältigend. Die reformierte
Kirche in Widen war voll. Das Publikum
hingerissen.
Widen: Drehorgel mit Jazzmusik
in der reformierten Kirche
Am Ende der Vorstellung wurde Esther
Meyre Müller von Dutzenden von Neugierigen
umringt. Sie alle wollten wissen, wie
ihre Odin Drehorgel funktioniert und was
vor sich geht, damit diese positiv stimmenden
Klänge überhaupt ertönen können. Geduldig
beantwortete sie alle Fragen.
Es war tatsächlich eine aussergewöhnliche
Veranstaltung, die wohl alle in ihren Bann
zog. Als Soloinstrument ist der Leierkasten
hinlänglich von Jahrmärkten und Chilbenen
bekannt, doch die Odin Drehorgel von
Meyre Müller ist auch optisch ein absolutes
Bijou. Was die Thurgauerin und die Band
gemeinsam auf der Bühne boten, war wohl
einzigartig.
Nahtlos integriert
Die extra aus Paris angereiste Jazzformation
und der Saxofonist und Klarinettist
Moritz Peter verstanden es exzellent, das
«fremde» Instrument in ihren Sound zu integrieren.
Besonders eindrücklich war,
wenn die Drehorgel nach einem Bläsersolo
die vorgegebene Tonspur und schliesslich
die Führung übernahm. Dann brach das
Pub likum jedes Mal in einen wahren Begeisterungssturm
aus. Jazz und Drehorgel
wurden in der Kirche quasi getraut.
Der musikalische Mix war zudem bestens
gewählt. Moderne Jazzklänge standen zwar
klar im Vordergrund, die einzelnen Musiker
hatten genügend Gelegenheit, ihre Virtuosität
unter Beweis zu stellen. Das Kunststück
war eben, die Drehorgel, die wohl niemand
in Verbindung mit einer Jazzband bringt,
nahtlos zu integrieren. Ebenso gelungen
waren die Arrangements von Soundtracks
aus Federico-Fellini-Filmen. Diese waren
genauso eigenständig, wie der grosse italienische
Regisseur.
15

Junge Schausteller – neue Ideen
Confiserie an der Foire
– Kermesse 1999 in
Mulhouse (F)
16
• Anita Weiss
Beim Recherchieren für unsere Vereinszeitschrift
stiess ich auf folgende,
nicht ganz alltägliche, aber schöne Geschichte,
welche ich Euch nicht vorenthalten
möchte.
Es war einmal ein Schausteller, der lebte
vor vielen Jahren. Er reiste seinen mehr
schlechten als rechten Plätzen nach, die
Zeiten waren schwierig, aber das Publikum
noch dankbar für die Abwechslung, welche
die Schausteller
in die Ortschaften
und das harte
Alltagsleben
brachten. Durch
fleissige Arbeit
und grosse Sparsamkeit
kam in
der Familie des
Schaustellers etwas
Geld zusammen,
das,
wer hätte etwas
anderes erwartet,
in ein neues Geschäft gesteckt wurde.
Da die Geschichte vor langer Zeit geschah,
wurde zum neuen Geschäft keine Stereoanlage
angeschafft, sondern gemäss den
damaligen Bräuchen und Möglichkeiten
eine Orgel. Diese Instrumente waren zwar,
wie bekannt ist, einiges unhandlicher und
schwerer als eine heutige Musikanlage und
auch um einiges teurer. Sicher waren sie
aber interessanter, sowohl für das Publikum
als auch für den Schausteller, sonst gäbe es
nicht noch heute Leute dieser Berufsgattung,
welche eine oder mehrere Orgeln
stolz und liebevoll pflegen, obwohl sie eigentlich
kein orgeltaugliches Geschäft
mehr betreiben. So erging es auch dem
Schausteller in unserer Geschichte. Mit der
schönen Orgel wurde sein Geschäft zu einem
Erfolg, und deshalb wurden Geschäft
und Orgel sorgsam gepflegt und erhalten.
Nun haben die alten Orgeln einen weiteren
Vorzug gegenüber einer modernen Stereoanlage.
Bei nur einigermassen guter Pflege
sind sie sehr viel haltbarer als die moderne
Elektronik. Und so kam es, dass das Fahrgeschäft
unseres Schaustellers der Mode
und dem Zahn der Zeit zum Opfer fiel, die
Orgel aber blieb erhalten und spielte hie
und da zur Freude ihres ebenfalls alternden
Besitzers und seiner Freunde. Als der alte
Schausteller starb, wurde das nun nutzlose
Instrument irgendwo im Lager mit alten
Packdecken zugedeckt, abgestellt und vergessen.
Unser Mann wäre ja kein rechter Schausteller
gewesen, wenn nicht seine Kinder Beruf
und Plätze übernommen hätten. Wie oft in
diesen Fällen versuchten die Kinder ein
neues, der herrschenden Zeit und der Konkurrenz
angepasstes Angebot an die Volksfeste
zu bringen, und mit der Zeit reisten sie
mit einer Confiserie. Diese war zwar gepflegt,
aber gepflegte Confiserien gab es
manche im Lande, und etwas Besonderes
fehlte diesem Geschäft. Also dachte man
im Familienkreis nach, man suchte nach
Verbesserungen und fand – Grossvaters
alte Orgel. Sie war nicht mehr spielbar,
doch neu herausgeputzt sah sie ganz passabel
aus, und als sie in die Confiserie eingebaut
worden war, blieben die Leute ob des
ungewohnten Anblicks neugierig stehen.
Nachdem sie das alte Instrument ausgiebig
betrachtet hatten, bemerkten sie auch (sofern
ihre Kinder sie nicht schon vorher darauf
aufmerksam gemacht hatten) die verlockende
Auslage der Confiserie und die
nette Bedienung. Natürlich kauften sie
etwas, und dank Grossvaters alter Orgel
belebte sich das Geschäft.
Falls der geneigte Leser bis hierher gefolgt
ist, wird er diese Geschichte als völlig frei
erfunden betrachten, denn welcher vernünftige
Mensch schleppt schon eine stumme
Orgel mit sich und stellt sie dann erst
noch in eine Confiserie? Das stimmt fast
alles! Die Geschichte ist tatsächlich erfunden,
aber nur, weil dem Verfasser niemand
erklären konnte, was die Orgel, die tatsächlich
in der Confiserie steht, dort zu suchen
hatte. Sie fiel jedenfalls auf, und die Leute
blieben stehen und kauften …
Text: Januar 2000 /
Orgelwaggis (Pseudonym)

Sammlerbörse 2010 in Schafisheim
• Bericht Dezember 2010 / Anita Weiss
• Fotos / Peter Leutwiler / Anita Weiss
Schon zum 5. Mal fand am 21. November
2010 die SFMM-Sammlerbörse in der
Kaktus-Gärtnerei Gautschi in Schafisheim
statt. Am Vorabend trafen sich im «Kaktus-
Beizli» etwa 30 Freunde der mechanischen
Musik zum gemütlichen Beisammensein,
Diskutieren und Musik hören. Wie jedes
Jahr wurden die Gäste von Therese und
Max Gautschi wieder fürstlich bewirtet mit
Grilladen und einem reichhaltigen Salatbuffet.
Natürlich durfte auch ein «guter
Tropfen» zum Anstossen nicht fehlen. Der
krönende Abschluss war das vielfältige
Patisserie-Dessertbuffet, welches keine
süssen Wünsche offen liess. An dieser Stelle
ein riesengrosses Dankeschön an Therese
und Max, die alle, die sich am Vorabend
einfinden, jedes Mal mit ihrer Gastfreundschaft
und Speis und Trank verwöhnen.
Das Thema der vorweihnächtlichen Ausstellung
lautete KUNST.QUILT.KAKTUS.
Deshalb erinnerte das Gewächshaus an eine
Galerie, denn zwischen den vielen verschiedenen
Kakteenarten hingen von der
Decke herab die Kunstwerke von drei
Quilt-Künstlerinnen. Die verschieden farbigen
und unterschiedlich grossen, länglichen
und eckigen Patchwork-Arbeiten zauberten
bunte Akzente zwischen das
natürliche Grün der Sukkulenten. An einem
Tisch konnte man den Künstlerinnen Elisabeth
Graf, Marianne Hänni und Rita Merten
bei der Arbeit zusehen und sich die alte
Handwerktechnik erklären lassen. Der Begriff
Patchwork stammt aus dem englischamerikanischen
Sprachraum und heisst
Flickwerk oder Flickarbeit. Auch wenn die
Bezeichnung dieser textilen Kunst neueren
Datums ist, kann sie auf eine sehr lange Geschichte
zurückblicken. Im ägyptischen
Museum in Kairo findet man eine Arbeit
aus gefärbtem Gazellenleder, die auf das
Jahr 980 vor Christus datiert wird. Auf diese
Weise wurden auf verschiedenen Teilen
der Erde – oft mit einfachsten Mitteln und
Techniken – Stücke für die unterschiedlichsten
Verwendungszwecke hergestellt.
Ähnlich früh dürfte sich die Technik des
Quiltens (Steppens) entwickelt haben. In
unseren Breiten wurden diese Techniken
etwa im 11. Jahrhundert durch heimkehrende
Kreuzfahrer bekannt und waren bei der
Bevölkerung schnell beliebt, denn die gefütterten
Decken und Kleidungsstücke
machten die Kälte der Winter erträglicher.
Mit den ersten Auswanderern gelangte dieses
Wissen auch ins neu entdeckte Amerika.
Ein Quilt besteht in der Regel aus drei
Lagen. Oben liegt die Schauseite, auch Top
genannt, die Zwischenlage besteht aus einem
wärmenden Vlies aus Wolle, Baumwolle,
Seide oder Synthetik, und die Rückseite
oder die Unterseite, ist eine meist
unifarbene Stoffbahn. Diese drei Textilschichten
werden mit möglichst kleinen
Stichen zusammengenäht, insbesondere
um ein Verschieben des Vlieses zu verhindern.
Diese können sowohl von Hand als
auch mit einer Näh- bzw. Stickmaschine
gemacht werden. Beide Techniken haben
eine überzeugte Anhängerschaft.
An der gut frequentierten Börse der mechanischen
Musik boten ein knappes Dutzend
Aussteller ihre Waren an. Das interessierte
Publikum hatte die Qual der Wahl, gab es
doch vom kleinen, neuen Musikdöschen,
über die Walzen- und Plattenspieldose, den
Puppen- und Bahnhofautomaten, diverse
Uhren mit Kuckuck oder Musikwerk, den
Drehorgeln, bis hin zu den hübsch zusammengestellten
und dekorierten
Kakteenschalen,
Advents- und Weihnachtsdekorationen
alles zu kaufen,
was ein Sammlerherz
höher schlagen lässt. Zwischendurch
konnten sich
die Aussteller und Besucher
im «Kaktus-Beizli»
stärken und sich an ihren
neuerworbenen Errungenschaften
freuen, oder sich
überlegen, was von den
vielen schönen Sachen sie
kaufen sollen. Es war einmal
mehr eine sehr gelungene
Börse.
17

Franz Liszt (1811–1886)
• Hansjörg Surber
Der nachfolgende Artikel aus einer österreichischen
Zeitung von 1872 hat zwar
nichts mit mechanischer Musik zu tun,
wirft aber einen interessanten Blick in eine
Zeit, wo es – von einigen mechanischen
Musikinstrumenten einmal abgesehen –
nur möglich war, Musik live zu hören, sofern
man es sich leisten konnte. Der Zeitungsartikel
passt zudem ausgezeichnet
zum Franz-Liszt-Jahr 2011, dem 200. Geburtstag
des grossen Komponisten und Pianisten.
Das ganze Jahr über finden weltweit
Konzerte und Veranstaltungen jeglicher Art
zu Liszt statt. Franz Liszt (oder ungarisch
«Liszt Ferenc») war eine beeindruckend
bunte Persönlichkeit und ein Musiker des
19. Jahrhunderts mit einem besonderen Lebensweg.
Wunderkinder und Virtuosen konnten
schon damals rasch auch über die Landesgrenzen
hinaus internationalen Ruf erlangen,
und so war Franz Liszt unter den Musikstars
nicht nur einer der meistgefeierten
Künstler, sondern auch einer, der während
seiner ganzen Laufbahn im Mittelpunkt der
Aufmerksamkeit lebte und arbeitete. Aus
dem jungen Wunderpianisten der Pariser
Salons wurde eine Persönlichkeit, die den
Franz Liszt 1839 (Porträt von Lehmann)
Forderungen der Zeit perfekt entsprach –
und dies nicht nur aufgrund werbewirksamer
Äusserlichkeiten oder romantischer
Aspekte seines Privatlebens. Zwar waren
das blonde, später schneeweisse Haar, das
extravagante Erscheinungsbild und die Damenschar
verliebter Anhängerinnen, die
Liszt selbst im Greisenalter noch begleitete,
sicherlich seine Markenzeichen, doch
rechtfertigten Kollegialität und Verantwortungsbewusstsein,
Wohltätigkeit und künstlerisches
Sendungsbewusstsein die Wirkung,
die seine äussere Erscheinung und
die zuweilen theatralischen Gesten erweckten,
weitgehend.
Karikatur von 1842
Liszt, der zu Beginn noch sehr viel bekannter
und anerkannter als Richard Wagner
war, dirigierte die Kompositionen seines
zukünftigen Schwiegersohns nicht nur,
sondern propagierte seine Kunst mit einer
Vielzahl von Klavierbearbeitungen. Mittels
Bearbeitungen und Reminiszenzen verhalf
er auch Komponisten zu Popularität, zu denen
er keinerlei persönliche Beziehung hatte
und mit denen ihn auch keine sonderliche
künstlerische Verwandtschaft verband
– denken wir dabei nur an seine von Verdis
Opern inspirierten Paraphrasen. Diese
18

Selbstlosigkeit genossen auch auf Unterstützung
angewiesene – voneinander überaus
abweichende – musikhistorische Persönlichkeiten
wie Bruckner oder Smetana.
Über die immense Anzahl von Wohltätigkeitskonzerten
in Ungarn und darüber hinaus
verdanken auch die Beethoven-Denkmäler
in Bonn und Wien ihre Existenz zu
einem bedeutenden Teil Franz Liszt.
Es gab zu dieser Zeit noch nicht einmal
Plattenspieldosen und günstige Organetten
für jedermann, geschweige denn anständige
Reproduktionsklaviere. Sehr schade!
«Wie Liszt mit dem Klavier umgeht, ist mit
Worten nicht zu beschreiben; wenn er seine
Hände auf die Bestie mit den vielen Zähnen
legt, dann hört diese auf, Klavier zu sein;
sie wird zu einem lebendigen Wunder, das
mit seiner Stimme droht, als würde das Ungeheuer
der Apokalypse auf uns niederdonnern;
dann unterwirft sich das Ungeheuer
und beginnt, sanft von den tiefsten Geheimnissen
des Herzens zu sprechen, für die es
keine Worte gibt; es fängt den Mondschein
ein und die Sommertage unterm Sternenhimmel
und zieht so das ganze Himmelszelt
näher zu uns heran.»
Mit diesen vielleicht weniger fachlichen,
doch umso anschaulicheren Worten würdigte
der in Ungarn populäre Schriftsteller
Mór Jókai (1825–1904) die Leistungen
von Franz Liszt, und dies war im Grossen
und Ganzen die typische Reaktion des zeitgenössischen
Publikums. Liszt war nämlich
der «Grand Fascinateur» des Klaviers,
so schrieb man schon bei seinem ersten
Auftritt 1823 in Pest über die Virtuosität
des «hübschen blonden Buben», des Wunderkindes:
«Er zeigte eine derartige Geschicklichkeit,
Leichtigkeit, Genauigkeit,
angenehme Kraft und meisterhaftes Können,
dass es die gesamte edle Gemeinschaft
mit Wonne erfüllt und zur Bewunderung
hinreisst». Welch ein Ohrenschmaus würde
es sein, Franz Liszt im Original auf einem
perfekt spielenden Reproduktionsflügel zu
hören!
Beim Lesen des Artikels und beim Betrachten
der Karikatur werden Sie sich an Ihre
Jugendzeit erinnern, die Zeit der Popkonzerte
mit hysterisch kreischenden Besuchern
und zerstörtem Mobiliar. In Ungarn
Das Liszt-Konzert in Pest 1872
(Dieser Originalstich steht in unserem Museum im ungarischen Keszthely
an der Jókai-Mór-Strasse auf dem Hupfeld-Phonoliszt.)
wurde Liszt (was wörtlich übersetzt «Mehl»
heisst) wie ein Nationalheld gefeiert.
Aber lesen wir unten selbst, was ein Zeitzeuge
in dem oben erwähnten Zeitungsartikel
berichtet:
Nach achtundzwanzig Jahren 1
Liszt’s neuerliches Debut in Pest
Wie eine Sage aus früherer Zeit klang es zu
den Ohren der jüngeren Generation in Ungarn,
wenn man von dem wunderbaren
Spiele Liszt’s sprach. Die älteren Musikfreunde
brüsteten sich förmlich, es gehört
zu haben, und neben den Namen vergangener
Grössen, wie eines Paganini, einer
Sonntag u.s.w., wurde auch Liszt’s Name
genannt, als ob es unmöglich wäre, ihn je
wieder zu hören.
Doch der König der Klaviervirtuosen lebt
noch. Und für Ungarn hat er eine ganz unvergleichliche
Bedeutung, er gehört ihm als
Landeskind an. Es war ein vortrefflicher
Zug der ungarischen Regierung, als sie die
Kulturzustände des Landes neu einrichten
wollte, diesen berühmten Sohn des Landes,
welcher sogar seiner Zeit einen Ehrensäbel
erhielt, zu berufen, dass er die musikalischen
Zustände belebe, ordne. Liszt kam
1 In welcher österreichischen
Zeitung dieser Bericht über
das Liszt-Konzert in Pest
1872 veröffentlicht wurde
(hier wiedergegeben in der
Originalortho graphie), konnte
leider nicht ermittelt werden.
Falls unsere Leser die Quelle
mitteilen können, freut sich
der Verfasser des Eingangstextes.
19

ZU VERKAUFEN
Trompetenorgel 38 Claves,
Bacigalupo-Söhne, 1 Walze
von Wrede und 1 von E.
Niederberger, 4 schaltbare
Register, alles neu beledert
und Prospekt neu vergoldet.
Verkaufspreis CHF 18‘000.–
Edi Niederberger
Tel. 061 921 48 64
Trompetenorgel Frati mit
Walze von Bacigalupo,
42 Tonstufen, sehr guter
Zustand, Front reich eingelegt,
3 Register. Verkaufspreis
CHF 25‘000.00
Drehorgel Violin-Pan,
Bacigalupo. Mit 6 Walzen
von Gewecke, je 8 Melodien,
sehr guter Zustand,
4 Register, wovon 3 schaltbar.
Preisangabe bei
Besichtigung.
Peter Gerber-Leu
Tel. 034 411 18 28
Mobile 079 408 28 90
Walzendrehorgel 54/92,
Nr. 72 von Ferd. Molzer,
Wien. Jahrgang ca. 1880.
Stimmung F, 8 Melodien,
54 Tonstufen, 92 Pfeifen.
Restauriert von Martin
Wyss, 3045 Meikrich.
Zusätzlich 30 Musikrollen
für Typ R 20/31.
CHF 50.– pro Stück.
Besitzerin: Dora Weber
3360 Herzogenbuchsee
Tel. 062 961 14 73
auch. Um ihn bildete sich ein Kreis der
Feinstgebildeten, in seinem engen und erwählten
Kreise wurde mit einer Art Andacht
Musik getrieben; selbstverständlich
wurde auch der Kultus seiner Person auf’s
Höchste gefördert, und zu den ersehntesten
der Genüsse gehörte es, wenn er in seinen
musikalischen Matineen, durch vieles Bitten
gedrängt, sich selbst ans Klavier setzte
und seine Zaubertöne erklingen liess.
Natürlich musste auch ausser den engeren
Wänden der Wunsch laut werden, den modernen
Orpheus zu vernehmen. Die Zahl
der auserwählten Hörer war zu klein, und
selbst dem Meister entstanden Fatalitäten.
Trotzdem widerstand er lange allen erdenklichen
Versuchen, ihn zum öffentlichen
Wiederauftreten zu bewegen. Doch wurde
seine Abneigung eines Tages dennoch besiegt;
als es sich um einen wohlthätigen
Zweck handelte, er gab sein Wort, diesen
durch ein Konzert zu fördern, und hielt es.
Ein Sitz kostete 15 Gulden. Dennoch waren
an einem Tage alle Billets gelöst, und das
Telegraphenamt konnte nach der ersten Publikation
kaum die Telegramme aus ganz
Ungarn, welche wegen Billets einliefen,
genügend rasch besorgen. Der grösste Saal
Pests, der städtische Redoutensaal, wurde
bereits am Mittage des Tages (18. März der
vorigen Saison 1872) belagert, obgleich
das Abendkonzert um 8 Uhr beginnen sollte.
Ein Schlachten, nicht ein Schlagen war’s
zu nennen, um die Stehplätze. Der Saal, bis
zum Erdrücken gefüllt, enthielt die wahre
Elite der ungarischen Hauptstadt, und um
ihr die höchste Zier zu verleihen, erschien
die kaiserliche Familie, welche gerade die
Burg zu Ofen bewohnte, Erzherzog Joseph,
der Landeskommandirende u.s.w. Die
edelsten Damen hatten Liszt’s Sitz vor dem
Klaviere, das Podium und den Konzertflügel,
aus Bösendorfer’s Atelier in Wien, mit
Blumenguirlanden und glänzenden Schleifen
voll Widmungslettern reich umwunden
und geziert. Der edle Lorbeer war vielfach
vertreten. Ein Garten war es förmlich, anstatt
eines Podium [sic!], wohin der Gefeierte
trat. Sein Erscheinen machte das Haus
erdröhnen, förmlich leben. Lange, lange
wollten sich die Zurufe nicht mindern, Alles
hatte sich erhoben, es war rührend und
entzückend zugleich. – Freilich, der Meister
hatte seine blonden Locken verloren
und ein schneeiges Haar hing um seine
Schultern. Es war auch nicht mehr der frohmuthig
lächelnde Salonmann von einstmals,
welcher sich zeigte; ein schwarzer
Talar, das Kleid des Abbé, hüllte schlicht
die hagere, ernste Gestalt ein. – Endlich
konnte er zu seiner Aufgabe schreiten –
lautlos lauscht nun die früher so stürmische
Versammlung – und als er auf dem Instrumente,
das Bösendorfer allerdings zu seinen
edelsten zählen darf, die Töne anschlug,
da fühlten Alle die Kraft weihevoller Musik,
lieblichen und erschütternden Klanges.
Liszt spielte die Cis-Moll-Sonate von Beethoven,
Wanderphantasie nach Schubert,
drei Nummern von Chopin und eine Nokturne
von einem Ungarn, Namens Abrani.
Es ist selbstverständlich, dass der Beifall
die volle Skala der Möglichkeit erklomm.
Seine Majestät und der allerhöchste Hof
zeigten sich äusserst huldvoll. Und das Entfernen
der Mitglieder des Kaiserhauses am
Schlusse war förmlich ein Signal zu einem
noch nicht dagewesenen Schauspiele. Das
Publikum stürzte zur Tribüne, wer ein
Blümchen, ein Blättchen, ein Stückchen einer
Schleife von dem Schmuck rings um
das Klavier erobern konnte, schien glücklich
– der Bösendorfer’sche Flügel war in
Gefahr, ebenfalls dem Drängen nach Souvenirs
zu erliegen. Welche Trophäe eine
Taste, die Platte, worauf deutlich «Bösendorfer»
zu lesen, ein Fuss, eine Saite des
Klaviers! Doch das kostbare Instrument
wurde seinem Meister gerettet und die Erinnerung,
ihn gehört zu haben, bildet heute
noch das unvergänglichste Andenken an
das eigentlich schöne und nach allen Seiten
wohlthätige Fest.
20

Sabinchen war ein Frauenzimmer
• Evelyn Flögel, 12.3.2011
Zeitgenössische Moritaten-Schilder
aus der Bühnenarbeit
des Liederweibes Dorothea Walther
22. Mai – 31. Juli 2011, Elztalmuseum
Anlässlich des 10.
Orgelfestes zeigt
das Elztalmusem
eine Sammlung
von Moritatenschildern
des
Schweizer Liederweibes Dorothea Walther.
Im Lauf ihrer 25-jährigen Bühnenpräsenz
hat die Künstlerin immer wieder Aufträge
an Maler und Zeichner vergeben, um Moritatenschilder
passend zu ihren Liedern gestalten
zu lassen. Wie die Lieder von Dorothea,
die ein sehr breites Spektrum von
volkstümlich bis literarisch repräsentieren,
so zeigen auch ihre Schilder einen ganz unterschiedlichen
Ansatz. Dorothea Walther
wollte mit ihrer Arbeit auf der Bühne und
in den Strassen den Bänkelsang und die
Tradition der Moritaten und Balladen in die
Gegenwart holen. Sie wollte sich nicht damit
begnügen, Traditionelles zu pflegen
und alte Text zu singen. Sie wollte aktuell
und zeitgemäss sein. So schrieb sie eigene
Texte. In Hans Ruedi Matscher fand sie einen
begnadeten Texter, der die Themen, die
ihr am Herzen lagen in prägnante Liedform
brachte. Dazu gelang es ihr immer wieder,
die passenden Illustratoren zu gewinnen.
Für die aktuelle Ausstellung sind neue
Schilder in Auftrag gegeben worden. So ist
im Lauf der Jahre ein Gesamtkunstwerk
entstanden. In der Ausstellung werden nicht
nur die schönsten Moritatentafeln mit ihren
speziellen Texten zu sehen sein. Mit ihrem
Gesang wird Dorothea
Walther über eine Einspielung
oder am Orgelfest
auch live zu hören sein,
denn was wäre eine Moritat
ohne den Gesang und
die Drehorgel.
Zum Andenken an Emil Langenegger
• Kathrin Fuchs
Emil Langenegger wurde am 5. September
1928 geboren und wuchs in Eschenbach
SG auf. Auf Wunsch seines Vaters lernte er
einen «anständigen» Beruf, nämlich Bäcker.
Seine Liebe gehörte aber seit jeher der
Schaustellerei. Nach der Lehre erfüllte er
sich seinen Traum und erwarb ein Rösslikarussell,
welches aber in Einzelteile zerlegt,
zum Teil kaputt, renovationsbedürftig, alt
und zerschliessen in einer Scheune lag. Es
bot einen jämmerlichen Anblick, doch Emil
liess sich nicht entmutigen, im Geiste sah er
dieses Karussell bereits in seinen schönsten
Farben auf dem Jahrmarkt stehen. Bis es
so weit war, vergingen aber noch einige
arbeitsintensive Jahre.
Vom Frühling bis zum Herbst reiste er unermüdlich
durch die Schweiz, und im Winter
verdiente er sich seinen Unterhalt als
Autowäscher in Zürich. In seiner Freizeit
reparierte und malte er seine «Schiffli-
Emil Langenegger und Markus Fuchs
schaukel», das Rössli- und
Sportkarussell, bis alles für
die neue Saison wieder
perfekt vorbereitet war.
Immer waren Orgeln dabei,
seine ganze Freude
galt aber der Voigt Orgel
mit der wunderschönen
Fassade.
In den letzten Jahren seines
Lebens wurde es ruhiger,
Altersbeschwerden machten
sich bemerkbar, und so
ist er am 3. Januar für immer
eingeschlafen.
Wir werden Emil in bester
Erinnerung behalten. Ich
durfte ihn schon in meiner
frühesten Kindheit kennen
lernen, und wer weiss, ob
unsere Söhne Orgelbauer
geworden wären ohne
Emil …
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Neueröffnung: Musikautomatenmuseum
in Keszthely am Plattensee
• Hansjörg Surber
Nun ist es so weit: Unser lang gehegter
Traum geht in Erfüllung, wir können unser
Museum für Musikautomaten und Phono-
graphen Mitte Mai 2011 eröffnen. Die Ausstellungsräume
befinden sich in einem
schönen 100-jährigen Haus mit barocker
Fassade in der Altstadt von Keszthely. Die
Stadt Keszthely ist das Touristikzentrum
am Westbalaton, etwa 250 km von Wien
und 200 km von Budapest entfernt. In der
Sommersaison herrscht viel Betrieb im
Städtchen und an den unzähligen familienund
kinderfreundlichen Stränden rund um
den Plattensee. Ein einmaliges Erlebnis ist
ein Bad im weltgrössten natürlichen Thermalheilsee
im nahen Héviz. Keszthely
selbst beherbergt nebst vielen guten Hotels
und Restaurants noch eine Reihe anderer
Privatmuseen.
In unserem Museum geniesst man die Musik
der Spieldosen, Drehorgeln, Klaviere,
Grammophone und vielem mehr in den
schön renovierten, authentisch eingerichteten
Räumen. Im lauschigen Museumsgarten
kann man bei gemütlichem Zusammensitzen
die Klänge einer Decap Tanzorgel
sowie einer holländischen Strassenorgel
geniessen. Ein Museumsshop mit Spieldo-
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sen, CDs, Büchern, echtem Bernsteinschmuck
sowie antiken mechanischen Musikinstrumenten
ergänzt das Angebot. Das
Museum kann mit und ohne Führung besichtigt
werden. Die Öffnungszeiten sind
Dienstag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr. Führungen
auf telefonische Voranmeldung
werden jederzeit durchgeführt. Für Gäste,
welche noch die vielfältigen Unterhaltungs-
und Wellnessangebote der Region
nutzen möchten, stehen zwei schöne Gästezimmer
mit Blick auf den Plattensee in unserem
Privathaus zur Verfügung. Wir vermitteln
auch Zimmer und Ferienwohnungen
in jeder Preiskategorie.
Adresse:
Surber’s Museum
für Musikautomaten
und Phonographen
Jókai utca 5
HU-8360 Keszthely, Ungarn
Tel. +36 30 602 68 68
www.musikautomaten-ungarn.eu
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Neue CDs mit mechanischer Musik
Musique de Genève
Concerto en Scie & Raffin
Majeur
The Creators
(Komponisten spielen ihre
Werke am Klavier)
24
• André Ginesta
Es scheint mir der Mühe wert zu sein, auf
neue CDs hinzuweisen, die den üblichen
Rahmen solcher Aufnahmen sprengen. Oft
werden ja Aufnahmen gemacht, um vor allem
die Musik der eigenen Instrumente
festzuhalten.
Nachfolgende CDs sind jedoch wertvoll für
alle, die an der mechanischen Musik interessiert
sind, also auch für Sammler und
Musikfreunde weltweit:
Musique de Genève
Diese CD wurde durch die GMS (Gesellschaft
für selbstspielende Musikinstrumente
e.V.) als Weihnachtsgabe 2010 ihren Mitgliedern
überreicht.
Die von der Österreichischen Akademie der
Wissenschaften, d.h. durch den bekannten
Fachmann Helmut Kowar realisierte CD
spricht von «Höhepunkten Schweizer
Spieldosenfertigung»! Kann dieser Anspruch
erfüllt werden?
Ja, er kann – und ich wage zu behaupten,
dass diese Aufnahmen ausserordentlich und
besonders gut sind. Zuerst ist auf die hohe
Tonqualität hinzuweisen. Obschon keine
Studioaufnahme vorliegt, kommt jeder Ton
hell und unverzerrt daher. Kaum ein Geräusch
der Mechanik ist auszumachen.
Aber der ganz grosse Wert liegt in den aufgenommenen
Musikdosen. Vor allem Ouvertüre-Dosen
mit bis zu 250 Zähnen wurden
ausgewählt, die ein unglaubliches
Feuerwerk an Melodien produzieren. Die
Tonfülle und die wunderschönen, auch
komplexen Melodien sind verblüffend, und
mit grösstem Staunen nimmt man zur
Kenntnis, was vor über 150 Jahren in Genf
an Musik geschaffen wurde. Soll man mehr
staunen über die fantastischen Arrangements
oder über die Hersteller der Dosen,
welche diese Meisterwerke der mechanischen
Musik geschaffen haben?
Beim Hören dieser CD wird einem so richtig
bewusst, dass bei den Musikdosen nicht
nur eine mechanische Steuerung für ein bestehendes
Instrument geschaffen wurde,
sondern vielmehr ein neues, eigenständiges
Musikinstrument erfunden wurde mit einer
einmaligen Fülle an Musikwiedergabe.
Der Qualität der CD angepasst ist das Begleitheft,
das viele Informationen über die
damalige Genfer Musikszene und die verwendeten
Musikdosen und deren Musikstücke
beinhaltet. Eine bemerkenswerte
CD, die allen zu empfehlen ist!
Bestellinformationen:
ISBN-Nr.: 978-3-86 955-387-0
Verlag: Cuvillier Verlag, Göttingen
Kann über den Fachhandel bestellt werden!
Concerto en Scie & Raffin Majeur
Der erste Gedanke war: Noch eine CD mit
Raffin Orgeln! Dann hörte ich hinein und
stellte bald fest, dass mit der «singenden
Säge» – meisterlich gespielt von Jean-
Claude Welche – eine Klangfülle erreicht
wurde, die weit über das Übliche von Drehorgelmusik
hinausgeht.
Natürlich bilden die Konzert-Drehorgeln
von Raffin, sehr gut gedreht von Paul Fricker,
Friedlinde und Rafael Engeser-
Raffin, eine hervorragende Basis der
Musikinterpretationen. Aber das Zusammenspiel
mit der singenden Säge, diese gespielt
von einem Menschen, hebt die Musik
sozusagen aus dem mechanischen Bereich
hinaus, und man glaubt sich in einen Konzertsaal
versetzt!
Offensichtlich kann sich die singende Säge
besonders gut der Drehorgelmusik anpassen.
Wäre z. B. das Zusammenspiel mit einer
Violinen- oder Klarinettenbegleitung
gleich gut möglich? Ich bin mir da nicht so
sicher, d.h., ich kann mir eine gelungenere
Kombination kaum vorstellen.
Gespielt werden vor allem populäre klassische
Musikstücke. Lasst Euch verzaubern
von den 15 Titeln, die man in der Mehrzahl
sonst nicht auf einer Raffin Orgel hören
kann!
Bestellinformationen:
Paul Fricker, Rummelring 8, 5160 Wohlen,
Tel. 056 621 97 01, E-Mail: pmfricker@bluewin.ch.
Preis: CHF 20.– + Porto
The Creators
Hier handelt es sich nicht um eine CD, sondern
um eine spezielle Box mit 10 CDs, die
über 660 Minuten Klaviermusik beinhaltet!

In diesen 11 Stunden Musik geht es darum
aufzuzeigen, wie Komponisten ihre Musik
selbst interpretieren, wie diese meinen,
dass ihre Werke zu spielen sind. Hier ist
aber bereits eine erste Einschränkung festzuhalten:
Komponisten waren nicht immer
die begabtesten Pianisten, konnten also oft
die «im Geist» komponierte Musik gar
nicht selbst perfekt wiedergeben.
Eine weitere Einschränkung war lange Zeit
die Aufzeichnungsfähigkeit der Musik, wobei
dies natürlich nicht nur für Komponisten,
sondern auch für Aufzeichnungen von
Meisterpianisten gilt.
Interessant an den vorliegenden Einspielungen
ist das Verhältnis zwischen Klavierrollen
und Grammophon. Die vielen Einspielungen
mit Klavierrollen ab 1904
(Welte Mignon, Duo-Art) brillieren mit der
Tonqualität, da ja nur die Steuerung programmiert
ist und der Ton heute auf einem
perfekt spielenden Flügel erzeugt wird. Die
Schwächen des Systems liegen grundsätzlich
in der damaligen Aufnahmetechnik
und Rollenherstellung und der Qualität der
heute verwendeten Reproduktionsflügel.
Was die Grammophonaufnahmen betrifft,
ist sehr eindrücklich illustriert, dass diese
bis gegen 1930 qualitativ einfach zu
schlecht waren (störende Geräusche, fehlende
Dynamik), um die Klavierrollen konkurrenzieren
zu können.
Die Einspielungen betreffen Musikstücke
von Komponisten, die in der ersten Hälfte
des 20. Jahrhunderts aktiv waren. Von Richard
Strauss über Eugen d’Albert, Gustav
Mahler, Claude Débussy, Camille Saint-
Saëns, Maurice Ravel usw. bis hin zu
George Gershwin sind Einspielungen von
ca. 30 Komponisten zu hören. Immer wieder
fasziniert mich die Art, wie z. B. George
Gershwin seine «Rhapsody in Blue» für
Duo-Art interpretierte. Von Paul Hindemith
wird eine Rolle gespielt, die für das Welte-
Mignon komponiert wurde, also für
menschliche Hände unspielbar ist! Es gibt
also auf diesen CDs zahlreiche Spezialitäten
und Überraschungen zu entdecken!
Für Besitzer eines Reproduktionsklavieres
oder eines Vorsetzers sind «The Creators»
schon fast ein «Muss»!
Bestellinformationen:
Order No. 232 598 PC 399, Membran Music Ltd.,
über den Fachhandel, ca. CHF 160.–.
Buchankündigung
Herbert Jüttemann
«Mechanische Musikinstrumente»
zweite Auflage lieferbar
Schon im Jahre 1986 erschien die erste
Auflage des Buches «Mechanische Musikinstrumente».
Es behandelt alle Arten dieser
Instrumente von der Antike bis in die
Gegenwart und gilt seit Langem als
deutschsprachiges Standardwerk auf diesem
Gebiet. Das Buch war über viele Jahre
vergriffen. Autor Herbert Jüttemann verfasste
nun eine zweite Auflage, die soeben
im Verlag Dohr Köln erschienen ist.
Im Buch sind die Instrumente in Wort und
Bild wiedergegeben. Dem Leser wird im Gegensatz
zu anderen Werken auch ihre Funktionsweise
mit vielen Schemazeichnungen
nahegebracht. Gegenüber der alten Auflage
ist die neue verbessert und erweitert. Auch
wurden neue Erkenntnisse eingebracht.
Der Experte für elektronische Speichermedien
in mechanischen Musikinstrumenten,
Dr. Walter Tenten, ersetzte das Kapitel 29
über elektronische Toninformationsträger
durch den zeitnahen Beitrag «Mechanische
Musikinstrumente im Zeitalter der Elektronik».
Darin sind unter anderem auch die
EPROM- und FLASH-Speicher für Drehorgeln
angesprochen.
Bibligraphische Daten
Herbert Jüttemann: Mechanische Musikinstrumente.
Einführung in Technik und Geschichte.
2., erweiterte und überarbeitete
Auflage, 336 Seiten, 685 Abbildungen,
Quartformat hoch (23 x 31 cm) Hardcover,
Fadenheftung mit Zeichenband, Verlag
Dohr Köln 2010, ISBN 978-3-936655-65-0
€ 98.– (D)
Verlagsangabe
Verlag Dohr Köln
Sindorfer Strasse 19, 50127 Bergheim
Tel. 02271-70 72 05, Fax 02271-70 72 07
E-Mail: info@dohr.de
Information: www.dohr.de
Bezugsnachweis
Das Buch ist sofort unter
Angabe von Titel und
ISBN über jede Buchund
Musikalienhandlung
zu beziehen. Online-Händler
(jpc, amazon, ebay u.a.)
werden den Titel ca. Ende
Januar 2011 als lieferbar
listen. Falls keine Handlung
in Ihrer Nähe ist, kann
der Titel auch direkt versandkostenfrei
(D) über die
Versandbuchhandlung des
Verlages Dohr bezogen
werden.
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Termine 2011
verlängert
bis Sonntag, 26.6.2011
Sonderausstellung «Musik in der Zeit»
(MMA Seewen)
1. Mai Saison-Eröffnungs-Fest mit Taufe der MUMM CD *
7. Mai Drehorgelfestival anlässlich der LUGA Luzern
8. Mai Muttertags-Brunch MUMM *
8. Mai Basler Drehorgel-Freunde Drehorgelkonzert «Gaudeamus»
Um 11.00 Uhr, MMA Seewen, GMS-Matinée, www.drehorgelfreunde.ch
14. Mai Drehorgeltreffen in Vaduz (FL)
Teilnehmer stehen fest
15. Mai GV des SFMM in Männedorf
20. Mai Je-ka-mi-Drehorgelplausch im Klimperkasten
Info: Regula Wieser, 8471 Berg-Dägerlen, Tel. 052 316 23 42
27. / 29. Mai Internationales Drehorgelfest in Waldkirch
Info: www.orgelwelt-waldkirch.de
25. Juni Sommerabend im MUMM *
9. / 10. Juli Kaktus-Chilbi in Schafisheim
16. / 17. Juli Internationales Drehorgelfestival in Thun
www.drehorgelfestival.ch
17. Juli Öffentliches Konzert, Alterszentrum Kreuzlingen, um 15.00 Uhr
Jazzorgellady Esther Meyre Müller spielt auf ihrer 42er ODIN Konzert-Drehorgel
zusammen mit 3 Musikfreunden (clarinet / saxes; bass; drums)
22. Juli Klavierabend mit berühmten Pianisten auf Reproduktions-Flügel und -Klavieren
im «Haus der Musik» MUMM *
24. Juli Matinée, Museum für Musikautomaten Seewen, um 11.00 Uhr
Jazzorgellady Esther Meyre Müller spielt auf ihrer 42er ODIN Konzert-Drehorgel
zusammen mit 3 Musikfreunden (clarinet / saxes; bass; drums)
1. August Drehorgel-Tag im Europa Park Rust
Info bei N. Rosebrock, Tel. 061 631 15 40
13. August Benefizkonzert
Notre Dame de l’Assomption, Evian (France), um 17.00 Uhr
Zusammen mit Freunden musiziert die Jazzorgellady Esther Meyre Müller auf ihrer
42er ODIN Konzert-Drehorgel, anlässlich des Drehorgeltreffens in Evian
14. August Gottesdienstbegleitung
Notre Dame de l’Assomption, Evian, um 10.00 Uhr
Esther Meyre Müller begleitet mit ihrer 42er ODIN Konzert-Drehorgel den Gottesdienst,
anlässlich des Drehorgeltreffens in Evian
26. / 27. August Drehorgelkonzert in der ev. Kirche, Zurzach
23. Zurzacher Drehorgeltreffen
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4. September 27. Drehorgelmatinée in Lachen anlässlich der Lachner Chilbi
29. / 30. September 13. Internationales Karussell- und Drehorgelfestival,
und 1. Oktober
Drehorgeln nur am Samstag, 1. Oktober, Altstadt Winterthur
Info: Regula Wieser, Klimperkasten, 8471 Berg-Dägerlen, Tel. 052 316 23 42
4. Oktober Jubiläumskonzert
Seniorenresidenz Konradhof, Winterthur, um 15.00 Uhr
Jazzorgellady Esther Meyre Müller spielt auf ihrer 42er ODIN Konzert-Drehorgel
zusammen mit 3 Musikfreunden (clarinet / saxes; bass; drums)
21. Oktober Abschlusskonzert der Sommerkonzertreihe
Reformierte Kirche Widen-Mutschellen, um 20.00 Uhr
Jazzorgellady Esther Meyre Müller spielt auf ihrer 42er ODIN Konzert-Drehorgel
zusammen mit 3 Musikfreunden (clarinet / saxes; bass; drums)
21.10.2011–27.02.2013 Sonderausstellung «Wie von Geisterhand» – zur Geschichte der Firma Welte
anlässlich des 100-Jahr-Jubiläums der Welte Philharmonie-Orgel
MMA Seewen, Sonderausstellungssaal
30. Oktober GMS-Lesung mit Roland Jeanneret
Um 11.00 Uhr, MMA Seewen, GMS-Matinée
5. November I Salonisti Titanic – and the band played on
Um 19.30 Uhr, MMA Seewen
12. November Nicola Cittadin, Kommentiertes Orgelkonzert an der Britannic Orgel
Um 19.30 Uhr, MMA Seewen
19. November André Scheurer, Kommentiertes Klavierkonzert am Welte Flügel
Um 19.30 Uhr, MMA Seewen
20. November 6. Sammlerbörse für mechanische Musikinstrumente
bei Kakteen Gautschi, Wilstrasse 1, CH-5503 Schafisheim, 10.00–16.00 Uhr
Infos: Max Gautschi, Wilstrasse 1, CH-5503 Schafisheim, max.gautschi@kakteen.ch
27. November Dani Kalt & Stärnefründe, Adventskonzert
Um 11.00 Uhr, MMA Seewen, GMS-Adventsmatinée
Wiederkehrende Anlässe
Am letzten Sonntag
im Monat
Jeden 4. Donnerstag
im Monat
Leichte Klassik am Sonntagnachmittag jeweils um 17.00 Uhr bei
Kurt und Ursula Matter. Im Osthaus Wichterheer, Oberhofen.
Eintritt frei. Kollekte.
Drehorgel-Stamm. Hogg der Basler Drehorgelfreunde um 19.45 Uhr
im Restaurant Ysebähnli, Utengasse 22, 4058 Basel.
Wir freuen uns auf Gäste, die sich unter
Tel. (+41) 61 681 71 24; Mobile (+41) 78 683 48 95 anmelden.
*Die Details der Anlässe MUMM 2011 finden Sie in der Presse, auf der Webseite und als Anschlag an der Eingangstüre des MUMM.
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