Scheidegger & Spiess - Swiss Independent Publishers

Scheidegger&Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur
Herbst 2012

Editorial
Rückblick und Aufbruch: Das Editorial der Frühjahrsvorschau 2012 stand ganz im Zeichen des Jubiläums 50 Jahre
Verlag Ernst Scheidegger / Scheidegger & Spiess, das wir 2012 feiern können. Umso schöner, dass seither ein weiterer
Grund zum Feiern hinzugekommen ist: Unser Verlagsgründer Ernst Scheidegger hat in Anerkennung seines künstlerischen
Lebenswerks die Goldene Ehrenmedaille des Kantons Zürich erhalten. Dadurch wurde der Fotograf, Dokumentarfilmer,
Galerist, Bildredaktor, Künstler und Verleger Scheidegger geehrt und mit dieser nur alle paar Jahre
verliehenen Medaille in eine illustre Runde von Ausgezeichneten aufgenommen. Vor ihm haben unter anderem der
Schauspieler Bruno Ganz, der Choreograf Heinz Spoerli oder der Joyce-Experte Fritz Senn diese Prämierung erhalten.
Dass dies mit dem Verlagsjubiläum zusammenfällt, ist eine sehr schöne Fügung.
In seinem 51. Jahr bricht der Verlag auch zu neuen Ufern auf: Wir haben eine Schwesterfirma gegründet, den Verlag
Park Books, der sich auf Bücher zu Architektur und angrenzenden Bereichen spezialisiert. Park Books versteht
sich als internationale Plattform für Architekturbuchprojekte und wird, was den Vertrieb betrifft, über die bewährten
Vertriebszweige von Scheidegger & Spiess in die Buchhandlungen gebracht. Park Books startet mit dem Herbstprogramm
2012, und wir legen Ihnen auch die dortigen Neuerscheinungen sehr ans Herz. Viel Vergnügen!
Wichtige Neuerscheinungen Frühjahr 2012
Die umfassende Gesamtdarstellung von
Le Corbusiers Werk als Möbelgestalter und
Innenarchitekt. Der Inventarteil (Werkkatalog
mit ca. 340 Einträgen) zeigt sämtliche
auffindbaren Entwürfe und bringt die
Interieurs und Einrichtungsgegenstände in
Bild und präziser Textbeschreibung zur
Darstellung.
Arthur Rüegg
Le Corbusier. Möbel und Interieurs 1905–1965
Mitarbeit Klaus Spechtenhauser
In Zusammenarbeit mit der
Fondation Le Corbusier, Paris
Leinenband
ca. 416 Seiten, 540 farbige und 315 sw Abb.
24 x 30,5 cm
978-3-85881-345-9 D
978-3-85881-728-0 E
978-3-85881-729-7 F
sFr. 180.– I E 160.–
Das Architekturmodell als Werkzeug der
Architekturgestaltung und als Kommunikationsmittel,
als Fetisch oder Utopie. Rund
hundert Modelle werden in Bild und Text
eingehend vorgestellt, darunter viele erstmals
öffentlich gezeigte.
Peter Cachola Schmal, Oliver Elser (Hrsg.)
Das Architekturmodell
Werkzeug, Fetisch, kleine Utopie
In Zusammenarbeit mit dem
Deutschen Architekturmuseum, Frankfurt a.M.
Texte deutsch und englisch
Gebunden mit gefaltetem Poster als
Schutzumschlag
360 Seiten, ca. 510 farbige und 236 sw Abb.
23,5 x 30 cm
978-3-85881-346-6
sFr. 75.– | E 65.–
Thomas Kramer
Der Klassiker unseres Verlagsgründers in
einer neuen Ausgabe: Ernst Scheideggers
persönliche Hommage an Alberto Giacometti.
Mit 40 bisher meist unveröffentlichten
Farbbildern aus Ernst Scheideggers Archiv
als Novität.
Ernst Scheidegger
Alberto Giacometti
Spuren einer Freundschaft
Texte deutsch und englisch
Klappenbroschur
ca. 240 Seiten, 40 farbige und 150 sw Abb.
26 x 27 cm
978-3-85881-349-7
sFr. 55.– | E 48.–
Erscheint im Juli 2012

50 Jahre Verlag Ernst Scheidegger / Verlag Scheidegger & Spiess
«Ein hervorragend gedrucktes
Buch, das einen genussvollen
Gang durch Hodlers
Naturwelten bietet.» art
«Ein kunsthistorisch herausragendes
Ereignis: Die Edition
ist ein Meilenstein der Kunstgeschichte.»
Der Tagesspiegel
«Der wohl grösste Comic der
Welt misst 52 Meter in der Länge
und ist 1 Meter hoch. Auch in
regal tauglicher, gedruckter Gestalt
ist Bastokalypse ein spektakuläres
Ding.» General-Anzeiger
«Eine Sensation!»
NZZ am Sonntag
50 Jahre
«When a thorough retrospective
study of Chandigarh does
eventually come to be publish, it
needs the same human inclusive
eye that Scheidegger displays in
this book.» e Architect’s Journal
Ernst Scheidegger
Ausgezeichnet mit
dem Deutschen
Fotobuchpreis 2012
in Silber.
Spuren einer Freundschaft Traces of a Friendship
«Eine Künstlerbuch-Monograe,
welche die Handschrift der
Künstlerin trägt.»
St.Galler Tagblatt
Ausgezeichnet als eines der
schönsten Schweizer Bücher
2008.
Schaufenster-Aktion
Herbst 2012
Frei zusammenstellbares Backlist-Paket plus zwei Plakate als Dekomaterial.
Fragen Sie Ihren Vertreter!
«Ein liebevoll ediertes Buch (…)
Exzentrisch, exotisch, expressiv!»
Kunstmarkt
«Es ist ein grandioses Buch,
das die Geschichte der Stadt und
ihrer Architektur ebenso
nachzeichnet wie die Ästhetik
des 20. Jahrhunderts.» FAZ
Ausgezeichnet unter der schönsten
Schweizer Büchern und
unter den schönsten Büchern aus
aller Welt 2010.
Prämiert als eines der schönsten
deutschen Bücher 2008 und
nominiert für den Designpreis
der Bundesrepublik Deutschland
2009.
«Es ist ein Bilderbuch im besten
Sinne entstanden.» NZZ
Dieser Band bringt Fotograen
ans Licht, die den vergessenen
Aero nauten an seinen verdienten
Platz stellen: als einen Pionier
von luxuriösen Reisen quer über
die Himmel.» New York Times
«Reiseführer durch das Weltwunder
von Vals.» Tages-Anzeiger
«Inside one of the world’s
biggest postcard collections.»
e Hungton Post
«Das Buch ist weich wie Herbstlicht
oder ein Kissen. Also
auch kostbar, nicht nur wegen
der Litho graphie als Umschlag.»
St.Galler Tagblatt
Ausgezeichnet als eines der
schönsten Schweizer Bücher 2010
und mit dem German Design
Award 2012 in Silber prämiert.
Ausgezeichnet unter den schönsten
Schweizer Büchern 2009.
Ausgezeichnet als eines der
schönsten Schweizer Bücher 2010
und mit dem German Design
Award 2012 in Silber prämiert.
«Der wohl grösste Comic der
Welt misst 52 Meter in der
Länge und ist 1 Meter hoch.
Auch in regal tauglicher,
gedruckter Gestalt ist Bastokalypse
ein spektakuläres
Ding.» General-Anzeiger
50 Jahre
Ernst Scheidegger
Spuren einer Freundschaft Traces of a Friendship
Ausgezeichnet mit
dem Deutschen
Fotobuchpreis 2012
in Silber.
«When a thorough retrospective
study of Chandigarh
does eventually come to
be publish, it needs the same
human inclusive eye that
Scheidegger displays in this
book.» e Architect’s Journal
«Ein hervorragend ge druck -
tes Buch, das einen genuss -
vollen Gang durch Hodlers
Naturwelten bietet.» art
«Das Buch ist weich wie
Herbstlicht oder ein Kissen.
Also auch kostbar, nicht nur
wegen der Lithographie als
Umschlag.» St.Galler Tagblatt
Ausgezeichnet als eines
der schönsten Schweizer
Bücher 2008.
Weitere Werbemittel
«Es ist ein Bilderbuch im
besten Sinne entstanden.»
NZZ
«Eine Künstlerbuch-Monograe,
welche die Handschrift
der Künstlerin trägt.»
St.Galler Tagblatt
«Eine Sensation!»
NZZ am Sonntag
Prämiert als eines der
schönsten deutschen Bücher
2008 und nominiert für den
Design preis der Bundesrepublik
Deutschland 2009.
«Reiseführer durch das
Welt wunder von Vals.»
Tages-Anzeiger
«Ein liebevoll ediertes Buch
(…) Exzentrisch, exotisch,
expressiv!» Kunstmarkt
Dieser Band bringt Fotograen
ans Licht, die den
vergessenen Aero nauten an
seinen verdienten Platz
stellen: als einen Pionier von
luxuriösen Reisen quer
über die Himmel.»
New York Times
«Es ist ein grandioses Buch,
das die Geschichte der
Stadt und ihrer Architektur
ebenso nachzeichnet wie
die Ästhetik des 20. Jahrhunderts.»
FAZ
Prospekte
– Le Corbusier. Möbel und Interieurs 1905–1965
– Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde.
Band 2: Die Bildnisse
– Gesamtverzeichnis 2011/12
(Ausgabe 2012/13 ab Oktober 2012)
Plakate
– Das Architekturmodell

Bezaubernde Frauen-Darstellungen der
bekanntesten Holzschnittkünstler Japans

In Japan um 1800, während der Blütezeit des Farbholzschnitts, erfüllte ein gewöhnlicher
Druck eine ähnliche Funktion wie die moderne Gebrauchsgrafik. Doch bald – vor
allem wegen der Begeisterung westlicher Kunstliebhaber für die raffinierten Kompositionen
– erlangten einzelne Entwürfe Weltruhm. Die Faszination für diese typisch japanische
Kunstform ist bis heute ungebrochen. Dank ihrer formalen Prägnanz und
grafischen Eleganz ist sie zudem eine nicht versiegende Inspirationsquelle für Designer
und Künstler.
Ein wesentliches Element des japanischen Holzdrucks – den man unter dem Begriff
ukiyo-e, «Bilder der fliessenden, vergänglichen Welt», zusammenfasst – ist es, den
flüchtigen Augenblick einzufangen. In der Gattung der bijinga, «Bilder schöner Frauen»,
wird den Frauen in Momentaufnahmen voll unwiederbringlichem Zauber gehuldigt.
Der anmutige Blick einer selbstbewussten Schönheit oder die Intimität einer nicht
für die Öffentlichkeit bestimmten Situation stimulierte die Holzschnittkünstler zu
Meisterwerken.
Der Ausstellungskatalog des Museum Rietberg Zürich zeigt rund 100 Frauen-Darstellungen
der bekanntesten Holzschnittkünstler Japans. Darunter auch aufwendig mit
Glimmergrund veredelte Blätter, die schon damals sehr kostspielig und begehrt waren.
Die Werke stammen hauptsächlich aus der berühmten Sammlung des Romanciers
James A. Michener (1907–1997), die sich heute im Honolulu Museum of Art befindet.
Die Schönheit des Augenblicks
Frauen im japanischen Holzdruck
Herausgegeben von
Katharina Epprecht
Mit Beiträgen von Shawn Eichman,
Katharina Epprecht, Marie Kakinuma,
Andreas Marks, Carol Morland
und John Szostak sowie einem Insert
der Künstlerin Tabaimo
Texte deutsch und englisch
Broschur
182 Seiten, ca. 140 farbige
Abbildungen
23 x 30 cm
978-3-85881-357-2
sFr. 44.– I % 38.–
Erscheint im Juli 2012
5 Scheidegger & Spiess
Präsentiert wertvolle Holzdrucke
aus der legendären Sammlung des
Honolulu Museum of Art
Zeigt zahlreiche erstmals grossformatig
in einem Buch veröffentlichte
Werke
Das Buch wird von einer
japanischen Grafikerin gestaltet
Zusätzlicher Akzent durch ein
Insert der 1975 geborenen
japanischen Künstlerin Tabaimo,
die Japan 2011 an der Kunstbiennale
Venedig vertrat
Erscheint zur gleichnamigen
Ausstellung im Museum Rietberg
Zürich, 7. Juli bis 14. Oktober
2012
Katharina Epprecht ist Kunsthistorikerin
und Spezialistin für
japanische Kunst. Seit 1998 Kuratorin,
seit 2007 stv. Direktorin
des Museum Rietberg Zürich.
Shawn Eichman ist Kunsthistoriker.
Seit 2007 Kurator für
asiatische Kunst am Honolulu
Museum of Art.
Marie Kakinuma ist Kunsthistorikerin
mit besonderem Interesse
für deutsche und moderne japanische
Kunst.
Andreas Marks ist Spezialist für
japanische Kunst und seit 2008
Direktor und leitender Kurator
am Clark Center for Japanese
Art and Culture in Kalifornien.
John D. Szostak, Kunsthistoriker,
ist seit 2006 Professor für
japanische Kunst an der University
of Hawaii.

Das fotografische Erbe
der Swissair aus sieben Jahrzehnten –
ein einzigartiger Bilderschatz!

Als die Swissair 1931 gegründet wurde – unter anderem vom Schweizer Flugpionier
und Fotografen Walter Mittelholzer –, hob der helvetische Nationalstolz ab. Die Fluggesellschaft
mit dem weissen Kreuz auf rotem Grund wurde nach dem Grounding von
2001 endgültig zum Mythos. Während der siebzig Jahre ihres Bestehens verwandte sie
viel Sorgfalt darauf, Menschen und Maschinen, den Betrieb an Bord und am Boden
sowie die Sicht aus dem Flugzeug zu dokumentieren. Die Fotografen der Swissair bzw.
ihrer Vorgängerfirmen rückten den Alltag der Fluglinie ins Bild – Flotte und Flugplätze,
Piloten und Stewardessen, die Alpen und ferne Destinationen, Passagiere, Verpflegung,
Werkstätten und Technik. Ein einmaliger Bilderschatz!
Swissair Souvenirs präsentiert die schönsten Fotografien aus diesem Bestand des Bildarchivs
der ETH-Bibliothek mit einem Text des Historikers Ruedi Weidmann zur Geschichte
der Fotografie bei der Swissair. Die für Werbung und Pressearbeit erstellten
Fotografien prägten das Bild der Swissair als Inbegriff der Eleganz des Fliegens entscheidend
mit. Swissair Souvenirs ist die reich illustrierte Hommage an den Mythos
Swissair.
Ruedi Weidmann
Swissair Souvenirs
Das Fotoarchiv der Swissair
Bilderwelten. Fotografien aus dem Bildarchiv
der ETH-Bibliothek, Band 2
Herausgegeben und mit einem
Vorwort von Michael Gasser und
Nicole Graf
Texte deutsch und englisch
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 170 sw und
130 farbige Abbildungen
20 x 26 cm
978-3-85881-359-6
ca. sFr. 59.– I % 52.–
Erscheint im September 2012
7 Scheidegger & Spiess
Weiterhin lieferbar:
Der Auftaktband der Reihe, mit
attraktiven Bildbeispielen und
pointierten Texten zum Deutungsreichtum
des nur scheinbar
banalen Gebrauchsmediums Bildpostkarte.
Monika Burri
Die Welt im Taschenformat
Die Postkartensammlung
Adolf Feller
Herausgegeben von
Michael Gasser und Nicole Graf
Gebunden
136 Seiten, 206 farbige Abb.
20 x 26 cm
978-3-85881-339-8
sFr. 59.– | € 54.–
Einmaliger Einblick in den Betrieb
der legendären Schweizer Fluggesellschaft
Dokumentiert Jahrzehnte Schweizer
Luftfahrtgeschichte mit viel
unveröffentlichtem Bildmaterial
Ein Beitrag zur Technik-,
Wirtschafts- und Fotogeschichte
der Schweiz
Band 2 der vielbeachteten Reihe
Bilderwelten. Fotografien aus
dem Bildarchiv der ETH-Bibliothek
Ruedi Weidmann, Historiker, ist
Partner von Häusler + Weidmann,
Büro für Geschichte und
Kulturvermittlung, Zürich,
sowie Redaktor der Zeitschrift
Tec21.
Michael Gasser ist Leiter der
Spezialsammlungen der ETH-
Bibliothek in Zürich.
Nicole Graf ist Leiterin des Bildarchivs
der ETH-Bibliothek in
Zürich.

«Die Fülle der Beobachtungen
und Aussagen, welche diese
Bilderbögen erlauben, ist erstaunlich:
Sichtbar werden nicht nur die
grossräumlichen Veränderungen
durch Zersiedelung und durch
die zunehmende Dominanz von
Verkehrsinfrastruktur. Augenfällig
werden auch architektur-, kulturund
gesellschaftshistorisch interessante
Veränderungen.
Allein der Wandel der Reklameschilder
wäre eine eigene Studie
wert – und ist ganz unwissenschaftlich
amüsant zu verfolgen.»
Tages-Anzeiger, Zürich

Auf Gemeindegebiet ist eine visuelle Geschichte der Raum- und Siedlungsentwicklung
in der Schweiz seit 1945. Es zeigt anhand von 230 Fotografien mit ergänzenden Essays
zwei Beispiele: Schlieren – eine typische Zürcher Vorortsgemeinde, die sich vom Bauerndorf
zur Industriestadt entwickelte – und das Oberengadin um St. Moritz, die weltbekannte
Tourismusdestination in den Bündner Alpen.
Das Buch schöpft aus einem Bildbestand, der zuvor noch nie erforscht wurde: 4000
Gebrauchsfotografien aus den Archiven von Baufirmen, Gemeindeämtern, Amateurfotografen,
Postkartenverlagen, Lokalzeitungen und Kulturarchiven, die die Autoren
in einem Forschungsprojekt der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK / Institut für
Gegenwartskunst systematisch gesichtet haben. Für diesen Band haben sie zwei Bildstrecken
zusammengestellt, die sich chronologisch durch das Buch ziehen: stets in der
oberen Seitenhälfte ein Bild von Schlieren und in der unteren eines aus dem Oberengadin.
Das Konzept enthüllt vielfältige Bezüge, Diskrepanzen und Parallelen zwischen
den beiden Gebieten. So macht es den Verlauf der Zeit sichtbar und zeigt, wie die
räumliche Entwicklung manchmal synchron, manchmal aber auch ganz unterschiedlich
verlaufen ist. Und offenbart damit, wie sehr sich beide Gegenden verändert haben.
Ein Essay analysiert den Urbanisierungsprozess in der Schweiz seit 1945.
Ulrich Görlich, Meret Wandeler
Auf Gemeindegebiet
Schlieren – Oberengadin
Fotografien zum räumlichen Wandel im Mittelland
und in den Alpen seit 1945
Mit Beiträgen von René Hornung,
Werner Huber, Christian Schmid
und Meret Wandeler
Texte deutsch und englisch
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 230 farbige
und sw Abbildungen
24 x 32,5 cm
978-3-85881-347-3
ca. sFr. 79.– I % 68.–
Erscheint im Oktober 2012
9 Scheidegger & Spiess
Präsentiert 230 fast ausschliesslich
unveröffentlichte Fotografien aus
unterschiedlichsten Archiven
Zeigt in parallelen Bildstrecken
die Veränderung von Landschaft
und Besiedelung im alpinen
Tourismusgebiet und in einer typischen
Agglomerationsgemeinde
seit 1945
Eine reichhaltige Quelle für Praktiker
und Lehrende in Architektur
und Städtebau, Raum- und Landschaftsplanung,
Kultur- und Sozialwissenschaften,
Ethnologie und
Alltagsgeschichte, Foto- und
Kunstgeschichte, Bild- und Medienwissenschaften
Ulrich Görlich leitet den Studiengang
Master of Fine Arts der
Zürcher Hochschule der Künste
ZHdK. Als Künstler hat er u. a.
an der documenta 8 und im
Museum of Modern Art, New
York, ausgestellt.
Meret Wandeler arbeitet am
Institut für Gegenwartskunst
(IFCAR) der ZHdK an Forschungsprojekten
zu Fotografie
und Raumentwicklung und realisiert
Aktionen als Performancekünstlerin.
Daneben freie künstlerische
Projekte mit Fotografie.
Christian Schmid ist Stadtforscher
und Titularprofessor für
Soziologie an der ETH Zürich.
Schmid ist Koautor von Die
Schweiz – Ein städtebauliches
Portrait (2005).

Eine Weltpremiere:
faszinierende
Einblicke in
den Tempel
der ältesten
Kultur Südamerikas

Die Kultur Perus gehört zu den ältesten weltweit. Neuste archäologische Entdeckungen
zeigen, dass die Gesellschaften in den Zentralanden bereits im 4. Jahrtausend
v. Chr. monumentale Zeremonialbauten errichteten. Seit seiner Entdeckung gilt Chavín
als Hauptort der andinen Mutterkultur; er prägte im 2. und 1. Jahrtausend v. Chr.
das dortige Leben. Der Tempel von Chavín de Huántar – seit 1985 Unesco-Weltkulturerbe
– folgte in seiner mehrkammerigen Anlage einer raffinierten räumlichen und
raumatmosphärischen Choreografie, die das Erleben stark beeinflusste. Die Steinskulpturen
des Tempels zeigen rätselhafte Mischwesen, und im Inneren haust die Figur
der andinen Hauptgottheit.
Das Museum Rietberg Zürich kann nun in enger Zusammenarbeit mit Peru die erste
Chavín-Ausstellung überhaupt realisieren. Das vorliegende Buch, entstanden in Kooperation
mit weltweit führenden Archäologen, präsentiert deren vielfältige Erkenntnisse
sowie zahllose unveröffentlichte Bilder von Skulpturen, Grabinventaren und
Fundobjekten der Öffentlichkeit zum ersten Mal.
Chavín – Die Ankunft der Götter
in den Anden
Herausgegeben von Peter Fux
Mit Beiträgen von Ignacio Alva
Meneses, Walter Alva, Henning
Bischof, Tom Dillehay, Peter Fuchs,
Peter Fux, Johny Isla, Peter
Kaulicke, Luis G. Lumbreras,
Christian Mesía, Yoshio Onuki,
Markus Reindel, John Rick
Gebunden
ca. 256 Seiten, ca. 280 farbige
und sw Abbildungen
ca. 23 x 30 cm
978-3-85881-365-7
ca. sFr. 66.– I % 58.–
Erscheint im November 2012
Englische Ausgabe:
978-3-85881-731-0
11 Scheidegger & Spiess
Das erste Buch über die Chavín-
Kultur
Zahllose bisher unveröffentlichte
Abbildungen
Die Essays präsentieren die
neusten Erkenntnisse der archäologischen
Forschung
Erscheint zur gleichnamigen
Ausstellung im Museum Rietberg
Zürich, 24. November 2012 bis
10. März 2013
Peter Fux ist Kurator der Altamerika-Abteilung
des Museum
Rietberg Zürich.

Beeindruckende Bronzefiguren
sowie Fotografien von Ritualen
und Festen aus Mittelindien

Das Museum Rietberg Zürich besitzt seit einigen Jahren eine hochstehende Sammlung
zeitgenössischer Bronzeskulpturen aus dem Bastar-Gebiet. Dieses liegt in der Mitte Indiens
und wird noch heute mehrheitlich von den sogenannten «Ureinwohnern» oder
Adivasis bewohnt. Das vorliegende Buch ist die erste deutschsprachige Monografie zu
diesem Thema und richtet sich an Kunst- und Indieninteressierte. Sie zeigt ungewöhnliche,
kraftvolle und stark stilisierte Kunstwerke aus der heutigen Zeit – diese erzählen
von mächtigen Göttern und ihren Stellvertretern auf Erden in Trance, den «lebenden
Gottheiten». Vorgestellt wird eine unbekannte, eigenständige, noch lebendige Kultur,
die allerdings durch den Einfluss der Moderne starken Veränderungen unterworfen ist.
Das Buch dokumentiert anhand von erstmals publiziertem Bildmaterial die Vielfalt der
Bronzen, ihre Stilmerkmale und ikonografischen Details. Daneben steht eine Reportage,
die mit Porträts von Giessern, Priestern und sakralen Tänzern den soziokulturellen
Hintergrund der Skulpturen beleuchtet und zeigt, wie diese hergestellt und verwendet
werden. Die Analysen basieren auf der jahrzehntelangen Forschungsarbeit von Cornelia
Mallebrein zur ländlichen und tribalen Kunst Mittelindiens. Die einzigartigen Fotos
von Ritualen, Festen und Tänzern in Trance geben seltene Einblicke in diese bei uns
kaum bekannte Welt.
Cornelia Mallebrein und Johannes Beltz
Elefanten, schaukelnde Götter und Tänzer
in Trance
Bronzekunst aus dem heutigen Indien
Gebunden
ca. 144 Seiten, ca. 450 farbige
Abbildungen
23 x 30 cm
978-3-85881-356-5
ca. sFr. 44.– I % 38.–
Erscheint im Juli 2012
13 Scheidegger & Spiess
Zeigt zahlreiche bisher unveröffentlichte
Kunstwerke
Dokumentiert Rituale und Feste
im ländlichen Indien mit noch nie
gezeigten Fotografien
Erscheint zur Ausstellung Streetparade
der Götter im Museum
Rietberg Zürich, 20. Juli bis
11. November 2012
Cornelia Mallebrein, Dr. phil.,
ist Indologin und Ethnologin.
Sie ist Autorin zahlreicher Publikationen
zur ländlichen und tribalen
Kunst Indiens und hat sich
auch als Fotografin einen
Namen gemacht. Zudem hat sie
international zahlreiche Ausstellungen
kuratiert.
Johannes Beltz, Dr. phil., ist
Kurator für indische Kunst am
Museum Rietberg und leitet das
Kuratorium. Daneben lehrt er
Buddhismus und Hinduismus an
der Universität Zürich, vor
allem im Bereich der Lehrerausbildung.

Ohne Titel, o.J.
(um // ca. 1959/60)
Ohne Titel, o.J.
(um // ca. 1959/60)
12
Ohne Titel, o.J.
(um // ca. 1959/60)
Ohne Titel, o.J.
(um // ca. 1959/60)
13
«Wie wenn man einen Ablauf von Naturphänomenen
beobachtet, und am Ende feststellt, dass irgendein Zauberer
im Geheimen alles kontrolliert.» Artforum, London
der astronaut ist ein michzahn,
deraus–,1962
46
Ohne Titel (Astronaut),
1963
47
Potomac, 1960
34
à partir du Ramadan, o.J.
76
Charybdis, 1960
35
Ohne Titel, 1961
77

André Thomkins (1930–1985) ist als meisterhafter Zeichner und Wortkünstler bekannt,
der die klassischen Bildmedien wie wenig andere beherrschte, gleichzeitig aber
mit verschiedenen Techniken und Materialien experimentierte. Er war «bekannt als
Meister des Nebensächlichen, des Tangentialen, des Anekdotischen» (Art on Paper,
New York). Immer auf der Suche nach neuen Möglichkeiten des Ausdrucks, entwickelte
Thomkins ab Mitte der 1950er-Jahre eine neue Technik: seine «Lackskins», in
denen er mit Lack auf Wasser malte und auf diese Weise Bilder von ungeheurer imaginativer
Wirkung erzeugte. Die Lackskins scheinen «so unkontrolliert wie das Wetter»
(Artforum, London), sie kombinieren Spontaneität und Berechnung auf berauschende,
aber kühle Weise und nehmen so die chromatisch abstrakte Malerei jüngerer Generationen
vorweg.
Das vorliegende Buch und die Ausstellung im Bündner Kunstmuseum Chur zeigen nun
erstmals umfassend diese grossartige Werkgruppe, die überraschend viele Facetten der
Kunst von André Thomkins offenbart und einen neuen Zugang zu seinem faszinierenden
Werk eröffnet.
André Thomkins – Lackskins
Herausgegeben von Stephan
Kunz und Dagmar Streckel
Mit einem Beitrag von
Stephan Kunz
Texte deutsch und englisch
Klappenbroschur
160 Seiten, ca. 110 farbige
Abbildungen
17 x 23 cm
978-3-85881-364-0
ca. sFr. 55.– I % 48.–
Erscheint im Mai 2012
15 Scheidegger & Spiess
Zeigt erstmals umfassend die
Werkgruppe der Lackskins von
André Thomkins
Essay zur Zusammenarbeit mit
einem Architekten bei einer preisgekrönten
Kirche in Düsseldorf
Erscheint zur Ausstellung im
Bündner Kunstmuseum Chur,
26. Mai bis 26. August 2012
André Thomkins (1930–1985)
war ein Schweizer Künstler, der
einen Grossteil seines Lebens in
Deutschland verbrachte. Er war
Maler, Skulpteur, Zeichner und
Konzeptkünstler und hat ein
subtil verzweigtes Werk geschaffen.
Stephan Kunz, Kunsthistoriker,
ist Direktor des Bündner Kunstmuseum
Chur. Davor war er
von 1988 bis Sommer 2011 Kurator
am Aargauer Kunsthaus,
Aarau.
Dagmar Streckel ist Kunsthistorikerin
und betreut den Nachlass
von André Thomkins im Kunstmuseum
Liechtenstein.

Von der berückenden Wandlungsfähigkeit
einer Skulptur

Der am Hallwilersee lebende Künstler Hugo Suter (geboren 1943 in Aarau) ist ein Solitär
in der Schweizer Gegenwartskunst: Mit Scharfsinn und feinem Humor erkundet
er in Gemälden, Zeichnungen, Fotografien und Objekten die Relativität jeder Wahrnehmung,
die Auswirkung des Kontexts und des Betrachtungsstandpunkts auf das
Verständnis eines Gegenstands. Ab 2003 begann Suter, in einer Spitzbodenkarrette –
der spezifisch helvetischen Variante der Schubkarre – Skulpturen aus Beton zu giessen
und diese als Ensembles zu gruppieren.
Dieses Buch zeigt die so poetisch-stimmungsvoll wie technisch-konstruktiv anmutenden
Betonobjekte an verschiedenen Orten – zum Beispiel in einem Bach, einem Kohlfeld
im Winter, auf einer Baustelle, in einem Keller – und macht damit ihr assoziationsreiches
Potenzial deutlich, das sich je nach Standort wandelt.
Ein ausführliches Gespräch von Martin Steinmann und Hugo Suter kreist um die vielfältigen
Bedeutungsebenen und die Konnotationen, die den Skulpturen zugrunde
liegen. Mit Fotografien wird ihr Produktionsprozess veranschaulicht. Als Zugabe
präsentiert dieses Buch eine wissenschaftliche Biografie der Spitzbodenkarrette, die in
der Schweiz erfunden, patentiert und produziert wurde – und immer noch wird.
Martin Steinmann, Hugo Suter
Hugo Suter – Skulpturen aus der
Spitzbodenkarrette
Gebunden
ca. 96 Seiten, ca. 30 sw und
30 farbige Abbildungen
21,5 x 27 cm
978-3-85881-362-6
ca. sFr. 59.– I % 52.–
Erscheint im Oktober 2012
17 Scheidegger & Spiess
Präsentiert ein einzigartiges
Skulpturenprojekt der Schweizer
Gegenwartskunst
Hugo Suters geschlossene Werkgruppe
erstmals in Buchform
Thematisiert Wahrnehmungsfragen
aus Sicht des Künstlers und
des Theoretikers
Hugo Suter, geboren 1943,
Künstler. 1968–1974 Mitglied
der Arbeitsgemeinschaft Ziegelrain
in Aarau. Lebt und arbeitet
seither am Hallwilersee. Zahlreiche
Ausstellungen, u. a. 1997
die Retrospektive Das Eine im
Andren im Aargauer Kunsthaus,
Aarau.
Martin Steinmann, geboren
1942, Architekt ETH und Architekturtheoretiker.
1968–1978
am Institut für Geschichte und
Theorie der Architektur ETH
Zürich und 1987–2006 Professor
für Architektur an der
ETH Lausanne. 1980–1986
Chefredaktor der Zeitschrift
archithese.

Der Fontanapark ist ein beliebter Volksgarten im Herzen von Chur. Benannt nach dem
Freiheitshelden Benedikt Fontana (ca. 1450–1499), wurde der um 1730 angelegte,
mehrmals umgestaltete Park 2006 vom Landschaftsarchitekten Guido Hager in die barocke
Form zurückgeführt und mit Rosen- und Kräuterbepflanzung neu interpretiert.
Im Sommer 2012 wird der Fontanapark zu einem Ort der Kunst: Skulpturen des renommierten
Bildhauers Hans Josephsohn bilden den Ausgangspunkt der Ausstellung.
Derzeit vielbeachtete Schweizer Kunstschaffende greifen in speziell für den Park entwickelten
Installationen Motive aus der Gartenkunst auf – das mythische Arkadien
etwa, die Züchtung von Pflanzen oder das Zusammenspiel von Natur und Kunst. Die
Kunstwerke beziehen die Parkbesucher mit ein, die sich beim Spazieren, Plaudern oder
Spielen erholen.
Der Beitrag von Judith Albert fliesst als mehrseitiges Bildinsert in die Publikation ein.
Diese präsentiert reich bebildert die Skulpturen in Bild und Text und schlägt in mehreren
Essays Brücken zur Geschichte des Parks, zur Gartenkultur und zur zeitgenössischen
Kunst. Das Buch ist ausserdem ein Beitrag zur aktuellen Diskussion um die
Kunst im öffentlichen Raum.
Gartenkultur und Kunst: Ein ungewöhnliches
Skulpturenprojekt im Stadtpark von Chur
Säen, ernten, glücklich sein
Kunst im öffentlichen Raum – eine Ausstellung im Fontanapark, Chur
Herausgegeben vom Verein ART-
PUBLIC Chur, Luciano Fasciati und
Nicole Rampa
Mit Texten von Zora del Buono,
Luciano Fasciati, Hansjörg
Gadient, Guido Hager, Nadine
Olonetzky und Nicole Rampa
sowie Fotografien von Ralph
Feiner
Broschur
ca. 72 Seiten, ca. 48 farbige
Abbildungen
19,6 x 26,9 cm
978-3-85881-361-9
sFr. 35.– I % 30.–
Erscheint im Juni 2012
18 Scheidegger & Spiess
Mit Werken von Judith Albert,
Remo Albert Alig, Muriel
Baumgartner, huber.huber, Hans
Josephsohn, Lutz & Guggisberg,
Carmen Müller, Ursula Palla,
Katja Schenker, Roman Signer
und Not Vital
Präsentiert Werke bedeutender
zeitgenössischer Schweizer Künstlerinnen
und Künstler
Beitrag zur Diskussion der Kunst
im öffentlichen Raum
Erscheint zur gleichnamigen Ausstellung
im Fontanapark Chur,
6. Mai bis 28. Oktober 2012
Zora del Buono, Architektin
und Autorin. Mitbegründerin
und 2001–2008 stv. Chefredaktorin
der Zeitschrift Mare.
Luciano Fasciati, Galerist in
Chur. 2010 und 2011 Kurator
von Arte Hotel Bregaglia in Promontogno.
Hansjörg Gadient, Autor, Architekt
und Landschaftsarchitekt
mit Büro in Zürich.
Guido Hager, Landschaftsarchitekt
mit Büro in Zürich.
Seit 1994 Projektleiter für die
ICOMOS-Listenerfassung historischer
Gärten der Schweiz.
Nadine Olonetzky, Kulturjournalistin,
Autorin und Lektorin
im Verlag Scheidegger & Spiess.
Nicole Rampa, Kunsthistorikerin,
wissenschaftliche Mitarbeiterin
im Aargauer Kunsthaus,
Aarau.

Hans Schweizer, geboren 1942, ist einer der bekanntesten Künstler aus dem Kanton
Appenzell-Ausserrhoden. Sein Werk spiegelt die Einflüsse seiner Heimat und unmittelbaren
Umgebung, jedoch öffnet es sich für Eindrücke und Erfahrungen von aussen, wie
der Künstler sie während Aufenthalten in Frankreich, Kanada und Deutschland sammelte.
Hans Schweizers Werk spannt sich zwischen Gegenständlichkeit und Verfremdung,
Lebhaftigkeit und Monotonie, Malerei und Zeichnung. Durch sein gesamtes
Œuvre zieht sich die Auseinandersetzung mit dem Alltäglichen, mit Landschaften und
den Personen, die ihn umgeben. In der Reduziertheit wirft es Fragen nach Allgemeingültigem
oder nach Abwesendem auf.
Dieses Buch erscheint zu einer breit angelegten Ausstellung im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona
und verortet Hans Schweizers Schaffen innerhalb der Schweizer Kunst
der letzten vierzig Jahre. Weitere vertretene Kunstschaffende sind u. a. Miriam Cahn,
Bendicht Fivian, Alfred Hofkunst, Christian Rothacher, Klaudia Schifferle, Albrecht
Schnider und Uwe Wittwer.
Das erste Buch über den bemerkenswerten
Maler und Zeichner im Kontext der Schweizer
Gegenwartskunst
Anderswo – Hans Schweizer
und 40 Jahre Schweizer Kunst
Herausgegeben vom
Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil-Jona
Mit Beiträgen von Daniela
Hardmeier, Stefanie Kasper und
Manuela Reissmann
Gebunden
ca. 120 Seiten, ca. 100 farbige
Abbildungen
ca. 21 x 29,7 cm
978-3-85881-363-3
ca. sFr. 45.– I % 40.–
Erscheint im Oktober 2012
19 Scheidegger & Spiess
Umfassende Publikation zum Werk
von Hans Schweizer
Beleuchtet sein Schaffen im Kontext
der Schweizer Kunst der vergangenen
40 Jahre
Erscheint zur Ausstellung im
Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona,
21. Oktober bis 23. Dezember
2012
Daniela Hardmeier ist Kunsthistorikerin,
arbeitete u. a. im
Bündner Kunstmuseum Chur
und im Museum zu Allerheiligen
Schaffhausen und ist Kuratorin
im Kunst(Zeug)Haus in
Rapperswil-Jona.
Stefanie Kasper ist freischaffende
Kunsthistorikerin und Kunstvermittlerin
und hat davor u. a.
am Kunstmuseum St. Gallen und
am Schweizerischen Institut für
Kunstwissenschaft SIK-ISEA gearbeitet.
Manuela Reissmann ist Kunsthistorikerin,
hat über Peggy
Guggenheims Londoner Galerie
geforscht, arbeitete u. a. im
Museum zu Allerheiligen Schaffhausen
und ist wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Kunst(Zeug)
Haus in Rapperswil-Jona.

Band 2 desCatalogue raisonné: das massgebliche
Referenzwerk zu Ferdinand Hodlers Porträts

Ferdinand Hodler (1853–1918), der bedeutendste Schweizer Maler an der Wende zum
20. Jahrhundert, brach mit den künstlerischen Konventionen seiner Zeit. Als Schöpfer
eindrücklicher Landschaften und Porträts, monumentaler Historien- und symbolistischer
Figurenbilder schuf er ein Œuvre, das schon zu seinen Lebzeiten international
Beachtung fand.
Die rund 500 Porträts und 50 Selbstbildnisse, die Hodler von 1872 bis 1917 schuf,
machen etwa einen Viertel seines Schaffens aus. Sie gehören zu den stärksten Darstellungen
des Menschen in der Schweizer Kunst überhaupt und zeugen sowohl von Hodlers
vielfältigen Begegnungen wie von seinen Lebensstationen.
Das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA erarbeitet seit 1998 einen
Werkkatalog von Ferdinand Hodlers Gesamtschaffen. Auf Band 1 zu den Landschaften
folgt jetzt Band 2 zu den Bildnissen: Drei einleitende Aufsätze, der Katalogteil mit
den Porträts in chronologischer Reihenfolge sowie ein Anhang, der fragliche und irrtümliche
Zuschreibungen sowie Fälschungen auflistet, eine Bibliografie und diverse Indizes
enthält, machen auch diesen Band zu einem Referenzwerk, das wissenschaftliche
Kriterien erfüllt und das breite Publikum anspricht.
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA
Monika Brunner und Bernadette Walter
Ferdinand Hodler
Catalogue raisonné der Gemälde
Band 2: Die Bildnisse
Herausgegeben von Oskar
Bätschmann und Paul Müller
Mit einer Einleitung von Oskar
Bätschmann, Monika Brunner und
Bernadette Walter
Gebunden in Schuber
ca. 500 Seiten, ca. 500 farbige
Abbildungen
23,5 x 32 cm
978-3-85881-255-1
Subskriptionspreis bis 31.12.2012:
ca. sFr. 360.– I % 310.–
Ladenpreis ab 01.01.2013:
ca. sFr. 480.– I % 420.–
Erscheint im November 2012
21 Scheidegger & Spiess
Pressestimmen zu Band 1,
Die Landschaften:
«Ein Meilenstein der Hodler-
Forschung.» Neue Zürcher Zeitung
«Dieses wissenschaftlich anspruchsvolle
Referenzwerk wirkt nicht wie
eine ‹trockene› Auflistung von
Fakten und Daten, sondern lädt zum
Blättern, Lesen und Vergleichen ein.
Eine schön gestaltete, sorgfältig
edierte Buchausgabe.»
Kunst + Architektur in der Schweiz
Ferdinand Hodler ist der «Schweizer
Nationalkünstler», sein Werk
geniesst Weltruf
Der Catalogue raisonné in 4 Bänden
präsentiert erstmals den
gesamten Hodler
Die im neuen Band 2 dokumentierten
Porträts machen einen
Viertel von Hodlers gesamtem
Schaffen aus
Äusserst reichhaltiges Bildmaterial
und erhellende Essays
Band 1: Die Landschaften
(2 Teilbände)
978-3-85881-244-5
sFr. 640.– I % 610.–
Lieferbar
Band 3: Die Figurenbilder
(2 Teilbände)
978-3-85881-256-8
Subskriptionspreis:
ca. sFr. 480.– I % 420.–
Ladenpreis: ca. sFr. 640.– I % 610.–
Erscheint 2015
Band 4: Biografie und Dokumente
978-3-85881-257-5
Subskriptionspreis:
ca. sFr. 240.– I % 210.–
Ladenpreis: ca. sFr. 320.– I % 280.–
Erscheint 2016

Ausgewählte Backlist-Titel
Kunst
Persönliche Betrachtungen
über Kunst und wie sie ein
Leben prägt
Peter F. Althaus
Vom Wandeln in der Kunst
des 20. Jahrhunderts
Erinnerungen eines Kunstbegeisterten
978-3-85881-331-2
sFr. 59.– | E 50.–
Kunst
Die Neuausgabe des
populären Standardwerks
Tobia Bezzola, Paul Lang,
Paul Müller
Ferdinand Hodler.
Landschaften
978-3-85881-344-2
sFr. 59.– | E 48.–
Kunst
Das neue Jahrbuch des
Departements Kunst & Medien
der ZHdK zur aktuellen
Praxis in der künstlerischen
Ausbildung
Praktiken des
Experimentierens
Forschung und Lehre
in den Künsten heute
978-3-85881-259-9
sFr. 49.– | E 45.–
Das apokalyptisch-komische,
13 ½ Meter lange Graphic-
Novel-Leporello von
M.S. Bastian & Isabelle L.
Bastokalypse
978-3-85881-296-4
sFr. 49.– | E 46.–
«Es gibt wenige so unterhaltsame
Quellen über die
Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.»
Die Welt
«Ich bin den friedlichen
Bürgern zu modern»
Aus Eberhard Grisebachs
Briefwechsel mit seinen
Malerfreunden
978-3-85881-315-2
sFr. 59.– | E 48.–
Das kleinste Museum moderner
Kunst weltweit: Originale
von Beuys, Duchamp,
Miró, Picasso, Warhol u.a.
Herbert Distel
Das Schubladenmuseum
1970–1977
Fünfhundert Kunstwerke
der Moderne
978-3-85881-333-6
sFr. 59.– | E 48.–
Das umfassende Handbuch
über alle traditionellen und
zeitgenössischen Drucktechniken
Karin Althaus
Druckgrafik
Handbuch der künstlerischen
Drucktechniken
978-3-85881-180-6
sFr. 39.– | E 35.–
Sämtliche bekannte Briefe
von und an Kirchner vollständig
dokumentiert: 4 Bände,
gebunden in Schuber
Ernst Ludwig Kirchner.
Der gesamte Briefwechsel
978-3-85881-118-9
sFr. 350.– | E 330.–
Ein Gespräch über die
Wildheit Islands, das
Unterwegssein und die
Kreativität. Ausgezeichnet
als eines der schönsten
deutschen Bücher 2010!
When You Travel in Iceland
You See a Lot of Water
Ein Reisebuch
978-3-85881-299-5
sFr. 29.– | E 25.–
«Eine Sensation!»
NZZ am Sonntag, Zürich
Alberto Giacometti
neu gesehen
Unbekannte Fotografien
und Zeichnungen
978-3-85881-323-7 D
978-3-85881-726-6 E
sFr. 99.– | E 77.–
Zum 100. Geburtstag
der bedeutenden
Konstruktivistin
Verena Loewensberg
1912–1986
Werkmonografie und
Katalog der Gemälde
978-3-85881-355-8
sFr. 99.– | E 87.–
Die umfassende Monografie
über einen bedeutenden
Bildhauer der Gegenwart
Skulpturen H.P. Weberhans
978-3-85881-326-8
sFr. 99.– | E 95.–
22 Scheidegger & Spiess
Drei Künstler zwischen
Symbolismus und Art brut
Konrad Tobler
Hodler, Stauffer, Wölfli
Eine Berner
Parallelgeschichte
978-3-85881-334-3
sFr. 59.– | E 54.–
Ein Archiv über Bildhauerei
als räumliches Gesamtkunstwerk
Vaclav Pozarek –
Library of Sculpture
978-3-85881-354-1
sFr. 54.– | E 48.–
Bezaubernde Meisterwerke
in Pastell
Bernhard von Waldkirch
Albert Welti
Landschaft in Pastell
978-3-85881-341-1
sFr. 59.– | E 52.–

Ausgewählte Backlist-Titel
Fotografie
Georg Aernis präzise, subtil
farbige Fotoserien. Ausgezeichnet
mit dem Deutschen
Fotobuchpreis 2012 in
Silber!
Sites & Signs
Fotografien von Georg Aerni
978-3-85881-320-6
sFr. 120.– | E 95.–
Architektur
Die erste umfassende
Darstellung des gebauten
Werkes des schweizerischamerikanischen
Büros agps
architecture
Blickwechsel
17 Kurzgeschichten über
Architektur
978-3-85881-253-7 D
978-3-85881-718-1 E
sFr. 59.– | E 49.–
Künstlerische Recherche
zu wirtschaftlichen Unterschieden
und kulturellen
Parallelen in der kolumbianischen
Gesellschaft
Guadalupe Ruiz –
Bogotá D.C.
978-3-85881-351-0
sFr. 42.– | E 38.–
Stadtentwicklung, Ge -
schichte und Architektur
eines verlorenen Juwels der
Schweizer Bahnhofsarchi -
tektur und des Neubaus
von 2011
Bahnhof Aarau – Chronik
eines Baudenkmals
978-3-85881-338-1
sFr. 59.– | E 58.–
Eine der ungewöhnlichsten
Städte des 20. Jahrhunderts,
gesehen von einem der
bedeutendsten Fotografen
unserer Zeit. «Ein Bilderbuch
im besten Sinne» NZZ,
Zürich
René Burri. Brasilia
978-3-85881-307-7
sFr. 99.– | E 77.–
Gesamtdarstellung der Geschichte
und Architektur des
Berner Hauptbahnhofs,
eines der umstrittensten
Gebäude der Schweiz
Bahnhof Bern 1860–2010
Planungsgeschichte, Architektur,
Kontroversen
978-3-85881-316-9
sFr. 69.– | E 65.–
Architektur Diverses
Die Biografie des Universaldenkers
Walter Jonas,
Schöpfer der urbanistischen
Vision «Intrapolis»
Stefan Howald
Walter Jonas 1910–1979
Künstler. Denker. Urbanist
978-3-85881-312-1
sFr. 59.– | E 54.–
«Reiseführer durch das
Weltwunder von Vals.»
Tages-Anzeiger
Peter Zumthor
Therme Vals
978-3-85881-181-3 D
978-3-85881-704-4 E
sFr. 98.– | E 77.–
«Kaum einer ist für diese
besondere Art der Schweizreise
so geeignet wie Jürg
Conzett.» NZZ am Sonntag
Landschaft und Kunstbauten
Ein persönliches Inventar
von Jürg Conzett, fotografiert
von Martin Linsi
Neuausgabe 2012
978-3-85881-360-2
sFr. 49.– | E 42.–
«Ein grandioses Buch, das
die Geschichte der Stadt und
ihrer Architektur ebenso nachzeichnet
wie die Ästhetik des
20. Jahrhunderts.» FAZ
New York auf Postkarten
1880–1980
Die Sammlung Andreas Adam
978-3-85881-211-7 D
978-3-85881-713-6 E
sFr. 79.– | E 68.–
Stadtentwicklung im
Spannungsfeld von Tradition
und heutigen globalen
Handlungsmustern
ETH Studio Basel (Hrsg.)
Belgrade. Formal Informal
Eine Studie über Städtebau
und urbane Transformation
978-3-85881-254-4
sFr. 69.– | E 68.–
Eine sensationelle Sammlung
jüdischer Schriftkunst
aus acht Jahrhunderten
Schöne Seiten
Jüdische Schriftkultur
aus der Braginsky Collection
978-3-85881-332-9
sFr. 59.– | E 54.–
23 Scheidegger & Spiess
Cécile Wicks neue Fotografien,
Tuschzeichnungen
und Aquarelle, mit einer
Originallithografie der
Künstlerin als Schutzum -
schlag
Cécile Wick.
Colored Waters
978-3-85881-330-5
sFr. 79.– | E 78.–
Die aussergewöhnlichen
Bauten und Interieurs eines
bedeutenden Schweizer
Modernisten
Katrin Eberhard
Heinrich Graf 1930–2010
Bauten, Projekte, Interieurs
978-3-85881-337-4
sFr. 69.– | E 68.–
Ein Porträt des Zürcher
Quartiers «Kreis 4» anhand
von Geschichten, Interviews
und Fotos
Grösser als Zürich
Ein kleines Psychogramm
des Zürcher Stadtquartiers
Aussersihl
978-3-85881-352-7
sFr. 44.– | E 39.–

Scheidegger & Spiess
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Die erste Gesamtdarstellung zu den Zeichnungen
von Félix Vallotton. Das Buch zeigt
zahlreiche bisher unveröffentlichte Werke
aus allen Schaffensphasen Vallottons.
Félix Vallotton – Zeichnungen
Herausgegeben von Dieter Schwarz und
Christoph Vögele. Mit Beiträgen von
Martina Ducrey, Marc Fehlmann, Dominique
Radrizzani, Dieter Schwarz und Christoph
Vögele
Gebunden
224 Seiten, 156 farbige und 28 sw Abb.
22,5 x 28 cm
978-3-85881-350-3 D
978-3-85881-730-3 F
sFr. 55.– | E 48.–
Ausstellungen
Walter Jonas. Künstler, Denker, Utopist
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
22. April bis 12. August 2012
Säen, ernten, glücklich sein
Fontanapark Chur
6. Mai bis 28. Oktober 2012
Verena Loewensberg
Kunstmuseum Winterthur
12. Mai bis 5. August 2012
Félix Vallotton – Zeichnungen
Kunstmuseum Solothurn
12. Mai bis 12. August 2012
Kunstmuseum Winterthur
15. September bis 25. November 2012
Das Architekturmodell
Deutsches Architekturmuseum (DAM),
Frankfurt am Main
25. Mai bis 16. September 2012
André Thomkins – Lackskins
Bündner Kunstmuseum Chur
26. Mai bis 26. August 2012
Die Schönheit des Augenblicks
Museum Rietberg Zürich
7. Juli bis 14. Oktober 2012
Streetparade der Götter
Museum Rietberg Zürich
20. Juli bis 11. November 2012
Anderswo – Hans Schweizer und
40 Jahre Schweizer Kunst
Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona
21. Oktober bis 23. Dezember 2012
Chavín – Die Ankunft der Götter in den Anden
Museum Rietberg Zürich
24. November 2012 bis 10. März 2013
Scheidegger & Spiess ist Mitglied von
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Stand Mai 2012
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Boden stehend, zwischen 1932 und 1948. Fotograf unbekannt.
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Aus dem Buch Swissair Souvenirs, siehe Seite 6/7