Lars Müller Publishers 2010/2011 Architektur Design Fotografie Kunst

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Lars Müller Publishers 

2010/2011 

Architektur 

Design 

Fotografie 

Kunst 

Gesellschaft 

1 2

Die neuen Titel führen vor Augen, wie wertvoll das Buch 

als speicher und Vermittler von komplexen Inhalten 

ist und wie vielfältig die Gestalt sein kann, die das Buch 

als Objekt dabei annimmt. 

Das spektrum ist gross. Der ungewöhnliche Blick des 

jungen Fotografen Iwan Baan auf zwei Ikonen der 

modernen Architektur – Oscar niemeyers Brasilia und 

Le Corbusiers Chandigarh –, kontrastiert mit Louis Kahns 

beharrlichem entwurfsprozess der 1960er-Jahre oder 

Andrea Palladios kühnen Bauplänen für das Venedig der 

renaissance. 

neben den neuheiten zu Architektur, Design, Fotografie 

und Kunst sind wir stolz auf eine beachtliche Zahl 

von Titeln, die das andauernde Interesse des Publikums 

geniessen. Die Backlist ist das rückgrat des Verlags. 

Wir freuen uns über Ihr Interesse. 

Lars Müller 

Iwan Baan 

BrAsILIA – ChAnDIGArh 

Living with Modernity 

herausgegeben von Lars Müller 

Mit Textbeiträgen von Cees Nooteboom 

und Martino Stierli 

Design: Integral Lars Müller 

24 × 30 cm, 240 Seiten 

200 Abbildungen, Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-228-6, Englisch 

EUR 40.– CHF 65.– 

« Alles ist monumental, menschlich, 

einfach, grandios, asketisch in 

der reinheit seiner Formen, die auf 

das nötigste reduziert wurden.» 

Lúcio Costa 

1960 wurde in Brasilia die Verwirklichung einer 

städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio 

Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig 

wurde nach Plänen von Le Corbusier die indische 

Sektoren-Stadt Chandigarh gebaut. Der Export 

der Moderne, die Retorten-Stadt, entsprang einer 

westlichen Planungseuphorie mit utopischen 

Zügen. In beiden Städten ist die fremde Architektur 

mit den einheimischen Kulturen in Einklang 

ge kommen und eigenständige Identitäten haben 

sich gebildet. Das Buchprojekt geht der Frage 

nach, wie in den beiden Städten die Aneignung der 

Moderne erfolgte und wie die Menschen damit 

leben und um gehen. Es werden Gemeinsamkeiten 

und Unterschiede aufgespürt und ein Bild des 

urbanen Alltags gezeigt. 

Auf Initiative des Verlegers hat der junge Fotograf 

Iwan Baan eine aktuelle Bestandesaufnahme 

des Lebens in den beiden Städten vorgenommen. 

Mit kommentierenden Essays von Cees Nooteboom 

zu den Fotografien und Martino Stierli zur 

Architektur und Planungsgeschichte. 

3 Architektur 1 

neu 

50 Jahre 

Brasilia

Michael Merrill 

LOuIs KAhn: 

DrAWInG TO FInD OuT 

The Dominican Motherhouse 

and the Patient search 

for Architecture 


30 × 24 cm, 240 Seiten 

233 Abbildungen, Hardcover 


EUR 59.– CHF 98.– 

neu 

«Wenn ich zeichne, warte ich immer 

darauf, dass etwas passiert. 

Ich möchte jedoch nicht, dass es 

zu schnell passiert. » 

Louis Kahn 

Wie nur wenige andere kultivierte Louis Kahn das 

Zeichnen als ein architektonisches Werkzeug. 

Mehr als zweihundert, zumeist unveröffentlichte 

Zeichnungen Kahns und seiner Mitarbeiter sind 

mit einem lebendigen und kenntnisreichen 

Kommentar zur intimen Biografie einer architektonischen 

Idee zusammengewoben. Die Zeichnungen 

entfalten sich um das zur Ikone gewordene 

Projekt des Mutterhauses der Dominikanerinnen 

(1965 –1969, nicht realisiert) in Pennsylvania. 

Sie offenbaren den Reichtum und die ver borgenen 

Dimensionen dieses unrealisiert gebliebenen 

Meisterwerks und bieten bezwingende Einblicke 

in die reife Gestaltungskultur Louis Kahns. 

Michael Merrill 

LOuIs KAhn: 

On The ThOuGhTFuL MAKInG 

OF sPACes 

The Dominican Motherhouse and 

a Modern Culture of space 


16,5 × 24 cm, 240 Seiten 



EUR 35.– CHF 55.– 

Kahns Neukonzeption des Raumparadigmas der 

modernen Architektur gehört zu seinen bedeutendsten 

Verdiensten. Spüren wir der Genese des 

unrealisiert gebliebenen Projekts für das Mutterhaus 

der Dominikanerinnen (1965 –1969) in 

Pennsylvania nach, können wir aus nächster Nähe 

mitverfolgen, wie Kahn sich mit einigen fundamentalen 

Fragen des architektonischen Raums 

befasst, wie er nach den Quellen der Bedeutung 

des architektonischen Raums in seinen gesellschaft 

lichen, morphologischen, landschaftlichen 

und kontextuellen Dimensionen sucht. Dies 

ermöglicht eine zeitgemässe Neubewertung 

seines Werkes. 

Michael Merrill, Dr.-Ing., arbeitet als Architekt in 

den USA und Deutschland und lehrt Bauplanung 

und Entwerfen am Karlsruher Institut für 

Technologie. 

irregular silhouette, its superimposed diagonal and orthogonal orders, 

and its folded peripheries — being much more complex than either of 

these two-dimensional readings would suggest. ) The final scheme 

offers its inhabitants choices between ambulatory and linear patterns 

of movement. The three great communal rooms, being at once usable 

space and “ circulation,” are unconventionally skewered together over 

the entire length of the building by a great diagonal enfilade. The corner-as-connecter 

is Kahn’s provocative answer to the problem of the 

otherwise “ dead ” corner of the square in plan: “ I discovered at Bryn 

Mawr that you can connect a room over its corner.” Partially buffered 

from the communal spaces by the thickened walls of “ servant ” 

spaces, the ambulatories provide access to the dormitory rooms. 

The linear and ambulatory systems, in combination with a series of 

both extroverted and hidden stairs, give the students the choice of 

both exposed and hidden routes through the building, the choice 

between “ remote or direct association ” with cohabitants and with 

those communal “ availabilities ” the house has to offer. 

The Dominican Motherhouse represents a special, and especially 

dense, manifestation of a “ society of rooms ” plan. We have already 

studied in the narrative the earliest bipolar scheme, with its hermetic 

cells and its communal “ Forum of Availabilities,” the great ambulatory 

and courts being the means of both spacing and connecting the individual 

spaces. By the development of the fourth and final version, the original 

theme had evolved into something decidedly less conventional; 

instead of being presented with a choice of access to various rooms from 

the vantage point of a generous and unprogrammed “ space of appearance 

” ( as at Fort Wayne, Ahmedabad, et al. ), we are now, from our position 

within a single discrete room, presented with the choice of movement 

in any one of at least three directions. Something like an “ ordered 

labyrinth ” is the result. An inversion has taken place: the matrix 

has replaced the counterform and virtually the entire complex has 

become an “architecture of connection.” While the Kahnian imperative 

of free choice has remained, that of “ indirect association ” has collapsed. 

Robin Evans’ description of Raphael’s Villa Madama reverberates: 

“Once inside it is necessary to pass through one room to the next, then 

to the next, to traverse the building. Where passages and stairways 


neu 

The Second Scheme: August – September 1966 

While the June meeting was largely affirmative, it did not take long 

for the first harbingers of difficulty to cloud the optimistic beginning. 

In September, Mother Emmanuel, likely developing a sense for the 

project’s true dimensions, wrote Kahn to express her concerns and 

to remind him of the congregation’s limited budget. High interest 

rates and inflation had added considerably to the burden of financing 

such a large project during the mid-sixties, and without a reliable cost 

estimate, she was uncertain of how to go forward. 

After receiving Mother Mary Emmanuel’s letter, Kahn and Polk 

soon began to reconsider their design. Attempting to press the first 

plan’s parti into a more compact package, the architects developed 

a second scheme over September. The monastery’s position 

and orientation on the site remain the same, but now responds to 

the sisters’ suggestion that the combined main and service entrance 

drive now lead in from Bishop Hollow Road. This lessens the sense of 

extended threshold when compared with the earlier approach through 

the orchard. Gone as well is the elegant separation of visitor and service 

access. On the other hand, the new monastery now has its own 

address, no longer accessed by driving past the manor house. On this 

point Kahn and the sisters were in agreement, and the new route of 

approach would remain for the duration of the design. 

In response to the new approach, the entry tower — now octago- 

nal in plan — shifts from the west side of the complex to the east. In 

an attempt to tighten up the plan, a narrower main gallery skewers 

through the tower, connecting the communal spaces and terminating 

in the school and the living quarters. The first version’s generous system 

of cloisters has been compacted by pressing the building blocks 

tightly against each other; gone are the figure-ground obscuring “ hollow 

columns ” and “ water gardens ” of the earlier scheme. The direct 

relationship between chapel and refectory — favored by both architect 

and the sisters — remains. An intriguing moment in the plan is the 

chapel, where a square rotated within a square creates poché for ancillary 

spaces such as confessionals and sacristy as well as connecting 

neighboring rooms. Whereas in the previous version the governing 

geometry may be derived from both program and relationship to the 

topography, here an “ irrational ” geometry takes over in which both 

internal parti and external relationships are considerably less lucid 

than before. 

While this squeezing has wrung almost 35,000 square feet ( 3,252 m ) 

out of the plan ( now measuring 131,600 square feet [ 12,226 m ] and 

landscape: the Texas plain of Fort Worth. Raking, horizontal, and 

generously shade-giving in the stark Texas sun, the long-vaulted 

Kimbell sympathizes with the extended lines of these dry flatlands. 

Like the Salk Institute, the materials — here concrete, travertine, 

and lead roofing — with their subdued colors and toothy textures, 

were chosen for their bleached, archaic presence in the strong sun. 

Details are kept flush to emphasize the simple shapes in sunlight, 

revealing subtle tectonic relief only at closer range. It has been suggested 

by Lawrence Speck that the long multiple vaults are references 

to the bow-topped Texas livestock sheds which are so common 

around the Fort Worth area, while the museum’s great loggias may be 

seen as inter pretations of the vernacular domestic Texas porch. 

Whether Kahn consciously abstracted from these antecedents remains 

a source of speculation, as he never spoke of the building in this way. 

( Although later in Texas, the project for the De Menil Collection 

seems to wink even more explicitly at local domestic architecture. ) 

What is certain is that the Kimbell demonstrates a strong sense of its 

locale — a deep insight into its atmosphere, its colors, its topography, 

its vernacular — without the vaguest hint of the Southwestern vernacular 

pastiche which has become so common in this part of America. 

( This ur-sense of place would later lead the artist Donald Judd to ponder 

if the Kimbell was not, perhaps, the first building to be erected in 

Fort Worth, built by an earlier — more civilized — culture than the one 

now living there. ) 

What these four buildings begin to intimate is that while Kahn’s 

mature architecture is not “about ” contextualism in the style- emulating 

and motif-seeking postmodernist sense of the word ( nor “ about ” landscape 

in the contemporary, literalist, “ building-as-landscape ” sense of 

the word ), it is indeed very much about gathering, focusing, and revealing 

the conditions of its context. This revealing may take place at the 

micro-scale of the particular site: the diagonal geometries of Erdman 

Hall and the Fisher House may be discussed in purely formal or in 

phenomenal terms. Anyone who has visited these buildings knows 

the undeniably physical experience of these diagonal foils on their 

sloping sites, how their prow-like shapes exaggerate and intensify 

the sense of the immediate topography. ( Richard Serra’s site-specific 

“ elevations ” come to mind. ) This revealing may — as in Angola — have 

to do with atmosphere, may be experienced in the way that sun, wind,

Guy nordenson 

PATTerns AnD sTruCTure 

selected Writings 


16,5 × 24 cm, 464 Seiten 



EUR 40.– CHF 65.– 

Diese reiche Sammlung an Schriften und Kritiken 

des Bauingenieurs und Professors (Princeton 

University) Guy Nordenson umfasst Essays aus 

den Jahren von 1972 bis 2008, die sich durch 

eine grosse thematische Bandbreite auszeichnen : 

Fragen zu bautechnischen Verfahren und 

Technolo gien und zum erdbebensicheren Bauen 

kommen ebenso zur Sprache wie Architekturkritik 

und die Zusammenarbeit von Ingenieuren 

und Architekten. Auch die Meta phorik hoher 

Gebäude, die Gestaltung des Ground Zero nach 

demokratischen Prinzipien und die Geschichte 

und Theorie der Bautechnik werden behandelt. 

« It is rare to see engineers engaging in a 

sustained effort to write about their work and 

its significance. Those with a distinctive style 

are even less common. nordenson possesses 

the capacity to convey more than a technical 

expertise: a vision of what matters today 

and how engineering can engage it. » 

Antoine Picon 

With Great Joy and Expectations 

In his 1968 autobiography Isamu Noguchi quoted Marcel Duchamp’s advice to him: 

“ Don’t do anything that pleases you — only do that which you dislike and cannot 

help but do. This is the way to find yourself. But it is also true that we cannot ever 

be more than we are.” This turns against the grain of desire, but does not deny 

desire or passion. It stills and sublimates it. 

Buckminster Fuller and Isamu Noguchi met at Romany Marie’s tavern, for which 

we are told Bucky designed the décor. Fuller would often stand on a table 

and declaim his Homeric account of four-dimensional science and art, of triangles 

and tetrahedra and the “ new consciously disciplined relationship of man to 

his physical universe.” He enchanted an audience that included Noguchi, Mark 

Tobey, Willem de Kooning, The Museum of Modern Art’s Dorothy Miller, the paleontologist 

Walter Granger, and even Vilhjálmur Stefánsson, the Arctic explorer, with 

epics that were part mathematics, part physics and chemistry, and part neo-Buddhist 

mysticism avant-la-lettre, “ what the scientist-artist speaks of as intuition is the 

intellect-initiated and synergetically precessional event evolution into conscious 

objective anticipatory evolutionary conceptual formulation, realized in thought 

described words, mathematical relationship rotation, graphical schematics, threedimensional 

static and four-dimensional kinetic modelling.” 

In 197 6 I worked as an intern in Noguchi’s Long Island City studio for Fuller and 

Shoji Sadao, making tensegrity models with Rob Grip, one of Bucky’s assistants, for 

that fall’s inaugural exhibition at the Cooper Hewitt Museum, titled Man Transforms. 

Fuller stopped by one day and took me aside for tête-à-tête in his and Sadao’s 

drafting office. He sat perched on a table; I took a chair, he turned off his hearing aid 

and started off. Unfortunately, I don’t remember what he spoke of, but I do remember 

I said nothing, figuring he could not or did not want to hear. Twenty-five years later 

I learned from his daughter Allegra Fuller Snyder that he would turn off his hearing aid 

at the start of a conversation so that he would not be distracted by ambient noises 

and could concentrate, reading lips. I had completely misunderstood. 

neu 

hAMsun – hOLL – hAMArøy 

Literatur, Architektur, Landschaft neu 

2. Boiler wall stiffness is neglected and the boiler element masses are 

apportioned to each platform or key level on a tributary basis. 

3. Typical load paths for boiler inertial loads are: 

– element 

– boiler wall ( consisting of vertical tubes ) 

– horizontal buckstay 

– bumper 

– main structure — columns or horizontal key level truss 

– vertical bracing 

Considerable attention is given to the design of the boiler wall to bumper 

portion of the path, including any stress concentrations in the boiler wall. 

4. Vertical bracing is designed by conventional means. A critical factor 

is usually the client-specified limit on uplift forces at the column bases. 

Current practice has been to mitigate this by locating the bracing between 

columns supporting the “ top steel ” plate girders, mobilizing their 

large reactions. The necessity for numerous ducts and other penetrations 

across these “ inner ” bents, however, sometimes results in awkward configurations. 

A review of this practice has identified several drawbacks which this 

study has sought to correct: 

– The boiler stiffness is in fact large and will influence the dynamic response 

of the overall system. This has been recognized in the 1988 Uniform 

Building Code (1988 UBC ) provisions for nonbuilding structures, wherein 

it is mandated that elements weighing over 25 percent of the total system 

weight must be properly represented in the analytical model. 

– The horizontal diaphragm structure of two trusses alongside the boiler 

cannot be considered rigid overall. 

– The interference of ducts and other penetration with the bracing at the 

“ inner ” bents is costly and preferably to be avoided. 

Literature Review 

An exhaustive review of existing literature on both the analysis and actual 

earthquake response of SBSs has been done. Selected references are 

provided herein. The literature obtained covers a range of topics including 

the behavior of boilers in real earthquakes, vibration testing of fullsize 

and scale model structures, and dynamic modelling of the boiler and 

support structure. 

Damage observed in real earthquakes includes buckling of crossbracing, 

permanent deformations of the bumpers, damage caused by piping 

Tall Building as Metaphor 

“ The ‘ tall buildings, ’ which have . . . usurped a glory that affects you as rather 

surprised, . . . the multitudinous sky-scrapers standing up to the view, from the 

water, like extravagant pins in a cushion already overplanted, and stuck in as 

in the dark, anywhere and anyhow, have at least the felicity . . . of taking the sun 

and the shade in the manner of towers of marble. They are not all of marble, 

I believe, by any means, even if some may be, but they are impudently new and 

still more impudently ‘ novel ’ — this in common with so many other terrible things 

in America — and they are triumphant payers of dividends; all of which, with flash 

of innumerable windows and flicker of subordinate gilt attributions, is like the 

flare, . . . of the lamps of some general permanent ‘ celebration.’ ” 

After the terrorist attacks on New York and Washington on September 11 , 2001, 

it was natural to wonder why the World Trade Center Towers and not the Statue 

of Liberty had been the target in New York, why Al Qaeda had chosen a symbol 

of commerce over a symbol of freedom. Whatever the answer, there is little doubt 

that if it had been attacked, the statue would have been rebuilt ( as was the 

Pentagon ) and not replaced ( as the World Trade Center will be ). What is not as 

clear is how it would have been rebuilt, and what that would have meant. 

Tall buildings, if only by being tall, look to stand out in a crowd. In time they may 

become the crowd, but it is always their intention to speak up, to declare, indeed, 

even to persuade us of their novelty, their sumptuousness, their responsibility 

to social needs and ideals, their outright beauty, and their abstraction. The World 

Trade Center Towers were built to revitalize downtown Manhattan and promote 

globalization. Like Rockefeller Center, they expressed a unique moment of civic 

will. And they became exponents of global commerce in the marketplace of 

New York City. After their destruction, the same expression of civic will did not 

reemerge; what did emerge was more of our own time. 

herausgegeben von erik Fenstad Langdalen, 

Aaslaug Vaa, nina Frang høyum und Lars Müller 

Mit Fotografien von Iwan Baan 


16,5 × 24 cm, 240 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-213-2, Deutsch 


2010, ISBN 978-3-03778-215-6, Norwegisch 

EUR 40.– CHF 65.– 

Auf Hamarøy, im Norden Norwegens, hat 

Steven Holl ein Dokumentationszentrum über 

den nor wegischen Schriftsteller Knut Hamsun 

(1859 –1952) entworfen und realisiert. Das 

eigenwillige Bauwerk reflektiert diese aussergewöhnliche 

Persönlichkeit. Das Zentrum in der 

kargen Landschaft Hamarøys, in der Hamsun 

gelebt und gearbeitet hat, die Stille und Einsamkeit, 

fordern auf, sich auf ihn und sein Werk 

ein zulassen. Das Buch dokumentiert die Verbindung 

zwischen Hamsun, der Architektur und 

der Landschaft. Der Fotograf Iwan Baan setzt 

die Landschaft und das Gebäude in Beziehung 

zueinander. Historische Dokumente veranschaulichen 

Hamsuns widerspruchsvolles Leben und 

das einflussreiche Werk, u.a. der Roman Hunger 

(1891), mit dem Hamsun literarischen Weltruhm 

erlangte. 1920 wurde er mit dem Literaturnobelpreis 

ausgezeichnet. 

4 Architektur 5

Antonio Foscari 

AnDreA PALLADIO – unBuILT VenICe 


15 × 24 cm, 288 Seiten 



EUR 40.– CHF 65.– 

neu 

Der Versuch Andrea Palladios (1508 –1580) kreative 

Errungenschaften zusammenzufassen, wird stets 

durch die Tatsache verfälscht, dass einige seiner 

späteren Projekte nie realisiert wurden. 

Die meisten dieser unvollendeten Werke befinden 

sich in Venedig. Dazu gehören unter anderen die 

Kirche von San Pietro di Castello, die Umgestaltung 

des Stadtbezirks Rialto im kommerziellen 

und finanziellen Zentrum der Stadt, eine Kirche, 

die den Canal Grande überblicken sollte und das 

gewaltige Kloster Convento della Carità. 

Antonio Foscari zeichnet Palladios Leben nach und 

eröffnet neue Perspektiven auf dessen gebaute 

und unrealisierte Werke. Er zeigt ein Venedig, das 

sich von dem uns bekannten wesentlich unterscheidet 

: eine Stadt, die sich von der einflussreichen 

mittelalterlichen (Bau-)Kultur löst und in die 

Neuzeit aufbricht. 

Antonio Foscari ist Architekt und seit 1971 

Professor für Geschichte der Architektur an der 

Universität Venedig. 

33 Giulio Romano, Battaglia di Ponte Milvio ( detail ) 

34 Giulio Romano ( and Raffaellino del Colle ? ), The Madonna and Child with Saint John 

the Baptist ( detail ) 

35 Alessandro Buzzaccarini draughtsman, Fioravanti Penuti engraver [from the 

watercolour by Marino Urbani], Interior of the Arena at Padua ( detail ) 

36 Giovanni Valle, Plan of the City of Padua ( edited ), 1784 

50 51 

15 Demus Dalpozzo, Elevation of Libreria Marciana ( detail ), Venice 

16 Detail of the Libreria Marciana, Venice 24 Villini giovanili 

44 45 

tradition of architectural culture that had developed over the 

past decades, which until then he been able to explore almost 

only indirectly or at one step removed. 

It was in this spirit – without losing sight of his own cultural iden- the palazzo 

tity or jeopardising his intellectual autonomy – that Palladio was in vicenza for 

with Giulio when, after Gian Galeazzo Thiene’s death in 1542, his the thiene 

son Marcantonio Thiene asked the famous “ Roman ” architect to 

draw up a model for a palace through which he planned to assert 

his family’s power and authority in the heart of Vicenza. 

Clearly, inspired by such ambitious motives, Marcantonio 

Thiene would never have considered entrusting such a challenging 

task to a young man who had not completed a single work of 

similar importance, and who for years had been known in the city 

as the employee of a stonemasons’ workshop. 

Instead, based on the wealth of experience he had accumulated 

in Rome and Mantua, Giulio was commissioned. He was the one 

architect who would have had no problem interpreting Marcantonio 

Thiene’s self-celebratory requests. Indeed, to satisfy the ambition 

of this Vicentine nobleman, Giulio Romano conceived 

such a disruptive design that, had it been completed, would have 

destroyed the late medieval framework of Vicenza’s urban fabric, 

right at its centre. 

This palace, with its square layout like Bramante’s Palazzo dei 

Tribunali [ 52 ] or the Palazzo Te in Mantua, [ 53 ] was on a scale that 

dwarfed all other private buildings in the city and it would have 

stood in isolation ( in isola, forming an entire block, as Palladio 

2 would say ), surrounded by four streets. 

Its autonomy would have been emphasised by four virtual towers 

that added weight to its corners, also in visual terms; but this 

was not all. On two sides, it would also have been given perhaps 

even greater emphasis by setting its façades back from the existing 

street alignments. A volume jutting out from the main façade of 

the fabbrica would have confirmed – as if it were a tribunal ( one 

might say an imperial tribunal ) – the patron’s desire for power. 

47 Villa Saraceno ( edited ), Finale ( Vicenza ) 

46 Villa Pojana, preliminary studies ( detail ), Pojana ( Vicenza ) 

48 Villa Zeno ( edited ), Cessalto ( Treviso ) 49 50 51 

ANDREAS FUHRIMANN 

GABRIELLE HÄCHLER 

Andreas Fuhrimann Studium der Physik 

und der Architektur an der ETH Zürich, 

1985 Architekturdiplom ETHZ. 1986 Entwurfs- 

und Planungsarchitekt im Architekturbüro 

Marbach + Rüegg. Ab 1987 Zusammenarbeit 

mit Christian Karrer. 1988 

Dozent an der Kunstgewerbeschule Zürich. 

Ab 1995 Zusammenarbeit mit Gabrielle 

Hächler. 2005 Aufnahme in den BSA.Seit 

2009 Dozent an der ETH Zürich 

Gabrielle Hächler Studium der Kunstgeschichte 

Universität Zürich, Studium der 

Architektur ETH Zürich, 1988 Diplom 

ETHZ. 4 Jahre Assistenz an der ETHZ. Ab 

1988 eigenes Architekturbüro. Temporäre 

Zusammenarbeit mit anderen ArchitektInnen 

oder KünstlerInnen. Seit 1995 Zusammenarbeit 

mit Andreas Fuhrimann. 2005 

Aufnahme in den BSA. Seit 2009 Dozentin 

an der ETH Zürich 

56 57 

WAs eIn hAus In sICh 

seLBsT VerAnKerT 

AnDreAs FuhrIMAnn 

GABrIeLLe häChLer 

Mit Beiträgen von Hubertus Adam, 

Kurt W. Forster, Gianni Jetzer, Marie Theres 

Stauffer und den Architekten 

Mit Fotografien von Valentin Jeck 

Design: norm 

18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten 

ca. 200 Abbildungen, Hardcover 



EUR 35.– CHF 55.– 

Die Zürcher Architekten Fuhrimann Hächler 

nehmen sich verschiedensten Bauaufgaben an. 

Der vorliegende Band widmet sich im Besonderen 

den privaten Wohnhäusern, die sie für Bauherren 

realisiert haben, die meist auch in der Architektur- 

und Kunstszene zu Hause sind. Die Wohnbauten 

bestechen durch Klarheit und Einfachheit der Baumaterialien, 

ökonomisch effektive Konstruktionen 

mit haptisch sinnlichen Oberflächen und fliessende 

Raumübergänge. Hervorragende Beispiele ihrer 

Architektur sind das Haus Presenhuber in Vnà 

( 2007 ), das Haus Müller Gritsch in Lenzburg ( 2007 ) 

und ihr eigenes Wohnhaus in Zürich ( 2003 ). 


neu 

AFGH WAS EIN HAUS IN SICH 

SELBST VERANKERT 

ANDREAS 

FUHRIMANN 

GABRIELLE 

HÄCHLER 

LARS MÜLLER PUBLISHERS 

WAS 

EIN HAUS 

IN SICH 

SELBST 

VERANKERT 

INHA 

138 

KURT W 

BAUEN 

BEWEG 

154 

GIANNI 

ZUR PE 

VON KU 

ARCHIT 

203 

WERKL 

1988–2 

216 

IMPRES

BAuMsChuLe – KuLTIVIerunG 

Des sTADTDsChunGeLs 

herausgegeben von Dominique Ghiggi, 

Lehrstuhl Günther Vogt, Departement 

Architektur, eTh Zürich 


24 × 33 cm, 240 Seiten 




EUR 35.– CHF 55.– 

Exotische Bäume in England und Regenwald in 

Zürich, ein Saatgutlager auf Spitzbergen und 

urbane Landwirtschaft in Tansania, Handel mit 

alten Bäumen in China und Biodiversität im 

Senegal: Baumschule – Kultivierung des Stadtdschungels 

zeigt die vielfältigen Beziehungen 

zwischen Mensch und Natur am Beispiel der weltweiten 

Pflanzenproduktion auf. Unter diesem 

Aspekt untersuchen zahlreiche Essays und Reportagen 

aktuelle Phänomene wie die Wüstenbildung 

im Sahel, Begrünungsprogramme in Shanghai 

oder die Entstehung von Dachgärten in London. 

Reiseberichte aus Europa, Afrika und Asien illustrieren, 

auch unter Berücksichtigung wirtschaftlicher 

und historischer Hintergründe, den bedeutenden 

Einfluss von Baumschulen auf die Stadt- 

und Landschaftsplanung. 

R H O D O D E N D RO N - 

M A N I A 

150 Jahre nach der in England stark 

verbreiteten Rhododendronmania fotografi 

erte der belgische Gärtner Koen van de 

Moortel zehn Jahre lang eine unüberschaubare 

Zahl blühender Rhododendron-Sorten 

in den berühmtesten Gärten und Parks 

seines Landes. Die Züchtungen des Rhododendrons 

sind so unterschiedlich wie ihr 

Verbreitungsgebiet – von der Meeresküste 

bis ins Hochgebirge, vom tropischen 

Regenwald bis in die subpolare Tundra. 

Bildserie von Koen van de Moortel 

neu 

Alice Foxley 

DIsTAnZ unD enGAGeMenT 

Landschaft – Gehen, Denken, Formen 

Vogt Landschaftsarchitekten 

neu 

DAGENHAM 

D O C K S 

BAUMSCHULE ALS PARK 

So übergreifend der Begriff ist, so unterschiedlich 

kann die Umsetzung der Prämisse 

«Nachhaltigkeit» aussehen: Ihre Bedeutung 

für Bauwerke, Grünfl ächen oder die Produktion 

hängt von den Zielen, dem Standort 

und seinen Ressourcen ab. Was im ökologischen, 

wirtschaftlichen oder sozialen 

Klima Shanghais Ressourcen schont, kann 

in Zürich eine andere, vielleicht negative 

Bilanz ergeben. Nachhaltigkeit mag ein 

globales Thema sein, ihre Umsetzung ist in 

höchstem Mass lokal. Insofern ist der Sustainable 

Industries Park Dagenham Docks 

ein Paradox: Er verbindet zwei so globale 

wie künstliche Landschafts- beziehungsweise 

Stadtlandschaftselemente – Industriegebiet 

und Baumschule – zu einem lokalen 

Konglomerat nachhaltiger Gestaltung. 

Essay von Silke Schmeing 

Ein Projekt von Vogt Landscape Limited London und Sergison Bates architects LLP, London 


24 × 16,5 cm, 480 Seiten 



2011, ISBN 978-3-03778-195-1, Deutsch (Januar 2011) 

EUR 50.– CHF 80.– 

16 0 161 Project Novartis Campus Park Switzerland 

Einblicke in die Arbeitsmethode erfolgreicher 

Landschaftsarchitekten. Günther Vogt und sein 

Team forschen mit grosser Leidenschaft nach 

Möglichkeiten, einen unge stalteten Ort, ein 

unbestimmtes Gelände in eine Landschaft zu 

ver wandeln. Dabei wollen sie sich nicht nur auf 

angelesenes Wissen verlassen. Sie gehen hinaus 

in die Landschaft, und befragen das, was sie dort 

sehen. In ihre Studien lassen sie Aspekte von 

SChematiC deSigN. A 1:200 model shows an inter ‘interpretation’ implies artistic invention. The successive 

pretation of Basel’s ‘hidden landscape’ transformed terraces, for example, do not descend a slope but instead 

into a park located on the roof of a subterranean parking are tilted upwards, as shown in the project sections 

Kunst garage. und Because it is a Wissenschaft park and not a scientific model, (p. 162). einfliessen. Thus, at the end of this sequence layer Der after layer Prozess 

beginnt in der Landschaft und endet mit einer 

Landschaft. Die Autorin beschreibt die Ergebnisse 

ihrer Begehungen, Forschungen und praktischen 

Umsetzungen in Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten. 

1 2 

of terraces are visible from a groundlevel viewpoint. The 

dramatic effect of this structure is revealed in photographs 

of Novartis Campus Park as built (see pages 200 –201). 

226 227 Project Novartis Campus Park Switzerland 

Die Architektin Alice Foxley ist seit 2003 Mitarbeiterin 

bei Vogt Landschaftsarchitekten. 

7 8 

Günther Vogt 

1 initial sketch 

MInIATur unD PAnOrAMA 

2 1:100 model of the oil tank 

terraces and proposed park south 

of Tate Modern photographed 

from above 

Vogt Landschaftsarchitekten 

304 305 Project London Tate Modern England 

« Das Buch ist ein Gedicht! 

ein sehr gehaltvolles.» 

swiss-architects.com 

16,5 × 24 cm, 576 Seiten 


2006, emphasise ISBN in diverse ways 978-3-03778-068-8, connections between dt. 

‘Transformed’ Tate Modern and the visible urban and 

invisible geological contexts. Because the project is still 

EUR in progress, 50.– only parts of CHF the design process 80.– are shown 

1 2 

TransforMing TaTe Modern. The proposed land- 

here, focusing on the triangle of land to the south framed by At the junction of Sumner Street and Holland Street 

scape of Tate Modern’s southern hemisphere uses coherent 

Sumner Street, Tate Modern and the planned Transforming the roofs of subterranean oil tanks housing new gallery 

circulation to connect disparate existing and new parts. 

Tate Modern extension. In our proposal the dual functions spaces double as a series of raised terraces enclosed 

The proposed landscape morphology and materiality 

of local park and Tate Modern plaza are combined. by a continuous wall of rough stabilised London Clay. 


1 1:200 model 

2 details from the 1:200 model

Jürgen Krusche und Frank roost 

TOKyO. DIe sTrAsse ALs 

GeLeBTer rAuM 

herausgegeben vom Lehrstuhl Günther Vogt, 

Departement Architektur, eTh Zürich 


16,5 × 24 cm, 128 Seiten 



EUR 20.– CHF 30.– 

Die Strasse ist seit jeher einer der wichtigsten 

öffentlichen Räume. Vor allem in asiatischen 

Städten ist nicht der Platz, sondern die Strasse der 

wichtigste Ort des täglichen Lebens. Am Beispiel 

von Tokyo wird dargelegt, dass die Strasse hier 

nicht nur Verkehrsraum ist, sondern Raum der 

Kommunikation und des Handelns: Ein Raum, der 

erlebt und gelebt wird. Das Buch zeigt, warum sich 

um die Bahnhöfe eine urbane Atmosphäre und 

in den Nebenstrassen ein Leben von kleinstädtischem 

Charakter entfaltet. Neben historischen 

und städtebaulichen Analysen der kleinteiligen 

Strukturen des öffentlichen Raums wird der Blick 

gezielt auf die Strasse gelenkt. Tokyo wird mit 

Bildstrecken aus der Perspektive des Fussgängers 

gezeigt. 

neu 

TOuCh Me 

The Mystery of the surface 

neu 

eines Blocks einer räumlich linearen Abfolge, denn sie wurden 

früher entsprechend der zeitlichen Reihenfolge, in der man die 

Häuser gebaut hat, vergeben. 

Die Konsequenzen für die Alltagspraxis sind weitreichend, 

denn die abstrakten Adresscodes sind jenseits der postalischen 

Verwendung kaum nutzbar. Wegbeschreibungen zu 

einer Wohnung oder einer Firma erfolgen daher meistens mittels 

einer kurzen plastischen Wegbeschreibung. Ausgangspunkt 

ist dabei immer die nächstgelegene U-Bahn-Station 

beziehungsweise der nächstgelegene Bahnhof. 

Das wichtigste übergeordnete Orientierungssystem ist daher 

auch das Bahnsystem, das jedoch – wie überall auf der Welt 

– selten kartografisch korrekt dargestellt wird, sondern vielmehr 

als eine Grafik des komplexen Netzes, bei der die einzelnen 

räumlichen Distanzen verzerrt werden, um die Lesbarkeit in 

der Gesamtübersicht zu verbessern. Hauptelement dieses 

Schemas ist dabei immer die Yamanote-Ringbahn und die sie 

durchquerende Chuo-Linie ( chuo = japanisch Mitte ). Dieses 

Grundgerüst spielt in Tokyo eine noch grössere Rolle als in 

anderen Metropolen, denn es ist im Gegensatz zum Strassennetz 

allen Einwohnern der Stadt vertraut und fungiert deshalb 

als wichtigster Bezugsrahmen für alle Ortsangaben. So 

verwendet man für Darstellungen von Firmenadressen oft 

das Schema eines Kreises mit einem Durchmesser, welche 

Yamanote-Ringbahn und Chuo-Linie symbolisieren, um zu verdeutlichen, 

wo in etwa der Ort liegt und wie weit er von den 

wichtigsten Bahnhöfen der Stadt entfernt ist. Ob eine Lage 

dabei als zentral oder als abgelegen empfunden wird, bemisst 

sich vor allem an den aus der Zahl der Stationen resultierenden 

Reiseminuten, und nicht an der Distanz in Kilometern. 

Ebenso schematisch sind dann auch die Wegbeschreibungen, 

die vom Bahnhof aus zum eigentlichen Ziel führen. Zur Orientierung 

dienen dabei eben nicht wie in Europa Strassennetz 

und -namen, sondern einzelne Punkte wie bekannte Geschäfte 

und auffallende Gebäude. Um lange textliche Beschreibungen 

zu vermeiden, werden in der Werbung oder auf Visitenkarten 

dabei häufig auch kleine, stark vereinfachte Karten verwendet, 

deren Bezugsrahmen auf wenige Fixpunkte reduziert ist. 

herausgegeben von Gregor eichinger 

und eberhard Tröger, Lehrstuhl für 

Benutzeroberfläche, Departement Architektur, 

eTh Zürich 

Design : ecke Bonk 

16,5 × 24 cm, ca. 240 Seiten 

ca. 500 Abbildungen, Softcover 

ISBN 978-3-03778-229-3, Englisch (Januar 2011) 

EUR 30.– CHF 45.– 

Wie eine lebendige Haut ist die architektonische 

Oberfläche Eindruck und Ausdruck der 

menschlichen Bedürfnisse, Stimmungen und 

zeitlichen Gebundenheiten unserer gestalteten 

Umwelt. Auf Basis der Arbeit an seinem Lehr- 

stuhl an der ETH Zürich rückt Gregor Eichinger 

in dieser Publikation die emotionalen Beziehungen 

zwischen Mensch und Architektur in den 

Mittelpunkt. Im assoziativen Wechsel interdisziplinärer 

Texte und Bildstrecken entsteht 

in Touch Me ein Kosmos unserer Wahrnehmung 

der gebauten und gestalteten Umwelt. 


Josep Lluís Mateo 

Architectural Papers V 

AFTer CrIsIs 

Contemporary Architectural Conditions 

herausgegeben vom Lehrstuhl Josep Lluís 

Mateo, Departement Architektur, 

eTh Zürich und Krunoslav Ivanišin 

Mit Beiträgen von Iñaki Ábalos, Tariq Ali, Alexander 

Brodsky, Antón García-Abril, Rem Koolhaas, 

Krunoslav Ivanišin, Julio Martínez Calzón, Josep 

Lluís Mateo, Richard Sennett, Wang Shu, Ramias 

Steinemann, Slavoj Žižek u.a. 


16,5 × 24 cm, 160 Seiten 



EUR 25.– CHF 35.– 

neu 

Wie sieht die heutige architektonische Praxis und 

ihre Zukunft aus ? Nach dem Platzen der Finanzblase 

haben sich die Lebens- und Arbeitsbedingungen 

signifikant ver ändert. In Essays, Studien 

und Interviews sowie anhand einer Auswahl von 

Projekten, die für diese neuen Bedingungen 

bezeichnend sind, werden die konkreten Probleme 

des Wachstums und der Schrumpfung, der 

Ökonomie und der Ideologie, des Handwerks und 

des sozialen Raums in der Stadt, der Materialität 

und der Nachhaltigkeit in der Architektur 

be handelt. In einer logischen Folge vermitteln sie 

ein Bild der derzeitigen Realität der Architektur. 

AFTER 

ConTEmpoRARy ARChITECTuRAl CondITIonS 

CRISIS 

lARS müllER publIShERS 

Dubai is a little statelet built on sand. Many of us have 

of migrant labour from South Asia. Without this migrant 

been saying for twenty years that if there is a serious 

labour, the country would collapse, but they do not in- 

economic crisis, countries like Dubai could disappear. 

tegrate this migrant labour into the society as a whole 

They will not disappear from the map, but all this con- 

because they feel that these people might challenge it. 

struction of huge skyscrapers which stay empty, with 

Essentially, Gulf States are apartheid states, where the 

only one storey occupied in a twenty storey building, will 

migrants are kept on one side and the rich, both locals 

CAN DUBAi come to an end. it is a world without a future. SURViV and foreigners, live in those bubble spaces. E ? 

best-sellers. 

Tariq Ali 

… “Model Dubai” has bitten the dust, maybe forever. But 

in fact, such a reading only reinforces our initial accusation 

of laziness: Dubai is an entirely different construct, 

the brainchild of a local minority that generously invited 

manpower and expertise from everywhere to assemble an 

artificial community, to test, explore and put into practice STRESSTEST 

the relationship between islam and modernity. 

Where a Western perspective could only register unguid- 

Rem Koolhaas 

inTEgRA T ion of THE Lo CAL And THE ConTEmPoRARy 

As far as the architectural exploration is concerned, architects 

should focus more on how Tiles wall integrates 

with modern concrete construction system, and how its 

height can be enlarged up to twenty four meters instead 

of only eight of the traditional way. in the ningbo Historic 

museum project, approximate same quantities of 

tiles walls and concrete walls building with bamboo formwork 

twist together, which become a kind of dialog with 

complicated meaning but plain form. The result is really 

surprising. on the detailed principles with incontrollable 

masonry by handicraftsmen, the dark red tiles shape as 

various “natural forms”. it is within the principles, but 

out of our expectation. 

When the construction of the museum was completed, it 

was almost beyond words for these craftsmen to express 

their pride. They did not call me “professor” any more, but 

“master worker”. They told me that someone had asked 

them to build the private houses using the method we 

have used while building this museum. This confirms my 

former idea that if we do not use traditional construction 

methods with the modern ways in large-scale contemporary 

architectures, Chinese architectural traditions will 

die in architects’ empty talk and casuistry. 

themselves about what they have done there. This laughter 

is meant to mask the shame that they do these things 

just for money. Lot of architects working there had no 

integrity: it was about building something there just to 

get a lot of money and then building something really serious 

back where it matters. You can compare most of 

the buildings in these imperial petrol stations to airport 

That is the characteristic of all the Gulf States. i refer to 

The great countries of the islamic world are the countries 

them often as imperial petrol stations. 

of the Maghreb, Egypt, iran, even Saudi Arabia or Yemen. The only building that i have seen there in which a West- 

These are real countries, whether you like them or not; ern architect has tried to relate architecture to the soci- 

As long as they have energy, gas and oil, they will go on. 

whereas the Gulf States are a totally artificial breed. All ety in which he is building is the New islamic Art Museum 

But if the price of oil collapses, if there are new eruptions 

the buildings there could be seen as a sort of Post- Mod- in Qatar by i. M . P e i . 

of war... these societies will not be able to cope with it. 

ernist mimicry which forgets what there originally was. 

As long as they carry on getting money and then using 

They have nothing to do with the lives of people in that 

that money the way they do, without being accountable to 

area and there is a high level of obscenity in these build- 

anyone, they can carry on existing, but that is a strange 

ings. it is a very strange world. it does not feel real. 

sort of an existence. 

it reminds of dreams of American billionaires who became 

it is strange in many ways: strange in the sense that the 

rich suddenly and then they build strange buildings in 

indigenous population is very small, and strange in the 

strange parts of the United States. Gulf States have been 

sense that they are totally dependent on a huge influx 

exploited by some famous architects who laugh among 

ed frivolity, Dubai from an iranian perspective would represent 

freedom; from an indian, opportunity; to an Arab, 

the hope that Arab modernity can work… it is true that 

at one point a grotesque developer’s euphoria created 

in the Gulf a number of unsustainable “visions”, some 

barely built, others mercifully evaporated. With the yearly 

cityscape as a nightmarish apotheosis, Dubai became an 

experiment in what would happen in a world where the 

developer would no longer encounter resistance. But the 

reality on the ground remains much more complex… 

Dubai is a prototype that will never be repeated. its madness, 

even in retrospect, has the profoundly sympathetic 

quality of a test with an uncertain outcome. it is impos- 

sible to witness dawn across the Palm’s organized tenternationalism, to the sanctums of China’s think tanks, a 

tacles without being moved by their sheer beauty, their new Arab world is being plotted and planned. The entire 

weird poetry in numbers. The eye’s journey from the Gulf is teeming with initiatives- from the most public to 

Burj’s base to its pinnacle has to traverse such a vast the most private- to change and reinvent seemingly im- 

number of “perspectival” conditions as have never before mutable rules, regimes, edicts, and assumptions, culmi- 

been offered in the history of mankind: a building where nating, perhaps, in the stated intention of Saudi Arabia, 

top and bottom belong to literally different worlds. The Kuwait, Bahrain, Qatar, the United Arab Emirates and 

metro, even unpaid, is an exhilarating achievement… Du- Oman to work more closely together in the Gulf Cooperabai’s 

vision contained profound levels of reality. in fact tion Council… As we witness the very moment when the 

the genius of Dubai was to suspend reality for one eu- proven hollowness and corruption of our own systems 

phoric decade. The result, in the form of the Palm, the give us pause, there is every reason to take such integra- 

Burj Khalifa, Business Bay, Dubai Marina, are significant tion very seriously. 

prototypes that even if they read today as symptoms 

of excess will soon become recognizable as defining But the Gulf states have a past, and they will have a fu- 

achievements of the early twentieth century, both good ture. The contours of that future are readable even now 

and bad… it is also obvious that Dubai’s energy and tal- amidst the signs of disarray. 

ent are not spent; it has reached a point where it can only 

have a great future. 

From informal summer gatherings of Arabia’s jeunesse 

dorée, to the deepest recesses of Riyadh’s royal palaces, 

to the teetering international accountants’ empires that 

are restructuring Dubai World’s debt, to Doha’s brisk in- 

eCOLOGICAL urBAnIsM 

herausgegeben von Mohsen Mostafavi 

mit Gareth Doherty 

harvard university Graduate school of Design 

Mit Beiträgen von Homi Bhabha, Stefano Boeri, 

Chuck Hoberman, Rem Koolhaas, Sanford 

Kwinter, Bruno Latour, Nina-Marie Lister, Mohsen 

Mostafavi, Matthias Schuler, Sissel Tolaas, 

Charles Waldheim u. a. 


16,5 × 24 cm, 640 Seiten 



EUR 40.– CHF 70.– 

Mit dem Ziel alternative und nachhaltige Formen 

der Stadtplanung zu entwerfen, fragt dieses Buch: 

Was sind die Hauptkriterien einer ökologischen 

Stadtplanung? Wie wären diese zu organisieren? 

Welche Rolle spielen Design und Planung 

in diesem Prozess? Während den Themen Klimawandel, 

nachhaltige Architektur und grüne 

Technologien viel Aufmerksamkeit geschenkt 

wird, sind Ansätze zur ökologischen Stadtplanung 

bisher weniger verbreitet. Der Publikation liegt 

die Überzeugung zugrunde, dass ein ökologischer 

Ansatz dringend nötig ist, um die heutige 

Situation zu verbessern und Ordnungsprinzipien 

für zukünftige Stadtgestaltung zu entwickeln. 

Dabei kann Design als Bindeglied dienen zwischen 

Ökologie und einer Stadtplanung, die nicht im 

Gegensatz zu ihrer Umwelt steht. Das Buch bringt 

Designer, Ökonomen, Ingenieure, Künstler, 

politische Entscheidungsträger, Umweltforscher 

und Fachleute aus dem Gesundheitswesen 

zusammen, um ein profunderes Verständnis für 

eine ökologische Stadtplanung zu entwickeln. 


neu

OTher sPACe ODysseys: 

GreG Lynn, MIChAeL MALTZAn, 

ALessAnDrO POLI 

herausgegeben von Giovanna Borasi, Mirko 

Zardini und Canadian Centre for Architecture 


15 × 21 cm, 160 Seiten 



2010, ISBN 978-3-03778-194-4, Französisch 

EUR 25.– CHF 42.– 

neu 

Wir erleben heute eine neu erwachte Begeisterung 

für die Weltraumforschung; wissenschaftliche 

Expeditionen, Satellitenstarts und die Entstehung 

des Raumtourismus drängen uns zu einer Neubesinnung 

unserer Beziehung zu unserem Planeten. 

Other Space Odysseys hat nichts mit Raumarchitektur 

oder Architektur im Weltraum zu tun. 

Hier werden weder Hightech-Architektur und Animationen 

noch extreme körperliche und mentale 

Lebensbedingungen in leuchtenden Farben 

beschrieben. Vielmehr spricht sich dieses Buch 

für die Abkehr von einer Architektur aus, die als 

eine Produktion materieller Güter verstanden 

wird, und für eine Hinwendung zu einer Architektur, 

die Ideen produziert. Wie kann das Nachdenken 

über den Weltraum zu neuen Perspektiven 

mit Blick auf die Erde führen ? 

Greg Lynn, Michael Maltzan und Alessandro Poli 

präsentieren verschiedene Wege, die Antworten 

auf diese Frage liefern können. Ihre realen und 

virtuellen Odysseen verheissen letztlich 

nichts anderes als eine Neuentdeckung unserer 

eigenen Welt. 

stephen Taylor, 

ryue nishizawa 

PersPeCTIVes 

De VIe A LOnDres 

eT A TOKyO 

Giovanna Borasi, CCA (hrsg.) 

15 × 21 cm, 160 Seiten 

160 Abbildungen, Softcover, 2008 

ISBN 978-3-03778-152-4, fr. 

EUR 20.– CHF 35.– 

N .O. A .H. ( New Outer Atmospheric Habitat ) 

Greg Lynn 

When Jörg Tittel and Ethan Ryker were developing Divide, a science fiction 

film addressing some of the socio-political mores that shape our world and 

future, he invited me to design one of the characters: four new planets. The 

N.O.A.H. ( New Outer Atmospheric Habitat) structures are internally porous, 

city-scaled, man-made space stations housing millions. They are designed to 

take advan-tage of orientations unique to the absence of gravity, much like the 

interior organization and structures of cells or bacteria. The N.O.A.H.s are 

riddled with open spaces and microclimates directly transplanted from earth. It 

is a design concept combining architecture, technology, and terrestrial nature 

to create a new ideal of living space — one not bound by gravity or planar surfaces. 

From a distance, a N.O.A.H. resembles a single vast discrete shape, but 

on closer obser vation it becomes an amalga mation of mutable and modular 

cellular pockets. These cells create a variety of structural layers — similar to 

a coral reef — and read as chambers and volumes within. When intersected 

with the outer skin, they create crater-like openings that allow for the circulation 

of light and air throughout the interior spaces. 

N.O.A.H. ( New Outer Atmospheric Habitat ), 

Greg Lynn, 2004 

Asia, one of the “ planets” designed for the film 

Divide : the structure is riddled with open spaces 

and microclimates directly transplanted from 

earth’s continent of the same name. 

Model : 3-D printed ABS plastic 

Pages 26–29 : Side, front and axonometric views 

of the Asia planet. 

Rendered frames 

25 

Autoritratto con riflessa autostrada Terra-Luna 

( Self-portrait with reflection of Earth-moon highway 

), Alessandro Poli, 1973 

Photomontage 

91 

Zeno in his house in Riparbella, Alessandro Poli, 

Zeno: Research on a Self- Sufficient Culture, 

1 9 7 9 – 80 

MeTAhAVen 

unCOrPOrATe IDenTITy 

herausgegeben von Metahaven 

(Daniel van der Velden und Vinca Kruk) 

mit Marina Vishmidt 

Mitherausgeber Jan van eyck Academie 

Design: Metahaven 

17 × 24 cm, 608 Seiten 



EUR 45.– CHF 80.– 

14 Architektur/Design 15 

neu 

In Uncorporate Identity lässt sich Metahaven, 

Design Studio und Thinktank, auf eine sinnbildliche 

Untersuchung ein, die geopolitische 

Konflikte mit Branding, fiktive Staaten mit Stararchitektur, 

flexible Steuerung mit dem hieb- 

und stichfesten Wertegesetz und den Totalitarismus 

der Norm mit sozialen Netzwerken im 

Internet verbindet. Uncorporate Identity ist 

zugleich ein künstlerisches Manifest für Design 

in Zeiten der Globalisierung und ein Arbeits- 

buch aus Essays, Schilderungen und Binsenweisheiten, 

die den heutigen unklaren Zustand 

von Identität und Branding ausloten. 

Das Buch ist eine Sammlung von Entwürfen, 

verfasst nach den Forschungsschwerpunkten in 

Metahavens wichtigsten Projekten, sowie Essays, 

Interviews und Prosa von Pier Vittorio Aureli, 

Bruno Besana, Mariana Celac, Boris Groys, 

David Singh Grewal, Vladimir Kolossov, Keller 

Easterling, Dieter Lesage, China Miéville, Mihnea 

Mircan, Chantal Mouffe, Florian Schneider, 

Regula Stämpfli, Michael Taussig, Marina 

Vishmidt u.a.

GLOBAL DesIGn 

Internationale Perspektiven und 

individuelle Konzepte 

herausgegeben vom Museum für Gestaltung 

Zürich, Angeli sachs 

Mit Beiträgen von Beatriz Colomina, Angeli Sachs, 

Philip Ursprung, Jeroen van Rooijen 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 




EUR 35.– CHF 57.– 

Die Publikation stellt dar, wie sich die globalisierte 

Welt seit ca. 1970 im Design zeigt und wie es sich 

ausschliesslich für diese Welt entwickelt. Dabei 

wird von einem Designbegriff ausgegangen, der 

Architektur, Grafik-, Medien-, Mode-, Produkt- und 

Industriedesign genauso umfasst wie das Design 

von Lebenswelten oder Produktionsprozessen. 

Die Schwerpunkte sind die globalen Vernetzungen 

in den Bereichen Kommunikation, Produktion, 

Handel, Kapital und Mobilität. Veranschaulicht 

werden die speziellen Phänomene der Globalisierung 

durch Filme, Produkte, Kleider, Bilder und 

Modelle von namhaften Künstlern wie Armin 

Linke, Fischli Weiss, Didier Faustino oder Thomas 

Demand. Neben dem Container, dem tragenden 

Element der Globalisierung werden Einblicke in 

den Kulturtransfer in Geschichte und Gegenwart 

und die Darstellung der Globalisierung im Verhältnis 

zum Regionalismus gezeigt, sowie globale 

Trends veranschaulicht. 

nATure DesIGn 

Von Inspiration zu 

Innovation 

Museum für Gestaltung Zürich, 

Angeli sachs (hrsg.) 

Mit Essays von Barry Bergdoll, 

Dario Gamboni und Philip Ursprung 

FInDInGs On eLAsTICITy 

neu neu 

herausgegeben von der 

Pars Foundation 

Design: studio Joost Grootens 

20 × 27 cm, 208 Seiten 



EUR 35.– CHF 55.– 

Was passiert wenn einem Architekten, Historiker, 

Choreographen, Chemiker, Künstler, Mathematiker, 

Physiker, Ökonom, Anthropologen und 

Geologen ein einfaches Gummiband zugeschickt 

wird, mit der Bitte ein Statement zu Elastizität 

abzugeben? Der Ökonom studiert die Elastizität 

von Angebot und Nachfrage der Arbeitskräfte, die 

in unmittelbarer Nähe einer Fabrik leben. Der 

Architekt kalkuliert die Elastizität der Stahlkonstruktion 

eines Gebäudes bei einem Erdbeben. Der 

Chemiker experimentiert mit Membranen, um die 

Elastizität eines Materials zu verbessern. Der 

Anthropologe untersucht in Fernost den Rückstrom 

von Heimkehrern nach einer Naturkatastrophe. 

Der Choreograph bewertet die Elastizität der 

Bewegung seiner Tänzer bei der Probe seiner 

neuen Choreographie. Pars Foundation holt die 

Forscher aus ihren Fachnischen um ihre genialen, 

verrückten, wichtigen oder verwirrenden Ergebnisse 

interdisziplinär zu veröffentlichen und in 

einem Buch zu bündeln. 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 

318 Abb., Softcover, 2007 

ISBN 978-3-03778-100-5, dt. 

ISBN 978-3-03778-098-5, engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 

16 Design 17

Massimo Vignelli 

The VIGneLLI CAnOn 

Design: Massimo Vignelli 

14,8 × 21 cm, 112 Seiten 



EUR 25.– CHF 39.– 

Der berühmte italienische Designer und Unimark 

Mitbegründer Massimo Vignelli gewährt in diesem 

Buch Einblick in sein Verständnis von guter 

Gestaltung, in ihre Regeln und Kriterien. Anhand 

zahlreicher Beispiele vermittelt er die Anwendung 

in der Praxis – von Produkt design über Signaletik 

und Grafikdesign bis zum Corporate Design. 

Damit stellt er jungen Designern ein wichtiges 

Handbuch zur Verfügung, das in seiner inhaltlichen 

und visuellen Klarheit ganz dem modernen 

Design verpflichtet ist. 

siehe auch s. 50: unIMArK InTernATIOnAL 

Equity Many times we have been asked to design a logo 

or a symbol for a company – often at the request 

of the marketing department to refresh the 

company’s position in the marketplace. 

Although this may be a legitimate request, very 

often it is motivated by the desire for change 

merely for the sake of change, and that is a 

very wrong motivation. 

A real corporate identity is based on an overall 

system approach, not just a logo. A logo 

gradually becomes part of our collective culture; 

in its modest way it becomes part of all of us. 

Think of Coca-Cola, think of Shell, or, why 

not, AmericanAirlines. When a logo has been 

in the public domain for more than fifty years 

it becomes a classic, a landmark, a respectable 

entity and there is no reason to throw it away 

and substitute a new concoction, regardless 

of how well it has been designed. Perhaps 

because I grew up in a country where history 

and vernacular architecture were part of the 

culture of the territory and were protected, 

I consider established logos as something 

to be equally protected. 

The notion of a logo equity has been with us 

from the very beginning of time. When we were 

asked to design a new logo for the FORD Motor 

Company, we proposed a light retouch of the old 

one which could be adjusted for contemporary 

applications. We did the same for CIGA HOTELS, 

CINZANO, LANCIA Cars and others. There 

was no reason to dispose of logos that had 

seventy years of exposure and were rooted in 

people’s consciousness with a set of respectable 

connotations. What is new is NOT a graphic 

form but a way of thinking, a way of showing 

respect for history in a context that usually has 

zero understanding for these values. 

34 

Grids for Books 

62 

For the design of a book the grid provides again 

structure and continuity from cover to cover. 

In a picture book, according to the content, the 

grid could have a number of columns and subcolumns 

to organize the information accordingly . 

In agreement with the content the size of the book 

will be the first thing to be determined. 

A book with square pictures will be square, a book 

with rectangular pictures will be rectangular or 

oblong, in accord with the most appropriate way 

to exhibit the material. The content determines 

the container – a basic truth also in book design. 

It is a good practice to relate the grid to the 

proportion of the majority of pictures, so that 

there will be the least need for cropping their 

images. Today photographers are more careful 

about the composition of their images, so 

the grid should be devised to take that in proper 

consideration. By structuring the grid accordingly 

the book will have a higher level of integrity 

than otherwise. 

The illustrations provide several examples of grids 

for several kinds of books. 

neu 

Julie Lasky 

BesPOKe: The hAnDBuILT BICyCLe neu 

Type Size 

Relationship 

82 

1 0 0 

We have some basic rules for typesetting. Choose 

the proper size of type in relation to the width of 

the column: 

• 8/9 pt, 9/10 pt, 10/11 pt for columns up to 70 mm. 

• 12/13 pt, 14/16 pt for columns up to 140 mm. 

• 16/18 pt, 18/20 pt for larger columns. 

Naturally every situation may require a different 

ratio. For display reasons we like to set the type 

much larger or increase the leading to achieve a 

particular effect. 

Basically we stick to no more then two type sizes 

on a printed page, but there are exceptions. 

We like to play off small type with larger type – 

usually twice as big ( for instance, 10 pt text and 

20 pt headings ). I prefer to keep the same size for 

heads and subheads in a text, and just make them 

in bold, with a line space above and none below, 

or two line spaces above and one below according 

to the context. We love type size consistency in 

a book, which is also more economical since you 

can set a style page and stick to it. 

We try to achieve a typographic composition 

that expresses intellectual elegance as opposed to 

blatant vulgarity by using typographic devices: a 

proper amount of leading for the context, a proper 

use of roman or italic type, a regular spacing, a 

tight kerning, using rules when appropriate ( to 

separate different parts of the message), and a 

logical use of bold, regular and light type weights. 

We do not like the use of type as a decorative 

element, and we are horrified by any type 

deformation. There are situations, however, as in 

packaging design, where a more flexible attitude 

could provide better results. But even there, it 

should be done with great moderation. 

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Title 

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Mit Beiträgen von Michael Maharam 

und Sacha White 

Mit Fotografien von D. James Dee 


24 × 16,5 cm, 128 Seiten 



EUR 25.– CHF 40.– 

Mit Fahrrädern der Hersteller Mike Flanigan 

(A.N.T), Jeff Jones, Dario Pegoretti, Richard Sachs, 

J. Peter Weigle und Sacha White (Vanilla Bicycles) 

Chrome on drive-side chain stay protects tube from wear 

18 Design 19 

Vintage Campagnolo hub 

Spezialangefertigte Fahrräder sind weit mehr als 

nur extravagante Designobjekte. Sie verkörpern 

ein Handwerk, das von einigen wenigen Experten 

ausgeführt wird. Mit äusserster Sorgfalt konstruiert 

und an den jeweiligen Fahrer angepasst, wirken 

sie wie eine Fortsetzung des menschlichen 

Körpers. 

Die Publikation präsentiert die Entwürfe von 

sechs international renommierten Fahrradbauern, 

die auf der Grundlage der traditionellen Arbeit mit 

Aligning a frame; powder coating; doing a wheel check 

Metall verblüffende Innovationen in ihr Handwerk 

einbringen. Indem sie Stahl, Aluminium und Titan 

auf neuartige Weise bearbeiten, fertigen die vorgestellten 

Konstrukteure Rennräder, Mountainbikes, 

Stadtfahrräder und Strassenfahrräder. 

The mud on this bicycle was preserved from the USA National Cyclocross Championship in Bend, Oregon, Sachs’s last race in 2009. 

J. Peter Weigle 

90 

Mike Flanigan

POSTER COLLECTION 22 

LeTTers OnLy 

herausgegeben vom Museum für 

Gestaltung Zürich 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-206-4, Deutsch/Englisch 

EUR 25.– CHF 39.– 

Die Publikation beleuchtet das Spektrum des 

Schriftplakats, das sich auszeichnet durch die 

konsequente Reduktion auf Schrift und den 

Verzicht auf jegliche illustrative oder geometrische 

Elemente. Mit der Entdeckung des Buchstabens 

als gestalterisches Element feiert das 

Schriftplakat um 1915 erste Höhepunkte. 

Beginnend mit Beispielen, die vom Bauhaus und 

seinen Nachfolgern geprägt sind, wird die Reihe 

bis heute fortgeführt. Technische Entwicklungen 

in der Gestaltung und im Druck beeinflussen 

auch den visuellen Ausdruck. Im zeitgenössischen 

Schriftplakat findet sich eine Mischung verschiedener 

Tendenzen, die den souveränen 

Umgang mit unterschiedlichen gestalterischen 

Ansätzen aufzeigt. 

neu 

A5/04: KIeLer WOChe 

Geschichte eines 

Designwettbewerbs 

neu 

herausgegeben von Jens Müller und 

Karen Weiland, labor visuell am Fachbereich 

Design der Fachhochschule Düsseldorf 

Design: Jens Müller, Karen Weiland 

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


2010, ISBN 978-3-03778-231-6 

Deutsch/Englisch 

EUR 20.– CHF 30.– 

Die Gestaltung der Plakate für die jährliche Segelregatta 

der Kieler Woche hat sich seit deren 

Beginn 1948 zu einem der renommiertesten europäischen 

Design-Wettbewerbe entwickelt. 

Seit 1959 werden jeweils fünf Gestalter oder 

Designbüros zu diesem Wettbewerb eingeladen, 

so dass schon die Teilnahme an sich eine Auszeichnung 

bedeutet und für viele Gestalter zu 

einem entscheidenden Meilenstein ihrer Karriere 

wurde. Gewinner und Teilnehmer wie Ruedi Baur, 

Wim Crouwel, Willy Fleckhaus, Jan Lenica, Josef 

Müller-Brockmann und Odermatt+Tissi gehören 

zu den heraus ragenden Ge staltern Europas. 

Die seit sechzig Jahren unveränderte Aufgabenstellung 

bietet einen einmaligen Überblick über die 

Entwicklung der europäischen Grafik. 


elisabeth Blum 

ATMOsPhäre 

hypothesen zum Prozess der 

räumlichen Wahrnehmung 

herausgegeben von Design2context 

Design: Katarina Lang Loveridge, Imke Plinta 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 



EUR 30.– CHF 45.– 

Alle unsere Erfahrungen spielen sich in Räumen 

ab. Nicht allein in der Realität des Sichtbaren und 

Messbaren, auch in den flüchtigen Räumen der 

Vorstellung, der Erinnerung, der Assoziation. Die 

räumliche Wahrnehmung ist ein Prozess, kein 

Standbild. Montage ist ihr Prinzip. Elisabeth Blum 

beleuchtet diesen Prozess in sieben Thesen, die 

Verborgenes und Unerkanntes sichtbar machen. 

Ihre Untersuchung eröffnet nicht nur Architektur- 

und Designinteressierten neue Horizonte des 

Beobachtens und Analysierens. 

neu 

Christian Lutz 

TrOPICAL GIFT 

The Business of Oil and 

Gas in nigeria 

neu 


30 × 24 cm, 96 Seiten 



EUR 35.– CHF 55.– 

Mit Tropical Gift setzt Christian Lutz seine fotografische 

Auseinandersetzung mit Machtstrukturen 

fort. In Nigeria hat er Menschen porträtiert, 

die von und mit der dort alles dominierenden wirtschaftlichen 

Macht, der Erdöl- und Gasindustrie, 

leben. Die Aufnahmen beobachten aus direkter 

Nähe den Alltag und die Berufswelt der Akteure, 

der reichen Profiteure in der Hauptstadt und der 

einheimischen Bevölkerung im Erdölfördergebiet, 

dem Nigerdelta. In subtiler und eindrücklicher 

Weise erzählen die Bilder ihre eigene Geschichte 

des Geschäftes mit diesen begehrten Rohstoffen. 

Christian Lutz wurde 2010 für seine Fotoarbeit 

mit dem «7ème Grand prix international de photographie 

de Vevey» ausgezeichnet. 

Christian Lutz 

PrOTOKOLL 

« Bester schweizer 

Fotograf 2007» 

(ewz.selection-award) 

30 × 24 cm, 90 Seiten 

54 Fotografien, Hardcover 

2007, ISBN 978-3-03778-110-4 

engl./fr./dt./span. 

EUR 35.– CHF 60.– 

22 Design /Fotografie 23

silvia Bächli und eric hattan 

BLInDhÆÐIr 

east Iceland 

herausgegeben von 

editions Attitudes, Genève 

Design: silvia Bächli und eric hattan 

29 × 16,3 cm, 304 Seiten 



Deutsch/Englisch/Französisch/Isländisch 

EUR 40.– CHF 65.– 

neu 

Silvia Bächli und Eric Hattan verbrachten vier 

Monate, von März bis Juni, in Seydis fjördur 

im Osten Islands. Die Landschaft, die sie bei ihren 

täglichen Spaziergängen erwanderten, wird vom 

Schnee dominiert, der in seinen wandelbaren 

Formen die Stimmung in und um den Fjord prägt: 

türkisfarbenes Schmelzwasser, Eisblumen, 

wenige glasklare, bunte Farben im Weiss, Schneewälle 

am Strassenrand, Verwe hungen, Eiszapfen, 

und endlich erste braune apere Stellen – langsam 

wird es grün. Mit ihren Fotografien schaffen die 

Künstler ein einzigartiges Porträt der grandiosen 

isländischen Landschaft, ihren Details und damit 

dem Lauf der Zeit und dem Herannahen der 

wärmeren Jahreszeit. 

silvia Bächli 

LIDsChLAG 

how It Looks 

Mit einem Essay von Beate Söntgen 

Design: silvia Bächli und Lars Müller 

22 × 28 cm, 304 Seiten 


2004, ISBN 978-3-03778-013-8, Deutsch/Englisch 

EUR 30.– CHF 45.– 

Silvia Bächli schickt den Betrachter auf eine 

Gratwanderung zwischen Banalität und gezielter 

Kontinuität. Ihre Kunst konzentriert sich stets 

auf das Minimum. Jeglicher Kontext bleibt ausgespart, 

abgebildet ist, was nach einem Spaziergang 

an Eindrücken hängen bleibt, Momentaufnahmen, 

subjektiv umgesetzt. Die Künstlerin beharrt seit 

über zwanzig Jahren auf einfachen Arbeitsmitteln. 

Die Wirkung ist spektakulär. 

silvia Bächli – DAs 

Bundesamt für Kultur (hrsg.) 

Design: Anne hoffmann Graphic Design 

13 × 19,5 cm, 136 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-155-5, Deutsch/Englisch 

EUR 23.– CHF 40.– 

Silvia Bächli hat 2009 den offiziellen Beitrag für 

den Schweizer Pavillon an der Biennale in Venedig 

gestaltet. Das Buch bietet einen Einblick in 

das Atelier, dokumentiert die Vorbereitung der 

Ausstellung und veranschaulicht den Arbeitsprozess 

der Künstlerin in Raumsituationen und 

Momentaufnahmen, die das Ausprobieren von 

verschiedenen Konstellationen zeigt. Fotografien 

vom Arbeitsaufenthalt der Künstlerin in Island 

ergänzen die Betrachtung. 

24 Kunst 25

OLAFur eLIAssOn – yOur ChAnCe 

enCOunTer 

Mit einem Essay der Architektur- 

historikerin Eve Blau und 

der Kuratorin Hiromi Kurosawa 

Design: Andreas Koch 

24 × 20 cm, 216 Seiten 



Englisch/Japanisch 

EUR 40.– CHF 65.– 

neu 

Für seine Ausstellung Your Chance Encounter 

im 21. Century Museum of Contemporary Art 

in Kanazawa, Japan, hat Olafur Eliasson eine 

Sequenz von räumlichen Experimenten entwickelt, 

welche die Bewegung und Orientierung der 

Besucher herausfordern. Sie soll anregen, das 

Museum als öffentlichen Raum für eine kritische 

Aus einandersetzung mit Kunst und Wirklichkeit zu 

verstehen. Das Künstlerbuch, das in enger Zusammenarbeit 

mit dem Studio Olafur Eliasson 

entstanden ist, bietet mit einem umfangreichen 

Bildteil eine Dokumentation der Ausstellung und 

eine Aus einandersetzung mit dem Werk des 

Künstlers. 

Olafur eliasson 

yOur MOBILe exPeCTATIOns: 

BMW h 2 r PrOJeCT 

Design: Michael heimann und hendrik 

schwantes, studio Olafur eliasson 

14,7 × 21 cm, 336 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-117-3, Englisch 

EUR 20.– CHF 35.– 

Als Teil des BMW H 2R Research Projects legt das 

Studio Olafur Eliasson diese dichte Publikation 

vor, die neben umfassendem visuellen Material 

Auszüge aus zwei Seminaren und Gesprächen 

von Olafur Eliasson mit hervorragenden Künstlern 

und Denkern enthält. Eliasson wirft Fragen der 

Formgebung und Materialität, der Mobilität, Temporalität, 

der Bewegung und nach erneuerbaren 

Energien auf. Das Studio Olafur Eliasson hat die 

Ummantelung eines wasserstoffbetriebenen BMW 

H 2R entfernt und in verschiedenen Formstudien 

eine neue Aussenhaut kreiert. Die neue Oberfläche 

des Autos besteht aus zwei Eisschichten um 

zwei verschlungene Netze, gespiegelten Platten 

und Licht. Das Auto benötigt eine Temperatur von 

– 6°C oder tiefer. 

Olafur eliasson und Kjetil Thorsen 

serPenTIne GALLery PAVILIOn 2007 

Design: Michael heimann und 

hendrik schwantes 

17 × 24 cm, 128 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-116-6, Englisch 

EUR 25.– CHF 40.– 

2007 wurden Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen 

(Snøhetta) eingeladen, den Serpentine Pavilion 

zu gestalten. Basierend auf dem Prinzip einer 

gewundenen Rampe, erkundet ihr Pavillon 2007 

die Idee der vertikalen Zirkulation innerhalb eines 

einzelnen Raums. «Unsere Zusammenarbeit 

am Serpentine Pavilion 2007 ist geprägt von 

unserem gemeinsamen Fokus auf die Erfahrung 

des Raums und des Temporären als konstitutive 

Elemente des privaten wie des öffentlichen 

Raums. Wir arbeiten beide auf einem Gebiet 

räumlichen Experimen tierens, das konzeptuelle 

Differenzen zwischen Kunst und Architektur 

hinfällig macht.» 

Die Publikation enthält Material zur Dokumentation 

der Entwicklung und der Realisierung des 

Pavillons, darunter zwei Essays von Doreen 

Massey, Professorin für Geographie an der Open 

University (UK) und Andreas Ruby, Architekturkritiker 

und ein Gespräch zwischen Olafur 

Eliasson, Kjetil Thorsen, Hans Ulrich Obrist und 

Julia Peyton-Jones (Co-directors, Serpentine 

Gallery). 


hamish Fulton 

The unCArVeD BLOCK 

Design: hamish Fulton 

30 × 24 cm, 160 Seiten 



EUR 50.– CHF 85.– 

Das künstlerische Schaffen von Hamish Fulton 

fokussiert auf die Natur und das Erleben der 

Natur durch den Menschen. Seit dreissig Jahren 

unternimmt er auf der ganzen Welt Wanderungen 

und setzt das dabei Erlebte und Gesehene 

künstlerisch um. 

2009 hat Hamish Fulton zusammen mit einem 

Expeditionsteam den höchsten Punkt der 

Erde, den Mount Everest, bestiegen. Die Publikation 

präsentiert erstmalig diese künstlerische 

neu 

hugo suter 

LAChen AuF DeM see 

Fotografien 

neu 

Arbeit über die Gipfelbesteigung in einem 

umfang reichen Bildband in Form von Collagen 

aus Fotografien und Text, Skulpturen und 

Papierarbeiten. 

Mit einem Beitrag von Stephan Kunz 


16,5 × 24 cm, 256 Seiten 



EUR 35.– CHF 55.– 

Hugo Suter gehört zu den experimentierfreudigsten 

Künstlern der Schweiz. Seit vierzig Jahren 

arbeitet er kontinuierlich an einem stillen, unspektakulären 

Werk und bedient sich dabei ganz 

unterschiedlicher Bildmittel. 

Die Fotografie dient ihm als Möglichkeit, vertraute 

Dinge aus einem anderen Blickwinkel anzusehen. 

Als genauer Beobachter eröffnet er dem Betrachter 

seiner Arbeiten eine neue Wahrnehmung 

der Welt, die oft eine ironische Dimension bereithält. 

Dabei bricht er mit der Vorstellung von der 

Fotografie als Abbild der Realität. Die Publikation 

stellt das fotografische Werk seit den 1970er- 

Jahren vor. 

28 Kunst 29 

Lange Weile, Regelbildung, 1999 

Langeweile lässt ihren Erdulder sehen, macht sichtbar, 2007 

Architektur, 1969 

Architektur, 1 9 7 0

PArADOxes OF APPeArInG 

essays on Art, Architecture 

and Philosophy 

Michael Asgaard Andersen und 

henrik Oxvig (hrsg.) 

Mit Beiträgen von Michael Asgaard Andersen 

und Henrik Oxvig, Renaud Barbaras, Andrew 

Benjamin, Olafur Eliasson, Sanford Kwinter, David 

Leatherbarrow, Martin Seel, David Summers und 

Sven-Olov Wallenstein 


16,5 × 24 cm, 224 Seiten 


2009, ISBN 978-3-03778-192-0, Englisch 

EUR 30.– CHF 53.– 

Das Buch versammelt Essays von Wissenschaftlern 

und Künstlern aus den Bereichen Kunst, 

Kunstgeschichte, Architekturtheorie und Philosophie. 

Die Texte beschäftigen sich mit grundlegenden 

Überlegungen zur Wahrnehmung: Wenn 

Werke der Kunst und der Architektur vom Publikum 

betrachtet und von Designern geschaffen 

werden, ergeben sich wesentliche Fragen in 

Bezug auf ihre Erscheinung. Dies sind vor allem 

Fragen auch nach dem, was nicht sichtbar ist – 

also nach dem, was sich uns beim Erleben und 

Schaffen der Werke entzieht. 

Barbara heé 

ChAVIOLAs 

eine Landschaft so fern vom Leben 

Mit einem Essay von Claudia Jolles 


29 × 19 cm, 240 Seiten 




EUR 50.– CHF 79.– 

Über einen Zeitraum von zwanzig Jahren (1987–2007) 

hat die Künstlerin Barbara Heé immer wieder den 

Silsersee mit der Insel Chaviolas fotografiert. Die entstandenen 

Panoramen zeichnen ein sub tiles Porträt 

dieser Hochgebirgslandschaft im Oberengadin. Entstanden 

sind Schwarz-Weiss-Fotografien, die in ihrer 

Tiefe und Komposition bestechen. Die Verdoppelung 

durch die Seespiegelung und die nie gleichen Lichtverhältnisse 

schaffen Räume von magischer Präsenz. 

Pipilotti rist 

herZLIChen GLüCKWunsCh! 

richard Julin und Tessa Praun, 

Magasin 3, stockholm (hrsg.) 

Design: Fellow Designers 

14,8 × 21 cm, 160 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-107-4, Deutsch 

2007, ISBN 978-3-03778-108-1, Englisch 

EUR 25.– CHF 40.– 

Pipilotti Rist, eine der gefeiertsten Schweizer 

Künstlerinnen der Gegenwart, und Richard Julin, 

Chefkurator der Magasin 3 Stockholm Konsthall, 

haben sich in Zürich einen Tag lang den Vorbereitungen 

von Rists Einzelausstellung Gravity, Be 

My Friend in Stockholm gewidmet. Das aus dieser 

Begegnung resultierende Buch eröffnet neue 

Dimensionen von Pipilotti Rists Welt und fördert 

Anekdoten aus dem kreativen Prozess zu Tage. 

Christian Möller 

A TIMe AnD PLACe 

Media Architecture 


12,5 × 19 cm, 240 Seiten 


2004, ISBN 978-3-907078-91-4, Englisch 

EUR 20.– CHF 30.– 

A Time and Place ist die erste Übersicht über das 

Werk des Medienkünstlers Christian Möller. Es 

beschreibt seine faszinierende Balance zwischen 

analoger und digitaler Welt. Die Projekte, die im 

Buch beschrieben und gezeigt werden, verweisen 

alle auf eine Internetseite. Mit den Stärken beider 

Medien spielend, kann A Time and Place sowohl 

im Buch als auch im Internet gelesen werden. 


IDeAs AnD InTeGrITIes 

A spontaneous Autobiographical Disclosure 

Reprint, Original 1963 

12 × 18 cm, 416 Seiten 

50 Abbildungen in s/w, Softcover 


EUR 25.– CHF 43.– 

eDuCATIOn AuTOMATIOn 

Comprehensive Learning for 

emergent humanity 

Reprint, Originale 1962–1979 

12 × 18 cm, 224 Seiten 

15 Abbildungen in s/w, Softcover 


EUR 25.– CHF 43.– 

OPerATInG MAnuAL FOr 

sPACeshIP eArTh 


12 × 18 cm, 152 Seiten 

Softcover 

2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch 


EUR 15.– CHF 26.– 

uTOPIA Or OBLIVIOn 

The Prospects for humanity 


12 × 18 cm, 448 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-127-2, Englisch 

EUR 25.– CHF 43.– 

Édition 

française 

AnD IT CAMe TO PAss – nOT TO sTAy 


12 × 18 cm, 192 Seiten 

Softcover 

2008, ISBN 978-3-03778-132-6, Englisch 

EUR 15.– CHF 26.– 

Buckminster Fuller reprints 

herausgegeben von Jaime snyder 

R. Buckminster Fuller (1895–1983) war Architekt, 

Ingenieur, Kartograf, Philosoph, Erfinder der 

berühmten geodätischen Kuppeln und einer der 

genialsten Denker seiner Zeit. Über mehr als fünf 

Jahrzehnte hat er seine umfassenden Perspektiven 

zu den Problemen unseres Planeten in zahlreichen 

Essays erläutert, die einen erhellenden 

Einblick in die Gedankenwelt des viel beachteten 

Universalgelehrten Fuller bieten. Jahrzehnte nach 

ihrer Erstveröffentlichung sind die Texte von überraschender 

Aktualität. Lange vergriffen, werden 

die Texte nun von Jaime Snyder, dem Enkel von 

Buckminster Fuller, wieder herausgegeben: Für 

eine neue Leserschaft hat Snyder diese Ausgaben 

mit Kommentaren und neuem Material überarbeitet, 

die Hintergründe zu den Texten liefern 

und mit sachlichen Aktualisierungen und 

Interpretationen die Visionen Fullers ergänzen. 

Jack Masey und Conway Lloyd Morgan 

COLD WAr COnFrOnTATIOns 

us exhibitions and Their role in 

the Cultural Cold War 


16,5 × 24 cm, 400 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-123-4, Englisch 

EUR 20.– CHF 35.– 

Federico neder 

FuLLer hOuses 

r. Buckminster Fuller’s 

Dymaxion Dwellings 

and Other Domestic 

Adventures 

Mit einem Vorwort von 

Mark Wigley 

Design: 

Integral Lars Müller 

16,5 × 24 cm, 240 Seiten 


ISBN 978-3-03778-141-8, engl. 

EUR 30.– CHF 53.– 

yOur PrIVATe sKy 

r. BuCKMInsTer 

FuLLer 

Diskurs 

J. Krausse und 

C. Lichtenstein (hrsg.) 



16,5 × 24 cm, 320 Seiten 

150 Abb., Hardcover, 1999 

ISBN 978-3-907044-95-7, dt. 

EUR 39.– CHF 68.– 

yOur PrIVATe sKy 

r. BuCKMInsTer 

FuLLer 

The Art of Design 

science 

J. Krausse und 

C. Lichtenstein (hrsg.) 



16,5 × 24 cm, 524 Seiten 


ISBN 978-3-907044-88-9, engl. 

EUR 25.– CHF 43.– 

Die Veröffentlichung der Pläne des Dymaxion 

House machte Buckminster Fuller 1929 schlagartig 

in der amerikanischen Architektenszene 

bekannt. Es war ein kompromissloser Entwurf von 

sensationeller Neuheit: Die Wohnfläche mit 

sechseckigem Grundriss war an einem zentralen 

Versorgungsmast aufgehängt, die Aussenwände 

waren verglast und der mehrstöckige Innen- 

raum war vollklimatisiert. Der Mast enthielt alle 

Versorgungseinheiten für das autonom gedachte 

Haus. Die Innenräume wurden von Fuller nach 

den modernsten Einrichtungsstandards aus- 

gestattet. Das 150 m 2 grosse Haus wog nur drei 

Tonnen, kostete nicht mehr als ein Auto und sollte 

jederzeit und überall auf- und abbaubar sein. 

Diskurs gibt anhand zahlreicher Texte von Buckminster 

Fuller Einblick in seine architektonischen, 

technischen und weltanschaulichen Visionen. Sie 

sind erstmals in deutscher Sprache zugänglich. 

Das visuelle Lesebuch Your Private Sky dokumentiert 

und untersucht Fullers Theorien, Ideen 

und Projekte und setzt sich kritisch mit seiner 

Ideologie der « Rettung durch Technik » 

auseinander. 


yAD VAsheM 

Moshe safdie 

The Architecture 

of Memory 



24 × 30 cm, 136 Seiten 


ISBN 978-3-03778-070-1, engl. 

EUR 40.– CHF 65.– 

Matthias sauerbruch, 

Louisa hutton 

sAuerBruCh huTTOn 

ArChIVe 


hendrik schwantes 

24 × 30 cm, 344 Seiten 


ISBN 978-3-03778-083-1, 

dt./engl. 

EUR 60.– CHF 90.– 

snøheTTA WOrKs 

snøhetta (hrsg.) 



22 × 28 cm, 304 Seiten 


ISBN 978-3-03778-147-0, engl. 

EUR 50.– CHF 90.– 

In einem ausführlichen Fotoessay werden 

die Museumsanlage von Yad Vashem, die Architektur 

und die Raumfolgen des Museums 

mit der sorgfältigen Ausstellungseinrichtung 

dokumentiert und in Texten und Plandarstellungen 

erläutert. 

Dieses Kompendium bietet einen neuen Einblick 

in das Werk von sauerbruch hutton: Die Entwicklung 

ihres architektonischen Denkens lässt sich 

anhand der Texte der Architekten, der beachtlichen 

Anzahl von Entwürfen sowie den realisierten 

oder im Bau befindlichen Projekten lückenlos 

nachverfolgen. 

«Wie man es von dem Ideenlabor um Louisa 

hutton und Matthias sauerbruch seit fast 

20 Jahren gewohnt ist, verblüfft der Band 

durch gestalterische stringenz und visuelle 

überzeugungskraft.» 

Häuser 

Snøhetta ist ein führendes Architektenteam mit 

Sitz in Oslo und New York. Diese erste dokumentierende 

Publikation umfasst die wichtigsten 

Projekte der seit 15 Jahren international tätigen 

Architekten, unter anderen die Bibliothek von 

Alexandria (2001), das New Opera House in Oslo 

(2008), das Gateway Projekt in Ras Al-Khaimah, 

Dubai (2011) und der National September 11 

Memorial Museum Pavilion. 

«Das Bildmaterial wird in frischem schnörkellosen 

Layout präsentiert, die Fotos dokumentieren, 

mit welcher sensibilität snøhetta in 

ihren Bauten auf die Landschaft reagieren.» 

Bauwelt 

Zaha hadid 

sPACe FOr ArT 

Contemporary Arts 

Center, Cincinnati 

Markus Dochantschi 

(hrsg.) 



21 × 33 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-005-3, engl. 

EUR 40.– CHF 59.– 

Zaha hadid 

CAr PArK AnD 

TerMInus 

sTrAsBOurG 



31 × 33 cm, 100 Seiten 


ISBN 978-3-03778-028-2 

dt./engl./fr. 

EUR 15.– CHF 23.– 

ArChITeCTure OF 

ZAhA hADID 

in Photographs by 

hélène Binet 



19 × 31 cm, 176 Seiten 


ISBN 978-3-907078-12-9, engl. 

EUR 20.– CHF 33.– 

Mit Fotografien von Hélène Binet und 

Paul Warchol 

Mit ihrem Entwurf für das Rosenthal Center for 

Contemporary Art in Cincinnati reagiert Zaha 

Hadid auf die Verkehrs- und Passantenströme 

innerhalb der Stadt und vermittelt ein Gefühl 

der Verdichtung städtischen Lebens. Aus dieser 

urbanen Dichte leitet sich das architektonische 

Konzept ab. Die Strassenebene richtet sich als 

« urban carpet » vertikal auf, die Volumen werden 

zu schwebenden und ineinander verschränkten 

Ausstellungsräumen. 

Mit Texten von Andreas Ruby 

Zaha Hadid gestaltete die Endstation der Strassen- 

bahnlinie «B» in Strassburg und entschied sich 

dabei für eine ungewöhnliche Lösung. Das Projekt 

begeistert durch ambivalente Räume und inter - 

aktive Bezüge. Die Bewegungen der Passanten 

und Fahrzeuge werden zu einem wesentlichen 

Bestandteil des Entwurfs. Materialisierte Vektoren, 

ein imaginärer Schatten und ambivalente Bauteile 

verschmelzen in diesem Entwurf zu einer 

komplexen Sinneswahrnehmung. 

Mit einem Text von Hubertus von Amelunxen 

Mit Aufnahmen von «Vitra-Firestation», 1993; 

«LF one – Landscape Formation one», 1999, beide 

Weil am Rhein / D, «Addressing the Century», 

Ausstellung Hayward Gallery London, 1998, 

«Blueprint/Interbuild Pavilion», 1995. 


Peter eisenman 

The FOrMAL BAsIs 

OF MODern 

ArChITeCTure (1964) 



29 × 30,5 cm, 384 Seiten 


ISBN 978-3-03778-071-8, engl. 

EUR 50.– CHF 80.– 

Peter eisenman 

hOLOCAusT 

MAhnMAL BerLIn 



24 × 30 cm, 120 Seiten 


ISBN 978-3-03778-059-6, dt. 

ISBN 978-3-03778-056-5, engl. 

EUR 23.– CHF 37.– 

herzog & de Meuron 

nATurGesChIChTe 

Philip ursprung und 

CCA, Montréal (hrsg.) 



16,5 × 24 cm, 472 Seiten 

800 Abb., Softcover 

2005 

ISBN 978-3-03778-050-3, dt. 

2003 

ISBN 978-3-03778-049-7, engl. 

EUR 38.– CHF 58.– 

Peter Eisenman hat 1963 an der Universität 

von Cambridge, GB, eine Dissertation verfasst, 

die sich der formalen Grundlage der modernen 

Architektur widmet. Er setzt der Historisierung 

die Theorie entgegen und eine Analyse der Form, 

deren Merkmale er als Grundlage der architek- 

tonischen Komposition betrachtet. Seine Ausführungen 

illustriert er mit vielen präzisen Handzeichnungen. 

Das eindrückliche Dokument 

mit seiner eigenwilligen Fotografie verdient diese 

erstmalige Veröffentlichung in einer originalgetreuen 

Reproduktion. 

Mit Texten von Peter Eisenman und Hanno 

Rauterberg 

Mit Fotografien von Hélène Binet und Lukas 

Wassmann 

2700 Betonblöcke fliessen unaufdringlich über 

das riesige Feld und laden ein, darin zu ver sinken. 

Das Mahnmal entzieht sich einer klaren Deutung, 

es taugt nicht zum Staatsakt, folgt nicht den Regeln 

des Zeremoniells und ist gerade deshalb so 

spektakulär. Diese Publikation ist in enger Zusammenarbeit 

mit Peter Eisenman entstanden und 

dokumentiert das Mahnmal mit Fotografien und 

Texten. 

Mehr als andere Architekten unserer Zeit stellen 

Herzog & de Meuron eine Herausforderung dar 

für die Grenze zwischen Architektur und Kunst. 

Die Publikation widerspiegelt die erzählerische 

Struktur einer naturgeschichtlichen Enzyklopädie 

des 19. Jahrhunderts und konfrontiert die Arbeit 

der Architekten sowohl mit den Kunstwerken und 

Themen, die sie am meisten beschäftigt haben, 

als auch mit der Perspektive von Künstlern auf ihr 

architektonisches Werk. 

«Das Buch lädt zu einer wilden Fahrt ein: Wer 

naturgeschichte liest, wähnt sich auf einem 

Assoziationsmeteoriten, der das Gedankenuniversum 

der Basler Architekten durchquert.» 

Hochparterre 

Bis vor ein paar Jahren 

hatte ich für mich das Bild konstruiert, 

keinen Wohnort zu brauchen. 

Die meiste Zeit verbrachte ich 

im Atelier oder unterwegs. 

Meine Wohnung war nur zum Schlafen da. 

Katharina Grosse 

Ich werde jetzt Nutzpflanzen um 

das Haus herum anpflanzen. 

Ein Fenster kann man aufschieben, 

und das ist violett. 

Ich wünsche mir 

ein grosses Atelier im 

Zentrum der Stadt 

The sAnAA sTuDIOs 

Learning from Japan: 

single story urbanism 

Florian Idenburg und 

Princeton university, 

school of Architecture 

(hrsg.) 

Design: Geoff han 

21,6 × 28 cm, 144 Seiten 

240 Abb., Softcover, 2010 

ISBN 978-3-03778-190-6, engl. 

EUR 30.– CHF 53.– 

KAThArInA GrOsse. 

ICh WünsChe MIr 

eIn GrOsses 

ATeLIer IM ZenTruM 

Der sTADT 

Katharina Grosse (hrsg.) 

Design: heimann und 

schwantes, Berlin 

17 × 23 cm, 144 Seiten 


ISBN 978-3-03778-168-5, dt. 

ISBN 978-3-03778-170-8, engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 


Katharina Grosse 

Ich wünsche mir 

ein grosses Atelier im 

Zentrum der Stadt Lars Müller Publishers 


shIFT 

sAnAA AnD The neW 

MuseuM 

Joseph Grima und 

Karen Wong (hrsg.) 


Mevis & Van Deursen 

24 × 30 cm, 136 Seiten 


ISBN 978-3-03778-140-1, engl. 

EUR 33.– CHF 53.– 

Mit Fotografien von Iwan Baan 

Zwischen 2006 und 2008 lehrten Kazuyo Sejima 

und Ryue Nishizawa an der School of Architecture 

der Princeton University. Die SANAA Studios 

untersuchten die gegenwärtige japanische 

Gesellschaft um eine Architektur zu entwickeln, 

die das Verhältnis zum Raum, dem privaten 

und dem öffentlichen Raum, berücksichtigt. 

Die Designstudien wurden an drei demografisch 

und sozial sehr verschiedenen Orten in Japan 

durchgeführt. Der hol ländische Fotograf Iwan 

Baan hat die drei Orte in Japan besucht, um die 

Atmosphäre und die Nutzung der Gebäude von 

SANAA einzufangen. 

Mit Fotografien von Dean Kaufman 

Der Neubau des New Museum of Contemporary 

Art wurde im Dezember 2007 eröffnet. Das sieben 

Stockwerke hohe Gebäude des renommierten 

Architektenduos SANAA – Kazuyo Sejima und 

Ryue Nishizawa – ist ein architektonischer Fixpunkt 

in Downtown Manhattan. Das Buch präsentiert 

zum einen das Design und die Struktur des neuen 

Museums und gewährt zum anderen einen Einblick 

in die Arbeitsweise der Architekten. Die Fotografien 

von Dean Kaufman heben die Dynamik des Lebens 

im Gebäude hervor, das nur scheinbar in Konflikt 

mit der minimalistischen Formsprache und architektonischen 

Ordnung steht. 

Mit Beiträgen von Georg Augustin, Laura Bieger, 

Andreas Denk, Katharina Grosse, Ulrich Loock 

und Philip Ursprung 

Die Künstlerin Katharina Grosse hat sich ihren 

Traum vom massgeschneiderten Atelier erfüllt – 

einem Ort, der Platz für ihre raumgreifenden 

Arbeiten bietet und industrielle Atmosphäre mit 

weichem Licht und neutralen Wandflächen verbindet. 

In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin 

hat das Büro Augustin und Frank Architekten das 

Atelier in Berlin Mitte realisiert. Ausgehend von 

diesem Bau hinter fragen die Autoren die Beziehung 

von Malerei und Architektur sowie die 

Bedeutung des Ateliers für die Kunstproduktion.

MeIne, DeIne 

sChönsTe sTADT 

Der WeLT 

Merkmale urbaner 

Lebensqualität 


Andrea Gmünder 

18 × 12,8 cm, 192 Seiten 


ISBN 978-3-03778-185-2, dt. 

ISBN 978-3-03778-186-9, engl. 

EUR 20.– CHF 33.– 

Petra Kempf 

yOu Are The CITy 

Observation, 

Organization and 

Transformation 

of urban settings 



21 × 29,7 cm, 22 Folien 

in Mappe, Broschüre, 

16 Seiten, 2009 

ISBN 978-3-03778-159-3, engl. 

EUR 30.– CHF 53.– 

Gramazio & Kohler 

DIGITAL 

MATerIALITy In 

ArChITeCTure 



19,5 × 30 cm, 112 Seiten 


ISBN 978-3-03778-122-7, engl. 

EUR 35.– CHF 60.– 

Verschiedene Städterankings wählen jährlich 

weltweit die «Top Ten» der Städte. Aber was 

macht eine Stadt wirklich lebenswert? Die Autoren 

haben zunächst die gängigen Städtebewertungen 

hinterfragt, um anschliessend Stadtszenen 

aus dem Alltag zu analysieren und Kriterien 

zu entwickeln, mit deren Hilfe urbane Lebensqualitäten 

auch unter emotionalen, «weichen» Aspekten 

rational betrachtet werden können. 

Mit Beiträgen von Catherine Ingraham und Keller 

Easterling 

Das Erscheinungsbild der heutigen Städte entspricht 

einem hybriden Gebilde, dessen Strukturen auf mehrschichtigen, 

teilweise auch widersprüchlichen Ordnungsprinzipien 

beruhen. Als komplexe Geflechte 

aus geografischen, historischen, ökonomischen, politischen 

und kulturellen Segmenten befinden sie sich 

in einem unaufhör lichen Prozess der Differenzierung. 

Diese Publikation eröffnet Architekten, Stadtplanern 

und Laien, die sich für Stadtplanung und -entwicklung 

interessieren, einen neuen Ansatz, ein Instrument, um 

den sich ständig verändernden urbanen Raum zu 

betrachten und zu verstehen. 

Der Roboter baut! Die Architekten Fabio 

Gramazio und Matthias Kohler haben an ihrem 

Lehrstuhl für Architektur und digitale Fabrikation 

an der ETH Zürich eine weltweit einzigartige 

Forschungsanlage installiert. Sie basiert auf 

einem computergesteuerten Industrieroboter, 

der ausgehend von Entwurfsdaten Bauelemente 

direkt herstellt. Die Architekten ergründen das 

zukunftsträchtige Potential digitaler Entwurfs-, 

Konstruktions- und Fabrikationsmethoden. Es 

sind bereits erste Bauwerke mit Hilfe des Roboters 

entstanden, etwa die Installation im Schweizer 

Pavillon an der 11. Architekturbiennale in 

Venedig. 

sense OF The CITy 

An Alternate Approach 

to urbanism 

Mirko Zardini und CCA, 

Montréal (hrsg.) 



16,5 × 24 cm, 352 Seiten 


ISBN 978-3-03778-060-2, engl. 

EUR 45.– CHF 68.– 

BAusTeLLe 

Metamorphosen in 

der stadt 

Marie Antoinette 

Glaser, eTh Wohnforum 

(hrsg.) 


haeberli Winkelmann 

23 × 28 cm, 144 Seiten 


ISBN 978-3-03778-111-1, dt. 

ISBN 978-3-03778-112-8, engl. 

EUR 40.– CHF 65.– 

The IMAGe AnD 

The reGIOn 

Making Mega-City 

regions Visible 

Alain Thierstein 

und Agnes Förster 

(hrsg.) 

Design: Valerie Kiock 

16,5 × 24 cm, 288 Seiten 


ISBN 978-3-03778-131-9, engl. 

EUR 30.– CHF 53.– 

Mit Texten von Constance Classen, David Howes, 

Norman Pressman, Emily Thompson und 

Mirko Zardini 

Sense of the City erschien anlässlich der 

gleichnamigen Ausstellung im Herbst 2005 im 

renommierten Canadian Centre for Architecture 

in Montréal. Ausgehend von der Dominanz 

des Visuellen im zeitgenössischen städtischen 

Umfeld, schlägt die Publikation eine neue 

Betrachtungsweise der Stadt der Gegenwart 

vor. Das Buch ist auch ein Plädoyer für 

die öffentlichen Plätze in den modernen Städten, 

die ganz entschieden zum mentalen und körperlichen 

Wohlbefinden ihrer Bewohner beitragen. 

Die Baustelle als Metapher für die Patchwork- 

Lebensentwürfe unserer Gegenwart hat Konjunktur. 

Durch kompetente Information und Reflexion 

aus verschiedenen, teils überraschenden Perspektiven 

wird die Baustelle als aussergewöhnlicher 

Ort in der Stadt und als unter hohem Zeit- und 

Kostendruck funktionierender Mikrokosmos 

dargestellt. Die Publikation enthält Beiträge zu 

einzelnen Baustellen, wie dem Megaprojekt Sihlcity 

in Zürich oder der Baustelle in La Défense in 

Paris, Interviews mit Architekten und Baumanagern 

und eindrückliches Bildmaterial, das auch 

künst lerische Interventionen dokumentiert. 

Metropolregionen sind ein derzeit viel diskutiertes 

Phänomen. In der Forschung werden die Grundlagen 

für das Verständnis der Rolle der Metropolregionen 

mit ihren gesellschaftlichen, sozialen, 

ökonomischen und kulturellen Entwicklungen 

erarbeitet. Von den zuständigen Entscheidungsträgern 

in Politik und Wirtschaft sind neue grossräumliche 

Massnahmen gefordert. Hier fängt 

jedoch das Problem an: In Europa scheint das 

Bewusstsein für die Metropolregionen zu fehlen. 

Das Buch basiert auf der Einsicht, dass die bildliche 

Darstellung der Metropolregionen grundlegend 

ist für die Identifikation, Handlungsfähigkeit 

und weitere Entwicklung innerhalb der vorhandenen 

grossstädtischen Ballungsräume. 


As FOunD, 

DIe enTDeCKunG 

Des GeWöhnLIChen 

Britische Architektur 

und Kunst der 50er 

Jahre 


16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


ISBN 978-3-907078-40-2, dt. 

ISBN 978-3-907078-43-3, engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Alison und Peter 

smithson 

As In Ds 

An eye on the road 

Christian sumi (hrsg.) 


10,5 × 21,7 cm, 164 Seiten 


ISBN 978-3-907078-42-6, engl. 

EUR 15.– CHF 25.– 

Catherine de smet 

Le COrBusIer, 

ArChITeKT 

Der BüCher 


24 × 30 cm, 128 Seiten 

100 Abb., Hardcover, 2005/2006 

ISBN 978-3-03778-052-7, dt. 

ISBN 978-3-03778-034-3, engl. 

ISBN 978-3-03778-033-6, fr. 

EUR 35.– CHF 48.– 

Catherine de smet 

Vers une 

ArChITeCTure 

Du LIVre 

Le Corbusier: éditions 

et mise en pages 

1912–1965 


16,5 × 24 cm, 304 Seiten 


ISBN 978-3-03778-067-1, fr. 

EUR 30.– CHF 47.– 

Claude Lichtenstein und 

Thomas schregenberger (hrsg.) 

Die britische Architektur und Kunst der 1950er- 

Jahre sind auf dem Kontinent wenig bekannt, doch 

sind im England der 1950er und 60er-Jahre Werke 

entstanden, die heute ausserordentlich aktuell sind. 

Die Rede ist von der Independent Group mit u. a. 

dem Künstler Richard Hamilton und dem Fotografen 

Nigel Henderson oder den Architekten Alison und 

Peter Smithson oder James Stirling. 

Eine bebilderte Beschreibung der Fahrten der 

Architekten Alison und Peter Smithson (Vertreter 

der Independent Group) mit ihrem Citroën DS 19 

vom Londoner Büro zu ihrem Wochenendhaus in 

der südenglischen Wilshire County. Der Kontrast 

zwischen dem technisch avancierten Fahrzeug 

und der präindustriellen Kulturlandschaft macht 

die Wegstrecke gleichsam als einen Längsschnitt 

durch die neuere Zivilisation sichtbar. Das Buch 

hat den Grundriss einer Citroën DS. 

Die Bauten von Le Corbusier sind unverrückbare 

Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts. 

Sein Schaffen als Buchgestalter und Autor ist im 

Überblick kaum bekannt und wurde bisher 

wenig gewürdigt: Le Corbusier hat von 1912 bis 

1965 über vierzig Bücher minuziös geplant 

und gestaltet. 

Nach Le Corbusier, Architekt der Bücher vertieft 

Catherine de Smet in Vers une Architecture du 

Livre das Thema und liefert ausführliche Analysen 

der Arbeiten des Architekten als Gestalter. 

Anhand von unveröffentlichtem Archivmaterial 

lädt die Autorin ein, den grossen Baukünstler als 

Architekt der Bücher zu entdecken. 

Theo hotz 

ArChITeKTur 

1949–2002 



18,5 × 28 cm, 320 Seiten 


ISBN 978-3-03778-002-9 

dt./engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Jacques schader 

FreuDenBerG 

ein Meisterwerk der 

europäischen 

Architektur 



14 × 12 cm, 194 Seiten 

280 Abb., Klappenbroschur 

mit DVD (Spieldauer 65’) 

und Grundriss, 2003 

ISBN 978-3-907078-61-7 

dt./engl. 

EUR 38.– CHF 58.– 

Adrian Meyer 

sTADT unD 

ArChITeKTur 

ein Geflecht aus 

Geschichte, erinnerung, 

Theorie und Praxis 



16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-020-7, dt. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Essays von Hubertus Adam, Ulrike Jehle 

und Philip Ursprung 

Theo Hotz gehört zu den führenden Schweizer 

Architekten der Gegenwart. Insbesondere die seit 

Mitte der Achtzigerjahre erstellten spektakulären 

Glasbauten haben internationale Beachtung 

gefunden. Mit ausführlicher Plandarstellung und 

Fotografien gibt diese Publikation eine vollständige 

Übersicht aller Bauten von 1949 bis 2002. 

Claude Lichtenstein (hrsg.) 

Mit einem Film von Marc Schwarz 

Diese Publikation stellt einen Bau von ausserordentlichem 

Rang vor: Jacques Schaders «Freudenberg», 

ein Hauptwerk der Schweizer Architektur 

der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und 

eine Architekturleistung von europäischem Rang. 

Mit dem Freudenberg stiess die Schweizer Architektur 

1959 die Tür zur Welt weit auf und holte 

nach all den Jahren der politischen Einschliessung 

tief Luft. 

Der Architekt Adrian Meyer verbindet die Erfahrung 

aus Lehre und Praxis zu einem Diskurs über 

die Bedeutung der subjektiven Ortsbeziehung des 

Architekten für die Ausdruckskraft seiner Architektur. 

Diese Position ist für Architekten aktuell 

und bedenkenswert, zumal die Baukunst als 

Exportgut nur in Ausnahmen ihre Bedeutung hat. 

Adrian Meyer (1942) ist Mitbegründer und Partner 

des Architekturbüros «Burkard, Meyer» in Baden 

und war 1994–2008 Professor an der ETH Zürich. 


uedi Baur 

rueDI BAur InTÉGrAL 

Antizipieren, hinterfragen, einschreiben, 

Irritieren, Orientieren, übersetzen, 

unterscheiden 

Design: ruedi Baur, heidi Abt, 

Meriem Bouhara, Chantal Grossen 

16,5 × 24 cm, 480 Seiten 





EUR 50.– CHF 79.– 

Isabel naegele und 

ruedi Baur 

ArOMA Der sTADT 

Design: Intégral ruedi Baur 

14 × 20 cm, 480 Seiten 


ISBN 978-3-03778-012-1 

dt./engl./fr. 

EUR 16.– CHF 25.– 

Sieben Begriffe hat Ruedi Baur gewählt um 

seine konzeptionelle Haltung zu umschreiben: 

Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren, 

Orientieren, Unterscheiden und Übersetzen. Sie 

dienen als Struktur des Buches und als Basis 

für sieben Dialoge zwischen ihm und Gesprächspartnern 

aus unterschiedlichen Disziplinen. 

Dazwischen wird die praktische Umsetzung 

der Begriffe anhand verschiedener Projekte aus 

seinem Atelier Intégral in Zürich und Paris präsentiert. 

Unpublizierte neue Projekte werden thematisch 

in die Entwicklung des Gesamtwerkes 

integriert. Das Buch hält die konzeptuellen und 

gestalterischen Konstanten und die Faszination 

der Arbeit von Ruedi Baur fest. Fünf Jahre nach 

dem Erfolg von Ruedi Baur, Intégral et associés 

zieht der Autor erneut Bilanz. 

Mit Beiträgen von Marco Baschera, Clemens 

Bellut, Christine Breton, André Vladimir Heiz, 

Stefanie-Vera Kockot, Bernhard Stiegler, 

Sébastien Thiery 

DAs GeseTZ unD 

seIne 

VIsueLLen FOLGen 

ein Forschungsprojekt der 

hochschule für Grafik und Buchkunst 

(hGB) und des Instituts 

Design2context an der Zürcher 

hochschule der Künste (ZhdK) 

Design: severin Wucher 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 


ISBN 978-3-03778-043-5, dt./fr. 

EUR 45.– CHF 68.– 

ISBN: 978-3-03778-133-3 

OrIenTIerunG/ 

DesOrIenTIerunG 1 

Design : ruedi Baur, Pier 

Taylor, ulrike Felsing 

16,5 × 24 cm, 264 Seiten 


ISBN 978-3-03778-133-3 

dt./engl./fr. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Design2context und ruedi Baur (hrsg.) 

Der erste Band ist die vorwiegend visuelle 

Untersuchung des Phänomens der Desorientierung. 

Die assoziative Bildabfolge wird von kurzen 

heterogenen Texten begleitet. Bild und Text 

stehen dabei in einem Verhältnis wechselseitiger 

Spiegelung ohne einander zu kommentieren 

oder zu illustrieren. 


2 

Orient-ierung/ation Des-/Dés-/Dis-/orient-ierung/ation 

Design2context 

Institute Design2context 

Zürich University of the Arts 


OrIenTIerunG / 

DesOrIenTIerunG 2 

Design: ruedi Baur und 

Megan hall 

16,5 × 24 cm, 384 Seiten 


ISBN 978-3-03778-158-6 

dt./engl./fr. 

EUR 30.– CHF 53.– 

ulrike Felsing 

DynAMIsChe 

ersCheInunGs- 

BILDer IM 

KuLTureLLen unD 

öFFenTLIChen 

KOnTexT 

Design: Ilka Flora, 

ulrike Felsing 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-162-3, dt. 

ISBN 978-3-03778-163-0, engl. 

EUR 35.– CHF 57.– 

Design2context, ruedi Baur, stefanie-Vera 

Kockot, Clemens Bellut und Andrea Gleiniger 

(hrsg.) 

In der grafischen Gestaltung, in der Wegleitung 

und der Stadtplanung nehmen komplexe Orientierungsaufgaben 

zu. Orientierung/Desorientierung 

2 ist die wissenschaftliche Untersuchung zu 

Phänomenen, Darstellungen und Inszenierungen 

von Orientierung und Des orientierung. Das 

Institut für Designforschung Design2context hat 

Wissenschaftler verschiedener Disziplinen eingeladen, 

die beiden Kategorien zu diskutieren. 

ulrike Felsing, Design2context (hrsg.) 

Die Publikation untersucht Verfahren zur Bildung 

flexibler Erscheinungsbilder für öffentliche und 

kulturelle Einrichtungen. Klassische Logos, wie 

sie üblicherweise für Firmen verwendet werden, 

sind das Resultat eines einmaligen Verdichtungs- 

und Abstraktionsvorgangs. Im Gegensatz dazu 

verbergen flexible Erscheinungsbilder die vielfältigen 

Komponenten der Identität nicht in einem 

Logo, sondern bilden aus ihnen eine komplexe 

Zeichenfamilie. Die Autorin beschreibt die Wirkung 

und Potentiale solcher Erscheinungsbilder 

und bietet die Kriterien an, die ausgereifte dynamische 

Identitäten auszeichnen.

Kenya hara 

DesIGnInG DesIGn 

Design: Kenya hara 

16,5 × 24 cm, 472 Seiten 


2007, ISBN 978-3-03778-105-0, Englisch 

EUR 40.– CHF 70.– 

«ein wunderbares Buch über einen 

wunderbaren Gestalter.» 

novum 

Stellvertretend für eine neue Generation von 

Designern in Japan erweist der 1958 geborene 

Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn 

er lange vernachlässigte japanische Symbole und 

Bilder in viele seiner Arbeiten einfliessen lässt. 

In Designing Design bringt Kenya Hara dem 

Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen 

und philosophischen Tradition Japans 

nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten 

vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen 

Design umsetzen lässt. So hat er zum Beispiel die 

Programme für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie 

der Olympischen Spiele in Nagano 1998 

gestaltet. Seit 2001 sitzt er im Vorstand des japanischen 

Labels MUJI und prägt seither als 

Kommuni kations- und Designberater das Erscheinungsbild 

dieses erfolgreichen Unternehmens 

wesentlich mit. Kenya Hara machte auch mit Wanderausstellungen 

wie ReDesign: the Daily Products 

of the 21st Century auf sich aufmerksam. 

Kenya hara 

WeIss 

Design: Kenya hara 

13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten 




EUR 20.– CHF 33.– 

Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr 

ein Versuch des Autors, das Wesen von Weiss zu 

ergründen, das er eng mit der Quelle der japanischen 

Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit 

und Feinheit steht. Leere und das vollkommene 

Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser 

Publikation diskutiert werden. 

Kenya Hara betrachtet seine Arbeit als Designer als 

eine reine Form von Kommunikation. Gute Kommunikation 

zeichnet sich durch gegenseitiges Zuhören 

aus, statt dem Gegenüber seine Meinung aufzudrängen. 

Diese Form der Verständigung wird von 

Kenya Hara mit einem «leeren Gefäss» verglichen. 

Ebenso gibt es in der visuellen Kommunikation 

Zeichen, deren Bedeutung begrenzt ist, aber auch 

Zeichen wie das Kreuz oder den roten Kreis auf 

der japanischen Flagge, die wie leere Gefässe, jede 

Beutung zulassen und der Vorstellung keine 

Grenzen setzen. Nicht nur die Tatsache, dass das 

japanische Schrift zeichen für Weiss Bestandteil der 

Schriftzeichen für Leere ist, haben ihn veranlasst, 

die Farbe Weiss in eine enge Verbindung mit dem 

Zustand der Leere zu setzen. Das Buch bietet einen 

persönlichen Einblick in die Philosophie des 

erfolgreichen Designers. 

Der WInD, DAs LIChT 

eCM und das Bild 

herausgegeben von Lars Müller 

Beiträge von Geoff Andrew, Ketil Bjørnstad, Katharina 

Epprecht, Lars Müller und Thomas Steinfeld 


18,5 × 26 cm, 448 Seiten 




EUR 55.– CHF 89.– 

Nach dem Erfolg von Sleeves of Desire (1996) 

widmet sich die zweite Publikation über die Platten - 

firma ECM der Hüllengestaltung von 1996 bis 

heute. ECM (Edition of Contemporary Music) hat 

sich seit seiner Gründung 1969 dem Jazz und der 

zeitgenössischen Musik verschrieben und ist weltweit 

eines der führenden Labels in diesem Bereich. 

Was ECM auszeichnet, ist die Ästhetik der Gestaltung. 

Die Zusammenarbeit des Produzenten 

Manfred Eicher mit Barbara und Burkhart Wojirsch 

und Dieter Rehm bis 1996 und seither mit Sascha 

Kleis und wechselnden Fotografen und Künstlern 

fruchtete in einer Ästhetik des Covers, die einen 

Dialog zwischen dem meist fotografischen Bild und 

der Musik eröffnet. Das Buch lädt zu einer assoziativen 

Reise durch diese Bildwelten ein. Die Text - 

beiträge der Autoren vertiefen verschiedene 

Aspekte der visuellen Sprache. Ein bebilderter 

Katalog aller ECM-Titel seit der Gründung rundet 

diese Publikation ab. 


A5-reIhe 

herausgegeben von Jens Müller, labor visuell 

am Fachbereich Design der Fachhochschule 

Düsseldorf 

hAns hILLMAnn 

Das visuelle Werk – 

The Visual Works 

Design: Jens Müller 

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-179-1 

dt./engl. 

EUR 20.– CHF 33.– 

PhILIPs – TWen 

Der tonangebende 

realismus – 

realism is the score 


14,8 × 21 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-180-7 

dt./engl. 

EUR 20.– CHF 33.– 

CeLesTInO PIATTI 

+ DT V 

Die einheit des 

Programms – The unity 

of the Program 


14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-178-4 

dt./engl. 

EUR 20.– CHF 33.– 

Die reihe versteht sich als wachsendes Archiv 

des Grafikdesigns. In zahlreichen Abbildungen, 

essays und Interviews stellt jeder Band herausragende 

Persönlichkeiten und wichtige Themen 

aus der Geschichte des internatio nalen Grafikdesigns 

vor. 

Der 1925 geborene Grafiker Hans Hillmann 

gehört zu den einflussreichsten Plakatgestaltern 

und Illustratoren Deutschlands. Als Professor 

für Grafikdesign an der GHK Kassel prägte er in 

seiner über 30-jährigen Lehrtätigkeit viele Gestalter. 

Seine Illustrationen wurden über Jahre von 

Verlagen und Zeitschriften (u. a. F.A.Z.Magazin) 

eingesetzt. 

Die Zeitschrift Twen hat zwischen 1961 und 1968 

gemeinsam mit dem Plattenlabel Philips eine 

Serie von Schallplatten herausgegeben. Zu jedem 

Twen-Heft erschien damals eine Schallplatte aus 

den Sparten Jazz, Klassik, Hörspielen, Weltmusik 

oder Pop. In Kooperation mit Musikarchiven und 

privaten Sammlern wurde die seltene Serie vollständig 

zusammengetragen und dokumentiert. 

Über 30 Jahre verlieh der Gestalter Celestino Piatti 

den Covern des dtv-Verlags ein unverwechselbares 

Gesicht. Mit über 6000 Buchumschlägen, 

die in einer Gesamtauflage von über 200 Millionen 

Exemplaren verkauft wurden, ist Piatti einer der 

produktivsten Buchgestalter aller Zeiten. Der Band 

dokumentiert einen wichtigen Abschnitt deutschsprachiger 

Literatur von 1960 bis 1990. 


help! 

soziale Appelle im Plakat 

Museum für Gestaltung 

Zürich (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-174-6 

dt./engl. 

EUR 25.– CHF 40.– 


OTTO BAuMBerGer 



Mit einem Essay von Martin 

Heller 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


978-3-03778-129-6, dt./engl. 

EUR 25.– CHF 40.– 


PArADIse sWITZerLAnD 

herausgegeben vom 

Museum für Gestaltung Zürich 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten, 112 Abb., Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-205-7 Deutsch /Englisch 

EUR 25.– CHF 40.– 


KOPF An KOPF 



Mit einem Essay von Thomas 

Macho 

16,5 × 24 cm, 192 Seiten 


ISBN 978-3-03778-130-2, dt. 

ISBN 978-3-03778-151-7, engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 


PhOTO GrAPhICs 



Mit einem Essay von Nanni 

Baltzer 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


978-3-03778-128-9, dt./engl. 

EUR 25.– CHF 40.– 



COMIx! 



Mit einem Essay von 

Pascal Lefèvre 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-099-2, dt./engl. 

EUR 25.– CHF 40.– 


Zürich–Milano 




Hans Höger 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 

117 Abbildungen, 2006 

ISBN 978-3-03778-079-4, dt./engl. 

EUR 23.– CHF 35.– 


Catherine Zask 



Mit einem Essay von Henri 

Gaudin und Catherine de Smet 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-03778-054-1, dt./engl./fr. 

EUR 20.– CHF 28.– 


Michael engelmann 




Anita Kühnel 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-039-8, dt./engl. 

EUR 23.– CHF 36.– 


Breaking the rules 



Mit einem Essay von Martin 

Jaeggi und Peter Schweiger 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-094-7, dt./engl. 

EUR 25.– CHF 40.– 


Typo China 




Eva Lüdi Kong 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-03778-078-7, dt./engl. 

EUR 20.– CHF 30.– 


handmade 



Mit einem Essay von Claude 

Lichtenstein 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-053-4, dt./engl. 

EUR 23.– CHF 36.– 


ralph schraivogel 




Robert Massin 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-03778-016-9, dt./engl. 

EUR 20.– CHF 28.– 


schwarz/Weiss 





16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


ISBN 978-3-03778-014-5, dt./engl. 

EUR 20.– CHF 30.– 


Visuelle strategien 

gegen Aids 




Nigel Barley 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-907078-90-7, dt./engl. 

EUR 23.– CHF 41.– 


hors-sol 



Mit Essays von Bettina Richter 

und André Heiz 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-907078-54-9, dt./engl. 

EUR 23.– CHF 36.– 


Donald Brun 



Mit einem Essay von Jean 

Charles Giroud 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-907078-53-2, dt./engl. 

EUR 20.– CHF 28.– 


Armin hofmann 




Steven Heller 

16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


ISBN 978-3-03778-004-6, dt./engl. 

EUR 20.– CHF 30.– 


Typotektur 




Andres Janser 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-907078-89-1, dt./engl. 

EUR 20.– CHF 35.– 


exhibitions 1980–2000 




Stuart Bailey 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-907078-55-6, dt./engl. 

EUR 23.– CHF 36.– 


revue 1926 




Hans U. Gumbrecht 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-907078-52-5, dt./engl. 

EUR 22.– CHF 32.– 


Jan Conradi 

unIMArK 

InTernATIOnAL 

The Design of 

Business and the 

Business of Design 

Design : Kevin rau 

mit Jan Conradi 

19 × 26 cm, 240 Seiten 

150 Abb., Broschur, 2010 

ISBN 978-3-03778-184-5, engl. 

EUR 45.– CHF 80.– 

COrPOrATe 

DIVersITy 

schweizer Grafik und 

Werbung für Geigy 

1940–1970 

Design: norm 

19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten 

385 Abb., Broschur, 2009 

ISBN 978-3-03778-161-6, dt. 

ISBN 978-3-03778-160-9, engl. 

EUR 40.– CHF 65.– 

Karl Gerstner 

PrOGrAMMe 

enTWerFen 

harald Geisler und Jonas 

Pabst (hrsg.) 

Aktualisierter Nachdruck 

des Klassikers von 1964 

Design: Karl Gerstner 

19,5 × 25 cm, 120 Seiten 


ISBN 978-3-03778-092-3, dt. 

ISBN 978-3-03778-093-0, engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli 

Unimark International war von den 1960er- bis 

in die frühen 1970er-Jahre eine weltweit agierende 

Design- und Kommunikationsagentur mit elf 

Büros in fünf Ländern. Die Kunden waren internationale 

Firmen, unter anderem Gillette, Jaguar, 

Knoll International, Olivetti, Pirelli, Ranx Xerox, 

Unilever, IBM, American Airlines und Ford. 

Der hier erstmalig dokumentierte Erfolg von Unimark 

International ist noch heute weg weisend für 

Corporate-Designer und die Marketingbranche. 

Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser, 

Barbara Junod (hrsg.) 

Das Atelier der J. R. Geigy AG war der Ursprung 

einer Sternstunde der Schweizer Grafik der 1950er- 

und 60er-Jahre. Die aufgeschlossene Unternehmenskultur 

des Basler Chemiekonzerns ermöglichte 

eine exemplarische Verbindung von Produktdesign 

und Firmenauftritt. Mit dem Geigy Design wird ein 

bedeutender Schweizer Beitrag zur internationalen 

Designgeschichte erstmals umfassend vorgestellt. 

Karl Gerstners Arbeit ist ein Meilenstein in der 

Geschichte der Gestaltung. Eines seiner wichtigsten 

Werke ist Programme entwerfen, welches hier 

national languages. 

in einer Neuauflage der Originalpublikation von 

1964 erscheint. In vier Essays stellt der Autor die 

Grundlagen seiner gestalterischen Methode dar. 

Diese zeigt keine Rezepte, sondern ein Modell für 

das Entwerfen im beginnenden Computerzeitalter. 

Das Buch liefert aber auch heute noch anwendbare 

human family. 

Denkmodelle: Keine Lösungen, kein richtig oder 

falsch, nichts Absolutes – sondern Grund legendes 

ist hier auf innovative Art erarbeitet. 

( TO GIVE YOU A HAND ) 

Modern hand-yeroglyphs function as 

a sort of unofficial global communication 

system which effectly cross over the 

multiples barriers formed by diverse 


heLVeTICA FOreVer 

Geschichte einer schrift 

Design: Victor Malsy 

und Lars Müller mit 


19 × 26 cm, 160 Seiten 

150 Abb., Hardcover 

2008 

ISBN 978-3-03778-120-3, dt. 

2009 

ISBN 978-3-03778-121-0, engl. 

EUR 30.– CHF 47.– 


heLVeTICA 

homage to a Typeface 



12 × 16 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-046-6, engl. 

EUR 15.– CHF 25.– 


H A N D B O O K 

Even if sometimes, certain similar signs 

have different meanings from one 

culture to another, there is definitely 

a common hand sign language. 

This visual expression is intercultural. 

Created everywhere, by everyone, at 

any time, those signs belong to no one 

in particular and to all of us in general. 

The visual collection ( which you are 

holding in your hands ) is presenting 

hand signs in various situations and 

demonstrates how represented in 

different parts of the world, they are 

expressing symbolically and without 

words the unlimited actions of the 

J E A N - B E N O Î T L É V Y 

H A N D 

B O O K 

Jean-Benoît Lévy 

hAnDBOOK 

( FROM ONE HAND TO THE OTHER ) 

In the same collection: 


HELVETICA 

Hommage to a typeface. 

ISBN 3-03778-046-0 


Jean-Benoît Lévy 

12 × 16 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-077-0, engl. 

EUR 15.– CHF 25.– 

Isabel Naegele / Ruedi Baur 

SCENTS OF THE CITY 

ISBN 3-03778-012-6 

The stylized handsigns 

which are illustrating 

this book are available 

for Mac & Window 

as a sign system named 

H-AND-S 

at www.myfonts.com 


Lars Müller und Victor Malsy (hrsg.) 

Mit Beiträgen von Axel Langer 

und Indra Kupferschmid 

Die Schrift Helvetica, entworfen 1957, ist eine 

Ikone der Schweizer Grafik. Die Publikation zeichnet 

die fünfzigjährige Geschichte der Helvetica 

nach, vergleicht sie mit den bekannten Groteskschriften 

des 20. Jahrhunderts und untersucht 

das Phänomen ihrer beispiellosen Verbreitung. 

Zahlreiche Abbildungen präsentieren ihre 

Anwendungen über fünf Jahrzehnte. 

Dieses Buch ist eine Hommage an die Helvetica, 

den Schichtarbeiter unter den Schrifttypen, an 

ihren vergessenen Gestalter Max Miedinger und 

all diejenigen, welche während der letzten 40 

Jahre zu ihrem unvergleichlichen internationalen 

Triumphzug beigetragen haben. 

«Die helvetica ist das Parfüm der stadt.» 


«Helvetica Forever sollte in keinem 

Gestalter-Bücherschrank fehlen.» 

Page 

Jean-Benoît Lévy hat über Jahre hunderte von 

Beispielen und Beweisen für ein weltweit verbreitetes 

System der Hand-Zeichen gesammelt. 

Diese Publikation präsentierte ein Panoptikum 

der Hände: charmante Kuriositäten, Laien- 

Kreationen, professionelle Kommunikationskonzepte, 

die allesamt die Hand-Zeichen-Sprache 

als globale und interkulturelle Meta-Sprache unter 

Beweis stellen. Eine Sehschule und die Aufforderung 

an den Betrachter, seine eigene visuelle 

Umwelt neugierig und aufmerksam zu 

obser vieren.

Wolfgang Weingart 

TyPOGrAPhy 

Wege zur Typographie 


Wolfgang Weingart 

22,5 × 27,5 cm, 520 Seiten 


2000 

ISBN 978-3-907044-86-5 

dt./engl. 

EUR 55.– CHF 85.– 


JOseF MüLLer- 

BrOCKMAnn 

ein Pionier der 

schweizer Grafik 



19 × 27 cm, 264 Seiten 


ISBN 978-3-907078-59-4, dt. 

ISBN 978-3-906700-89-2, engl. 

EUR 40.– CHF 65.– 

Bruno Munari 

FAr VeDere L’ArIA – 

DIe LuFT sIChTBAr 

MAChen 



16 × 24 cm, 320 Seiten 


1995 

ISBN 978-3-906700-94-6, dt. 

EUR 25.– CHF 40.– 

Seit den Siebzigerjahren hat Weingart die internationale 

Entwicklung der Typografie mass- 

geblich beeinflusst. Ende der Sechzigerjahre 

verlieh er der erstarrten Schweizer Typografie 

neue Impulse und manifestierte die Erneuerung 

in seinen eigenen Arbeiten, etwa für die Typographischen 

Monatsblätter TM. In dem Buch 

zeigt er einen umfassenden Überblick über seine 

mehrheitlich unbekannten Arbeiten aus den 

vergangenen vierzig Jahren. Weingart hat das 

Buch exemplarisch gestaltet. 

Ein illustrierter Aufsatz gibt Aufschluss über die 

Entwicklungsgeschichte der « Schweizer Grafik » 

der 1930er- bis 1960er-Jahre. Müller-Brockmanns 

Plakate sind weltberühmt für ihre mit reduzierten 

Mitteln erzielte visuelle Spannung und Mitteilungs- 

kraft. Ihnen sind zeitlose Regeln der visuellen 

Kommunikation eingeschrieben. Müller-Brockmann 

ist eine der Leitfiguren der «Schweizer 

Grafik» der 1950er- und 1960er-Jahre. Er starb 

1996 im Alter von 82 Jahren. 

Claude Lichtenstein, 

Alfredo häberli und dem Museum für 

Gestaltung Zürich (hrsg.) 

Bruno Munari (1907–1998) war ein begeisterter 

Sammler des Sichtbaren, den die Beziehungen 

zwischen gestalteten Gegebenheiten und unserer 

Wahrnehmung derselben besonders interessierte. 

Munari, der in Mailand lebte, war in ganz Europa 

eine bekannte Künstlerpersönlichkeit und Grafikdesigner 

sowie Autor von Kinderbüchern und 

Publizist. 

Pierre Mendell 

AuF Den ersTen 

BLICK 

Design: Pierre Mendell 

24 × 30 cm, 240 Seiten 


2001 

ISBN 978-3-907078-64-8, dt. 

ISBN 978-3-907044-49-0, engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Pierre Mendell 

PLAKATe Für DIe 

OPer 


15,5 × 22 cm, 160 Seiten 


2006 

ISBN 978-3-03778-082-4 

dt./engl. 

EUR 50.– CHF 40.– 

Mark holt, 

hamish Muir 

8vo 

On The OuTsIDe 

Design: Mark holt, 

hamish Muir 

12 × 16 cm, 536 Seiten 


2005 

ISBN 978-3-03778-019-0, engl. 

EUR 25.– CHF 39.– 

Pierre Mendells weltweit beachtete Gestaltung 

zeichnet sich durch das aus, woran es einem 

Grossteil des aktuellen Grafikdesign mangelt: 

Prägnanz, Mitteilungskraft, Poesie und Humor. 

Die seit vielen Jahren konstante Aktualität und 

Bedeutung seiner Arbeit beweist, dass visuelle 

Kommunikation, die auf Idee und Inhalt beruht, 

jene überdauert, die sich den Prämissen der 

Elektronik und den schnellen Trends unterwirft. 

Mendells Kultur-Plakate und Corporate Design 

Programme sind zeitlos aktuell und modern. 

Pierre Mendell starb 2008 im Alter von 79 Jahren. 

Von 1993 bis 2008 gestaltete Pierre Mendell die 

Plakate für die Staatsoper in München. Mit über 

hundert Motiven ist es ihm gelungen, der dortigen 

Oper eine unverwechselbare Identität zu verleihen, 

aber auch dem Musiktheater einen visuellen 

Ausdruck, der an Originalität und Prägnanz 

schwer zu übertreffen ist. Mendells einfache, ja 

geradezu archaische Bildsprache wird weltweit 

beachtet und seine Plakate sind in Sammlungen 

wie dem Museum of Modern Art in New York vertreten. 

In München aber hingen die Plakate auf 

der Strasse und wurden populäre Vorboten der 

Musikereignisse. 

8vo waren Pioniere des digitalen Designs. Früh 

erkannten sie den Einfluss des Computers auf die 

Konzeption eines Designerzeugnisses und verbanden 

analoge mit digitalen Entwurfsmethoden. 

Sie publizierten das internationale Magazin für 

Typografie Octavo, das einen grossen Einfluss 

auf die neue, von Typografie dominierte Designbewegung 

hatte. 


Jasper Morrison 

eVeryThInG BuT The 

WALLs 



22 × 28 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-064-0, engl. 

EUR 40.– CHF 60.– 

naoto Fukasawa und 


suPer nOrMAL 

sensations of the 

Ordinary 



14,8 × 20 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-106-7, engl. 

EUR 25.– CHF 42.– 


A WOrLD WIThOuT 

WOrDs 


Anthony Arefin 

11 × 15,5 cm, 112 Seiten 


ISBN 978-3-03778-207-1, engl. 

EUR 17.– CHF 25.– 

Morrison vertritt eine Haltung, zu der viele 

Gestalter nach Abschweifungen zurückkehren 

wollen: Die einfache und dauerhafte Form, 

funktional und materialgerecht. Als Autor gibt 

der Designer selbst einen unverfälschten Einblick 

in seine Haltung und Arbeitsweise, die er mit 

«utilism» umschreibt. Morrison beschreibt in 

prägnanten Texten die Entwicklung der einzelnen 

Produkte von der Idee bis zur Herstellung. 

Eine vollständige Projektliste seit 1981 ergänzt 

die grosszügig präsentierte Auswahl. 

Insgesamt 204 Alltagsobjekte haben die Designer 

Jasper Morrison und Naoto Fukasawa zusammengetragen 

auf der Suche nach dem super- 

normal Design : Neben Beispielen anonymer 

Formgebung finden sich hier Designklassiker von 

Jacobsen, Rams, Bill oder Noguchi. Mit Produkten 

von Grcic, den Azumis oder den Bouroullec- 

Brüdern ist auch jene Generation vertreten, deren 

Vorbilder Morrison und Fukasawa sind. Das 

Phänomen des Supernormalen wird über Zeit und 

Raum hinweg verortet und weist in eine Zukunft, 

die längst begonnen hat. Das Supernormale liegt 

offen da, ist real und verfügbar. Fukasawa und 

Morrison machen es für uns sichtbar. 

Was nährt die Inspiration des Designers? Die 

Beobachtung. In Jasper Morrisons Bilder- 

Sammlung treffen Ikonen der Designgeschichte 

auf unscheinbare Gegenstände des Alltags, 

kuriose Bildfunde auf Archetypen der Moderne. 

Jedes Bild erzählt eine Geschicht und schafft 

mit seinem Nachbarn eine neue – wortlos in der 

Sprache der Form. 

Der formalen Beliebigkeit hält Morrison Einfachheit 

und Komplexität, Poesie und Humor als 

Repertoir einer verbindlichen Gestaltung entgegen. 

Als Schule des Sehens richtet sich A World 

Without Words an Designer und Konsumenten, die 

sich in der Welt der Waren zurechtfinden wollen. 

Frédéric Dedelley 

DesIGn DeTeCTIVe 

Ariana Pradal (hrsg.) 

Design: J. Fracheboud 

17 × 22 cm, 258 Seiten 


ISBN 978-3-03778-137-1 

dt./engl./fr. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Peter erni 

DIe GuTe FOrM 

Programm des 

schweize rischen 

Werkbundes 

Design: Lars Müller 

22 × 30 cm, 160 Seiten 


ISBN 978-3-906700-01-4, dt. 

EUR 15.– CHF 23.– 

Claude Lichtenstein 

sPIeLWITZ unD 

KLArheIT 

schweizer Architektur, 

Grafik und Design, 

1950–2006 

16,5 × 24 cm, 300 Seiten 


ISBN 978-3-03778-089-3, dt. 

ISBN 978-3-03778-090-9, engl. 

EUR 25.– CHF 40.– 

Peter erni, Martin 

huwiler, Christophe 

Marchand 

TrAnsFer 

erkennen und Bewirken 

Design: Autoren 

19,6 × 27 cm, 416 Seiten 


ISBN 978-3-03778-113-5, dt. 

EUR 30.– CHF 47.– 

Der Designer Frédéric Dedelley veranschaulicht 

anhand von acht Themen und Projekten exemplarisch 

den Weg von der Entdeckung eines Bildes 

im Alltag, über seine Archivierung, seine Weiterverarbeitung 

bis zur Transformation in einen neuen 

Gegenstand. Das Buch zeigt auf vergnügliche 

Weise den Kern des Entwerfens – das Schauen 

und Wahrnehmen. Es lehrt andere Bilder zu sehen 

als die, die in den Medien gezeigt werden und 

regt an, eine eigene Bildbibliothek als Ausgangsmaterial 

für eigene Projekte anzulegen. 

Apekte des internationalen Industrial-Design am 

Beispiel einer Aktion des Schweizerischen Werkbundes 

1949 – 1968. Eine umfassende Analyse der 

Produktgestaltung der Nachkriegszeit. 

Die erste Veröffentlichung des Verlags, 1983. 

Spielwitz und Klarheit ist nicht etwa ein Gegensatzpaar, 

sondern eine höchst fruchtbare gegenseitige 

Durchdringung von Qualitäten, wie das 

Buch anhand einer breiten Auswahl aus der 

Schweizer Architektur, Grafik und Design von 

1950 bis 2006 zeigt und fragt, ob es eine Gemeinsamkeit 

in der gestalterischen Auffassung all 

dieser Beispiele gibt. 

Alle Sparten der Gestaltung – Architektur, 

Produktdesign, Grafikdesign – bekunden Schwierigkeiten, 

Erkenntnisse über die ökolo gischen, 

ökonomischen, technologischen und ästhetischen 

Bedingungen einer zeitgenössischen, nachhaltigen 

Gestaltung in Konzepten zu formulieren und 

umzusetzen. Die Autoren entwerfen ein Verfahren, 

wie die kritischen Grössen innovativer Gestaltung 

bildhaft und für den Entwurf nutzbar gemacht 

werden können. 


hans richter 

neW LIVInG 



16.5 × 24 cm, 128 Seiten 

ca. 500 Abb., Hardcover 

2001 

ISBN 978-3-907078-22-8, engl. 

EUR 44.– CHF 68.– 

GeFesseLTer BLICK 

25 kurze Monografien 

und Beiträge über neue 

Werbegestaltung 

1930, Reprint 

21 × 26,5 cm, 112 Seiten 


ISBN 978-3-907044-02-5, dt. 

EUR 45.– CHF 68.– 

Annemarie Bucher 

sPIrALe 

eine Künstlerzeitschrift 

1953 –1964 

Design: Lars Müller 

22 × 30 cm, 224 Seiten 


ISBN 978-3-906700-21-2, dt. 

EUR 58.– CHF 88.– 

hans Arp und 

el Lissitzky. 1925 

DIe KunsTIsMen 

1914–1924 

Reprint, 1990 

24,5 × 26,5 cm, 60 Seiten 


ISBN 978-3-906700-28-1 

dt./engl./fr. 

EUR 15.– CHF 24.– 

Andres Janser und Arthur rüegg (hrsg.) 

Die Dokumentation eines aussergewöhnlichen 

Architektur-Propagandafilms von 1930. Exemplarische 

Bauten und Möbel der klassischen 

Moderne kontrastieren mit unpraktischen und 

unhygienischen Wohnräumen. 

heinz und Bodo rasch (hrsg.) 

Eine der wichtigsten Publikationen zur Position 

der Gebrauchsgrafik Ende der 20er Jahre. Auf 

Anregung der Gebrüder Rasch beteiligten sich 25 

Werbegestalter. Der «Gefesselte Blick» vereinigt 

die fortschrittlichsten Künstler der Epoche, für die 

eine sachliche, argumentative Reklame in progressiver 

Gestaltung ein Ausdruck des allgemeinen 

Fortschritts war. 

Die Spirale war eine internationale Künstlerzeitschrift 

für junge Kunst und ist heute eines der 

wichtigsten Zeugnisse der Kunstentwicklung in 

den 50er Jahren. Sie markiert den Generationenwechsel 

in der Kunst der Nachkriegszeit und 

dokumentiert die Entwicklung der abstrakten und 

konstruktiv/konkreten Kunst in Europa. Die Spirale 

wurde von Marcel Wyss, Dieter Roth und 

Eugen Gromringer herausgegeben und erschien 

von 1953 bis 1964. 

Mit einem Kommentar von Alois M. Müller 

Die 1925 erschienene Publikation gilt als eine 

der wichtigsten Veröffentlichungen aus dem 

Umfeld der künstlerischen Avantgarde der 20er 

Jahre. Hans Arp und El Lissitzky, nehmen 

Bestandsaufnahme der künstlerischen Haltungen 

und Bewegungen zwischen 1914 und 1924 vor. 

Das Buch wurde von El Lissitzky grosszügig im 

Stil der Zeit gestaltet. 

Gerlinde schuller 

DesIGnInG 

unIVersAL 

KnOWLeDGe 

The World as Flatland – 

report 1 

Design: Information 

Design studio / 

Gerlinde schuller 

16,5 × 24 cm, 304 Seiten 


ISBN 978-3-03778-149-4, engl. 

EUR 35.– CHF 60.– 

Pierre Bernard 

My WOrK Is nOT 

My WOrK 

Design for the public 

domain 

Design: reynoud homan 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 

ca. 200 Abb. Hardcover 

2008 

ISBN 978-3-03778-087-9, engl. 

2007 

ISBN 978-3-03778-086-2, fr. 

ISBN 978-3-03778-104-3, nl. 

EUR 40.– CHF 63.– 

edo smitshuijzen 

sIGnAGe DesIGn 

MAnuAL 


edo smitshuijzen 

16 × 26 cm, 456 Seiten 


ISBN 978-3-03778-096-1, engl. 

EUR 45.– CHF 75.– 

Die Entwicklung der Kommunikations- und Informationstechnologien 

haben Zugang und Umfang 

des verfügbaren Wissens und die Geschwindigkeit 

des Sammelns verändert. Die Autorin untersucht 

Wissenssammlungen wie Archive, Enzyklopädien, 

Datenbanken und Bibliotheken, die Wissen global 

verfügbar machen. Wer sammelt das Wissen? Wie 

wird es strukturiert und gestaltet? Wer bestimmt 

über den Zugang dazu, welche politischen und 

ökonomischen Faktoren beeinflussen diesen? Das 

Buch biete Konzepte zur Visualisierung komplexer 

Informationen. 

Der französische Gestalter Pierre Bernard 

konzentriert sich in seinem Werk – über das hier 

erstmals ein umfassender Überblick gegeben 

wird – auf den öffentlichen Raum: auf die Kommunikation 

zwischen Regierungen und Bürgern; 

auf die Verständigung und Orientierung in der 

Öffentlichkeit. Er zeichnet u. a. verantwortlich für 

das Corporate Identity des Louvre in Paris und 

die Gestaltung des markanten Signets für die 

französischen Nationalparks. Pierre Bernard leitet 

seit 1991 das Atelier de Création Graphique in 

Paris. 

Edo Smitshuijzens Signage Design Manual führt 

den Leser Schritt für Schritt und in einer unterhaltsamen 

und geradlinigen Art durch die einzelnen 

Entwurfsphasen des Signaldesigns. Über 

900 Illustrationen leiten durch diesen anspruchsvollen 

Prozess. Die Tiefe, in die das Buch vordringt, 

und die gleichzeitig vollständige Ausleuchtung 

eines weiten Feldes, machen dieses 

«Manual» zu einer einzigartigen Publikation. 

Der Kanon der Signaletik hat mit Smitshuijzens 

Signage Design Manual endlich sein eigenes 

engagiertes Lehrbuch. 


Jean-Pascal Imsand 

FOTOGrAF 



24 × 30 cm, 184 Seiten 


ISBN 978-3-03778-040-4, dt. 

ISBN 978-3-03778-037-4, engl. 

ISBN 978-3-03778-041-1, fr. 

EUR 25.– CHF 40.– 

Lukas Felzmann 

WATers In BeTWeen 

Mit Marginalien von 

Angelus Silesius 

und John Berger 



19 × 27 cm, 320 Seiten 

161 Fotografien 

Hardcover, 2009 

ISBN 978-3-03778-138-8, engl. 

EUR 50.– CHF 90.– 

Lukas Felzmann 

LAnDFALL 

13 × 18 cm, 144 Seiten 



ISBN 978-3-907078-92-1 

dt./engl. 

EUR 28.– CHF 45.– 

Mit Texten von Dieter Bachmann 

Jean-Christophe Blaser, Martin Gasser, 

Sylvie Henguely, Fabio Pusterla 

Unter den Schweizer Fotografen, die in den 

1990er-Jahren die Szene betraten, war Jean- 

Pascal Imsand (1960–1994) ein Einzelgänger – in 

der Biografie und im Werk. Geboren in Lausanne, 

lebte und arbeitete er vor allem in Zürich und am 

Genfersee. Dieses Buch bietet zum ersten Mal 

eine Übersicht über die intensive Schaffenszeit 

von Jean-Pascal Imsand sowie Einblicke in eine 

poetische Bilderwelt zwischen Realität und Traum, 

zwischen Dokumentation und Imagination. 

Der Fotograf Lukas Felzmann entdeckt mit 

seiner Kamera im weitläufigen Sacramento Valley, 

jenem scheinbaren Unort, die Reize des Verborgenen. 

Die Bilder zeigen die Verschiedenartigkeit 

der Ebene: die ursprüngliche Landschaft, 

die landwirtschaftlich genutzten Teile mit seinen 

Provinzorten und die Übergänge dazwischen 

sowie das immer wiederkehrende Motiv des 

Wassers durchziehen das Buch. 

Mit einem Essay von Peter Pfrunder 

Die Reise, die Lukas Felzmann vorschlägt, führt 

durch unwegsames Gelände, unerforschte Territorien, 

die auf keiner Landkarte verzeichnet sind. 

Menschen wohnen hier längst nicht mehr, das 

Land liegt brach, die Tage werden nicht gezählt. 

Landfall ist ein ganz ungewöhnliches Stück Fotografie, 

das kleine Format und die Assoziationen, 

die die Bilder beim Leser wecken, machen es 

zu einer poetischen Reise an die Grenzen unserer 

Zivilisation. 

sCIenCe suIsse 

eine Initiative von srG 

ssr idée suisse 

Christian eggenberger 

und Lars Müller (hrsg.) 



16,5 × 24 cm, 470 Seiten 


mit DVD, 2009 

ISBN 978-3-03778-145-6 

dt./engl./fr./ital. (PAL) 

EUR 30.– CHF 49.– 

nadja Athanasiou, 

Michael Bühler, 

Peter Lüem 

The DOLDer GrAnD 


Peter Zimmermann 

25 × 27 cm, 640 Seiten 



ISBN 978-3-03778-166-1, engl. 

EUR 119.– CHF 199.– 

sALIBA 

Mazza – aus der feinen 

Küche syriens 


15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 


ISBN 978-3-907078-98-3 

dt./arab. 

EUR 24.– CHF 38.– 

Mit Textbeiträgen von dem Nobelpreisträger Rolf 

Zinkernagel, Bertrand Piccard und 

Fotografien von Andri Pol 

Profilierte Wissenschaftsjournalisten stellen 25 

ausgewählte Forscherinnen und Forscher mit 

ihrem Werdegang, Karriere-Marksteinen und herausragenden 

Forschungsarbeiten vor. 13 kritische 

Thesen setzen sich mit der Forschung und ihren 

Rahmenbedingungen in der Schweiz auseinander. 

Die Texte werden von einem ausführlichen 

Fotoessay zu den Forschenden und ihren Arbeiten 

illustriert. 

Mit Texten von Judith Wyder und 

Cees Nooteboom 

The Dolder Grand feierte 2009 seinen ersten 

Geburtstag seit der Wiedereröffnung nach dem 

vierjährigen Umbau, der nach Plänen von 

Foster+Partners ausgeführt wurde. Die Fotografen 

des Zürcher Ateliers nave, Nadja Athanasiou, 

Michael Bühler und Peter Lüem, haben die 

Umbauphase während der gesamten Zeit begleitet 

und machen mit ihrer ausführlichen Fotodokumentation 

die Dimensionen dieser Metamorphose 

sichtbar. 

elias hanna saliba (hrsg.) 

Mit Fotografien von Hans Hansen 

50 Syrische Vorspeisen in Rezepten von Saliba 

und Fotografien von Hans Hansen 

«ein Koch, ein Kalligraf, ein Professor und ein 

Fotograf haben zusammen ein Buch gemacht, 

und was sie alle verbindet, ist die Liebe zur 

syrischen Küche. Aus dem Vorhaben ist ein 

kleines Kunstwerk geworden.» 

kulturspiegel 

58 Fotografie 59

Thomas Flechtner 

BLOOM 



23 × 30 cm, 128 Seiten 



ISBN 978-3-03778-091-6, engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Thomas Flechtner 

snOW 



24 × 30 cm, 120 Seiten 



ISBN 978-3-907078-65-5 

engl. 

EUR 58.– CHF 42.– 

Pete Davis 

In WILDWOOD 

Mit einem Text von 

Conway Lloyd Morgan 



30 × 24 cm, 96 Seiten 



ISBN 978-3-03778-142-5 

engl. 

EUR 40.– CHF 70.– 

Thomas Flechtner geht mit Bloom seinen künstlerischen 

weg konsequent weiter: In seiner international 

beachteten Debüt-Publikation Snow 

überraschte er mit einer bezwingenden visuellen 

Metaphysik des Schnees als Erkundung eines 

Seelenzustandes. Nach Ausstellungen in London, 

New York, Bilbao und Tokyo ist Flechtner nun 

frei für eine neue Leidenschaft: Die unbändige 

Farbigkeit und Bewegung der gewachsenen 

Natur, die er in seinen atmosphärisch verdichteten 

Pflanzenstudien mit lyrischer Leichtigkeit und 

grösster Präzision untersucht. Flechtner sucht 

hier nach dem Wesen von Natur, indem er als 

Fotograf die vermeintlich gesicherte Distanz 

aufgibt. 

In Thomas Flechtners Fotografien wird Schnee 

zur Metapher für Zeitlosigkeit, Stillstand, Ruhe, 

Distanz und Einsamkeit. Die Zivilisation ebenso 

wie die unberührte Landschaft erliegen der sanften 

Schwere des Elements. «Kälte» bleibt eine 

äusserliche Erinnerung. Vielmehr wecken die 

menschenleeren Bilder eine Sehnsucht nach Stille 

und Durchsicht. 

«Photographie, Poeme aus Wasser und Luft.» 

Neue Zürcher Zeitung 

Wälder sind im Volksglauben voller Geheimnisse 

und Ängste, in denen böse Männer und wilde Tiere 

hausen. In solchen Wäldern hat der Fotograf Pete 

Davis über ein Jahrzehnt hin die Gegensätze 

zwischen Fakten und Fabeln beobachtet und die 

Veränderungen durch die Zeit, das Wetter und 

die Eingriffe der Menschen mit seiner Kamera festgehalten. 

Klaus Merkel 

DAs Lesen Der ZeIT 

IM TexT Der nATur 



24 × 30 cm, 96 Seiten 


1997 

ISBN 978-3-907044-40-7, dt. 

2000 

ISBN 978-3-907044-97-1, engl. 

EUR 25.– CHF 40.– 

Klaus Merkel 

ALBuM Der sTeIne 


Klaus Merkel 



24 × 30 cm, 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-062-6, dt. 

ISBN 978-3-03778-058-9, engl. 

EUR 25.– CHF 40.– 

Luciano rigolini 

WhAT yOu see 

Fotostiftung schweiz 

(hrsg.) 



12 × 16 cm, 160 Seiten 



ISBN 978-3-03778-139-5 

dt./engl./fr./jap. 

EUR 25.– CHF 40.– 

In Klaus Merkels Bildpaaren spiegeln sich materielle 

und geistige Muster in Strukturen der Natur 

und Baukunst. Sie verweisen auf ein grundlegendes 

und weltumspannendes Formgesetz und 

machen die Verflechtung von Natur und Kultur 

augenscheinlich. 

Mit dem Album der Steine setzt Klaus Merkel die 

Suche nach den Parallelen zwischen menschlichen 

Bauwerken und Monumenten der Natur fort. 

Die bestechenden Schwarz-Weiss-Fotografien 

sind Zeugen von verborgenen Ordnungsmechanismen, 

die in der Architektur und der Natur 

gleichermassen wirksam sind. 

«Die hervorragenden schwarz-Weiss-Fotografien 

ziehen den Betrachter förmlich ins 

Bild. und weil sie ihr Geheimnis nicht preisgeben, 

verlieren sie auch nach mehrmaligem 

Betrachten ihren Zauber nicht.» 

Berge 

Mit einem Essay von Peter Pfrunder 

Anonyme Schnappschüsse sind ideale Projektionsflächen: 

Sie regen die Fantasie an Geschichten 

zu erfinden. Der Fotograf und Künstler Luciano 

Rigolini zeigt jedoch, dass diese Bilder, losgelöst 

von ihrem Kontext, auch ein visuelles Erlebnis 

vermitteln können. Rigolini fügt die aufgestöberten 

Fundstücke zu einem neuen, eigenständigen 

Werk zusammen – zu einer Grammatik des 

Sehens und der Wahrnehmung. Bei den Schnapp - 

schüssen treten – bewusst oder unbewusst – 

Form und Struktur in den Vordergrund und der 

konkrete Bildinhalt wird zur Nebensache. 

60 Fotografie 61

yann Mingard, 

Alban Kakulya 

eAsT OF A neW eDen 

european external 

Borders A Documentary 

Account 



25 × 33 cm, 320 Seiten 



engl. / fr. 

EUR 60.– CHF 98.– 

Jules spinatsch 

TeMPOrAry 

DIsCOMFOrT 

Design: W. heininger 

24 × 30 cm, 186 Seiten 

ca. 80 Abb., Hardcover 

2005, ISBN 978-3-03778-047-3 

dt. / engl. 

EUR 30.– CHF 50.– 

Andreas seibert 

FrOM sOMeWhere 

TO nOWhere 

China’s Internal 

Migrants 



19 × 26 cm, 320 Seiten 



ISBN 978-3-03778-146-3, engl. 

EUR 40.– CHF 70.– 

Die neue Ostgrenze der EU erstreckt sich von 

der Ostsee bis zum Schwarzen Meer: 1600 streng 

bewachte Kilometer zwischen einstigen Bruderländern. 

Die Fotografen Yann Mingard und Alban 

Kakulya waren lange unterwegs um die diese 

Grenze zu porträtieren. Sie haben die Landschaft, 

die Grenzposten mit ihren Soldaten und an der 

Grenze aufgegriffene Flüchtlinge fotografiert; und 

damit die Realität dokumentiert, die im fernen 

Strassburg, Brüssel und anderswo festgelegt wurde. 

Jules Spinatsch war am World Economic Forum 

in Davos und New York sowie an den G8-Gipfeln 

in Genua und Evian anwesend. Doch anstelle 

von Strassenschlachten zeigt er Davoser Winternächte 

mit Stacheldrahtzaun im Flutlicht, als 

Barrikaden umfunktionierte Frachtcontainer in 

Genua, einsame Fernsehübertragungswagen und 

schläfrige Wachmänner im nächtlichen New York. 

Temporary Discomfort zeigt das Warten auf 

das minuziös geplante Ereignis. Jules Spinatsch 

wählt dafür einen künstlerischen Ausdruck und 

verzichtet auf die fotojournalistische Bildsprache. 

Mit nicht zu bremsender Geschwindigkeit wachsen 

in China Ballungszentren mit enormen Ausmassen 

aus dem Boden und mit ihnen steigt der 

Bedarf an Wanderarbeitern für die Baubranche, 

Fabriken und Minen. Der Fotograf Andreas Seibert 

hat die Arbeiter begleitet um ihre Arbeit und 

ihren Alltag zu dokumentieren. In der Kombination 

von Text und Bildern wird ein einzigartiger Eindruck 

des Ausmasses dieser modernen Völkerwanderung 

vermittelt. 

« entstanden ist ein eindrücklicher Band, 

den man jedem auf den Gabentisch wünscht, 

der sich für China interessiert. » 

NZZ am Sonntag 

WOrLD OF GIVInG 

Jeffrey Inaba und 

C-Lab Columbia 

university GsAPP 

(hrsg.) 

Design: Daniella 

spinat, Daniel Koppich 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


2010 

ISBN 978-3-03778-181-4, engl. 

EUR 30.– CHF 53.– 

ALL We neeD 

holzer Kobler 

Architekturen und iart 

interactive (hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 272 Seiten 


2007 

ISBN 978-3-03778-119-7 

dt./engl./fr. 

EUR 30.– CHF 47.– 

Christina Kleineidam, 

hans Peter Jost 

BAuMWOLLe 

WeLTWeIT 



mit hans Peter Jost 

19 × 26 cm, 320 Seiten 


2009 

ISBN 978-3-03778-200-2, dt. 

ISBN 978-3-03778-201-9, engl. 

EUR 40.– CHF 65.– 

Die Welt des Helfens hat sich wesentlich verändert: 

Netzwerke verschiedener regierungsunabhängiger 

Organi sationen (NGO) ergänzen heutzutage die 

globalen Aktivitäten öffentlicher Einrichtungen und 

stellen eine wichtige Erweiterung zu offiziell 

sanktio nierten Programmen dar. Diese Strukturen 

werden durch die gegenwärtige Rezession bedroht 

– in einem Moment, da die Not der Menschen 

zunimmt. Eine neue Kultur des Spendens, die Freiwilligkeit 

und aktives Handeln favorisiert und mit 

Expertenwissen gepaart ist, kann die anstehenden 

Aufgaben bewältigen. World of Giving stellt die 

Tradition des Helfens in das Licht vergangener und 

ge genwärtiger Beziehungen, die ihre unverzichtbare 

globale Rolle in der Zukunft aufzeigen. 

Die zehn Bedürfnisse des Menschen : Subsistenz, 

Schutz, Zuneigung, Partizipation, Musse, Kreativität, 

Verstehen, Identität, Freiheit und Transzendenz. 

Diesen Bedürfnissen ist jeweils ein Kapitel im Buch 

gewidmet: Survive, Protect, Love, Stand Up, 

Relax, Create, Understand, Choose, Dream. Eine 

umfangreiche Bild-Text-Collage veranschaulicht 

die Bedürfnisse und wird mit journalistischen und 

kunsthistorischen Bildern sowie Zitaten aus der 

Philosophie ergänzt. 

Mit Texten von Christina Kleineidam 

und Fotografien von Hans Peter Jost 

Baumwolle wird auf allen Kontinenten unter den 

unterschiedlichsten Umwelt- und Produktionsbedingungen 

angebaut. Sie ist ein profitträchtiger 

Rohstoff, steht im Mittelpunkt des Streits um 

Agrarsubventionen und ist ein wich tiges Instrument 

in der Entwicklungshilfe. Der Fotograf Hans Peter 

Jost hat in Indien, China, Brasilien, Amerika, 

Usbekistan, Mali und Tansania ein Portrait der Baum - 

wolle geschaffen: das Leben der Baumwollbauern 

und ihre Arbeitsbedingungen, den Anbau, 

Ernte, Verarbeitung und Vermarktung. Christina 

Kleineidam beschreibt das Gesehene und gibt 

Hintergrundinformationen. 

62 Gesellschaft 63

64 Gesellschaft 

DAs BILD Der 

MensChenreChTe 



16,5 × 24 cm, 672 Seiten 


Softcover, 2008 

ISBN 978-3-03778-114-2, dt. 

EUR 30.– CHF 47.– 


ISBN 978-3-03778-017-6, engl. 

EUR 45.– CHF 53.– 

WeM GehörT DAs 

WAsser ? 



16,5 × 24 cm, 536 Seiten 



ISBN 978-3-03778-015-2, dt. 

ISBN 978-3-03778-018-3, engl. 

EUR 45.– CHF 70.– 

es GLAuBT. 

suchen nach 

spiritualität und 

religion 



16,5 × 24 cm, 396 Seiten 


ISBN 978-3-03778-143-2, dt. 

ISBN 978-3-03778-144-9, engl. 

EUR 40.– CHF 65.– 

Walter Kälin, Lars Müller und Judith 

Wyttenbach (hrsg.) 

Mit Beiträgen von Slavenka Drakulic, Carlos 

Fuentes, Ryszard Kapus´cin´ski, Alexander Kluge, 

Sima Samar, Susan Sontag, Wole Soyinka 

und Margrit Sprecher 

Dieses visuelle Lesebuch unternimmt den Versuch, 

alle Dimensionen der Menschenrechte zu visualisieren 

und greifbar zu machen. Über 500 Fotos zeigen 

die weltweite Verletzung der Menschenrechte und 

den unermüdlichen Kampf für deren Durchsetzung 

und Wahrung. Die umfangreiche Sammlung von 

Texten vertieft die Hintergründe und schafft ein 

dichtes Netz von Bezügen. 

Lars Müller, Klaus Lanz, Christian rentsch 

und rené schwarzenbach 

mit unterstützung der eAWAG, dem Wasserforschungs-Institut 

des eTh-Bereichs ( hrsg. ) 

Mit Texten von Christian Rentsch u. a. 

Industrialisierung und Bevölkerungswachstum 

haben die Menschheit in eine globale Wasserkrise 

gestürzt. Soziale, ökologische, politische und 

öko nomische Interessenkonflikte behindern eine 

Bewältigung dieses weltweiten Problems: Denn 

Wasser ist ein Instrument der Macht. Die Kernfrage 

lautet : Ist Wasser eine handelbare Ware 

oder ist seine freie Verfügbarkeit ein Menschenrecht? 

Lukas niederberger und Lars Müller (hrsg.) 

Religiöse Phänomene wie Sehnsucht nach Transzendenz, 

Innerlichkeit, Einheitserfahrung, Glück, 

Lebenssinn, Ritualen sowie nach Erklärungsmodellen 

bezüglich Ursprung und Zukunft von 

Mensch und Welt existieren inner- und ausserhalb 

von offiziellen religiösen Gruppierungen. Das 

Buch will mit Texten und einer klaren Bildsprache 

das Phänomen «Glauben» auf eine Weise thematisieren, 

die den Leser und Betrachter in die Welt 

des Numinosen und Geheimnisvollen führt und 

ihm gleichzeitig ein Stück kritische Orientierung 

und existenzielle Fragen auf die weitere Weg- und 

Sinnsuche mitgibt. 

Kontakt 


Stadtturmstrasse 19 

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Telefon +41 (0)56 430 17 40 

Fax +41 (0)56 430 17 41 

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In Deutschland handelt es sich bei 

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Gesellschaft 65

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