Lars Müller Publishers 2010/2011 Architektur Design Fotografie Kunst

Kenya hara
DesIGnInG DesIGn
Design: Kenya hara
16,5 × 24 cm, 472 Seiten
389 Abbildungen, Hardcover
2007, ISBN 978-3-03778-105-0, Englisch
EUR 40.– CHF 70.–
«ein wunderbares Buch über einen
wunderbaren Gestalter.»
novum
Stellvertretend für eine neue Generation von
Designern in Japan erweist der 1958 geborene
Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn
er lange vernachlässigte japanische Symbole und
Bilder in viele seiner Arbeiten einfliessen lässt.
In Designing Design bringt Kenya Hara dem
Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen
und philosophischen Tradition Japans
nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten
vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen
Design umsetzen lässt. So hat er zum Beispiel die
Programme für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie
der Olympischen Spiele in Nagano 1998
gestaltet. Seit 2001 sitzt er im Vorstand des japanischen
Labels MUJI und prägt seither als
Kommuni kations- und Designberater das Erscheinungsbild
dieses erfolgreichen Unternehmens
wesentlich mit. Kenya Hara machte auch mit Wanderausstellungen
wie Re­Design: the Daily Products
of the 21st Century auf sich aufmerksam.
Kenya hara
WeIss
Design: Kenya hara
13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten
4 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-182-1, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch
EUR 20.– CHF 33.–
Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr
ein Versuch des Autors, das Wesen von Weiss zu
ergründen, das er eng mit der Quelle der japanischen
Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit
und Feinheit steht. Leere und das vollkommene
Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser
Publikation diskutiert werden.
Kenya Hara betrachtet seine Arbeit als Designer als
eine reine Form von Kommunikation. Gute Kommunikation
zeichnet sich durch gegenseitiges Zuhören
aus, statt dem Gegenüber seine Meinung aufzudrängen.
Diese Form der Verständigung wird von
Kenya Hara mit einem «leeren Gefäss» verglichen.
Ebenso gibt es in der visuellen Kommunikation
Zeichen, deren Bedeutung begrenzt ist, aber auch
Zeichen wie das Kreuz oder den roten Kreis auf
der japanischen Flagge, die wie leere Gefässe, jede
Beutung zulassen und der Vorstellung keine
Grenzen setzen. Nicht nur die Tatsache, dass das
japanische Schrift zeichen für Weiss Bestandteil der
Schriftzeichen für Leere ist, haben ihn veranlasst,
die Farbe Weiss in eine enge Verbindung mit dem
Zustand der Leere zu setzen. Das Buch bietet einen
persönlichen Einblick in die Philosophie des
erfolgreichen Designers.
Der WInD, DAs LIChT
eCM und das Bild
herausgegeben von Lars Müller
Beiträge von Geoff Andrew, Ketil Bjørnstad, Katharina
Epprecht, Lars Müller und Thomas Steinfeld
Design: Integral Lars Müller
18,5 × 26 cm, 448 Seiten
1260 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-197-5, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-157-9, Englisch
EUR 55.– CHF 89.–
Nach dem Erfolg von Sleeves of Desire (1996)
widmet sich die zweite Publikation über die Platten -
firma ECM der Hüllengestaltung von 1996 bis
heute. ECM (Edition of Contemporary Music) hat
sich seit seiner Gründung 1969 dem Jazz und der
zeitgenössischen Musik verschrieben und ist weltweit
eines der führenden Labels in diesem Bereich.
Was ECM auszeichnet, ist die Ästhetik der Gestaltung.
Die Zusammenarbeit des Produzenten
Manfred Eicher mit Barbara und Burkhart Wojirsch
und Dieter Rehm bis 1996 und seither mit Sascha
Kleis und wechselnden Fotografen und Künstlern
fruchtete in einer Ästhetik des Covers, die einen
Dialog zwischen dem meist fotografischen Bild und
der Musik eröffnet. Das Buch lädt zu einer assoziativen
Reise durch diese Bildwelten ein. Die Text -
beiträge der Autoren vertiefen verschiedene
Aspekte der visuellen Sprache. Ein bebilderter
Katalog aller ECM-Titel seit der Gründung rundet
diese Publikation ab.
44 Design 45