triskel – Download – (3,7 MB) - celtic rock music

Happy Birthday
5 Jahre Celtic-Rock
Coomara
CDs und Platten
Interviews
Konzerte und Festivals
Ausgabe 9 - September 2012
Bandportraits
Medien und Literatur
und vieles mehr...

Inhalt
Editorial
von frakru
Wie Ihr schon auf dem Titel gesehen habt, ist dies die Ausgabe zu unserem 5-jährigen Bestehen.
Im Internet Zeitalter schon eine halbe Ewigkeit, worauf wir durchaus ein wenig stolz sind.
Dies verdanken wir natürlich in erster Linie Euch, unseren treuen Lesern und natürlich auch
allen Bands, die uns in unserer Arbeit unterstützen.
Vielen Dank Euch allen und auf die nächsten 5 Jahre.
Den Geburtstags Guinness' zum Trotz haben wir es aber wieder geschafft -dank der
diversen Konzerte und Festivals, die wir für Euch besucht und in Wort und Bild festgehalten
haben- pünktlich ein neues triskel fertigzustellen.
Wie immer freuen wir uns natürlich auch über Eure zahlreichen Anmerkungen, Verbesserungsvorschläge, Lob,
Kritiken und sonstige Kommentare und wünschen ganz viel Spaß und spannende Unterhaltung.
Eure celtic-rock Redaktion
Inhalt
Titelstory
5 Jahre Celtic Rock – Interview mit Daniel .............. 28
Tooraloo Radio
#25: Festival-Special Balve und Volmarstein .............. 4
CDs und Platten
Album des Monats .......................................................... 3
The Levellers ~ Sta­tic On The Air­wa­ves ................ 6
Aslan ~ Nudie Books And Frenchies .......................... 7
Thomas Lukassek ~ Reed Adventures ...................... 14
Kalevala ~ There and back again! .............................. 18
Emmy And You ~ Back In Town .............................. 21
Auld Corn Brigade ~ Our Flag EP ............................ 24
The Tartan Hearts – Flags at half mast .................... 26
Sliotar – Fine Friends ................................................... 30
The Band From Rockall ............................................... 35
The Borderers – Tales of Love + Rise Up! ............. 39
Streams Of Whiskey
September ....................................................................... 5
Konzertberichte
Festival Maritim 2012 .................................................. 11
Shamrock Castle ........................................................... 15
Irish Folk Festival Volmarstein 2012 Fr. 24.08. ........ 31
Irish Folk Festival Volmarstein 2012 Sa. 25.08. ........ 32
Fotoimpressionen Festival Volmarstein .................... 34
triskel - the celtic rock & punk ezine 2
Gewinnspiele
Streams Of Whiskey - September ............................... 5
Levellers Fotowettbewerb ............................................ 36
Konzerte und Festivals
FolkPunkRockFestival Berlin ...................................... 19
Vorbericht – 2.Irish Night ~ Pinnow ........................ 20
I RISH DAYS LEV 2012 .............................................. 25
Bericht – 2. Irish Night ~ Pinnow ............................. 37
Interna
11. Irish Festival Balve 03./04.08.2012 ........................ 8
5 Jahre Celtic Rock – Interview mit Daniel .............. 28
Bandporträts
Vorstellung und Porträt ~ Svenja ............................... 22
Dies und das
FLOGGING MOLLY covern ................................... 27
Feature
Levellers Fotowettbewerb ............................................ 36
Instrumentenkunde
Bouzouki ........................................................................ 41
Impressum .................................................................. 43

Album des Monats - September
The Langer’s Ball ~ The Devil Or The Barrel (2012)
von Marcel
Das Irish Folk Duo „The Langer’s Ball“, aus St. Paul
(Minnesota), USA haben sich vergrößert: Derek Jaimes
(ex-Wild Colonial Bhoys) spielt die Drums,
Drew Miller (Boiled in Lead) den Bass und Trevor
Jurgens die E-Gitarre. Das neue Werk “The Devil or
the Barrel” klingt damit reifer und fügt sich dadurch
nahtlos in die Paddyrock-Szene ein. Allein der Opener,
“Whiskey Chaser”, zeigt die Marschrichtung
an, die sie bereits mit ihrem letzten Live Album begonnen
hatten: Weg von dem rein akustischen
„Pubsound“, hin zum Club- und Festival tauglichen
Beat mit Bluegrass Einflüssen.
Die ersten Songs des Albums, „Whiskey Chaser“, „I
Know My Love“, „Johnny Jump Up“ sind allesamt
unterschiedlich instrumentiert, gut arrangiert und
setzen sich im Ohr fest. Ob die Tin Whistle schön
verziert den Gesang untermalt oder die Rhythmusfraktion
Akzente setzt, immer steht der Song im
Vordergrund. Der Folgesong „Rye Whiskey“ ist
Country pur mit Banjo, Slideguitar, mehrstimmigen
Gesang und bietet schöne Steigerungen im Arrangement.
Zum ersten Mal so richtig punkig und dennoch nicht
negativ herausstechend, geht es im Traditional „Real
Old Mountain Dew“ zu. Als echter Kontrast folgt die
Ballade „The Little Vagabond“.
„Kick around“ beginnt ruhig, nimmt nach 30 Sekunden
jedoch an Fahrt auf und ist einer der Favoriten
des Albums. Der eingängige Gesang und die Gitarren
lassen hier dem Folkigen genügend Spielraum. „All
for Me Grog” ist wieder ein punkigeres Stück wobei
die Whistle sehr weit vorn steht und hier und da auch
den bekannten „Cooley’s Reel“ einbaut. Auch “Mackey’s
Daughter” treibt an und erinnert ein wenig an
die Arrangements von Fiddler’s Green. Ein wahrer
Klassiker „Fields of Athenry“ mischt als Nächstes
das Gehör auf, ist jedoch bis auf das 5 String Banjo
nicht so stark, wie die vorigen Lieder.
„One more“ kann dann allerdings wieder mit punkrockigem
Beat und eingängiger Hookline auftrumpfen.
„Johnny, You’re a Rovin’ Blade” ist ähnlich arrangiert
und strukturiert wie „All for Me Grog, wobei
hier die Whistle am Ende den „O’Neills March“ ein-
baut. Dem finalen Stück „Wild Rover Polka“ mit dem
gefürchteten Anzähler „eins, zwei, drei, vier“ und
weiteren deutschen Textfragmenten, sowie der „Rosamunde
Polka“, kann man bis auf diese Gimmicks
leider nicht mehr allzu viel abgewinnen.
„The Devil or the Barrel“, welches sich inhaltlich
häufig um Whiskey dreht, ist ein sehr gelungenes
Album geworden, insgesamt nie aufdringlich, sehr
angenehm zu hören, mit guter Stimme und Arrangements,
sowie immer mit einem leichten Whiskeygeschmack.
Das alles macht dieses Album zu dem Besten,
was The Langer’s Ball bisher veröffentlicht haben
und sie beweisen diesmal deutlich, dass alle
Bandmitglieder ihre Instrumente beherrschen. So
bietet sich es nicht nur für den feucht-fröhlichen Abend,
sondern auch für den verkaterten Morgen danach
an. Cheers!
Tracklist
1. Whiskey Chaser
2. I Know My Love
3. Johnny Jump Up
4. Rye Whiskey
5. Real Old Mountain Dew
6. The Little Vagabond
7. Kick Around
triskel - the celtic rock & punk ezine 3
CDs und Platten

CDs und Platten
8. All for Me Grog
9. Mackey’s Daughter
10. Fields of Athenry
11. One More
12. Johnny, You’re a Rovin’ Blade
13. Wild Rover Polka
Tooraloo Radio
#25: Festival-Special Balve und Volmarstein
von Funkfuzzi
Die Festivalsaison läuft auf Hochtouren, zum Teil ist
sogar das Wetter gut! In dieser Folge Tooraloo Radio
geht es um zwei großartige Festivals in NRW: in Balve
ist man wetterunabhängig, feucht geht’s trotzdem
zu – selbstverständlich gibt es zur Premium-Musik
auch das passende Bier! In Volmarstein steigt alle
zwei Jahre das Festival am Fuße der Burg. Vor zwei
Jahren tobten in weiten Teilen NRWs Unwetter und
Gewitter – der Festival-Platz blieb davon unberührt…
Glück gehabt!
Beide Festivals bieten neben einer jeweils tollen Location
auch alles, was man sonst braucht. Den einen
oder anderen Verkaufsstand, das obligatorische Getränke-Angebot
und ein bisschen Futter als Grundlage
– darüber hinaus sind die Line-Ups wirklich stark!
Hier unser Festival Special bei Tooraloo Radio!
In der Balver Höhle dabei:
Donnerstag, 2.8. 2012:
19.30 Craic
21.30 The Bonnymen
Freitag, 3.8.2012
18.00 Craic
19.00 Sauerland Pipes and Drums
19.30 Finnegans Wake
21.00 Sauerland pipes and drums
21.30 the Bonnymen
23.00 Sauerland Pipes and Drums
23.30 The Ceili Family
Samstag, 4.8.2012
16.00 Fragile Matt
Anspieltipps:
Whiskey Chaser, I Know My Love, Johnny Jump Up,
Kick Around
www.celtic-rock.de/2012/09/the-langer-ball-the-devi
l-or-the-barrel-2012
17.30 Craic Bühne 2
18.00 More Maids
19.30 Craic Bühne 2
20.00 At First Light
21.30 Craic Bühne 2
22.oo Derek Warfield and the Young Wolfe Tones
In Volmarstein treten am 24. und 25.8. an:
Freitag, 24.8.2012
Ten Pints After
In Search of a Rose
celtic-rock & punk fanzine 4
Samstag, 25.8.2012
The O’Reilly’s
Nua
The Brendan McCreanor Band
Irish Rose
Full Set
Dougie MacLean
Bachelors Walk
www.celtic-rock.de/2012/08/tooraloo-radio-25-festi
val-special-balve-und-volmarstein

Streams Of Whiskey
Die September Charts // mit Gewinnspiel
von daniels
Wieder zwei, die den Weg in die Hall Of Fame gefunden haben:
The Dolmen und Blackmore’s Night. Die Jungens von
Plattrock geben alles und mobilisieren um ganz oben dabei zu
sein. Mal sehn, wie es diesen Monat wird. Es sind neben den
Neuvorstellungen aus unserem Magazin auch wieder interessante
Hörer/innen-Wünsche dabei. Jetzt aber erst mal die
Stars des letzten Monats:
Hier nun die TOP 5 aus dem August:
5. The Screaming Orphans – Ghost Riders in the Sky
4. The Pogues – Young Ned of the hill
3. Blackmore’s Night – Vagabond (Make a Princess Of Me)
2. Katzenjammer – Rock-Paper-Scissors (Rang: 4/5/3)
1. Plattrock – One wild night (Rang: 3/2/1)
Die kompletten Ergebnisse findet Ihr im Chart-Archiv.
Diesen Monat neu nominiert sind:
Finnegan’s Hell, Nobody Knows, Damaris Woods, Flogging Molly, The Levellers, Aslan, Thomas Lukassek, Kalevala,
Emmy and you, Auld Corn Brigade, The Tartan Hearts, Sliotar, The Band From Rockall, The Borderers
Alle Songs hört Ihr in unserer Radiosendung “Streams Of Whiskey” und einige der Neuerscheinungen auch in
“What’s New“. Die Zeiten findet Ihr im aktuellen Sendeplan.
Zu gewinnen gibt es diesen Monat auch wieder was:
1x Fanpack Drunken Lullabies
1x CD Seth Lakeman, Tales From The Barrel House
Vielen Dank an die Spender/innen!
Verlost werden die Scheiben unter allen, die bis zum 25.September 2012 ihre kompletten fünf Stimmen abgegeben
haben. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Die Gewinner/innen werden per E-Mail benachrichtigt. Bitte hinterlasst
also eine zustellfähige E-Mailadresse in Eurem Profil.
Um abzustimmen, müßt Ihr Euch hier rechts in der Sidebar zunächst registrieren. Wenn Ihr eingeloggt seid,
könnt Ihr auf der Chartseite abstimmen!
UND NUN AB ZUM VOTING:
www.celtic-rock.de/2012/09/die-september-charts-mit-gewinnspiel
triskel - the celtic rock & punk ezine 5
Streams Of Whiskey

CDs und Platten
CDs und Platten
The Levellers ~ Sta­tic On The Air­wa­ves (2012)
von Marcel
Die Levellers melden sich pünktlich zur Festivalsaison
zurück mit ihrem neuen und starken elften Album
„Sta­tic On The Air­wa­ves“. Die englischen
Folkrockbarden, die nun ununterbrochen seit 1988
unermüdlich Songs schreiben und Konzerte geben,
zeigen sich auch diesmal kreativ und voller Leidenschaft.
Sowohl musikalisch, als auch textlich bleiben
sie sich treu.
Sänger Mark Chedwick beschreibt das neue Werk,
welches live in einem Studio in Prag eingespielt wurde,
wie folgt: „Wir haben sehr viele unterschiedliche
Geschichten auf dem Album, und die meisten werden
aus einer sehr persönlichen Sicht erzählt, aber es
sind eben echte Storys, die von echten Menschen
handeln, und selbst in deren aussichtslosesten Momenten
gibt es eben noch Hoffnung.“ Das Lied
„Truth Is“ wurde beispielsweise nach seinen Aussagen
von Eindrücken im Rahmen der Bankenkrise
inspiriert, die die Band während ihres Aufenthalts in
Athen gesammelt haben. Während auf ihrem letzten
Album die elektrischen Gitarren eine deutliche Rolle
der Arrangements übernahmen, sind hier vorwiegend
ihre akustischen Instrumente präsent.
Nachdem Intro, eine Soundcollage mit Gesang, beginnt
„We Are All Gunmen” mit dezenten eletronischen
Grooves. Der Bass ist sehr präsent, der Gesang
geht wie so oft direkt ins Ohr. Nach 90 Sekunden
ertönt auch endlich die lang ersehnte Fiddle, die doch
so charismatisch für den Sound der Levellers ist.
“Truth Is“ beginnt dafür mit einem „gypsy-style“
Fiddle-Intro, bevor der Song in den klassischen Beat
übergeht, jedoch nicht den Partypunkhöhepunkt erreicht.
Angeführt von gedoppelten Akustikgitarren
und sanftmütigen Vocals geht es mit „After The
Hurricane” balladesk weiter; ein bitteres, wunderschönes
Lied über Krieg und Hoffnung.
„Our Forgotten Towns“ erinnert noch am ehesten an
den typischen Levellers Sound der frühen 90er Jahre
– die treibende Fiddle und die Vocals reichen dafür
allein aus. Was jedoch fehlt, ist die Rhythmusgruppe.
Elektrische Gitarren stehen bei „No Barriers” im
Vordergrund. Das zunächst spärlich instrumentierte,
aber aufbauende Stück „Alone In This Darkness” ist
triskel - the celtic rock & punk ezine 6
eines der Höhepunkte des Albums. Etwas experimenteller
geht es weiter mit „Raft Of The Medusa“.
Eingängige Melodien ertönen bei „Mutiny“ sowohl
aus der Fiddle, als auch aus Marks Mund – ein klassischer
Levellers Song eben. „Traveller“ geht im Arrangement
etwas unter, wobei „Second Life“ die
Levellers wieder da hinkatapultiert, wo sie hingehören:
mit Banjo Fiddle, amtlicher Rhythmusgruppe
und einem über allem schwebenden Gesang. Das
Album endet mit dem für die Levellers ungewöhnlich,
aber doch so passenden irischen Traditional
„The Recruiting Sergeant“.
Das Besondere an „Static On The Airwaves“ ist, dass
für das Album nicht Instrument für Instrument aufgenommen
wurde, sondern die komplette Band zusammen
im Studio stand, um die Songs nach und
nach aufzunehmen. Gemeinsam, bis eben alles passte
und jeder mit dem Endergebnis zufrieden war. Wer
auf Party aus ist, ist mit „Static On The Airwaves“
nicht an der richtigen Adresse. Wer aber auf tiefgründige
Musik steht, in der die Botschaft zählt und
nicht in erster Linie der Stimmungsfaktor, sollte sich
das Album ruhig zu Gemüte führen.
Anspieltipps: Truth Is, After The Hurricane, Alone
In This Darkness

Tracklist:
1. Static On The Airwaves
2. We Are All Gunmen
3. Truth Is
4. After The Hurricane
5. Our Forgotten Towns
6. No Barriers
7. Alone In This Darkness
Aslan ~ Nudie Books And Frenchies (2012)
von shutupanddance
Erinnerungen an die Jugendzeit – was gibt es schöneres?
Nach 30 Jahren im Musikbusiness nehmen sich Aslan
die Zeit, um zusammen mit ihren Fans in Erinnerungen
zu schwelgen. Im siebten Studioalbum sehen die
Bandmitglieder Christy Dignam, Joe Jewell, Billy
McGuinness, Alan Downey und Rodney O’Brien
stolz auf die erfolgreichen Jahre ihrer Karriere zurück,
wenn auch nie ganz ohne Reue – und erinnern
sich an das Irland, in dem sie aufwuchsen.
Ohne musikalische Abenteuer zu wagen, überzeugen
die Iren mit musikalischer Qualität: Nachdenkliche
Lyrics und ruhige Balladen wechseln sich mit rockigen
Zwischenspielen ab; durch die gesamte Platte
weht ein nostalgischer Wind. Aslan sehnt sich nach
Zeiten, in denen sich die fünf Musiker „Nudie Books
and Frenchies“ aus England mitbringen ließen, weil
sie diese in den irischen Shops nicht kaufen konnten.
Beim melodiös-einprägsamen Opener „Frank’s Van“,
welcher auch auf dem Coverbild zu sehen ist, holte
sich die Band Unterstützung von Streichern, die
wunderbar mit Gitarre und Gesang harmonieren.
Langsame, melancholische Balladen wie „Wait For
Our Friends“, die sich mit Hilfe von rockigen Elementen
immer weiter steigert, wechseln sich mit flot-
8. Raft Of The Medusa
9. Mutiny
10. Traveller
11. Second Life
12. The Recruiting Sergeant
www.celtic-rock.de/2012/08/the-levellers-sta%C2%
ADtic-on-the-air%C2%ADwa%C2%ADves-2012
teren Songs
wie „Too
Late For
Hallelujah“
ab, welches
mein persönliches
Highlight
auf der CD
ist.
Die Band,
deren Nameübersetzt
„Der Löwe“ heißt, meint selbst: „The lion is
still roaring…“ – nach 30 Jahren haben die Iren mit
der Platte definitiv bewiesen, dass sie sehr wohl noch
brüllen können. Vermisst habe ich bei „Nudie Books
and Frenchies“ lediglich einen Song, der im Ohr hängen
bleibt, eine Hymne, die danach schreit, mitgesungen
oder -gesummt zu werden.
Trackliste
celtic-rock & punk fanzine 7
1. Frank’s Van
2. We Will Rise
3. We Did
4. Wait for Our Friends
5. Too Late for Hallelujah
6. Silent Souls
7. Once Upon a Time the End
8. Fall Down
9. That’s Just the Way It Is
10. Wake-Up Call
CDs und Platten
www.celtic-rock.de/2012/08/aslan-nudie-books-andfrenchies-2012

Interna
Interna
11. Irish Festival Balve 03./04.08.2012
von kuec
Das 11. Festival brachte vor allem die ersten
Deutschland-Auftritte von Derek Warfield und den
Young Wolfe Tones, den BonnyMen sowie At First
Light. Aber außerdem hatte das Festival wie immer
auch andere große und kleine Höhepunkte. Wie jedes
Jahr traf sich die „Höhlen-Familie“ am ersten Augustwochenende
im Sauerland, wobei die Geselligkeit
und das „Erforschen der Dunkelheit“ (Guinness-
Werbung) nicht an letzter Stelle steht.
Bevor man reinkam, war erstmal Schlange stehen
angesagt – wurden die Karten doch als A4-Blatt mit
Computer und Drucker erstellt. Die Abläufe bei der
Essens- und Getränkeversorgung sind dagegen wesentlich
besser eingespielt. Richtig voll war’s am Freitag
nicht. Zum luftigeren Eindruck trägt bei, dass seit
dem Umräumen der Bühne vor den Haupteingang
der 2. Arm der Y- förmigen Höhle genutzt werden
kann. Man konnte sich also auch vor der Bühne noch
gut bewegen.
Neu war die aufgepeppte Bühnenbeleuchtung, die
man eher einem Rockkonzert zuordnen würde. Während
die Wände grau blieben, sorgten viele bewegliche
Strahler für tolle optische Effekte. Vielleicht
manchmal des Guten zuviel, aber sehr effektvoll.
In Balve steht kariertes Outfit hoch im Kurs. Im
Publikum mit zunehmender Tendenz, besonders natürlich
bei den 1st Sauerland Pipes and Drums, die
am Freitag mit ihrer Show vor und in der Höhle beeindruckten.
Mit einem Kreis von einigen Männern
als Mittelpunkte schafte Moderator Sean Reeves
rasch einen großen Kreis vor der Bühne.
Die Musik auf den Bühnen war aber eindeutig Irland
zuzuordnen. An jedem Festival – Tag waren Craic zu
sehen: am Donnerstag bei der Aufwärm-Party, am
Freitagnachmittag und am Samstag in den Umbau-
Pausen auf der 2. Bühne. Bea, Mario und Torsten
schauten oft in dieselben Gesichter, ihre eigene Fan-
Gemeinde. Das sympathische Trio zeigte sich immer
wieder kompetent, freundlich und flexibel und trug
eine Menge zur guten Grundstimmung in der Höhle
bei. Sogar kurz vor dem Topact am Samstag, hallten
„Zugabe“-Rufe herüber. Der Veranstalter kann sich
glücklich schätzen, auf so eine Gruppe zurückgreifen
triskel - the celtic rock & punk ezine 8
zu können. Hier ist das Konzept aufgegangen, auch
jungen Bands einen Auftrittsplatz zu bieten.
Chiara McCrickard
Der frühe Freitagabend gehörte Finnegan’s Wake,
einem gestandenen Trio aus Dublin, das man der
Kneipen-Unterhaltung zurechnen darf. Mit Akkordeon,
Gitarre, Whistle und dreimal Gesang gab es die
bekannten Hits, wobei ein fehlendes Instrument
schon mal auf Knopfdruck aus einem schwarzen
Zauberkästlein hinzugefügt wurde. Der Sound ging
ins Schlagerhafte und bot keine Überraschungen.
Sean Reeves gab mit ihnen eine Kostprobe seines
gesanglichen Könnens: Ein vielstimmiges Auld Triangle
war ein schöner Abschluss.
Ganz anders danach die BonnyMen. Die acht jungen
Leute sind der traditionellen akustischen Musik
verpflichtet und spielen überwiegend instrumental.
Aber wie! Die Besetzung ähnelt stark der legendären
Bothy Band aus den Siebzigern: 6 Männer an den
Saiten- und Blasinstrumenten, dazu eine singende
Frau am Keyboard. Fiddle, Flute, Pipes trugen die
Melodien, Gitarre, Bouzouki und Bodhran, machten
rhythmischen Druck, das Keyboard sorgte für den
Bass. Die Jigs und Reels wurden mit atemberaubendem
Tempo und höchstem technischen Niveau gespielt.
Für Abwechslung sorgten die Songs der zusätzlichen
Sängerin, die ein gälisches Traditional e-

enso interpretierte wie The Night They Drove Old Dixie
Down. In Irland hat die CD der Band die
trad.-Sparte der Charts angeführt und begeisterte
Kritiken erhalten – absolut nachvollziehbar. Die Tontechnik
war mit dem Aufgebot an MusikerInnen offenkundig
überfordert, egal wo man stand, klang es
verwaschen, besonders der Gesang. Leider nicht das
erste Mal, das der Sound beim Festival nicht stimmte,
aber am Samstag wurde es besser. Die BonnyMen
kamen gut an und werden hoffentlich noch öfter zu
Gast sein.
Danach kündigten das Stoff-Kamel und das Bild
vom Tory King den Auftritt der Ceili Family an.
Diesmal wieder zu fünft mit Bassist und neuen Liedern.
Mit ihrem fröhlichen irisch-inspirierten Rock
das Richtige für einen beschwingten Höhlenabend.
Die Glitzerjacken bleiben ja nie lange an…Die Fünf
waren so freundlich, unser neues Banner, wenn nicht
zu schwenken, so doch damit vor die Kamera zu treten.
Danke für’s freundliche Lächeln…
Der Samstag brachte mit Derek Warfield den ältesten
(70 J.) und mit Mícheál (9 J.) den jüngsten Sänger auf
die Bühne. Der Knirps gehört zu Fragile Matt, die
am Nachmittag den Aufwärm-Spot hatten. Banjo,
Bodhran, Whistles, Gitarre und Gesang sind die Besetzung.
Mit rheinischem Temperament, Humor und
einer sehr aufs Publikum bezogenen Art verbreitete
das Quartett um Dave Hutchinson gute Stimmung.
Wenn man von dem Schild ablas, das Mícheál hochhielt,
fiel es nicht mehr schwer, einen gälischen Refrain
mitzusingen.
Es hatte laut Moderator Sean Reeves Kritik gegeben,
es seien in Balve zu wenig Frauen gebucht. Dem
konnte er mit der Verpflichtung der More Maids
entgegentreten, die auch ohne Quoten-Aspekt empfehlenswert
sind. Sie setzen den unzähligen Texten
aus Männersicht Lieder aus der Frauenperspektive
celtic-rock & punk fanzine 9
Interna
entgegen, von Eppie Morrie, die nicht verheiratet werden
will, oder dem jungen Mädchen, das sich verliebt
hat und sich auf den Next Market Day freut. Die
Songs wurden in feinem Satzgesang dargeboten, auch
die Tunes mit Flute/Bouzouki/Fiddle waren klasse
gespielt. Die eher ruhige Darbietung hätte in dieser
Form allerdings besser in einen kleineren Rahmen
gepasst.
Zur besten Zeit am Samstag war die Höhle voller als
am Vortag, und es lag Spannung in der Luft vor der
Deutschland-Premiere von At First Light. Die
Gruppe aus Belfast fällt schon durch ihre Besetzung
aus dem Rahmen: mit John McSherry (früher Lunasa)
und Francis McIlduff haben sie gleich zwei
Uilleann -Piper der Spitzenklasse. „Wir wissen nicht,
welcher der bessere Spieler ist – wir lassen euch entscheiden“,
meinte Fiddler Donal O’Connor, selbst
ebenso einer der Besten seines Fachs. Begleitet wurden
sie an der Gitarre von Michael McCague. Optisch
im Mittelpunkt stand die junge Ciara McCrickard,
die nicht nur hinreißend aussah, sondern auch
toll sang und Fiddle spielte. Ihr Quiet Land of Erin
war für mich der Höhepunkt des Sets. Auch die Duette
mit zwei Low Whistles waren magisch. Obwohl
alle Fünf tief in der irischen Tradition stehen, integrieren
sie auch Musik aus anderen Ländern wie das
spanische El Garrotin. Das Material stammte großenteils
von der CD „Idir“, die im Anschluss reißenden
Absatz fand. Ein grandioser Auftritt, der den Festivalbesuch
wert war.
At First Light nach ihrem Auftritt in der Balver Höhle
Als es immer schwerer wurde, den Nikotinabhängigen
auszuweichen, stellte sich mir die Frage, warum
das Konzept „rauchfreie Höhle“ in der Versenkung
verschwunden ist. Fällt die Höhle mit ihren Winkeln

Interna
etwa unter die Eckkneipen-Verordnung? Da waren
wir doch schon mal weiter…
Dann war die Zeit für Derek Warfield und seine
Young Wolfe Tones gekommen. Mit God Save Ireland
hatten sie das Höhlenpublikum sofort im Griff, und
mit patriotischem Liedgut wie Men Behind the Wire
oder Back Home in Derry folgten viele eingängige Titel
zum Mitsingen. Derek Warfield hat eine Mission, die
er seit 50 Jahren auf der Bühne verfolgt: das Andenken
an den Freiheitskampf
des irischen
Volkes bewahren.
Er nimmt
seine Sache
ernst, obwohl
er mit seiner
B a n d S p a ß
vermittelt:
„Die Iren
konnten ihren
Helden keine
Denkmäler
errichten, die
Denkmäler
waren die Lieder.
Daher
bedeutete ihre
Musik den
Iren so unendlich viel.“ Die junge Band machte mit
Bouzouki, Gitarre, Bass richtig Druck. Die Banjospielerin
Damaris Woods ist der zweite „Star“ der
Gruppe. Lächelnd fetzte die kleine Frau mit der
Kappe die schnellsten Reels herunter. Auch der siebzigjährige
Frontmann legte eine Menge Energie an
den Tag. Auch seine jungen Kollegen sangen alle sehr
ordentlich. Das Publikum machte mit, reckte die
Hände. “Uh ah, up the ‘RA”. Bei solcherart militan-
tem Nationalismus wird mir etwas unwohl, aber die-
Rebellenlieder gehören in Irland halt dazu. Der emotionale
Abschluss war ein Gruß an Deutschland, von
Derek Hand in Hand mit Sean Reeves gesungen: A
Nation Once Again.
Der Organisator denkt bereits an’s nächste Jahr:
Zum Abschied versprach Sean Reeves, sein Möglichstes
zu tun, damit 2013 zwei beliebte Top-Bands in die
Höhle zurückkehren – die High Kings und die Kilkennys.DieseAussichten
wurden
von den
Stammgästen
freudig
beklatscht.
Auf jeden
Fall – und
das ist die
Stärke des
Festivals –
wird es
wieder eine
vielseitige
Zusammenstellung
geben, die
Insider ebensoanspricht
wie normalen Sauerländer. Wir sind gespannt.
Bilder Freitag: Marc, küc
Bilder Samstag: küc
triskel - the celtic rock & punk ezine 10
www.celtic-rock.de/2012/08/11-irish-festival-balve-0
3-04-08-2012

Konzertberichte
Festival Maritim 2012 mit Larkin, Sandy Brechin & Coomara und Scrum
von frakru
Festival Maritim – beim Klang des Namens will man
sich schon abwenden, umblättern oder weitersurfen,
lässt der Begriff „Maritim“ doch eine Vision von
Matrosenanzügen, verstaubten Kapitänsjacken und
Mottenkugeln vor dem inneren Auge entstehen. Aber
– wer schon mal dort war auf jenem Festival in Bremen-Vegesack,
wo die Lesum in die deutlich größere
Weser mündet, der weiß, dass zwischen Beck’s Bier
und Fischbrötchen nicht nur die Freunde des guten
alten Shantys, sondern auch die Fans des Folk-Rocks
– ob nun irish,
scottish, celtic,
speed oder punk-
auf ihre Kosten
kommen. So
standen dieses
Jahr mit Larkin,
Scrum und Sandy
Brechin & Coomara
auch in diesem
Jahr ein paar
wirklich gute
Acts auf den
Bühnen – und
das bei freiem
Eintritt
www.festival-maritim.de
Larkin (DE)
celtic-rock & punk fanzine 11
Konzertberichte
Larkin ist eine
Band, die mit viel
Spaß, Energie
und Humor die
irische Musik
zelebriert. Mit
ihren unterschiedlichenmusikalischenBackgrounds
haben
die Musiker
durch viele Eigenkompositionen
und neue
Arrangements einen eigenen, kraftvollen Stil geschaffen.
Mit ihren letzten Studio-Produktionen „Totentanz“
und „Ab in´ Pub!” dringt Larkin auch in andere
musikalische Stilrichtungen ein, so sind Elemente aus
Rock und Pop, sowie Mittelalter und Gothic Bestandteil
ihrer Musik. Diese Band schafft verblüffend locker
den Spagat zwischen einer Fülle an Eigenkompositionen
und traditionellen irischen Songs und
Tunes.
www.larkin-music.de

Konzertberichte
Scrum (NL)
Die Musik wird beschrieben als “Power Folk”: Rock
mit schottischen und irischen Folkeinflüssen, wo der
Dudelsack, die Tin Whistle, Geige und Mandoline
eine wichtige Rolle spielen. Scrum, das sind: 6 leidenschaftliche
Musiker mit einer Vorliebe für rohe, ehrliche
und spontane Folkmusik, die bis in die Fußpitzen
geht.
www.scrummusic.nl
triskel - the celtic rock & punk ezine 12

Konzertberichte
Sandy Brechin & Coomara (SCO)
Sandy Brechin (Edinburgh, Schottland) ist einer der
meist bekannten
Scottish
Folk Akkordeon-Spieler
seiner Heimat.
Er ist
bereits überall
auf der Welt
aufgetreten
und regelmäßig
im schottischen
TV
und Radio
präsent. Begleitet
wird er
von der int
e r n a t i o n a l
besetzten
Band Coomara.
Eine schottische
Sängerin, eine russische Geigerin und zwei
Bremer Musiker bringen ein beeindruckendes Repertoire
an Instrumenten mit auf die Bühne: mit Gesang,
Gitarre, Geige, Bass, Bodhrán, Cajon und natürlich
Sandy’s Akkordeon entsteht ein völlig eigener
Sound im Stil des Contemporary Scottish Folk.
www.scott-douglas.de
triskel - the celtic rock & punk ezine 13
www.celtic-rock.de/2012/08/festival-maritim-2012mit-larkin-sandy-brechin-coomara-und-scrum

CDs und Platten
CDs und Platten
Thomas Lukassek ~ Reed Adventures (2012)
von daniels
Wahrscheinlich kann ich diese Musik mit meinem
Vokabular gar nicht ausreichend würdigen. Aber ich
glaube auf jeden Fall einen besonderen Silberling in
meinen Händen zu halten. Zumindest ist er das für
mich geworden. Irgendwie wollte keiner aus dem
Redaktionsteam ran, bis ich mir dann einen Ruck
gegeben habe. Auto an und CD rein.
Ich war wirklich überrascht. Er bedient nicht die
Schubladen, die die meisten mit Dudelsackmusik assoziieren.
Wir werden hier auf eine musikalische Instrumentalreise
durch verschiedene Genres und Musikstile
mitgenommen, die die vielfältigen Möglichkeiten
dieses außergewöhnlichen Instruments demonstriert.
Aber es ist nicht eines, Thomas Lukassek
spielt eine Vielzahl schottischer (?) Dudelsäcke. Für
die interessierten bietet seine Website auch weitere
Hintergrundinfos zu den Instrumenten. Zahlreiche
Begleitinstrumente zeichnen die Landschaft des wandernden
Pipers.Fantasie beweisen nicht nur die musikalischen
Arrangements, sondern auch die CD selbst.
Da ist zunächst mal das Cover, dessen eigentliches
Motiv man erst beim genauen hinschauen erkennt.
Dazu kommen dann noch die persönlichen Worte zu
den einzelnen Titeln, die humorvoll auf das eigene
Abenteuer mit den Reeds zurück blicken.
Die CD ist für alle etwas, die Dudelsack kennenlernen
möchten, ohne auf die krachenden Gitarren zu
warten (obwohl ich glaube, welche gehört zu haben).
Mal zum chillen, mal energetisch, mal majestätisch
und mal mit einem zwinkernden Auge.
Tracklist
triskel - the celtic rock & punk ezine 14
1. Barless Fivestar
2. Benderloch Fox
3. Pa’jam
4. Sunday Afternoon
5. Bagblues
6. Spam Lawyer and Tackle’barry Win
7. Jack’äh’t
8. Molehills
9. Reed Adventures
10. Grade Two River
11. Wenik
12. For Ireland I’ll Not Tell Her Name
www.celtic-rock.de/2012/08/thomas-lukassek-reed-a
dventures-2012

Konzertberichte
Shamrock Castle ~ Celtic & New Folk Festival, 04. August 2012
von shutupanddance
Shamrock-Castle Debüt auf
Schloss Jägersburg. Nach einem
Jahr Pause hat das Heimspiel-Festival
der Fiddlers wieder
festen fränkischen Boden
unter den Füßen.
Ein junges Mädchen mit Schottenröckchen
trägt einen Kasten Guinness
in der Hand, auf dem Rücken
einen vollgepackten Rucksack.
Hinter ihr laden zwei weitere
Mädels vergnügt Campingutensilien
aus dem Auto und werfen die
Sachen über den Zaun, der an die
Jägersburg grenzt. Aus dem Auto
tönt „Rollin’, rollin’, lay your shit
on me“, Passanten stimmen begeistert ein, klatschen,
singen, pfeifen: So sieht Vorfreude aus!
Schon am Freitagabend pilgerten die Fans des Irish
Folk und Punk nach Bammersdorf, ein beschauliches
Örtchen nahe Forchheim, um es sich auf den Campingflächen
nahe der Jägersburg einzurichten: Umgeben
von Maisfeldern herrschte hier schon vor Beginn
des Festivals entspannte, fröhliche Stimmung.
Am Samstag um die Mittagszeit öffneten sich schließlich
die Tore der Jägersburg, um dem stets bunt gemischten
Publikum Einlass in den Innenhof des
celtic-rock & punk fanzine 15
Konzertberichte
Schlosses zu geben. Bei herrlichem Wetter konnte
man noch bevor die erste Band um 14 Uhr loslegte
ein kühles fränkisches Bier im Biergarten vorm
Schloss genießen oder sich quer durch alle nur erdenklichen
Sorten an Whiskey probieren. Hinter den
verschiedenen Grill-, Knoblauchbrot- und Crepes-
Ständen unterhielt der Solo-Künstler Joe Ginnane
auf der Biergartenbühne. Er begeistere mit Coversongs
quer durch die Genres – von klassisch irischen
Traditionals bis Green Day – die er auf sehr charismatische
Art mit Gitarre vortrug. So zog es in den
Umbaupausen regelmäßig die Folks in den Biergarten:
Zum Entspannen, Plaudern, Mitsingen und Lauschen:
„Handmade music with heart and soul“.
Als Punch’n'Judy um zwei Uhr loslegten, hatte
sich der Schlosshof bereits gut gefüllt, die
Sonne brannte vom Himmel und die Tanzlaune
stieg bereits beim ersten Song; einige kannten
„den Punch“ sicherlich auch schon als Vorband
von Fiddler’s Green auf der Wall Of Folk-
Tour. Mit donnerndem „Hey Ho Ho“ unterstützte
das Publikum die fünf sympathischen
Musiker, die zwischen den verschiedensten
Einflüssen aus Rock, Metal, Mittelalter und
Folk ihren ganz eigenen Stil gefunden haben.

Die durchwegs
gute Stimmung
unter
den Zuhörern
sowie die unglaubliche
Spielfreude
der Bands zogen
sich wie
ein roter Faden
durch das
gesamte Festival.
So auch
bei Boggin
Leprechaun,
die dieses Jahr
s c h o n z u m
zweiten Mal auf eine Shamrock-Castle Bühne
standen und nach wie vor die Folks und Punks mit
ihrer trotzigen, dreckigen und verdammt tanzbaren
Musik begeistern.
Unter dem Motto „Weniger ist mehr“ erklommen
die drei Jungs von Acoustic Revolution bei Anbruch
des Abends die Bühne und zeigten sich und
den “Folkpopbluegrasscountryclassicrock”, wie sie
selbst ihre Musik bezeichnen, von der besten Seite.
Mit zwei Gitarren, einem Kontrabass, einer Bassdrum
und drei eindrucksvollen Stimmen erzeugten
sie nicht nur mit ihrem letzten Lied, einer Coverversion
von „Nothing Else Matters“, eine unbeschreiblich
fesselnde Gänsehaut-Stimmung; auch knallige
Gute-Laune-Songs von ihrer neuen Platte „Haunted
By Numbers“ durften nicht fehlen.
celtic-rock & punk fanzine 16
Konzertberichte
Flotte Rhythmen, eingängige Melodien, unverwechselbarer
Gesang und sechs energiegeladene Musiker:
Sir Reg, die als „schwedische Antwort auf die
Dropkick Murphys“ gehandelt werden, machten dem
Ruf, der ihnen vorauseilt, alle Ehre. Sie präsentierten
Celtic Rock, handgemacht mit Herz und Seele: Zum
Feiern, Springen und Trinken – aber auch zum
Nachdenken und den lauen Sommerabend genießen.
Mein persönliches Sahnehäubchen war der charismatische
Akzent des Frontmannes, mit dem die Band
einen wunderbar irischen Flair in die fränkische
Schweiz brachte. Die sechsköpfige Band um Frontmann
Brendan Sheehy erwies sich auch am Merch-
Stand als äußerst sympathisch und verrieten, dass es
im Februar ein neues Album geben soll – man darf
also gespannt sein!
Als der Folkraider die Bühne betrat und die Fans im
Chor nach der „Wall Of Folk!“ verlangten, konnte
man den Folks die Vorfreude schon an der Nasenspitze
ansehen: Sie warteten auf Fiddler’s
Green, den Headliner des Abends.
Neben neuen Songs hatten die sechs
Speedfolker, ganz zur Freude der Fans,
auch „Rariäten“ im Gepäck: „Star Of
The County Down“, „Raggle Taggle
Gypsy“ und der „Goldwatch Blues“
ließen so manches Herz höher schlagen.
Das Solo von Tobi (Geige), Frank (Percussion)
und Stefan (Bodhrán) rief wahre
Wogen von Begeisterung hervor und
wurde ebenso gefeiert wie die beiden
Klassiker „Queen Of Argyll“ und
„Days Of Yore“, die schon bei der vorausgegangenen
Tour fest in den Setlist
verankert waren.

Auch wenn ich anfangs tatsächlich
Bedenken hatte, wie
eine Wall Of Folk im
Schlosshof zwischen vier
Bäumen inklusive Beet-Umrandung
funktionieren sollte,
wurde ich definitiv eines besseren
belehrt.
Gute Laune, tanzende und
springende Massen, eine –
wie immer – abwechslungsreiche
Bühnenshow und eine
dem besonderen Anlass entsprechende
Setlist rundeten
das Shamrock Castle Festival
2012 gelungen ab. Da auch
von Seiten der gräflichen
Familie, der das Schloss Jägersburg
gehört, durchweg
positive Stimmen zu hören
waren, bleibt nur zu hoffen, dass das Festival auch
nächstes Jahr wieder in dieser beeindruckenden Lokalität
stattfinden kann.
Running Order:
celtic-rock & punk fanzine 17
12:00 Uhr: Einlass
14:00 – 15:15: Uhr: Punch’n'Judy
16:00 – 17:15 Uhr: Boggin Leprechaun
18:00 – 19:15 Uhr: Acoustic Revolution
20:00 – 21:15 Uhr: Sir Reg
22:00 Uhr: Fiddler’s Green
Konzertberichte
www.celtic-rock.de/2012/08/shamrock-castle-celticnew-folk-festival-04-august-2012

CDs und Platten
CDs und Platten
Kalevala ~ There and back again! (2012)
von cuba64
Als ich diese CD zum ersten Mal in meinen Player in
der Küche eingelegt habe, kam meine Frau und fragte
mich, wer denn so eine schlechte Rockoper machen
würde. Nun muss man wissen, dass sie mit Celticmusik
in keiner Weise etwas anfangen kann und mich
daher gern aufzieht. Aber mit einer Sache hat sie
Recht: „There and back again“ von Kalevala klingt
pompös, theatralisch und vielseitig.
Die ersten vier Tracks wirken daher auch wie einer.
Nicht weil sie sich gleich anhören, sondern weil es
wirkt, als sollten hier unterschiedliche Stimmungen
und Spannungen erzeugt werden – eben wie Akte in
einem Theaterstück. Erst durch das erneute hören
und parallellesen des zwölfseitigen Booklets, wurden
die zehn Stücke deutlicher. Dabei fällt auf, dass die
sechs Musiker aus Parma musikalisch sehr vielseitig
sind und traditionelle Instrumente wie Flöte, Akkordeon
oder Duddelsack viel Platz eingeräumt wird.
Getragen werden die Stücke durch eine harte Gitarre,
weswegen Kalevala ihre Musik wohl als Folkmetal
bezeichnet.
Mein persönliches Fazit: Die Stücke sind alle musikalisch
auf einem hohen Niveau. Der Sound ist ausproduziert
und komplex. Der Sänger ist abwechslungsreich
und trifft Melodien und Töne. Allerdings
kann eben dies auch anstrengend sein. Manchmal
wünscht man sich etwas mehr Raum und Einfachheit.
Oder anders ausgedrückt; 32min. Laufzeit sind
ausreichend. Nicht falsch verstehen! Die Platte verlangt
Raum und Lautstärke. Lieder wie „Nigel´s got a
sword“ oder „There and back again“ sind druckvoll
und gehen gut ins Ohr.
Eine Band als Reverenz fällt mir keine ein, allerdings
erinnert mich die Dramaturgie mancher Lieder an
Queen. Macht euch selbst ein Bild, es ist interessant.
Abschließend noch ein Wort zum Layout. Die CD
kommt in einem Digipack mit aufwendigem Artwork
und Booklet, welches wie eine alte Zeitung gestaltet
ist. Schön ist, dass alle Texte mitgeliefert werden. Es
ist durchdacht, gefällt und rundet das Werk ab.
Tracklist:
1. …
2. S’i Fosse Foco
3. Folk Metal, Baby!
4. Full Frontal Nudity
5. Come Dio Comanda
6. Nigel’s Got a Sword
7. There and Back Again
8. Glasses
9. Dinamite
10. Waterloo
11. U Golema
triskel - the celtic rock & punk ezine 18
www.celtic-rock.de/2012/08/kalevala-there-and-back
-again-2012

Konzerte und Festivals
FolkPunkRockFestival Berlin: Das FPRF geht in die zweite Runde !!!
von daniels
präsentiert von
muttis-booking.de u n d
celtic-rock.de
Nach dem großen Erfolg des
FolkPunkRockFestivals diesen
Jahres, mit Acts wie The Real
McKenzies, The Porters und
Sir Reg, gehen wir im Februar
2013 in die zweite Runde. Mitten
in Berlin Kreuzberg, im
legendären SO36!
Wir freuen uns riesig für das
FPRF vol. 2 das Comeback
einer der besten Folk-Punk
Bands Englands ankündigen
zu können: THE MEN
THEY COULDNT
HANG. Seit 10 Jahren waren
sie nicht auf dem „europäischen
Festland“. Eine Band die
nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch politische
Visionen voran treibt ! Mit „The Ghosts of
Cable Street“ gaben sie der Cable Street Riot vom 4.
Oktober 1936 den passenden Sound. Ein Tag an dem
die britischen Faschisten bekämpft wurden. Garantiert
ein denkwürdiger Tag und ein Grund zu feiern !
Mit BASTARDS ON PARADE haben wir eine
Band aus dem keltischen Teil Spaniens, Galizia, die
uns ihren Folk-Rock mit Punkattitude um die Ohren
krachen wird ! Aspy, BOPs Dudelsackspieler, ist auch
mit den Mc Kenzies unterwegs, und wird somit zum
zweiten Mal auf der Bühne des FPRF stehen ! Definitiv
ein Muss ! Viva the BASTARDS !!!
Als dritten Act, haben wir THE ROUGHNECK
RIOT aus Warrington, in der Nähe Manchesters,
dabei. Sie werden ihr neues Album, released bei
Bomber Records dabei haben -wir durften schon rein
hören und können euch sagen: das rockt richtig gut!
Das sind die neuen Pogues! Definitiv auch ein Headliner
im Billing! Sie werden auch als Support der Talco
Tour im Januar unterwegs sein! Muss man gesehen
haben!
celtic-rock & punk fanzine 19
Wie jedes Jahr wird den Abend
eine lokale Band eröffnen
um dann bei gutem
Scotch, kühlem Bier und
Cidre so richtig in Fahrt zu
kommen !!!
Um das Wochenende so richtig
zu einem Highlight zu machen,
haben wir am Abend
davor eine Warm Up-Show im
Wild at Heart mit DJ’s, special
drink offers und den ungarischen
PADDY AND THE
RATS organisiert!
Um Teil dieses legendären
Wochenendes zu sein solltet
ihr eure Tickets / Reise früh
buchen !!!
Sláinte !!!
SA 02.02.13 -BERLIN -SO36 www.so36.de
THE MAN THEY COULDNT HANG (UK)
www.tmtch.net
BASTARDS ON PARADE (GZ
) www.myspace.com/bastardsonparadeband
ROUGHNECK RIOT (UK)
www.facebook.com/theroughneckriot
+ local support + aftershowparty & DJs
FR 01.02. warmup show
Konzerte und Festivals
with PADDYAND THE RATS@ Wild at Heart
www.wildatheartberlin.de
www.celtic-rock.de/2012/08/folkpunkrockfestival-be
rlin-das-fprf-geht-in-die-zweite-runde

Konzerte und Festivals
Vorbericht – 2.Irish Night ~ Pinnow bei Schwerin
von JensP
Nun zum zweiten Mal gibt es die
Irish Night in Pinnow und man
kann auf ein erfolgreiches Festival
im letzten Jahr zurückblicken. Im
letzten Jahr waren 900 Besucher
dort, gespielt haben “The Sally
Gardens” und “The Aberlour`s”.
Dieses Jahr soll es genau so toll
werden, es soll noch besser und
schöner werden.Am 25.08. ist es
nun so weit und in Pinnow bei
Schwerin startet zum zweiten Mal
die Irish Night. Genau findet die
open air Veranstaltung auf der
Pferdekoppel in Pinnow am Petersberg
statt. Eine schöne Lokation,
die sich mitten in der Natur befindet.
Auch dieses Jahr soll sich das
Gelände wieder mit vielen Menschen füllen und eine
tolle Veranstaltung werden. Dafür hat man sich wieder
zwei Bands eingeladen. Das sind:
Spirit Level
Das sind Jimmy Brennan (USA), Hugh McBrien (Irland)
und Peter Jack (Deutschland). Sie begeistern
seit Jahren das Publikum im In- und Ausland. Sie
spielen eine Mischung aus irischen und amerikanischen
Folk-Songs. Die Musiker beherrschen nicht nur
temporeiche Tanzstücke und gefühlvolle Balladen,
sondern ihre einzigartigen Stimmen runden das Paket
ab. Sie spielen traditionelle Lieder, wie auch Eigenkompositionen
und das in ihren Stil. Nicht so verstaubt,
sondern frisch, frech und mitreißend.
http://www.spirit-level.net/
Glenfiddle
Das sind vier Musiker aus Schleswig-Holstein. Von
sich selber sagen sie, dass sie zum Urgestein der deutschen
Folkszene gehören. In über 20 Jahren Bandgeschichte
haben sie sieben Alben veröffentlicht. Haben
Konzerte in verschiedenen europäischen Ländern
gegeben und das sehr erfolgreich. In ihrer Biografie
steht: – Glenfiddle ist eine Celtic Rock Band
der sanfteren Art, welche sich wohlwollend von dem
Gros der Kapellen unterscheidet, die keltisches Liedgut
in Pogo Rhythmus über den Kamm scheren.- Sie
mischen traditionelle und rockige Elemente in einem
gesunden Gleichgewicht.
http://www.glenfiddle.de/
triskel - the celtic rock & punk ezine 20
Ich freue mich schon sehr auf die
Veranstaltung, auf die Bands und
das Ganze drum herum.
Für das leibliche Wohl ist natürlich
auch gesorgt und keiner wird verdursten,
oder verhungern. Es gibt
irisches und mecklenburger Bier, ein
Weinstand und Caipi, frisch Gegrilltes
und Brezeln, eine Gulaschkanone
mit Eintopf und Gulasch (lecker).
Räucherfisch aus der Region
ist natürlich auch zu haben und wird
so manchen Gaumen erfreuen.
Der Bericht über die 2.Irish Night
erscheint am 29.08. an gleicher Stelle
und es wird reichlich Bilder geben.
Nun hoffe ich auf den Wettergott, dass die Sonne
scheint, auf viele Besucher und das es eine gelungene
Veranstaltung wird. Ich möchte mit den Worten des
Veranstalters fortführen, die da heißen: Tolle Musik,
der Blick über Seen, Koppeln und Wälder, Essen und Trinken,
Freunde und Gäste, Lagerfeuerromantik und vor allem
das wohlige Gefühl im Bauch: uns ist hier was wirklich Tolles
für unser Dorf und für die Region gelungen!
Heute war ich in Schwerin (14.08.) und in der Touristeninformation
(Am Markt 14) gibt es noch genügend
Karten im Vorverkauf. Kühle Rechner sollten
im Vorverkauf kaufen, da man 2 Euro spart. An der
Abendkasse kosten sie 12 Euro und das sind für fünf
Gäste insgesamt 60 Euro. Im Vorverkauf würde
man, für das Geld schon 6 Karten bekommen. Weitere
Vorverkaufsstellen sind der Lebensmittelmarkt
Wandschneider und das Büro der Kirchgemeinde,
beides in Pinnow.
Veranstalter der Irish Night sind ev.-luth. Kirchgemeinde
Pinnow um Pastor Tom Ogilvie, kommunale
Gemeinde und die FFw Pinnow.
http://pinnow.kirche-schwerin.de/
http://www.pinnow-mv.de/index.php?option=com_
content&view=frontpage&Itemid=28
www.celtic-rock.de/2012/08/vorbericht-2-irish-night
-pinnow-bei-schwerin

CDs und Platten
Emmy And You ~ Back In Town (2012)
von shutupanddance
Ihr sucht noch nach der passenden Platte für den
nächsten lauen Sommerabend? Mit Back In Town
legen die sechs Musiker der Band „Emmy And You“
ein Debüt-Album vor, das wie für einen solchen geschaffen
ist.
Frontfrau Emmy nimmt den Hörer freundschaftlich
an die Hand und singt mit charismatischem Akzent
von den kleinen philosophischen Alltagsfragen des
Lebens, von Liebe, Verzweiflung und Neuanfängen.
Ganz ohne Pomp und großes Beiwerk verzaubern
die irisch-französischen Musiker Emmy (Vocals), Ananda
Coantic (Fiddle, mandoline, vocals), Des Mc
Gonigle (Fiddle, mandoline, vocals), Noel Nesbitt
(Flute, Vocals), Amandine Sassolas (Bodhran, vocals)
und Seaghan Mac an Tsionnaigh (Double bass, vocals)
mit teils sanft-verträumten, teils federnden Stücken,
melodiös einprägsam und voller Leidenschaft.
Wie alle Tracks auf dem Album ist auch der fröhliche
Opener „Close Your Eyes And Sing“ keltisch angehaucht
und spricht jedem Musikliebhaber aus dem
Herzen: Wenn alles schief läuft, schließe einfach deine
Augen und singe. „Back In Town“ beschreibt die
Rückkehr nach Dublin, wo die Band das Album übrigens
auch aufgenommen hat: Im Temple Lane Studio
in Irland, sozusagen im Zentrum der irischen Musikszene.
Nostaligische, träumerische Balladen wie „Have You
Seen My Man?“ oder „Tonight“ (welches auch als
Akustiktrack auf der CD vorhanden ist) wechseln
sich mit rhythmisch packenden, geigenbetonten Stücken
wie „The Lovers’ Escape“ oder „Older Than
The Trees“ ab. Letzteres ist ein echter Ohrwurm und
überzeugt mit Flöte und handgemachter Percussion.
CD einlegen, zurücklehnen, fallen lassen – Emmy,
die Frau mit der bezaubernden Stimme und ihre
Bandkollegen halten für 43 Minuten die Zeit an. Für
mich eine sehr faszinierende Band, die einmal mehr
beweist, dass Musik kein großes Beiwerk benötigt,
um sich wunderbar entfalten zu können.
I will meet you where horses turn into unicorns
Through the sound of magic and the whispering horn
At dawn before the sunrise near the giant oak tree
We’ll walk silently towards the raging sea
Trackliste
celtic-rock & punk fanzine 21
1. Close Your Eyes And Sing
2. Back In Town
3. Before
4. Have You Seen My Man?
5. Tonight
6. The Lovers’ Escape
7. Always Too Far
8. Older Than The Trees
9. Tonight (acoustic)
10. Little Girl (featuring Boy)
CDs und Platten
www.celtic-rock.de/2012/08/emmy-and-you-back-in
-town-2012

Bandporträts
Bandporträts
Vorstellung und Porträt ~ Svenja
von JensP
Vor einigen Jahren ging über
Hitzacker, am musikalischen
Himmel, ein kleiner Stern
auf, unscheinbar und kaum
zu sehen. Er wollte aber heller
scheinen, für alle zu sehen
sein und begann fortan sich
mit Musik zu beschäftigen.
Von da an begann er heller
und heller zu scheinen. Immer
mehr Menschen im
Norddeutschland konnten
den Stern sehen! Mittlerweile kann man ihn zwischen
Hamburg, Lübeck, Rostock und Berlin sehen. In dem
ganzen Gebiet leuchtet er hell und wenn die Menschen
ihn sehen, ist auch ein leuchten in ihren Augen
zu sehen. Aber der Stern möchte noch heller scheinen,
über ganz Deutschland, auf der ganzen Welt zu
sehen sein! Aber wer ist der Stern? Hat er einen Namen?
Ja, er heißt Svenja!
Ich traf mich mit Svenja in einem Café und wir führten
ein längeres Gespräch. Bevor wir jedoch uns in
ein Gespräch vertiefen konnten, kam erst mal die
Kellnerin. Zwischen der Frage, was wir möchten und
wir antworten konnten, fragte sie: “Sind Sie nicht die
Svenja?”. Das sagt doch schon viel aus und sie hat
schon ein Bekanntheitsgrad!
Schon als kleines Kind hörte sie die Musik von Tracy
Chapmann, Bob Dylan, Neil Young und den Beatles
und es erweckt das Interesse, ein eigenes Instrument
spielen zu können. Wenn ich Svenja höre, höre ich
auch immer ein wenig Norah Jones.
Aber wer ist sie nun?
Im Alter von 6 Jahren entstand richtig die Lust an der
Musik. Sie begann mit der musikalischen Früherziehung
und sie erlernte das Spielen von Blockflöte und
Xylophon. Das reichte Ihr dann aber nicht mehr (der
Stern wollte ja heller scheinen)! Mit 8 Jahren begann
Svenja, für 5 Jahre mit Klavierunterricht und das im
klassischen Stil. Als sie 14 Jahre alt war, erweiterte sie
den Unterricht und erlernt die klassische Gitarre.
Schon bei den ersten Gesangsstücken fiel dem Lehrer
triskel - the celtic rock & punk ezine 22
die Stimme auf und fortan
nahm sie gleichzeitig Gesangsunterricht.
Mit 16 Jahren
ergänzte Svenja den Unterricht
durch einen Vocal-
Coach im Bereich Rock/Pop
und das zur Schaffung einer
vokalen Basis.
Da es ihr bestreben ist, sich
weiter zu entwickeln und
besser zu werden, nimmt sie
auch an Workshops teil, z.B. an der Landesmusikakademie
Niedersachsen.
Die frischgebackene Abiturientin hat auch schon viele
Preise gewonnen, das auf regionaler Ebene und
von landesweiten Wettbewerben in Niedersachsen.
Den größten Erfolg hatte sie aber bei einem Bundeswettbewerb.
Genau war das beim – Treffen junge
Musikszene Bundeswettbewerb Berlin Festspiele -.
Dort kommen aus dem gesamten Bundesgebiet junge
Musiker zusammen und zeigen ihr Können. Dort hat
Svenja den 1. Platz gemacht!!! Dafür noch mal mein
Glückwunsch!
Ihre Lieder schreibt sie alle selber und natürlich
komponiert Svenja die Musik auch selber. Coverversionen
spielt sie auch, legt aber mehr Wert auf eigene
Sachen. Das kann man auch auf Ihren Konzerten
hören. Wo sie mit viel Leidenschaft, Gefühl und
Hingabe Ihre Lieder spielt, das Publikum begeistert.
Seit 2008 steht die Künstlerin auf den Brettern, die
die Welt bedeuten und das mit immer mehr Erfolg.
Ich habe Svenja über die Jahre schon auf einigen
Konzerten gesehen und gehört. Was da an Stimme
und Musik von der Bühne kommt, ist schon großartig,
wenn man bedenkt, dass die Künstlerin erst 19
Jahre alt ist. Wenn man der zierlichen Persönlichkeit
begegnet, kann man nicht glauben, was da an Stimme
in Ihr steckt. Da können sich einige “alte Hasen” eine
Scheibe abschneiden.
Eine live CD hat die junge Künstlerin auch schon im
Gepäck. Entstanden ist sie bei einem Konzert im
“martins” in Dömitz. Eine sehr schön gewordene

Aufnahme, die auch schon so einige meiner Bekannten
ein funkel in den Augen gezaubert hat.
Die nächsten Konzerte sind am:
25.08.12 in Geesthacht
08.09.12 in Dannenberg
Über das Konzert in Dannenberg werde ich einen
ausführlichen Bericht schreiben und ihn hier veröffentlichen,
genau ist das am 12.09.12! Seit gespannt
darauf.
Ich hatte die Gelegenheit, Svenja noch ein paar Fragen
zu stellen und sie hat die Fragen gerne beantwortet.
Woher kam die Lust und Liebe an der Musik, die
Du machst?
Musik hat in unserer Familie schon immmer einen
großen Stellenwert gehabt. Wir haben sehr viel Musik,
der unterschiedlichsten Stile gehört, dazu getanzt.
Dann kam die musikalische Früherziehung...sich zur
Musik bewegen, Noten kennenlernen... Blockflötenunterricht.
Danach klassischer Klavierunterricht (5
Jahre). Da in einer Ecke unseres Hauses aber schon
immer eine unbenutzte Gitarre stand, wollte ich auch
schon immer Gitarre spielen. So folgten dann 1,5
Jahre Gitarrenunterricht. Die Liebe zur Musik war
einfach von klein auf irgendwie da und wurde von
meinen Eltern sehr gefördert. Auf meinem musikalischen
Weg gab es und gibt es immer wieder nette,
liebe Menschen die mir weitere Wege geöffnet haben
und öffnen. Das wichtigste für mich ist eben nie den
Spaß und die Leidenschaft an der Musik zu verlieren,
weil dann die Ehrlichkeit, die Authentizität verschwinden
würde.
Du hast ja schon viele Preise gewonnen. Unter
anderem hast Du ja beim Bundeswettbewerb
eine Studioaufnahme gewonnen. Wie weit ist da
die Arbeit, oder wann geht es damit los? Gibt es
da etwas Bestimmtes, was Du da aufnimmst?
Die Arbeit im Studio fängt im Herbst an, Oktober.
Wir nehmen den Song Tired love auf. Es soll eine
sehr schöne Ballade werden. Ich bin sehr gespannt,
denn es wird ein richtig großes Orchester bestellt,
Studiosänger.... Für mich ist das etwas ganz besonderes!
Ich habe zwar schon mal im Studo aufgenommen,
aber nur allein. Da lass ich mich auch mal überraschen,
was wir aus dem Song machen
celtic-rock & punk fanzine 23
Bandporträts
Deine Lieder/Songs schreibst Du alle selber.
Wie kommst Du auf die Texte, auf die Melodien?
Meist ist es so, das ich zu erst eine interessante Melodie
auf der Gitarre spiele, dazu fällt mir dann ein Bild
im Kopf ein, wie eine Geschichte, oder ein bestimmtes
Gefühl. Ich habe aber auch schon Lieder geschrieben,
die aus einer bestimmten Situation heraus
entstanden und in fünf Minuten fertig waren...also
Text und Melodie gleich da waren und passten. Wie
ein Song entsteht ist bei mir sehr unterschiedlich.
Man kann es kaum beschreiben, aber es ist eine ganz
besondere Atmosphäre, wo ich einfach weiss heute
schreibst du einen Song. Ich kann mich nicht einfach
jeden Tag hinsetzen und drauflosschreiben...es muss
einfach alles passen...schwer zu beschreiben
Was ist Dir mal wichtig zu sagen?
Was ist mir wichtig zu sagen... Momentan habe ich
kein bestimmtes Thema, keine Idee mit
Ausrufezeichen...:so Leute da müsst ihr jetzt unbedingt
wissen was ich denke!!nein, nicht wirklich ...
Viel wichtiger sind mir eigentlich die Gefühle, die ich
mit meinen Liedern bei den Zuhörern auslöse. So das
ich im Publikum sehe, also dem Einzelnen..ok ich
habe diese Situation dieses Liedes, oder dieses Gefühl
vielleicht noch nicht erlebt, aber ich weiss was sie (die
Sängerin) meint....so ungefähr...:) bildlich gesehen,
wie ein Marionettenspieler der Gefühle...
Was hast Du in der Zukunft vor? Was für Projekte
stehen an?
In der Zukunft möchte ich gerne ein paar Leute finden
die mit mir Musik machen wollen, also eine Band
gründen. In die Richtung Acoustic...mit viel Reggae
wär schön...was ganz entspanntes. Ansonsten werde
ich wahrscheinlich anfangen Pop-Gesang in Osnabrück
zu studieren. In der nächsten Zeit folgen dann
ein paar kleinere Auftritte, wie z.B. die Energiewendemesse
in Geesthacht, Musiknacht
Dannenberg...und natürlich die Studioaufnahme...
Danke das Du Dir die Zeit genommen hast, mir
die Fragen zu beantworten!
Das habe ich gerne getan. Ich möchte mich bei celticrock
bedanken, dass Ihr ein Artikel über mich
schreibt und veröffentlicht. Danke!
Nun wünsche ich Svenja alles Gute für Ihre Zukunft,
viele Auftritte, immer ein tolles Publikum und viel
Erfolg. Ich hoffe ich habe mit diesem Artikel einen
kleinen Baustein für Ihre Karriere gelegt! Wünsche

Bandporträts
Ihr eine musikalische Zukunft. Ich möchte mich auch
bei Svenja, für die tolle Zusammenarbeit bedanken.
http://www.svenja-music.de/
CDs und Platten
Auld Corn Brigade ~ Our Flag EP (2012)
von cuba64
Etwas mehr als zwei Jahre liegt die erste Veröffentlichung
„A fighter´s Lullabies“ zurück, da gibt es ein
neues Lebenszeichen in gepresster Form der Nordhausener
Crew. Dabei handelt es sich um eine 10“
Platte incl. Downloadcode. Dafür bekommt der Hörer
vier neue Songs mit einem großen Unterschied.
Während auf ihrem Debütalbum noch alle Songs
komplett gecovert waren, befinden sich hier nun mit
„Our Flag“ und „A Mother´s Heart“ zwei eigene
Werke drauf. Thematisch unterstreicht die Auld Corn
Brigade ihre Ausrichtung in ein politisch linkes Spektrum
und so handelt „Our Flag“ vom ewigen Kampf
der Arbeiterklasse gegen das Establishment und „A
Mother´s Heart“ vom Kampf gegen die Unterdrückung
von politisch Andersdenkenden in Deutschland,
Irland und Palästina angeknüpft an geschichtliche
Ereignisse. Auch die beiden Coversongs „Viva la
quinta Brigada“ und „Helicopter Song“ unterstreichen
diese Einstellung, stellen sie doch ein Tribut an
die Irish Socialst Volunteers und die pIRA dar.
Musikalisch ist auch diese EP gut gemacht. Abwechslungsreiche
Instrumentierung, Shouts und Gesang
wechseln sich ab. Die musikalischen Vorbilder sind
dann auch eher bei Dropkick Murphys zu suchen,
denn bei Flogging Molly – um mal plakativ zu werden.
Einen Wehrmutstropfen gibt’s dann aber doch,
der eben vor allem in den Covern zum tragen
kommt: vor allem Nicoles Gesang kommt den bekannten
Melodien nicht nach. Das ist schade.
Zusammengefasst lässt sich sagen „Our Flag“ ist eine
souveräne Platte, die zeigt, dass sich Auld Corn Brigade
zu einer eigenständigen Irish Rebel Band mit
www.celtic-rock.de/2012/08/vorstellung-und-portrat
-svenja
Potential entwickelt. Politisch eindeutig, durchsetzt
mit einer Menge Irish-republikanischer Folklore. Wer
also Bands wie Shebeen mag und in gut hören möchte
oder wem The Irish Brigade zu folkig sind, der ist
bei Auld Corn Brigade gut aufgehoben. Ich bin gespannt,
wie die Entwicklung weiter geht!
Trackliste
1. Our Flag
2. Viva la quinta Brigada
3. Helicopter Song
4. A Mother´s Heart
triskel - the celtic rock & punk ezine 24
www.celtic-rock.de/2012/08/auld-corn-brigade-our-f
lag-ep-2012

Konzerte und Festivals
IRISH DAYS LEV 2012
von daniels
Ein Fest mit ganz viel Live-Musik – 1. und 2. September
2012, Neulandpark (ehemals LaGa), Leverkusen
Seit einiger Zeit engagiere ich mich auch ein bißchen
für die Irish Days Leverkusen und möchte natürlich
auch celtic-rock.de nutzen um Werbung dafür zu machen.
Die Irish Days sind ein Fest mit ganz viel Live-Musik
und einem bunten Rahmenprogramm für alle Altersgruppen
und an verschiedenen Standorten. Das ist
wohl etwas ganz besonderes.
Einstieg ist am Donnerstagabend, 30. August. Das
Openair-Kino im Calevornia zeigt The Guard –
Ein Ire sieht schwarz.
Das musikalische Opening machen The Rogues
from County Hell am Freitagabend (31. August) im
Kulturausbesserungswerk in Leverkusen Opladen
(8,- EUR, ermäßigt 5,- EUR). Im Repertoir viele bekannte
Hits der Pogues in eigener Interpretation.
Das musikalische Bühnenprogramm im Neulandpark
ist zwei geteilt. Während der Samstag eher durch
moderne, lautere Sounds und Stimmungsmusik
besticht geht es am Sonntag traditionell und eher
akustisch weiter.
Bevor es am Samstag mit der Musik losgeht, haben
Interessierte die Möglichkeit “Sprayer bei der Arbeit”
zu beobachten, denn dann wird in einer Graffiti-Live-Action
das Bühnenbild entwickelt.
Die auftretenden Bands sind Samstag: New Horizons,
The Great Folk Robbery und als Highlight am
Abend Nobody Knows aus Stendal. Zwischendurch
zeigen die Bon(n) Roses irischen Steptanz und das
Dudelsack-Ensemble der Barrensteiner Whiskybar
sorgt für erhabene Stimmung.
Für die Nachteulen gibt es dann ab 22.30 Uhr im
Devil (Hauptstraße) eine Aftershow Sause (fußläufig
vom Park zu erreichen).
celtic-rock & punk fanzine 25
Konzerte und Festivals
Am Sonntag beginnen die Ensembles der örtlichen
Musikschule und können ihr Erlerntes einem größeren
Publikum zeigen: Blackout und Headache On
Friday. Danach sehen wir dann mit Bucks Of Oranmore
eine Gruppe, die Ihre Wurzeln ebenfalls in
Leverkusen hat. Whisht! sind das Highlight am
Sonntag und letzter Musikact. Danach klingen die
Irish Days mit einer Openair-Session aus, zu der
interessierte Musiker/-innen herzlich eingeladen sind
(siehe unten).
Doch die Irish Days sind mehr. Im Rahmenprogramm
gibt es Aktivitäten für Kinder und die Spielplätze
im Park sind geöffnet.
Besonders auf Ihre Kosten kommen auch Freunde
alter britischer Fahrzeuge, die schöne Fotomotive
suchen. Der Morris Minor Club Deutschland veranstaltet
ein Treffen, die Barrensteiner Whiskybar hat
den weißen Hochzeits-Rollce Royce dabei und mit
Marie Curry kriegen wir einen feuerroten Doppeldecker
Bus zu sehen, auf dessen erster Etage auch
gegessen werden kann.
Apropos Essen und Trinken: Neben üblichen
Snacks gibt es natürlich auch viele irische Spezialitäten,
wie Scones, Irish Stew, Lamm vom Grill und
Lachsreibekuchen. Whisky-Freunde können vor Ort
tasten und ihr Fachwissen mit der Crew der Barrensteiner
Whiskybar austauschen. Neben Guinness
können mehr als 20 britische Biere ausprobiert werden.

Konzerte und Festivals
Zahlreiche Stände bieten irischen Merch, Schmuck,
Literatur und Reiseinformationen. Erstmalig wird
auch ein Verkaufsstand mit bretonischen Artikeln
dabei sein.
Der Eintritt beträgt 3 EUR pro Tag. Kinder unter
14 Jahren haben freien Eintritt.
Alle Infos zu Irish Days gibt es in einer vierseitigen
Broschüre zum Ausdrucken:
Irish Days kompakt, August 2012 (PDF) | E-Reader-
Ansicht
Alle Infos und aktuelle Programmplanungen
Homepage der Irish Days | Anfahrt und Parkplätze
Anmeldung zur Session:
Homepage der Session LEV
Ich hoffe, wir sehen uns!
http://www.celtic-rock.de/2012/08/irish-days-lev-20
12
CDs und Platten
The Tartan Hearts – Flags at half mast (2008)
von cuba64
Zuerst die
schlechte
Nachricht: das
Album „Flag
´s at half
mast“ der
kanadischen
Band The
Tartan Hearts
ist komplett
ausverkauft
und die Band
ist in den beidenNachfolgeprojekten
“Kids and Heroes” und “The White Wires”
aufgegangen. Die gute Nachricht aber ist, dass
man die Platte hier kostenlos runter laden kann. Und
dass sollte jeder machen, der Bands wie Dropkick
Murphys oder The Real McKenzies mag.
Denn bei den Tartan Hearts handelt es sich um eine
gute Mischung aus Punk und Hardcore mit einer
starken Betonung des Duddelsacks und das Hardcoreherz
bekommt hier alles, was es begehrt. Zwölf
Tracks zwischen Hymenen und Mitsingstücken, die
in 35min. vorgetragen werden. Ja richtig! Zwölf
Tracks in einer guten halben Stunde. Mit anderen
Worten, hier wird eine Menge Druck erzeugt und die
Lieder gehen alle nach vorne. Leadsänger Peter
McLeod hat elf der Texte selbst geschrieben, was
unter der Coverwut vieler Celticbands positiv auffällt.
Harte Nummer mit melodischen Dudelsackeinsätzen
und viel Tempo.
1. Masons Apron
2. Broken Bottles, Broken Strings
3. Amy Leigh
triskel - the celtic rock & punk ezine 26

4. Petty Crimes and Five Buck Wine
5. Land Ho
6. United Voice
7. Fire the Pipes
8. Piper’s Salute
9. The Town that Died
10. Ken
Dies und das
11. Dover Boys
12. Sailors
www.celtic-rock.de/2012/08/the-tartan-hearts-flagsat-half-mast-2008
FLOGGING MOLLY covern die Singer/Songwriter Institution Bob Dylan
von daniels
Endlich!!! Nach langem Warten feiert das von Flogging
Molly gecoverte „The Times They Are A-Changin’“
nun auch in Deutschland seine Premiere. Für
den Anfang 2012 erschienen Bob Dylan Tribut
Sampler “Chimes Of Freedom”, der außerdem zu
Ehren des 50. jährigen Engagements von Amensty
International veröffentlicht wurde, haben die Irish-
Folk Punks FLOGGING MOLLY einen der populärsten
Bob Dylan Songs beigesteuert.
Der Song könnte tagesaktueller kaum sein. Im Hinblick
auf die jüngsten Geschehnisse in Nordafrika –
dem letztjährig aufkeimenden arabischen Frühling –
aber auch bezüglich der Verurteilung der russischen
feministen Punk-Band Pussy Riot beweist der Song
selbst knapp 60 Jahre nach seiner Veröffentlichung
immer noch eine unabdingbare Relevanz und Zeitlosigkeit.
“The Times They Are A-Changin’” von Flogging
Molly ist dabei nicht nur eine bloße Kopie des Songs,
sondern wird in die klassischen Trademarks der Band
eingebettet. Durch Arrangements wie Flöte, Akkordeon,
Banjo und der treibenden Gitarre sowie der
charismatischen Stimme Dave Kings bekommt der
Song eine ganz neue, zwingendere Stimmung – ohne
jedoch das Original zu verfremden.
Flogging Molly sind nicht nur für ihr soziales Engagement
mit Organisationen wie Oxfam bekannt,
sondern gerade für ihre langjährige und enge Zusammenarbeit
mit Amnesty International und reihen
sich daher neben mehr als 70 anderen Künstlern auf
dem Sampler ein, um weiter ein Zeichen als politisches
Sprachrohr zu setzen.
celtic-rock & punk fanzine 27
CDs und Platten
Auf den anstehenden Terminen der aus Los Angeles
stammenden Band wird es wieder einige Kooperationen
mit Organisationen geben, die es gilt zu unterstützen.
So werden Flogging Molly beispielsweise
zusammen mit der Lebenshilfe auf dem Rock am See
Festival mit einer Pfandsammelaktion mithelfen
Spendengelder zu sammeln.
FLOGGING MOLLY auf Tour:
24.08. CH – Winterthur – Musikfestwochen
31.08. AT – Wiesen – Two Days A Week
01.09. DE – Konstanz – Rock Am See Festival
Wir nominieren The Times They Are A-Changin in
den September Charts.
www.celtic-rock.de/2012/08/flogging-molly-coverndie-singersongwriter-institution-bob-dylan

Interna
Interna
5 Jahre Celtic Rock – Interview mit Daniel
von kuec
Da der Geburtsjahrgang auf allen Bannern zu sehen
ist, lässt sich nicht verheimlichen, dass unser tapferes
kleines Online-Magazin bereits 5 Jahre alt wird. So
lange schon bieten wir den Mediengiganten die Stirn,
leisten einen Beitrag zur internationalen Vernetzung
der Musikszene unseres Genres und haben – tatsächlich
– auch Spaß mit euch, den Bands und Fans. Der
Start war im Sommer 2007, und wir legen die Feierlichkeiten
praktischerweise mit den Irish Days in Leverkusen
am 1./2. September zusammen. Wir dürfen
vielleicht ein wenig stolz sein, ein innovatives, multimediales
Magazin komplett ehrenamtlich über einen
Zeitraum betrieben zu haben, der für das Computerzeitalter
ziemlich lang ist.
Unser Gründer und Webmaster stellt sich ungern in
den Vordergrund. Es ist mir trotzdem gelungen, Daniel
Hoffmann die Antwort auf ein paar Fragen zu
entlocken, damit ihr euch ein besseres Bild von unserem
Projekt machen könnt:
Ein paar Worte zu deinem beruflichen und musikalischen
Hintergrund:
Da fang ich mal mit dem musikalischen an. Mit 12
habe ich begonnen drei Jahre Klavier zu spielen. Das
war eine Qual für den Lehrer und mich. Mit 19 habe
ich mal kurz mit einem Akkordeon eine Affäre gehabt
und in einer Theatergruppe gespielt, aber wie so
oft mit den Liebschaften, war sie plötzlich zu Ende.
Meine Jugend war geprägt von Udo Lindenberg, The
Clash, The Cure, Joy Division, später Nirvana und
Neil Young. Zwischendurch mal der Hype um Rave
aus England Happy Mondays, Jesus Jones und dann
hat mich die Hamburger Schule angefixt. Tocotronic
höre ich heute noch gerne, mit denen bin ich wohl
älter geworden.
Die Pogues stießen Ende der 80er dazu. Irgendwann
auf einem Bizarr-Festival, ich glaube in Gießen, habe
ich mal Joe Strummer mit den Pogues gesehen, als
Shane mal wieder nicht konnte, da war eine neue
Liebe geboren, die bis heute hält.
So richtig auf den Folk-Rock-Geschmack gekommen
triskel - the celtic rock & punk ezine 28
bin ich aber erst 2003. Während eines Urlaubs in der
Bretagne war ich auf dem Festival Interceltique de
Lorient. In jedem Pub keltisch inspirierte Musik in
allen Spielarten.
Beruflich arbeite ich viel mit Computern, wen wundert
es Neben Online-Redaktion mache ich Internetgestützte
Fortbildungen. Nebenbei bin ich noch selbständig
mit www.kulturmanagement-online.de
Was hat dich bewogen, 2007 das Abenteuer
celtic-rock.de zu beginnen?
Eigentlich die pure Not. Facebook und konsorten
gab es in der Verbreitung noch nicht und ich wollte
nach Poyenberg auf das Festival. Die hatten zwar
eine Seite, aber irgendwie dachte ich, das die Szene
keine wirkliche Repräsentanz im Netz hat. Da habe
ich mir einen Blog gebaut.
Alleine machte das aber keinen Spaß und da habe ich
geschrieben, das ich Mitstreiter/innen suche. Und
dann wart ihr plötzlich da…
In Search of A Rose am 24.08.2012
An welche Höhen und Tiefen denkst du, wenn
du mal zurückblickst?
Am Anfang war ich ein bißchen naiv. Die Auseinandersetzung
mit dem deutschen Recht hat mir einige
graue Haare gebracht und gelehrt, dass nicht alles
was technisch möglich auch legal ist. Das wurde

immer wieder am Rand auch Gegenstand von Diskussionen
im Redaktionsteam und führte zu einem
Regelwerk, das bürokratisch war. Zum Glück ist bei
den neuen Redakteuren heute ein stärkeres Bewusstsein
für solche Themen da und einige der Regeln sind
vom Tisch.
Höhen gibt es jede Menge. Ziel sollte es sein, die Musik,
die wir schätzen und lieben ein bisschen bekannter
zu machen und daran arbeiten wir erfolgreich weiter.
Jede Redakteurin auf seine/ihre Art. Ich bin immer
traurig, wenn jemand wieder geht, aber es ist
eine freiwillige Tätigkeit und ich weiß, dass sich Lebensumstände
und Interessen verändern. Umso
wichtiger ist es, dass wir viele sind und kein closed
shop.
Eine besondere Ehre ist es immer, wenn mir jemand
nicht glaubt, dass das alles freiwillig und ohne Geld
von außen funktioniert. Aber jeder von uns schießt
natürlich privates Geld in sein Hobby und stiftet jede
Menge Zeit. Solche Dienste wie laut.fm, die uns eine
kostenlose Radistation ermöglichen sind da natürlich
echte Glücksfälle gewesen.
Der Niedergang von Myspace tut mir immer noch
ein bisschen weh. Für mich war es besser als Facebook,
wenn man die Verbreitungseffekte der Musik
betrachtet. Damit muss ich erst noch warm werden
oder den wirklichen Wert erkennen.
The Ceili Family
In welche Richtung würdest du das Magazin
gern weiterentwickeln?
Das Magazin wird von denen entwickelt und getragen,
die sich engagieren. So soll es sein. Ich fände es
persönlich gut, wenn wir wieder mehr Lifestyle reinkriegten
und den Schwerpunkt nicht so sehr auf das
Besprechen von CDs legen würden. Also mehr Rei-
seberichte, Literatur, Skurilitäten, Hintergründe, Fotos,
Mode, was weiß ich … Story Behind The Song
und Instrumentenkunde waren echte Highlights.
Wenn die „Zeit online“ in Ihrer WM-Berichterstattung
den Artikel über The Fields Of Athenry auf
celtic-rock.de verlinkt, ist das schon ein Ritterschlag!
Vielleicht sind da draußen Leute, die für sowas einen
faible haben, bitte meldet Euch!
Porträt Daniel
Eine gute Internet-Fee gewährt dir 3 Wünsche…
Ich hätte gerne einen Sponsor, der uns die Infrastrukturkosten
zahlt um die Performance des Servers
zu verbessern und einmal oder alle zwei Jahre eine
Party für das Redaktionsteam ermöglicht.
Schön wäre ein/e Autor/in, die uns den Weg in die
bretonische Musikszene öffnet und französisch kann.
Da gibt es soviel zu entdecken, dass noch passen
würde.
Und als letztes könnte die Fee uns noch drei weitere
Wünsche geben, denn die Liste der Kleinigkeiten ist
sehr lang …
Bier oder Whiskey?
triskel - the celtic rock & punk ezine 29
Interna
Bier für den Durst und Whiskey für besondere Stunden!
Falls ihr uns gratulieren möchtet: sendet ein Foto
einer Geburtstagstorte oder einen anderen kreativen
Glückwunsch – die Ceili Family macht‘s vor. Als
Dank für die witzigsten Einsendungen gibt es eine
kleine Überraschung.
www.celtic-rock.de/2012/08/5-jahre-celtic-rock-inter
view-mit-daniel

CDs und Platten
CDs und Platten
Sliotar – Fine Friends (2012)
von Folkaholix
Seit 16 Jahren touren Sliotar durch die Gestade des
folkloristischen Schaffens. Was mit einem Pub-Auftritt
in Dublin auf Anfrage begann, nennt sich heute
eine musikalische Institution – Sliotar. Ebendiese
verweilt nicht nur in heimischen Gestaden, sondern
gilt als genre-gestanden und europabereisend. Mit
“Fine Friends” legt das Trio nun seinen fünften Silberling
vor und rekurriert mit dem Titel auf die
Grundlage allen dauerhaften, gemeinsamen Schaffens.
Symptomatisch für das Album eröffnet Stick the Kettle
On. Nebst Schlagzeug, das bedauerlicher Weise über
die volle Dauer der elf Titel schlecht gemischt ist,
erklingen unterschiedliche Gitarren in clean- und
angezerrtem Sounds. Als melodietragend und Band-
Charakteristikum treten unterschiedlichste Formen
von Dudelsack, Whistles und Flöten auf den Plan.
Auch hier erweist sich die Studioproduktion bedauerlicher
Weise als defizitär. Insbesondere der Dudelsack,
der für seine schwere Stimmbarkeit bekannt ist,
liegt bei jedem Titel des Albums ein My neben der
Stimmung der Gitarre. Warum die Band zugunsten
eines reinen Zusammenklingens nicht auf die 440-
Herz-Militanz der Gitarre verzichtet und sich den
Flötensounds angepasst hat, bleibt unklar. Erstaunlich
ist auch, dass die Band auf den sonst eher selten
eingesparten Bass verzichtet. Dafür holt man sich, so
man Youtube und Facebook-Fotografien vertrauen
kann, gastmusische Unterstützung auf das künstlerische
Deck.
All To Real wird durch die ansehnliche Vokalleistung
des Trios unterstützt. Der bisweilen nuschelnde Gesangsduktus
in den Strophen gereicht insbesondere
Freunden der sparsam, funktionalen Aussprache –
wie mir – zur Satisfaktion. Der Chorus weist sich
trotz Mehrstimmigkeit als quasi-logopädisches Novum
aus und wird durch hallende Pipes in die Erinnerung
fernwehsüchtelnder Highlands projiziert. Ein
Hoch auf den Luftsack, der das Nebeneinander der
Stimmgewalt und Bagpipes-Klänge erst ermöglicht.
Instrumental- und Vokaltitel wechseln sich beständig
ab. Wer von der leichten Dissonanz abstrahieren
kann, dem dürfte die virtuose Fingerfertigkeit an den
Flöten höchste Freuden bereiten. Wem es jedoch
triskel - the celtic rock & punk ezine 30
nicht gelingt, wird die Frage nach der unpassenden
Stimmung über die Länge des Silberlings beschäftigen.
Live verträgt sich dies, aufgrund optischer Verschleierung,
wie im Folgenden zu sehen, viel besser:
May Morning Dew ist eine Sologesangsstück, das ein
wenig mehr Hall vertragen hätte können. Live werden
Stimmschwankungen und vokale Ungereimtheiten
eher verziehen als bei einer Studioproduktion. Da
die Band intensiv Youtube-Tagebuch führt, ist einzusehen,
wie es zu den angesprochenen Mängeln kommen
konnte:
Take It As It Is ist der Ruhepol des Albums und spielt
die Stärken Sliotars gezielt aus. Ein beständiges
Schlagzeug, eine angemessene und sparsame Gitarre,
gelungener Gesang und partielle Mehrstimmigkeit
und der Einsatz von sehnsuchtsvollen Bagpipes-Sounds.
Dass ebendiese auch zu fingertechnischer Virtuosität
auflaufen kann, beweisen die Instrumentalstücke,
wie auch Whiskey In The Sauna.
Insgesamt also ein Album, das alljene erfreuen dürfte,
die auf flöten- und dudelsacklastige Instrumentalmusik
stehen und gern etwas im Hintergrund zu laufen
haben.

Trackliste
1. Stick The Kettle On
2. All Too Real
3. All Around Lough Gill
4. May Morning Dew
5. One Chance
6. Rays Heel
7. Rock-A-Bye Baby
Konzertberichte
Irish Folk Festival Volmarstein 2012 Fr. 24.08.
von kuec
Bei der Durchsicht der Fotos fällt die große Zahl
lächelnder Gesichter auf. Ten Pints After und In
Search of A Rose bestritten einen gut besuchten,
entspannten Eröffnungsabend auf dem Festivalplatz
unter der Burgruine. Auch die einsetzenden Schauer
konnten die Stimmung nicht nachhaltig trüben.
Ten Pints After kommt dem ziemlich nah, was die
Iren eine Ballad Group nennen: eine Gruppe von
Sängern (männlich!), die sich im Stil der Dubliners
und der Clancy Brothers dem bekannten und beliebten
Kneipen – Liedgut widmet. Damit waren sie für
den Auftakt gerade richtig, obwohl es nicht so einfach
ist, open air eine Pub -Atmosphäre zu erzeugen.
Paddy, Jörn und Andy können sich als Solosänger mit
jeweils eigenem Stil hören lassen; Bassist Det war für
die Ansagen mit Ruhrgebiets-Humor zuständig.
Trotz stimmiger Arrangements der Zupfinstrumente
+ Bodhran wäre eine zusätzliche Geige oder Whistle
nicht schlecht gewesen. Mit ruhigen Titeln (The Town
I loved so well), aber auch schottischen Hits (The Bonnie
Lass o‘ Fifie) konnten sie ihre Stärken ausspielen.
Mit Beginn des Sets von In Search of A Rose fielen
die ersten Regentropfen. Trotzdem gelang es der
Band sofort, einen guten Kontakt zum Publikum
herzustellen und Leute vor die Bühne zu ziehen. In
solchen Momenten sind 20 Jahre Bühnenerfahrung
nützlich, die sich aber auch in gutem Zusammenspiel
zeigten. ISOAR bewiesen seit jeher eigenen Stil, auch
wenn sie gegenüber dem letzten von mir erlebten
Auftritt vor ein paar Jahren etwas „gesetzter“ geworden
sind. Der Spaß, den die Sieben auf der Bühne
hatten, übertrug sich. Die Mischung aus Covers und
eigenen Songs stimmte und verleitete zu tanz-ähnli-
8. Tinkering On The Bridge
9. Take It As It Is
10. Whiskey In The Sauna
11. Fine Friends
www.celtic-rock.de/2012/08/sliotar-fine-friends-201
2
chenrhythmischenBeweg u n g e n i m
Publikum.
Rebel Town,
Brendan’s Blessing,
London
Days kamen
besonders gut
rüber.
Neben der
sehr versierten
Geigerin trat Gastflötist Jens als Verstärkung auf und
setzte weitere Highlights. Selten hört man zwei so
hochklassige Tunes-Spieler, die eine Zierde jeder
trad.-Session wären, in einem Rock-Rahmen. Die
Band ist mit wechselnden Gitarristen/Bassisten auch
in der Rhythmussektion stark, nahm sich aber zurück.
In den Solopassagen der Reel-Sets konnte man das
gegenseitige Anheizen mitverfolgen.
Bei stärker werdendem Regen wuchs unter Schirmen
und Zeltdächern das Zusammengehörigkeitsgefühl.
Das Publikum hielt großenteils bis zum Schluss um
Elf durch. Kompliment!
Fotos: Marc
celtic-rock & punk fanzine 31
CDs und Platten
www.celtic-rock.de/2012/08/irish-folk-festival-volma
rstein-2012-fr-24-08

Konzertberichte
Irish Folk Festival Volmarstein 2012 Sa. 25.08.
von kuec
Der Samstag stand im Zeichen von „ Mr. Caledonia“
Dougie MacLean. Der gegenwärtig erfolgreichste
schottische Liedermacher trat zum ersten Mal seit
rund dreißig Jahren wieder in Deutschland auf –
immer noch überzeugend. Aber auch das übrige Programm
konnte sich sehen und hören lassen.
Nachmittags um Vier ließen sich bereits eine Menge
Leute, auf Strohballen sitzend, von der Sonne bescheinen.
Diesmal blieb es zum Glück den ganzen
Tag trocken, was manchen Stress ersparte. Die
O’Reilly’s, die vor zwei Jahren spontan ins Programm
aufgenommen waren, gingen diesmal als Trio
mit Geigerin Jessica auf die Bühne. Das kurze Set
wurde freundlich aufgenommen. Vielleicht rücken sie
ja beim nächsten Mal weiter auf.
Ein erstes Highlight war für mich der Auftritt von
Nua, vor wenigen Jahrenvon einigen Spitzenkräften
der deutschen Session-Szene gebildet. Als neueGeigerin
ist über familiäre Beziehungen Catriona Price
von den Orkney – Inseln dazu gestoßen. Der
Schwerpunkt lag auf den beeindruckenden Tunesets,
von Flute und Fiddle getragen und von Bouzouki
und Bodhran kongenial unterstützt. Auch die fein
arrangierten, oft zweistimmigen Songs überzeugten.
Auf die anstehende neue CD darf man gespannt
sein.
Auch die Brendan McCreanor-Band ist international
besetzt: Brendan, der irische Piper, traf auf einem
Festival in Spanien Fiona, die Fiddlerin aus Schottland.
Sie brachte Duo-Partner Steve (Gitarre) mit.
Fetzige Tunes auch hvon diesem Trio, wobei der
Namensgeber sich nebenher als exzellenter Whistle-
Spieler hervortat. Die Drei haben einige internationale
Festivals bestritten und ließen aufhorchen. Gegenüber
dem breiteren Sound der größeren Bands waren
sie etwas im Nachteil.
20 Stunden Autofahrt hatten Irish Rose hinter sich,
die aus der Slowakei angereist waren und sich sehr
über die Einladung gefreut hatten. Programmgestalter
Keith Bailey hatte sie im Internet entdeckt und
fügte mit ihnen einen interessanten Farbtupfer hinzu.
Sängerin Eva überzeugte mit einer großen Stimme.
Die Band hat ihren ganz eigenen Stil entwickelt, den
neben irisch-schottischen Vorbildern Pop, Klassik
und wohl auch osteuropäische Musik geprägt haben.
triskel - the celtic rock & punk ezine 32
Einige Songs
und Tunes
sind inzwischen
selbst
geschrieben.
Auch vertrautes
Material
bekam eine
ganz ungew
o h n t e
Klangfärbung.
Irish Rose
haben eine
CD produziert, die wir demnächst vorstellen werden.
Full Set aus Irland haben Großes vor. Die junge
Band flog nach der Deutschland-Premiere weiter in
die USA. Die Besetzung: Fiddle, Akkordeon, Gitarre,
Pipes, Bodhran, Flute und Gesang. Die vier Herren
und zwei Damen beherrschen ihre Instrumente auf ’s
Beste, legten richtig los und hatten Spaß dabei. Der
Festplatz füllte sich am frühen Abend weiter gefüllt
und Full Set passten mit ihrem unbekümmerten,
temporeichen Spiel gut zur relaxten Stimmung. Der
Frontmann hatte eine super Marketing-Idee: er könne
doch das Publikum mit seinem Handy aufnehmen
und jeder solle sich dann bei Facebook auf dem Bild
markieren. (Gut, dass ich zu weit an der Seite stand.)
Das Festival-Publikum, meist etwas faul, was das
Fordern von Zugaben betrifft, ging aus sich heraus
und verlangte lautstark nach mehr. Wehmutstropfen
war für mich das Fehlen von Überraschungen in
Songauswahl oder Abfolge des Auftritts. Mit der Zeit
werden Full Set sicher noch an persönlichem Profil
gewinnen. Und das nicht nur bei Facebook…
Ein Liedermacher, allein mit seiner Gitarre, am Samstagabend
auf einem Festival? Es hatte im Vorfeld
durchaus Bedenken gegeben, ob das funktionieren
würde. Keith Bailey hatte mehrere Jahre gebraucht,
um den Schotten für diesen Festivalauftritt zu gewinnen,
und es war gut, dass er nicht locker gelassen hat.
Viele Festivalbesucher waren aus größerer Entfernung
angereist, um jenen Musiker zu erleben, der
einst als Fiddler der Tannahill Weavers herüber kam,
in den Siebzigern viel Zeit in Deutschland verbrachte
und die “heimliche schottische Nationalhymne”

schrieb. Dougie MacLean, 38 Jahre Bühnenerfahrung,
traf mit Natürlichkeit und Humor sofort den
richtigen Ton. Die Kulisse mit der angestrahlten
Burgruine gefiel ihm sehr, und der helle Halbmond
gab dem Platz eine eigene Atmosphäre. Im Interview
vor seinem Auftritt zeigte er sich als freundlicher,
aufgeschlossener Gesprächspartner.
Dougie singt gern, und er bringt gern andere zum
Singen, ist aber auch ein achtbarer Gitarrist. Er verwendete
eine ganze Menge Zeit darauf, Refrains vor
dem Song einzuüben, wobei er bewusst langsam
sprach. Bei Feel so Near klappte das Mitsingen recht
gut, was mit dem vielfachen Lob „fantastic“ quittiert
wurde. Der Mann aus Perthshire hat eine warme,
markante Stimme, der man gerne zuhört. Die großen
Hits fehlten nicht, wobei mir Ready for the Storm besonders
gefiel. Caledonia, in Stadien, bei Hochzeiten
und Beerdigungen in Schottland gleichermaßen populär,
nannte er „the lovable monster“. Er ist den
Song immer noch nicht leid, und die Aufmerksamkeit
war ihm gewiss. Allein dass die Lieder im gleichen
ruhigen Tempo dahinflossen, war ein Nachteil. Politisches
liegt Dougie, wenn man vom Thema Umwelt
absieht, nicht so. Er versteht es menschliche Erfahrungen
so zu formulieren, dass man sich in den Texten
wiederentdeckt und vielleicht auch Trost findet.
You can fall, but you must not lie down, anders gesagt:
„Immer wieder aufstehn“ war denn auch die Botschaft
seines letzten Liedes.
Sehr passend zogen nach seinem Set die 1st Sauerland
Pipes and Drums auf, um das schottische Flair
noch etwas weiter über dem Burghügel schweben zu
lassen.
Wer nun nach Hause gegangen wäre, hätte einen Fehler
gemacht, denn es folgten noch die überaus unterhaltsamen
Bachelor’s Walk. Den älteren Herren
macht an instrumentaler Kompetenz kein Jüngerer
etwas vor, und der Gesamtsound mit E-Bass ist rund
und eingängig. Die Schlagfertigkeit von Mick Davis
und das fulminante Whistle-Solo von Brian O’Connor
hätte man sich nicht entgehen lassen sollen. Sänger
Jim steuerte einige fein arrangierte Lieder aus
dem Christy-Moore-Repertoire bei, und die Polkas
gingen noch einmal in die Beine.
Die Abschlussmusik war ebenfalls von Dougie
MacLean geschrieben und wurde gegen Eins im Fackelschein
zelebriert: The Gael, Filmmusik und beliebte
Dudelsack-Hymne.
celtic-rock & punk fanzine 33
Konzertberichte
Ein gelungener Schlusspunkt unter einem tollen Festival.
Dem Dank an die 120 freiwilligen Helfer aus
den Volmarsteiner Vereinen mochte man sich gern
anschließen. Auch der durchweg gute Sound an beiden
Tagen soll an dieser Stelle hervorgehoben werden.
Für’s leibliche Wohl war mit guter Auswahl und eingespielten
Abläufen gesorgt. Einziger Kritikpunkt:
die Toiletten. Mit dem Aufhängen einer Glühbirnen-
Kette über den Dixi-Häuschen war das Problem
nicht wirklich gelöst. Statt jener gibt’s heute andere
mobile Lösungen. Der Getränkeverzehr unter der
weiblichen Besucherschaft würde dadurch möglicherweise
deutlich ansteigen
Auch ein Behinderten-WC sollte man für 2014 einplanen.
Volmarstein bleibt das Festival, das ich meinen Bekannten
immer wieder und seit nunmehr 10 Jahren
empfehle. Leider noch zwei Jahre bis zum nächsten
Mal…
komplette Fotodokumentation von 9 Stunden
Programm:
Marc “Nachtarbeit – kein Problem” Dobrick
www.celtic-rock.de/2012/08/irish-festival-volmarstei
n-2012-sa-25-08

Konzertberichte
Fotoimpressionen Irish Folk Festival Volmarstein 24/25.08
triskel - the celtic rock & punk ezine 34

CDs und Platten
The Band From Rockall (2012)
von shutupanddance
Runrig in neuem Gewand? Die beiden Brüder Calum
und Rory Macdonald, Gründer von Runrig, ließen
sich im Songwriting schon immer von ihrer Heimat
inspirieren – so auch bei ihrer neuen Platte, “The
Band From Rockall”, dem Soloprojekt von dem die
Beiden so lange träumten.
Ohne großen Pomp fangen sie die Seele des Landes,
das Rauschen des Windes und des Meeres ein. Die
Lieder sind warm, authentisch, sie malen Bilder der
schottischen Highlands – und vor allem wecken sie
das Fernweh. Ich musste mich richtig zusammennehmen,
um nicht gleich ins nächste Reisebüro zu
fahren um eine Schottlandreise zu planen.
Zurück zur Platte: Ein wenig poppiger als man es
von Runrig gewohnt ist kommt „The Band From
Rockall“ daher, und doch bringt die Platte das „Runrig-Feeling“
gut rüber. Es gibt schottischen Folk, teils
sogar gälisch gesungen mit hörbar rockigen Einflüssen.
Genau so und nicht anders war dieses Album
auch geplant, wie man schon am Titel ableiten kann:
Der Fels Rockall im Atlantik ist der nächste Punkt
zwischen Schottland (300 Meilen zur schottischen
Küste) und Amerika, der keltischen Legende zufolge
entstand der Felsen, als ein Riese einen Kieselstein in
den Atlantik warf.
Die Lieder klingen teils lebensfroh, teils melancholisch,
sie laden zum Träumen ein. Was die beiden
Brüder mit ihrem Soloprojekt hier geschaffen haben,
ist schlichtweg schöne Musik, vom textlichen ebenso
wie vom klanglichen. Man hört: Die musikalische
Symbiose Amerika-Schottland funktioniert einwandfrei,
zumindest für die nächsten 55 Minuten. Allerdings
nicht zu empfehlen, wenn keine Aussicht auf
baldigen Urlaub besteht.
Trackliste
celtic-rock & punk fanzine 35
1. The Band from Rockall
2. Luaidh
3. There’s a Chain
4. One Way Ticket
5. The Days
6. Mairi Bhàn
7. Eval
8. When I Walk Among the Hills
9. Am Bàrd Deireannach
10. Nighean Òg Nan Sùilean Ciùin
11. For the Love of Alison
12. Into The Aurora
CDs und Platten
www.celtic-rock.de/2012/08/the-band-from-rockall-
2012

Feature
Feature
Levellers Fotowettbewerb und Gewinnspiel zu My Forgotten Town
von frakru
Nachdem die Tour der Levellers im Frühjahr wegen einer
Hand-OP von Fiddle-Spieler Jon Sevink verlegt werden musste,
nun die weitaus schöneren Nachrichten von der Band aus
Brighton: Die Levellers spielen die Nachholkonzerte im Oktober,
es sind noch etliche weitere Termine dazugekommen,
und mit „Static On The Airwaves“ ist auch noch die neue
Platte mit im Gepäck. Darauf beweist das Kollektiv, dass es
immer noch eine der führenden Folkrock- und Folkpunk-Institutionen
sind. Und obwohl die Welt natürlich immer
schlechter wird, haben die überzeugten Linken und Kapitalismuskritiker
auch in Zeiten der Finanzkrise eine Antwort parat:
„In jedem einzelnen Song gibt es ein Element, das uns hoffen
lässt“, erzählt Sänger Mark Chadwick vom Album, „es geht
um Menschen, die unter ganz unterschiedlichen Umständen
leben und leiden. Aber in jeder Situation gibt es auch ein Gutes.
In jeder Situation steckt auch Hoffnung. Das wollen wir
den Menschen sagen, das sollen sie spüren.“ Die ganze Platte
klingt so wie ein Auftritt: druckvoll, dynamisch und spontan.
Und live sind die Jungs ohnehin am Besten. Dass kann jeder bestätigen, der die Band in ihrer langen Karriere
schon einmal auf der Bühne gesehen hat. Denn wie schon erwähnt: Die Levellers sind eine Institution!
Gewinnspiel:
Zu gewinnen gibt es
1. Preis 2 Karten
2.-4. Preis 1 T Shirt
5. 1 CD
Sendet uns ein Foto zum Thema “My Forgotten Town” an termine@celtic-rock.de.(Nicht größer als 4 MB). An
der Verlosung nehmen alle Teil, die ein Bild abgesendet haben. Die besten Fotos werden wir hier auf
celtic-rock.de präsentieren. Da auch wir uns absichern müssen, gilt folgendes: Mit der Einsendung Deines Fotos
räumst Du uns für celtic-rock.de und diese Aktion ein Nutzungsrecht Deines Fotos, welches natürlich bei dir
liegen muss, ein.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen!
Einsendeschluss ist der 15.09.2012. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
www.celtic-rock.de/2012/08/levellers-fotowettbewerb-und-gewinnspiel-zu-my-forgotten-town
triskel - the celtic rock & punk ezine 36

Konzerte und Festivals
Bericht – 2. Irish Night ~ Pinnow bei Schwerin
von JensP
Es war ein durchweg gelungener Abend und man hat
seine Versprechen gehalten. Am Dorfrand von Pinnow,
schon fast mitten in der Natur, verlebte man
einen schönen Abend. Wald, Wiesen und ein See waren
zu sehen, wenn man sich auf der Anhebung
drehte. Eine tolle Location hat man sich da ausgesucht,
Mecklenburg in seiner Schönheit. Der Wettergott
hat dem Abend auch seinen Segen gegeben!
Kurz vor Beginn der Veranstaltung kam ein ganz
kleiner Regenschauer und danach wechselten sich
Wolken und Sonne ab, kein Tropfen fiel mehr. Als die
Sterne am Himmel funkelten, war nicht mal mehr
eine Wolke zu sehen.
Nun aber zur Veranstaltung. Durch eine kleine Ansprache
von Pastor Ogilvie und Bürgermeister Zapf
wurde der Abend eröffnet.
Dann ging es auch schon los mit der Musik! Die erste
Band, die auf der Bühne stand, waren Spirit
Level. Drei Nationalitäten vereinen die Band. Ein
Ire, ein Amerikaner und ein Deutscher spielen in der
Band. Sie spielten ihre ganze Bandbreite an Folkmusik
aus und dazu gesellte sich auch ein wenig
Bluegrass. Spirit Level haben eine tolle Performance
auf der Bühne gemacht. Von eigenen Stücken bis zu
bekannten Liedern haben sie alles gespielt und so das
Publikum begeistert. Das ging von Banjo Duell bis
Leaving of Liverpool. Das verehrte Publikum war begeistert,
hat auch bei einigen Liedern leise mitgesummt
und gesungen. Jeder der drei Musiker spielte
verschiedene Instrumente und man konnte sich davon
überzeugen, dass sie die Instrumente auch beherrschen
und verschiedene Klangbilder erzeugten.
Es war ein schönes Zusammenspiel von Musik und
Gesang. Nach ca. einer Stunde Spielkunst folgte eine
kurze Pause, die aber schnell verging. Nach der Pause
konnte man noch mal eine gute Stunde sich an der
Musik von Spirit Level erfreuen. Die Ersten begannen
an zu tanzen. Ein gelungener Auftritt der Band
und Vollblutmusiker!
Nach kurzem Umbau auf der Bühne standen dann
Glenfiddle auf den Brettern, die die Welt bedeuten.
Sie haben dann auch schnell das Publikum auf ihrer
Seite gehabt. Schnell haben sich tanzwütige vor der
celtic-rock & punk fanzine 37
Konzerte und Festivals
Bühne eingefunden und sich tänzerisch ausgetobt.
Glenfiddle, eine Celtic-Rock-Band der sanften Art,
sagen sie von sich selber! Genau das haben sie dann
auch auf der Bühne spielerisch gezeigt und dem Publikum
zu Gehör gebracht. Viele traditionelle Lieder
waren zu hören, genau so wie eigene Lieder. Eine
große Vielfalt an Instrumenten war zu hören, vor
allem verschiedenste Arten von Flöten. Die Musik
der Flöte durchzog die meisten Lieder, was sich auch
immer harmonisch mit den anderen Instrumenten
anhörte. Die Musik, die Glenfiddle auf der Bühne
spielte, war nicht so verstaubt, althergebracht und
schon hundert Mal gehört. Sie haben ihren Stil und
mit diesem Stil spielten sie auch die traditionellen
Lieder. Frisch, frech und fröhlich kam die Musik von
der Bühne. Das ging von melodischer Musik, bis zum
rockigen Titel. Genau wie Spirit Level sind es Vollblutmusiker,
die es verstehen ihr Instrument zu spielen.
Ob man ein Schlagzeugsolo, E-Gitarrensolo,
Geigensolo, Mandolinensolo, oder Flötensolo hörte,
man war begeistert. Das erste Lied, was sie spielten,
war Lord of the Dance und die Leute tanzten. Was mir
aufgefallen war, dass es einen kleinen Liebling auf

Konzerte und Festivals
der Bühne gab und das war der Gitarrist Andreas
Petalas. Immer wenn er ein E-Gitarrensolo spielte,
waren schnell Musikbegeisterte an der Bühne, die die
gleiche Haarpracht trugen. Auch ihr Konzert war
durch eine kleine Pause unterbrochen. Glenfiddle
haben das Publikum durchweg begeistert. Leider
kann ich hier nur ein offizielles Video einfügen. Das
Lied wurde auch beim Konzert gespielt.
Den Organisatoren der Veranstaltung auch noch von
mir ein großes Dankeschön für den tollen Abend!
Eine tolle Zusammenarbeit von Kirchgemeinde,
Gemeinde Pinnow und Feuerwehr. Eine Gemeinschaft,
die allen Gästen einen tollen Abend bereitet
hat. Wo alle an einem Strang gezogen haben und etwas
ganz tolles auf die “Beine” gestellt haben. Mein
Applaus dafür!
Leider waren dieses Jahr weniger da, als im letzten
Jahr und die, die nicht da waren, haben was verpasst.
Rund um die Musik wurde viel geboten. Es gab die
verschiedensten Möglichkeiten was zu trinken und zu
essen. Von frisch geräuchertem Fisch, Kassler mit
Sauerkraut, Bratwurst, verschiedensten Varianten von
Crêpe, Gulasch, bis zum edlen irischen Whiskey für
den guten Zweck, Guinness, Caipi, Bier und Softdrink
konnte man seinen Gaumen erfreuen. Kaffee,
für die müden Geister gab es auch, obwohl ich keine
Müdigkeit aufkommen sah. Viele blieben bis zum
Schluss, obwohl es doch recht kühl wurde, wurde bis
zur letzten Minute gefeiert.
Es waren genügend Stände vorhanden, wo man
durchgehend nett und freundlich bedient wurde. Man
hatte wenig, kaum, oder keine Wartezeit und seine
Wünsche wurden einem schnell erfüllt. Die Preise
waren auch absolut in Ordnung.
Es war für mich ein sehr schöner Abend, tolle Musik,
tolle Stimmung und tolle Atmosphäre. Ich werde
nächstes Jahr wieder dabei sein!
Kirchgemeinde Pinnow
www.pinnow-mv.de
triskel - the celtic rock & punk ezine 38
www.celtic-rock.de/2012/08/bericht-2-irish-night-pi
nnow-bei-schwerin-2

CDs und Platten
The Borderers – Tales of Love & Loss + Rise Up! (2011)
von Folkaholix
“Tales of Love & Loss” eröffnet mit You’re My World,
das eher einem Spiritual denn dem intuitiven
Verständnis von Celtic-Music entspricht. Stilistisch
unfestgelegt setzen sich beide Silberlinge fort. Die
Hauptgesichter der Band stellen Alex (Gesang) und
Jim (Gesang, Gitarre, Keyboard, Mandoline, usw.)
dar. Beide setzen mit dem Doppelalbum eine künstlerische
Erinnerung. Diese gilt zum einen der Mutter
von Jim, die 2011 verstarb, vor allem aber ihrem
Sohn Rowan, der im Jahre 2010 “den Kampf gegen
seine Depression verlor”. Ihm ist eine Seite des Covers
gewidmet und hinterlässt schon vor dem Hören
einen melancholischen Beigeschmack. Dies im Hinterkopf,
eröffnet You’re My World erstaunlich optimistisch
und weist die Verarbeitung der zu Erinnernden
als Prozess des leid- aber auch freudvollen Zurückholens
aus.
Die Liste der Gastmusiker füllt eine weitere Seite
und lässt, ob Anzahl und Umfang der Mitwirkenden
und Instrumente, innehalten. Über drei Dutzend
Mitwirkende sind aufgeführt, was auf einen ebenso
erstaunlichen Umfang der Instrumentation schließen
lässt. So erklingen nebst virtuoser Vielstimmigkeiten
und den bereits genannten Instrumenten auch unterschiedliche
Bässe, Geigen, Piano, Akkordeon, Harmonika,
Klarinette, Saxophon, Banjo, Trompete und
viele mehr. Folglich entfalten beide Alben ein schier
unfassbares Spektrum an klanglicher Vielfalt. Light
On A Hill wird durch ein getragenes Piano und Synthesizer-Sounds
eröffnet. Beinahe flüsternd schleicht
sich die Stimme Alex‘ ein, die sich vielerorts zu fulminanter
Gewalt entfaltet. Hinzu kommt die warme
Klangvibration einer Orgel und eines synthetischen
Chores. Nach einem Tonartwechsel stimmt sich auch
ein Dudelsack in das musikalische Geschehen ein
und umspielt den bis dato zu einem imposanten
Chor angewachsenen Gesang, übernimmt nach einem
Break im Alleingang die Melodie und führt den
Titel zu einem angemessenen Abschluss.
Jesus By My Side erinnert eher an einen illustren amerikanischen
Gottesdienst. Das eingespielte Händeklatschen
trägt den voluminösen Gesang, der sich hier in
komplett anderer Gewandung zeigt als noch beim
triskel - the celtic rock & punk ezine 39
CDs und Platten
vorherigen Titel. Kraftvoll bricht er sich seine solistische
Bahn. Im Hintergrund ertönt eine Tuba und
trägt die Klavierimprovisation durch die imaginierten
Kirchenhallen.
Rowan’s Theme eröffnet nach dem illustren Treiben mit
einem leidenschaftlich und intendiert dissonantem
Geigenspiel. Warm wird das Motiv von einem Horn
übernommen, indes das seichte Gitarren-Picking
durch Synthesizer-Sound unterstützt wird. Es entwickelt
sich ein Wechselspielt der Instrumente, denn
indes die Mandoline ein Motiv wieder aufgreift, das
Horn im Hintergrund weiterhin unisono unterstützt,
schwingt sich die Geige im Folgenden zu freieren
Gestaden auf. Lautmalerisch-sphärischer Gesang
komplettiert den Gesamtduktus bevor sich alle Instrumente
zu harmonischer Gleichzeitigkeit aufmachen.
Immer wieder wird der intuitive Melodieverlauf
von quasi-dissonanten Tönen unterbrochen. Und
ebenso unerwartet endet das Stück ohne abschließenden
Akkord – ein Thema, das ihrem Sohn gewidmet
ist.
“Rise Up!” eröffnet mit Alex’ Aufforderung, die Gläser
endlich gen Himmel zu recken und so auf den
Titel Oi, Oi, Oi! We’re Going Down the Pub einzustim-

men. Im Hintergrund ertönt ein tanz- und trinkwütiges
Publikum. Der Kehrreim des Liedes entspricht
dem Titel und gemäß dem Motto “nomen est omen”
werden nun illustre Töne angeschlagen. Ein Titel aus
dem Bilderbuch: Der Bass walked durch den folkloristischen
Duktus, das Publikum feiert und der Spiel-
und Improvisationsfreude sind keine Grenzen gesetzt.
Im Folgenden erklingt Tell Me Ma / Africa und weist
das musische Duo und seine Gastmusiker als außergewöhnlich
vielfältig aus. Nach einer Tell-Me-Ma-
Strophe folgt ein Gesangspart Jims, der insbesondere
durch die Percussion an Afrika erinnert. In Folge
durchdringen sich die Motive und so wird ein buntes
Potpourri unterschiedlichster Stile. Der Folgetitel
erklingt in Balkan-Off-Beat-Manier und wird maßgeblich
vom Bläsersatz durch Trompete und Posaune
getragen. Wahnsinn, was für eine stilistische Vielfalt
hier an den Tag gelegt wird. Trotz permanenter
weltmusischer Umorientierung wird der Gesamtstil
nicht konterkariert. Es erklingen Dudelsack und Akkordeon
in wohlfeiler Harmonie mit einer Brassband.
Dass dieser Mix zwangsläufig in die Beine gehen
muss, beweist das folgende Video (auch wenn die
Aufnahmequalität eher defizitärer Natur ist):
Zwischen Country, Bluegrass, Irish Folk, Polka, Spirituals,
skaesken Zügen, Weltmusik und einem individuellen
Allerlei zaubern The Borderers eine Mischung,
die es in sich hat. Zu jeder Zeit überzeugt
diese Mischung und lässt sich jedoch nie einwandfrei
verorten. Wer also wenig mit musischem Purismus zu
tun haben will, auf virtuoses Musikhandwerk steht
und dennoch immer wieder vom Einbruch des Unerwarteten
überrascht werden will, muss von dieser
Produktion in den Bann gezogen werden. Vielfalt
und musischer Multikulturalismus vom Feinsten.
Trackliste – Tales of Love & Loss
1. You’re My World
2. Love Them While You Can
3. Light On A Hill
4. Jesus By My Side
5. Changing Fortunes
6. Rowan’s Theme
7. One In A Million
8. My Father’s Love
9. The Meaning of Life
10. Danny Boy
Trackliste – Rise Up!
celtic-rock & punk fanzine 40
CDs und Platten
1. Oi, Oi, Oi! We’re Going Down the Pub
2. Tell Me Ma / Africa
3. St. Antonin
4. Gimme That Rhythm
5. Finding Your Own Way
6. Temptation
7. I’m A Work In Progress
8. Rise Up!
9. Sober
10. Ye Canny Shove Her Granny Aff the Bus
www.celtic-rock.de/2012/08/the-borderers-tales-of-l
ove-loss-rise-up

Instrumentenkunde
Bouzouki ~ Instrumentenkunde Teil 8
von celtic-rock
Die rasanteste Karriere unter den Irish – Folk – Instrumenten
hat wohl die Bouzouki gemacht. Sie wird
von Peter Hankiewicz vorgestellt:
Meine erste Bouzouki hat mir einfach gut gefallen als
ich sie im Laden hängen
sah. Außerdem wollte
ich mich von all den
gitarrespielenden Sängern
abheben, die man
überall sah. Im Laufe
der Jahre erschloss sich
mir dann, langsam aber
sicher, der folgend beschriebene„philosophische
Unterbau“.
1. Warum Bouzouki?
Es gibt wohl kaum ein Saiteninstrument, dass sich so
harmonisch in die Klangfarbe des Irish Folk einfügt
wie die Bouzouki. Bedingt durch ihre Stimmung
(meist GDAD, aber auch ADAD) bieten sich automatisch
Akkorde an, die häufig den Tonarten der
Lieder und Instrumentalstücke des traditionellen irischen
Folks entsprechen. (Notenleser würden nun
wohl länger über modale Tonarten, z.B. mixolydisch
schwafeln)
Die meisten Akkorde sind recht einfach zu greifen,
da häufig ein oder zwei Leerseiten mitklingen sollten
um den unverwechselbaren „Drone-Sound“ zu erzeugen.
Für Jedermann, der etwas Gitarre spielt und
die Benutzung eines Kapodasters beherrscht, erschließen
sich die Grundzüge des Bouzouki-Spiels
fast von selbst.
Wer bereits Mandoline oder Tenorbanjo spielt, kann
natürlich auch die geläufige GDAE Stimmung beibehalten
und den Großteil seines Repertoires einfach
übertragen.
Ein weiterer unschlagbarer Vorteil ist die Tatsache,
dass sich die Bouzouki sowohl als Begleit-, als auch
als Soloinstrument einsetzen lässt. Insbesondere Sän-
gern, die sich selbst begleiten, gibt das die Möglichkeit
zu kleinen Zwischenspielen oder Verzierungen,
die auf der Gitarre deutlich schwieriger zu realisieren
wären.
2. Worauf sollten Einsteiger achten?
triskel - the celtic rock & punk ezine 41
Instrumentenkunde
Hier wird es schwierig. Bei Online-Auktionshäusern
und großen Internet Music-Shops gibt es bereits Einsteigermodelle
zwischen 200 € und 500 €. Dann
kommt lange Nichts! Richtig gute Instrumente bekommt
man, meist handgefertigt in kleiner Stückzahl,
erst ab etwa 1500 bis 2000 €. Auf keinen Fall solltet
ihr euch eines dieser osteuropäischen Schnäppchen
für etwa 200 € im Internet ersteigern. Es kann kein
Zufall sein, dass auf den Auktionsfotos niemals der
Firmenname zu sehen ist. Dann könnte ja jeder auf
eigene Faust den Einkaufspreis herausfinden, und zu
diesem ist einfach kein brauchbares Instrument zu
bauen, nicht mal in Rumänien…
Auch vom Kauf einer griechischen Bouzouki würde
ich abraten. Für den Einsatz im Folk-(Rock) müsste

Instrumentenkunde
man recht dicke Saiten mit erheblicher Spannung
aufziehen. Das hält jedoch der Hals dieser Instrumente
nicht lange aus.
Bleiben also nur Einsteigermodelle in der Preisklasse
um 500 €. Ich empfehle euch diese im Musikgeschäft
eures Vertrauens auszuprobieren. Da trotz der vielen
verschiedenen Firmennamen fast alle diese Instrumente
aus einer Fabrik in Korea stammen, lohnt sich
unbedingt der Vergleich im Internet. Kleiner Tipp:
Das englische Pfund steht zur Zeit sehr gut!
Eine Diskussion zum Thema findet ihr auch unter:
http://www.thesession.org/discussions/display/1067
4
3. Wo bekommt man Hilfe?
Die wenigsten Anfänger werden das Glück haben, in
ihrer Nähe einen guten und bezahlbaren Bouzoukilehrer
zu finden. Trotzdem bietet das Internet eine
Fülle von Informationen. Wer dann noch in ein oder
zwei Bücher investiert, sollte für den Anfang ausreichend
ausgestattet sein.
Zunächst einmal braucht ihr sicherlich eine ausführliche
Grifftabelle für die Akkorde. Die besten findet
ihr, auch für verschiedene Stimmungen, auf „Han´s
Irish Bouzouki Homepage“
http://www.xs4all.nl/~hspeek/bouzouki/
Einige schöne Stücke mit Noten und Tabulatur, teilweise
mit Videos findet ihr auf der Homepage von
Dominique Riviere.
http://riviere.auzeau.org/index2.html
Eine sehr gute CD-Rom zum Erlernen der Begleitung
irischer Tunes kommt aus der „Mad for Trad“-
Serie. Autor der Bouzouki-Folge ist Gerry McKee
von der Gruppe Nomos . Bezug über diverse Internetversandhäuser.
Das sicherlich beste Buch für Anfänger ist: The Irish
Bouzouki von Niall Ò Callanàin.
Über den Autor:
celtic-rock & punk fanzine 42
Peter Hankiewicz ist Sänger, Gitarist und Bouzoukispieler
der „Blue Blistering Barnacles“
(www.barnacles.de), einer Band die sich dem traditionellen
Irish Folk verschrieben hat. Seit nun mehr 16
Jahren spielen die Barnacles, in fast unveränderter
Besetzung, eine Mischung aus irischen Instrumentalstücken,
Songs und a-capella Liedern, sowie bretonischen
Stücken und originellen Coverversionen bekannter
Popklassiker. Bisher wurden 4 CDs aufgenommen.
Regelmäßig spielt Peter auf Sessions im Rhein-Main
Gebiet, aber auch in Irland, und bestreitet Konzerte
mit verschiedenen Formationen.
www.celtic-rock.de/2010/01/bouzouki-instrumenten
kunde-teil-8
Im nächsten triskel - the celtic-roclk & Punk ezine
Teil 9 Tin Whistle

Impressum
celtic-rock & punk fanzine and internet radiostation
Herausgeber
Daniel Hoffmann
Bebelstraße 9
51373 Leverkusen
Deutschland
E-Mail: info@celtic-rock.de
Satz und Layout: Frank Kruse
Das Celtic-Rock Team
Das Team von celtic-rock.de sind zur Zeit:
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Promotionbroschüre (PDF) zum Download
daniels Redaktion, Technik, Radiostation, Myspace, Twitter, Facebook
kuec Redaktion
Roisin Dubh Redaktion, Radio “Slainté”
Marcel Redaktion
Folkaholix Redaktion
Kinksmarkham Radio “Fire In The Pub”
Slon Radio “Fire In The Pub”
Funkfuzzi Tooraloo Radio
JensP Redaktion
shutupanddance Redaktion
Jary Redaktion
frakru Redaktion, Terminkalender , ezine
Diese PDF wurde am 07.09.2012 erstellt.
Impressum
triskal ist kostenlos und die Verbreitung in dieser Originalform (komplette PDF-Datei) ist ausdrücklich erwünscht.
Ihr könnt es also gerne auf Eurer Homepage bereitstellen oder per E-Mail an Freunde und Bekannte
versenden.
Die Übernahme von Texten und Bildern in digitale Angebote oder Printpublikationen jeglicher sonstiger Art ist
nur mit der besonderen Einwilligung des Herausgebers und der Autoren erlaubt.
triskel - the celtic rock & punk ezine 43

Die nächste Ausgabe von
triskel
the celtic-rock & punk ezine
erscheint am
Samstag den 13.10.2012
auf
www.celtic-rock.de