EXCENTRIQUE(S) - Renolit

ISSUE | 10
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paths in
architecture
EXCENTRIQUE(S)
Daniel Buren auf der MONUMENTA 2012 –
zeitgenössische Kunst mit Folie von RENOLIT
Die RENOLIT auf dem Weg zur Architektur

Daniel Buren ist der Star der diesjährigen MONUMENTA.
2 Colour Road EDITORIAL
Titel: Photo-souvenir: « Excentrique(s), travail in situ », MONUMENTA 2012 - Daniel Buren, Grand Palais, Paris. Détail. © DB - ADAGP, Paris. Photo: Christina Dragoi
Photo-souvenir: « Excentrique(s), travail in situ », MONUMENTA 2012 - Daniel Buren, Grand Palais, Paris. Signalétique. © DB - ADAGP, Paris. Photo: Christina Dragoi

Liebe Leserinnen, liebe Leser,
vor einigen Wochen haben wir unter Ihnen, unseren Lesern,
eine Umfrage durchgeführt. Ziel dabei war es, Sie näher
kennenzulernen, um auf Ihre Wünsche und Anregungen
besser eingehen zu können.
Der Wunsch, der am häufi gsten geäußert wurde, war ein
handlicheres Format der RENOLIT Colour Road – und da
wir davon überzeugt sind, dass der erste Schritt zum Erfolg
das Zuhören ist, präsentieren wir Ihnen heute die erste
Ausgabe im neuen Gewand. So werden wir Ihnen weiterhin
von unserer Reise in Richtung Architektur mit ihren vielfältigen
Zwischenstationen berichten, ab sofort allerdings
in einer leichter durchzublätternden Form.
Unsere Zwischenstationen – dass diese so spannend werden,
hatten wir nicht zu hoffen gewagt! RENOLIT im Auftrag
der Kunst: Wir kommen gerade aus Paris zurück, wo wir der
feierlichen Eröffnung der MONUMENTA 2012 beiwohnen
konnten. Diese grandiose Ausstellung, die seit 2007 jährlich
vom französischen Kulturministerium im ehrwürdigen
Grand Palais veranstaltet wird, hatte diesmal Daniel Buren
zu Gast. Der französische Künstler setzt eine Reihe fort, die
bereits in den letzten Jahren mit internationalen Stars der
zeitgenössischen Kunst wie Anselm Kiefer, Richard Serra
oder Anish Kapoor beeindruckt hat – und nutzt für seine
Installation tausende Quadratmeter Folie aus dem Hause
RENOLIT. Und dabei handelt es sich nicht etwa um eine
Sonderanfertigung, sondern um handelsübliche Folie in
den gängigen Farben orange, gelb, blau und grün, wie man
sie über RENOLIT beziehen kann.
Wir waren von der Raffi nesse beeindruckt, mit der Daniel
Buren es geschafft hat, den imposanten Raum des Grand
Palais zu verändern. Voller Stolz ließen wir am Eröffnungsabend
den Raum auf uns wirken und freuten uns zusammen
mit etwa 5.000 Besuchern über die Anwesenheit so
hochrangiger Gäste wie des französischen Präsidenten, der
Daniel Buren persönlich zu seinem Werk gratulierte.
Mit diesem einmaligen Projekt von RENOLIT haben sich
uns unerwartete und innovative Möglichkeiten in der Verwendung
von PVC eröffnet. Und diese Lust auf Neues und
Unentdecktes wollen wir durch den Dialog mit unseren
Lesern wecken. PVC birgt ein riesiges Innovationspotential
– lassen Sie es uns zusammen entdecken!
Mit freundlichen Grüßen
Pierre Winant
Vorstand RENOLIT SE
EDITORIAL Colour Road 3

EXCENTRIQUE(S), TRAVAIL IN SITU
Die Einladung zur MONUMENTA in Paris ist eine der höchsten Ehrungen, die einem zeitgenössischen Künstler zuteil
werden kann. Ganz nebenbei stellt sie jeden Teilnehmer aber auch vor eine gewaltige Herausforderung – denn es gilt,
nicht weniger als das gewaltige Volumen des Pariser Grand Palais mit einem Kunstwerk zu füllen, das die Kraft besitzt,
diesen Raum zu dominieren. In diesem Jahr stellt sich der Franzose Daniel Buren dieser herkulischen Aufgabe und vertritt
dabei eine Kunstauffassung, die das Thema wesentlich sensibler interpretiert, als es seine Vorgänger getan haben.
Seit 2007 ist das Pariser Grand Palais Schauplatz der alljährlich
stattfi ndenden Kunstausstellung MONUMENTA. Internationale
Stars der Szene, wie Anselm Kiefer, Richard Serra,
Christian Boltanski und Anish Kapoor, gaben sich hier über
die Jahre ein Stelldichein und verwandelten das gewaltige
Hauptschiff des Grand Palais für jeweils sechs Wochen in
einen Hotspot der Gegenwartskunst.
Die durch das französische Kulturministerium initiierte Ausstellung
ist Teil eines umfangreichen politischen Programms,
das breiten Bevölkerungsschichten einen Zugang zu zeitgenössischer
Kunst ermöglichen soll. So fi nden parallel zur
eigentlichen Ausstellung ebenfalls zahlreiche Informationsveranstaltungen
und Workshops in Zusammenarbeit mit den
ausstellenden Künstlern statt.
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In diesem Jahr fi el die Wahl der Veranstalter auf einen französischen
Künstler. Daniel Buren wird mit seiner Arbeit
« Excentrique(s), travail in situ » das Grand Palais mit einer
Installation aus zahllosen farbigen Kreisen bespielen, einem
im Gegensatz zu seinen Vorgängern sensiblen, aber dabei
nicht weniger eindrücklichen Arrangement aus Licht und
Farben.
Erstaunlich dabei ist, dass Daniel Buren dabei handelsüblicher
Folie aus dem Hause RENOLIT verwendet. Und sogar die
verwendeten Farben sind keine Sonderanfertigungen. Burens
Arbeit mit dem bereits Vorhandenen zeigt, wie wandelbar
das Medium Folie in unterschiedlichen Kontexten sein
kann, und verweist dadurch auf Verwendungsmöglichkeiten
jenseits der ausgetretenen Pfade.

Insgesamt verwendet Buren vier verschiedene Folienfarben – blau, gelb, orange und grün.
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Photo-souvenir: « Excentrique(s), travail in situ », MONUMENTA 2012 - Daniel Buren, Grand Palais, Paris. Détail. © DB - ADAGP, Paris. Photo: Christina Dragoi

Daniel Buren im Inneren der noch leeren Halle.
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MONUMENTA 2012 – Daniel Buren – Daniel Buren dans la Nef du Grand Palais. Photo Farida Bréchemier – Tous droits réservés MONUMENTA 2012, Ministère de la Culture et de la Communication

DANIEL BUREN
Er ist einer der bekanntesten Konzeptkünstler der Gegenwart
und in seiner Heimat Frankreich schon beinahe ein
Nationalheld – Daniel Buren, einst Enfant terrible der Kunstszene,
hat sich längst einen festen Platz in den Kunstmuseen
dieser Welt erobert.
Geboren wurde Buren 1938 in Boulogne Billancourt
einem Ort südwestlich von Paris. Bereits während seiner
künstlerischen Ausbildung an der École des Métiers d’Art
in Paris begann er, die damals vertretene Lehrmeinung
zu hinterfragen. Besonders die Beziehung zwischen dem
künstlerischen Werk und dessen Hintergrund rückten in den
Fokus seiner Untersuchungen. In seinen Augen dominiert
der Charakter des Ortes jenen des Kunstwerkes, was nach
Meinung von Daniel Buren verhindert, den wahren Wert
eines Werks zu erkennen. Diese Erkenntnis inspirierte ihn,
Ausdrucksformen zu entwickeln, die in der Lage waren,
diesen Zustand zu überwinden und das Werk aus der
Umklammerung seines Kontexts zu befreien.
Die Formulierung dieses Anspruchs ist gleichzeitig die
Geburtsstunde des Leitmotivs in Daniel Burens Kunst – den
markanten 8,7 Zentimeter breiten schwarzen und weißen
Streifen, die bis zum heutigen Tag Teil eines jeden seiner
Werke sind. Sie leiten sich aus den Beobachtungen Burens in
seiner Heimatstadt Paris ab, wo er dieses einprägsame Motiv
auf den Markisen der Marktstände von Saint-Pierre entdeckte.
Mitten im fl irrenden und bunten Treiben des Marktes
stach dieses geometrische Muster klar und ordnend hervor.
Stoisch gegenüber seiner Umgebung bot es Orientierung
innerhalb des diffusen Umfeldes. Diese Merkmale machte
sich Daniel Buren von nun an zunutze, seine Gemälde sollten
durch einen solchen Rahmen ihrem Umfeld entzogen und
ihr eigentlicher Charakter gestärkt werden.
Mit zunehmender Verwendung des Streifenmotivs gewann
dieses mehr und mehr die Oberhand in der Kunst von Daniel
Buren, bis es sich schließlich komplett von der traditionellen
Malerei emanzipierte. Die Streifen waren nun vom gestalterischen
Hilfsmittel zum eigentlichen „visuellen Werkzeug“
avanciert. Zusammen mit seinem Motiv vollzieht auch
Daniel Buren den Übergang vom traditionellen Kunstverständnis
zur Konzeptkunst.
DANIEL BUREN, EINST ENFANT TERRIBLE DER
KUNSTSZENE, HAT SICH LÄNGST EINEN FESTEN
PLATZ IN DEN KUNSTMUSEEN DIESER WELT
EROBERT.
Blick vom Hauptschiff in die Kuppel des Grand Palais.
Von nun an tritt der Ort in das Zentrum seiner Kunst, und
die Unterscheidung zwischen ihm und dem Kunstwerk wird
dabei Schritt für Schritt aufgehoben. Durch die Installationen
fi ndet eine Verbindung von Figur und Grund, Ort und
Kunst statt, die die Besonderheiten eines jeden Ortes zum
Vorschein kommen lässt. So prägt nicht mehr die Umgebung
das Kunstwerk – dieses Verhältnis hat sich durch die
Methode Burens in ihr Gegenteil verkehrt.
Diese Arbeiten in situ (zu Deutsch etwa „am Platz“ oder
„vor Ort“) sind einzigartig und nicht auf andere Orte übertragbar.
Dieses Kunstverständnis – die Suche nach dem
Genius Loci – führte Buren in seiner Laufbahn rund um den
Erdball und machte aus seiner Art zu arbeiten gleichzeitig
ein Lebenskonzept.
Während seine ersten Interventionen im öffentlichen
Raum noch den Charme der Illegalität verströmten, wurde
Daniel Buren schnell ein weltweit arbeitender und angesehener
Künstler. So war er im Laufe seines künstlerischen
Lebens dreimal auf der Documenta in Kassel vertreten, gewann
im Jahre 1986 einen Goldenen Löwen auf der Biennale
von Venedig und wurde 2007 mit dem Praemium Imperiale
ausgezeichnet, einer Anerkennung, die als Äquivalent der
Kunstwelt zum Nobelpreis angesehen werden kann.
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Photo-souvenir: « Excentrique(s), travail in situ », MONUMENTA 2012 - Daniel Buren, Grand Palais, Paris. Détail. © DB - ADAGP, Paris. Photo: Christina Dragoi

Photo-souvenir: « Excentrique(s), travail in situ », MONUMENTA 2012 - Daniel Buren, Grand Palais, Paris. 380 000 m3. Détail. © DB - ADAGP, Paris. Photo: Christina Dragoi
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Die transparente Folie verstellt den Blick nach oben nicht.
DAS WERK
Die Herausforderung, der sich jeder geladene Künstler der
Monumenta zu Beginn seiner Arbeit stellen muss, besteht
in der Verbindung zwischen den gewaltigen Ausmaßen des
zu bespielenden Raumes und dem zu erwartenden Besucheransturm
während der sechs Wochen dauernden
Ausstellung – im Rekordjahr 2011 lockte Anish Kapoors
riesenhafter „Leviathan“ mehr als 270.000 Besucher in das
Innere des Grand Palais.
Daniel Buren entwickelte für das diesjährige Event eine
Installation, die in ihrem Auftreten wesentlich sensibler
erscheint als die Ideen seiner Vorgänger. Dabei handelt es
sich um eine dritte Ebene, die Buren in ungefähr drei Metern
Höhe zwischen dem Boden der Halle und ihrer hoch aufragenden
Deckenkonstruktion installiert hat und die die
Dimensionen des Grand Palais auf ein menschliches Maß
schrumpfen lässt.
Sie wird von 1.300 schwarz-weiß gestreiften Stahlstützen
getragen, die dem Besucher einen Eindruck vermitteln,
er würde sich inmitten eines Waldes befi nden. Diese
Ebene setzt sich aus exakt 377 mit farbiger Folie bespannten
und untereinander verbundenen Stahlringen zusammen.
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Dieses Motiv entwickelte Buren aus der Architektur des
umgebenden Gebäudes heraus, leiten sich in seinen Augen
doch die Konstruktionsprinzipien der Glas- und Stahlarchitektur
direkt aus dem Kreiselement ab.
In diesem Sinne entwickelt sich auch der räumliche Aufbau
der gesamten Installation kreisförmig von außen nach
innen, wo sich der Wald aus Ringen und Stützen schließlich
lichtet und den Blick hinauf zur Kuppel freigibt. An diesem
Ort verkehrt sich das Arrangement der Installation durch
konzentrisch angeordnete, spiegelnde Kreise in ihr Gegenteil.
Der Raum weitet sich, sowohl in die Höhe als auch in
die Tiefe.
« Excentrique(s), travail in situ » ist eine Arbeit, die, wie ihr Name
schon sagt, passend auf das Grand Palais zugeschnitten ist.
Im Sinne der Konzeptkunst verfasste Daniel Buren eine Liste
von elf exakten Anweisungen, die den Herstellungsprozess
koordinieren und es den interessierten Besuchern ermöglichen,
die Arbeitsweise des Künstlers nachzuvollziehen. Das
Spiel aus Licht, Farbe, dem Standpunkt und der Bewegung
des Besuchers schafft ein Werk, das die räumliche Spannung
zwischen Weite und Geborgenheit thematisiert, ohne dabei in
Megalomanie zu verfallen.
Photo-souvenir: « Excentrique(s), travail in situ », MONUMENTA 2012 - Daniel Buren, Grand Palais, Paris. 380 000 m3. Détail. © DB - ADAGP, Paris. Photo: Christina Dragoi

Durch das einfallende Licht ergeben sich immer wieder neue und unerwartete Stimmungen.
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Daniel Buren, « Excentrique(s), travail in situ », 2012, 380 000 m3. Détail. Monumenta 2012 – Daniel Buren, Paris. © Daniel Buren, ADAGP, Paris. Photo Didier Plowy

Übersichtsplan der gesamten Installation.
Auf den Spiegeln der zentralen Lichtung erleben die Besucher die gesamte Größe des imposanten Bauwerks.
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Photo-souvenir: « Excentrique(s), travail in situ », MONUMENTA 2012 - Daniel Buren, Grand Palais, Paris. 380 000 m3. Détail. © DB - ADAGP, Paris. Photo: Christina Dragoi
Photo-souvenir: « Excentrique(s), travail in situ », MONUMENTA 2012 - Daniel Buren, Grand Palais, Paris. Détail. © DB - ADAGP, Paris. Photo: Christina Dragoi

Bis auf den zentralen Bereich bedeckt die Installation den gesamten Innenraum.
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Daniel Buren, « Excentrique(s), travail in situ », 2012, 380 000 m3. Détail. Monumenta 2012 – Daniel Buren, Paris. © Daniel Buren, ADAGP, Paris. Photo Didier Plowy

PVC EINE EINFÜHRUNG
Seit über 50 Jahren hat sich PVC (Polyvinylchlorid) auf der ganzen Welt durchgesetzt. Der vielseitige Werkstoff
gehört heute zu den wichtigsten Kunststoffen, ist international anerkannt und am Markt erprobt.
PVC zeichnet sich durch sein breites Anwendungsspektrum aus – die Produkte sind kostengünstig in der Herstellung
und im Unterhalt und tragen während ihres gesamten Lebenszyklus zur nachhaltigen Entwicklung bei. Moderne
Herstellungs- und Produktionsverfahren, ein verantwortungsvoller Umgang mit Energie und Ressourcen sowie zahlreiche
Verwertungsmöglichkeiten haben PVC zu einem ökologischen und modernen Kunststoff gemacht.
PVC ist ein amorpher, geruchloser, thermoplastischer
Kunststoff, der zu 43 Prozent aus Erdöl und 57 Prozent
aus Steinsalz besteht, welches auf der Erde praktisch
unbegrenzt vorhanden ist. Das weiße Pulver wird durch
Zugabe bestimmter Additive zu Halbzeugen oder Fertigwaren
verarbeitet. Verwendung fi ndet das Material in
Rohren, Fußbodenbelägen, Fensterprofi len, Dachbahnen,
Kabelummantelungen, als Profi l oder als Folie.
PVC ist von Natur aus ein harter und spröder Werkstoff.
Durch Zugabe von Weichmachern lässt sich ein fl exibles
und gut zu verarbeitendes Material herstellen. Andere
Additive wie Stabilisatoren, Pigmente und Füllstoffe sind
notwendig um witterungsbeständige und langlebige
Produkte zu fertigen. Die Auswahl der Additive ist abhängig
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vom Verarbeitungsverfahren und den Anforderungen an
die Endprodukte.
Weich-PVC bringt viele hervorragende Materialeigenschaften
mit, die vielseitige Anwendungen ermöglichen.
Produkte wie witterungsbeständige Dachbahnen oder
schwerentfl ammbare Folien für den Innenbereich sind nur
einige Beispiele. In der medizinischen Versorgung bewährt
sich die Verwendung von Weich-PVC Produkten bereits seit
Jahrzehnten. Blutbeutel, Schlauchsysteme und Wundverbände
sind elementare Bestandteile der Patientenversorgung.
PVC ist thermisch instabil und benötigt daher zur Verarbeitung
geeignete Stabilisatoren. Diese bewirken, dass während
der thermischen Beanspruchung der Abbauprozess verhin-

dert und die Lebensdauer des Produktes verlängert wird. Als
PVC-Stabilisatoren werden vorwiegend Salze wie Kalcium,
Barium und Zink verwendet. Zinnorganische Verbindungen
verlieren immer mehr an Bedeutung, während Blei- und
Cadmiumverbindungen im Folienbereich bereits verschwunden
sind.
PVC-Erzeugnisse lassen sich problemlos in allen Farbtönen
und Opazitäten herstellen. Farbpigmente und Füllstoffe
ermöglichen eine bunte Vielfalt, die Auswahl an Farbeffekten
ist praktisch unbegrenzt. Moderne Hochleistungspigmente
ermöglichen zugleich eine lange Lebensdauer. UV-Stabilisatoren
und Antioxidanzien helfen dabei, dass schädliches
UV-Licht das Produkt nicht frühzeitig schädigt.
Von Natur aus ist PVC schwer brennbar. Durch Zugabe von
Additiven können diese Eigenschaften verstärkt und schwer
entfl ammbare beziehungsweise selbstverlöschende Produkte
hergestellt werden. PVC-Folien für die spezielle Anwendung
als Spanndecken erreichen die Brandklasse B1.
Weitere Informationen über PVC, Additive und andere Kunststoffe
fi ndet man unter www.renolit.com/corporate/de/
innovation/colour-road-architektur/kunststoffe
Gebrauchte PVC-Produkte sind zum Wegwerfen viel
zu schade, und Wiederverwertung schont Ressourcen.
Werkstoffl iches Recycling ist in der PVC-Verarbeitung schon
seit vielen Jahrzehnten üblich. Sortenreine Abfälle werden
direkt als Post-Industrial-Waste in den Produktionsprozess
eingebracht. Für die Wiederverwertung der Post-Consumer-
Abfälle haben sich mittlerweile intelligente Systeme
etabliert. Abfälle von Bauprodukten sind mengenmäßig am
bedeutendsten. So gibt es Organisationen, die sich um die
Verwertung von Dachbahnen, Fußböden, Fensterprofi len oder
Rohren verdient gemacht haben. Aus stärker verschmutzten
oder gemischten PVC-Abfällen können im VINYLOOP-
Verfahren der Solvay-Gruppe verwertbare PVC-Rohstoffe
gewonnen werden.
Durch die vielfältigen Recyclingangebote führt unsere
Branche einen substanziellen Anteil des Alt-PVC bereits
der Verwertung zu, bevor dieser in die Ersatzbrennstoff-
Aufbereitung gelangt. Im Jahr 2007 lag die PVC Abfallmenge
bei ca. 563.000 Tonnen (ca. 1-2 Prozent des gesamten
Abfallaufkommens), der Anteil der Post-Consumer Abfälle
lag bei 403.000 Tonnen. Davon wurden ca. 77.000 Tonnen
werkstoffl ich und rohstoffl ich recycelt. Die vielfältigen
Recyclingangebote und Recyclingprodukte sind im PVC-
Recycling-Finder der AGPU unter www.pvcrecyclingfi nder.
com zugänglich.
PVC ist in seiner Vielfalt kaum mehr aus der Planung wegzudenken.
Nicht nur Profi le, sondern auch deren schützende Folie besteht aus PVC.
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Fotolia.com – bonzodog Fotolia.com – Uladzimir Bakunovich

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