Eröffnungsrede zur Ausstellung von Fabian ... - Zeche Zollverein

Gefäße – Keramische Arbeiten von Young Jae-Lee
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Freunde Zollvereins,
liebe Frau Nölle,
Ich freue mich wirklich ganz besonders, diese Ausstellung heute eröffnen zu dürfen: Schon lange haben
wir die Idee zusammen mit Young-Jae Lee und den Keramischen Werkstätten Margaretenhöhe eine
größere Ausstellung ihrer Werke zu präsentieren in Halle 5 zu präsentieren, nun ist es endlich soweit! Nach
25 Jahren auf Zollverein – lange bevor die Stiftung Zollverein hier ihre Arbeit aufnahm – wurde es dafür
auch Zeit.
Seit gut 25 Jahren hat die Keramische Werkstätte Margarethenhöhe ihre jetzigen Werkräume auf Zollverein
Schacht 1/2/8. Und genau seit dieser Zeit leitet Young-Jae Lee diese traditionsreiche keramische
Manufaktur. Ihre unvergleichliche und reduzierte Art Keramiken von außergewöhnlicher gestalterischer
Qualität zu erstellen und produzieren zu lassen, führt zu internationaler Anerkennung und Bekanntheit in
den Bereichen Kunst und Design. Ihr Konzept und ihr natürlicher Ansatz ist es, Keramiken und
insbesondere Gefäße einerseits als Skulpturen aber gleichsam auch als Gebrauchsgegenstände des Alltags
zu entwerfen und zu fertigen, bildet keinen Widerspruch, genauso wie die Tatsache, dass die Arbeiten
einerseits als Serie andererseits auch immer als Unikat erscheinen: Dies alles knüpft direkt an die fast
vergessene Bauhaustradition der Keramischen Margaretenhöhe in den 20er Jahren an. Wenn oft eine
Nähe Zollvereins zum Zeitgeist des Bauhaus vermutet und attestiert wird, so wird diese Verbindung
zumindest hier direkt nachvollziehbar.
Als Margarete Krupp 1924 die Siedlung Margaretenhöhe gründet, ist es ein Grundanliegen gemäß der
Bauhaus Idee, Alltag und Kunst mittels Handwerk zusammenzuführen. So lässt sie auf Anraten ihres
klugen künstlerischen BeratersHermann Kättelhöhns eine Keramische Werkstätte eröffnen um die Häuser
und Bauten mit keramischem Schmuck auszustatten. Dafür wird ein Schüler Otto Lindigs, ein berühmter
Bauhaus Keramiker aus Weimar engagiert und verschafft so der Bauhaus Idee eine gewisse
Breitenwirkung im Ruhrgebiet. Johannes Leßmann lässt Serienkeramik erstellen und begründet innerhalb
des strengen Formgebungskanons des Bauhaus, die Tradition einer Manufaktur für anspruchsvolle
Gebrauchskeramik. In Kriegszeiten und danach ist das Programm der Werkstätten übrigens eher auf
Baukeramik ausgerichtet.
1987 lassen Young Jae Lee und Hildegard Eggemann als neue Leiterinnen, diese Bauhaustradition
wiederaufleben und widmen sich einem Manufakturprogramm mit Serienproduktion innerhalb der
formalen Grundprinzipien des Bauhaus. Dies wird auch durch den Blindstempel deutlich, den die
Erzeugnisse seit 1930 mit sich führen. Darüber hinaus – und das macht die Arbeiten so einzigartig und
wahrscheinlich auch erfolgreich- lässt Young-Jae Lee ostasiatische Einflüsse in ihre Entwürfe einfließen.
Die Keramischen Werkstätten sind die ersten künstlerischen Nutzer Zollvereins, die parallel zur Stilllegung
des Zechenbetriebs einzogen, lange also bevor das große Potential der ehemaligen Zeche als Ort für Kunst
und Kultur von der breiteren Öffentlichkeit erkannt wurde.
Young –Jae Lee studierte in Seoul Kunsterziehung und später in Wiesbaden Keramik und Formgestaltung
und leitete von 1978 bis 1987 ihre eigene Werkstatt bei Heidelberg.
Ihre Arbeiten sind seriell produziert und erscheinen in warmen gedeckten Jadetönen und Natur bzw.
Erdfarben, die hier und da an Zollvereins Außenfassaden erinnern. Erscheint Zollvereins architektonische
Qualität oft kraftvoll, aber durch Reduktion und Schlichtheit geprägt, so verhält es sich bei den Arbeiten ein
wenig ähnlich ohne den Vergleich überstrapazieren zu wollen. Dennoch scheint beides einem gewissen
formal ähnlichen Zeitgeist zu entspringen, dies ist kein Wunder, stammt die Tradition der Keramischen
Werkstätten genauso wie die Erschaffung Zollverein aus den 20er Jahren.
Auch die Auseinandersetzung mit dem Thema der Serialität belegt dies. Die Erschaffung ihrer skulpturalen
Dimensionen basiert auf seriellen quasi vorindustriellen Verfahrenstechniken, dennoch sind sie von hoher
ästhetischer Qualität. Basiert jedoch das Formthema der Keramiken eher auf runden, organischen
Formen, so bestimmt das Rechteckige und Symmetrische die industriellen Gebäude. Dennoch werden
beide Formthemen konsequent verfolgt, was zu einer klaren und unverrückbaren gestalterischen Aussage
führt.

Young Jae Lees Arbeiten beeindrucken mit ihrer Einfachheit, mit ihrer Schlichtheit. Sie zelebriert
organische, ungekünstelte Formen und bringt sie mittels einer unvergleichlichen Farbgebung buchstäblich
ans Licht. Allerdings „zelebriert“ sie nicht lautstark, sondern behutsam, sensibel, zurückhaltend, man
könnte fast sagen mit Demut. Gefäße sind für sie Gebrauchsgegenstände für basale und existentielle Dinge
wie Essen und Trinken. Doch für sie sind Gefäße auch Sinnbild für unsere Körper, die auch immer Gefäße
sind. So ist die Zerbrechlichkeit der Keramiken –wie auch deren Einmaligkeit trotz Serialität - auch immer
ein Blick auf die Fragilität des menschlichen Körpers und dessen Vergänglichkeit.
Der Prozeß des Töpferns selbst geschieht mit Einsatz des Körpers und das Arbeiten am Drehstuhl gleicht
einem gewissen meditativen Prozess. Aus einem Klumpen Ton wird durch wiederholtes Drehen und leichte
Veränderungen –aber vor allem durch ständige Hinwegnahme! - ein Gefäß, dessen Bestimmung es ist,
Inhalt aufzunehmen. Es wird definiert, indem in seinem Inneren Raum erschlossen wird, welcher potentiell
etwas aufnehmen, aber auch geben kann. Das definiert das Sein des Gefäßes. Es nimmt auf und gibt ab.
Nicht mehr und nicht weniger. Darin offenbart sich die „innere“ Schönheit eines Gefäßes. Diese erkennbar
zu machen, ist Leistung der Künstlerin.
Die Ausstellung zeigt weniger die museale Präsentation von keramischen Objekten, sondern verweist auch
auf den handwerklichen Schaffensprozess der Arbeiten. Werkstätten. Ab Dienstag wird hier an dieser Stelle
ein Drehstuhl stehen, an dem Studenten der Werkstätten arbeiten und somit der Ausstellung den
Charakter eines Atelierbetriebs geben. Auch werden Töpferkurse für Kinder in der Ausstellung angeboten,
die mit den Studenten der Werkstatt arbeiten.
Die im reinen Kunstkontext spätestens seit Duchamp traditionell gering geschätzte handwerkliche Fähigkeit
ist bei Young Jae Lee genauso wichtig wie die Ergebnisse konzeptueller sozusagen abstrakter
künstlerischer Arbeit. Für sie fallen die Qualitäten Handwerk und künstlerischer Konzeption zusammen.
Dies macht ihre Arbeiten, besonders und auf einzigartige Art faszinierend, gerade wenn sie im musealen
Kontext wie in Kunstmuseum Boston, in den Galerien und auf den Kunstmessen der ganzen Welt oder in
der Pinakothek der Moderne in München, aber auch in Kirchen gezeigt wird. Die keramischen Gefäße
faszinieren, weil sie sowohl auf einen Ort der ästhetischen Erfahrung, aber auch einen wirklichen und
echten Ort der Funktionalität verweisen und damit den Bezug zum Menschen immer wahren. Dies ist das
Faszinierende und auch Einfache an Young Jae Lees Kunst. Im Vergleich dazu scheint manchen anderen
zeitgenössischen Skulpturen lediglich der künstliche Fetischcharakter einer scheinbar ausgereizten
Kunstwelt innezuwohnen.
Zum Anlass der Ausstellung hat die Young-Jae Lee zwei befreundete Künstler eingeladen, die neue bzw.
auf Zollverein in den letzten Monaten entstandene Arbeiten zeigen. Die Koreanerin Sooyeon Hong und der
Österreicher Georg Bernsteiner komplettieren die Präsentation und erweitern sie auf wunderbare
unprätentiöse Art und Weise.
Ich möchte mich bei ganz herzlich bei unserem Team Katrin Jubitz und Angelika Baege bedanken, aber
vor allem auch bei dem Team der Keramischen Werkstätten mit Frau Eggemann und Shoko Ishioka
bedanken. Mein ganz besonderer Dank geht aber an die großartige Künstlerin und den Menschen Young-
Jae Lee, deren unkomplizierte, flexible und gastfreundliche Art ungewöhnlich und sehr inspirierend ist. Sie
ist künstlerisch und menschlich und auch von ihrer Ausstrahlung her, ein wichtiger und ausgleichender
fester Bestandteil des gewachsenen Zollvereins.
Ich wünsche uns, dass dies auch in den nächsten 25 Jahren so bleibt.
Fabian Lasarzik, Juni 2012