The Beginning of the Missunderstanding – Erik Göngrich – 2011

The Beginning of the Missunderstanding – Erik Göngrich – 2011
Ist ein Buch mit 544 Seiten, 17 Kapiteln, mehr als 1700 Fotos/Zeichnungen und Texten
Ist ein Archiv das Geschichten erzählt.
Ist ein skulpturales Manifest.
Ist ein Modell der Realität.
Ist eine Serie von Orten und Ideen.
Hinterfragt die Bilder, die wir von gebauter Moderne haben.
Denkt über Recherche-Studios als Skulptur nach.
Vereint eine Sammlung vorgefundener Nutzungen des Öffentlichen.
Entwickelt minimale Billboardhäuser mit maximalem gemeinsamen Raum.
Sieht in historischen Erinnerungen ein identitätsstiftendes Potential für die Zukunft.
Ist Inspirationsquelle und Arbeitswerkzeug für eine „realere Realität“.
Bezieht sich auf Planstädte und historisch gewachsene Städte.
Betrachtet Monumente als graphische Zeichen oder Wegweiser.
Hat einen skulpturalen Blick auf den öffentlichen Raum.
Fragt, welche Moderne uns heute noch wichtig ist.
Sechs der vierzehn Fotos die Walter Gropius 1913 in dem Artikel „Entwicklung moderner Industriebaukunst“ im Jahrbuch
des deutschen Werkbundes veröffentlichte.
Vierzehn Fotos, vier zeigen Lagerhäuser und neun Getreidesilos, wurden 1913 im in dem Artikel
„Entwicklung moderner Industriebaukunst“ von dem Architekten Walter Gropius veröffentlicht. Diese
Bilder wurden zu Ikonen der modernen Architektur. Sie standen für das fortschrittliche Amerika, wo es
die funktional modernen Industriebauten wie selbstverständlich an jeder Ecke gab. Es handelt sich um
Bauten, die ohne Architekten entworfen und von Ingenieuren nach rein funktionalen und formalen
Grundsätzen ausgeführt wurden. Die vierzehn fotografischen Abbildungen wurden für viele Jahrzehnte
(zum Teil bis heute), zum Platzhalter für modernes Bauen. Die Ironie der Geschichte ist, dass diese
Lager- und Silobauten für die Begründung einer europäischen Architekturmoderne herhalten mussten,
während sie in Amerika schon gar nicht mehr gebaut wurden. Sie waren längst zu teuer geworden und
wurden in der Folge durch eingeschossige Stahlblechboxen ersetzt, die auch heute noch in den
Vororten über das ganze Land verteilt zu finden sind.
Wenn das Missverständnis bereits zu Beginn des architektonischen Modernismus 1913 seinen
Ausgang nahm, dann stellt sich mir heute die Frage, mit welchen Bildern der gebauten Moderne wir
leben und inwiefern diese mit der Realität übereinstimmen. Spielen Abbildungen vielleicht eine größere

Rolle, als der tatsächlich er- und gelebte öffentliche Raum? Viele kennen wahrscheinlich eine
Aufnahme der Parlamentsgebäude in Brasilia 01 und Chandigarh. 02 Geht es aber um die
Wohnungsbauten oder öffentlichen Plätze dieser Städte, fällt es den meisten wohl schwer, sich diese
vorzustellen. Es scheint, als würde die modernistische Funktionstrennung der Stadt in Wohnen,
Arbeiten und Freizeit – von Verkehrsplanung und den dazwischenliegenden Freiflächen organisiert - in
der Rezeption bis heute fortwirken und eine Neuordnung, beispielsweise in Haus, Straße, Stadtviertel,
Stadt, Land, verhindern.
Schaut man sich etwa die neuen Städte um Shanghai an, wird man feststellen, dass es sich in den
meisten Fällen um eine Reproduktion von Bildern moderner Städte handelt. Selten geht es beim Bau
neuer Städte, um eine Auseinandersetzung mit öffentlichem Raum oder darum, wie dieser benutzt und
folglich transformiert werden kann. Oft wird er formal und rein funktional gedacht. Dennoch schleichen
sich immer wieder unvorhergesehene Veränderungen ein, in Form von Objekten zum Beispiel. Diese
Zufälligkeiten, die sich für eine Stunde oder mehrere Jahre ergeben sind es, die mich interessieren.
Häufig sind es informelle, skulpturale oder monumentale Transformationen des öffentlichen Raumes,
die mir diesen in seiner historischen Entwicklung erlebbar machen und gleichzeitig Fragen für
zukünftige Entwicklungen aufwerfen. Letztendlich geht es darum, den öffentlichen Raum, mit all
seinen Erinnerungen als kreatives Potential zu begreifen, das es zu nutzen gilt.
Das, was ich „Erinnerung der Zukunft“ nenne, versucht das (Vor-)Gefundene für die Zukunft wirksam
zu machen. Man wird sich in Zukunft sicher an den Entwurf einer „minimalen Wohnung“ erinnern, die
funktionale Trennung aller Lebensbereiche aber vermeiden. „Minimal“ beschränkt sich dann nicht auf
das die Moderne prägende Konzept der „minimalen Küche“, sondern fragt vielmehr nach den minimal
notwendigen Eigenschaften von Lebens- und Wohnraum, unabhängig vom jeweiligen Einkommen. In
meinen Billboard-House-Skulpturen versuche ich dieser Idee folgend Bad, Küche und Schlafraum so
zu minimieren, dass der traditionelle Wohnraum durch seine Öffnung nach Außen zu einem
halböffentlichen Raum wird. Dieser soll maximalen Platz für den Aufenthalt mehrerer Personen bieten
und den Austausch zwischen den Bewohnern der Billboard-House-Siedlung intensivieren.
Durch die Integration des öffentlichen Raumes in das eigene Wohnhaus wird dieser automatisch zum
Ort des Austausches und der Erinnerung. So wird meines Erachtens die reale Erfahrung des
Öffentlichen, jenseits der Konsumwelt eines Shoppingcenters und parallel zu einem virtuellen Leben
im Netz, wieder an Bedeutung gewinnen. Es ist mir ein Anliegen, diesen Veränderungsprozess des
Öffentlichen mit meiner skulpturalen Arbeit zu begleiten und erlebbar zu machen. Dabei kann die
skulpturale Transformation der Realität durch Trivialisierung oder Übersteigerung erfolgen.
Die Herausarbeitung der skulpturalen Qualitäten des Öffentlichen in all seinen Facetten durch das
direkte Arbeiten vor Ort ist deshalb ein integraler Bestandteil meiner Arbeit. Ich finde es reizvoll, wenn
das Forschungs-Studio zur Skulptur im Sinne einer dokumentarischen Skulptur und die Recherchezeit
Teil der künstlerischen Arbeit wird. Das bedeutet für mich keineswegs eine funktionale Reduzierung
auf eine Info-Box, sondern geht mit einer ästhetischen Ausformulierung einher, die mit und an sozialen
und politischen Fragestellungen arbeitet. In diesem Sinne verstehe ich dieses Buch gleichzeitig als ein
Archiv und Arbeitswerkzeug. Zum einen stellt es ein Erinnerungsarchiv von Orten, die ich wichtig finde
zu verbinden, dar und folgt damit einem ähnlichen Prinzip wie meinen Stadtführungen. Zum anderen
ist es ein Manifest für Skulpturen im Öffentlichen, ein Ort der Inspiration und ein „Modell der Realität“
um deren Qualitäten herauszuarbeiten.
Es ruft dazu auf, sich wieder bewusst durch den öffentlichen Raum zu bewegen, an ihm teilzuhaben
und seine räumlich skulpturalen Veränderungen mitzubestimmen. Die Wahrnehmung der
Veränderungen des eigenen Erfahrungsraumes rückt ins Blickfeld. Es geht um das Sammeln von

Eindrücken und Bildern, das Sichtbar machen verborgener Teile des öffentlichen Raumes und
letztendlich um eine Kritik an konventioneller Wahrnehmung. Ich selbst sehe mich in der Rolle des
aktiven Archivars, der vor allem an subjektiven Geschichten und Wahrnehmungen interessiert ist:
Just tell a story, but tell it!
CREDITS:
The Beginning of the Misunderstanding
Erik Göngrich, Berlin 2011
01
Brasilia, die Hauptstadt Brasiliens, wurde nach nur vierjähriger Bauzeit 1960 vom Präsidenten Jucelino
Kubitschek eingeweiht. Sie wurde nach den Plänen von Lucio Costa (Städtebau) und Oscar Niemeyer
(Architektur) gebaut.
02
Chandigarh wurde von Le Corbusier und Pierre Janneret, den nordamerikanischen Architekten Maxwell
Frey und Jane Drew und von den indischen Architekten M.N. Sharma und Aditya Prakash geplant. Le
Corbusier wurde im Dezember 1950 beauftragt den städtebaulichen Plan zu entwickeln. Janneret
koordinierte und entwickelte die Stadt weiter von 1950 bis zu seinem Tod 1965.
Drew und Frey arbeiteten in Chandigarh von 1950-54.
Größe: 20,5 x 29 cm
Seiten: 544
Fotos/Zeichnungen: 1712 (farbig und schwarz/weiss)
Druck: DZA – Druckerei Zu Altenburg, Germany
ISBN 978-3-86895-171-4
Price: 45,00€
Editor: Erik Göngrich
Co-Editing: Luise Bartels
Texte: Benjamin Foerster–Baldenius, Ralf F. Hartmann, Cora Hegewald, Meike Jansen,
Ursula Rogg, Ines Schaber, Rodney LaTourelle
Copy-editing: Cora Hegewald
Translation: Rachel Hill
Proofreading: Nicola Morris
Graphic design: Luise Bartels and Stephan Müller
The publication was coproduced by Revolver Publishing and centre d’art passerelle,
Brest and supported by Kunstfonds Bonn
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