Junge Choreo- graphen - Anhaltisches Theater Dessau

Tanztheater:
Junge Choreographen
Hermes in der
Stadt
»hermes in der stadt«, ein Stück des in
Sachsen-Anhalt geborenen
Autors Lothar Trolle, liest
sich wie eine schonungslose
Großstadtsinfonie.
Trolle verschränkt in seinem
Stück den Mythos von Hermes,
dem »Gott der Diebe
und Händler«, mit dem Mythos
von Stadt als Glücksversprechen
und Projektionsfläche
einerseits, Moloch
und Utopiebrache andererseits.
Eine nüchterne
Innenansicht des urbanen
Raums, eine Anordnung
von Brutalität und Gewalttaten,
die scheinbar ohne
Anlass aus der Normalität
geboren sind.
Junge, internationale Künstler,
alle neu im Dessauer
Ballett-Ensemble, entwickeln
als Choreographen
ihre eigene Interpretation
von Trolles Text.
»Hermes in der Stadt« ist
eine Koproduktion zwischen
dem Anhaltischen Theater und dem Bauhaus
Dessau.
Ausschnitte aus einem Gespräch mit
den jungen Choreographen:
MARIA VIKTORIA LINKE: Ihr benutzt lothar
trolles text als kreativen handlungsanlass,
als Inspirationsquelle. Wie habt ihr euch
von ihm anregen lassen?
JOE MONAGHAN: Für mich war interessant,
dass es in verschiedenen Momenten so erscheint,
als wüsste man nicht woher diese Gewalttaten
kommen, außer dass es manchmal
einfach so ist. Und ich hab mich gefragt, ob es
nicht trotzdem irgendwelche Gründe gibt, die
Menschen soweit bringen, so gewalttätig zu
werden und so herzlos miteinander umzugehen.
Ich denke, dass man den Menschen ein
bisschen genauer anschauen sollte.
MArIA: Dir geht es also eher um die Psychologie
kriminell handelnder? Wieso man
keinen anderen Ausweg mehr sieht, als diese
Gewaltexzesse zu betreiben?
JOE: Ja genau, weil man in dem Stück nicht
sieht, wo diese Gewaltexzesse herkommen.
Man sieht nicht, was sie so genervt hat.
MArIA: Was reizt euch an einer solchen
Geschichte, die ja gar keine richtige Ge-
schichte ist, sondern eher ein großes ta-
bleau. Wie nähert man sich solchem mit
den Mitteln des tanzes?
JOE: Das Tableau gibt eine gewisse Ästhetik
vor, eine Atmosphäre, ein bestimmtes Gefühl.
Mit den Eindrücken, die man beim Lesen
bekommt, kann man als Tänzer oder Choreograph
schon umgehen. Die Umsetzungen
sind natürlich Interpretationen.
MATTHEW BINDLEy: Wir sind von Anfang
an von einem visuellen, einem atmosphärischen
Grundkonzept ausgegangen.
NADJA RéTHEy-PRIKKEL: Es sind Ge-
schichten, die aus dem Leben gegriffen sind,
aneinander gereiht. Es entstehen Bilder im
Kopf, die wir versuchen durch Bewegungen
umzusetzen: diese Aggressionen, diese Brutalität,
teilweise dann auch diese Stille.
MArIA: eine entscheidende konzeptionelle
Klammer ist ja sicher auch der raum,
in dem ihr euch bewegt; die bauhausbühne.
choreographie und tanz sind ja auch
immer Anordnungen im
raum.
spielt eigentlich Dessau,
als eure neue Wirkungsstätte,
eine rolle bei der
Auseinandersetzung mit
stadtbildern?
MATTHEW: Schwierig, darauf
eine Antwort zu geben,
die sich auf den gesamten
Stadtkörper bezieht. Aber
wenn man an das Bauhaus
denkt, so ist das Stück stark
von Dessau und von den
Ideen des Bauhauses und
der Bauhausbühne inspiriert,
z.B. dem Konzept der
Raumtänze.
NADJA: Ich geh vor allem
von meiner Phantasie aus.
JOE: Wenn man so eine
Aufgabe hat, ein Stück neu
und frisch aufzubauen, dann
ist so ein Wechsel, wie hier
nach Dessau, eigentlich perfekt dafür. Weil
man »eine leere Seite« aufschlägt. Egal was
man will, man kann es ausprobieren, kann es
tun. WIR SIND DA!!! WIR ARBEITEN!
CHOREOGRAPHIE: Matthew Bindley,
Denise Evrard, yuliya Gerbyna,
Joe Monaghan, Juan Pablo Lastras Sanchez,
Nadja Réthey-Prikkel und Gorden Wannhoff
MIT: Laura Costa Chaud, yun-Ju Chen,
Denise Evrard, yuliya Gerbyna, Gabriella
Gilardi, Nadja Réthey-Prikkel; Ion Beitia,
Rai-Hilmar Kirchner, Juan Pablo Lastras
Sanchez, Joe Monaghan, Johan Plaitano,
Gorden Wannhoff, Kengo yamazaki
Szenographie: Torsten Blume
DramaTurgie: maria Viktoria Linke
Premiere am 17. Januar, 19:30 Uhr,
Bauhausbühne