GEORG GEORG BASELITZ BASELITZ - Babylon Kino

GEORG BASELITZ
Weitere Infos auch unter www.GeorgBaselitz
präsentiert
Ein Film von Evelyn Schels
Kinostart: 11. April 2013
www.GeorgBaselitz-DerFilm.de oder /GeorgBaselitz.DerFilm
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INHALTSVERZEICHNIS
BESETZUNG / STAB / TECHNISCHE DATEN S. 3
KURZINHALT & PRESSENOTIZ S. 4
INHALT S. 5
ÜBER GEORG BASELITZ S. 8
NOTIZ EVELYN SCHELS S. 10
DIE FILMEMACHER S. 11
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STAB / TECHNISCHE DATEN
Stab
Buch & Regie: Evelyn Schels
Produzent: Eine Produktion des Bayerischen Rundfunks 2013
Kamera: Christian Meckel
Schnitt: Susanne Hartmann
Ton: Peter Kovaric, Rolf Ruffer, Daniel Tschitsch
Musik: Christoph Rinnert
Mischung: Bernd Schreiner
Kamera-Assistent: Daniel Tschitsch
Kamera (NY): Wolfgang Lehner
Ton (NY): Peter Tooke
HDV-Kamera: Evelyn Schels
Lichttechnik: Gilda Pasler
Redaktion: Christel Hinrichsen
Technische Daten
Länge: 105 Minuten
Produktionsland / Jahr: Deutschland 2013
Format: 1:1,85
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KURZINHALT
Der Maler und Bildhauer GEORG BASELITZ gehört zu den ganz Großen seiner Generation.
Zum ersten Mal hat der zurückgezogen lebende Künstler seine Ateliers in Deutschland und
Italien für Filmaufnahmen geöffnet. Die Regisseurin Evelyn Schels begleitet ihn über mehrere
Jahre aus nächster Nähe. Sie darf in seinem Familienalbum blättern, befragt seine Ehefrau
sowie seine Weggefährten und zeigt in diesem fesselnden Film die wichtigsten Stationen
seines Lebens.
Baselitz gewährt uns einen einmaligen Einblick in das Zentrum seines künstlerischen Schaffens.
Der Zuschauer darf so den sensiblen Entstehungsphasen seiner Bilder und Skulpturen
beiwohnen, beobachtet seine Pinselstriche, sieht ihn mal zweifelnd, dann euphorisch und
entdeckt neben dem Künstler Baselitz auch den Menschen.
Der Dokumentarfilm GEORG BASELITZ ist ein aufmerksames, sehr privates und differenziertes
Portrait über den Jahrhundertkünstler, dessen Leben und Werk untrennbar mit der
deutschen Geschichte verknüpft sind. Ein Künstler, der die Kunstwelt buchstäblich auf den
Kopf stellte und der sich auch mit 75 Jahren immer wieder neu erfindet.
PRESSENOTIZ
Nach ihrem ersten Portrait über Georg Baselitz im Jahr 2004 ist eine Freundschaft zwischen
der Regisseurin Evelyn Schels und dem Ehepaar Baselitz entstanden. Diese jahrelange
Verbundenheit und das dadurch entstandene Vertrauen zwischen dem Künstler und der Regisseurin
bilden die Basis für ein intimes Bild des Künstlers. Über einen Zeitraum von drei
Jahren begleitete Schels Baselitz nach New York, Paris, Berlin sowie in seine Ateliers in Italien
und am Ammersee – nie zuvor hat man Baselitz so nah, authentisch und unmittelbar
erleben dürfen.
Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz, der zu den führenden zeitgenössischen Künstlern
gehört, feierte am 23. Januar seinen 75.Geburtstag. Geboren 1938 im Osten Deutschlands
hat er sowohl die Nachkriegszeit wie auch die deutsche Teilung unmittelbar miterlebt, sein
Leben und seine Kunst sind Zeugnisse der deutschen Geschichte. 1969 begann er damit
seine Bilder ‚auf den Kopf‘ zu stellen. Seinen großen internationalen Durchbruch erlebte er
nach der Ausstellung seiner ersten Skulptur auf der Biennale 1980 in Venedig. Heute sind
seine Werke in allen großen Museen der Welt zu sehen und werden mit bis zu siebenstelligen
Summen auf dem Kunstmarkt gehandelt.
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INHALT
Im kreativen Herzstück eines jeden Künstlers, seinem Atelier, beginnt Evelyn Schels Dokumentarfilm
GEORG BASELITZ. Dort, wohin nur selten Journalisten oder Gäste geladen werden
und Kameras eigentlich verboten sind, beobachtet die Filmemacherin den Künstler bei
der Arbeit. Er überarbeitet gerade das Portrait seiner Frau, das Teil seiner „Negativ-Serie“
ist. Das über zwei Meter hohe Bild liegt vor seinen Füßen auf dem Boden – verkehrt herum,
natürlich. Er beginnt es nachdenklich zu beäugen, beugt sich vor und wieder zurück, gleicht
es mit seiner Vorlage ab, kniet sich vor das Bild und beginnt zu tupfen, zieht Handschuhe an
und trägt Farbe auf, kratzt Farbe auf, tupft, kleckst und verwischt. Ein Künstler ganz in seine
Welt versunken, ein Künstler, der sich bei der Arbeit über die Schulter blicken lässt und sich
über seine Arbeitsweise äußert:
„Das Problem bei mir ist, ich arbeite sehr flüssig, sehr dünn und sehr schnell, dann läuft allerdings die Farbe runter,
das geht nicht. Daher arbeite ich meist auf den Boden. Dann läuft alles weg. Das schwimmt einfach weg. Für mich ist
wichtig, dass du immer, wenn du unten arbeitest, die Monumentalität oder die Größe beibehältst, dass du nicht so
klein wirst. Ich muss immer umdenken. Normalerweise ist man gewohnt, diesen Sehraum zu benutzen. Man macht
dann eine ganze Figur auf so einem kleinen Stück. Und ich will ja ein großes Format mit einem Detail ausfüllen. Also
diese Vergrößerung, die ich immer vornehmen muss, die darf ich nicht vergessen. Manchmal vergesse ich sie. Das ist
schlecht.“ (Georg Baselitz)
Baselitz erzählt dem Zuschauer von dem harten Lehrgeld, das er früher für seinen Eigensinn
und seine Unbelehrbarkeit zahlen musste. Der Film geht ganz an die Wurzeln zurück, widmet
sich zunächst den jähen Anfängen, mit einem Blick ins Familienalbum: Bilder aus einer
Kindheit inmitten der NS-Zeit und einer Jugend im Nachkriegsdeutschland. Georg Baselitz
erzählt von seiner Kindheit, vom problematischen Verhältnis zu seinem nationalsozialistischen
Vater, seiner renitenten Jugend, den vielen Streichen und der schwierigen Rolle, die
seine Mutter als Frau eines Ex-Nazis nach Kriegsende zu tragen hatte.
„Mein Vater war Deutschnationaler, also er war Nazi. Als der Krieg zu Ende war, war er erst mal im Gefängnis. Er
durfte nicht mehr als Lehrer arbeiten, er wurde vollständig degradiert. Er musste als ‚Schlammräumer oder Grabenräumer‘
arbeiten – heute würde man sagen „Müllmann“. Müllabfuhr hatten wir ja nicht. Er ging mit einem anderen Nazi
jeden Morgen mit der Schaufel los, und die machten die Abwasserkanäle sauber. Meine Mutter musste dann in den
Beruf meines Vaters einsteigen. Sie musste die Kinder aus dem Dorf unterrichten, obwohl sie es nie gemacht hatte,
auch nicht gelernt hatte. Aber sie hat die Bücher von meinem Vater gehabt. Dann hat sie alle Prüfungen nachgeholt
und wurde die Lehrerin. Was meine Mutter damals leisten musste, dafür schäme ich mich immer noch und es tut mir
leid.“ (Georg Baselitz)
Seine eigene Ehe mit Frau Elke könnte hingegen symbiotischer kaum sein. Seit über 50 Jahren
sind die beiden verheiratet. Keiner kennt Baselitz so gut wie sie, weiß, was er macht und
durchlebt. Niemand sonst darf ihn so ungefiltert kritisieren.
Frage: „Wie viel Zeit verbringen sie miteinander?“
– Elke Baselitz: „Immer. Wir haben uns nie getrennt. Wir haben uns eigentlich immer gefreut, wenn wir den anderen
gesehen haben. Selbst am Tag, wenn man sich begegnet im Haus, dann hat man sich gefreut. Es war nie der Moment,
wo man sich nicht gefreut hat, den anderen gesehen zu haben. Wir leben ja so eng zusammen, dass man es
nicht beschreiben kann. Wir sind wirklich 24 Stunden zusammen. Wir unterhalten uns, wir streiten uns – alles Mögliche;
ich weiß genau, was er macht. Ich weiß genau, was entsteht.“
– Georg Baselitz: „Manchmal ist es einfacher, wenn man sofort jemanden hat, den man fragen kann in der Unsicherheit,
die ich habe: Sag mal, ist das da okay oder nicht? (…) Sie muss gar nicht hingucken. Sie braucht mich ja nur anzuschauen,
dann weiß sie, ich habe Mist gemacht.“
Kennengelernt haben sie sich in West-Berlin an der Kunsthochschule. Was sie gleich zusammengeschweißt
hat, war die Tatsache, dass sie beide aus der damaligen DDR kamen,
denn „das Heimweh verbindet“ (Elke Baselitz). Baselitz war schon 1957, nach seinem
Rauswurf aus der Ost-Berliner Kunsthochschule, „schweren Herzens“ in West-Berlin gelandet.
Hier änderte er seinen Stil – weg von realitätsvergleichender Malerei – und ließ die vielen
neuen Einflüsse, besonders die amerikanischen Maler, auf sich wirken.
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„1958 war die große Ausstellung von amerikanischem abstrakten Expressionismus an der Westberliner Akademie mit
den Pollock-Stationen, mit de Kooning, mit Sam Francis, mit Rothko. Es war ungeheuer eindrücklich. Das war kaum
zu verarbeiten. Ein Feuerwerk von neuen Dingen.“ (Georg Baselitz)
Baselitz beginnt einen neuen, eigenen Stil außerhalb des Mainstreams zu finden, malt mit
„Saufarben“, dem Farb-Schmutz, der von Leinwänden gekratzt wird. Bald verbindet ihn eine
enge Freundschaft mit dem Maler Eugen Schönebeck. Lange Zeit sind die beiden Künstler
untrennbar, beschließen nur gemeinsam auszustellen, sammeln ihre ersten Erfahrungen mit
Berliner Galeristen.
Frage: „Wie war Baselitz als junger Mann?“
- Michael Werner, Galerist: „Neurotisch, verletzlich, sehr zielbewusst und fordernd. Ich habe ihn kennengelernt, da
kamen zwei Jungs über den Hof mit einer großen Rolle, und die sahen ausgesprochen unmöglich aus. Die hatten
lange dunkle Mäntel an, so fast bis auf die Erde, rauchten beide Kette, hatten lange Haare und haben gefragt, ob ich
das Plakat aufhängen kann. Dann habe ich gesagt: ‚Jawohl, legt es mal auf den Tisch!‘ Dann haben sie gesagt: ‚Nein,
wir wollten das jetzt gleich aufhängen.‘ Und irgendwie unter einer merkwürdigen Hypnose habe ich das gemacht. Die
haben nicht geholfen, haben also an ihren Zigaretten gezogen. Dann habe ich das mühsam mit Tesafilm und Verrenkungen
aufgehängt. Sie haben sich höflich bedankt, sind raus gegangen, und ich war wütend.“
Michael Werner gehörte gemeinsam mit Benjamin Katz die Galerie „Werner & Katz“, die mit
einer Baselitz Ausstellung 1962 den Skandal um das Werk „Die große Nacht im Eimer“ auslöste.
Wie es dazu kam, welchen Anteil die Galeristen daran hatten und was die Konsequenzen
daraus waren, erzählen die Beteiligten. Weitere Galeristen und Weggefährten Baselitz‘
kommen zu Wort, berichten von den schwierigen frühen Jahren des Künstlers, in denen sich
für seine Bilder einfach keine Käufer finden lassen wollten. Georg und Elke Baselitz halten
sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser, 80 Pfennig die Stunde, das war damals normal.
„Baselitz war immer und wollte immer ein moderner Künstler sein. Nur die Moderne, die er wollte, die gab’s nicht. Das
war irgendwie auch ein Glaubensbekenntnis, sich mit Herrn Baselitz zu beschäftigen. Und der große Teil der Öffentlichkeit
oder der Sammlerschaft oder auch sehr, sehr viele Museen waren ziemlich aggressiv gegen die Sache eingestellt
– auch die Presse.“ (Fred Jahn, Galerist)
Mitte der 60er Jahre zieht das Ehepaar Baselitz aus Berlin weg nach Italien. Amüsant erzählt
Baselitz von seinen ersten Eindrücken und Vorurteilen. Eine tiefe Verbundenheit mit Italien
hat der Künstler noch heute, neben seinem Atelier am Ammersee hat er ein Domizil in
Imperia. Während der Filmaufnahmen arbeitet der Künstler an zwei immensen Holzskulpturen,
die seine Frau Elke und ihn darstellen. Mit der Motorsäge bewaffnet gräbt und sägt er
sich durch die massiven Holzstücke. Die Skulptur wird er später in Bronze gießen lassen,
ihre erste Ausstellung wird sie in New York haben, auch dahin wird der Zuschauer den
Künstler begleiten.
Auf seinem Weg zu einem der wichtigsten, zeitgenössischen Künstler ist die Biennale 1980
der Wendepunkt. Alte Tagesschauberichte, die den – bis dato – reinen Maler Baselitz für
seine erste Skulptur wenig rühmen. Doch auf der internationalen Ebene ändert sich für den
jungen deutschen Künstler nun alles:
„Das war der Zeitpunkt, wo alle Amerikaner einstiegen und die ganzen Künstler in die New Yorker Galerien gingen.
Baselitz bekam gleich zwei Galerien, Fourcade und Sonnabend.“ (Michael Werner, Galerist)
Auch aktuell sind selbst seine frühen Werke sehr gefragt:
„Es gab eine berühmte Auktion in London. Da wurde die Sammlung von Graf Dürkheim verkauft, und da waren ja einige
bedeutende Bilder von Baselitz auch mit dabei. Eines davon hat in Euro umgerechnet so um die 5,5 Mio. Euro
gebracht. Das war ein Heldenbild aus den 60er-Jahren. Vor allem das Frühwerk hat eine Aufwertung erlebt, die schon
sehr beeindruckend ist, aber die dem, was Baselitz darstellt, einfach ganz gerechtfertigt ist.“ (Thaddaeus Ropac, Galerist)
Noch heute füllen Georg Baselitz‘ neuste Werke Pariser Museen und New Yorker Galerien,
wohin der Film ihn begleitet, noch heute ist der Künstler jedoch aufgeregt und ängstlich vor
den Reaktionen der Betrachter:
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„Ich bin wahnsinnig aufgeregt, als hätte ich so was noch nie gemacht, als wäre es das erste Mal. Merkwürdigerweise.
Alle sagen mir: Du hast doch alles, dir geht’s doch gut, du musst dich doch nicht … usw., aber es hilft nicht. Es gibt
keine Therapie, weil ich grundsätzlich unsicher bin. Würde ich Bilder ausstellen, die ich schon öfter ausgestellt hätte
und die, sagen wir mal, 20 Jahre alt wären oder 50, hätte ich vielleicht das Problem nicht. Aber da ich immer neue
Sachen mache, gibt’s das Problem. Bist du noch da, akzeptieren die Leute das, lieben sie dich vielleicht sogar, oder
finden sie es langweilig? Alle diese Fragen, da kannst du erst die Antwort finden, wenn die Sache gelaufen ist und alle
Bilder verkauft sind.“ (Georg Baselitz)
Indem Baselitz sich immer wieder diesen neuen Herausforderungen stellt, ist er auch mit
seinen 75 Jahren nach wie vor ein gefragter Künstler auf der Höhe der Zeit, dessen Werk
sich stetig weiterentwickelt und der nichts von seiner Aktualität eingebüßt hat:
„Georg Baselitz ist ein grandioser Maler. Man muss natürlich ein Maler mit so einer genialen Malkraft sein, dass man
so eine Karriere machen kann. Er hat in der Qualität nie nachgelassen. Wenn Sie die letzten Bilder sehen, und bedenken,
dass es sich um einen Künstler handelt, der Mitte 70 ist, dann denkt man sich, das hat eine Frische wie ein
junger Maler.“ (Thaddaeus Ropac, Galerist)
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ÜBER GEORG BASELITZ
Malerei, die Kunst, Farben mit einem Pinsel, ein Holzstiel mit festgebundenen Haaren, auf
einer Fläche zu verteilen, ist eine Steinzeittechnik. Ihr Tod wurde schon oft deklariert. Fotografie,
Film, Video, Happening und Konzeptkunst sollten sie ablösen. Trotzdem lebt sie und
beherrscht den Kunstmarkt. Mit dieser „Steinzeittechnik“ gemalte Bilder sind das teuerste,
was der Markt hergibt, besonders wenn sie aus Deutschland kommen.
Maler aus dem Osten, die aus Dresden, Leipzig, Deutsch-Baselitz oder Liberec kamen und
im Westen reüssierten, begründeten den Welterfolg deutscher Malerei vor 30 Jahren. Einer
der ersten war Hans Georg Kern, der sich seit 1961 nach seinem Heimatdorf Baselitz nennt.
Er malte große heftige Bilder, die Aufsehen erregten, weil darin alles auf dem Kopf steht,
zumindest in seinen großen Leinwänden seit 1969.
Baselitz hat Malerei 1956 an der Ostberliner Kunsthochschule bei Herbert Behrens-Hangeler
und Walter Womacka studiert. Als er wegen „gesellschaftlicher Unreife“ ausgeschlossen
wurde, ging er an die Westberliner Akademie zu Hann Trier. Aber die damals im Westen
aktuelle Malerei des Action Painting und des Informel reichte ihm so wenig wie der sozialistische
Realismus des Ostens. Er fühlte sich als Außenseiter „im Eimer“ und dies war der Titel
des Bildes „Die große Nacht im Eimer“ (250x180cm), mit dem er 1962 berühmt wurde. Es
wurde damals von der Polizei als „unsittlich“ aus der Galerie Werner & Katz in Berlin beschlagnahmt.
Heute hängt es in Köln im Museum Ludwig. Im selben Jahr heiratete Georg
Baselitz die Künstlerin Elke Kretzschmar; der erste Sohn kam zur Welt. 1965 ging der Künstler
auf ein halbes Jahr als Stipendiat der Villa Romana nach Florenz. Danach begann er mit
großen Bildern von „Helden“, überlebensgroßen zerrissenen Mannsbildern, die jede Heldenverehrung
absurd erscheinen lassen. Darauf folgten Landschaftsbilder in Erinnerung an die
Wälder der Lausitz, darunter 1969 „Der Wald auf dem Kopf“. Dabei erprobte er zum ersten
Mal eine neue Sicht auf Thema und Bild. Das Bild soll nicht mit seinem Modell verglichen,
sondern als Bild wahrgenommen werden; es ist Kunst, nicht Natur. Diese Umkehrung, von
vielen als Markenzeichen des Künstlers missverstanden, öffnete einen neuen Blick auf alte
und, wie es schien, ausgeschöpfte Aufgaben: das Portrait, den Akt, die Landschaft, Vögel,
Stillleben. Sein Stillleben mit Flaschen und Früchten, das er 1977 auf der Documenta zeigte
(250x200cm) in schwarz, weiß blau und rot, ist durchaus nicht still sondern dröhnt und droht
wie ein Weltuntergang. Die hinter Äpfeln ruhig stehende Flasche kommt im Bild als dunkle
Form von oben herunter wie ein Tornado. Das Bild ist im Stehen gemalt; unten läuft die
schwarze Farbe in vielen Rinnsalen weg. Heute malt Baselitz meist auf dem Boden, trampelt
mit farbverklecksten Filzpantoffeln auf seinen Leinwänden herum und trägt immer noch die
Farben dick auf, sperrt sie nie in feste Umrisse ein. Diese offene Malweise lässt auch die
Deutung offen. Der Betrachter sieht die Spuren des Pinsels oder der Hände, sieht die Übermalungen,
sieht wie das Bild gemacht ist, das Bild als Bild, nicht als Thema. Die Farben sind
davon befreit, Gegenstände zu kolorieren; das ist das Erbe der abstrakten Malerei von Kandinsky,
Jackson Pollock und vielen anderen. Aber zugleich hält der Maler am Blick auf die
Welt und den Menschen fest; das ist wiederum das Erbe der Neuen Sachlichkeit, Max
Beckmanns und des sozialistischen Realismus.
1966-75 lebte die Familie Baselitz in Rheinhessen, danach in Schloss Derneburg, einem
ehemaligen Zisterzienserkloster bei Hildesheim, von dort zogen sie 2006 nach Bayern. Seit
1976 war Georg Baselitz Professor an der Akademie in Karlsruhe, seit 1983 in Berlin. 1972,
1977, 1982 wurden seine Bilder auf der Documenta in Kassel gezeigt, 1975 auch in Sao
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Paolo, 1981 zum ersten Mal in New York. Auf der Biennale in Venedig 1980 stellte sich Baselitz
als Bildhauer mit großen bemalten Holzskulpturen vor. Der Weltruhm begann. Heute
besitzt jede bedeutende Kunstsammlung auf der Welt mindestens einen Baselitz. Aber der
Künstler stellt seinen Stil, sein Konzept immer aufs Neue in Frage. So, wenn er sich in einem
„Remix“ seine alten Werke wieder vornimmt, wenn er sie schwarz übermalt, wenn er wieder
einen neuen Baumstamm zu einer Figur zu recht sägt und bemalt.
Baselitz, ein Neuer Wilder?
Das Schlagwort von „den Neuen Wilden“ hat 1979 der Aachener Museumsdirektor Wolfgang
Becker mit dem Titel einer Ausstellung im Ludwig Forum geprägt. Museumsleute müssen
aufräumen, Künstler wehren sich lebenslänglich dagegen, einsortiert, in Schubladen gesteckt
zu werden. „Neue Wilde“, das bezeichnet eine Malerei, die mit großen Gesten politische
und gesellschaftliche Tabus angreift, die Sozialkritik mit Sinnlichkeit verbindet. 1979
war Baselitz schon drei Jahre Professor und Schlossherr zu Derneburg mit Zweitwohnsitz in
Itallien. Er, Penck und Immendorf haben den Jungen Wilden den Weg gezeigt, waren ihre
Vorläufer.
Seit 2006 lebt Georg Baselitz am Ammersee, der von den Alpen und den beiden Klosterkirchen
von Andechs und Diessen überragt wird. Nach Süden breitet sich eine von kunstreichen
Klosterkirchen bestimmte Landschaft aus, der Pfaffenwinkel. Er wurde durch die Maler
Franz Marc und Wassily Kandinsky in Benediktbeuern und Murnau auch zum Land des
Blauen Reiter.
Diese Kunstlandschaft hat mit Georg Baselitz (und seinem von Herzog und de Meuron erbauten
Wohnhaus mit Atelier) einen neuen Stern gewonnen.
Baselitz gelang es wie Gerhard Richter und einigen anderen deutschen Malern, den Erfolg
von Peter Paul Rubens oder der Münchner Malerfürsten Franz von Lenbach und Franz von
Stuck zu wiederholen. Sie erhielten zahlreiche Auszeichnungen und sehen ihr Werk immer
wieder gedruckt und weithin gehandelt. Die Millionenpreise, die nicht die Künstler sondern
die Kunsthändler mit ihren Werken erzielen, sind ein Beweis, dass unsere Gesellschaft immer
noch Kunst braucht und dass die Malerei alles andere als tot ist.
Wenn das technische Medium Film der uralten Handarbeit Malerei (und Bildhauerei) nachgeht
und sich herausragenden Malern widmet, wird es interessant, weil die eine Sichtweise
die andere darstellt und so Dinge zeigt, die wir sonst übersehen, sie wird zu einer Schule des
Sehens.
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NOTIZ VON EVELYN SCHELS (Regie)
Im Jahr 2004 entstand bereits mein erstes kürzeres Portrait über den Künstler Georg Baselitz.
Aus dieser Zusammenarbeit entwickelte sich ein freundschaftliches Verhältnis. Bei unseren
gelegentlichen Treffen tauchte – zunächst scherzhaft – schon bald der Gedanke auf,
einen zweiten Teil zu realisieren.
Bei einem Besuch im Sommer 2009 in Georg Baselitz’ Atelier in Imperia erlebte ich ihn bei
der Arbeit an einer Skulptur. Dieses Erlebnis gab mir den Anstoß tatsächlich einen zweiten
Film in Angriff zu nehmen. Einen der größten und radikalsten und kompromisslosesten
Künstler filmisch zu beschreiben – das war die Herausforderung. Der Beginn einer Entdeckungsreise
in die Welt des Georg Baselitz, in die Geschichte seines Lebens.
Noch ohne Produzent oder Auftrag, begann ich im Herbst 2009 mit den Dreharbeiten anlässlich
seiner Ausstellung in Dresden. Und es ging weiter: Ich durfte mit meiner Kamera in seinem
Atelier in Imperia drehen, in Paris inmitten seiner Skulpturen, ihn nach Berlin begleiten
und die Vorbereitung seiner New Yorker Ausstellung festhalten.
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DIE FILMEMACHER
EVELYN SCHELS (Buch & Regie)
Die in München geborene Autorin und Regisseurin von Dokumentarfilmen arbeitet bereits
seit vielen Jahren für verschiedene Sender der ARD und ARTE. Im Bereich Kultur entstanden
u.a. Portraits über Patrice Chéreau, Luc Bondy, Per Kirkeby, Man Ray, Amedeo Modigliani,
Henri Matisse, Jean Tinguely oder Robert Delaunay. Im Bereich Politik und Gesellschaft
drehte sie abendfüllende Filme wie SALZ IM MOKKA (2010), ...UND DIE LIEBE
KOMMT SPÄTER – die Geschichte einer Einwandererfamilie in Frankreich (2007), ZEIT
DER HOFFNUNGEN – drei Frauen in einer portugiesischen Familie (2003). Seit 2009 ist sie
Gastdozentin an der Hochschule für Film und Fernsehen, München. Sie lebt und arbeitet in
München und Paris. Mehr Informationen finden sie auch unter: www.evelynschels.com
FILMOGRAPHIE – AUSWAHL
2010 SALZ IM MOKKA
Innenansicht einer türkischen Einwandererfamilie. BR, 90 Min.
2009 AMEDEO MODIGLIANI – EIN ITALIENER IN PARIS
Portrait, Faszination Kunst. BR, 45 Min.
2008 PER KIRKEBY – DER NATUR AUF DER SPUR
Portrait, Faszination Kunst. BR, 45 Min.
2006 VON STEIN ZU STEIN
Portrait einer Steinmetzin, Reihe Lebenslinien. BR, 45 Min.
2005 DIE FARBEN DES SÜDENS – HENRI MATISSE
Portrait. BR – 3sat, 45 Min.
2004 GEORG BASELITZ. MALER.
Portrait. ARTE – BR 45 Min. Festival de Film sur l’Art, Montreal 2005 / Milano Doc Art Festival 2007
2003 WELTBÜRGER UND GRENZGÄNGER – CITOYEN DU MONDE
Die Hand am Ruder – Hans Olaf Henkel. ARTE - BR, 45 Min.
2001 MIT DEN AUGEN DER FRAUEN – ASIYE UND IHRE TÖCHTER
Drei Frauen in einer türkischen Familie. BR, 83 Min. Internationales Dokumentarfilmfestival München
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CHRISTIAN MECKEL (Kamera)
Geboren in Fahrenzhausen bei Freising, absolvierte er die Staatliche Fachschule für Optik
und Fototechnik in Berlin. Seit 2004 ist Christian Meckel festangestellter Kameramann beim
Bayerischen Rundfunk. Im szenischen Bereich ist er seitdem unter anderem für die zweite
Kamera bei MÜNCHEN 7 (2005) und DER KAISER VON SCHEXING (2006/07) von Franz
X. Bogner zuständig. Ab 2009 drehte Meckel über 60 Folgen der Daily DAHOAM IS
DAHOAM und hat mehr als 30 Dokumentationen als verantwortlicher Kameramann fotografiert,
darunter DAS RÖMERBOOT (2006), DIE PUSTER BUAM (2008), HANS JÜRGEN
SYBERBERG – DER UNBERECHENBARE (2010).
SUSANNE HARTMANN (Schnitt)
Die in Bad Kissingen geborene Cutterin absolvierte ihre filmische Ausbildung in den Bavaria
Studios in München Geiselgasteig und im Fernsehstudio München und war zwischenzeitlich
als Regieassistentin tätig. Seit 1979 ist sie Schnittmeisterin bei diversen Kino- und Fernsehproduktionen
und erhielt 2007 eine Nominierung zum Deutschen Filmpreis. Sie arbeitete mit
Filmemachern wie Marcus H. Rosenmüller, Edgar Reitz, Volker Schlöndorff oder Hans
Steinbichler zusammen. Im dokumentarischen Bereich realisierte sie bereits Filme mit H.G.
Oestereich, Angela Graas, Barbara Weber sowie Evelyn Schels.
CHRISTOPH RINNERT (Musik)
Der 1957 in Berlin geborene Christoph Rinnert verbrachte seine Kindheit und Jugend in der
Türkei, bevor er ein Studium der Islamwissenschaften und Vergleichenden Musikwissenschaften
an der FU Berlin antrat. Nach vielen Bandprojekten und Tourneen arbeitete er erfolgreich
als Studiomusiker, Produzent und Komponist im Rahmen von Auftragskompositionen
für Filme im Bereich Dokumentation und Fiction für Kino und TV. Die Nähe zur türkischen
Kultur ist prägend für viele Filmmusiken u.a. SALZ IM MOKKA (Evelyn Schels, TV)
BOLD OR BALD (Güliz Richie, TV) oder AYLIN (Evelyn Schels, TV). Im Bereich Contemporary
Score entstanden u.a die Musiken zu Filmen wie METHOD (Ulas Inac, Kino) NANO
NOW (Ilse Biberti, TV), 70° (Lothar Berg, Kino). Derzeit lebt er mit seiner Familie in Berlin.
Mehr Informationen auch unter www.rinnert.com.
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