derBABYNATOR - Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

derBABYNATOR
ist
Presseheft

WALT DISNEY PICTURES
präsentiert
in Zusammenarbeit mit
SPYGLASS ENTERTAINMENT
Eine
BIRNBAUM/BARBER
Produktion
Einen Film von
ADAM SHANKMAN
ist
derBABYNATOR
(The Pacifier)
Lauren Graham
Faith Ford
Carol Kane
Brad Garrett
Brittany Snow
Max Thieriot
Morgan York
Kinostart: 14.April 2005
im Verleih der
BUENA VISTA INTERNATIONAL (GERMANY) GMBH
Kronstadter Straße 9
81677 München
Tel. 089 – 99 340-0 • Fax 089 – 99 340-139
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ist
derBABYNATOR
Inhaltsverzeichnis
08 Besetzung & Stab
10 Kurzinhalt & Pressenotiz
11 Produktionsnotizen
19 Über die Darsteller
25 Über die Filmemacher
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Die Besetzung
Shane Wolfe
Direktorin Claire Fletcher
Julie Plummer
Zoe
Seth
Capt. Bill Fawcett
Helga
Vizedirektor Murney
Lulu
Peter
Baby Tyler
Howard Plummer
Regisseur
Mr. Chun
Mrs. Chun
VIN DIESEL
LAUREN GRAHAM
FAITH FORD
BRITTANY SNOW
MAX THIERIOT
CHRIS POTTER
CAROL KANE
BRAD GARRETT
MORGAN YORK
KEEGAN HOOVER
LOGAN HOOVER
BO VINK
LUKE VINK
TATE DONOVAN
SCOTT THOMPSON
DENIS AKIYAMA
MUNG-LING TSUI
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Der Stab
Regie
Drehbuch
Produktion
Ausführende Produzenten
Kamera
Produktionsdesign
Schnitt
Kostümdesign
Musik
Casting
ADAM SHANKMAN
THOMAS LENNON &
ROBERT BEN GARANT
ROGER BIRNBAUM,
GARY BARBER und
JONATHAN GLICKMAN
ADAM SHANKMAN und
JENNIFER GIBGOT
DEREK EVANS, GARRETT
GRANT, GEORGE ZAKK
PETER JAMES, ACS, ASC
LINDA DESCENNA
CHRISTOPHER
GREENBURY, A.C.E.
KIRSTON MANN
JOHN DEBNEY
VICKIE THOMAS

Kurzinhalt
Er ist Spezialist für die gefährlichsten Einsätze auf der
ganzen Welt. Nichts und niemand kann den Elitesoldaten
Shane Wolfe (VIN DIESEL) zum Kapitulieren bringen.
Doch diesmal führt seine Mission den hart gesottenen
Navy S.E.A.L. auf ein bisher völlig unbekanntes Terrain.
Sein Auftrag: Shane soll die Familie eines ermordeten
Wissenschaftlers schützen. Zähneknirschend tauscht er
Waffen, Präzisionsgeräte und Spezialfahrzeuge gegen
Brotbüchsen, Saftkartons, Windeln und einen Mini-Van.
Doch die rebellische Zoe (BRITTANY SNOW), der verschlossene
Seth (MAX THIERIOT), die Ninja-verrückte
Lulu (MORGAN YORK) sowie der kleine Peter und Baby
Tyler weisen den kernigen Kämpfer immer wieder in seine
Schranken – von Helga (CAROL KANE), dem rumänischen
Kindermädchen, ganz zu schweigen. Schon bald
kämpft Shane an zwei Fronten: gegen das Böse in der
Welt und gegen das Chaos im Haus. Und als er merkt,
dass Babysitting kein Kinderspiel ist, muss er die wichtigste
Mission seines Lebens erfüllen: Teil dieser aus den
Fugen geratenen Familie zu werden und sie wieder
zusammenzuführen…
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Pressenotiz
Ein Actionheld wie nie zuvor: Superstar Vin Diesel (THE
FAST AND THE FURIOUS, xXx – TRIPLE X) spielt die
Hauptrolle in dieser wunderbaren, mitreißenden und liebenswerten
Komödie für die ganze Familie.
In DER BABYNATOR schickt Regisseur Adam Shankman
(HAUS ÜBER KOPF) seinen Star auf eine ebenso turbulente
wie komische Mission – nicht in die Krisengebiete
der Welt, sondern in eine kleine amerikanische Vorstadt.
Unterstützt wird Diesel bei seinem Kampf gegen schmutzige
Windeln und aufmüpfige Teenager von einer Riege
erstklassiger Komödianten: Lauren Graham (BAD SANTA,
„GILMORE GIRLS“), Carol Kane (DIE BRAUT DES PRIN-
ZEN), Faith Ford („MURPHY BROWN“) und Brad Garrett
(„ALLE LIEBEN RAYMOND“) spielen weitere Rollen in
diesem temporeichen Spaß für die ganze Familie, in dem
Actionstar Vin Diesel sich von einer völlig neuen Seite
zeigt.

Produktionsnotizen
Ein S.E.A.L. auf dem Trockenen: Vin Diesel rüstet auf – und erobert das Terrain mit einer
herzerfrischenden Familienkomödie
Mit seinen Hauptrollen in Blockbuster-Action-Abenteuern wie xXx („xXx – Triple X“, 2002) oder THE FAST AND THE FURIOUS
(„The Fast and the Furious“, 2001) hat sich Vin Diesel schnell den Ruf als kernigster – und derzeit weltweit erfolgreichster – männlicher
Actionheld erobert. Mit DER BABYNATOR allerdings wagt er sich auf neues Terrain und offenbart eine komischere,
menschlichere und verwundbarere Seite seiner überlebensgroßen Persönlichkeit. Natürlich nicht ohne sein Markenzeichen zu
vernachlässigen: seine körperlichen Fähigkeiten, mit denen er sich auch in den rasanten Actionsequenzen und den Vorstadterschütternden
Stunts dieser Komödie nicht zurück halten muss.
Schon beim ersten Lesen des Drehbuchs fühlte sich Diesel magisch von dem Part des Shane Wolfe angezogen. Er wusste, dass
ihm diese Rolle die einzigartige Möglichkeit geben würde, sich dem Publikum zu zeigen wie noch niemals zuvor. Er war besonders
begeistert von der Idee, dass er einen Mann spielen sollte, der den Prototypen des muskelbepackten Actionhelden mal eben
auf den Kopf stellt. Damit bot sich für Diesel die Gelegenheit, selbstironisch sein eigenes Image als harter Kerl zu brechen. Denn
obwohl wir Shane Wolfe als stahlharten Soldaten kennen lernen, der innerlich und äußerlich stets wie ein Fels in der Brandung
zu stehen scheint, muss er sich bald seiner komischsten Schwäche – und seiner Sehnsucht, Teil einer Familie zu sein – stellen:
Er ist gezwungen, eine Hand voll Kinder zu hüten. Und die brauchen nicht seine Härte, seine Muskeln und erst Recht nicht seine
Fähigkeit, einarmige Liegestützen zu machen, sondern ihn in einer völlig neuen, ihm bisher unbekannten Funktion…
„Für mich fühlte sich DER BABYNATOR sofort als wahrhaftige Disney-Familienkomödie an“, sagt Diesel. „Die Geschichte dreht
sich um einen Mann, der nie wirklich eine Familie hatte, einen Kerl, der als Navy S.E.A.L. gelernt hat, niemanden zu nahe an sich
herankommen zu lassen. Und jetzt, ohne dass er es jemals trainiert hat, muss er sich bemühen, eine Vaterfigur für diese fünf wilden
Kinder zu sein. Shane ist ein toller Kerl – er kennt jedes der Menschheit bekannte militärische und kämpferische Manöver
auswendig. Aber die kleinen Kämpfe des Alltags, Windeln wechseln zum Beispiel, hauen ihn aus den Socken. Also muss er durch
tief greifende Veränderungen gehen. Und am Ende wird er sehr überrascht davon sein, wie unbarmherzig und hart, aber auch
wie unglaublich erfüllend ein Familienleben sein kann, von dem er dachte, dass er es niemals haben würde.“
„Ich war sofort von der Geschichte fasziniert“, fährt Vin Diesel fort, „denn ich wusste, ich würde dabei viel Spaß haben. Ganz
abgesehen davon, dass es sehr befreiend für mich sein würde, mich mal in einer Komödie auszutoben und eine Figur zu spielen,
die sich einer wirklichen Wandlung unterzieht. Mir gefiel, dass der Fokus der Story auf dem Humor, den Emotionen und der
Beziehung liegt, die zwischen Shane und der Plummer-Familie entsteht – auch wenn die Action nicht zu kurz kommt. Nach den
Dreharbeiten konnte ich guten Gewissens sagen, dass dies die erfüllendste und spaßigste Erfahrung meiner filmischen Karriere
war.“
Diesel erhielt das Angebot für DER BABYNATOR von Spyglass Entertainment, und die Produzenten hofften, dass der
Leinwandheld wenigstens in Erwägung ziehen würde, mit dieser familienorientierten Komödie etwas Neues und Anderes zu versuchen.
„Wir waren der Meinung, dass DER BABYNATOR eine großartige Familienkomödie ist, und wir hielten Vin Diesel für den
einzigen Actionstar der die schauspielerische Bandbreite besitzt, um diese Rolle meistern zu können“, erinnert sich der
Produzent Gary Barber. „Es ist der damaligen Situation nicht unähnlich, als Arnold Schwarzenegger nach den TERMINATOR-
Filmen in KINDERGARTEN COP („Kindergarten Cop“, 1990) und TWINS („Twins – Zwillinge“, 1988) die Hauptrollen spielte. Vin
ist ein extrem liebenswerter Mensch, und wir hatten das Gefühl, diese Veränderung würde ihm gut tun. Außerdem stellte sich am
Set heraus, dass er ein unglaubliches Gefühl für Comedy-Timing hat.“
Sein Partner Roger Birnbaum ergänzt: „Es gibt nicht viele Schauspieler, die Shane Wolfe spielen könnten. Man braucht jemanden
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mit einer imposanten Physis und hervorragenden körperlichen Fähigkeiten, der außerdem bereit ist, aus dem Action-Genre auszubrechen
und sich in einer softeren, freundlicheren, komischeren Version dieses Genres auszuprobieren. Wir sind begeistert
davon, dass wir mit DER BABYNATOR den Leuten Vin Diesels Talent mal in einer völlig neuen Art und Weise präsentieren können.“
„Es ist einfach phänomenal komisch, den härtesten Actionstar der Welt dabei zu beobachten, wie er versucht, mit dem einen
Baby auf dem Rücken und dem anderen Baby auf die Brust geschnallt die Kontrolle über die Dinge zu behalten“, bringt es
Produzent Jonathan Glickman auf den Punkt. „Zusammen mit der magischen Beziehung, die sich zwischen Vin und den Kids entwickelte,
haben wir etwas ganz Besonderes geschaffen.“
Nachdem Vin Diesel für die Rolle des Shane Wolfe zugesagt hatte, wandten sich die Produzenten an Adam Shankman, der sich
dank Filmen wie THE WEDDING PLANNER („Wedding Planner – Verliebt, verlobt, verplant“, 2001) und BRINGING DOWN THE
HOUSE („Haus über Kopf“, 2003) – in dem die komödiantischen Funken zwischen dem seltsamen Paar Steve Martin und Queen
Latifah nur so flogen – in kürzester Zeit zu einem von Hollywoods gefragtesten Comedy-Regisseuren entwickelt hatte. „Adam ist
ein sehr witziger, cleverer populärer Filmemacher, den wir als perfekten Regisseur ansahen“, erklärt Birnbaum. „Er hat einen tollen
Job gemacht, indem er einen Film mit so vielen Elementen – Action, Comedy, Emotionen, große Stars, kleine Kinder und
sogar eine Ente – gemanagt hat. Außerdem hat Vin schon bald voll und ganz den Instinkten von Adam vertraut – und das war
eine große Hilfe bei seiner Verwandlung zu der Art Schauspieler, als der er sich nun in DER BABYNATOR präsentiert.“
Auch Shankman war gleich begeistert von dem Projekt, in dem ein mit Waffen hantierender Navy S.E.A.L. sich in einen Windeln
wechselnden Babysitter verwandeln sollte – und er sah von Anfang an das Potenzial, einen einzigartigen Mix aus geistreicher
Komödie, kindertauglicher Action und einer mitreißenden Geschichte über eine Familie, die die Kraft der Liebe zueinander neu
entdeckt, zu erschaffen.
„Vin Diesels Shane Wolfe ist ein Fremder, der in einem seltsamen Land ausgesetzt ist“, kommentiert Shankman. „Die Welt, in der
er sich wieder findet, ist der Vorstadt-Haushalt der Familie Plummer – und diese Welt hat ganz offensichtlich überhaupt nichts mit
dem militärischen Training zu tun, das bisher sein Leben bestimmt hat. Dennoch: als er merkt, wie er seine physische Kraft, sein
strategisches Denken und am Ende sogar sein Herz nutzen kann, um diese fünf außer Kontrolle geratenen Kinder zu bändigen,
geschehen wunderbare Dinge. Ich habe den Humor dieses Films wirklich sehr genossen. Ich meine, wo sonst bekommt man zu
sehen, wie Vin Diesel eine Windel wechselt? Und ich habe es genossen, wie der Film solche Szenen mit einer tiefen emotionalen
Geschichte über die Wiederentdeckung von familiären Bindungen vermischt.“
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Operation Nanny:
Die Suche nach Kindern, die es mit Vin Diesel aufnehmen können
Das Herz der Comedy-Action in DER BABYNATOR sind die schreiend komischen Situationen, denen der Navy S.E.A.L. Shane
Wolfe ausgesetzt ist, als er den Auftrag erhält, eine Hand voll Geschwister zu schützen – die von einem frechen Baby bis hin zu
schwer pubertierenden Teenagern reicht. In kürzester Zeit fällt Wolfe von straffer militärischer Disziplin ins totale vorstädtische
Chaos. Seine Kondition und seine Nerven werden bis an ihre Grenzen strapaziert, wenn er nach verlorenen Windeln tauchen
oder sich mit Schul-Rowdies herumschlagen muss. Dennoch: Der S.E.A.L. in der amerikanischen Vorstadt bemerkt, dass er die
Plummer-Kinder ebenso verändert wie sie ihn verändern. Die Familienverhältnisse muten zunächst chaotisch an, aber mit ein
bisschen Schützenhilfe lernen die Plummers schnell, dass sie einander brauchen.
Um Vin Diesel mit dem rechten Mix aus Zerstörungswut und unerwarteter Zuneigung zu konfrontieren, suchten die Filmemacher
nach einer einzigartigen Gruppe von Kindern mit komödiantischem Talent, die die Plummer-Familie glaubhaft darstellen könnte.
„Die Besetzung der Plummers war von allergrößter Wichtigkeit“, sagt Regisseur Adam Shankman, „und wir wollten nicht nur süße,
smarte, komische Kinder. Wir brauchten ein Quintett, dass wie echte Brüder und Schwestern aussehen sollte.“
Shankman begann mit der „American Dreams“-Darstellerin Brittany Snow, die er in der Schlüsselrolle der Zoe besetzte, und glich
den Rest der Familie ihren atemberaubend großen, hellblauen Augen an. Zuletzt castete Shankman die Zwillinge Bo und Luke
Vink (die während der Produktion des Films ihren ersten Geburtstag feierten) für die Rolle des Babys Tyler – dessen Windel
Shane an den Rand seiner Courage bringen sollte – und die dreijährigen Zwillinge Logan und Keegan Hoover als Kleinkind Peter
sowie die aufstrebenden jungen Schauspieler Max Thieriot (CATCH THAT KID, 2004) und Morgan York (CHEAPER BY THE
DOZEN – „Im Dutzend billiger“, 2003) als mittlere Geschwister Seth und Lulu.
Brittany Snow eroberte mit ihrer rebellischen Energie sofort das Herz des Regisseurs. Mit dieser Kraft würde sie den perfekten
komödiantischen Gegensatz zu Diesels Figur abgeben, die stets nach strikt festgelegten Regeln handelt. „Brittany spielt in
‚American Dreams’ eine herzensgute Figur, aber als Zoe hatte sie die Chance, mal ihre Seite als böses Mädchen zu zeigen. Und
die hat sie genutzt“, erinnert sich Shankman. „Zoe ist die selbstbewusste Stimme der Plummer-Kinder, und Brittany ist nicht nur
unglaublich erfahren mit Comedy, sondern sie hat auch noch die Verve, jemandem wie Vin Diesel die Stirn zu bieten. Beim
Vorsprechen fiel sie förmlich über seine Figur her.“
Snow hatte einen Heidenspaß dabei, ein junges Mädchen zu spielen, das so furcht- und respektlos ist, dass sie es sogar wagt,
sich im Beisein eines Disziplin-hörigen Navy S.E.A.L. daneben zu benehmen. „Zoe hat mir so viel Freude bereitet“, erklärt sie.
„Sie ist jemand, der verzweifelt nach Aufmerksamkeit sucht, also unternimmt sie alles, damit sie die Menschen zur Kenntnis nehmen.
Viele Lacher kommen daher, dass Zoe alles andere ist als Militär-Material und dass Shane mit ihrer rebellischen Art überhaupt
nicht umgehen kann. Aber am Ende merken wir, Shane und Zoe sind gar nicht so verschieden, und wenn sie sich zusammen
gerauft haben, helfen sie einander und können so großartige Dinge tun. Ich finde es gut, dass inmitten von fantastischem
Slapstick und coolen Stunts auch diese süße Geschichte über die Familie zu ihrem Recht kommt.“
Für die Rolle von Seth, dem Heranwachsenden mit dem finsteren Gemüt, suchte Shankman nach jemandem, der in der Lage
war, diese außergewöhnlich dunkle Figur mit komödiantischen Facetten zu versehen. „In dieser typischen Disney-
Familienkomödie gibt es dieses Kind, dass gerade durch eine verdammt schwere emotionale Phase geht“, erläutert der
Regisseur. „Wir wollten seinen inneren Kämpfen treu bleiben, aber auch den Humor von Seth hervortreten lassen. Dass uns dies
gelungen ist, haben wir nur dem außergewöhnlichen Talent und der Schauspielkunst von Max Thieriot zu verdanken. Er ist ein
sehr begabter Schauspieler, und darüber hinaus ein gar nicht mal so schlechter Sänger und Tänzer.“
Diese Fähigkeiten zeigte Max, als Seth die Hauptrolle in einem sehr ungewöhnlichen Bühnen-Musical übernehmen muss, in dem
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männliche Nonnen, ethnische Nazis und schräge Kostüme nicht unwesentliche Rollen spielen – und bei dem Shane Wolfe auch
noch als Regisseur einspringen muss, um die Aufführung zu retten. Auch Vin Diesel war zutiefst beeindruckt von den Fähigkeiten
seines jungen Kollegen, zwischen Comedy und Pathos hin- und herzupendeln und dabei noch glaubhaft authentisch den pubertierenden
jungen Mann darzustellen. „Ich kann Max gar nicht genug loben“, sagt Diesel. „Ich habe ihm gesagt: Ob du willst oder
nicht, du kannst schon bald ein echter Star sein. Max ist ein großartiger Junge und ein hervorragender Schauspieler.“
„Am Anfang ist Seth ein ziemlich trauriger Charakter“, erklärt Thieriot. „Er ist sehr deprimiert, er will mit niemandem reden und er
trägt immer dunkle Klamotten, die seine Stimmung reflektieren. Aber durch seine Beziehung zu Shane lernt er, dass sich schon
alles einrenken wird. Es ist komisch, Shane - dieser knallharte Soldat - ist der Einzige, der Seth darin bestärkt, dass es okay ist,
Schauspieler zu werden und so zu sein, wie man sich fühlt. Ähnliches lehrt Shane jedes der Kinder der Plummer-Familie, und
das ist für mich ein ziemlich cooler Teil des Films.“
Für Thieriot war die Gelegenheit, mit dem Leinwand-Idol Vin Diesel zu arbeiten, ein ziemlicher Thrill. „Ich war am Anfang definitiv
Vin gegenüber schwer schüchtern“, gibt er zu. „Aber er ist ein absolut netter Kerl, er spielte mit uns Video-Games und brach
damit das Eis. Am Ende waren wir richtige Freunde, und außerdem habe ich schauspielerisch viel von Vin gelernt. Er hat mir
immer geholfen, wenn ich mir vorstellen sollte, was meine Figur denkt und durchmacht – und das war im Falle von Seth ziemlich
verwirrendes Zeug.“
Zuletzt besetzte Adam Shankman Morgan York als Lulu, deren Clique auf einmal mittels Kampftraining und Karate-Tricks von dem
neuen Leitwolf Shane gedrillt wird. Shankman verließ sich dabei auf den Rat von Steve Martin, der mit der jungen Schauspielerin
zusammen in CHEAPER BY THE DOZEN gearbeitet hatte. „Steve sagte mir: Oh mein Gott, du willst mit Morgan drehen? Sie ist
die Beste!“, erinnert sich Shankman. „Das war mir Empfehlung genug, also haben wir sie engagiert.“
York gefiel es, eine Grundschülerin zu spielen, die – trotz ihres Alters – sozusagen eine Heldin in der Ausbildung ist. „Lulu ist sehr
athletisch, smart und energiegeladen, sie steht auf Ballerspiele und Ninjas und so Zeug, weil sie selbst mal eine Heldin sein will“,
sagt Morgan York. „Sie steht auf die gleichen Dinge wie Shane Wolfe, aber als sie sich zum ersten Mal treffen, hält er sie unglücklicherweise
nur für eine Nervensäge. Erst als sie ihn einlädt, der neue Anführer ihrer Bande zu werden, dreht sich ihre Beziehung
um 180 Grad. Es ist eine unglaublich komische Geschichte, und den Zuschauern wird es gefallen, zu sehen, wie eine Gang von
Kindern einen harten militärischen Kerl wie Vin Diesel in den Wahnsinn treibt.“
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Eine Einheit Comedians stößt zu DER BABYNATOR:
Die Besetzung von Faith Ford, Carol Kane, Lauren Graham und Brad Garrett
Neben den Plummer-Kindern findet sich Vin Diesels Shane Wolfe auch im Leben der restlichen Plummer-Familie wieder. Die beiden
Matriarchen des Haushalts – Mami und Nanny – sind mit zwei der talentiertesten und gefragtesten Komikerinnen besetzt:
Faith Ford spielt Julie Plummer, die von ihren Kindern abberufen wird, um ihre ganz eigene Mission zu erfüllen, und Carol Kane
ist als Helga, das eigenwillige rumänische Kindermädchen der Familie, zu sehen. Ford, eine der Hauptdarstellerinnen der ABC-
Serie „Hope & Faith“ und fünfmal Emmy®- sowie zweimal Golden Globe®-nominierte Künstlerin für ihre unvergessliche Rolle als
Corky in der Serie „Murphy Brown“, konnte dem Skript von DER BABYNATOR und den verrückten Situationen, die entstehen,
wenn ein Navy S.E.A.L. das Kommando in ihrem kleinen Vorstadt-Häuschen übernimmt, nicht lange widerstehen. „Die
Gelegenheit, zusammen mit Vin Diesel eine Actionszene zu spielen, konnte ich mir nicht entgehen lassen“, erklärt sie. „Ich liebte
die Geschichte, denn es handelt sich um Action mit Sinn für Humor, so ähnlich wie die PINK PANTHER-Filme, und die
Tatsache, dass unsere Geschichte so viel Herz hat, macht sie meiner Meinung nach zu einem so zauberhaften Film.“
Adam Shankman ist schon lange ein Fan von Faith Ford, und er war der festen Ansicht, dass sie genau die Richtige für die Rolle
der modernen amerikanischen Mutter ist, die unter schwierigen Umständen stets ihr Bestes gibt. „Ich suchte nach einer blonden,
blauäugigen Schönheit, die eine starke und quirlige Mutter sein und diese ganz normale Mom in eine reale Person verwandeln
konnte. Faith war ein fantastischer Gewinn für die Besetzung. Sie ist wunderschön und sie ist aus ihrer Seele heraus einfach witzig.“
„Faith hatte eine tolle Art, meiner Figur Skepsis entgegenzubringen und gleichzeitig den mütterlichen Instinkt herauszustellen, mit
dem sie Shane vertraut. Das fand ich sehr cool, denn schließlich überträgt sie Shane die unglaubliche Verantwortung, auf ihre
Kids aufzupassen.“
Fords Alter Ego ist Helga, das osteuropäische Kindermädchen der Familie, das von der Academy Award®-nominierten und zweifachen
Emmy®-Gewinnerin Carol Kane mit ihrem charakteristisch-komödiantischen Glühen dargestellt wird. Wie der Rest der
Besetzung war Kane von der Kombination aus Spannung und Warmherzigkeit fasziniert, die im Skript spürbar war. „Ich fand das
Drehbuch clever, komisch, aufregend und sogar ein wenig tiefschürfend, was die Frage angeht, was eine Familie ausmacht und
dass man wirklich aufeinander hören sollte“, sagt sie. „Ein weiteres ausschlaggebendes Argument für mich war die Gelegenheit,
mit Adam Shankman zusammen zu arbeiten, den ich sehr verehre. Und natürlich die Chance, Vin Diesel mal kräftig in den Hintern
zu treten.“
Helga gab Carol Kane darüber hinaus auch die Möglichkeit, ihr außergewöhnliches Talent für fremde Akzente und ihre Begabung,
exzentrische Figuren zum Leben zu erwecken, auszuspielen. „Ich habe es schon immer geliebt, in die Haut verschiedener
Menschen zu schlüpfen“, erläutert Kane. „Und es war toll, Helgas Akzent zu erfinden und ihren Look mit dem schwarzen Haar
und dem langen grauen Haaransatz. Ich empfand Helga als „Die drei Stooges“ in einer Person. Es ist eine sehr körperliche Rolle.
Ich werde von dem Baby vollgespuckt, bekomme Frühstücksflocken ins Gesicht, ich falle die Treppe hinunter und ich beiße Vin
Diesel. Alles in allem hat das ziemlich viel Spaß gemacht.“
Abgesehen davon, dass sie in den komischsten Sequenzen des Films mit dem größten Actionstar der Welt herumtollen konnte,
entwickelte Carol Kane tiefen Respekt für Diesel. „Shane Wolfe ist eine so wunderbare, liebenswerte Comedy-Rolle für ihn, und
das Schöne an diesem Part war, dass er sich im Film wirklich in die Babies verliebt hat. Sein Gesicht strahlte vor Freude, wenn
er mit den Kindern arbeitete, und er brachte sie sehr oft zum Lachen. Es war sehr schön, das zu sehen“, schmunzelt Kane.
Die gleichfalls komödiantischen Rollen der Schuldirektorin Claire Fletcher und ihres Stellvertreters Murney wurden mit Lauren
Graham, Golden Globe®-nominierte Hauptdarstellerin aus der Serie „Gilmore Girls“ und zuletzt neben Billy Bob Thornton in BAD
SANTA („Bad Santa“, 2003) im Kino zu sehen, und mit Brad Garrett, dem zweifachen Emmy®-Gewinner und drei weitere Male
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für den Emmy® nominierten Comedy-Star besetzt, der den TV-Zuschauern am Besten als Ray Romanos älterer Bruder aus der
Serie „Everybody Loves Raymond“ bekannt ist.
Für Shankman war Graham das perfekte love interest für Diesel, die einzige Frau, für die ein Kerl wie Shane Wolf in Erwägung
ziehen könnte, sesshaft zu werden und eine eigene Familie zu gründen. „Ich wusste: Wenn es jemand schafft, in Billy Bob
Thornton in BAD SANTA Romantik zu wecken, kann diejenige es auch mit Vin Diesel aufnehmen“, lacht der Regisseur. „Und sie
hat es geschafft. Lauren hat ihre Figur mit viel Anmut und Humor zum Leben erweckt.“
Für Graham war DER BABYNATOR eine völlig neue Erfahrung. „Ich habe nie zuvor mit Kindern oder Tieren gearbeitet, geschweige
denn in der gleichen Szene“, gibt sie zu. „Das war ein interessantes Erlebnis – von Kleinkindern und Enten gejagt zu werden.
Aber es war auch sehr lustig, Vin Diesel kennen zu lernen. Meine Figur war auch mal beim Militär, also kann sie Shane Wolfe
verstehen, und dann verliebt sie sich auch noch in diesen kahlköpfigen, muskelbepackten Kerl.“
Brad Garrett war ebenso begeistert von seinem Part als Vizedirektor Murney, aber er zitterte vor dem Tag, an dem er sich als
Wrestler beweisen und blöderweise Shane Wolfe zu einem Kampf nach der Schule herausfordern sollte. „Ich sag Ihnen was“,
grinst Garrett. „Als man mir sagte, ich solle gegen Vin Diesel kämpfen, hat mich das fast umgebracht. Ganz ehrlich: Ich könnnte
nicht mal Vin Scully verprügeln, geschweige denn Vin Diesel. Ich bin von Quäkern erzogen worden. Also war das alles ein bisschen
peinlich.“
Garrett schaffte es dennoch, und wie seine Co-Stars, fand er Diesel schließlich wesentlich freundlicher und sanfter, als er erwartet
hatte. „Er ist wirklich ein sehr netter Mann“, sagt er, „und wir hatten alle sehr viel Spaß miteinander.“
Und der Produzent Jonathan Glickman bringt es auf den Punkt: „Eines der großartigen Dinge, die Adam Shankman bei diesem
Film geschafft hat, war es, ihn mit fantastischen Nebendarstellern zu besetzen, deren Rollen nicht marginal wirkten, egal wie klein
sie auch waren. Jeder Einzelne von ihnen hat etwas Einzigartiges und Komisches in dieses Abenteuer eingebracht.“
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Diesel als Daddy: Wie Vin Diesel mit seiner Rolle als Vaterfigur von fünf Kindern am Set klar kam
Als die Produktion von DER BABYNATOR begann, wusste niemand, was den ausgebufften und kernigen Actionstar Vin Diesel
erwarten würde, wenn er an ein Set mit schreienden Babys, wuseligen Kleinkindern, launischen Teenagern und einer verhaltensauffälligen
Ente kommen würde.
Die Kinder waren besonders nervös, denn sie waren sich unsicher, ob es nicht peinlich werden würde, wenn sie mit diesem überlebensgroßen
Actionhelden zusammentreffen, der eher als Knochenbrecher denn als Babysitter bekannt war. „Es war interessant,
denn Vin stellte sich als komplett anders heraus als wir ihn uns alle vorgestellt hatten“, erinnert sich Brittany Snow. „Alle
meine Freundinnen wollten wissen: ‚Ist er furchterregend?’ oder ‚Ist er groß und gemein und will sich mit jedem prügeln?’ Aber
er war ganz anders. Er ist wunderbar, ein großer Haufen Energie, der niemals aufhört, sich zu bewegen, und, was keiner vermuten
würde, er ist wirklich witzig. Natürlich kann er auch diesen ganzen unglaublichen Actionkram machen, aber in diesem Film ist
er ganz anders.“
„Vin stellte sich als atemberaubend heraus“, fährt Roger Birnbaum fort. „Er war immer unglaublich süß und liebenswert und aufmerksam
zu den Kindern. Und dadurch fühlten sich alle wohler. Da steckt wirklich ein sehr sensibler Typ unter dieser harten
Schale.“
„Am Set haben wir uns alle schnell an diesen völlig neuen Vin Diesel gewöhnt, diesen verehrungswürdigen Vin Diesel“, pflichtet
auch Gary Barber bei. „In der Sekunde, in der die Kamera ausgeschaltet wurde, verwandelte sich der Navy S.E.A.L. in einen kleinen
Jungen, der mit den anderen Kindern spielte, die Babies knuddelte… Und das Schöne ist: Die wundervolle Chemie und der
spielerische Umgang, den er zwischen sich und den Kindern hervorzauberte, ist auch auf der Leinwand zu sehen.“
Tatsächlich bekam Diesel am Set eine völlig neue Reputation. „Immer wenn die Babies anfingen zu schreien, hat man mich gerufen“,
schmunzelt er. „Sie nannten mich den ‚Babyflüsterer’.“ Es gab sogar Momente, in denen er sich standhaft weigerte, die
Babies aus seinem Arm zu geben. „Er wollte sie nicht hergeben und man musste sie ihm fast mit Gewalt entreißen, wenn wir drehen
wollten“, erinnert sich Carol Kane. „Ich musste ihm immer wieder sagen: ‚Hey, ich bin die Nanny! Kann ich das Baby jetzt mal
haben?’“
Dennoch gab es einige Herausforderungen, vor die das Team durch den Mix aus Kindern, hochklassiger Action und Comedy-
Situationen gestellt wurde. „Die Babies füttern, Windeln wechseln, darauf achten, dass die Hausaufgaben gemacht werden…
damit mussten wir uns dauernd befassen“, erinnert sich Adam Shankman. „Der Dreh einer Actionszene, selbst wenn sie noch so
kompliziert war, war manchmal eine willkommene Abwechslung zu den Tagen, an denen wir mit spuckenden Babies hantieren
mussten.“
Für Diesel allerdings bedeutete die Arbeit mit den Kindern täglich neue Highlights. „Ich war bei den Dreharbeiten für diesen Film
immer in guter Stimmung“, sagt er. „Normalerweise spiele ich dunkle, stoische Charaktere, und hier herrschte eine völlig andere
Atmosphäre. Ich lief herum, spielte Videospiele, warf Babies in die Luft, ließ mich von Dreijährigen herumjagen… Das machte
alles so viel Spaß, dass es manchmal ein bisschen unfair war. Es war wie ein frischer Luftzug.“
Während Diesel hervorragend mit den Kindern zurechtkam, hatte er bei Gary, der Hausente der Familie Plummer, so seine
Bedenken. „Ich habe mich gefragt: Was für eine Beziehung soll ich zu einer Ente aufbauen? Glücklicherweise hatten wir exzellente
Tiertrainer, auch wenn es hin und wieder ein Missgeschick gab.“
Die Ente Gary wurde von sechs verschiedenen Enten gespielt. Neben „Whitewater“, der Hauptente und unerwarteten Heldin des
Films, nutzte man für DER BABYNATOR die Fähigkeiten von fünf weiteren Enten, die jeweils mit einem speziellen Talent gesegnet
waren. Eine konnte besonders gut fliegen, eine apportieren, eine quaken und eine still dasitzen. Deren Training war jedoch
nicht gerade narrensicher, und das zeigte sich, als Diesel eines Tages von einer wütenden Ente in seine Schranken verwiesen wurde.
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„Faith Ford erinnert sich: „Vin und ich spielten diese sehr emotionale Szene, in der ich über meinen verstorbenen Mann spreche,
und die Ente sollte in die Szene kommen und Vin ans Ohr picken, was alles in allem sehr lustig ist. Nun ja, beim dritten Take wollte
die Ente offensichtlich mal etwas Abwechslung, also hat sie, statt nur an dem Ohr zu picken, festgehalten und nicht mehr losgelassen.“
„Whitewater hat versucht, sein Bestes zu geben“, verteidigt Tiertrainerin Ursula Brauner ihren Schützling. „Als er Vin ins Ohr kniff,
sprang der auf, spielte die Szene mit dem kompletten Dialog aber zu Ende. Doch nachdem Adam ‚Cut!’ gerufen hatte, konnte sich
die Crew nicht mehr halten. Es war einer jener spontanen, komischen Momente, die manchmal am Set passieren, die man aber
nicht wiederholen kann. Vin war echt tapfer. Egal, was die anderen erzählen: Er ist ein echt harter Kerl.“
„Man hat mir versichert, dass Enten kein Blut saugen“, grinst Diesel. „Aber auf einmal kaut dieser Erpel auf meinem Ohr herum.“
„Ich glaube, Vin fühlte sich in diesem Moment selbst ein bisschen wie ein Gejagter“, lacht Shakman. „Aber glücklicherweise konnten
Diesel und Ente voneinander getrennt und behandelt werden.“
Wie bei jeder Komödie war für Shankman auch hier der Schlüssel zum Erfolg, wirklich komische Dinge geschehen zu lassen,
dass er seiner gesamten Besetzung – Erwachsenen, Kindern und sogar Tieren – die Freiheit ließ, miteinander herumzutollen und
aus den Situationen heraus spontanen Humor ausbrechen zu lassen. „Das Tolle an Adam ist, dass er sehr viel Vertrauen in seine
Mitarbeiter setzt, dass er sehr offen ist, Dinge zu entdecken, und er lässt es zu, etwas auszuprobieren oder eigene Ideen umzusetzen“,
sagt Comedy-Veteran Brad Garrett, der, was seine Figur Vizedirektor Murney anging, sehr experimentierfreudig war,
besonders in den Wrestling-Szenen – oftmals mit schmerzhaften Ergebnissen. „Er erlaubte uns, viel zu improvisieren, und das
führte zu vielen witzigen Momenten.“
„Wir haben viel aus dem Bauch heraus gespielt“, sagt auch die elfjährige Morgan York, „und wir sind deswegen total oft in
Gelächter ausgebrochen. Ich habe es besonders gemocht, komische Szenen mit Vin zu spielen, denn man kann so leicht Spaß
mit ihm haben. Ich meine, wenn dieser große Actionheld in einen Pool voller Gummibälle springt, um nach einer dreckigen Windel
zu suchen… Wir lagen alle am Boden vor Lachen.“
Diesel war der Ansicht, dass die Comedy ihm geradezu zuflog – besonders im Kreise dieser vielen komischen Menschen. Der
komödiantische Scharfsinn von Adam Shankman und die anderen Schauspieler erlaubten mir, mich bei der Arbeit innerhalb eines
völlig neuen Genres gleich wohl zu fühlen“, sagt er. „Ich war mir anfangs nicht sicher, ob ich das schaffen würde, aber ich habe
mich an die Dreharbeiten von SAVING PRIVATE RYAN („Der Soldat James Ryan“, 1998) erinnert, bei denen mir Tom Hanks einen
wertvollen Rat gab. Er sagte: ‚Vinnie, such dir Rollen aus, vor denen du Angst hast.’ Ich gebe zu, dass ich am Anfang bei diesem
Projekt sehr nervös war. Eine Disney-Familienkomödie war etwas, das man mir wohl am wenigsten zutraute. Aber Tom Hanks
hatte hundertprozentig Recht. Es war eine wunderbare Erfahrung, und es entstand etwas, von dem ich glaube, dass es noch
lange in Erinnerung bleiben und dass es ein Riesenspaß für die ganze Familie sein wird.“
18

Über die Darsteller
Vin Diesel (Shane Wolfe)
Vin Diesel zählt mittlerweile zu den populärsten und
gefragtesten Stars in Hollywood. Zuletzt war er in THE
CHRONICLES OF RIDDICK („Riddick – Chroniken eines
Kriegers“, 2004) zu sehen, den er auch produzierte und in
dem er ein weiteres Mal jene Rolle spielte, die er für den
Science-Fiction-Hit PITCH BLACK („Pitch Black – Planet
der Finsternis“, 2000) geschaffen hatte. Nach DER BABY-
NATOR wird Diesel in FIND ME GUILTY (2005) unter der
Regie von Sidney Lumet die Hauptrolle spielen. Das
Gerichtsdrama basiert auf einer wahren Geschichte über
eine Mafia-Familie, die vor Gericht steht – und ein mutiges
Familienmitglied, das sich über einen Zeitraum von drei
Jahren selbst verteidigte und schließlich freigesprochen
wurde. Für diesen Film verwandelte sich Diesel im wahrsten
Sinn des Wortes: Er spielt den 47-jähigen italienischen
Mobster Jackie DiNorscio, und seine intensive dramatische
Schauspielkunst wird Kritiker und Fans gleichermaßen
begeistern.
Darüber hinaus spielte Vin Diesel die Hauptrolle in THE
FAST AND THE FURIOUS („The Fast and the Furious“,
2001) von Rob Cohen, der ihm im Jahr 2000 zwei
Nominierungen für den MTV Movie Award einbrachte: in
den Sparten „Best Male Performance“ und „Best On-
Screen Team“. Danach tat er sich erneut mit Rob Cohen
zusammen und spielte die Rolle des Xander Cage in dem
Hit xXx („xXx“ – Triple X“, 2002). Danach war er unter der
Regie von F. Gary Gray als Undercover-Agent der US-
Drogenbehörde DEA in A MAN APART („Extreme Rage“,
2003) zu sehen.
Zu Diesels weiteren Filmen zählen BOILER ROOM
(„Ri$iko – Der schnellste Weg zum Reichtum“, 2000), in
dem er eine herausragende Performance ablieferte, der
Animationsfilm THE IRON GIANT („Der Gigant aus dem
All“, 1999), in dem er der Titelfigur seine markante Stimme
lieh und der mit einem Annie Award in der Sparte „Best
Animated Feature“ ausgezeichnet wurde, und die Rolle
des Soldaten Private Carpazo in Steven Spielbergs
SAVING PRIVATE RYAN („Der Soldat James Ryan“,
1998), an der Seite von Tom Hanks. Als Teil des
Ensembles wurde Diesel für einen Screen Actors Guild
19
Award nominiert.
In den frühen 90er Jahren schrieb, produzierte und inszenierte
Diesel seinen ersten Film: Den Kurzfilm „Multi-facial“
(1994), in dem er auch die Hauptrolle spielte und der
1995 beim Cannes Film Festival vorgeführt wurde.
Danach schrieb er seinen ersten Spielfilm STRAYS
(1997), für den er ebenfalls als Hauptdarsteller, Regisseur
und Produzent verantwortlich zeichnete. Das raue, urbane
Drama wurde 1997 für den Wettbewerb beim Sundance
Film Festival ausgewählt.
Vin Diesel wuchs in Greenwich Village auf, stand bereits
mit sieben Jahren zum ersten Mal auf der Bühne des
Theatre for the New City und arbeitete während seiner
Kindheit permanent am Theater. Nach der High School
schrieb er sich am Hunter College ein und schloss im
Fach Englisch mit dem Schwerpunkt Kreatives Schreiben
ab. Kurz danach begann er, Drehbücher zu verfassen.

Lauren Graham (Direktorin Claire Fletcher)
Lauren Graham ist auch deutschen TV-Zuschauern aus
der Serie „Gilmore Girls“ bestens bekannt. Für ihre sarkastische
und dennoch sensible Darstellung der Lorelai
Gilmore wurde sie für einen Golden Globe® Award in der
Kategorie „Best Actress in a Drama Series“ und zwei
Screen Actors Guild Awards als „Female Actor in a Drama
Series“ nominiert. Ihre Rolle brachte ihr darüber hinaus
eine Auszeichnung als „Best Actress“ der Viewers for
Quality Television sowie einen Award als „Best Actress in
a Drama“ vom Family Friendly Forum ein.
Zuletzt spielte sie neben Billy Bob Thornton in der
Komödie BAD SANTA („Bad Santa“, 2003) die Hauptrolle.
Bernie Mac und John Ritter standen unter der Regie von
Terry Zwigoff in weiteren Rollen vor der Kamera. Im vergangenen
Sommer war Graham beim The Williamstown
Theatre Festival in der Komödie „Once in a Lifetime“ auf
der Bühne zu sehen.
Schon kurz nachdem sie nach Los Angeles gezogen war,
bekam Graham eine wiederkehrende Rolle: Shelly, die
unwiderstehlich fröhliche Freundin von Richard (Malcolm
Gets), in der ersten Staffel von „Caroline in the City“. Ähnliche
Rollen folgten in „NewsRadio“, in dem sie eine
Expertin spielte, die das Personal der Radiostation kürzen
sollte, und eine Studio-Managerin, die in „Law & Order“
Benjamin Bratt anflirtete, als dessen Ehe in Scherben lag.
Darüber hinaus spielte sie Gastrollen in „Seinfeld“ und
„3rd Rock from the Sun“.
Außerdem trat Lauren Graham regelmäßig in den
Comedy-Serien „Conrad Bloom“ und „Townies“ auf und
spielte in „M.Y.O.B.“ eine Hauptrolle als Verwaltungschefin
einer High School, die sich mit ihrer aufmüpfigen Nichte
herumschlagen muss. Kurz danach bekam sie den Part
der Lorelai in „Gilmore Girls“.
Graham zeigte ihre Vielseitigkeit in komischen und dramatischen
Rollen gleichermaßen: Neben Keanu Reeves
stand sie für den Kinofilm SWEET NOVEMBER („Sweet
November – Eine Liebe im Herbst“, 2001) vor der Kamera.
Außerdem trat sie in dem Independent-Film DILL SCALLI-
ON (1999) auf, einem Mockumentary über die Welt der
Country-Musik, in dem sie eine ziemlich große Haarpracht
trug. Ihr Spielfilmdebüt gab sie an der Seite von Patricia
20
Arquette und Ewan McGregor in NIGHTWATCH („Freeze
– Alptraum Nachtwache“, 1997). Darüber hinaus spielte
sie die Freundin und Vertraute von Renee Zellweger in
dem Meryl-Streep-Drama ONE TRUE THING
(„Familiensache“, 1998). Demnächst wird sie an der Seite
von Jeff Bridges in THE MOGULS (2005) zu sehen sein.
Die leidenschaftliche Reiterin wuchs in Nord-Virginia auf,
besuchte das Barnard College in New York und schloss in
Englisch ab. Danach machte sie ihren M.F.A. im Fach
Schauspiel an der Southern Methodist University. Lauren
Graham lebt derzeit in Los Angeles, Kalifornien.

Faith Ford (Julie Plummer)
Für die Rolle der Reporterin Corky Sherwood, die sie
zehn Jahre lang in der CBS-Serie „Murphy Brown“ spielte,
wurde Faith Ford insgesamt fünfmal für einen Emmy®
und in zwei aufeinander folgenden Jahren für den Golden
Globe® Award nominiert.
Derzeit steht Ford neben Kelly Ripa für die ABC-Serie
„Hope & Faith“ vor der Kamera. Zu ihren weiteren Credits
zählt der TV-Film „Moms on Strike“ (2002) mit Tim
Matheson, Florence Henderson und Spencer Breslin.
Darüber hinaus spielte sie in zwei Staffeln der ABC-Serie
„Norm“ die Rolle der Bewährungshelferin Shelly Kilmartin,
in die sich Norm MacDonald verliebt. Zwischen „Murphy
Brown“ und „Norm“ trat Ford in ihrer eigenen Serie auf:
der CBS-Comedy „Maggie Winters“.
Neben ihrer Karriere als Schauspielerin schlug Faith Ford
kürzlich eine zweite berufliche Laufbahn ein: Sie gab ihr
Debüt als Autorin mit dem pfiffigen neuen Kochbuch
„Cooking with Faith“. Das generationsübergreifende
Kochbuch mit Rezepten aus dem amerikanischen Süden
spiegelt ihre Kindheit in Louisiana wieder, wo sie buchstäblich
auf dem Schoß ihrer Mutter und ihrer Großmutter
lernte, hausgemachte Südstaaten-Gerichte zu kochen.
Faith Ford wuchs in der ruhigen Gemeinde von Pineville,
Louisiana, auf. In der High School trat sie bereits in
Theaterstücken ihrer Schule auf, und während ihres
Abschluss-Jahres war sie Finalistin beim jährlichen
Model-Wettbewerb des „Teen Magazine“. Faith zog mit 17
Jahren nach New York City, nahm Schauspielunterricht,
spielte in Werbespots und modelte. Mit 18 bekam sie ihre
erste TV-Rolle in der Soap „Another World“. Nach einem
Jahr beschloss sie, nach Los Angeles zu ziehen, um ihre
Karriere als Schauspielerin dort weiter zu verfolgen. Als
sie 1985 in L.A. ankam, besuchte sie weiter
Schauspielschulen und bekam weitere Rollen in TV-
Serien. Sie gehörte zum Cast von „Popcorn Kid“ und
spielte eine wiederkehrende Figur in „thirtysomething“,
bevor sie die „Murphy Brown“-Produzentin Diane English
kennen lernte.
Darüber hinaus spielte Faith Ford Hauptrollen in Rob
Reiners NORTH („North“, 1994), in dem NBC-Science-
Fiction-Actionthriller „Night Visitors“ („Nachts kam die
21
Angst“, 1996) und in „Her Desperate Choice“
(„Verzweifelte Entscheidung“, 1996) für Lifetime
Television.

Carol Kane (Helga)
Die Academy Award®-nominierte Carol Kane war zuletzt
in Disneys CONFESSIONS OF A HIGH SCHOOL
DRAMA QUEEN („Bekenntnisse einer Highschool-Diva“,
2004) und in dem Independent-Film COSMOPOLITAN
(2003) zu sehen. Für ihre Rolle in Joan Micklin Silvers
Film HESTER STREET (1975) wurde sie mit einer
Oscar®-Nominierung geehrt.
Zu ihren zahlreichen Filmen zählen unter anderem CAR-
NAL KNOWLEDGE („Die Kunst zu lieben“, 1971), THE
LAST DETAIL („Das letzte Kommando“, 1973), ANNIE
HALL („Der Stadtneurotiker“, 1977), DOG DAY AFTER-
NOON („Hundstage“, 1975), THE WORLD’S GREATEST
LOVER („Der größte Liebhaber der Welt“, 1977), WHEN A
STRANGER CALLS („Das Grauen kommt um zehn“,
1979), THE PRINCESS BRIDE („Die Braut des Prinzen“,
1987), SCROOGED („Die Geister, die ich rief…“, 1988),
THE LEMON SISTERS („Lemon Sisters“, 1990), THE
PALLBEARER („Der Zufallslover“, 1996), OFFICE KIL-
LER (1997), TREE’S LOUNGE („Trees Lounge“, 1996),
ADDAMS FAMILY VALUES („Die Addams Family in verrückter
Tradition“, 1993) und MY FIRST MISTER (2001).
Für ihre Arbeit im Fernsehen gewann Carol Kane zwei
Emmy® Awards für ihre Rolle in dem Serien-Klassiker
„Taxi“. Eine dritte Emmy®-Nominierung bekam sie für
ihren Auftritt in „Chicago Hope“. Außerdem spielte sie
unter anderem in „Pearl“, „Seinfeld“, „Brooklyn Bridge“,
„Beggars & Choosers“, „Noah’s Ark“ („Arche Noah – Das
größte Abenteuer der Menschheit“, 1999) und „Audrey’s
Rain“ (2003).
Die angesehene Bühnendarstellerin Kane ist derzeit auf
Tournee mit dem Tony Award®-nominierten Stück
„Wicked“. Zuletzt stand sie neben Richard Kind am
Broadway in Larry Gelabts Komödie „Sly Fox“ auf der
Bühne. Außerdem spielte sie in „Control Freaks“,
„Signature“, „The Lucky Spot“ und „Family Week“ von Beth
Henley, in den Shakespeare-Stücken „The Tempest“,
„Macbeth“ und „A Midsummer Night’s Dream“, in John
Cassavetes’ „A Woman of Mystery“, in Terrence McNallys
„Frankie & Johnny“, in „The Exonerated“ und in „Don’t
Make Me Laugh“ mit Gene Wilder. Kürzlich wurde sie als
Regisseurin von Geraldine Hughes’ One-Woman-Stück
„Belfast Blues“ von der Kritik gelobt.
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Brad Garrett (Vizedirektor Murney)
Brad Garrett spielt Ray Romanos großen Bruder Robert in
der erfolgreichen CBS-Serie „Alle lieben Raymond“ die
ihm bereits drei Emmy®-Nominierungen und zwei
Emmy® Awards in der Kategorie „Outstanding Supporting
Actor in a Comedy Series“ einbrachte.
Garrett wuchs in Woodland Hills, Kalifornien, auf. Nach
der High School trat er in verschiedenen Clubs in Los
Angeles mit seinem ersten Stand-up-Programm auf und
spielte unter anderem im Ice House in Pasadena und im
The Improv in Hollywood. Sein erster Auftritt mit 23 Jahren
in „The Tonight Show Starring Johnny Carson“ machte ihn
zu einem der jüngsten Comedians, die in dieser Show je
zu sehen waren.
Nach diesem Auftritt startete Garretts Karriere durch: Er
bekam Engagements in den bekanntesten Clubs des
Landes und trat im Vorprogramm von Legenden wie Frank
Sinatra, Diana Ross, Julio Iglesias, Liza Minelli oder
Sammy Davis Jr. auf. Im Jahr 1989 nannte ihn The Las
Vegas Review Journal den „besten Comedian“, der auf
dem Strip arbeitete.
An diesem Punkt seiner Karriere wagte Garrett den
Sprung ins Fernsehen. Seine Gastrollen führten ihn in
legendäre Sitcoms wie „Roseanne“ und „Mad About You“
– und vor allem zu dem Part als besessener Mechaniker
in „Seinfeld“, wo er Jerry Seinfelds Saab mopste, um ihm
eine Lektion über die schlechte Instandhaltung von Autos
zu erteilen.
Auch als Synchronsprecher wurde Brad Garrett zum Star:
In dem Hit CASPER („Casper“, 1995) sprach er den Geist
Fatso, und darüber hinaus lieh er dem Nashornkäfer Dim
in dem Disney/Pixar-Spielfilm A BUG’S LIFE („Das große
Krabbeln“, 1998) seine Stimme und war auch in dem
Disney/Pixar-Blockbuster FINDING NEMO („Findet
Nemo“, 2003) zu hören.
Seitdem war Garrett in dem HBO-Film „Don King: Only in
America“ (1997) und in „George B.“ (1997) mit David
Morse zu sehen, der 1997 beim Sundance Film Festival in
die Endauswahl kam. Außerdem spielte er in SUICIDE
KINGS („Suicide Kings“, 1997) mit Christopher Walken, in
dem Showtime-TV-Movie „Clubland“ („Clubland – Stars
23
and Secrets“, 2001) mit Alan Alda und in Woody Allens
SWEET & LOWDOWN („Sweet and Lowdown“, 1999) mit
Sean Penn und Uma Thurman. Darüber hinaus sprang er
als Gastgeber in „The Late Show“ für den verhinderten
David Letterman ein.
Im Jahr 2002 spielte Brad Garrett in dem von der Kritik
gepriesenen CBS-Film „Gleason“ die Titelrolle des Jackie
Gleason und wurde dafür mit einer Emmy® Award-
Nominierung und einer Screen Actors Guild-Nominierung
in der Sparte „Outstanding Actor in a Movie or Miniseries“
geehrt. Auch er wird demnächst an der Seite von Jeff
Bridges in THE MOGULS zu sehen sein.

Brittany Snow (Zoe Plummer)
Brittany Snow ist eine der vielversprechensten und talentiertesten
jungen Schauspielerinnen, die in den letzten
Jahren im Fernsehen oder im Kino entdeckt wurden.
Derzeit verzaubert sie ihr Publikum wöchentlich in der
erfolgreichen NBC-Serie „American Dreams“. Snow spielt
die Rolle der Meg Pryor, ein Teenager in den 60er Jahren,
der um die Balance zwischen den strengen
Erziehungsmethoden ihrer Eltern und ihren eigenen
Bedürfnissen als junge Frau kämpfen muss.
Brittany Snow wurde in Tampa, Florida, geboren und
begann ihre Karriere als Schauspielerin und Sprecherin in
zahllosen Werbespots. Außerdem stand sie in etlichen
Theaterproduktionen auf der Bühne, unter anderem in
dem Tournee-Stück „Joseph and the Amazing Technicolor
Dreamcoat“.
Ihren Durchbruch als TV-Schauspielerin hatte Snow mit
einer Hauptrolle in der erfolgreichen Daytime-Serie
„Guiding Light“, in der sie Susan, Haleys verlorene
Tochter, spielte. Dafür flog sie an den Wochenenden von
Florida nach New York, wo die Show aufgezeichnet wurde.
Darüber hinaus spielte sie in „Safe Harbor“, „Sea Quest,
DSV“ und dem Pilotfilm „Murphy’s Dozen“ (2001).
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Max Thieriot (Seth Plummer)
Der 15jährige Max Thieriot war zuletzt in der Action-
Komödie CATCH THAT KID (2004) für Twentieth Century
Fox zu sehen. Max lebt mit seiner Familie in
Nordkalifornien. DER BABYNATOR ist der zweite Kinofilm
des jungen Talents.
Morgan York (Lulu Plummer)
Morgan York spielte zuletzt eine Hauptrolle in CHEAPER
BY THE DOZEN („Im Dutzend billiger“, 2003) und wurde
dafür – an der Seite ihrer Co-Stars – mit dem Young Artist
Award in der Sparte „Best Ensemble“ ausgezeichnet. In
der letzten TV-Saison war sie in „Life With Bonnie“ und als
Gaststar in „The Practice“ zu sehen.
Ihre Karriere als Schauspielerin begann bereits, als
Morgan acht Monate alt war: Sie trat in dem ersten nationalen
TV-Werbespot für ThermoScan Ohrenthermometer
auf. Morgan lebte etliche Jahre in New York City, wo sie die
City and Country School of Greenwich Village und die
Joffrey School of Ballet besuchte. Über zwei Staffeln hinweg
trat sie oftmals in „Sesame Street“ auf. Darüber hinaus
spielte sie in dem Kurzfilm THE VEST (2003), der
beim Florida Film Festival den Grand Jury Award in der
Kategorie „Best Narrative Short“ gewann.

Über die Filmemacher
Adam Shankman – Regie
Adam Shankman ist ein Künstler, der als Meister der
Comedy und als sensibler Geschichtenerzähler gleichermaßen
bekannt ist. Dieses Talent ließ ihn zu einem der
beliebtesten und kommerziell erfolgreichsten Filmemacher
seiner Generation avancieren.
Shankman inszenierte zuletzt Disneys Box-Office-Erfolg
BRINGING DOWN THE HOUSE („Haus über Kopf“,
2003). Die Komödie mit Steve Martin und Queen Latifah in
den Hauptrollen war drei Wochen lang die Nummer eins
der US-Kinocharts und spielte 131 Millionen Dollar ein.
Mit seinem Debüt THE WEDDING PLANNER („Wedding
Planner – Verliebt, verlobt, verplant“, 2001) begann
Shankman seine bemerkenswerte Karriere als Regisseur:
Die Romanze mit Jennifer Lopez und Matthew
McConaughey avancierte zu einem der größten Hits des
Jahres 2001. Es folgte A WALK TO REMEMBER („Nur mit
dir“, 2002) mit Mandy Moore und Shane West in den
Hauptrollen. A WALK TO REMEMBER wurde 2002 für
einen Phoenix Film Critics Award in der Kategorie „Best
Live Action Family Film“ nominiert.
Kürzlich erst erneuerten Shankman und seine Partnerin
Jennifer Gibgot die Zusammenarbeit zwischen Walt
Disney Studios und ihrer eigenen Firma Offspring
Entertainment. Das Duo entwickelt einige potenzielle
neue Comedy-Hits, darunter das Remake von TOPPER,
das von Mandeville Films produziert und mit Steve Martin
in der Hauptrolle von Shankman inszeniert werden soll,
THE OTHER GUY, THE FIANCE, OVERPARENTING und
eine noch unbetitelte Tanz-Komödie, für die Melissa
Rosenberg („The O.C.“) das Drehbuch überarbeitet.
Fürs Fernsehen haben Shankman und Gibgot das Projekt
„The Assistants“ durch 20th Century TV an NBC verkauft.
Bryan Fuller („Wonderfalls“) wird das Projekt schreiben
und zusammen mit Shankman und Gibgot als
Ausführender Produzent verantworten. „The Assistants“
dreht sich um das Auf und Ab in der Welt der Assistenten
und deren Bosse.
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Bevor er sich als Regisseur einen Namen machte, war
Adam Shankman einer der gefragtesten Choreografen für
Tanz und „physical comedy“ in der Entertainment-
Branche, der etlichen Komödien, Dramen, Thrillern und
Zeichentrickfilmen seine persönliche Note gab. Zu den
Filmen, die er betreute, zählen THE ADDAMS FAMILY
(„Die Addams Family“, 1991), CASPER („Casper“, 1995),
INSPECTOR GADGET („Inspektor Gadget“, 1999), ANA-
STASIA („Anastasia“, 1997), GEORGE OF THE JUNGLE
(„George – Der aus dem Dschungel kam“, 1997), BOO-
GIE NIGHTS („Boogie Nights“, 1997), MIAMI RHAPSODY
(„Miami Rhapsody – Heiße Nächte in Florida“, 1995) und
THE FLINTSTONES („Familie Feuerstein“, 1994), für den
er eine Nominierung für den Bob Fosse Award bekam.
Shankman gewann einen Bob Fosse Award für seine
Arbeit mit Simon West.
Im Alter von 24 Jahren tat sich Shankman mit dem einflussreichen
Videoclip-Regisseur Julian Temple zusammen
und choreografierte dessen Videos. Einer der ersten
Clips, für den er verantwortlich zeichnete, war Whitney
Houstons „I’m Your Baby Tonight“. Außerdem hat er Clips
für The B-52s, Barry White, Aaron Neville, Chic und Stevie
Wonder choreografiert.
Shankman kam in Los Angeles zur Welt, wo er auch heute
lebt, und entdeckte schon früh seine Liebe zum Theater.
Nach seinem High-School-Abschluss zog er nach New
York und schrieb sich für zwei Jahre für das Tanz-
Programm der Juilliard ein. Nach fünf Jahren als
Schauspieler und Tänzer in New York und an regionalen
Bühnen zog er zurück nach Los Angeles und begann, in
Musikvideos zu tanzen – unter anderem von Paula Abdul
und Janet Jackson. Er trat auch 1989 im Rahmen der
Academy Awards® auf.

Thomas Lennon – Drehbuch
Thomas Lennon stammt aus Chicago und begann seine
Karriere als Absolvent der experimentellen Theater-
Sparte der Tisch School of the Arts an der NYU. Dort
gründete er auch die Sketch-Comedy-Truppe „The State“,
die mit ihrer gleichnamigen Serie auf MTV bei Zuschauern
und Kritikern höchst erfolgreich war. Lennon war einer der
Hauptdarsteller, Produzenten und Autoren der Show.
1995 wurde „The State“ in der Kategorie „Best Comedy
Series“ für einen Cable ACE Award nominiert. Insgesamt
lief die Serie über drei Staffeln.
Danach schuf und produzierte Lennon die Comedy
Central-Show „Viva Variety“, in der er auch eine
Hauptrolle übernahm und die sofort zu einem Hit für das
noch junge Network avancierte. Die Show wurde 1997
ebenfalls für einen Cable ACE Award nominiert und lief,
ebenso wie „The State“, erfolgreich über drei Staffeln.
Außerdem trat Thomas Lennon in „Friends“, „Jesse“ und
„MDs“ als Gaststar auf und spielte in dem Pilotfilm „Hey
Neighbor!“ für Fox, den er auch mit entwickelt hatte, die
Hauptrolle.
Als Schauspieler trat Thomas Lennon in Filmen wie
MEMENTO („Memento“, 2000), OUT COLD („Eiskalt“,
2001) A GUY THING („Gelegenheit macht Liebe“, 2003),
HOW TO LOSE A GUY IN 10 DAYS („Wie werde ich ihn
los – in 10 Tagen?“, 2003) und zuletzt in TAXI („New York
Taxi“, 2004) auf.
Neben seiner Arbeit als Schauspieler hat sich Tom ein
zweites Karriere-Standbein als Drehbuchautor mit seinem
Partner Robert Ben Garant aufgebaut. Sie haben zuletzt
für Universal die Komödie 12 DAYS OF CHRISTMAS, für
Imagine THE INCREDIBLE SHRINKING MAN mit Eddie
Murphy, für Fox TAXI mit Queen Latifah und für Warner
Bros. STARSKY & HUTCH („Starsky & Hutch“, 2004) mit
Ben Stiller und Owen Wilson geschrieben. Demnächst
wird Tom die Hauptrolle in BALLS OF FURY (2005) für
New Line und Spyglass übernehmen, für den das Duo
ebenfalls die Vorlage schrieb.
Tom Lennon lebt in Los Angeles und ist Co-Creator,
Ausführender Produzent und Hauptdarsteller der von der
Kritik hoch gelobten Comedy Central-Show „Reno 911!“,
die derzeit in der zweiten Staffel läuft.
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Robert Ben Garant – Drehbuch
Robert Ben Garant kam in Cookeville, Tennessee, zur
Welt und verbrachte die frühen 90er Jahre damit, mit der
Comedy-Truppe „The State“ in Off-off-Broadway-Theatern
und Bars in New York City aufzutreten. „The State“ lief
danach erfolgreich drei Jahre lang auf MTV und in einem
45minütigen Special auf CBS. Danach schuf, schrieb und
produzierte er die drei Staffeln von „Viva Variety“ für
Comedy Central, in denen er auch gelegentlich auftrat.
Die letzte Staffel der Show wurde in Los Angeles,
Kalifornien, angesiedelt.
Nach dem Umzug nach L.A. avancierten Robert Ben
Garant und sein Partner Tom Lennon zu einem gefragten
Autoren-Duo in Hollywood. Zusammen schrieben sie die
Drehbücher für 12 DAYS OF CHRISTMAS, THE INCRE-
DIBLE SHRINKING MAN mit Eddie Murphy, TAXI mit
Queen Latifah und STARSKY & HUTCH mit Ben Stiller
und Owen Wilson. Auch Robert arbeitet momentan an
BALLS OF FURY für New Line und Spyglass.
Robert Ben Garant lebt in Glendale und ist Co-Creator,
Ausführender Produzent und Hauptdarsteller der von der
Kritik hoch gelobten Comedy Central-Show „Reno 911!“,
die derzeit in der zweiten Staffel läuft.

Roger Birnbaum – Produktion
Roger Birnbaum gründete die Produktions- und
Finanzierungsgesellschaft Spyglass Entertainment
zusammen mit seinem Partner Gary Barber. Die beiden
teilen sich Titel und Amt des Vorsitzenden und des Chief
Executive Officers. Ihre Firma entwickelt und finanziert
sämtliche ihrer Projekte unabhängig, unter anderem
Blockbuster wie THE SIXTH SENSE („The Sixth Sense“,
1999), BRUCE ALMIGHTY („Bruce Allmächtig“, 2003)
und den hoch gelobten SEABISCUIT („Seabiscuit“, 2003).
Demnächst wird die Adaption der Bestseller-Serie THE
HITCHHIKER’S GUIDE TO THE GALAXY („Per Anhalter
durch die Galaxis“, 2005) in die Kinos kommen. Darüber
hinaus ist Spyglass an der Finanzierung von zwei mit
Spannung erwarteten Filmen beteiligt: MEMOIRS OF A
GEISHA (2005) und THE LEGEND OF ZORRO (2005),
die beide in der zweiten Hälfte des Jahres 2005 in die
Kinos kommen sollen.
Davor war Birnbaum Vorsitzender der Firma Caravan
Pictures und produzierte Filme wie RUSH HOUR („Rush
Hour“, 1998), SIX DAYS/SEVEN NIGHTS („Sechs Tage,
sieben Nächte“, 1998), INSPECTOR GADGET
(„Inspektor Gadget“, 1999), GROSSE POINT BLANK
(„Grosse Point Blank: Ein Mann – Ein Mord“, 1997), THE
THREE MUSKETEERS („Die drei Musketiere“, 1993),
ANGELS IN THE OUTFIELD („Angels – Engel gibt’s wirklich“,
1994) und WHILE YOU WERE SLEEPING
(„Während du schliefst“, 1995). Vor seiner Zeit bei
Caravan war er President of Worldwide Production und
Executive Vice President bei Twentieth Century Fox und
entwickelte Filme wie HOME ALONE („Kevin – Allein zu
Haus“, 1990), SLEEPING WITH THE ENEMY („Der Feind
in meinem Bett“, 1991), EDWARD SCISSORHANDS
(„Edward mit den Scherenhänden“, 1990), HOT SHOTS!
(„Hot Shots! Die Mutter aller Filme“, 1991), MY COUSIN
VINNIE („Mein Vetter Vinnie“, 1992), THE LAST OF THE
MOHICANS („Der letzte Mohikaner“, 1992), DIE HARD 2
(„Stirb langsam 2 – Die Harder“, 1990) und MRS. DOUBT-
FIRE („Mrs. Doubtfire – Das stachelige Kindermädchen“,
1993). Während seiner Amtszeit als President of
Production für United Artists entwickelte er den Oscar®-
Gewinner RAIN MAN („Rain Man“, 1988).
In einem frühen Stadium seiner Karriere produzierte
Roger Birnbaum THE SURE THING („Der Volltreffer“,
27
1985) von Regisseur Rob Reiner und YOUNG SHER-
LOCK HOLMES („Das Geheimnis des verborgenen
Tempels“, 1985). Bevor er sich dem Filmgeschäft widmete,
war Birnbaum Vice President der Plattenfirmen A&M
Records und Arista Records.

Gary Barber – Produktion
Gary Barber gründete die Produktions- und
Finanzierungsgesellschaft Spyglass Entertainment
zusammen mit seinem Partner Roger Birnbaum, mit dem
er sich Titel und Amt des Vorsitzenden und des Chief
Executive Officers teilt. Spyglass brachte den Blockbuster
THE SIXTH SENSE mit Bruce Willis und Haley Joel
Osment in die Kinos. Unter anderem sorgte das schockierende
Ende, über das immer noch gesprochen wird, für
ein weltweites Einspielergebnis von 661 Millionen Dollar
und sechs Academy Award®-Nominierungen, darunter
die Nominierung als Bester Film.
Im Sommer 2003 war Barber als Ausführender Produzent
für den hoch gelobten und Oscar®-nominierten Film SEA-
BISCUIT von Gary Ross mit Tobey Maguire in der
Hauptrolle verantwortlich. In gleicher Funktion stellte er
den Megahit BRUCE ALMIGHTY mit Jim Carrey und
Jennifer Aniston her, der weltweit über 485 Millionen
Dollar einspielte und damit zu den erfolgreichsten
Komödien aller Zeiten zählt.
Spyglass arbeitete zuletzt an der Adaption von Douglas
Adams Bestseller THE HITCHHIKER’S GUIDE TO THE
GALAXY mit Sam Rockwell, Mos Def und Martin Freeman
in den Hauptrollen. Als Ausführender Produzent ist Barber
auch an Spyglass’ Co-Finanzierung einer weiteren
Literaturverfilmung beteiligt: an der Adaption von Arthur
Goldens Bestseller MEMOIRS OF A GEISHA, den Rob
Marshall, der Regisseur von CHICAGO („Chicago“, 2002)
mit Ken Watanabe (THE LAST SAMURAI – „Last
Samurai“, 2003) und Zhang Ziyi (CROUCHING TIGER,
HIDDEN DRAGON – „Tiger & Dragon“, 2000) in den
Hauptrollen inszeniert. Außerdem arbeitet er an Martin
Campbells THE LEGEND OF ZORRO mit Catherine Zeta-
Jones und Antonio Banderas.
Die Filmografie von Spyglass Entertainment umfasst weiterhin
Filme wie Roger Donaldsons THE RECRUIT („Der
Einsatz“, 2003) mit Al Pacino und Colin Farrell, SHANG-
HAI NOON („Shang-High Noon“, 2000) mit Jackie Chan
und Owen Wilson, Kevin Reynolds’ THE COUNT OF
MONTE CHRISTO („Monte Cristo“, 2002) mit Jim
Caviezel, Guy Pearce und Richard Harris und die romantische
Komödie KEEPING THE FAITH („Glauben ist alles“,
2000) mit Ben Stiller und Edward Norton. Außerdem war
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Barber der Ausführende Produzent des Hits UNBREAK-
ABLE („Unbreakable – Unzerbrechlich“, 2000), mit Bruce
Willis in der Hauptrolle, der von M. Night Shyamalan
geschrieben und inszeniert wurde.
Insgesamt hat Gary Barber über 45 Filme als Produzent
oder Ausführender Produzent hergestellt, darunter ACE
VENTURA: PET DETECTIVE („Ace Ventura – Ein tierischer
Detektiv“, 1994) und dessen höchst erfolgreiche
Fortsetzung ACE VENTURA: WHEN NATURE CALLS
(„Ace Ventura – Jetzt wird’s wild“, 1995), den Blockbuster
ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES („Robin Hood:
König der Diebe“, 1991) mit Kevin Costner, YOUNG
GUNS II („Blaze of Glory – Flammender Ruhm“, 1990)
und PACIFIC HEIGHTS („Fremde Schatten“, 1990).

Jonathan Glickman – Produktion
Jonathan Glickman, President der Spyglass
Entertainment Group, ist verantwortlich für die
Entwicklung und Produktion aller Filme, die seine Firma
herstellt. 1993 kam Glickman als Praktikant zu Caravan
Pictures und 1997 hatte er sich die Karriereleiter bis zum
President der Company hochgearbeitet. Während dieser
Zeit war er als Associate Producer an THE JERKY BOYS
(„Die Jerky Boys“, 1995) und WHILE YOU WERE SLEE-
PING beteiligt. Später war er als Ausführender Produzent
für GROSSE POINT BLANK und Disneys INSPECTOR
GADGET verantwortlich. Außerdem produzierte er internationale
Kassenerfolge wie RUSH HOUR und RUSH
HOUR II („Rush Hour 2“, 2001).
Im Jahr 1998 wurde Glickman zum President of
Production von Spyglass Entertainment berufen. Für
Spyglass produzierte er SHANGHAI NOON, THE COUNT
OF MONTE CRISTO, CONNIE & CARLA (2004) und MR.
3000 (2004). Auch er war für THE HITCHHIKER’S GUIDE
TO THE GALAXY verantwortlich.
Jonathan Glickman ist mit der TV-Autorin Christy Callahan
verheiratet. Seinen Abschluss machte er im Fach Englisch
an der University of Michigan. Danach nahm er am Peter
Stark-Programm der University of Southern California teil.
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Jennifer Gibgot – Ausführende Produzentin
Jennifer Gibgot begann ihre Laufbahn im Film-Business
1995 als Produzentin für Tapestry Films. Im Laufe von
acht Jahren brachte sie für Tapestry etliche erfolgreiche
Projekte auf den Weg und produzierte selbst Hits wie
SHE’S ALL THAT („Eine wie keine“, 1999) und THE WED-
DING PLANNER. Für die Inszenierung von THE WED-
DING PLANNER engagierte Gibgot ihren Bruder Adam
Shankman, der bereits ein erfolgreicher Choreograf war,
und startete damit seine Karriere als Regisseur.
Im Jahr 2003 gründeten Shankman und Jennifer Gibgot
ihre Firma Offspring Entertainment und unterschrieben
einen First-Look-Deal mit Disney, für die sie derzeit
Projekte wie TOPPER, THE OTHER GUY, OVERPAREN-
TING, THE FIANCE und SUGAR Rum CHERRY entwikkeln.

Derek Evans – Ausführender Produzent
Derek Evans ist Executive Vice President of Production
von Spyglass Entertainment und in dieser Funktion verantwortlich
für die Akquisition, Entwicklung und
Produktion von Spyglass-Filmen. Seine Karriere im
Filmgeschäft begann er 1995 als Assistent des
Produzenten Scott Rudin an Filmen wie CLUELESS
(„Clueless – Was sonst?!“, 1995), SABRINA („Sabrina“,
1995), FIRST WIVES CLUB („Der Club der Teufelinnen“,
1996) und RANSOM („Kopfgeld“, 1996). Im folgenden
Jahr nahm er einen Job bei Sandollar Productions (FAT-
HER OF THE BRIDE – „Vater der Braut“, 1991) als
Assistent und Story Editor an. Nach nur fünf Monaten
wurde er als Creative Executive von Caravan Pictures
abgeworben, wo er an der Entwicklung von Filmen wie
RUSH HOUR beteiligt war und schnell zum Director of
Development befördert wurde. Im Jahr 1998 wurde Evans
zum Vice President of Production der neu gegründeten
Firma Spyglass Entertainment berufen und brachte kurze
Zeit später KEEEPING THE FAITH auf den Weg. Nach der
Entwicklung und Co-Produktion von THE COUNT OF
MONTE CRISTO und REIGN OF FIRE („Die Herrschaft
des Feuers“, 2002) wurde er zum Senior Vice President
befördert.
Kürzlich erst wurde Derek Evans zum Executive Vice
President der Firma benannt und co-produzierte MR.
3000 mit Bernie Mac. Derzeit arbeitet er als Ausführender
Produzent an THE HITCHHIKER’S GUIDE TO THE
GALAXY, der auf dem Roman von Douglas Adams basiert
und den Evans auf den Weg brachte und entwickelte.
Derek Evans schloss mit Auszeichnung am Union College
im Fach Politikwissenschaft ab.
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Garrett Grant – Ausführender Produzent
Zu den Credits von Garrett Grant zählen die neun Filme,
die er während einer langjährigen Zusammenarbeit mit
den Brüdern Bobby und Peter Farrelly herstellte: der kommende
THE RINGER (2005), STUCK ON YOU
(„Unzertrennlich“, 2003), SHALLOW HAL („Schwer verliebt“,
2001), OSMOSIS JONES („Osmosis Jones“, 2001),
SAY IT ISN’T SO („Ohne Worte“, 2001), ME, MYSELF &
IRENE („Ich beide & sie“, 2000), THERE’S SOMETHING
ABOUT MARY („Verrückt nach Mary“, 1998), KINGPIN
(„Kingpin“, 1996) und DUMB AND DUMBER („Dumm und
dümmer“, 1994).
Darüber hinaus war er Co-Produzent von LIKE MIKE
(„Calvin – Voll am Ball“, 2002) und Line Producer von THE
LOCUSTS („Kansas Nights“, 1997). Außerdem arbeitete
er als Produktionsmanager an FREDDY GOT FINGERED
(2001) und GUN SHY („Ein Herz & eine Kanone“, 2000)
und als Production Supervisor an BEVERLY HILLS NINJA
(„Die Kampfwurst – Beverly Hills Ninja“, 1997).
Seine Laufbahn im Filmgeschäft begann Garrett Grant als
Location Manager bei Filmen wie KILLING ZOE („Killing
Zoe“, 1994) und ALBINO ALLIGATOR („Albino Alligator“,
1996).
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George Zakk – Ausführender Produzent
George Zakk, geboren in Montreal als Sohn griechischer
Einwanderer, begann seine Karriere in der
Unterhaltungsindustrie als Roadie und Assistant Road
Manager auf den Tourneen von kleinen, unbekannten
Bands bis hin zu ausverkauften Stadionkonzerten.
Nachdem er vor rund zehn Jahren durch einen gemeinsamen
Freund Vin Diesel kennen lernte, wurde Zakk 1995
Diesels Partner bei der Produktionsfirma One Race Films.
Zakk produzierte auch Diesels Regiedebüt STRAYS, das
1998 im Wettbewerb des Sundance Film Festivals lief.
Seitdem ist Zakk unverzichtbares Mitglied im
Produktionsteam von Filmen wie PITCH BLACK und dessen
Sequel THE CHRONICLES OF RIDDICK, von A MAN
APART, THE IRON GIANT und THE FAST AND THE
FURIOUS. Außerdem war er Ausführender Produzent des
Blockbusters xXx und ist Produzent von Sidney Lumets
kommendem Film FIND ME GUILTY mit Diesel in der
Hauptrolle.

Peter James, ACS, ASC – Kamera
Peter James ist wahrscheinlich am besten bekannt durch
seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Regisseur
Bruce Beresford. Für ihn war James Chefkameramann bei
dem Oscar®-Gewinner DRIVING MISS DAISY („Miss
Daisy und ihr Chauffeur“, 1989), BRIDE OF THE WIND
(„Die Windsbraut“, 2001), DOUBLE JEOPARDY
(„Doppelmord“, 1999), PARADISE ROAD („Paradise
Road“, 1997), LAST DANCE („Last Dance“, 1996), RICH
IN LOVE („Auf der Suche nach dem Glück“, 1993), BLACK
ROBE („Black Robe – Am Fluss der Irokesen“, 1991) und
MISTER JOHNSON („Mister Johnson“, 1990). James and
Beresford arbeiteten zuletzt zusammen an dem TV-Film
„And Starring Pancho Villas as Himself“ (2003) mit
Antonio Banderas in der Hauptrolle.
Zu den weiteren Filmen von Peter James zählen THE
MAN WHO SUED GOD („Der Mann, der Gott verklagte“,
2001), der Hit MEET THE PARENTS („Meine Braut, ihr
Vater und ich“, 2000), THE NEWTON BOYS („The Newton
Boys“, 1998), DIABOLIQUE („Diabolisch“, 1996), MY LIFE
(„Mein Leben für dich“, 1993), THE THING CALLED LOVE
(„The Thing Called Love – Die Entscheidung fürs Leben“,
1993), ALIVE („Überleben“, 1993), ECHOES OF PARADI-
SE („Schatten eines Pfaus“, 1987) und REBEL („Rebel –
Ein Mann gegen eine Armee“, 1985).
Im Jahr 1999 wurde James in die Hall of Fame der
Australian Cinematographers Society (ACS) aufgenommen,
nachdem er bereits dreimal – in den Jahren 1971,
1992 und 1993 – den „Cinematographer of the Year“-
Award gewonnen hatte. Er wurde in den Jahren 1986,
1988 und 1992 mit Australian Film Institute Awards ausgezeichnet
und gewann für BLACK ROBE den kanadischen
Genie Award®.
Peter James ist aktives Mitglied der Academy of Motion
Pictures Arts and Sciences und arbeitet im Komitee für
Neue Technologien an der American Society of
Cinematographers.
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Linda DeScenna – Produktionsdesign
Linda DeScenna stieg als Set-Dekorateurin ins
Filmgeschäft ein und war eine der ersten drei Frauen, die
der Gewerkschaft der Set-Dekorateure als Set Dresser
beitraten. Ihre erste Academy Award®-Nominierung
bekam sie 1980 für STAR TREK: THE MOTION PICTURE
(„Star Trek – Der Film“, 1979). Vier Nominierungen in der
Sparte „Set Decoration“ folgten: für BLADE RUNNER
(„Blade Runner“, 1982), THE COLOR PURPLE („Die
Farbe Lila“, 1985), RAIN MAN und TOYS („Toys“, 1992).
Linda DeScenna war Produktionsdesignerin bei Barry
Levinsons JIMMY HOLLYWOOD („Jimmy Hollywood“,
1994) und stattete in der gleichen Funktion Filme wie BYE
BYE, LOVE („Bye Bye, Love“, 1995), A FAMILY THING
(„Family Thing – Brüder wider Willen“, 1996), FATHER OF
THE BRIDE: PART TWO („Ein Geschenk des Himmels –
Vater der Braut 2“, 1995), LIAR, LIAR („Der
Dummschwätzer“, 1997), MOUSE HUNT („Mäusejagd“,
1997), PATCH ADAMS („Patch Adams“, 1998), GALAXY
QUEST („Galaxy Quest – Planlos durchs Weltall“, 1999),
DRAGONFLY („Im Zeichen der Libelle“, 2002),
BRINGING DOWN THE HOUSE und BRUCE ALMIGHTY
aus.

Christopher Greenbury, A.C.E. – Schnitt
Christopher Greenbury wurde für seine Arbeit an Alan
Balls Oscar®-Gewinner AMERICAN BEAUTY („American
Beauty“, 1999) mit einem BAFTA Award ausgezeichnet
und bekam darüber hinaus eine Academy Award®-
Nominierung.
Greenbury gilt als einer der besten Cutter für Komödien in
Hollywood – ein Leumund, den er sich durch seine lange,
erfolgreiche Zusammenarbeit mit Peter und Bobby
Farrelly erworben hat. Mit ihnen arbeitete er an STUCK
ON YOU, SHALLOW HAL, ME, MYSELF & IRENE, THE-
RE’S SOMETHING ABOUT MARY, KINGPIN und DUMB
AND DUMBER. Außerdem zählen LOST AND FOUND
(„Get the Dog – Verrückt nach Liebe“, 1999), BOOTY
CALL („Booty Call – One Night Stand mit Hindernissen“,
1997), WHERE THE BUFFALO ROAM („Blast – Wo die
Büffel röhren“, 1980), THE NEXT KARATE KID („Karate
Kid IV – Die nächste Generation“, 1994), THE NAKED
GUN 2: THE SMELL OF FEAR („Die nackte Kanone 2
1/2“, 1991), NATIONAL LAMPOON’S LOADED WEAPON
(„Loaded Weapon“, 1993), DOCTOR DETROIT („Dr.
Detroit“, 1983), THE MUPPET MOVIE („Muppets – Der
Film“, 1979), LIAR’S MOON („Durchgebrannt aus Liebe“,
1981), SOME KIND OF HERO („Ein besonderer Held“,
1982), SERENDIPITY („Weil es dich gibt“, 2001) und
DADDY DAY CARE („Der Kindergarten Daddy“, 2003) zu
seinen Credits.
Der gebürtige Engländer begann seine Karriere als
Assistant Editor bei Filmen wie John Schlesingers THE
DAY OF THE LOCUST („Der Tag der Heuschrecke“, 1975)
und MARATHON MAN („Der Marathon Mann“, 1976)
sowie David Hemmings RUNNING SCARED (1972).
Christopher Greenbury schnitt danach die Gene Wilder-
Komödie THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES’
SMARTER BROTHER („Sherlock Holmes cleverer
Bruder“, 1975) und arbeitete mit Wilder auch an THE
WOMAN IN RED („Die Frau in Rot“, 1984), HAUNTED
HONEYMOON („Hochzeitsnacht im Geisterschloss“,
1986) und THE WORLD’S GREATEST LOVER („Der
größte Liebhaber der Welt“, 1977), für den er auch als Co-
Produzent und als Autor des Romans zum Film verantwortlich
zeichnete.
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Filmlänge: 95 min.
Eine Produktion von
Im Verleih der Buena Vista International
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DEUTSCHLAND
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ÖSTERREICH
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ist
derBABYNATOR
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SCHWEIZ
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CH – 8002 Zürich
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