GOOD WOMAN - Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

Universum Film
präsentiert
GOOD WOMAN –
Ein Sommer in Amalfi
(A Good Woman)
Darsteller
Helen Hunt
Scarlett Johansson
Tom Wilkinson
Produktion
Howard Himelstein
Jonathan English
Alan Greenspan
Steven Siebert
Drehbuch
Howard Himelstein
nach einem Roman von
Oscar Wilde
Regie
Mike Barker
KINOSTART: 15.12.05
Länge: 93 Minuten
Bildformat: 1 : 1,85
Tonformat: Dolby SRD & SR
Im Verleih der Im Vertrieb von

VERLEIH / MARKETING
Universum Film GmbH
Katrin Herrmann
Neumarkter Str. 28
81673 München
Tel.: 089 / 4136 - 9899
Fax: 089 / 4136 - 9130
katrin.herrmann@bertelsmann.de
VERTRIEB
Buena Vista International
Kronstatter Straße 9
81677 München
Tel.: 089 / 993 40 - 0
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PRESSEBETREUUNG
ana radica !
Presse Organisation
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Weitere Presseinformationen, Bilder und
O-Töne stehen online für Sie bereit unter:
http://www.universumfilm.medianetworx.de
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INHALTSVERZEICHNIS
INHALTSVERZEICHNIS ............................................................................................ 3
DIE SCHAUSPIELER................................................................................................. 4
DIE FILMEMACHER................................................................................................... 4
KURZINHALT ............................................................................................................. 5
INHALT....................................................................................................................... 6
PRODUKTIONSNOTIZEN.......................................................................................... 8
Regisseur Mike Barker über das Projekt................................................................. 8
Drehbuchautor Howard Himelstein über GOOD WOMAN ...................................... 9
DIE SCHAUSPIELER............................................................................................... 10
Helen Hunt (Mrs. Erlynne)..................................................................................... 10
Scarlett Johansson (Meg Windermere)................................................................. 13
Tom Wilkinson (Tuppy) ......................................................................................... 15
Stephen Campbell Moore (Lord Darlington).......................................................... 17
Mark Umbers (Robert Windermere)...................................................................... 17
Milena Vukotic (Contessa Lucchino)..................................................................... 18
Diana Hardcastle (Lady Plymdale)........................................................................ 20
Roger Hammond (Cecil) ....................................................................................... 20
Jane How (Mrs. Stutfield)...................................................................................... 21
Giorgia Massetti (Alessandra)............................................................................... 22
John Standing (Dumby) ........................................................................................ 22
DIE FILMEMACHER................................................................................................. 23
Mike Barker (Regie) .............................................................................................. 23
John und Dan Hubbard (Casting) ......................................................................... 23
Ben Seresin (Kamera)........................................................................................... 24
John Bloomfield (Kostüme)................................................................................... 25
Ben Scott (Produktionsdesign).............................................................................. 26
Neil Farrell (Schnitt) .............................................................................................. 26
Richard G. Mitchell (Musik)................................................................................... 27
David Nichols (Leitung Produktion)....................................................................... 28
Howard Himelstein (Drehbuch/Produktion)........................................................... 28
Firmenporträt Meltemi Entertainment.................................................................... 29
Firmenporträt Alan Greenspan Productions.......................................................... 30
Firmenporträt Lighthouse Entertainment............................................................... 31
Firmenporträt Buskin Film..................................................................................... 32
Firmenporträt Kanzaman Films............................................................................. 32
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DIE SCHAUSPIELER
Mrs. Erlynne Helen Hunt
Meg Windermere Scarlett Johansson
Tuppy Tom Wilkinson
Lord Darlington Stephen Campbell Moore
Robert Windermere Mark Umbers
Contessa Lucchino Milena Vukotic
Lady Plymdale Diana Hardcastle
Cecil Roger Hammond
Mrs. Stutfield Jane How
Alessandra Giorgia Massetti
Dumby John Standing
DIE FILMEMACHER
Regie Mike Barker
Produktion Howard Himelstein
Jonathan English
Alan Greenspan
Steven Siebert
Drehbuch Howard Himelstein
Literaturvorlage Oscar Wilde
Besetzung John und Dan Hubbard
Kamera Ben Seresin
Kostüme John Bloomfield
Produktionsdesign Ben Scott
Schnitt Neil Farrell
Musik Richard G. Mitchell
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KURZINHALT
Die malerische italienische Amalfiküste in den 30er Jahren. Hier macht die High
Society Urlaub und hier tratscht sie über angebliche Affären. Dabei gerät das
Eheglück von Meg (SCARLETT JOHANSSON) und Robert (MARK UMBERS)
Windermere mächtig in Gefahr, sagt man doch dem jungen Ehemann ein
kostspieliges Verhältnis mit der skandalumwitterten Femme Fatal Mrs. Erlynne
(HELEN HUNT) nach, während man Meg verdächtigt, mit dem berüchtigten Playboy
Lord Darlington (STEPHEN CAMPBELL MOORE) zu flirten.
Mrs. Erlynne erregt die Aufmerksamkeit sämtlicher anwesender Männer an der
Riviera, insbesondere die von Lord Augustus „Tuppy“ (TOM WILKINSON). Er macht
ihr bei erster Gelegenheit einen Heiratsantrag.
Als Meg ihren 21. Geburtstag mit einer Feier begeht, kommt es zum Eklat. Mit dem
Ergebnis, dass Meg ihren Mann verlassen will und in der Nacht zu Lord Darlington
flieht. Mrs. Erlynne erkennt, was sie mit ihrem Verwirrspiel angerichtet hat und klärt
Meg auf, nicht ohne sich einer weiteren Lüge zu bemächtigen. Als sich sämtliche
Verdächtigungen als unbegründet herausstellen, bleibt nur Mrs. Erlynnes best
gehütetes Familiengeheimnis. Sie verzichtet auf die Chance einer einträglichen Ehe
mit Lord „Tuppy" Augustus, um Meg die Möglichkeit zu geben, ihren Fehltritt mit
Lord Darlington vor Robert zu vertuschen.
Glücklich mit ihrem Ehemann wieder vereint, gesteht Meg „Tuppy“ ihre Sünden und
befreit auch Mrs. Erlynne vom Verdacht, ein Verhältnis mit Lord Darlington zu haben.
Überglücklich eilt dieser seiner Angebeteten nach und nimmt den Platz neben Mrs.
Erlynne im abflugbereiten Flugzeug ein. Auch sie verzeiht ihm. Einzig Lord Darlington
bleibt von allen verlassen zurück...
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INHALT
Robert und Meg Windermere zählen in den 30er Jahren zu den umschwärmtesten
Paaren der New Yorker High Society. Die nicht mehr ganz junge Mrs. Erlynne
dagegen ist verführerisch, dreist und bekannt dafür, sich gerne gutsituierte
verheiratete Herren zu angeln.
Als wieder einmal eine Affäre zu Ende geht und sie kein Geld mehr zur Verfügung
hat, packt Mrs. Erlynne ihre Koffer und reist nach Europa. Dabei lässt sie eine Menge
unbezahlter Rechnungen und empörtes Gerede hinter sich. Ihr Ziel ist die gerade
hoch in Mode stehende italienische Riviera, Spielplatz der Reichen und Berühmten
und genau jener Ort, an dem sich auch Mr. und Mrs. Windermere über die
Sommermonate aufhalten.
Mrs. Erlynnes Ankunft löst Aufruhr unter den erholungssuchenden Adeligen aus, eilt
ihr doch ein schlechter Ruf voraus und sorgt ihr Verhalten stets für Missbilligung
unter den Klatschmäulern. Tatsächlich macht sie sich schon kurze Zeit später an
Robert Windermere heran. Schnell erweckt es den Anschein, als sei er von ihr
verführt worden, schreibt er ihr doch laufend neue Schecks aus, um ihr auch
weiterhin den extravaganten Lebensstil zu ermöglichen, den sie gewohnt ist.
Schlimmer noch, mehr als einmal sieht man den jungen Mann in Begleitung der
älteren Frau – mit dem Ergebnis, dass die Gerüchteküche schier überzubrodeln
droht! Gleichzeitig erliegt Roberts Freund, der reiche britische Adelige Lord
Darlington, den Reizen von Meg, um die er sich aufopfernd kümmert und in die er
sich eindeutig verliebt hat.
An ihrem 21. Geburtstag erfährt Meg dank eines Hinweises von Lord Darlington und
mitten in den Vorbereitungen zu ihrer extravaganten Party von Roberts
beträchtlichen Zahlungen an Mrs. Erlynne. Sie glaubt, Robert unterhalte eine Affäre
mit der älteren Nebenbuhlerin. Meg kann schließlich nicht ahnen, dass Robert sie in
Wahrheit davor bewahren möchte, von Mrs. Erlynne in ein dunkles Geheimnis
eingeweiht zu werden. Die Dame ist nämlich in Wahrheit niemand Geringere als Meg
Windermeres leibliche Mutter...
Zu Beginn der Party weiß Robert noch nichts von der Unterredung zwischen Meg
und Lord Darlington. Als der stattliche Millionär Tuppy jedoch mit Mrs. Erlynne am
Arm eintrifft, kann sich Meg nicht länger beherrschen. Gleichzeitig versucht Mrs.
Erlynne Robert davon zu überzeugen, dass auch sie selbst kein Interesse an der
Enthüllung ihres Geheimnisses hat. Doch weil andere Gäste die Konversation
beobachten, gibt dies Anlass zu neuerlichen Gerüchten. Meg stellt Robert daraufhin
wegen seiner finanziellen Zuwendungen an Mrs. Erlynne zur Rede, doch dieser kann
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ihr einfach nicht die Wahrheit sagen, aus Angst, ihren Ruf damit zu ruinieren. Dessen
fadenscheinigen Erklärungen bestärken Meg jedoch in ihrem Verdacht und sie
beschließt, mit Lord Darlington wegzugehen. In der Villa hinterlässt sie eine
Nachricht für Robert.
Derweil offenbart der einsame Tuppy seine Absicht, Mrs. Erlynne trotz der
Warnungen seiner Bekannten einen Heiratsantrag zu machen. Er besitzt gute
Gründe für seine Entscheidung und zeigt sich ungerührt von dem Tratsch, der von
der feinen Gesellschaft verbreitet wird. Mrs. Erlynne akzeptiert seinen Antrag
schließlich voller Anmut und Würde.
Bei dem verzweifelten Versuch, seine Ehe zu retten, bietet Robert Mrs. Erlynne noch
mehr Geld, damit diese die Stadt auf der Stelle verlässt. Die wiederum vermutet
allerdings, dass all die Gerüchte verstummen werden, sobald die Gesellschaft
erfährt, dass sie mit Tuppy verlobt ist. Als Mrs. Erlynne jedoch Megs Brief liest,
erkennt sie, was sie mit ihrer Anwesenheit in Italien angerichtet hat. Sie eilt zu Lord
Darlingtons Yacht, um Meg dort aufzusuchen. Es gelingt ihr, Meg von Roberts
Unschuld zu überzeugen, als dieser zusammen mit Lord Darlington und Tuppy Megs
Fächer auf einem Stuhl entdeckt. Um ihre gerade erst wiedergewonnene Liebe zu
Robert nicht durch einen neuerlichen Skandal zu gefährden, versucht Meg daraufhin
von Lord Darlingtons Yacht zu fliehen. Auf einen schnellen Einfall von Mrs. Erlynne
hin entkommt Meg durch die Kabinenluke. Kurze Zeit später tritt Mrs. Erlynne heraus
und lässt die Gentlemen glauben, dass sie mit Lord Darlington eine Liaison unterhält.
Tuppy sieht entgeistert zu.
Am folgenden Tag besucht Mrs. Erlynne die Windermeres, um Meg ihren Fächer
zurückzugeben und Lebewohl zu sagen. Sie bittet Meg, nichts von ihren
Fluchtplänen mit Lord Darlington zu erwähnen. Zu groß wäre die Gefahr, dass
dadurch ihre Ehe dauerhaften Schaden nehmen könnte. Außerdem nimmt sie
Abstand davon, ihre wahre Identität zu enthüllen, um Megs Idealbild von ihrer Mutter
nicht zu zerstören. In einem letzten Akt der Wiedergutmachung gibt sie schließlich
Robert beim Abschied den letzten Scheck zurück.
Als Mrs. Erlynne sich im Flugzeug auf ihre Abreise von der Riviera vorbereitet,
entdeckt sie nicht nur Megs Fächer, sondern auch Tuppy auf dem Nebensitz. Der
Grund: Er will seine Verlobung retten. Außerdem hatte er von Meg von Mrs. Erlynnes
wahren Grund ihres Verhaltens erfahren. Den Fächer wiederum brachte er auf
Anweisung von Meg mit – als Andenken und Dankeschön dafür, sowohl ihre Ehe als
auch ihren guten Ruf gerettet zu haben...
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PRODUKTIONSNOTIZEN
Regisseur Mike Barker über das Projekt
Wir haben GOOD WOMAN nach Italien verlegt und einen Zeitsprung ins Jahr 1930
gemacht, um dem eigentlich als Salonstück geschriebenen Projekt einen schönen
Hintergrund zu geben. Die Verlegung in die Moderne diente dazu, der Geschichte
einen zeitgenössischeren und aktuelleren Anstrich zu verleihen und sie aus dem
moralischen Korsett der ursprünglichen Epoche zu befreien.
Ich war schon immer ein großer Italienfan und habe insbesondere auch die Arbeit mit
dem italienischen Team sehr genossen. Sie haben ihren Job mit Leidenschaft und
Hingabe erledigt.
Helen Hunt hatte schon in einer frühen Entwicklungsstufe zugesagt und ihr
Rollenverständnis erwies sich als ausschlaggebend bei der Drehbuchentwicklung.
Ich fühlte mich geehrt, mit ihr zu arbeiten und würde es jederzeit gerne wieder tun.
Auch Scarlett Johansson erwies sich als Glücksfall, auch wenn ihre ersten beiden
Filme während der Produktionsphase in Europa noch gar nicht erschienen waren.
Seither ist sie ja, wie jeder weiß, zum Superstar avanciert. Die Arbeit mit all meinen
Darstellern erwies sich als reine Freude und ich kann mir kein besseres Ensemble
vorstellen.
Als Steven Campbell Moore vorsprach, gab ich ihm die Rolle auf der Stelle, ebenso
Mark Umbers. Beide Schauspieler besaßen ein intuitives Verständnis und viel
Sympathie für den Stoff. Nicht zu vergessen Tom Wilkinson, den Fels in der
Brandung. Als einfacher, ehrlicher Mensch verleiht er GOOD WOMAN Bodenhaftung
und bleibt standhaft inmitten all der Lügen, Amoral und dem Gefühlschaos um ihn
herum.
Natürlich ist GOOD WOMAN ein Ensemblestück, doch die Hauptrolle spielt eindeutig
Oscar Wilde. Wir versuchten, den Film so schnörkellos und elegant wie möglich zu
gestalten, um den Dialogen und seiner Handlung Rechnung zu tragen.
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Drehbuchautor Howard Himelstein über GOOD WOMAN
Schon beim ersten Lesen von Oscar Wildes Theaterstück Lady Windermeres Fächer
wusste ich, dass ich daraus gerne einen Film adaptieren würde.
Anders als die meisten anderen verfilmten Oscar-Wilde-Vorlagen, die historisch eng
begrenzt sind und sehr britischen Charakter besitzen, finde ich Lady Windermeres
Fächer viel allgemeingültiger. Obwohl technisch gesehen auch zeitlich eng
festgelegt, besitzt die Handlung genug moderne Anklänge und Witz, um auch das
Publikum des 21. Jahrhunderts zu begeistern. Ich entschied mich dafür, die
Geschichte in den 1930er Jahren spielen zu lassen, denn diese Ära bietet viele
Parallelen zu unserer heutigen Zeit – die Schere zwischen Arm und Reich klaffte weit
auseinander.
Im Original geschehen die Ereignisse in Südfrankreich. Aus logistischen Gründen
verlegten wir die Handlung an die italienische Amalfiküste – eine Entscheidung, über
die ich sehr glücklich bin. Mir fiel auch keine rechte Erklärung ein, warum die
Hauptfiguren partout Engländer sein müssten. Indem ich aus Meg und Robert
Windermere sowie Mrs. Erlynne Amerikaner machte, öffnete ich die Story für ein
internationaleres Publikum. Abgesehen von der sozialen Ächtung und den
moralischen Standards, die den Kern der Geschichte bilden, könnten die Personen
auch moderne Amerikaner und Engländer auf Italienurlaub sein.
Doch mit amerikanischen Hauptfiguren konnten wir aus offensichtlichen Gründen den
Titel Lady Windermeres Fächer nicht mehr für unseren Film benutzen.
Also entschied ich mich für Oscar Wildes Originaltitel GOOD WOMAN, der die
harsche Sozialkritik der Geschichte widerspiegelt, aber auch eine ironische
Doppeldeutigkeit besitzt. Mrs. Erlynne begeht zwar eine selbstlose mütterliche
Handlung, aber in jeder anderen Hinsicht kann man sie kaum als „eine gute Frau“
bezeichnen. In der männerorientierten Gesellschaft scheut sie nicht vor Tücke und –
wenn nötig – Sex zurück, um ihre Ziele zu erreichen.
Die meisten Hauptfiguren sind schlagfertig und verschmitzt – ihre Dialoge brillant und
beinahe jeder Satz steckt voll entscheidender Informationen. Doch der Stil scheint
trügerisch leicht, sodass man den tödlichen Dolchstoß nicht einmal wahrnimmt.
Das Herzstück der Handlung bildet die Beziehung zwischen Mrs. Erlynne und ihrer
idealistischen, arglosen Tochter Meg Windermere. Die Auseinandersetzung
zwischen den beiden Frauen und die folgende sachte Wiederversöhnung bietet
einen selten gesehenen Einblick in die vielschichtige Beziehung zweier weiblicher
Charaktere.
Ich denke, der alte Oscar wäre stolz auf Helen Hunt und Scarlett Johansson und ihr
Porträt seiner zwei überaus dynamischen Damen gewesen.
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DIE SCHAUSPIELER
Helen Hunt (Mrs. Erlynne)
Helen Hunt gehört zu den meistgepriesenen Darstellerinnen im Geschäft. Von ihren
Anfangsauftritten im Lokaltheater über ihre Leistungen am New Yorker Broadway zu
ihren bekannten Film- und TV-Arbeiten überschlugen sich die Kritiker stets mit Lob
für ihre herausragende Darstellung. Erst kürzlich spielte sie am Broadway an der
Seite von John Turturro in Yasmine Rezas Stück „Life (x) 3“.
Zu Hunts jüngsten Filmarbeiten zählen Woody Allens IM BANN DES JADE
SKORPIONS mit Charlize Theron, Dan Aykroyd und Allen selbst, Robert Altmans
Indie DR. T AND THE WOMEN mit Richard Gere, DAS GLÜCKSPRINZIP mit Kevin
Spacey und Haley Joel Osment sowie VERSCHOLLEN mit Tom Hanks und WAS
FRAUEN WOLLEN mit Mel Gibson.
Hunts Darstellung der kellnernden, alleinerziehenden Mutter in Jim Brooks’ BESSER
GEHT’S NICHT mit Jack Nicholson brachte ihr einen Golden Globe, einen Screen
Actors Guild Award und einen Oscar als beste Hauptdarstellerin ein. Zuvor sah man
sie in TWISTER von Jan De Bont, in einer mit einem Blockbuster Award gekrönten
Performance.
Für sieben Staffeln mit sieben Emmy-Nominierungen und vier Emmy-
Auszeichnungen bedacht, begeisterte Helen Hunt das Fernsehpublikum mit der
Darstellung der Jamie Buchman in „Mad About You“. Für diese Rolle erhielt sie
zudem fünf Golden Globes, darunter einen für ihre Arbeit als Produzentin der Serie,
einen heißbegehrten Screen Actors Guild Award und drei American Comedy Awards.
Darüber hinaus ernannten sie die Viewers for Quality Television zwei Mal zur besten
Schauspielerin.
Hunt erntete begeisterte Kritiken für ihre herausragende Darstellerleistung in dem
Überraschungshit WATERDANCE von Produzent Samuel Goldwyn. Der Film zeigte
Eric Stoltz und Wesley Snipes in weiteren Rollen und wurde von Neal Jimenez („Das
Messer am Ufer“) inszeniert. WATERDANCE erhielt den Audience Award, einen
Dramatic Film Award und den Waldo Salt Screenwriting Award beim Sundance
Filmfestival 1992.
Darüber hinaus spielte Helen Hunt in KISS OF DEATH, MR. SATURDAY NIGHT,
PEGGY SUE HAT GEHEIRATET, RUF NACH VERGELTUNG, MILES FROM
HOME, LIPSTICK & ICECREAM und PROJECT X.
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In ihrer Karriere arbeitete Hunt bereits mit Kollegen wie Morgan Freeman, Kathleen
Turner, Tracey Ullman, Wesley Snipes, Eric Stoltz, Patrick Swayze, Matthew
Broderick, Billy Crystal und so renommierten Regisseuren wie Jonathan Kaplan,
Francis Ford Coppola und Michael Apted zusammen.
Die aus Los Angeles stammende Helen Hunt wuchs in einem künstlerischen Umfeld
auf. Ihr Vater Gordon arbeitet als Regisseur, ihre Großmutter und Gesangslehrerin
Dorothy Fries gehört zu Hollywoods besten Stimmtrainern.
Hunt gab 1973 ihr Schauspieldebüt in der TV-Produktion „Pioneer Woman“. Seither
befindet sich ihre Karriere in stetigem Aufwind und umfasst mittlerweile über 15
Fernsehfilme, darunter „Bill: On His Own“, „Choices of the Heart“, „Murder in New
Hampshire: The Pamela Smart Story“, „Into The Badlands“ sowie die vielgepriesene
Titelrolle von „The Miracle of Kathy Miller“. Ebenso überschwängliche Kritiken erntete
die Schauspielerin für ihre Leistung in dem TV-Film „In the Company of Darkness“, in
dem sie neben Steven Weber unter der Regie von David Anspaugh spielte.
Parallel zu ihrer Kinoarbeit spielte Hunt auch regelmäßig in drei Fernsehserien, bevor
sie mit einem zweijährigen Einsatz in „St. Elsewhere“ sowie Gastauftritten in dem
Kritikerliebling „China Beach“ erfolgreich den Sprung zu anspruchsvolleren Rollen
schaffte. Ihre Arbeit in „The Hitchhiker“ brachte Hunt eine ACE Award Nominierung
ein.
Nach den Dreharbeiten von PROJECT X verließ Hunt Los Angeles in Richtung New
York mit der Absicht, am Theater Karriere zu machen. Ihre Entschlossenheit zahlte
sich schnell aus. 1987 besetzte man sie zusammen mit Mary Stuart Masterson in der
Ensemble Studio Theater Inszenierung von „Been Taken“. Ein Traum erfüllte sich für
die junge Schauspielerin bereits 1989 mit der Broadwayrolle in Thornton Wilders
Klassiker „Our Town“ am Lyceum Theater an der Seite von Eric Stoltz und Spalding
Gray.
In der PBS American Playhouse Serie „Land of Little Rain“ überzeugte Helen Hunt im
Jahr 1988 als Mary Austin, eine berühmte Autorin des 19. Jahrhunderts. Die Kritik
überschlug sich angesichts ihrer Tour de Force. Darüber hinaus übernahm sie die
Hauptrolle in Ron Koslows hochgelobter, aber kurzlebiger Serie „My Life and Times“.
Ganz andere Töne schlug sie in der Rolle eines promisken Landmädchens in dem
Spielfilm MILES FROM HOME an. Diese relativ kleine Rolle gab ihr die Möglichkeit
mit Größen wie Richard Gere, Regisseur Gary Sinise und Mitgliedern der
prestigeträchtigen Steppenwolf Theatre Group zusammen zu arbeiten.
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Im Sommer 1990 übernahm Hunt die heiß umkämpfte Rolle der Bianca in der
Shakespeare in the Park Inszenierung von „Taming of the Shrew“ mit Tracey Ullman
und Morgan Freeman am Delacourte Theater. Darüber hinaus sah man Hunt am
Broadway in der Lincoln Center Produktion von „Twelfth Night“ in der Rolle der Viola.
Nicolas Hytner führte Regie, zum Ensemble gehörten außerdem Paul Rudd, Philip
Bosco und Kyra Sedgwick. Erst kürzlich überzeugte Helen Hunt zusammen mit Tim
Robbins in der Actors’ Gang Inszenierung von „The Guys“ in Los Angeles.
Filmographie (Auswahl)
Filmtitel Regie
1981 ANGEL DUSTED Dick Lowry
(„Engelsstaub ist tödlich“)
1986 GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN Alan Metter
(„Lipstick & Icecream“)
1987 PROJECT X Stanley Weiser
(„Project X“)
1988 MILES FROM HOME Gary Sinise
(„Miles from Home“)
1989 NEXT OF KIN John Irvin
(„Ruf nach Vergeltung“)
1991 ONLY YOU Betty Thomas
(„Only You“)
1992 BOB ROBERTS Tim Robbins
(„Bob Roberts“)
MR. SATURDAY NIGHT Billy Crystal
(„Mr. Saturday Night“)
WATERDANCE Neal Jimenez, Michael
(„Waterdance“) Sheinberg
1995 KISS OF DEATH Barbet Schroeder
(„Kiss of Death“)
1996 TWISTER Jan De Bont
(„Twister“)
1997 AS GOOD AS IT GETS James L. Brooks
(„Besser geht’s nicht“)
2000 CAST AWAY Robert Zemeckis
(„Verschollen“)
DR. T AND THE WOMEN Robert Altman
(„Dr. T and the Women“)
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PAY IT FORWARD Mimi Leder
(„Das Glücksprinzip“)
WHAT WOMEN WANT Nancy Meyers
(„Was Frauen wollen“)
2001 THE CURSE OF THE JADE SCORPION Woody Allen
(„Im Bann des Jade Skorpions“)
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
Scarlett Johansson (Meg Windermere)
Trotz ihrer jungen Jahre kann Golden Globe Nominee und BAFTA Gewinnerin
Scarlett Johansson bereits auf eine mehr als zehnjährige Filmkarriere zurückblicken.
Mittlerweile hat sie ihren Ruf als eine der talentiertesten Jungschauspielerinnen
Hollywoods zementiert. Stehende Ovationen und die Auszeichnung als beste
Schauspielerin gab es auf den Filmfestspielen von Venedig für ihre Hauptrolle an Bill
Murrays Seite in LOST IN TRANSLATION, Sofia Coppolas zweiter Regiearbeit.
Vor einiger Zeit übernahm Johansson zudem die Titelrolle in DAS MÄDCHEN MIT
DEM PERLENOHRRING nach dem Roman selben Namens über den Maler
Johannes Vermeer, dargestellt von Colin Firth.
Zu ihren jüngsten Produktionen zählten zudem REINE CHEFSACHE sowie Woody
Allens MATCH POINT. Im Sommer 2005 lief hierzulande LOVE SONG FOR BOBBY
LONG an, in dem Johansson neben John Travolta vor der Kamera stand.
Mit 14 Jahren erregte Scarlett Johansson weltweit Aufmerksamkeit in der Rolle der
Grace MacLean, der durch einen Reitunfall traumatisierten Teenagerin in Robert
Redfords DER PFERDEFLÜSTERER. Für ihre Rolle in Terry Zwigoffs GHOST
WORLD erhielt sie wenig später vom Toronto Film Critics Circle eine Auszeichnung
als beste Nebendarstellerin. Neben Billy Bob Thornton und Frances McDormand
überzeugte sie außerdem in dem Coen-Brothers-Drama THE MAN WHO WASN’T
THERE.
Darüber hinaus spielte Scarlett Johansson in Rob Reiners Komödie NORTH, dem
Thriller IM SUMPF DES VERBRECHENS mit Sean Connery und Laurence
Fishburne und – ihr Durchbruch – dem Kritikerliebling MANNY & LO, für den sie
einen Independent Spirit Award erhielt.
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Die aus New York stammende Johansson gab ihr professionelles Schauspieldebüt
mit acht Jahren in der Off-Broadway-Produktion „Sophistry“ mit Ethan Hawke am
New Yorker Playwright’s Horizons.
Derzeit pendelt Scarlett Johansson zwischen New York und Los Angeles.
Filmographie (Auswahl)
Filmtitel Regie
1994 NORTH Rob Reiner
(„North“)
1995 JUST CAUSE Arne Glimcher
(„Im Sumpf des Verbrechens“)
MANNY & LO Lisa Krueger
(„Manny & Lo“)
1997 HOME ALONE 3 Raja Gosnell
(„Wieder allein zu Haus“)
1998 THE HORSE WHISPERER Robert Redford
(„Der Pferdeflüsterer“)
2000 GHOST WORLD Terry Zwigoff
(„Ghost World“)
2001 THE MAN WHO WASN’T THERE Ethan & Joel Coen
(„The Man Who Wasn’t There“)
2002 EIGHT LEGGED FREAKS Ellory Elkayem
(„Arac Attack – Angriff der achtbeinigen Monster“)
2003 LOST IN TRANSLATION Sofia Coppola
(„Lost in Translation“)
GIRL WITH A PEARL EARRING Peter Webber
(„Das Mädchen mit dem Perlenohrring“)
2004 THE PERFECT SCORE Brian Robbins
(„Voll gepunktet“)
LOVE SONG FOR BOBBY LONG Shainee Gabriel
(„Love Song for Bobby Long“)
IN GOOD COMPANY Paul Weitz
(„Reine Chefsache“)
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
2005 MATCH POINT Woody Allen
THE ISLAND Michael Bay
(„Die Insel“)
MISSION: IMPOSSIBLE 3 Jeffrey Abrams
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Tom Wilkinson (Tuppy)
Im Jahr 2001 für seine Rolle in Todd Fields IN THE BEDROOM Oscar-nominiert und
mit einem Independent Spirit Award bedacht, ist Tom Wilkinson spätestens seit
seiner Hauptrolle in Peter Cattaneos GANZ ODER GAR NICHT auch
Außenstehenden ein Begriff.
Nach IN THE BEDROOM spielte er unter anderem in der HBO-Produktion EINE
FRAGE DER LIEBE an der Seite von Jessica Lange und erhielt Emmy- und Golden
Globe Nominierungen.
Zu Wilkinsons jüngsten Produktionen zählen PICCADILLY JIM mit Sam Rockwell,
WHITE ON WHITE unter der Regie von Roger Spottiswoode sowie Julian Fellowes
Regiedebüt SEPARATE LIES mit Emily Watson und Rupert Everett. Darüber hinaus
spielte er in Richard Eyres STAGE BEAUTY an der Seite von Claire Danes und Billy
Crudup und überzeugte neben Christian Bale, Katie Holmes, Cillian Murphy und
Michael Caine in dem Prequel BATMAN BEGINS.
Neben Scarlett Johansson stand er in DAS MÄDCHEN MIT DEM
PERLENOHRRING vor der Kamera und spielte kurz darauf mit Jim Carrey und Kate
Winslet in VERGISS MEIN NICHT!
In den letzten Jahren überraschte Wilkinson mit einer erstaunlichen Bandbreite an
Filmen, darunter RUSH HOUR, ERNST SEIN IST ALLES, DER PATRIOT, RIDE
WITH THE DEVIL, SHAKESPEARE IN LOVE, OSCAR UND LUCINDA sowie
OSCAR WILDE.
Wilkinson verdankt seinen schauspielerischen Durchbruch Richard Eyre, der ihn am
Nottingham Playhouse besetzte. Seither übernahm der Darsteller zahlreiche
Bühnenrollen, darunter den John Proctor in „The Crucible“ am Royal National
Theatre, die Titelrolle von „King Lear“ am Royal Court und Dr. Stockman in „An
Enemy Of The People“ im West End, die ihm eine Olivier Award Nominierung
einbrachte. Zu seinen jüngsten Theaterengagements zählte ein Part in David Hares
Stück „My Zinc Bed“ am Royal Court.
Im Fernsehen sah man Wilkinson unter anderem in dem preisgekrönten BBC-
Mehrteiler „Martin Chuzzlewit“, in der Titelrolle der BBC-Detektivserie „Resnick“
sowie in „Measure for Measure“ und in der Produktion „Cold Enough for Snow“, für
die er eine BAFTA-TV-Nominierung erhielt.
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Filmographie (Auswahl)
Filmtitel Regie
1976 SMUGA CIENIA Andrzej Wajda
(„Die Schattenlinie“)
1984 WETHERBY David Hare
(„Wetherby“)
1990 PAPER MASK Christopher Morahan
(„Paper Mask – Vorsicht Arzt“)
1994 PRIEST Antonia Bird
(„Der Priester“)
1996 THE GHOST AND THE DARKNESS Stephen Hopkins
(„Der Geist und die Dunkelheit“)
1997 SMILLA’S SENSE OF SNOW Bille August
(„Fräulein Smillas Gespür für Schnee“)
THE FULL MONTY Peter Cattaneo
(„Ganz oder gar nicht“)
WILDE Brian Gilbert
(„Oscar Wilde“)
OSCAR AND LUCINDA Gillian Armstrong
(„Oscar und Lucinda“)
1998 RUSH HOUR Brett Ratner
(„Rush Hour“)
SHAKESPEARE IN LOVE John Madden
(„Shakespeare in Love“)
1999 RIDE WITH THE DEVIL Ang Lee
(„Ride With the Devil“)
2000 THE PATRIOT Roland Emmerich
(„Der Patriot“)
IN THE BEDROOM Todd Field
(„In the Bedroom“)
2001 BLACK KNIGHT Gil Junger
(„Ritter Jamal – Eine schwarze Komödie“)
2002 THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST Oliver Parker
(„Ernst sein ist alles“)
NORMAL Jane Anderson
(„Eine Frage der Liebe“)
2003 GIRL WITH A PEARL EARRING Peter Webber
(„Das Mädchen mit dem Perlenohrring“)
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2004 ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND Michel Gondry
(„Vergiss mein nicht!“)
STAGE BEAUTY Richard Eyre
(„Stage Beauty“)
PICCADILLY JIM John McKay
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
2005 SEPARATE LIES Roger Spottiswoode
BATMAN BEGINS Christopher Nolan
(„Batman Begins“)
THE EXORCISM OF EMILY ROSE Scott Derrickson
(„Der Exorzismus von Emily Rose“)
WHITE ON WHITE Roger Spottiswoode
Stephen Campbell Moore (Lord Darlington)
Stephen Campbell Moore begann seine Karriere am Almeida Theatre sowie als
Ensemble-Mitglied der Royal Shakespeare Company unter der Regie von Jonathan
Kent, Gregory Doran und Michael Attenborough.
Sein Leinwanddebüt gab er in der Hauptrolle des Adam in Stephen Frys BRIGHT
YOUNG THINGS (2003).
Seither sah man ihn im Fernsehen unter anderem neben Johnny Lee Miller in
„Byron“ und als Co-Hauptdarsteller in der BBC-Produktion „He Knew He Was Right“.
Erst kürzlich stand er als Irwin in der Royal National Theatre Inszenierung von Alan
Bennetts neuem Stück „The History Boys“ auf der Bühne.
Mark Umbers (Robert Windermere)
Mit GOOD WOMAN gibt Mark Umbers sein Kinodebüt. Zuletzt spielte der Darsteller
ausschließlich auf Londoner Bühnen. So sah man ihn unter Trevor Nunns Regie am
Royal National Theatre und unter Michael Grandage am Donmar Warehouse in
Inszenierungen von „The Merchant of Venice“, „The Vortex“ sowie mit einer
gefeierten Leistung in „My Fair Lady“.
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Milena Vukotic (Contessa Lucchino)
Milena Vukotic wurde in Rom als Tochter einer jugoslawischen Theaterautorin und
eines italienischen Pianisten und Komponisten geboren. In London, Wien und später
Paris studierte sie Klavier, Ballett und Schauspiel, entschied sich aber nach dem
Gewinn des ersten Preises eines Tanzwettbewerbs am Conservatoire National de
Musique für eine Karriere als Balletttänzerin.
Nach einem kurzen Intermezzo im Ballett-Ensemble der Pariser Oper schloss sie
sich zuerst dem berühmten Roland Petit Ballettensemble an und tanzte anschließend
mit dem ebenso renommierten Grand Ballet du Marquis de Cuevas, mit dem sie auf
Welt-Tournee ging.
Während Vukotic ihre Tanzlaufbahn in Paris verfolgte, studierte sie auch weiterhin
Schauspiel in Tania Balachovas namhafter Schauspielschule und begann langsam,
auch bei führenden Pariser Avantgarde-Theatern erste Schritte in Richtung
Schauspielkarriere zu unternehmen.
In den frühen Sechziger Jahren kehrte Vukotic nach Rom zurück, wo sie sich als
Ensemble-Mitglied der Morelli-Stoppa Theatergruppe beinahe ausschließlich auf die
Schauspielerei konzentrierte. Endgültigen Aufschwung nahm ihre Darstellerlaufbahn
in Zusammenarbeit mit namhaften Regisseuren wie Giorgio Strehler, Franco
Zeffirelli, Franco Enriquez, Paolo Poli, Beno Besson, Piero Maccarinelli und Mario
Missiroli.
Ebenso wie ihre Bühnenkarriere überrascht auch ihr knapp 100 Werke umfassendes
Film-Oeuvre mit seiner großen Bandbreite. In ihrer Filmkarriere arbeitete sie mit so
berühmten Regisseuren wie Alessandro Blasetti, Federico Fellini, Alberto Lattuada,
Lina Wertmüller, Mauro Bolognini, Ettore Scola, Mario Monicelli, Carlo Lizzani, Dino
Risi, Bernardo Bertolucci, Andrej Tarkowski, Jean-Jacques Beineix, Nagisa Oshima
und zahlreichen weiteren in sowohl komischen als auch ernsten Werken zusammen.
Des Weiteren war sie in Luis Buñuels letzten drei Filmen mit von der Partie und
erfreut sich noch immer größter Beliebtheit als vernachlässigte Ehefrau Pina in einer
Reihe von FANTOZZI-Filmen aus den Jahren 1980 bis 2000.
Auch im Fernsehgeschäft machte sie sich international einen Namen. Nach ihrem
TV-Debüt „Giamburrasca“ aus dem Jahre 1964 unter der Regie von Lina Wertmüller
besetzte man Vukotic in zahlreichen Produktionen von Guido Stagnaro, Raffaele
Maiello, Renato Castellani, Sandro Sequi, Vittorio Cottafavi und Massimo Scaglione
sowie zuletzt in einer Hauptrolle der beliebten Serie „Un medico in famiglia“.
18

Außerhalb von Italien sah man sie in TV- und Bühnenproduktionen in den USA sowie
insbesondere in Frankreich, Deutschland und Österreich. Milena Vukotic spricht
fließend Englisch, Französisch, Deutsch und Serbokroatisch.
2002 erhielt sie den begehrten Eleonora Duse Preis für ihre herausragende
Theaterkarriere und insbesondere für ihre Rolle in Brian McAveras „Picasso’s
Women“, die sie im selben Jahr unter der Regie von Terry D’Alfonso übernommen
hatte, sowie für Samuel Becketts „Notte di grazia scendi“ unter Mario Morinis Regie.
2004 übernahm Milena Vukotic die Hauptrolle in Lina Wertmüllers Inszenierung von
Helga Schneiders „Let Me Go Mother“.
Filmographie (Auswahl)
Filmtitel Regie
1960 IL SICARIO Damiano Damiani
(„Das bittere Leben“)
1961 IL CONQUISTADORE DI CORINTO Mario Costa
(„Der Eroberer von Korinth“)
1965 QUESTA VOLTA PARLIAMO DI UOMINI Lina Wertmüller
(„Diesmal sprechen wir über Männer“)
1966 THE TAMING OF THE SHREW Franco Zeffirelli
(„Der Widerspenstigen Zähmung“)
1972 LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE Luis Buñuel
(„Der diskrete Charme der Bourgeoisie“)
1973 BLOOD FOR DRACULA PaulMorrissey
(„Andy Warhols Dracula“) Antonio Margheriti
1980 LA TERRAZZA Ettore Scola
(„Die Terrasse“)
1982 LA LUNE DANS LE CANIVEAU Jean-Jacques Beineix
(„Der Mond in der Gosse“)
1986 LA TERRE ÉTRANGÈRE Luc Bondy
(„Das weite Land“)
1988 FANTOZZI VA IN PENSIONE Neri Parenti
(„Fantozzi geht in Pension“)
1991 CATTIVA Carlo Lizzani
(„Hoffnungslose Liebe“)
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
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Diana Hardcastle (Lady Plymdale)
Diana Hardcastle studierte Anglistik und Theaterwissenschaften an der Bristol
University und erhielt ihre Schauspielausbildung von 1976 bis 1979 an der Central
School of Speech and Drama.
Auf der Bühne konnte man die Darstellerin zuletzt als Evelyn in „Camera Obscura“
am Almeida Theatre unter der Regie von Jonathan Miller sehen. Zuvor spielte sie
unter anderem unter Trevor Nunns Regie am Royal National Theatre in „Mutabilitie“
und in Peter Gills Inszenierung von „A Patriot for Me“ zusammen mit der Royal
Shakespeare Company am Barbican.
Filmographie (Auswahl)
Filmtitel Regie
1984 THE HOUSE (TV) Mike Figgis
1985 LOVE SONG (TV) Rodney Bennett
1993 RESNICK: ROUGH TREATMENT (TV) Peter Smith
2001 SWEETNIGHTGOODHEART (Kurzfilm) Dan Zeff
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
IF ONLY Gil Junger
(„If Only“)
Roger Hammond (Cecil)
Roger Hammond schloss sich der Produktion von GOOD WOMAN an, nachdem er
zusammen mit einem riesigen Ensemble IN 80 TAGEN UM DIE WELT gedreht hatte.
Zu seinen zahlreichen Theatercredits zählen Peter Halls Inszenierung von „Lady
Windermere’s Fan“ am Haymarket, Nicholas Hytners „The Madness of King George“
am National Theatre sowie Alan Ayckbourns Fassung von „’Tis Pity She’s A Whore“.
Filmographie (Auswahl)
Filmtitel Regie
1976 QUEEN KONG Frank Agrama
(„Queen Gorilla“)
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1991 EDWARD II Derek Jarman
(„Edward II“)
1992 ORLANDO Sally Potter
(„Orlando“)
1994 KING GEORGE Nicholas Hytner
(„King George – Ein Königreich für mehr Verstand“)
1995 PERSUASION Roger Michell
(„Jane Austens Verführung“)
RICHARD III Richard Loncraine
(„Richard III)
1996 JOSEPH CONRAD’S THE SECRET AGENT Christopher Hampton
(„Der Geheimagent“)
1999 TOPSY-TURVY Mike Leigh
(„Topsy-Turvy – Auf den Kopf gestellt“)
2000 BEDAZZLED Harold Ramis
(„Teuflisch“)
2002 POSSESSION Neil LaBute
(„Besessen“)
2004 AROUND THE WORLD IN 80 DAYS Frank Coraci
(„In 80 Tagen um die Welt“)
GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
Jane How (Mrs. Stutfield)
Neben TV-Engagements, unter anderem in Serien wie „Coronation Street” und
„EastEnders“, erfreut sich Jane How seit der Jahrtausendwende auch einer
florierenden Filmkarriere. Zudem absolvierte sie zahlreiche Bühnenengagements,
darunter in „The Breadwinner“ am West End, in „Young Idea“ am Chester Gateway
sowie in „High Society“ am Sheffield Crucible.
Filmographie (Auswahl)
Filmtitel Regie
2002 AKA Duncan Ray
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
2005 RABBIT FEVER Ian Denyer
THE VELVET SIDE OF HELL J.S. Cardone
2006 THE BEST MAN Stefan Schwartz
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Giorgia Massetti (Alessandra)
Die junge Schauspielerin kam in Rom zur Welt und entdeckte bereits während der
Schulzeit ihre Begeisterung fürs Theater. Nach Workshops an Detroits Cranbrook
Theatre School und der Oxford School of Drama landete sie im Jahr 2000 ihre erste
professionelle Bühnenrolle in der römischen Inszenierung von „Macbeth”. Seither sah
man sie unter anderem in „Metateatro“ und „Le Baccanti perdute“. Seit Juni 2003
moderiert sie in der italienischen Kinder-Fernsehshow „Giorgia and Lenny“.
Mit GOOD WOMAN gibt Giorgia Massetti ihr Kinodebüt.
John Standing (Dumby)
John Standing zählt zu den bekanntesten Bühnen-, Film- und Fernsehdarstellern
Großbritanniens. In seiner mehrere Jahrzehnte umfassenden Karriere stand er unter
anderem in „The Importance of Being Earnest“ und „A Month in the Country“ auf der
Bühne. Auch Dutzende von Fernsehengagements finden sich in seinem Resümee,
darunter neben zahlreichen Serienrollen Parts in „The Gathering Storm“ und „The
Falklands Play“.
Filmographie (Auswahl)
Filmtitel Regie
1964 KING RAT Bryan Forbes
(„Sie nannten ihn King“)
1976 THE EAGLE HAS LANDED John Sturges
(„Der Adler ist gelandet“)
1980 THE ELEFANT MAN David Lynch
(„Der Elefantenmensch“)
1997 MRS DALLOWAY Marleen Gorris
THE MAN WHO KNEW TOO LITTLE John Amiel
(„Agent Null Null Nix“)
1999 ROGUE TRADER James Dearden
(„High Speed Money“)
2000 THE CALLING Richard Caesar
(„The Calling“)
2001 JACK BROWN AND THE CURSE OF THE CROWN Andrew Gilman
2003 SHOREDITCH Malcolm Needs
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
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DIE FILMEMACHER
Mike Barker (Regie)
In seiner Karriere machte sich Mike Barker sowohl mit Fernseh- als auch
Filmarbeiten einen Namen. Nach seinen Anfängen im Dokumentarfilmbereich
präsentierte er in der Folge Arbeiten wie die Kinoproduktion EDDIE AND THE EAST
COAST BOUFFANTS (1992) und die TV-Produktion „When the Fat Lady Sings“.
Als Regisseur arbeitete er zudem an Episoden der Hitserie „Silent Witness“, der
gruseligen Fernsehadaption des Brontë-Romans „The Tenant of Wildfell Hall“ mit
Tara Fitzgerald sowie im Jahr 2000 an der Verfilmung von Richard Blackmores von
Adrian Hodge adaptierten Werks „Lorna Doone“.
Sein Kinodebüt gab Mike Barker mit der Krimikomödie THE JAMES GANG (1997)
mit Toni Collette, Jason Flemyng, John Hannah und Helen McCrory. Mit dem Thriller
BEST LAID PLANS mit Reese Witherspoon, Alessandro Nivola und Josh Brolin
zementierte Barker seinen guten Ruf. Zuletzt inszenierte Barker ein internationales
Ensemble bei TO KILL A KING (2003), einem Epos über Oliver Cromwell und dessen
Freund Sir Thomas Fairfax.
Filmographie (Auswahl)
John und Dan Hubbard (Casting)
Filmtitel Regie
1996 EVITA Alan Parker
(„Evita“)
1997 BEAN Mel Smith
(„Bean – der ultimative Katastrophenfilm“)
1998 WAKING NED DEVINE Kirk Jones
(„Lang lebe Ned Devine!“)
THE MUMMY Stephen Sommers
(„Die Mumie“)
1999 THE WINSLOW BOY David Mamet
(„Winslow Boy“)
ANGELA’S ASHES Alan Parker
(„Die Asche meiner Mutter“)
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2000 AN EVERLASTING PIECE Barry Levinson
(„Mit oder ohne – Was Männer haben sollten!“)
ENEMY AT THE GATES Jean-Jacques Annaud
(„Duell – Enemy at the Gates“)
CHOCOLAT Lasse Hallström
2001-2003 THE LORD OF THE RINGS Peter Jackson
(„Der Herr der Ringe“)
2001 BLOODY SUNDAY Paul Greengrass
2002 EVELYN Bruce Beresford
SUNSHINE STATE John Sayles
(„Das Land des Sonnenscheins – Sunshine State“)
THE FOUR FEATHERS Shekhar Kapur
(„Die vier Federn“)
2003 LARA CROFT TOMB RAIDER – THE CRADLE OF LIFE Simon West
(„Lara Croft Tomb Raider“)
2004 LAWS OF ATTRACTION Peter Howitt
(„Laws of Attraction“)
AGENT CODY BANKS: DESTINATION LONDON Kevin Allen
(„Agent Cody Banks 2: Mission London“)
THE BOURNE SUPREMACY Paul Greengrass
(„Die Bourne Verschwörung“)
GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
2005 KING KONG Peter Jackson
(„King Kong“)
Filmographie (Auswahl)
Ben Seresin (Kamera)
Filmtitel Regie
1997 THE JAMES GANG Mike Barker
1998 BEST LAID PLANS Mike Barker
2000 CIRCUS Rob Walker
2003 LARA CROFT TOMB RAIDER – THE CRADLE OF LIFE Simon West
(„Lara Croft Tomb Raider – Die Wiege des Lebens“, 2nd Unit)
TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES Jonathan Mostow
(„Terminator 3 – Rebellion der Maschinen“, 2nd Unit)
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
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Filmographie (Auswahl)
John Bloomfield (Kostüme)
Filmtitel Regie
1980 EYE OF THE NEEDLE Richard Marquand
(„Die Nadel“)
1982 CONAN THE BARBARIAN John Milius
(„Conan der Barbar“)
1984 THE BOUNTY Roger Donaldson
(„Die Bounty“)
CONAN THE DESTROYER Richard Fleischer
(„Conan der Zerstörer“)
1987 APPOINTMENT WITH DEATH Michael Winner
(„Rendezvous mit einer Leiche“)
1989 PHANTOM OF THE OPERA Dwight H. Little
(„Das Phantom der Oper“)
1991 ROBIN HOOD – PRINCE OF THIEVES Kevin Reynolds
(„Robin Hood – König der Diebe“)
1994 RAPA NUI Kevin Reynolds
(„Rapa Nui“)
1995 WATERWOLRD Kevin Reynolds
(„Waterworld“)
1997 THE POSTMAN Kevin Costner
(„Postman“)
1998 THE MUMMY Stephen Sommers
(„Die Mumie“)
2001 THE MUMMY RETURNS Stephen Sommers
(„Die Mumie kehrt zurück“)
2002 THE SCORPION KING Chuck Russell
(„Scorpion King“)
2003 OPEN RANGE Kevin Costner
(„Open Range – Weites Land“)
2004 BEING JULIA István Szabó
(„Being Julia“)
GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
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Filmographie (Auswahl)
Ben Scott (Produktionsdesign)
Filmtitel Regie
1998 THE WISDOM OF CROCODILES Leong Po-chih
(„Die Weisheit der Krokodile“)
1999 STAR WARS: EPISODE I – THE PHANTOM MENACE George Lucas
(„Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung“)
2000 THE BEACH Danny Boyle
(„The Beach“)
PANDAEMONIUM Julien Temple
2003 BOUDICA Bill Anderson
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
2005 ALL THE INVISIBLE CHILDREN diverse
WHITE ON WHITE Roger Spottiswoode
Filmographie (Auswahl)
Neil Farrell (Schnitt)
Filmtitel Regie
1994 CALLIOPE Alun Harris
1996 HAMLET Kenneth Branagh
(„Hamlet“)
1998 RAVENOUS Antonia Bird
(„Ravenous: Friß oder stirb“)
2000 LOVE’S LABOUR’S LOST Kenneth Branagh
(„Verlorene Liebesmüh’“)
2001 DREAM Mikael Hylin
2004 MINDHUNTERS Renny Harlin
(„Mindhunters“)
2004 GOOD WOMAN - EIN SOMMER IN AMALFI Mike Barker
AS YOU LIKE IT Kenneth Branagh
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Richard G. Mitchell (Musik)
Richard Mitchell beendete sein Studium an Londons St. Martins School of Art Anfang
der 80er mit einem Abschluss in Kunst- & Filmwissenschaften, nachdem er bereits
während des Studiums zahlreiche Studentenfilme des Royal Colleges und der
National Film School musikalisch untermalt hatte.
Mitte der 80er Jahre erfreute er sich bereits eines avantgardistischen Rufs in der
Fernsehbranche und komponierte seither für ganz unterschiedliche Produktionen.
Mittlerweile wurde Mitchell für verschiedene Auszeichnungen nominiert, darunter für
den Royal Television Society Award für „The Glass“. Für seinen TV-Score zu „Trial
By Fire“ erhielt der Musiker einen Ivor Novello Award, für „The Tenant of Wildfell Hall“
gab es den Royal Television Society Award.
Mitchell beteiligte sich zudem an einer Reihe hochkarätiger Musik-Events, darunter
als musikalischer Leiter und Komponist der Eröffnungszeremonie der Fußball-
Europameisterschaft 1996. Außerdem komponierte er die Jazz-Untermalung für die
gefeierte Francis-Bacon-Retrospektive an der Tate Modern sowie die Musik zu
zahlreichen Theaterinszenierungen, darunter Colin Redgraves Produktion von
„Ousama“.
Bald schon fand Richard G. Mitchells Leidenschaft für das Kino mit dem Auftrag für
die Filmmusik zu Renny Harlins Hollywood-Actioner BORN AMERICAN Erfüllung.
Kurz darauf schrieb er den Score zu Sydney Macartneys THE BRIDGE (1992) und
dem Historienfilm BASILS LIEBE (1998) mit Christian Slater, Derek Jacobi und Claire
Forlani. Sein vielschichtiges Können wird insbesondere auch beim Weltmusik-
Soundtrack zu der mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen geehrten TV-
Produktion „Escape from Tibet“ deutlich.
Zu Mitchells jüngeren Arbeiten zählt Mike Barkers TO KILL A KING (2003), die
turbulente Geschichte von Oliver Cromwell und Thomas Fairfax mit Tim Roth,
Dougray Scott und Rupert Everett in den Hauptrollen, sowie GRAND THEFT
PARSONS (2003) mit Johnny Knoxville, der auf dem Sundance Filmfestival 2004
begeisterte Kritiken erhielt.
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David Nichols (Leitung Produktion)
David Nichols ist in den USA und Großbritannien als Produzent tätig. Seine
Spielfilmlaufbahn begann er 1982 als Regieassistent bei der Merchant/Ivory-
Produktion HITZE UND STAUB (1983) in Indien. Als Location & Unit Manager
spezialisierte er sich später auf große Produktionen wie etwa David Leans REISE
NACH INDIEN (1984), Roland Joffés MISSION (1986) und Peter Weirs MOSQUITO
COAST (1986), bevor er 1987 zum Produktionsleiter und 1989 zum Line Producer
aufstieg. Als ausführender Produzent oder Co-Produzent realisierte er unter anderem
Hector Babencos EIN PFEIL IN DEN HIMMEL (1991) für den Produzenten Paul
Zaentz sowie KRIEG DER KNÖPFE (1994). Für Produzent David Putnam arbeitete
Nichols an Renny Harlins DIE PIRATENBRAUT (1995), bevor er sich an RACE THE
SUN (1996) und Jean-Jacques Annauds Epos SIEBEN JAHRE IN TIBET (1997)
beteiligte. 1998 produzierte er den in Rom und Sizilien gedrehten TV-Film „Excellent
Cadavers“.
Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in Los Angeles ging David Nichols 1998 zurück
nach Europa und lebt derzeit in Rom. Im selben Jahr gründete er in seiner
Wahlheimat die auf Realisierung und Umsetzung von Filmprojekten spezialisierte
Produktionsfirma Cineroma Productions S.r.l. Mittlerweile hat Cineroma mehrere
britische, australische und US-amerikanische Projekte auf den Weg gebracht,
darunter Guy Ritchies SWEPT AWAY (2002) und Jan Sardis EINE ITALIENISCHE
HOCHZEIT (2004) für die Produzentinnen Jane Scott und Sarah Radcliffe.
Howard Himelstein (Drehbuch/Produktion)
Howard Himelstein ist Absolvent der renommierten Filmschule der New York
University. Nach seinem Abschluss nahm man ihn als einen von zehn Teilnehmern in
des Elite-Ausbildungsprogramm der Director’s Guild of America auf.
Kaum dem Teenager-Alter entwachsen, arbeitete Himelstein bereits als
Regieassistent für so namhafte Filmemacher wie Woody Allen, Sidney Lumet und
Herb Ross. Als Unit Production Manager und Regieassistent beteiligte er sich zudem
an Dutzenden von Musikvideos und Werbeproduktionen.
1994 produzierte und inszenierte Howard Himelstein sein auf einem selbstverfassten
Drehbuch basierendes Filmdebüt DIE MACHT DER GEWALT. Das Werk zeigte Elias
Koteas und Danny Aiello in den Hauptrollen und feiert auf HBO Cinemax Premiere.
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Derzeit befinden sich zahlreiche seiner Drehbücher in verschiedenen
Entwicklungsstadien bei Studios wie Columbia Pictures, Warner Bros. und Walt
Disney.
Firmenporträt Meltemi Entertainment
Meltemi Entertainment wurde im Jahr 1997 von John English und Kim Barnes
gegründet. Das Unternehmen ist auf die Produktion kommerzieller Spielfilme für den
internationalen Markt innerhalb europäischer Co-Produktions-Strukturen spezialisiert.
Bereits 1998 stellte Meltemi in Zusammenarbeit mit Bloomsbury Films und der Victor
Film Company mit MR. RIGHT – ZUR FALSCHEN ZEIT (1997) seine erste
Produktion fertig. Die Liebeskomödie mit John Hannah, Susannah York und Frank
Finlay erhielt beim 41st London Film Festival den Alexander Walker’s Critic’s Award
und konnte in der Folge weltweit verkauft werden.
Mit NAILING VIENNA stellte Jonathan English 1999 sein Regiedebüt fertig. Die
digital aufgenommene und von Meltemi und Nats Film finanzierte Produktion wird
von der in New York ansässigen Firma Lifesize Entertainment and Releasing
vertrieben.
2001 schloss sich Meltemi mit dem gefeierten britischen Stückeschreiber und
Theaterregisseur Noli für dessen Filmdebüt MARRIED/UNMARRIED (2001)
zusammen. Mit Paolo Seganti und Gina Bellman in den Hauptrollen erzählt das
packende Drama vom Ehebruch; den Vertrieb übernahm Gary Hamiltons Arclight
Films.
2002 feierte Meltemi mit zwei internationalen Co-Produktionen das erfolgreichste
Jahr seit Firmengründung. Zuerst beteiligte sich das Unternehmen an der anglokanadischen
Produktion EMILE mit Sir Ian McKellen. Inszeniert wurde das Werk vom
preisgekrönten kanadischen Filmemacher Carl Bessai, den Vertrieb übernahm BVIP
Norwegen. Im selben Jahr entstand DER POET, eine britisch-deutschösterreichische
Co-Produktion mit dem Münchner Medienfonds mit Dougray Scott,
Laura Harring und Jürgen Prochnow in den Hauptrollen. Den Vertrieb übernahm
Arclight Films.
Nach der Fertigstellung von GOOD WOMAN steht nun MINOTAUR auf dem
Produktionsplan von Meltemi. Für das Werk wurden vom Vertriebsunternehmen First
Look Internation bereits Vorabverkäufe an Lions Gate Nordamerika und TF1 in
Frankreich getätigt.
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Firmenporträt Alan Greenspan Productions
Alan Greenspan begann seine Laufbahn bei der William Morris Agency, die er schon
nach kurzer Zeit in Richtung International Creative Management (ICM) als Mitarbeiter
der größten Künstleragentur der Welt verließ. Greenspan arbeitete 15 Jahre lang bei
ICM als Vertreter führender Autoren und Regisseure und verantwortete dabei große
Fernseh- und Filmprojekte; schnell stieg er zum Vice President auf.
Nach seinem Weggang von ICM gründete Greenspan seine eigene Management-
und Produktionsfirma International Arts Entertainment und Alan Greenspan
Productions.
Neben International Arts Entertainment betreibt Greenspan zusammen mit Mike
Newell (VIER HOCHZEITEN UND EIN TODESFALL (1993) zusätzlich das
Unternehmen Dogstar Films. Unter den Dogstar-Projekten mit Greenspans
Beteiligung als Produzent oder ausführender Produzent finden sich Werke wie
PHOTOGRAPHING FAIRIES (1997), EINE NACHT IN NEW YORK (2000),
TURBULENZEN – UND ANDERE KATASTROFEN (2000), BEST LAID PLANS
(1998), HIGH FIDELITY (2000) und DONNIE BRASCO (1996).
Mit seinen Firmen International Arts Entertainment und Alan Greenspan Productions
realisierte der Geschäftsmann bislang neben GOOD WOMAN unter anderem
UNSICHTBARE AUGEN (2001) von Marc Evans und BOOKIES (2002) mit Nick
Stahl und Rachael Leigh Cook in den Hauptrollen.
Derzeit befindet sich Greenspan mit mehreren Projekten in der Vorbereitungsphase
bzw. Produktion, nachdem zuletzt die Nick-Hornby-Verfilmung EIN MANN FÜR EINE
SAISON (2005) mit Drew Barrymore fertig gestellt wurde. Zu den avisierten
Produktionen zählt ein bislang unbetiteltes Projekt mit Sebastian Junger, dem Autor
von DER STURM (2000).
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Firmenporträt Lighthouse Entertainment
Steven Siebert kann auf eine 30-jährige Karriere in der Unterhaltungsbranche
zurückblicken und ist Gründer der Management- und Produktionsfirma Lighthouse
Entertainment.
Siebert sicherte sich die Rechte an GOOD WOMAN und leitete die Produktion
zusammen mit Meltemi Entertainment in die Wege.
Zu seinen jüngsten Projekten zählt BIGGER THAN THE SKY, eine in Portland,
Oregon gedrehte Geschichte über ein Kleinstadttheater. Zudem schloss sich Siebert
mit Produzent Rob Fried für das Projekt STICK IT zusammen, das sich derzeit in
Postproduktion befindet. Der Film handelt vom Leben eines jungen englischen
Sportjournalisten in den USA. Er trifft eine Gruppe Straßenkinder und bringt ihnen
das Kricket-Spielen bei. Nebenbei beweist er seinem Vater, dass er sehr wohl zu
etwas taugt und geht eine Wette ein, dass seine Kinder die beste Mannschaft
Englands schlagen können.
Als Ausführender Produzent beteiligte sich Siebert außerdem an Finn Taylors
kürzlich fertig gestelltem Projekt THE DARWIN AWARDS mit Joseph Fiennes und
Winona Ryder in den Hauptrollen. Die Dreharbeiten fanden in San Francisco statt.
Taylor und Siebert kooperierten in der Vergangenheit bereits bei dem Sundance-
Teilnehmer CHERISH (2002).
Als Produzent arbeitete Siebert an GRIDLOCK’D – VOLL DRAUF (1996) mit BAFTA-
Gewinner Tim Roth, Thandie Newton und dem inzwischen verstorbenen Tupac
Shakur. Das Werk feierte auf dem Sundance Filmfestival Premiere. Basierend auf
dem gleichnamigen Theaterstück präsentierte Lighthouse Entertainment auch den
Sundance-Film FUN (1994), der zwei Sundance Auszeichnungen und eine Spirit
Nominierung für den Drehbuchautor erhielt.
Mit Clint Eastwoods Regieprojekt THE ROOKIE – DER ANFÄNGER (1990) mit
Charlie Sheen und Eastwood selbst in den Hauptrollen, realisierte Steven Siebert
seinen ersten Filmdeal.
Derzeit befindet sich Lighthouse in der Entwicklung verschiedener Film- und
Fernsehprojekte, die zum Teil eigenfinanziert werden. Das Unternehmen
repräsentiert ein Kollektiv von erfolgreichen Schauspielern, Regisseuren und Autoren
aus allen Medienbereichen.
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Firmenporträt Buskin Film
Antonio Guadalupi und Roberto Bessi besitzen langjährige Erfahrungen in der
Spielfilmproduktion und bündelten im Jahre 2000 ihre Fähigkeiten in dem
gemeinsamen Unternehmen Buskin Film.
2001 realisierte Buskin Film ELENA 83 von Luca Biglione. 2002 folgte L’ACQUA… IL
FUOCO von Luciano Emmer mit Sabrina Ferilli, Giancarlo Giannini, Olivier Pages
und Valerie Kaprisky in den Hauptrollen. Ein Jahr darauf stellte Buskin Film die
Produktion LE INTERMITTENZE DEL CUORE von Regisseur Fabio Carpi mit Hector
Alterio, Assumpta Serna und Clement Siboni in den Hauptrollen fertig.
Zu den jüngsten Arbeiten von Buskin Film zählt Mick Davis’ MODIGLIANI (2003) mit
Andy Garcia, der vor GOOD WOMAN fertig gestellt wurde.
Firmenporträt Kanzaman Films
Denise O’Dell kam in Großbritannien zur Welt und lebte dort bis zu ihrem 17.
Lebensjahr. Die Tochter des Produzenten und Managers der Beatles-Firma Apple
Denis O’Dell (MAGIC CHRISTIAN, 1970/ROYAL FLASH, 1975/ROBIN UND
MARIAN, 1975) knüpfte schon früh erste Kontakte mit der Filmwelt. 1967 ging sie
nach Spanien, um bei Dreharbeiten mitzuhelfen und entschied sich dafür, dort zu
bleiben und im Filmbusiness zu arbeiten.
In der Folge beteiligte sich O´Dell an Werken wie LORD OF THE RINGS DER HERR
DER RINGE (1978), Stephen Frears’ THE HIT (1984), DAS BÖSE UNTER DER
SONNE (1981) und ELENI (1985). Seit sie die Dreharbeiten zu ISHTAR (1987) in
Marokko einfädelte, gilt sie bei den einheimischen Behörden als Pionier. Ihr mutiger
Schritt erwies sich auch für nachfolgende Dreharbeiten in Marokko als unschätzbar,
unter anderem bei JAMES BOND 007: DER HAUCH DES TODES (1987), INDIANA
JONES UND DER LETZTE KREUZZUG (1987) und HIMMEL ÜBER DER WÜSTE
(1990).
In den frühen 90er Jahren arbeitete O’Dell zudem in Schlüsselfunktionen an WIE EIN
LICHT IN DUNKLER NACHT (1991), DIE STUNDE DER PATRIOTEN (1992), DER
SOHN DES ROSAROTEN PANTHERS (1993) und GEHEIMNISSE (1994).
Beflügelt von ihrem Erfolg und ihrem makellosen Ruf als Line Producerin, gründete
Denise O’Dell 1993 die in Monaco ansässige Firma Kanzaman s.a.m., die bis heute
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zu den führenden Produktionsfirmen Europas zählt. Bislang beteiligte sich das
Unternehmen an Top-Projekten wie JAMES BOND 007: DER MORGEN STIRBT NIE
(1997), PASSWORD: SWORDFISH (2001) und JOHNNY ENGLISH (2003) sowie
Musikvideos für Stars wie U2, Robbie Williams und Sting sowie
Werbefilmproduktionen für Toyota F1, Siemens und Bacardi-Martini.
Ein Jahr später rief O’Dell in Madrid eine Tochterfirma von Kanzaman für die
Kooperation mit High-End Spielfilm- und Werbeproduktionen in Spanien ins Leben.
Weitere zwei Jahre später beteiligte sich die Geschäftsfrau als Co-Produzentin an
Michael Haussmans RHINOCEROS HUNTING IN BUDAPEST (1997), bevor sie das
Regiedebüt ihres langjährigen Freundes Jeremy Thomas ALL THE LITTLE ANIMALS
(1998) produzierte. Das Werk wurde auf den Filmfestspielen von Cannes im Jahr
1998 mit einer Besonderen Beachtung bedacht.
Noch im selben Jahr realisierte Denise O’Dell die spanischsprachige Produktion EL
ÁRBOL DEL PENITENTE mit Alfredo Landa und Elena Anaya in den Hauptrollen –
zugleich das Produktionsdebüt von Kanzaman. 1999 trat sie als Co-Produzentin von
Jonathan Glazers SEXY BEAST (2000) auf. Der US-Kassenschlager erhielt mehr als
15 internationale Auszeichnungen, darunter eine Oscar-Nominierung für Ben
Kingsley.
In der Folge produzierte O’Dell im spanischen Almería THE RECKONING (2003) mit
Paul Bettany und Willem Dafoe in den Hauptrollen. Nach einem nervenaufreibenden
Finanzierungsprozess gelang es ihr anschließend, die wunderbare Geschichte THE
BRIDGE OF SAN LUIS REY (2004) auf die Beine zu stellen. Basierend auf Thornton
Wilders Pulitzer-Preis-gekröntem Roman inszenierte und co-produzierte Mary
McGuckian das Werk nach ihrem eigenen Drehbuch. Die gesamte Produktion
entstand auf spanischem Boden und vereinte ein Weltklasse-Ensemble vor der
Kamera, darunter Robert De Niro, Harvey Keitel, Kathy Bates, F. Murray Abraham,
Gabriel Byrne, Geraldine Chaplin und Pilar López de Ayala.
Wenig später unterschrieb Denise O’Dell einen Vertrag über fünf Produktionen mit
der spanischen Columbia.
Nach GOOD WOMAN entstanden im Jahr 2004 mit Breck Eisners SAHARA (2004)
mit Matthew McConaughey und Penélope Cruz sowie Ridley Scotts KÖNIGREICH
DER HIMMEL (2005) mit Orlando Bloom, Jeremy Irons und Liam Neeson die zwei
größten spanischen Produktionen des Jahres. Beide Filme realisierte O’Dell als Co-
Produzentin.
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Pünktlich zum zehnjährigen Bestehen von Kanzaman führte Denise O’Dell ihre Firma
mit der Gründung von Kanzaman International in eine neue Ära. Noch immer auf
absolute Perfektion ausgerichtet, ergänzt die Neugründung die bestehenden
Kanzaman-Unternehmen perfekt und treibt die Firmenvision voran.
Eine der größten spanischen Tageszeitungen schrieb über Denise O’Dells
Unternehmen: „Ein neuartiger Produktionsstil hat in unserem Land Einzug gehalten.
Weltklasseschauspieler, englischsprachige Dreharbeiten und Big Budgets regieren.
Produktionsfirmen wie Kanzaman arbeiten derzeit an verschiedenen ambitionierten
Projekten, die die Arbeitsweisen und Gepflogenheiten Hollywoods in unsere Industrie
integrieren.“
Denise O’Dell ist Mitglied der spanischen Academía de las Artes Cinematográficas
sowie den englischen Organisationen G.F.P.E. und BAFTA. Sie spricht Englisch,
Spanisch und Französisch.
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