SAMS IM GLUECK Presseheft final

präsentiert 

eine Ulrich Limmer Produktion 

in Co-Produktion mit Universum Film, B.A. Filmproduktion und dem ZDF 

Darsteller 

Ulrich Noethen 

ChrisTine Urspruch 

Aglaia Szyszkowitz 

Eva Mattes 

Armin Rohde 

August Zirner 

Anna Thalbach 

Gustav Peter Wöhler 

Anna Böttcher 

Heio von Stetten 

Drehbuch 

Paul Maar und Ulrich Limmer 

Produzent 

Ulrich Limmer 

Regie 

Peter Gersina 

Kinostart: 29. März 2012 

im Vertrieb von im Verleih von

PRODUKTION 

collina filmproduktion gmbh 

Franz-Joseph-Straße 15 

80801 München 

Tel: 089-550 618-0 

Fax: 089-550 618-18 

www.collinafilm.de 

VERLEIH 

Universum Film GmbH 

Neumarkter Str. 28 

81673 München 

Tel: 089 / 41 36 96 35 

Fax: 089 / 41 36 98 71 

www.universumfilm.de 

PRESSEBETREUUNG 

Just Publicity GmbH 

Kerstin Böck, Julia Winderlich & Brita Bertsch 

Erhardtstraße 8 – 80469 München 

Tel: 089-20 20 82-60 

Fax: 089-20 20 82-89 

E-mail: info@just-publicity.com 

Offizielle Website: 

http://www.samsimglueck-film.de 

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INHALTSVERZEICHNIS 

BESETZUNG, STAB 4 

KURZINHALT 5 

PRESSENOTIZ 6 

LANGINHALT 7 

INTERVIEWS 9 

Interview mit Ulrich Limmer und Paul Maar 9 

Interviewmit Peter Gersina 13 

Interview mit Ulrich Noethen 15 

Interview mit ChrisTine Urspruch 16 

Interview mit Aglaia Szyszkowitz 18 

Interview mit Eva Mattes 19 

Interview mit Armin Rohde 20 

Interview mit dem Sams 22 

DER STAB 25 

Ulrich Limmer (Produktion, Drehbuch) 25 

Peter Gersina (Regie) 26 

Paul Maar (Roman, Drehbuch) 27 

Gerhard Schirlo (Kamera) 27 

Jana Karen (Szenenbild) 28 

Eva Kantor (Kostüme) 28 

Birger Laube (Maske) 28 

DIE BESTZUNG 29 

Ulrich Noethen (Bruno Taschenbier) 29 

ChrisTine Urspruch (Sams) 30 

Aglaia Szyszkowitz (Mara Taschenbier) 31 

Eva Mattes (Annemarie Mon) 33 

Armin Rohde (Anton Mon) 34 

August Zirner (Herr Oberstein) 35 

Anna Thalbach (Übersams) 36 

Gustav Peter Wöhler (Polizist) 37 

Anna Böttcher (Polizistin) 37 

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BESETZUNG 

Bruno Taschenbier Ulrich Noethen 

Sams ChrisTine Urspruch 

Mara Taschenbier Aglaia Szyszkowitz 

Frau Mon Eva Mattes 

Herr Mon Armin Rohde 

Herr Oberstein August Zirner 

Übersams Anna Thalbach 

Polizisten Gustav Peter Wöhler 

Anna Böttcher 

Arzt Heio von Stetten 

STAB 

Produktion collina filmproduktion 

Co-Produktion Universum Film 

B.A. Filmproduktion 

ZDF 

Regie Peter Gersina 

Drehbuch Paul Maar und Ulrich Limmer 

Produzent Ulrich Limmer 

Co-Produzenten Bernhard zu Castell, Franz Kraus, 

Antonio Exacoustos 

Redaktion ZDF Dr. Irene Wellershoff, 

Jörg von den Steinen, Gabriele Heuser 

Kamera Gerhard Schirlo 

Szenenbild Jana Karen 

Kostümbild Eva Kantor 

Make Up Design Birger Laube 

Maske Mechthild Schmitt 

Ton Roman Schwartz 

Mischung Tschangis Chahrokh, Christian Bischoff 

Musik Nicola Piovani 

Schnitt Kai Schroeter 

Produktionsleitung Andrea Oechsner 

Gefördert vom FFF Bayern, der FFA Berlin und dem DFFF. 

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KURZINHALT 

Eigentlich könnten die Taschenbiers ein zufriedenes Leben führen. Sohn Martin ist 

aus dem Haus, die Arbeit plätschert so dahin und ihre besten Freunde, Herr Mon 

(ARMIN ROHDE) und Frau Mon (EVA MATTES), ziehen ins Nachbarhäuschen 

ein. Wäre da nicht der seltsame Umstand, dass man, wenn man seit zehn Jahren 

ein Sams bei sich im Hause beherbergt, selbst langsam aber stetig zu einem 

Sams wird. Genau das geschieht mit Herrn Taschenbier (ULRICH NOETHEN). 

Seine immer wiederkehrende Verwandlung sieht man ihm von außen nicht an – 

bis auf ein paar rote Haare, die sich klammheimlich unter seine eigenen mischen... 

Aber sein Verhalten ändert sich rasant: In seinen samsigen Phasen, die anfallartig 

über ihn kommen, ist Herr Taschenbier genauso verfressen, aufgekratzt und 

vorlaut wie das Sams. Aber wenn er sich wieder zurückverwandelt, kann er sich an 

nichts mehr erinnern. Und was er nicht ahnt: Wenn das Sams bei den 

Taschenbiers bleibt, dann wird diese Verwandlung solange voranschreiten, bis 

sich Herr Taschenbier vollständig in ein Sams verwandelt hat. 

Anfangs freut sich das Sams (CHRISTINE URSPRUCH) noch, endlich einen 

angemessen ausgelassenen Spielkameraden zu haben. Doch als es bemerkt, 

dass die Sache allmählich aus dem Ruder läuft, versucht es herauszufinden, wie 

man Taschenbiers stetige Verwandlung aufhalten kann. Schließlich scheint es nur 

einen Ausweg zu geben: Das Sams muss die Taschenbiers für immer verlassen 

und wieder zurück in die Samswelt reisen – oder? 

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PRESSENOTIZ 

Endlich ist es soweit: collina film bringt das Sams, Herrn Taschenbier und ihre 

Freunde auf die Kinoleinwand zurück! 

Seit knapp 40 Jahren gibt es die Geschichten vom Sams, diesem frechen kleinen 

Wesen mit Schweinerüsselnase und feuerrotem Borstenhaar, das an einem 

Sams-Tag seinen „Papa“ Herrn Taschenbier fand und seitdem das Leben des 

schüchternen Mannes und dessen Familie gehörig auf den Kopf gestellt hat. Nicht 

nur dank der blauen Wunschpunkte, die es im Gesicht trägt. 

Vater des Sams ist der in Bamberg lebende Schriftsteller Paul Maar. Am 

bekanntesten von seinen über 50 Werken sind zweifellos die nunmehr sieben 

Sams-Bücher, die allein in Deutschland mittlerweile eine Gesamtauflage von über 

viereinhalb Millionen Exemplaren erreicht haben. 

„Sams im Glück“ ist allerdings ein Originaldrehbuch von Paul Maar und Ulrich 

Limmer – die fünfte Zusammenarbeit des Autorenduos nach den beiden Sams 

Filmen sowie HERR BELLO und LIPPELS TRAUM. Paul Maar hat das Drehbuch 

inzwischen zu einem weiteren Samsbuch adaptiert. Das Buch „Sams im Glück“ ist 

im September 2011 erschienen und stürmte sofort die Bestsellerlisten. 

Bereits DAS SAMS, der erste Leinwandauftritt des Sams, wurde 2001 von der 

Presse als „Kino-Juwel“ (TV Today) und „Film, der keine Wünsche offen lässt“ 

(SZ) gefeiert. Mehr als 1,8 Millionen deutsche Kinobesucher waren ebenfalls 

begeistert. Darüber hinaus wurde DAS SAMS mit zahlreichen Preisen 

ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Filmpreis 2002 für den „Besten Kinder- 

und Jugendfilm“ und Eva Mattes als „Beste weibliche Nebendarstellerin“. Zwei 

Bayerische Filmpreise gingen 2002 für den „Besten Kinderfilm“ an Regisseur Ben 

Verbong und an Ulrich Noethen in der Kategorie „Bester männlicher 

Hauptdarsteller“. 2003 inszenierte Verbong den zweiten Film SAMS IN GEFAHR, 

in dem sich alles um Bruno und Mara Taschenbiers Sohn Martin dreht. Ulrich 

Limmer erhielt für den Film den Bayerischen Filmpreis in der Kategorie „Bester 

Kinder und Jugend Film“. 

Für den dritten Kinoauftritt des Sams konnte Produzent und Autor Ulrich Limmer 

erneut das hochkarätige Schauspielerensemble der ersten beiden Teile gewinnen 

– und sogar weitere Stars für den fantasievollen Film begeistern: Ulrich Noethen 

ist wieder in der Rolle des Bruno Taschenbier zu sehen, Aglaia Szyszkowitz als 

seine Gattin Mara. Eva Mattes spielt erneut die resolute Annemarie Mon, Armin 

Rohde ihren Ehemann, den Tierfreund Anton Mon, und August Zirner stänkert als 

Taschenbiers Chef Herr Oberstein wie eh und je. Daneben brillieren Anna 

Thalbach, Gustav Peter Wöhler, Anna Böttcher und Heio von Stetten in kleinen, 

aber markanten Rollen. 

Nach „Lippels Traum“ und „Das Ende ist mein Anfang“ ist SAMS IM GLÜCK die 

dritte Zusammenarbeit von collina und Universum. 

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LANGINHALT 

Wie doch die Zeit vergangen ist! Gerade erst haben Bruno (ULRICH NOETHEN) 

und Mara Taschenbier (AGLAIA SZYSZKOWITZ) geheiratet und einen Sohn 

bekommen, schon ist der bereits erwachsene Sprössling nach Australien gezogen 

und lässt die Eltern mit dem immer jungen und frechen Sams alleine. Nun könnte 

allmählich der geruhsame Teil des Lebens beginnen. Das Ehepaar Mon (EVA 

MATTES, ARMIN ROHDE) zieht nebenan ein, und auch die ständigen Sticheleien 

seines Chefs Oberstein (AUGUST ZIRNER) kann Taschenbier mittlerweile 

halbwegs souverän überhören. Meistens jedenfalls. 

Doch die scheinbare Idylle ist durch seltsame Vorfälle getrübt. Morgens ist die 

Küche verwüstet und der Kühlschrank geplündert. Und Bruno Taschenbier fällt 

immer öfter durch eigenartige Anfälle auf, in denen er seltsames Zeug redet, wilde 

Verse dichtet, zu jedermann frech wird, endlich einmal Herrn Oberstein die 

Meinung sagt und auch sonst immer mehr so wird, wie man es eigentlich nur vom 

Sams kennt. Das Sams selbst ahnt als Erster in der Familie was los ist: Die 

Samsregel Nummer 418 ist schuld an Bruno Taschenbiers Verhalten. Sie besagt, 

dass ein Sams die Menschen, mit denen es mehr als zehn Jahre zusammen 

wohnt, mit seiner Samshaftigkeit ansteckt und diese immer samsiger werden. 

So kommt es, dass Taschenbier beim Gespräch mit Herrn Oberstein plötzlich 

samsig wird und endlich den Mut aufbringt, zu kündigen. Die Busfahrt nach Hause 

verläuft anschließend allerdings schon schwieriger. Der lauthals reimende 

Taschenbier wird von den anderen Fahrgästen und vom Busfahrer als ziemlich 

seltsam empfunden. Weil es ihm zu lange dauert, jagt der sonst so brave 

Taschenbier auf zwei Rädern mit dem Linienbus davon, noch dazu in einem 

Tempo, das die Fahrgäste allesamt in Angst und Schrecken versetzt. Mit einer 

Holzlatte betätigt er sich im Anschluss als Stabhochspringer, landet punktgenau im 

heimischen Garten – und kann sich der plötzlichen Rückverwandlung wegen an 

nichts mehr erinnern. So geht das jedes Mal: Ein kleines Klingeln deutet die 

Versamsung Taschenbiers an und nach der Rückverwandlung versteht der brave 

Mann die Welt nicht mehr. Nur das Sams weiß inzwischen genau, was los ist und 

bemerkt auch die ersten äußerlichen Anzeichen der Versamsung Taschenbiers – 

in Form von kleinen roten Borsten zwischen Brunos eigenen Haaren... 

Zu Beginn findet das Sams die Verwandlung von Herrn Taschenbier noch absolut 

großartig. Endlich hat es einen gleich gesinnten Spielkameraden! Gemeinsam 

stellen sie Unsinn an, sobald Mara Taschenbier die Tür hinter sich schließt, essen 

beispielsweise Zahnbürsten und bestellen so viel Pizza mit Würstchen beim 

Lieferservice, als müssten sie mindestens eine ausgehungerte Fußballmannschaft 

damit satt bekommen. Frau Taschenbier ist ratlos, wütend und verzweifelt, aber 

auch Besuche beim Psychiater bringen den Gatten nicht zur Räson. 

Nach einem seiner Sams-Anfälle wird Taschenbier sogar ins Gefängnis gesteckt. 

Auch dort verwandelt er sich wieder und kommt dem gefährlichsten Kerl des 

ganzen Knastes, dem finsteren Hammer-Paule (TOMAS BORN), frech. Er besiegt 

den bärenstarken Schläger mit angeblich nordchinesischen Kampftechniken. 

Das kann nicht gut gehen. Es sieht wirklich übel für ihn aus – doch zum Glück 

gibt’s ja noch die Wunschpunkte! Die helfen dem Sams selbst jedoch nicht, als es 

zurück in die Samswelt beordert wird. Das Übersams (ANNA THALBACH) 

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persönlich ärgert sich nämlich arg, als sich das Sams einfach über die Vorschriften 

aus dem goldenen Regelbuch hinwegsetzt und bei den Taschenbiers auf der Erde 

bleibt. 

Muss das Sams am Ende für immer zurück in die Samswelt, wie das Übersams 

behauptet? Werden die Taschenbiers jetzt auch Samse? Oder könnten die Regeln 

Nummer 77 und 510 doch noch alles zum Guten wenden, für die Taschenbiers 

und für das Sams? 

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INTERVIEW MIT ULRICH LIMMER UND PAUL MAAR 

Hätten Sie nach dem zweiten SAMS-Film gedacht, dass es dazu noch einmal 

einen dritten Teil geben würde? 

Limmer: Nein, das Kapitel war eigentlich abgeschlossen. 

Maar: Ich habe ja auch schon nach dem letzten SAMS-Buch gesagt, jetzt schreibe 

ich keines mehr – und habe damals auch ganz fest daran geglaubt. 

Limmer: Aber dann war die Premiere von unserem Film LIPPELS TRAUM bei der 

Berlinale. Da kam ChrisTine Urspruch auf uns zu und fragte: Wie wäre es denn 

eigentlich mal mit einem neuen SAMS-Film? Das löste bei uns erst einmal großes 

Erstaunen aus, aber auch große Freude. Und dann haben wir uns hingesetzt und 

uns eine neue Geschichte ausgedacht. 

Maar: Man muss dazu sagen, dass ich Uli Limmer erst einmal mein letztes SAMS- 

Buch „Onkel Alwin und das Sams“ in die Hand gedrückt habe und sagte: „Hier, lass 

uns daraus einen Film machen.“ Aber er hat mit Recht geantwortet, dass dies dann 

gar kein richtiger SAMS-Film wäre, weil die Hauptfigur in dem Buch nicht Herr 

Taschenbier ist, sondern sein Sohn. Es wäre eher so ein Jugendgang-Film 

geworden, wo ein paar Jungen gemeinsam durch die Straßen ziehen. 

Limmer: Und ich meinte nur: „Dann müssen wir eben noch einmal ganz neu 

anfangen und uns eine ganz neue Geschichte ausdenken Inzwischen sind ja zehn 

Jahre vergangen und es wäre albern, so zu tun, als ob inzwischen keine Zeit 

verstrichen wäre. 

Wann kam dann die erste Idee für den aktuellen Band? 

Maar: Wir hatten sehr schnell eine Grundidee. Die haben wir bei einem 

gemeinsamen Spaziergang in Bamberg gefunden, als wir uns verirrt haben. Als wir 

den Weg endlich wieder fanden, hatten wir die ersten Umrisse. Danach sind wir in Uli 

Limmers Haus in Italien gefahren. Das liegt erfreulicherweise nicht am Meer, sonst 

wären wir ständig baden gegangen, sondern ganz einsam im Landesinneren. 

Limmer: Es ist ganz langweilig da. (lacht) 

Maar: Es gibt kein Fernsehen, das Handy funktioniert nicht. Da muss man arbeiten. 

Man kann ansonsten vielleicht noch Kochen und Weintrinken. Das haben wir auch 

getan. Und als wir wieder wegfuhren, hatten wir ein Exposé von etwa zehn Seiten. 

Darin war schon ziemlich genau der Ablauf vorgegeben. Dann ist Uli nach München 

gefahren und hat daraus ein Drehbuch gemacht, und ich habe in Bamberg ein wenig 

länger gebraucht und noch ein Vierteljahr geschrieben, bis das Kinderbuch fertig war. 

Haben Sie in dieser Schreibphase noch ausführlich diskutiert? 

Limmer: In dem Exposé war die Geschichte schon genau umrissen. Die Grundidee 

war ja sehr klar, wir wussten schon, wie die Geschichte läuft und welche Personen 

vorkommen. Weitere Diskussionen waren in dieser Arbeitsphase also eigentlich gar 

nicht mehr nötig. Wir haben uns dann nach der ersten Drehbuch-Fassung wieder 

hingesetzt und das Drehbuch noch verfeinert. 

Maar: Ich denke, wir haben den gleichen Humor und verstehen immer sofort, was 

der andere meint. Und wir setzen gerne immer noch eins drauf. 

Limmer: Beim gemeinsamen Schreiben ist es wie beim Tennis: Man muss schauen, 

dass der Ball läuft, und dass der andere ihn auch erwischt. Dass man ihn hin und her 

schlagen kann. Es gibt Spieler, die wollen immer unbedingt gewinnen. Und die 

anderen wollen, dass der Ball läuft. Und so ist das auch bei uns beim Schreiben. Der 

Ball muss laufen. Man muss sich daran erfreuen, dass der andere ihn gut gespielt 

hat und ihn dann gut retournieren. 

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Gibt es viele Unterschiede zwischen den beiden Fassungen? 

Beide: Nein, nicht so sehr viele. 

Maar: Die Grundidee ist gleich geblieben. Aber wir sind beide Autoren und haben 

jeder eine eigene Phantasie, und dann empfindet man vielleicht den einen oder 

anderen Gedanken organischer. So ist manchmal der Fluss einer Szene anders. Der 

Schluss ist ein typisches Beispiel für diese Unterschiede. Im Drehbuch gründet Herr 

Taschenbier mit seinem Chef Herrn Oberstein gemeinsam eine Schirm-Manufaktur. 

Im Buch gründet er mit seinem Freund Mon einen Zoo. 

Limmer: Dass es Unterschiede geben würde, war schon von Anfang an klar. Das 

Interessante ist ja der Vergleich: Im Buch ist die Maschine, die Herr Taschenbier 

erfindet, eben nur eine Maschine. Es wird gar nicht gesagt, was sie eigentlich kann. 

Es ist nur klar, dass es eine ganz tolle Maschine ist. Im Film kann man sich nicht im 

Nebulösen bewegen, da muss man etwas zeigen und konkret werden. Daher erfindet 

Herr Taschenbier eine Regenschirmfabrikations-Maschine. Es gibt einen weiteren 

Unterschied, der im Exposéstadium noch nicht klar war. Das betrifft Betty, die Enkelin 

von Herrn Taschenbier. Die hat es im Drehbuch anfangs noch gegeben. 

Maar: Drei Fassungen lang. 

Limmer: Es war ein sehr richtiger Einwand von unserem Regisseur Peter Gersina, 

dass Herr Taschenbier sehr an dieser Enkelin hängt, diese aber zu ihrer Familie 

nach Australien zurückkehrt. Als der Arzt fragte „Gibt es einen Grund, warum ihr 

Mann anfing, so komisch zu werden?“, sagte Frau Taschenbier: „Ja, als seine 

Enkelin wegging, an der er so hängt.“ Peter Gersina hat sofort gesehen: Die Figur 

der Betty nimmt Emotionalität weg zwischen Herrn Taschenbier und dem Sams. Weil 

er ja stark an der Enkelin hängt und nicht am Sams. 

Gibt es noch weitere Unterschiede zwischen Drehbuch und Kinderroman? 

Limmer: Nur kleine. Ein paar Szenen kommen im Buch nicht vor, weil sie nur im Film 

funktionieren, und umgekehrt. 

Maar: Außerdem haben wir am Drehbuch noch gearbeitet, als der Roman schon 

beim Oetinger Verlag war. Manches hätte ich gerne noch ins Buch aufgenommen, 

was einfach nicht mehr möglich war. Zum Beispiel sind die Araber im Film sehr viel 

witziger als im Buch, finde ich. 

Wo liegen Schwierigkeiten bei einem Sams-Film? 

Maar: Dass man das Geld zusammen kriegt. (lacht) 

Limmer: Ein Film birgt per se so viele Fallstricke, dass jeder seine ganz eigenen 

Schwierigkeiten mit sich bringt. Hier war die Finanzierung gar nicht so schwer. 

Trotzdem musst du jedes Mal deine Co-Partner, TV-Sender und Verleiher neu 

überzeugen. Ansonsten muss ich sagen, dass es diesmal erstaunlich reibungslos 

verlaufen ist. Als Schwierigkeit habe ich aber anfangs empfunden, wie wir die 

Geschichte anpacken sollten. Es sollte etwas ganz Neues sein und trotzdem das 

Gleiche. 

Also keinesfalls eine Wiederholung alter Konflikte? 

Maar: Genau. Was wir beide nicht wollten war etwas Abgefahrenes, im Stile von 

„Das Sams im Urwald“ oder „Das Sams fliegt zum Mond“ oder etwas in der Art. Das 

sind oft die Vorschläge, die Kinder mir in Briefen machen. Wir wollten mit den 

gleichen Figuren wie im ersten Sams-Film, Herrn Taschenbier und seiner Frau, Herrn 

Mon und seiner Frau, dem Sams und Herrn Taschenbiers Chef, noch einmal eine 

Geschichte machen. Die eben, obwohl alle Figuren bereits bekannt sind, trotzdem 

völlig Neues bietet. Das war die Schwierigkeit, die wir dann gelöst haben. 

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Limmer: Wir haben uns an der Stamm-Mannschaft orientiert und suchten nach einer 

Geschichte, die so stark ist, dass man sagen konnte, das ist nicht nur ein Aufguss, 

sondern das ist etwas ganz anderes, und es muss erzählt werden. 

Wie kamen Sie dann schließlich auf die „richtige“ Geschichte? 

Limmer: Da wir uns gut kennen und wissen, wie wir am besten miteinander arbeiten 

können, haben wir uns während des langen Spaziergangs damals immer wieder 

neue Konstellationen erzählt. Und irgendwann tritt dann eine Konstellation auf, von 

der beide sofort sagen: Das ist es! 

Maar: Das Erste, was klar war, war die Tatsache, dass Taschenbier mittlerweile älter 

ist. Es sind zehn Jahre seit dem letzten Sams-Film vergangen, also lassen wir ihn 

auch altern. 

Limmer: Wenn man sich schon so lange kennt wie wir uns beide, ist natürlich der 

große Vorteil, dass man ohne jede Hemmung herum spinnen und sich immer wieder 

Dinge ausdenken kann, ohne Scheu, dass der andere das nicht gut finden könnte. 

Man brainstormt einfach drauflos. Es gibt keine blöde Idee. Das einzig Blöde wäre, 

dass man etwas nicht sagt. Und irgendwann taucht es dann einfach auf. Und man 

sagt: Ja. Jetzt haben wir es. Und was wir dann hatten, war die Geschichte eines 

Mannes, der sich verwandelt. Wenn man in die tiefere Region der Psyche steigt, 

könnte man dem begeisterten Arzt folgen, der sich im Film darüber freut, dass er 

noch nie einen so plötzlichen manischen Anfall erlebt hat wie bei Herrn Taschenbier. 

Vielleicht hat er ja recht mit seiner Sicht und wir haben es bei Herrn Taschenbier mit 

einen Patienten mit manisch depressiver Veranlagung zu tun. Aber vielleicht geht der 

Arzt auch zu weit. Eine Art Berufskrankheit. 

Was ist neu an Effekten? 

Limmer: Die einzige wirkliche stilistische Neuigkeit ist die Samswelt. Ansonsten 

nutzen wir die gleichen digitalen Möglichkeiten, die wir schon damals genutzt haben. 

Allerdings sind die Effekte noch anspruchsvoller, wie etwa ein Bus, der auf digitaler 

Basis auf zwei Rädern durch die Bamberger Altstadt rast. Und die Menge der 

digitalen Tricks hat sich vergrößert. Wobei sie nie Selbstzweck sind, sondern der 

Geschichte dienen sollen. 

Mal an 3 D gedacht? 

Limmer: Klar, anfangs haben wir schon mit dem Gedanken gespielt. Aber ich habe 

mich dann schnell entschlossen, das Ganze nicht weiter zu verfolgen. Eine Komödie 

gewinnt durch 3D nicht an Komik. 

Maar: Wenn ich meine Lieblingskomödie „Leoparden küsst man nicht“ anschaue, da 

hätte es auch überhaupt nichts gebracht, wenn man die in 3 D gedreht hätte. Weil es 

einfach um den witzigen, schnellen Dialog geht. 

Limmer: Bösartig sage ich: Lieber die Geschichten dreidimensional, und 

zweidimensional gefilmt, als umgekehrt. 

Setzt einen der Erfolg der Bücher und der ersten beiden Filme unter Druck? 

Limmer: Einerseits – andererseits. Das ist eine zweischneidige Sache. Wenn man 

einen Film macht, folgt man meist seinem Bauchgefühl. Wenn sich das dann 

bewahrheitet, ist es wunderbar. Andererseits hatten wir uns einiges vorgenommen: 

Wir wollten mindestens so gut werden wie der erste Film. Wie das der Zuschauer 

beurteilt, werden wir sehen. Wichtig war uns während der Produktionsphase nur: Wir 

wollen keinen Abklatsch machen. Die Latte liegt sehr hoch, und wir wollen sie nicht 

reißen. Doch das setzt einen gar nicht unter Druck, das wäre der falsche Begriff. Es 

ist eher eine positive Motivation. Alle Beteiligten haben großen Spaß an der Sache 

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und nehmen diese Herausforderung mit Freuden an. Es ist ein echter Glücksfall, 

dass wir alle Leute wieder so motivieren konnten. 

Wie kamen Sie auf den Titel SAMS IM GLÜCK? 

Maar: Im Buch sagt Herr Taschenbier, er fühle sich jetzt wie Hans im Glück. Das ist 

ja ein bekanntes Märchen von einem, der erst ein Pferd, eine Kuh, dann ein 

Schwein, schließlich einen Mühlstein und am Schluss gar nichts mehr besitzt. Das 

erinnerte mich an Herrn Taschenbier hier: Er hat am Anfang ganz viel und dann auf 

einmal gar nichts mehr. Da sitzt er dann in einem kaputten Haus, ohne festes 

Einkommen, ohne Familie, ohne Sams, seine Maschine ist auch kaputt, und er sagt: 

„Der Unterschied zwischen dem Märchen und mir ist der: Hans sagt: „Ich bin der 

glücklichste Mensch der Welt“, und ich bin der Unglücklichste.“ Aber es endet 

natürlich nicht so, und es baut sich wie bei Hiob im Alten Testament immer mehr auf, 

und am Ende hat er mehr als er zuvor jemals hatte. 

Limmer: Titel sind immer eine schwierige Angelegenheit. Wir haben nach unserem 

Arbeitsaufenthalt in Italien in Bozen zu Abend gegessen und dabei die Titelfrage 

diskutiert. Wieder ein Brainstorming. Irgendwann tauchte der Titel SAMS IM GLÜCK 

auf. Und wir waren sofort begeistert, weil es ja auch ein positiver Titel sein sollte. 

Gerade weil es im Film und im Buch erst einmal ja immer schlimmer und schlimmer 

wird. Das Sams geht zurück in die Samswelt und alle sind verzweifelt. Aber dann 

geschieht etwas, was das Sams und alle anderen dazu bringt, endlich glücklich zu 

sein. Es hat uns gefallen, das „Glück“ im Titel zu haben in einer Geschichte, in der 

erst einmal alles immer schlimmer wird. Das erschien uns als ein ansprechender 

Gegensatz. 

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INTERVIEW MIT PETER GERSINA 

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Ulrich Limmer? 

Gersina: Wie das meistens so läuft. Es gab einen Anruf bei meiner Agentur, ob ich 

Lust und Zeit hätte. Ich kannte Uli Limmer nur flüchtig, und das Sams eigentlich auch 

nur so aus der Ferne, daher musste ich mir das erst einmal anschauen. Ich fand die 

Figur und die Filme dann aber auf Anhieb sehr amüsant. Ich mag diesen 

anarchischen Charakter, den das Sams hat, sehr sehr gerne. 

Wie lief die Arbeit mit den Schauspielern? 

Das sind ja namhafte Talente, die ich da aus Sams 1 und 2 übernommen habe, und 

dann im Film effektvoll aufeinander prallen lassen darf. Uli Noethen musste diesmal 

für die Rolle Taschenbier zum Teil bis an seine physischen Grenzen gehen und hat 

das ebenso tapfer wie meisterhaft getan. ChrisTine Urspruch ist als Sams ein 

Geschenk. Ihre Spielfreude und schauspielerische Präzision sind bemerkenswert. 

Aglaia Szyszkowitz, Eva Mattes und Armin Rohde runden den populären Hauptcast 

gekonnt und facettenreich ab. In den Nebenrollen sind neben August Zirner und Heio 

von Stetten auch völlig neue spannende Gesichter zu sehen... 

Die Technik hat sich seit dem ersten SAMS-Film vor zehn Jahren enorm 

geändert. Was ist neu? 

Möglich war damals schon alles wie heute. Das ist immer nur eine Frage des Geldes. 

Visuelle Effekte kosteten damals noch ein Vielfaches. Man kann daher diesbezüglich 

heute schon etwas mehr machen. Auf der anderen Seite hatten wir “nur“ dasselbe 

Budget wie in den ersten beiden Filmen, die Erwartungshaltung ist aber natürlich 

inzwischen gestiegen. Man erwartet im Jahr 2012 eine ganz andere Schnittfrequenz, 

eine aufwendige Auflösung, glaubwürdige, überraschende Effekte. Man muss die 

Mittel also immer noch sehr geschickt einsetzen, um eine zeitgemäße Bild- und 

Erzählsprache und ein Maximum an Spaß für die Kinder aus einem Budget 

herauszuholen. 

Gab es auch Schwierigkeiten beim Dreh? 

Jeder Tag ist eine Herausforderung. Man kommt morgens ans Set, und muss 

grundsätzlich mit 50 Leuten, also Team und Schauspielern, etwas tun, was noch 

niemand in genau dieser Form vorher getan hat. Jedes Motiv und Set ist 

unterschiedlich, jede Crew anders, jeder Schauspieler tickt verschieden, die Logistik 

ist meist kompliziert und die Zeit immer knapp. Die Erarbeitung jeder Szene ist 

dementsprechend komplex und erfolgt unter hohem Druck. Also muss man jeden 

Tag neu erfinden. Es gibt natürlich Szenen, die sind einfacher. Da sitzt man mit 

wenigen Schauspielern an einem Tisch unter kontrollierten Studiobedingungen. Aber 

es gibt auch Tage, an denen man mit 100 Komparsen und Spezialeffekten bei einer 

Action-Sequenz im Freien gegen das schlechte Wetter kämpft. 

Klingt nach einem breiten Spektrum... 

Ich mag grundsätzlich die Abwechslung, die beim Drehen entsteht und das 

Adrenalin, das dabei fließt. Es kann auch ein enormer Kraftakt sein, eine 

Liebesszene mit nur zwei Schauspielern zu drehen. Oder einen spannenden Dialog, 

aus dem man schrittweise alle Nuancen und Feinheiten herausarbeitet. Aber ich 

fühle mich zweifellos auch wohl, wenn in einem Jeep eine wilde Verfolgungsjagd in 

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der Wüste drehen darf. Ich mag diese standardisierten Szenen im Stile von „Hallo, 

Polizei, können wir mal reinkommen?“ am wenigsten. So etwas mache ich extrem 

ungern. Aber alles was neu, außergewöhnlich und erst mal anders ist, liebe ich. 

Was hat Ihnen am meisten gefallen? 

Ich schätze dementsprechend die besondere Bandbreite von SAMS IM GLÜCK, 

dass es sehr humorvoll ist und gleichzeitig auch sehr emotional. Es gibt dynamische 

Sequenzen und Spezialeffekte, aber auch ganz stille Momente. Und vor allem: Es 

wird hier eine gute Geschichte erzählt. Darum geht es mir immer, nicht nur in 

Kinderfilmen, dass man im großen Bogen eine runde, in sich stimmige Geschichte 

erzählen kann. Egal welches Genre. Die Geschichte ist aus meiner Sicht das 

Wichtigste. Wenn die spannend bleibt, Haken schlägt und immer wieder überrascht, 

dann macht mir auch das Erzählen Spaß. 

Welche Figur macht die größte Entwicklung durch? 

Das ist auf jeden Fall Herr Taschenbier, der aus seinem Alltagsdasein komplett 

ausbricht. Aber auch das Sams macht eine emotionale Entwicklung durch, es steht ja 

plötzlich vor einer riesigen Entscheidung, an einem inneren Abgrund sozusagen, und 

das gab es beim Sams in dieser Form noch nie. Es geht also sowohl in die Tiefe als 

auch in neue turbulente Höhen. 

Der Film heißt ja aber SAMS IM GLÜCK... 

Ja, aber um zum Glück zu kommen, muss man bekanntlich vorher meistens das Tal 

der Tränen durchschreiten. Das ist bei Samsen nicht anders als bei Menschen. Ich 

persönlich finde, Glück hat wahnsinnig viel zu tun mit „Zeit fürs Wesentliche haben“. 

Die muss man sich nehmen, um sich selbst, die eigene Mitte und das, was man 

eigentlich vom Leben will, nicht aus den Augen zu verlieren. Nicht leicht in unserer 

Zeit, aber ganz wesentlich für die innere Ruhe und eine gewisse Wunschlosigkeit. 

Erst wenn man keine “Wunschpunkte“ mehr braucht, wenn man nicht dauernd 

wünscht und begehrt, hat man - glaube ich - recht gute Voraussetzungen fürs 

Glücklichsein. 

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INTERVIEW MIT ULRICH NOETHEN 

Zehn Jahre sind vergangen seit dem ersten SAMS-Film. Was hat sich 

inzwischen im Leben von Herrn Taschenbier verändert? 

Noethen: Eigentlich kaum etwas. Die Figur ist genauso wieder da, als ob sie mich die 

ganze Zeit über begleitet hat. Mir war damals schon vor dem ersten Film klar, dass 

diese Figur wie geschaffen für mich ist. Ich wusste sofort, wie ich die spielen will und 

wie sie sein wird. Ihre Befindlichkeit war mir nicht fremd. Nun sind zehn Jahre 

vergangen, aber Herr Taschenbier ist mir genauso vertraut wie früher. 

Welche Aspekte sind Ihnen besonders nahe? 

Es ist gar nicht so, dass Herr Taschenbier ein Abbild meiner eigenen Persönlichkeit 

ist. Aber vieles, wie etwa dieses Bedenkentragen, das ständige Sich-Entschuldigen 

oder das Zögerliche, das ihn kennzeichnet, sind Dinge, die ich auch sehr gut kenne 

und für die ich auch eine große Sympathie habe. 

Dies ist jetzt der dritte SAMS-Film für Sie. Ist etwas anders? 

Ich fühle mich zuhause und freue mich sehr darüber, gerade jetzt bei diesem dritten 

Film. Dazu muss man sagen, die Figur Taschenbier in ihrer reinsten Form gab es im 

ersten Film. Der zweite Film war etwas anders und problematisch, weil Taschenbier 

plötzlich einen Sohn hatte und diese enge Beziehung zwischen dem Sams und ihm 

dadurch aufgeweicht wurde, denn er bediente parallel auch noch seine Vaterrolle. 

Und ein Mensch, der Verantwortung gegenüber einem Kind übernimmt, ist etwas 

Anderes als einer, der sich im Dialog mit dem Sams selbst entdeckt. Das hat mich 

beim zweiten Film etwas betrübt. Jetzt kehren wir dahin wieder zurück. Es ist zwar 

Zeit vergangen, aber das Verhältnis Sams-Taschenbier ist wieder ein 

selbstverständlicheres geworden. Auch die Problematik des richtigen Wünschens ist 

nicht mehr da. Herr Taschenbier kennt sich jetzt damit aus. Aber dafür gibt es andere 

Schwierigkeiten, insbesondere die drohende Versamsung, die Verwandlung des 

Herrn Taschenbier in ein Sams, das hat natürlich seinen ganz besonderen Reiz. 

Können Sie diese Versamsung ein wenig erklären? 

Sie ist für Herrn Taschenbier ein unbewusster Vorgang. Etwas, wovon er selber 

nichts merkt. Ähnlich, wie er im ersten Teil dank des Sams seine Wünsche plötzlich 

formulieren und Wirklichkeit werden lassen kann. Dadurch wurde ein Teil seiner 

Persönlichkeit erkennbar. Diesmal zeigt sich nun eine andere Seite, etwas 

Chaotisches, Anarchisches, das auch mit großer Lust verbunden ist. Ich glaube, es 

ist etwas ganz Kindliches, ganz direkt auf die Sachen zuzugehen und sich alles, was 

man haben will, einfach zu nehmen. Den ganzen Blödsinn, den man im Kopf hat, 

auszuleben. Gleichzeitig, und das ist das Aufregende, ist noch eine zweite Ebene 

dabei, denn hinter dem Lustvollen lauert auch etwas sehr Gefährliches. Das finde ich 

sehr interessant. Dieses Abbild lässt sich auf alles Mögliche übertragen. Finanzkrise, 

Gier, was weiß ich. Denn das lustvolle Ausleben aller Bedürfnisse kann umschlagen 

in etwas sehr Unangenehmes. Und tatsächlich ist es auch so, dass durch die 

Versamsung von Herrn Taschenbier sein Umfeld vollkommen zusammenbricht. Bei 

allem, was er als samsiger Taschenbier als schön empfindet, stellt sich heraus, dass 

es ihm nicht unbedingt zum Vorteil gereicht, sondern dass darin der Keim des 

Verderbens lauert. 

15

War das nicht auch bereits im ersten Film so? 

Es ist diesmal anders. Damals haben wir die unterdrückte Seite von Herrn 

Taschenbier gesehen. Hier bricht sich etwas Bahn, was sozusagen in einer 

kultivierten Gesellschaft gezügelt wird, und plötzlich sprudelt das alles aus ihm 

heraus. Das Sams ist erst einmal ganz begeistert davon, muss aber auch mit etwas 

bedenklicher Miene feststellen, dass Herr Taschenbier, der nicht dafür geschaffen ist, 

ein Sams zu sein, vielleicht übers Ziel hinaus schießt. Das Sams ist mit seiner 

Samsigkeit groß geworden und weiß, damit umzugehen. Der Mensch Taschenbier, 

der seine Phantasie nun umsetzen kann, schlägt da sehr über die Stränge. 

Haben Sie sich auf Ihre Samsigkeit speziell vorbereitet? 

Ich habe das gar nicht groß psychologisch aufgezogen. Da kommt einfach meine 

Lust am Spielen hervor und man kann mal so richtig loslegen. Es ist sehr schön, dies 

zu machen. Da wird viel grimassiert und mit den Augen gerollt. Natürlich könnte man 

das alles auch in geregeltere Bahnen lenken, aber ich find’s großartig so. Mir macht 

es großen Spaß. 

Was macht den Erfolg des Sams aus? 

Ich glaube, durch diese Geschichte entstehen einfach Visionen und Wunschträume. 

Ich kann es mir nicht anders erklären. Die Geschichte ist sympathisch, pittoresk und 

voller Phantasie. Und ich glaube, in diesem anarchischen Element, diesem 

Wünsche-wahr-werden-lassen, dem Aus-seiner-Haut-Schlüpfen-können, darin liegt – 

wie in vielen anderen Filmen – eine große Kraft, nicht nur für Kinder, sondern auch 

für Erwachsene. 

Regisseur Peter Gersina ist zum ersten Mal mit dabei... 

Peter Gersina hatte den ganzen technischen Ablauf und die Stunts unglaublich gut 

vorbereitet, vor allem die sehr aufwendigen Sachen. Alles lief wunderbar durch. 

Deshalb machte es richtig Freude, mit ihm zu drehen. 

INTERVIEW MIT CHRISTINE URSPRUCH 

Vor zehn Jahren haben Sie zum ersten Mal das Sams gespielt... 

Urspruch: Also damals nach dem ersten Film war ich vor allen Dingen einfach froh, 

dass ich die gesamten Dreharbeiten ohne Zwischenfälle oder Krankheiten hinter 

mich gebracht hatte. Den ganzen Tag über in dieser speziellen Maske und dem 

Anzug zu stecken, das war wirklich sehr anstrengend. Daher war ich glücklich und in 

gewisser Weise auch erlöst, als ich den Taucheranzug endlich wieder ausziehen 

konnte. Als wir dann drei Jahre später SAMS IN GEFAHR drehten, dachte ich mir: 

Na gut, aber danach ist wirklich Schluss damit. Aber nun kommt nach acht Jahren 

der Taucheranzug doch noch einmal dran. 

Warum wollten Sie wieder das Sams sein? 

Ich habe die Zeit damals sehr genossen. Und ich wurde inzwischen bei Lesungen 

und auch an anderen Orten immer wieder auf das Sams angesprochen und habe 

bemerkt, was für eine enorme Faszination von diesem Wesen ausgeht. Und das 

empfinden Kinder und Erwachsene genauso. Ich habe gesehen, dass die Menschen 

es einfach lieben und gar nicht genug davon bekommen – und so geht es mir auch: 

Ich kann auch gar nicht genug davon bekommen. Und deswegen wollte ich auch 

noch 'nen Film drehen. 

16

Hat sich jetzt bei SAMS IM GLÜCK angesichts der veränderten Technik und 

den moderneren Special Effects für Sie im Spielen etwas geändert? 

Mich betrifft natürlich in erster Linie die Rolle selber, also die Figur, die ich spiele. 

Und die hat sich inhaltlich geändert. Das ist klar. Das Sams ist jetzt sozusagen 

emanzipiert. (lacht) Das macht auch eine Wandlung durch, denn die Geschichte 

dreht sich schließlich darum, dass das Sams so lange bei den Taschenbiers lebt, 

dass sich Herr und Frau Taschenbier auch in Samse verwandeln und wer weiß wer 

davon schließlich noch alles betroffen wäre. Das Sams erkennt, dass es jetzt 

handeln muss. Denn die Sache läuft aus dem Ruder, es wird zunehmend gefährlich, 

und das Sams muss auf einmal Verantwortung übernehmen. Es stellt aber auch fest, 

dass der Spaß im Leben nicht allein das Konsumieren von Dingen ist, dass nicht nur 

das Essen und das Sich-einfach-alles-Nehmen und das Tun-was-man-will Spaß 

machen, sondern dass auch das Geben Freude bereiten kann. Das ist eine 

entscheidende Entwicklung. Im Grunde lernt das Sams jetzt überhaupt erst, was 

Geben und was Liebe bedeuten. 

War Ihre Liebe zum Sams immer gleich groß über all die Jahre hinweg oder hat 

die sich auch entwickelt? 

Ich habe ja eine Tochter, die ist sechs Jahre alt. Und als sie allmählich in das 

entsprechende Alter kam, habe ich ihr ein paar der Geschichten erzählt, und 

irgendwann hat sie dann auch den ersten Film angeschaut. Dabei habe ich 

festgestellt, wie gerne ich ihr das mitgebe, und sie liebt die Geschichten inzwischen 

einfach auch sehr und spielt mir das Sams vor. Sie kann sich auch an Szenen 

erinnern, die habe ich schon längst vergessen. Dadurch hat sich das auch für mich 

noch einmal intensiviert. Das hat natürlich etwas mit Stolz zu tun, aber auch einfach 

damit, dass ich die Möglichkeit habe, etwas weiterzugeben an die Figur. Das ist eine 

gelebte Art von Liebe zu der Figur, die ich da pflege. 

Wie lief das Wiedersehen mit den alten Kollegen am Set ab? 

Als ich die anderen zum ersten mal wieder sah, dachte ich mir schon: Ok, wir sind 

alle etwas älter geworden. Das ist ja auch ganz klar. Und jeder hat inzwischen viele 

neue Erfahrungen gemacht. Das merkt man auch den Figuren an, und mein 

Taucheranzug musste beispielsweise auch ein wenig an den Nähten ausgelassen 

werden (lacht). Na ja, es wurde eben ein Neuer angefertigt. Es waren einfach ein 

paar Jahre ins Land gezogen seit dem letzten Film. Aber vom Spielen her war es 

sofort wieder sehr familiär und vertraut. Mit Ulrich Noethen verlief das 

Zusammenspiel fast wie von selbst, und mit den anderen Kollegen war es ähnlich. 

Was aber auch dem Drehbuch geschuldet ist, das wunderbare Dialoge hat und 

Szenen bietet, die einfach sehr komisch sind. 

Wie lange dauert die Maske jeden Tag? 

Das Schlimmste an der Maske ist eigentlich das frühe Aufstehen. Denn ich muss 

natürlich eine Zeit lang Vorlauf haben, während alle anderen Kollegen noch im Bett 

lagen. Ich bin oft um 6 Uhr früh aufgestanden, und das ist über einen Zeitraum von 

zwei Monaten schon mühsam. Die Maske selber war sehr angenehm, schon weil ich 

mit Birger Laube einen sehr netten Maskenbildner hatte. Der Ablauf war jeden Tag 

der gleiche: Wir unterhalten uns dabei ein bisschen oder wir schweigen uns auch mal 

an, um halb sieben Uhr morgens ist man ja nicht immer schon zum Plaudern 

aufgelegt. Manchmal haben wir aber auch Details unserer Steuererklärung 

besprochen und uns ausgetauscht. Die Maske dauerte insgesamt immer 

zweieinviertel Stunden. Es beginnt damit, dass erst meine Haare 

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zusammengebunden und mir Nase und Ohren angeklebt werden. Allerdings haben 

wir uns dabei manchmal Variationen gestattet und etwa die Ohren zuerst gemacht, 

damit es nicht so eintönig wird. Dann kommt das Make-up drauf, ein flüssiges aber 

sehr deckendes Make-up, das die Übergänge von den Klebestellen der Nase 

verdecken muss. Danach ist schon einmal eine gute Dreiviertelstunde bis Stunde 

vergangen. Dann werden die Augenbrauen angeklebt, das braucht auch alles seine 

Sorgfalt. Anschließend wird die Perücke aufgesetzt. Je nach Situation werden noch 

ein paar Wunschpunkte angeklebt. Dann sind so ungefähr zweieinviertel Stunden 

vergangen. Das lange Stillsitzen dabei, das ist täglich meine größte Herausforderung 

gewesen. 

Der Titel lautet SAMS IM GLÜCK – Wie würden Sie persönlich Glück 

definieren? 

Glück hat etwas mit Überraschung zu tun. Also wenn ich etwas plötzlich bekomme 

oder erfahre, womit ich gar nicht gerechnet habe oder was ich gar nicht zu wünschen 

gehofft hätte. Natürlich hängen für mich viele Glücksmomente sehr eng mit der 

Familie zusammen. Wenn ich sehr viel Zeit sehr intensiv mit meiner Familie 

verbringen kann, mit meinem Mann, meiner Tochter, oder auch mit meinen Eltern 

oder meinen Schwestern. Ansonsten einfach Zeit zu haben. Das ist für mich ein 

großes Glück, einfach Zeit zu haben, und endlos etwas zu tun, was einem gerade 

Spaß macht. Natürlich ist das aber immer nur ein Moment, und vielleicht fällt mir in 

einer Stunde schon wieder ganz etwas anderes ein. Ein Glas Champagner zum 

Beispiel. Oder einfach nur Ruhe zu haben und endlich erschöpft im Bett zu liegen, 

das können auch sehr glückliche Momente sein. 

INTERVIEW MIT AGLAIA SZYSZKOWITZ 

Hätten Sie gedacht, dass Sie zehn Jahre später nochmals einen Film an der 

Seite des SAMS drehen würden? 

Szyszkowitz: Während der Dreharbeiten damals habe ich mir über eine Fortsetzung 

keine großen Gedanken gemacht. Uli Limmer hat danach allerdings relativ schnell 

gesagt, dass er einen zweiten Teil drehen möchte. Als es dann soweit war, war ich 

im achten Monat schwanger. Und da das Rollschuhfahren ein wichtiger Teil des 

Filmes war hat die Versicherung abgewunken. Umso schöner, dass es jetzt einen 

dritten Teil gibt. 

Gab es im Team viele Veränderungen seit damals? 

Im technischen Stab hat sich einiges verändert, aber für uns Schauspieler war das 

wie eine Art Familientreffen. Mit ChrisTine Urspruch und Ulrich Noethen, aber auch 

Eva Mattes, Armin Rhode und August Zirner war es ein wunderbares Wiedersehen 

und tatsächlich wie ein Nach-Hause-Kommen. 

Hat sich die Beziehung von Frau Taschenbier zum Sams im Laufe der Zeit 

verändert? 

Auf jeden Fall. Im ersten Teil hatte sie als Frau März Angst, dass das Sams, ihr in 

der Gunst von Herrn Taschenbier den Rang abläuft. Sie war einfach ein bisschen 

eifersüchtig. Ina Weisse hat im zweiten Teil die Weichen dafür gestellt, dass Frau 

Taschenbier jetzt im dritten Teil das Sams an Kindes Stelle angenommen hat. Die 

Beziehung zu ihrem Mann hat sich natürlich auch verändert. Herr und Frau 

Taschenbier führen das, was man eine gute Ehe nennt. Trotzdem reagiert sie nicht 

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gerade begeistert, als Herr Taschenbier eines Tages nach Hause kommt und 

verkündet: „Ich kündige und mache mich selbständig!“ Und dann spitzen sich die 

Dinge rund um sie herum rasant zu. Ich finde, dass sie es bewundernswert lange 

aushält, bis ihr der Kragen endlich platzt. 

Hätten Sie gerne selbst ein Sams zuhause? 

In jedem von uns – egal ob Kind oder Erwachsener - steckt doch ein kleines Sams, 

Jeder von uns sehnt sich danach, mal hemmungslos Würstchen zu essen, Polizisten 

zu verschaukeln oder so laut zu singen, dass die Nachbarn aus den Betten fallen, 

oder? Ich würde sagen: Besser ein Sams sein, als ein Sams haben!? Und genau das 

durfte ich bei den Dreharbeiten ja auch ausprobieren, herrlich! Denn wann kann man 

schon mal bei sich zu Hause im Garten das Sams aus sich herauslassen? Uli 

Limmer und Paul Maar haben uns diesbezüglich ein wunderbar witziges und kluges 

Drehbuch geschenkt. 

Frau Taschenbier fällt auf durch ihre besonders zeitlose Garderobe... 

Oh ja und das habe ich sehr genossen. Ich selbst bin manchmal etwas …nennen wir 

es mal „altmodisch“ und habe deswegen diese Kleider und Schleifen, Taschen und 

Haarbänder sehr gerne getragen. Was für ein schöner Kontrast zu den Lederjacken 

und Jeans vieler anderer Filme. Und ich habe natürlich schon längst geklärt, was 

anschließend mit den Sachen geschieht... (lacht). 

INTERVIEW MIT EVA MATTES 

Zehn Jahre sind seit dem ersten SAMS-Film vergangen. Hätten Sie sich 

gedacht, dass es einmal einen dritten Teil geben wird? 

Mattes: Nein, nie. Es wurde ja auch nie verraten, ob es noch einen dritten Teil geben 

könnte. Nach dem zweiten Film hieß es damals: „Nein, einen dritten Teil wird es 

ganz sicher nicht mehr geben...“ Und schwupps, auf einmal war der dritte Teil da. 

Und auch noch aus heiterem Himmel. Zwei Monate vor Drehbeginn erhielt ich einen 

Anruf, und eigentlich hatte ich gar keine Zeit. 

Sie haben also zuerst abgesagt? 

Nein, ich habe natürlich zugesagt. Aber ich hatte zu dieser Zeit auch eine 

Theaterproduktion, und daher musste ich mich immer so durchwurschteln. 

Was hat sich in der Zwischenzeit bei Frau Mon getan? 

Frau Rotkohl ist halt Frau Mon geworden. Was ich schade finde. Ich denke, sie hätte 

ihren Namen Rotkohl ruhig behalten können. So emanzipiert hätte sie schon sein 

dürfen. Ist sie ja auch eigentlich. Die Frau Mon lässt sich ja nichts bieten. Obwohl, in 

diesem Film lässt sie sich dann doch ein bisschen unterbuttern. Weil wir Araber 

spielen und sie ist dann die Suleika und muss schön brav hinterherlaufen und das 

Kamel ziehen anstatt oben drauf zu sitzen. Das ärgert sie natürlich sehr. Insofern 

darf sie anschließend auch ruhig wieder ein bisschen zickig sein. 

Wie wichtig ist eine Balance für die Figur? 

Die braucht man schon. Wenn ich jetzt nur zickig wäre und nur böse und nur 

kreischen würde, dann hätte das nicht so viel Charme. Dann mag man Frau Mon gar 

nicht. Aber irgendwie mag man sie ja doch. Und das liegt an ihrem Charme. Das war 

bereits im ersten Teil so, dass sie brüllt und wütend ist, aber eigentlich lauter gute 

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Sachen sagt, weil sie verzaubert wurde. Das ist für mich bis heute die Auflage dieser 

Figur, dass sie resolut ist und herumschreit, aber in Wirklichkeit innen drin natürlich 

herzensgut ist. Und das darf dann manchmal schon durchkommen. 

Was für eine Beziehung haben Herr und Frau Mon? 

Sie haben ein zärtliches Machtverhältnis. Jeder versucht den anderen zu 

übertrumpfen. Ein bisschen ist das die ganze Zeit über so. Aber sie lieben sich auch. 

Und wie verhält sie sich zu Herrn Taschenbier? 

Zu dem ist sie weiterhin ganz schön streng. Und ich glaube, das Sams, das ist ihr 

nach wie vor nicht ganz geheuer. Sie weiß auch nichts von den Wunschpunkten. 

Was ich sehr schade finde. Wenn es jemals einen vierten Teil geben sollte, dann 

möchte ich, dass Frau Mon von den Wunschpunkten erfährt und die ganze Welt 

verwünscht. 

Im Filmtitel und auch sonst im Film ist oft vom Glück die Rede. Was bedeutet 

für Sie persönlich Glück? 

Glück ist, wenn man sich einfach von oben bis unten wohl fühlt. Also im besten Fall, 

wenn man verliebt ist. Da spürt man nichts mehr, außer diesem Rausch. Da ist 

einem die Arbeit nicht zu viel, da tun einem die Füße nicht mehr weh, da ist einem 

auch der Schnupfen egal. Ein gesteigertes Hochgefühl, kein Mittelmaß – das ist 

Glück. 

INTERVIEW MIT ARMIN ROHDE 

Zehn Jahre sind seit dem ersten SAMS-Film vergangen... 

Rohde: Sind das schon zehn Jahre?! Das hätte ich nicht gedacht. Es ist ja immerhin 

acht Jahre her, dass wir den letzten SAMS-Film gedreht haben. Aber nach acht 

Jahren Pause, da rechnet man nicht mehr damit, dass das noch mal fortgesetzt wird. 

Als mich Uli Limmer anrief, ob ich bei einem dritten Teil mitmachen will, da habe ich 

gesagt: „Na klar, warum nicht.“ Dann habe ich mir das Buch angesehen. Ich finde es 

eigentlich das schönste Buch bisher. Es ist sehr witzig, sehr schräg, und Erwachsene 

werden da sicherlich genauso ihren Spaß dran haben wie Kinder. Wenn ein 

schüchterner Mann wie Herr Taschenbier sich plötzlich so aus sich heraustraut, das 

ist einfach eine großartige Geschichte. Uli Noethen ist für so etwas auch genau der 

Richtige. Und um diese Rolle beneide ich ihn auch wirklich, das muss ich ganz 

ehrlich sagen. 

Herr Mon ist doch aber auch eine schöne Rolle... 

Natürlich ist sie schön, keine Frage. 

Was passiert mit Herrn Mon in diesem Film? 

Herr Mon ist nach wie vor ein Tierliebhaber der Extrasorte. Die gibt es auch im 

wirklichen Leben. Diese Menschen mit einem solchen Tunnelblick, die kriegen außer 

Tieren einfach nichts mehr mit von der Welt. Sie sind fast nicht mehr in der Lage, mit 

anderen Menschen adäquat zu kommunizieren. Es gibt diesmal auch eine sehr 

schöne schräge Verwandlung, wenn Herr und Frau Mon zu Arabern werden und auf 

Kamelen reiten müssen. Ja, und die Freundschaft zur Familie Taschenbier, die 

besteht nach wie vor. Und mehr sollte ich dazu gar nicht erzählen, um nicht zu weit 

vorzugreifen. 

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Sind Sie vorher schon mal ein Kamel geritten? 

Ach, das war nichts Aufregendes. Ich habe mich einfach drauf gesetzt und bin los 

geritten. Man denkt ja vorher, diese Höcker sind weich und kuschelig. Sind sie nicht. 

Sie sind hart. Sehr hart. Wenn das Kamel kniet und man sich zwischen die Höcker 

setzt, dann geht das Kamel erst mit den vorderen und dann mit den hinteren Beinen 

hoch und man schaukelt darauf so hin und her, da krallt man sich dann einfach 

irgendwie fest. Das Problem war für mich in dieser Szene eher, dass ich zusätzlich 

auf der linken Hand einen Papagei sitzen hatte, der einen Falken spielen sollte. So 

dass ich genau genommen nur die rechte Hand hatte, um mich überhaupt an dem 

Kamelhöcker festkrallen zu können. Links balancierte ich den Papagei-Falken auf 

dem Arm, und dann ging das Kamel hoch. Das muss man mögen (lacht laut). 

Also keine Angst vor großen Tieren? 

Nein, sobald ich drehe, habe ich die nicht. Ich habe beim Drehen schon 

Waschbären, Vogelspinnen auf dem Arm und Pythonschlangen um den Hals gehabt. 

Ich habe sogar mit einem Krokodil gearbeitet. Alles Sachen, die ich privat eher nicht 

machen würde. Aber sobald es Teil einer Rolle ist, die ich spiele, geht das alles. Und 

es stört mich dann eigentlich auch gar nicht so sehr. Privat habe ich zwar nichts 

gegen Tiere, bin aber auch kein bekennender riesiger Tierliebhaber. 

Warum mögen die Leute das Sams so gerne? 

Weil es ein kleiner Anarchist ist. Es kommt aus der Samswelt, sieht komisch aus und 

muss sich nicht an die normalen Spielregeln halten, die für alle anderen gelten. Es 

interessiert sich nicht für alle Konventionen und Vereinbarungen, die für normale 

zivilisierte Menschen gelten. Und es ist nicht wirklich domestizierbar. Kinder sind ja 

wilde, anarchistische Wesen. Denen muss man auch die Regeln des zivilisierten 

Miteinanders erst nach und nach beibringen. Das geht leider nicht anders, es kann 

halt nicht jeder machen, was er will, da funktioniert keine Gesellschaft. Aber das gilt 

eben nicht fürs Sams, das hält sich einfach nicht an die Regeln. Kinder erkennen sich 

darin wieder, denke ich. Und Erwachsene erkennen ihre eigene Kindheit wieder und 

spüren die Sehnsucht nach dieser Wildheit, die man ihnen genommen hat. Man 

merkt plötzlich, dass man doch angepasster ist, als man jemals werden wollte. Das 

Sams ist da wie eine Symbolfigur für die Wildheit und den Anarchismus, den man 

selbst verloren hat und den man eigentlich gerne wieder hätte. 

Der Titel des Films lautet SAMS IM GLÜCK. Was ist Glück für Sie persönlich? 

Wenn weniger schief geht als man befürchtet hat. 

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INTERVIEW MIT DEM SAMS 

Jetzt gibt es schon zum dritten Mal ein Film über Dich. Freust du dich darüber? 

Sams: Jeder will wissen, wie ich mich fühle, 

weil ich im Samsfilm die Hauptrolle spiele. 

Jeder fragt an, wie es mir gehe, 

weil ich im Film vor der Kamera stehe. 

Drum wascht eure Ohren und hört mir gut zu, 

das Sams, es gibt jetzt ein Interview! 

Wie sieht’s eigentlich in der Samswelt aus? 

Ein Besuch in der Samswelt würde sich lohnen, 

weil sämtliche Samse die Samswelt bewohnen. 

Wir Samse sind nicht nur zu zweit oder dritt, 

selbst ich komme oft mit dem Zählen kaum mit. 

Was gar nicht verwundert. 

Es sind mehr als hundert! 

Ist das Mini-Sams ein Bruder von dir? 

Man weiß selbst in Dörfern, weiß selbst in Städtchen: 

Wir Samse sind weder Jungen noch Mädchen. 

Wem fällt nur so eine Frage ein? 

Als Bruder müsste er ja ein Junge sein! 

Wie alt bist du eigentlich? 

Du fragst nach dem Alter? 

Das ist doch ganz klar: 

Ich bin ein Jahr älter 

als ich letztes Jahr war. 

Macht dir das Filmedrehen Spaß? 

Das Drehen ist lustig, weil ich dann 

ganz viele Würstchen essen kann. 

Ich darf sie essen von früh bis spät, 

weil es so im Drehbuch steht. 

Warum magst du die Familie Taschenbier so gerne? 

Ich bin schon viele Jahre hier 

bei der Familie Taschenbier. 

Und weil es schon viele Jahre sind, 

Fühle ich mich wie ein Taschenbier-Kind. 

Und da die Kinder die Eltern lieben, 

bin ich gerne bei ihnen geblieben. 

Mit Frau Mon verstehst du dich inzwischen ja richtig gut... Wie kam das denn? 

Ja, ja, die Frau von Anton Mon, 

die kenne ich seit Jahren schon. 

Als sie sich noch Frau Rotkohl nannte, 

da war sie eine schräge Tante, 

die nichts als lautes Schimpfen kannte. 

Doch nach und nach, so mit der Zeit, 

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hat sie vergessen, wie man schreit. 

Warum? Ich denk, ihr ahnt es schon: 

Es ist der Einfluss von Herrn Mon! 

Wieso hast du eine Schweinenase und Borsten? 

Zwar ist die Nase mein Markenzeichen, 

doch soll man sie nie mit dem Schwein vergleichen! 

Solche Vergleiche verbitte ich mir! 

Ich bin ein Sams, ich bin doch kein Tier! 

Und wer meine Haare „Borsten“ nennt, 

der zeigt, dass er kein Samshaar kennt. 

Mein Haar ist willewolleweichlich 

mit einem Wort: Ist unvergleichlich! 

Warum trägst du immer einen Taucheranzug? Da schwitzt man doch 

schrecklich drunter! 

Wenn der Taucheranzug sitzt, 

ist’s egal, ob man dann schwitzt. 

Wenn der Anzug einem steht, 

ist’s egal wohin man geht. 

Man wir von allen sehr beneidet 

und fühlt sich äußerst gut gekleidet. 

Welche Samsregel findest du am wichtigsten? 

Die Samsregel 4712. Sie geht so: 

Wenn du eigne Wünsche hast, 

dann greif nur nach den Sternen. 

Wünsch dir alles, was du willst, 

das kannst du von mir lernen. 

Doch wenn du einem Böses wünschst, 

zum Beispiel deinem Feind, 

dann wird das leider nicht erfüllt, 

dann wird der Wunsch verneint. 

Was isst du am liebsten? 

Ein Sams isst Würstchen jeden Tag, 

weil es Würstchen essen mag. 

Diese Würstchen müssen fein sein, 

müssen groß und nicht zu klein sein, 

außenrum muss eine Haut sein, 

die muss dünn und schnell verdaut sein. 

Verrate uns doch bitte ein Geheimnis: Wie bekommt man die tollen 

Wunschpunkte? 

Das habe ich doch im dritten Samsband schon verraten. Also gut, noch mal: 

Wenn der Freitag dem Samstag weicht, 

ist der richtige Zeitpunkt erreicht. 

Drum sei um Mitternacht noch wach, 

steig hoch, ganz hoch hinauf aufs Dach. 

Erglänzt dann der Vollmond rund wie ein Kreis, 

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dann sagst du das Wort, das sonst keiner weiß. 

Das Wort - Moment mal, wie war das gewesen? 

Ach ja: Es ist Samstag, rückwärts gelesen! 

24

DER STAB 

Ulrich Limmer (Produktion, Drehbuch) 

Ulrich Limmer, geboren 1955, hat seine Karriere im Kino mit dem Film 

„SCHTONK“ begonnen. Er hatte die Idee zu dem Film, war Coautor von Helmut 

Dietl und ausführender Produzent. 

Im Laufe der Jahre hat er sich als Drehbuchautor weiterer Filme ebenso einen 

Namen gemacht wie als Produzent. Wie schon bei den ersten beiden Sams- 

Filmen war er wieder gleichzeitig Autor (gemeinsam mit Paul Maar) und Produzent 

von SAMS IM GLÜCK. Es gehört seit vielen Jahren zu seinem Konzept, diese 

beiden Bereiche in Personalunion zu vereinigen. Auf diesem Wege, so sagt er, 

kann er die Visionen des Drehbuches in die Produktion einbringen und 

andererseits die Bedürfnisse des Produzenten besser und direkter umsetzten. 

Ulrich Limmer hat seinen Beruf als Produzent und Autor von der Pike auf gelernt. 

Nachdem er an der Münchner HFF studiert hatte, betreute er zunächst zwei Jahre 

lang als Herstellungsleiter die Filme seiner Kollegen, darunter den ersten Kinofilm 

seines damaligen Kommilitonen Roland Emmerich. Danach ging er als Produzent 

und Autor zur Bavaria Film, wo er zahlreiche Serien und Fernsehspiele schrieb 

und produzierte. Er arbeitete mit Regisseuren wie Helmut Dietl, Dominik Graf, 

Joseph Vilsmaier und Max Färberböck. Er war bei COMEDIAN HARMONISTS 

(1998) für die Drehbuchentwicklung verantwortlich, schrieb das Drehbuch für das 

erfolgreiche Fernsehspiel „Single sucht Nachwuchs“ (1998) mit Heino Ferch in der 

Hauptrolle und verfasste gemeinsam mit Uwe Timm das Drehbuch für den Film 

RENNSCHWEIN RUDI RÜSSEL (1995). 

1996 begann er zusammen mit Helmut Dietl die Arbeit an dem Film SCHTONK. 

Nach seinem Weggang aus der Bavaria, wo er zuletzt Chefproduzent Kino war, 

übernahm er die Geschäftsführung der Kinowelt Filmproduktion, wo er u.a. für 

zahlreiche Co-Produktionen verantwortlich zeichnete: u.a. GRIPSHOLM (1999), 

VERGISS AMERIKA (2000), ALASKA.DE (2001), DER FELSEN (2002) und 

BELLA MARTHA (2002). Im Jahr 2000 schrieb er gemeinsam mit Paul Maar den 

ersten Sams-Film, den er auch produzierte. Im Herbst 2002 gründete er die collina 

filmproduktion. Er verantwortete als Produzent und Drehbuchautor den von 

Franziska Buch inszenierten TV-Film „Angsthasen“, der für den Grimme-Preis und 

die Goldene Kamera nominiert war und für den Edgar Selge mit dem Bayerischen 

Fernsehpreis ausgezeichnet wurde. Als Produzent den TV-Film „Die 

Liebesflüsterin“ (2008) von Jakob Schäuffelen und zuletzt den Fernsehfilm 

„Kronenhalle“ von Max Färberböck, bei dem er auch Coautor war. Im Kinobereich 

produzierte er zahlreiche Filme ( bei denen er meist auch Mitautor was) wie DER 

RÄUBER HOTZENPLOTZ (2006, Regie: Gernot Roll, Drehbuch gemeinsam mit 

Claus Hant), HERR BELLO (2007, Regie: Ben Verbong, Drehbuch gemeinsam mit 

Paul Maar), FRECHE MÄDCHEN I und II (2008, Regie: Ute Wieland, Drehbuch: 

Maggie Peren), LIPPELS TRAUM (2009, Regie: Lars Büchel, Drehbuch 

gemeinsam mit Paul Maar), DIE FRISEUSE (2010, Regie: Doris Dörrie, Drehbuch: 

Laila Stieler) und zuletzt DAS ENDE IST MEIN ANFANG (2010, Regie: Jo Baier, 

Drehbuch gemeinsam mit Folco Terzani). 

Für seine Arbeiten wurde Limmer u.a. mit dem Bayerischen Filmpreis 

ausgezeichnet, mit zwei Deutschen Filmpreisen, einem Golden Globe – und einer 

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Oscarnominierung (für SCHTONK). DAS SAMS wurde 2002 mit dem Deutschen 

Filmpreis als „Bester Kinder- und Jugendfilm“ prämiert. SAMS IN GEFAHR wurde 

2003 mit dem Bayerischen Filmpreis als „Bester Kinder- und Jugendfilm“ geehrt. 

DER RÄUBER HOTZENPLOTZ erhielt 2006 den Kindermedienpreis und noch im 

selben Jahr auf dem Filmfest in Moskau den Preis für den „Besten Kinderfilm“. 

Ulrich Limmer unterrichtete seit 1997 im Studienbereich „Creative Producing“ an 

der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, wo er 1998 zum 

Honorarprofessor ernannt wurde. 

Seit Dezember 2011 ist er Leiter der Drehbuchabteilung der Hochschule für 

Fernsehen und Film in München. 

Peter Gersina (Regie) 

Der österreichische Autor und Regisseur Peter Gersina machte sich zunächst als 

Maler und Medienkünstler einen Namen, bevor er 1998 mit dem Drehbuch zur 

Kinokomödie DAS MERKWÜRDIGE VERHALTEN GESCHLECHTSREIFER 

GROSSSTÄDTER ZUR PAARUNGSZEIT ins Filmgeschäft einstieg. 

Peter Gersina wurde 1962 in Bregenz geboren. Er arbeitete als freier Künstler, 

Konzeptionist und Maler und war ab 1985 an zahlreichen Einzel- und 

Kollektivausstellungen zu Themen wie „Collective Souvenir“, „Original und 

Fälschung“, „Kunst und Werbung“ sowie „First Aid for Bad Art“ bei der documenta 

X 1997 beteiligt. Sein zentrales Thema sind die kreativen Schnittstellen von Kunst, 

Markt und Kommunikation. Bis zum Jahr 2000 realisierte er über 80 internationale 

Ausstellungen. 

Sein Debüt im kommerziellen Filmgeschäft gab Gersina 1998. Er lieferte damals 

das Drehbuch zu der von Marc Rothemund inszenierten, sehr erfolgreichen 

Komödie DAS MERKWÜRDIGE VERHALTEN GESCHLECHTSREIFER 

GROSSSTÄDTER ZUR PAARUNGSZEIT. Mit der skurril-charmanten 

Außenseiter-Komödie VIENNA über die Freundschaft zwischen einem blinden 

Kunsthistoriker, einem abgehalfterten Jazz-Genie und einem arbeitslosen 

Totengräber, für die er ebenfalls das Drehbuch schrieb, legte er 2000 sein 

Regiedebüt vor. 

2004 übernahm er die Regie bei der erfolgreichen Teenie-Komödie MÄDCHEN, 

MÄDCHEN 2 – LOFT ODER LIEBE. In der Folge inszenierte Gersina eine Reihe 

von Fernsehfilmen wie „Wild Live“ (2004), „Mein Vater, seine Neue und Ich“ (2005) 

„Im Namen der Braut“ (2006), „Sing my Song“ (2007), „Alles was Recht ist“ (2008), 

„Küsse, Schüsse, Rindsrouladen“ (2009), „Die Aufnahmeprüfung“ (2010); zum Teil 

steuerte er selbst das Drehbuch bei. Außerdem realisierte Gersina die ersten 

Folgen bei mehreren erfolgreichen TV-Serien, darunter die Pro7-Reihe „Alles 

außer Sex“, das ORF-Format „Polly Adler“, „Arme Millionäre“ für RTL und die 

Anwaltsserie „Danni Lowinski“ für SAT1. 

2010 meldete sich Gersina mit der Kinderbuch-Adaption TIGER TEAM – DER 

BERG DER 1000 DRACHEN im Kino zurück. 

Der Regisseur, Drehbuchautor und Konzeptkünstler lebt in Berlin. 

26

Paul Maar (Roman, Drehbuch) 

Paul Maar ist einer der bekanntesten und erfolgreichsten deutschen 

Kinderbuchautoren und der wahre „Papa“ des frechen Fabelwesens Sams, das 

sich in den letzten 30 Jahren (der erste Teil erschien 1973) zu Maars 

erfolgreichster Arbeit entwickelt hat. Nach einem Studium der Malerei und 

Kunstgeschichte in Stuttgart war Paul Maar einige Jahre als Kunsterzieher tätig. 

Heute lebt und arbeitet der verheiratete Vater dreier erwachsener Kinder als freier 

Autor und Illustrator in Bamberg. 

Nur wenige Autoren sind so vielseitig wie Paul Maar. Er illustriert seine Bücher 

selbst und seine Kindertheaterstücke gehören zu den meistgespielten im 

deutschen Sprachraum. Darüber hinaus entwirft Maar auch Bühnenbilder, 

Bildergeschichten für Zeitschriften und verfasst Hörspiele sowie Drehbücher für 

Kindersendungen. Seine Werke wurden in mehr als 30 Sprachen übersetzt und 

mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Gebrüder-Grimm-Preis, der 

Friedrich-Rückert-Preis, der E.T.A.-Hoffmann-Preis und der Wolfram-von- 

Eschenbach-Preis sowie der Deutsche Vorlesepreis für sein Gesamtwerk (2008). 

Maar wurde außerdem mit dem Deutschen (1998) und dem Bayerischen 

Verdienstorden (2004) geehrt. Im Frühjahr 2003 wurde ihm der Deutsche 

Buchpreis in der Kategorie „Kinder- und Jugendbuch“ für seinen fünften Sams- 

Band verliehen. Gleich zwei Mal erhielt er den Deutschen Jugendliteraturpreis: 

1988 für „Türme“ und 1996 wurde er mit dem Sonderpreis für sein Gesamtwerk 

geehrt. Neben Preisen und Auszeichnungen in allgemein üblicher Art und Weise 

erfuhr Paul Maar aber inzwischen bereits mehrfach eine ganz besondere Form der 

Anerkennung seines Werkes: Seit 2004 bis heute wurden bereits 14 Grund- bzw. 

Förderschulen in ganz Deutschland (u.a. in Köln, Oldenburg, Hilden und Ratingen) 

auf seinen Namen ‚Paul-Maar-Schule’ getauft. In Raßnitz benannte man 2010 den 

der Schule angegliederten Kinderhort sogar noch in ‚Kinderhort Sams’ um. 

SAMS IM GLÜCK ist nach den Kinofilmen DAS SAMS, SAMS IN GEFAHR, HERR 

BELLO und LIPPELS TRAUM bereits die 5. Zusammenarbeit mit Ulrich Limmer. 

Gerhard Schirlo (Kamera) 

Gerhard Schirlo stand bereits für zahlreiche Fernseh-, Kino- und Werbefilme hinter 

der Kamera. Sein Kinodebüt gab er 1995 mit NUR ÜBER MEINE LEICHE von 

Rainer Matsutani. Danach inszenierte er die Bilder für SEVEN DAYS TO LIVE 

(2000), HUI BUH (2006) und MORD IST MEIN GESCHÄFT, LIEBLING (2009), 

alle von Sebastian Niemann. Ebenso stand er bei Tobi Baumanns DER WIXXER 

(2004) und WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER (2009) von Michael „Bully“ 

Herbig hinter der Kamera. Auch für viele Fernsehproduktionen war der Münchner 

bereits im Einsatz, wie etwa für DAS JESUS VIDEO von Sebastian Niemann, für 

einige „Tatort“-, „Bella Block“- oder „Das Duo“-Folgen und nicht zuletzt für die 

opulente historische Bestseller-Verfilmung „Die Wanderhure“ (2010). 

27

Jana Karen (Szenenbild) 

Jana Karen ist als Szenenbildnerin/Production Designerin tätig. An der Akademie 

der Bildenden Künste in München diplomierte sie bei Professor E. Grübler für 

Bühnenbild und Kostüm. Ihr beruflicher Schwerpunkt liegt im Studiobau für Kino 

und Fernsehfilme, wo ihre Spezialität das Arbeiten mit historischen Stoffen ist. 

Produktionen, an denen sie beteiligt war sind unter anderem Marc Rothemunds 

SOPHIE SCHOLL – DIE LETZTEN TAGE, DER GROSSE BAGAROZY von Bernd 

Eichinger, „Der Seewolf“ von Christoph Schrewe, „Tatort – Der oide Depp“ von 

Michael Gutmann, als auch Arbeiten am Theater – wie dem Theater in der 

Josephstadt in Wien. Zu ihren aktuellsten Projekten gehören Alexander Adolphs 

DER LETZTE ANGESTELLTE (2010) oder die erst kürzlich ausgestrahlte 

Münchner „Tatort“-Folge „Gestern war kein Tag“ von Christian Görlitz und „Ein 

ganz normaler Fall“ von Thorsten C. Fischer (2011). Jana Karen wurde 2003 für 

den Deutschen Fernsehpreis nominiert und 2005 für den Europäischen Filmpreis. 

Sie ist an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg und an der BAF 

als Dozentin tätig. 

Eva Kantor (Kostüme) 

Eva Kantor, geboren in Speyer, aufgewachsen in Venezuela und Mutter von vier 

Kindern, war nach ihrer Ausbildung zur Haute Couture Schneiderin als Stylistin 

und Kostümbildnerin an über vierhundert Werbefilmen beteiligt, an zwanzig 

Langfilmen und etlichen Unterhaltungsshows, unter anderem für Walt Disney. So 

stattete sie unter anderem mehrere Folgen der TV-Reihe „Kommissarin Lucas“ 

und die erste Staffel der Pro7-Serie „Alles außer Sex“ aus. Zu ihren aktuellsten 

Projekten gehören Sibylle Tafels TV-Romanze „Von Mäusen und Lügen“ oder der 

von Christiane Balthasar inszenierte Fernsehkrimi „Tod am Engelstein“. Mit 

Regisseur Peter Gersina arbeitete sie u.a. bei MÄDCHEN MÄDCHEN 2 – LOFT 

ODER LIEBE, VIENNA und „Im Namen der Braut“ zusammen. 

Birger Laube (Maske) 

Der heute in München lebende Birger Laube studierte von 1989 bis 1994 am 

London College of Fashion Maskenbild. Sein Spezialgebiet sind die Gestaltung 

und Realisierung des Make-ups von Fantasy-Figuren sowie die Erstellung von 

Alterungen und Veränderungen mittels Schaumgummi- und Silikonteilen. 

Letzteres konnte Birger Laube in jüngster Zeit in Jo Baiers HENRI 4 (2010) oder 

Heinrich Breloers BUDDENBROOKS (2007) unter Beweis stellen. Seine 

phantasievollen Ausgestaltungen der unterschiedlichsten Kreaturen konnte man 

aber auch in Kinoproduktionen wie ANATOMIE (1999), DIE NACHT DER 

LEBENDEN LOSER (2003) von Matthias Dinter, Ben Verbongs HERR BELLO 

(2006) oder Gernot Rolls DER RÄUBER HOTZENPLOTZ (2005) bewundern 

ebenso wie in TV-Filmen wie „Polizeiruf 110 – Silikon Walli“ (2001), „Speer und Er“ 

(2004) oder „Dresden“ (2006). Ehrensache, dass Laube natürlich auch dem Sams 

bereits in DAS SAMS (2000) und SAMS IN GEFAHR (2003) den richtigen Rüssel 

anpasste. 

28

DIE BESETZUNG 

Ulrich Noethen (Bruno Taschenbier) 

Nach dem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende 

Kunst in Stuttgart debütierte Ulrich Noethen 1986 an den Städtischen Bühnen in 

Freiburg. Nach Engagements am Schauspiel Köln und am Schillertheater / den 

Staatlichen Schauspielbühnen Berlin startete der versierte Darsteller 1994 seine 

Film- und Fernsehkarriere. Mit dem Goldenen Löwen und dem Bayerischen 

Fernsehpreis für so unterschiedliche Filme wie die Komödie „Busenfreunde“ und 

das dramatische Roadmovie „Der Ausbruch“ kam die öffentliche Anerkennung. 

Dann holte ihn Joseph Vilsmaier auf die Leinwand. Als Harry Frommermann 

startete er mit COMEDIAN HARMONISTS seine Leinwandkarriere und wurde für 

diese Rolle 1998 mit einem Bayerischen Filmpreis und dem Bundesfilmpreis in der 

Kategorie „Bester männlicher Hauptdarsteller“ ausgezeichnet. Es folgten bis heute 

zahlreiche Kinofilme, infolge derer Ulrich Noethen für sein herausragendes Spiel 

mit vielen Auszeichnungen bedacht wurde. So erhielt er für seine Rolle in Dani 

Levys MEIN FÜHRER 2007 den Preis der Deutschen Filmkritik als „Bester 

Darsteller“. 2009 wurde er mit dem Adolf-Grimme-Preis für seinen Part als 

grimmiges Familienoberhaupt in Hermine Huntgeburths hochgelobten TV- 

Zweiteiler „Teufelsbraten“ geehrt. Im Jahr darauf folgte ein weiterer Grimme-Preis 

für die Titelrolle in der Friedrich-Ani-Adaption „Kommissar Süden und der 

Luftgitarrist“. 

Auch im Bereich Kinder- und Familienfilm ist Ulrich Noethen zum Experten 

avanciert: Er spielte Bruno Taschenbier bereits in DAS SAMS (Bayerischer 

Filmpreis 2002 als „Bester Schauspieler"), SAMS IN GEFAHR (2003), war als 

Hexenvater Bernhard in BIBI BLOCKSBERG (2001) und BIBI BLOCKSBERG 

UND DIE BLAUEN EULEN (2003) zu sehen, spielte den Vertrauenslehrer Justus 

Bökh in DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER (2002) und war in Tomy Wigands 

TKKG UND DIE RÄTSELHAFTE MIND-MACHINE (2006) mit von der Partie. 2003 

wird er auf dem Kinder-Film & Fernseh-Festival von der Kinderjury mit dem 

Goldenen Spatz als „Bester Schauspieler" ausgezeichnet. 

Zu Noethens aktuellen Projekten zählt u.a. die Zusammenarbeit mit Regisseur 

Christian Schwochow in DIE UNSICHTBARE (2011) sowie Miguel Alexandres 

Fernseh-Zweiteiler „Der Mann mit dem Fagott“ (2011). Im Sommer 2011 drehte 

Ulrich Noethen unter der Regie von Dominik Graf den ZDF-Krimi „Das unsichtbare 

Mädchen“. 

Filmografie – Ulrich Noethen (Auswahl) 

Filmtitel Regie 

1994 Tatort – Frau Bu lacht Dominik Graf 

Sperling Dominik Graf 

1996 Busenfreunde Thomas Berger 

Der Skorpion Dominik Graf 

Der Ausbruch Mark Schlichter 

1997 COMDEIAN HARMONISTS Joseph Vilsmaier 

1998 VIEHJUD LEVI Didi Danquart 

1999 GRIPSHOLM Xavier Koller 

2000 Vera Brühne Hark Bohm 

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DAS SAMS Ben Verbong 

2001 BIBI BLOCKSBERG Hermine Huntgeburth 

Francisca Eva López-Sánchez 

VÄTER Dani Levy 

2002 DAS FLIEGENDE KLASSENZIMMER Tomy Wigand 

Das Adoptivkind Christine Wiegand 

2003 SAMS IN GEFAHR Ben Verbong 

BIBI BLOCKSBERG UND DIE BLAUEN EULEN Franziska Buch 

2004 DER UNTERGANG Oliver Hirschbiegel 

Der Boxer und die Friseuse Hermine Huntgeburth 

2005 Die Luftbrücke – Nur der Himmel war Freitag Dror Zahavi 

POLLY BLUE EYES Tomy Wigand 

2006 DAS WAHRE LEBEN Alain Gsponer 

Silberhochzeit Matti Geschonneck 

2007 MEIN FÜHRER Dani Levy 

EIN FLIEHENDES PFERD Rainer Kaufmann 

Teufelsbraten Hermine Huntgeburth 

2008 Kommissar Süden und das Geheimnis der Königin Martin Enlen 

Kommissar Süden und der Luftgitarrist Dominik Graf 

2009 Erntedank. Ein Allgäukrimi Rainer Kaufmann 

Marie Brand und das mörderische Vergessen Florian Kern 

2010 HENRI 4 Jo Baier 

Es ist nicht vorbei Franziska Meletzki 

2011 Hindenburg Philipp Kadelbach 

DIE UNSICHTBARE Christian Schwochow 

2011 SAMS IM GLÜCK Peter Gersina 

ChrisTine Urspruch (Sams) 

ChrisTine Urspruch wurde 1970 in Remscheid geboren. Schon während ihres 

Lehramtsstudiums für Deutsch und Englisch spielte ChrisTine Urspruch nebenbei 

Theater und sattelte schließlich ganz auf die Schauspielerei um. Die begeisterte 

Skifahrerin und versierte Snowboarderin spielte am Schauspiel Bonn unter 

anderem in „Julia und die Geister“ (Regie: Volker Hesse) und war die Ophelia in 

András Fricsay Kali Sons „Hamlet“-Inszenierung. 1998 stand sie in Bern für 

Monika Neuns Inszenierung als „Sennentuntschi“ auf der Bühne. Am Münchner 

Residenztheater war sie 1999 unter der Regie von Roberto Ciulli in „Deutschland, 

bleiche Mutter“ zu sehen und am Tanztheater Basel in Joachim Schlömers 

Choreographie zu „Bernarda Albas Haus“. 2009 spielte sie bei den 

Klosterfestspielen Weingarten „Der zerbrochene Krug“ und 2011 war sie am 

Vorarlberger Landestheater Bregenz als Krankenschwester Annie in „Misery“ unter 

der Regie von Tobias Materna zu sehen. In der aktuellen Spielzeit 2011/12 spielt 

sie unter der Regie von Herbert Fritsch an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg- 

Platz in Berlin die Matilde Meisel in „Die spanische Fliege". 2000 schlüpfte 

ChrisTine Urspruch zum ersten Mal in das blau-gelbe Sams-Kostüm und prägte 

sich ins Gedächtnis großer und kleiner Kinofans ein. Im WDR-„Tatort“ aus Münster 

spielt sie mittlerweile seit elf Jahren die Pathologin Silke Haller alias „Alberich“, die 

Assistentin des Gerichtsmediziners Professor Karl-Friedrich Boerne, gespielt von 

Jan Josef Liefers. 2003 stand die Schauspielerin für die Romanverfilmung „Wellen“ 

in Litauen vor der Kamera. In dem historischen Drama spielt sie unter der Regie 

von Vivian Naefe das Hausmädchen einer verarmten Adelsfamilie. 2010 gab sie 

die Leonora in Jo Baiers opulenter Heinrich-Mann-Adaption HENRI 4. 

30

Ende November 2011 kam die Cornelia-Funke-Verfilmung ALS DER 

WEIHNACHTSMANN VOM HIMMEL FIEL in die Kinos, in der sie den 

Weihnachtsengel Matilda spielt. 

Filmografie – ChrisTine Urspruch (Auswahl) 


1998 Delta – Team Diverse 

1999 Independent (Kurzfilm KHM) Dirk Oetelshoven 

2000 DAS SAMS Ben Verbong 

2002 Tatort - Der dunkle Fleck Peter F. Bringmann 

Tatort - Fakten, Fakten ... Susanne Zanke 

2003 Tatort - Dreimal schwarzer Kater Buddy Giovinazzo 

Tatort - Sag nichts! Lars Kraume 

SAMS IN GEFAHR Ben Verbong 

Wellen Vivian Naefe 

2004 Tatort – Eine Leiche zuviel Kaspar Heidelbach 

Tatort – Mörderspiele Stephan Meyer 

2005 Tatort – Der Frauenflüsterer Kaspar Heidelbach 

Tatort – Der Doppelte Lott Manfred Stelzer 

2006 Tatort – Das zweite Gesicht Tim Trageser 

Tatort – Das ewig Böse Rainer Matsutani 

2007 Tatort – Satisfaktion Manuel Flurin Hendry 

Tatort – Ruhe Sanft Manfred Stelzer 

2008 Dornröschen Arend Agthe 

Tatort – Wolfstunde Kilian Riedhoff 

Tatort - Krumme Hunde Manfred Stelzer 

2009 Tatort – Tempelräuber Matthias Tiefenbacher 

Tatort – Höllenfahrt Tim Trageser 

2010 HENRI 4 Jo Baier 

Tatort – Spargelzeit Manfred Stelzer 

Tatort – Der Fluch der Mumie Kaspar Heidelbach 

Soko Wismar – Die Abrechnung Oren Schmuckler 

Soko Stuttgart - Adel verpflichtet Rainer Matsutani 

2011 Tatort – Herrenabend Matthias Tiefenbacher 

Tatort – Zwischen den Ohren Franziska Meletzky 

Tatort – Hinkebein (AT) Manfred Stelzer 

ALS DER WEIHNACHTSMANN VOM HIMMEL FIEL Oliver Dieckmann 

SAMS IM GLÜCK Peter Gersina 

Aglaia Szyszkowitz (Mara Taschenbier) 

Aglaia Szyszkowitz wurde in Graz geboren und absolvierte ihre Ausbildung an der 

Schauspielschule des Volkstheaters Wien. An den städtischen Bühnen Krefeld, 

Würzburg und Münster agierte sie u.a. als Helena in „Faust II", als Viola in „Was 

Ihr wollt" und als Janet in der Bühnenversion der „Rocky Horror Picture Show". 

Ihre Fernsehkarriere begann mit Roland Suso Richters Thriller "Buddies" (1997), 

und bereits im Jahr darauf schaffte Aglaia Szyszkowitz den Durchbruch mit Vivian 

Naefes Kinofilm 2 MÄNNER, 2 FRAUEN – 4 PROBLEME. Seit 2000 ermittelt sie 

als Kommissarin Jenny Berlin in der ZDF-Reihe "Einsatz in Hamburg" (erster 

Folgentitel: „Jenny Berlin"). Für die internationale Kinoproduktion KLIMT (2006) 

drehte sie an der Seite von John Malkovich und Regisseur Raoul Ruiz. 2009 stand 

sie für „Die Schatten, die Dich holen“ unter der Regie von Robert Dornhelm vor der 

Kamera und wurde zudem für die Romy in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ 

31

nominiert. 2010 stand sie für die Komödie „Gut gegen Nordwind“ im Bayerischen 

Hof auf der Bühne. 

Filmografie – Aglaia Szyszkowitz (Auswahl) 


1996 Unser Mann Rainer Bär 

Polizeiruf 110: Die Gazelle Bodo Fürneisen 

1997 Buddies – Leben auf der Überholspur Roland Suso Richter 

1998 ALLES WIRD GUT Angelina Maccarone 

Busenfreunde II Thomas Berger 

Single sucht Nachwuchs Uwe Janson 

Callboy Susanne Hake 

2 MÄNNER, 2 FRAUEN – 4 PROBLEME Vivian Naefe 

1999 Der Tod in Deinen Augen Michael Rowitz 

Comeback für Freddy Baker Matti Geschonneck 

2000 Hart im Nehmen Peter Patzak 

Der Elefant in meinem Bett Mark Schlichter 

Jenny Berlin – Tod am Meer Johannes Fabrick 

Jenny Berlin – Ende der Angst Johannes Fabrick 

Liebesengel Uwe Janson 

2001 Judas Raffaele Mertes 

Polizeiruf 110: Gelobtes Land Peter Patzak 

Die Liebe meines Lebens Niki Stein 


2002 VERRÜCKT NACH PARIS Eike Besuden, Pago Balke 

Tigermännchen sucht Tigerweibchen Michael Kreihsl 

Einsatz in Hamburg – Rückkehr des Teufels Lars Becker 

Einsatz in Hamburg – Stunde der Wahrheit Matthias Tiefenbacher 

2003 Tatort – Rosenholz Peter Ristau 

Weihnachtsmann über Bord Thomas Berger 

2004 Zuckeroma Xaver Schwarzenberger 

Einsatz in Hamburg – Bei Liebe Mord Lars Becker 

In Sachen Kaminski Stephan Wagner 

2005 Einsatz in Hamburg – Superzahl Judith Kennel 

Der Todestunnel – Nur die Wahrheit zählt Dominique Othenin-Girard 

Ausgerechnet Weihnachten Gabriela Zerhau 

2006 Einsatz in Hamburg – Mord auf Rezept Walter Weber 

KLIMT Raoul Ruiz 

Heute heiratet mein Mann Michael Kreihsl 

Feine Dame Xaver Schwarzenberger 

Tatort – Liebe macht blind Peter Fratzscher 

2007 Einsatz in Hamburg – Mord nach Mitternacht Walter Weber 

Tango zu dritt Thomas Kronthaler 

Einsatz in Hamburg – Die letzte Prüfung Stephan Wagner 

2008 Der große Tom Niki Stein 

Einsatz in Hamburg – Ein sauberer Mord Lars Jessen 

2009 Liebe ist Verhandlungssache Sven Bohse 

Fünf Tage Vollmond Matthias Steurer 

Augustinus Christian Duguay 

Die Schatten, die Dich holen Robert Dornhelm 

2009 Einsatz in Hamburg – Rot wie der Tod Josh Broecker 

2010 Willkommen in Wien Nikolaus Leytner 

Tatort – Vergeltung Wolfgang Murnberger 

Niemand ist eine Insel Carlo Rola 

Einsatz in Hamburg - Tödliches Vertrauen Buddy Giovinazzo 

Einsatz in Hamburg – Der Tote an der Elbe Thomas Jahn 


Am Ende der Lüge Marcus O. Rosenmüller 

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Eva Mattes (Annemarie Mon) 

Eva Mattes wurde am Tegernsee geboren und wuchs in München auf. Sie stand 

schon im Alter von 12 Jahren auf der Bühne und im Synchronstudio. Ihr Kinodebüt 

hatte sie 1970 in Michael Verhoevens Film O.K.. Schnell avancierte Eva Mattes 

zur Muse des neuen deutschen Films und wurde besonders durch ihre 

Zusammenarbeit mit Rainer Werner Fassbinder bekannt (u.a. WILDWECHSEL), 

den sie 1983 auch in EIN MANN WIE EVA im Kino porträtierte. In Werner Herzogs 

WOYZECK war sie an der Seite von Klaus Kinski zu sehen. Gleichzeitig gelang es 

Eva Mattes, sich als eine der bedeutendsten deutschen Bühnendarstellerinnen zu 

etablieren. Sie wirkte bis heute in über 40 Inszenierungen mit, darunter am 

Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, an den Münchner Kammerspielen, am 

Berliner Ensemble und am Burgtheater Wien. Eva Mattes wurde 1971 und 1973 

mit dem Bundesfilmpreis in Gold ausgezeichnet, gewann 1979 in Cannes eine 

Palme als „Beste Nebendarstellerin“ und drei Jahre später den Bayerischen 

Filmpreis für ihren Auftritt in Percy Adlons CELESTE. Die versierte Darstellerin war 

1998 in OTOMO (Regie: Frieder Schlaich), 1999 in Werner Herzogs Klaus-Kinski- 

Porträt MEIN LIEBSTER FEIND und 2000 in ENEMY AT THE GATES (Regie: 

Jean-Jacques Annaud) auf der Kinoleinwand zu sehen. Für ihre Darstellung der 

Taschenbier-Vermieterin Annemarie Rotkohl in DAS SAMS wurde sie 2002 mit 

dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Zu ihren zahlreichen Ehrungen gehören 

auch der Bayerische Filmpreis und das Bundesverdienstkreuz am Bande. Seit 

2001 ist Eva Mattes im Fernsehen regelmäßig als SWR-„Tatort“-Kommissarin 

Klara Blum präsent. 

Filmografie – Eva Mattes (Auswahl) 


1970 WILDWECHSEL Rainer Werner Fassbinder 

1977 WOYZECK Werner Herzog 

1978 IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN Rainer Werner Fassbinder 

1979 DEUTSCHLAND, BLEICHE MUTTER Helma Sanders-Brahms 

1981 CELESTE Percy Adlon 

1983 EIN MANN WIE EVA Radu Gabrea 

1993 DAS VERSPRECHEN Margarethe von Trotta 

1997 Der Schrei der Liebe Matti Geschonneck 

WIDOWS Sherry Hormann 

1998 VIEHJUD LEVI Didi Danquart 

1999 MEIN LIEBSTER FEIND Werner Herzog 

2000 ENEMY AT THE GATES Jean-Jacques Annaud 


2001 Tatort – Sturm über dem Bodensee Nina Grosse 


Tatort – Kurz und schmerzhaft Michael Verhoeven 

2009 LIPPELS TRAUM Lars Büchel 

2010 Keiner geht verloren Dirk Kummer 

MAHLER AUF DER COUCH Percy Adlon, Felix Adlon 


33

Armin Rohde (Anton Mon) 

Armin Rohde besuchte von 1980 bis 1984 die Folkwangschule in Essen. U.a. 

auch als Clown ausgebildet (er lernte bei Pierre Byland), machte er v.a. eine 

außergewöhnliche Karriere als Bühnenschauspieler. Er wurde von der Kritik und 

vom Publikum umjubelt für seine Rollen etwa in „Ödipus“, „Dreigroschenoper“, 

„Kabale und Liebe“, „Romeo und Julia“ und stand zuletzt in Katharina Thalbachs 

Inszenierung als „Cyrano de Bergerac“ auf der Bühne. Sein Leinwanddebüt gab er 

1992 in KLEINE HAIE (Regie: Sönke Wortmann). Unter der Regie von Wortmann 

stand er etwa in DER BEWEGTE MANN (1994) und ST. PAULI NACHT (1998) vor 

der Kamera, ebenso für Helmut Dietls SCHTONK (1991) und ROSSINI (1996), in 

Wolfgang Beckers DAS LEBEN IST EINE BAUSTELLE (1995), in Tom Tykwers 

LOLA RENNT (1997) und Joseph Vilsmaiers Biopic MARLENE (1999). Es folgten 

weitere knapp 100 Filmproduktionen. U.a. sah man ihn 2009 gleich in drei 

filmischen Großereignissen: in Ludi Boekens Drama UNTER BAUERN, eine reale 

Geschichte über die Verfolgung der jüdischen Familie Spiegel, in Uwe Jansons 

Eventmovie DER VULKAN und in Gavin Martins Kinoverfilmung SCHWEITZER, 

über das Leben von Albert Schweitzer. Als Heinrich George brillierte er in Oskar 

Roehlers Berlinale-Wettbewerbsbeitrag 2010 JUD SÜSS sowie in der 

erfolgreichen Fußballkomödie TEUFELSKICKER und der Fortsetzung von 

FRECHE MÄDCHEN. Seit 2003 spielt Rohde als Kommissar Erichsen eine der 

Hauptfiguren der ZDF-Krimireihe „Nachtschicht“. Zu seinen internationalen 

Projekten zählen u.a. TAKING SIDES (Regie: Istvan Szabo) und A SOUND OF 

THUNDER (Regie: Peter Hyams). Kürzlich erst drehte er an der Seite von Jude 

Law und Kate Winslet mit Steven Soderberg CONTAGION (2011). 2000 wurde 

Armin Rohde mit der Goldenen Kamera für den „Besten Charakterschauspieler“ 

und 2003 mit dem Bambi und dem Jupiter als „Bester Darsteller Kinofilm“,2004 

dreifach mit dem Grimmepreis sowie 2010 mit der DIVA als „Bester Schauspieler 

des Jahres“ ausgezeichnet. 

Filmografie – Armin Rohde (Auswahl) 


1991 SCHTONK Helmut Dietl 

1992 KLEINE HAIE Sönke Wortmann 

1994 DER BEWEGTE MANN Sönke Wortmann 

1997 ROSSINI Helmut Dietl 

DAS LEBEN IST EINE BAUSTELLE Wolfgang Becker 

1999 ST. PAULI NACHT Sönke Wortmann 

2000 TAKING SIDES Istvan Szabó 


2001 666 – TRAUE KEINEM, MIT DEM DU SCHLÄFST Rainer Matsutani 

2002 Ein seltsames Paar Doris Dörrie 


Das Wunder von Lengede Kaspar Heidelbach 

2006 DER RÄUBER HOTZENPLOTZ Gernot Roll 

2007 KEINOHRHASEN Til Schweiger 

2009 ALBERT SCHWEITZER Gavin Millar 

UNTER BAUERN – RETTER IN DER NACHT Ludi Boeken 

2010 TEUFELSKICKER Granz Henman 

FRECHE MÄDCHEN 2 Ute Wieland 

JUD SÜSS – FILM OHNE GEWISSEN Oskar Roehler 

2011 Contagion Steven Soderbergh 

SAMS IM GLÜCK Peter Gersina 

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August Zirner (Herr Oberstein) 

August Zirner kam als Sohn österreichischer Emigranten in den USA zur Welt. 

1973 ging er nach Wien und absolvierte dort seine Schauspielausbildung am Max- 

Reinhardt-Seminar. Nach Niedersächsischem und Hessischem Staatstheater 

folgte von 1980 bis 1988 ein Engagement an den Münchner Kammerspielen. Seit 

1989 arbeitet August Zirner freischaffend, häufig in Gastrollen am Wiener 

Burgtheater und am Theater in der Josefstadt sowie bei den Salzburger 

Festspielen. Im Oktober 2011 hat beispielsweise Arthur Schnitzlers „Das weite 

Land“ am Münchner Residenztheater Premiere. In der Inszenierung von Martin 

Kusej gibt August Zirner den Bankier. Aber auch im Fernsehen und im Kino ist der 

äußerst wandlungsfähige Darsteller seit vielen Jahren regelmäßig zu sehen. Er 

arbeitete mit renommierten Regisseuren wie Doris Dörrie, Margarethe von Trotta, 

Volker Schlöndorff, Vivian Naefe, Wolfram Paulus, Caroline Link, Rainer 

Kaufmann, Hermine Huntgeburth oder Istvan Szabo zusammen. Zuletzt spielte er 

in Jo Baiers Fernsehspiel „Die Heimkehr“ nach einem Text von Hermann Hesse, 

das anlässlich Hesses 50. Todestages 2012 ausgestrahlt wird. 

Für seine außergewöhnliche intensive Darstellung in Züli Aladags TV-Drama „Wut“ 

erhielt Zirner 2007 den Adolf-Grimme-Preis. 

Filmografie – August Zirner (Auswahl) 


1990 HOMO FABER Volker Schlöndorff 

1995 STADTGESPRÄCH Rainer Kaufmann 

1997 DIE APOTHEKERIN Rainer Kaufmann 

2001 TAKING SIDES – DER FALL FURTWÄNGLER Istvan Szabo 

2002 Friedrich Freiherr von der Trenck – 

Zwei Herzen gegen die Krone Gernot Roll 

2004 Ich will laufen – Der Fall Dieter Baumann Diethard Klante 

Die Kirschenkönigin Rainer Kaufmann 

Käthchens Traum Jürgen Flimm 

2005 Speer und Er Heinrich Breloer 

Liebe nach dem Tod Matti Geschonneck 

2006 Contergan Adolf Winkelmann 

HERR BELLO Ben Verbong 

Helen, Ted und Fred Sherry Horman 

2007 SELBSTGESPRÄCHE André Erkau 

Meine böse Freundin Maris Pfeiffer 

DIE FÄLSCHER Stefan Ruzowitzky 

2008 Ein starker Abgang Rainer Kaufmann 

Lilys Geheimnis Andreas Senn 

2009 Erntedank. Ein Allgäukrimi Rainer Kaufmann 

Schlaflos Isabel Kleefeld 

2010 Die letzten 30 Jahre Michael Gutmann 

Klimawechsel (Miniserie) Doris Dörrie 

Amigo – Bei Ankunft Tod Lars Becker 


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Anna Thalbach (Übersams) 

Anna Thalbach hat das Versprechen voll erfüllt, das der Max-Ophüls-Preis als 

„Beste Nachwuchsdarstellerin“ in „Zärtliche Erpresserin“ 1993 gab. Für den Tatort 

„Kindstod“ folgte 2001 der Deutsche Fernsehpreis. Zu ihren Kinohighlights 

gehören u.a. DER UNTERGANG, ESPERANZA, EDELWEIßPIRATEN, MARIA 

AN CALLAS, DARUM, JUSTIZ, BURNING LIFE und DER BAADER-MEINHOF- 

KOMPLEX. Im Fernsehen überzeugte sie u.a. in „Gefährliche Freundin“, „Lonny 

der Aufsteiger", „Der Pirat", „Liebesau" und „Harte Brötchen" sowie in der ZDF- 

Serie „Alles über Anna" (2006). Auf der Bühne glänzte sie u.a. als Nina in 

Tschechows „Möwe" am Berliner Maxim-Gorki-Theater sowie in „Wie es euch 

gefällt“, „Heartcore“, „Monsieur Verdoux“ und „Mutter Courage“, um nur einige zu 

nennen. Sehr erfolgreich spricht sie auch Hörbücher. Für „Paint It Black" erhielt sie 

den Deutschen Hörbuchpreis als „Beste Interpretin“. 2011 war Anna Thalbach 

neben Keira Knightley und Viggo Mortensen in David Cronenbergs John-Kerr- 

Verfilmung A DANGEROUS METHOD zu sehen und in der Kino Komödie SEX 

IST AUCH KEINE LÖSUNG, die am 1. Dezember 2011 bundesweit startete. 

Gemeinsam mit ihrer Mutter Katharina Thalbach ist sie im Januar 2012 im Ersten 

in dem Doku-Drama „Friedrich - Ein deutscher König" zu sehen. 

Filmografie – Anna Thalbach (Auswahl) 


1991 JUGEND OHNE GOTT Michael Knof 

1992 ZÄRTLICHE ERPRESSERIN Beat Lottaz 

Die Zweite Heimat – Chronik einer Jugend Edgar Reitz 

1993 JUSTIZ Hans W. Geissendörfer 

1995 EX Mark Schlichter 

1996 KONDOM DES GRAUENS Martin Walz 

1997 Der Pirat Bernd Schadewald 

1999 Dolphins Farhad Yawari 

2001 HONOLULU Uschi Ferstl, Florian Gallenberger 

Clowns Tim Trageser 

2004 EDELWEISSPIRATEN Niko von Glasow 

2006 MARIA AN CALLAS Petra Katharina Wagner 

2007 GG 19 Boris Anderson, Ansgar Ahlers u.a. 

2008 KRABAT Marco Kreuzpaintner 

DER BAADER MEINHOF KOMPLEX Uli Edel 

2009 Ein Sommer mit Paul Claudia Garde 

2010 SOMMERVÖGEL Paul Riniker 

HENRI 4 Jo Baier 

CARLOS – DER SCHAKAL Olivier Assayas 


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Gustav Peter Wöhler (Polizist) 

Gustav Peter Wöhler gehört seit Jahren zu den bekannten und profilierten 

Gesichtern der deutschen Film- und Fernsehszene. Nach einer Lehre zum 

Großhandelskaufmann wollte der gebürtige Bielefelder eigentlich Sozialpädagogik 

studieren. Doch sein Religionslehrer hatte sein Talent erkannt und half ihm, die 

Eignungsprüfung für die Schauspielschule zu bestehen. Zunächst wurde Gustav 

Peter Wöhler vor allem für komische Rollen eingesetzt. Peter Zadek entdeckte als 

Erster die enorme Bandbreite von Wöhlers Spiel. Inzwischen hat er in 

anspruchsvollen Kinofilmen von Doris Dörrie (DER FISCHER UND SEINE FRAU) 

oder Werner Herzog (INVINCIBLE) ebenso gespielt wie in den SIEBEN 

ZWERGEN von Otto Waalkes. Er war in Fernsehproduktionen wie dem „Wunder 

von Lengede“ oder „Die Manns – Ein Jahrhundertroman“ zu sehen und spielt 

regelmäßig Theater – mit Monica Bleibtreu stand er in „Sechs Tanzstunden in 

sechs Wochen“ auf der Bühne, außerdem gab er den Conferencier in „Cabaret“. 

Nebenbei hat sich Gustav Peter Wöhler auch als Sänger etabliert. Seit fast 

fünfzehn Jahren tritt der heute 55-Jährige mit der „Gustav Peter Wöhler Band“ auf, 

interpretiert Klassiker aus Jazz, Pop, Rock und Reggae neu, und was einst als 

private Leidenschaft in Wohnungen und Theaterkellern begann, hat sich 

inzwischen zu einem Erfolgsprojekt mit Kultcharakter entwickelt. In den 

vergangenen Jahren haben Gustav Peter Wöhler und seine Musiker weit über 100 

Konzerte gegeben und vier CDs produziert, sodass aus dem ursprünglichen 

Geheimtipp letztlich eine feste Größe in den Konzertkalendern vieler Theater 

geworden ist. 

Filmografie – Gustav Peter Wöhler (Auswahl) 


1999 ABSOLUTE GIGANTEN Sebastian Schipper 

2000 ERLEUCHTUNG GARANTIERT Doris Dörrie 

2001 DER ZIMMERSPRINGBRUNNEN Peter Timm 

2004 URLAUB VOM LEBEN Neele Vollmar 

2005 DER FISCHER UND SEINE FRAU Doris Dörrie 

2007 STELLUNGSWECHSEL Maggie Peren 


Anna Böttcher (Polizistin) 

Anna Böttcher absolvierte ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und 

darstellende Kunst in Graz. Unter der Regie von Heide Pils spielte sie 1990 die 

Hauptrolle im Fernsehfilm „Maxi bitte kommen“. Von 1996 bis 2005 war sie 

regelmäßig neben Dieter Pfaff in der ZDF-Krimireihe „Sperling“ zu sehen, 1997 fiel 

sie einem breiten Publikum in Roland Suso Richters „Die Bubi Scholz-Story“ als 

Schwester des deutschen Ausnahmeboxers auf. Außerdem war sie als "Vera" in 

dem Kinofilm "Wie die Karnickel", Regie Sven Unterwald, zu sehen. 1999 brillierte 

Anna Böttcher neben Veronica Ferres in Jan Josef Liefers Regiedebüt „Jacks 

Baby“ und erhielt dafür den Deutschen Fernsehpreis als beste Nebendarstellerin. 

Neben ihrer Arbeit an verschiedenen Bühnen, arbeitete Anna Böttcher mit 

namhaften Regisseuren wie Oskar Röhler, Philip Stölzl, Ralf Huettner, Max 

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Färberböck, Ute Wieland oder Uli Edel. Anfang 2012 wird sie in dem von Mike 

Marzuk inszenierten Kinofilm FÜNF FREUNDE nach dem gleichnamigen 

Kinderbuch von Enid Blyton in den Kinos zu sehen sein. 

Filmografie – Anna Böttcher (Auswahl) 


1997 Die Bubi-Scholz-Story Roland Suso Richter 

1998 Sturmzeit Bernd Böhlich 

1999 Der Mörder meiner Mutter Lars Kraume 

2002 WIE DIE KARNICKEL Sven Unterwaldt 

2004 URLAUB VOM LEBEN Neele Leana Vollmar 

2007 PORNORAMA Marc Rothemund 

2008 FRECHE MÄDCHEN Ute Wieland 

FRIEDLICHE ZEITEN Neele Leana Vollmar 

2010 GOETHE! Philipp Stölzl 


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SAMS IM GLUECK Presseheft final

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