BLVD. 01/2011 - rockadel.com

No. 01 | 2011
Stars & Sternchen. Freaks & Flittchen.
FASHION ROCK NIGHT.
Where the bad boys rock.
And the glam girls shock.
BReAd & BuTTeR.
It´s a business doing pleasure with you.
BERLIN
FASHION
WEEK NOW.
®
SONDER -
AUSGABE
www.blvd-magazine.com

“People aren’t hearing all the music.
Artists and producers work hard in the studio
perfecting their sound. But people can’t really
hear it with normal headphones.
Most headphones can’t handle the bass,
the detail, the dynamics. Bottom line,
the music doesn’t move you.
With Beats, people are going to hear what
the artists hear, and listen to the music the way
they should: the way I do.”
- Dr. Dre
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©2010 Monster, LLC. “Monster,” the Monster logo, the product and packaging are trademarks or registered trademarks of Monster Cable Products, Inc. or its subsidiaries in the United States
or other countries. The product is patent pending. “Beats by Dr. Dre,” “Beats,” “Beats Spin,” and the “B” logo are trademarks of Beats Electronics LLC. Product may vary from images shown.
Editorial.
HELLO AGAIN.
Auf ein Neues. Eine pressfrische Ausgabe von BLVD., der Haus- und Hofgazette aller Stars
& Sternchen. Der Glam Gangsters & Fashion Victims, der Freaks & Flittchen. Und
selbstverständlich dem großen, konfessionslosen Rest aller notorischen Gefahrensucher und
Gratwandler zwischen Gossen-Couture & Luxustrash. Just for you. and For you. too.
here we go again.
Die BLVD.-Sonderausgabe zur Berlin Fashion
Week 2011. Kein umfassender Kinkyfancyartsyfartsy-Guide
der hyper-post-modernsten
Trends und Events, sondern beschränkt aufs
Wesentliche. Wie immer. Auf das Authentische.
Auf das, was Mann und Frau ab sofort
trägt, hört, denkt. Wild stuff für Großstadtcowboys
auf der Suche nach dem ultimativen Kick
& Motorcycle-Ladies in love. It`s a business
doing pLEasurE with you, heißt es so chic.
Oder auch: Besser als jeder Schuss, wie es ein
semi-legendärer Endzeitpoet schon vor uns in
nonchalante Worte gefasst hat. Kurz, aber gut.
In diesem Sinn.
Gute Unterhaltung.
BLVD.crew
Powered by www.dieterundthomas.de
IMPRESSUM.
WHo.
WHErE.
HoW.
WHat.
Herausgeber und Verlag
R o c k s t a r M e d i a & E v e n t s G m b H
Alexander van Hessen
Jungstr. 5 · 10247 Berlin
Tel: +49 30 293 692 60
Email: redaktion@blvd-magazine.com
Chefredakteur.
Thomas Clausen
clausen@alternative-media.de
anzeigenleitung.
Thomas Clausen
clausen@alternative-media.de
Mitarbeiter.
Danny Dubilski, Richard Mayhew, Frank Thiessies,
Liz Vegas
ständige Fotografen.
Manuel Cortez, Stephan Sackmann, Joachim
Scheffler, Gili Shani
art Director & Layout.
Melanie Skowronek
mel@alternative-media.de
www.d-voncount.de
Cover.
by Manuel Cortez. Haare & Make Up: Kristina „Bonnie“
Wiese. Jewellery: ElfCraft. Weste: Iron Fist.
see you.
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die Meinung des Verlags wider. Für den Inhalt
der Texte sind die jeweiligen Autoren verantwortlich.
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und Fotos wird keine Haftung übernommen.
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Fashion rock Night.
FUCK GRATIS-CHAMPAGNER.
UND SITzPLäTzE.
M
it ihren spektakulären Runway-
Shows haben alexander Van
hessen und Mark Hofmann in den letzten
Jahren das Gesicht der Berlin Fashion
Week verändert; sind mit ihrer Veranstaltungs-
und Modelagentur Rockstar Media
& Events zu den Galionsfiguren einer
neuen Generation von wild boys und glam
girls avanciert. Am 20. Januar lädt man
wieder ein zur renommierten Fashion
rocK niGht - mit heißen Klamotten,
lauten Klängen und einem garantierten
Kater. Am Morgen danach.
Der Begriff Rockstar Media & Events steht
nach Euren Aussagen für einen gewissen
Stil...
Alexander van Hessen: Unsere Agentur ist dafür
bekannt, die Themen Rock und Mode zu
verbinden, neue Wege zu gehen. Gerade zur
Fashion Week haben wir natürlich mit unseren
beiden Haupt-Events, der Fashion Rock Night
im Winter und dem Underground Catwalk im
Sommer enorm zu tun. Darüber hinaus gibt es
weitere, regelmäßige Veranstaltungen, die wir
hosten. Und natürlich liefern wir als Model- und
Eventagentur aber auch Rundumpakete mit
ganzen Modulen für andere Veranstalter und
Kunden; sprich Konzepte, Models, Styling,
Choreographie etc. Full Service für Messen,
Shows, Partys und sonstige Veranstaltungen.
Welche Philosophie steckt hinter der Fashion
Rock Night?
AvH: Die Fashion Rock Night verbindet schon
seit ihrem Start vor 3 Jahren die Themen Rock-
Couture und Rockmusik. Es geht nicht nur darum,
einen wichtigen Baustein zur Berlin Fashion
Week zu liefern, der über das Gewöhnliche hinausgeht
- wir wollen die Leute im Rahmen unserer
Fashion Show zum Feiern bewegen, sie
sollen mittendrin statt nur dabei sein. Und nicht
zuletzt geht es darum, eine fast schon konzertähnliche
Atmosphäre zu schaffen, die ansteckt
und mitreißt. Auf der Fashion Rock Night werden
die Models zu Rockstars und die auftretenden
Bands zu Stylern, die vor einer Crowd
performen, die eigentlich nicht so genau weiß,
ob sie gerade auf einer Modenschau oder auf
einem Rockkonzert steht!
Klingt nach einem einzigartigen Event!
AvH: Dieses Konzept ist auf jeden Fall innerhalb
der Berlin Fashion Week einzigartig; sicher gibt
es international gesehen aber auch ähnliche
Ansätze. In einem kleineren Rahmen adaptie-
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ren wir selbst unser Konzept auf anderen Veranstaltungen,
die wir durchführen, so wie bei
unseren regelmäßigen Rockstar Models-Partys
im Berliner Hard Rock Cafe - nichts desto trotz
ist die Fashion Rock Night auf der Premium-
Plattform Berlin Fashion Week definitiv einzigartig
und ohne Konkurrenz.
Wer wird erwartet?
AvH: Die Fashion Rock Night ist eine öffentliche
Veranstaltung - insofern hebt sich unser Event
schon einmal wohltuend von anderen By-Invitation-Only-Schickeriaveranstaltungen
der Fashion
Week ab. Letztlich kommt es ganz stark
auf eine ausgewogene, gute Mischung der
Gäste an: Bei uns trifft sich die Szene aus Musik
und Mode. Bandmitglieder von Rammstein,
Scorpions, Die Toten Hosen oder Beatsteaks
verirren sich gern auf unsere Veranstaltungen.
Es gibt enorm viele Schnittmengen aus Kunst,
Business und Medien. Wir haben festgestellt,
dass bei uns auch überdurchschnittlich viele
Talentscouts aus sämtlichen Genres - sei es
von Mode oder Musik - anwesend sind! Und
natürlich auch nicht das übrige, mit allerlei illustren
Gestalten gespickte Szene-Publikum zu
vergessen.
Das wie aussieht?
AvH: Das hängt natürlich immer ein wenig von
den auftretenden Acts und den präsentierten
Fashion Brands ab, nichts desto trotz lässt
sich sagen, dass unser Publikum den verschiedensten
Szenen entspringt: Eine aufregende,
faszinierende Mischung aus schrill, skurril,
Businesspunks, Stylern und Edelrockern. Aber
natürlich findet sich bei uns auch der gemeine
Michalsky- oder Boss-Showgänger. Herzlich
eingeladen ist jeder, den es interessiert.
Sind Dir herkömmliche Fashion Shows zu
langweilig?
AvH: Ich gehe zu sehr vielen Shows; in meinen
Augen gibt es auch immer wieder viele
gute Konzepte, keine Frage. Es lässt sich
auch feststellen, dass die Veranstalter
sich in den vergangenen Jahren immer
mehr Gedanken über eine entsprechende
Inszenierung gemacht und die Events
spannender gestaltet haben. Doch gerade
auf der Berlin Fashion Week finde
ich sehr vieles einfach mangelhaft umgesetzt.
Ich wehre mich gegen so manche
zweifelhafte Umsetzung; gegen diese unechte
Bussi-Gesellschaft, die sich auf den
immer gleichen Events versammelt. Hier findet
sich der große Unterschied zur Fashion Rock
Night: Wir sind authentisch; die Leute kommen
zu uns, weil sie Bock auf die Show und die Party
haben, und nicht auf Gratis-Champagner,
Häppchen und garantierte Sitzplätze. Ich finde
es zweifelhaft, zu sehen, dass sich Designer X
und Firma Y Promis und Berichterstattung einkaufen
müssen. Das tut mir fast schon leid. Wir
fahren lieber die ehrliche Nummer.
Was darf man von der kommenden Fashion
Rock Night am 20.01. erwarten?
AvH: Mit Sicherheit die beste Fashion Rock
Night, die wir je veranstaltet haben! Das Gesamtpaket
ist diesmal einfach sehr geil und
stimmig: Wir haben mit dem Kesselhaus eine
hervorragende Location gefunden, wir haben
mit Oomph! eine großartige Liveband am
Start, wir präsentieren mit Elfcraft und Iron Fist
zwei außergewöhnliche Labels und schließlich
mit The Prodigy-Gitarrist Rob Holliday einen
echten Bad Boys als DJ. Das heißt: Nach
der Hauptshow ist auf keinen Fall Schluss,
sondern dann wird erst richtig Party gemacht
und gerockt!
Fashion rock Night 2011:
Berlin, 20.01.11,
Kesselhaus/ Kulturbrauerei
tickets über www.eventim.de A new
generAtion
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Photo by: Michael Kranz

Bread & Butter.
ABSOLUTE FASHION.
Angefangen hat alles im Jahr 2001
mit knapp mal 50 Ständen und rund
5.000 spärlichen Besuchern in Köln. Zwei
Jahre später konnte man in Berlin auf gut
230 Aussteller und 15.000 Besucher zurückblicken,
bevor alles 2009 in Barcelona
mit 800 internationalen Ausstellern und
weit über 80.000 Visitors rekordverdächtige
Ausmaße anzunehmen drohte. Vom
19. bis 21. Januar öffnet die Bread &
Butter Berlin wieder ihre Tore für
Designer, Klamottendealer und sonstige
Modejunkies.
Mode ist Krieg. Das muss so sein und ist auch
gut so. Welcher Schauplatz würde sich für erbitterte
Couture-Schlachten besser eignen, als
die bestens bewährten Hangars des historischen
Flughafens Berlin-Tempelhof, in denen
die BrEaD & ButtEr als international wichtigste
Fachmesse für Street- und Urban Wear
einem neuen Aussteller- und Besucherrekord
entgegen sieht. Wo das Volk früher durch die
Luftbrücke mit dem Lebensnotwendigsten
versorgt wurde, da zünden heute die angesagtesten
Brands und Labels ihre FasHioN
BoMBs: Ob alteingesessene Traditionalisten
wie Tommy Hilfiger, Fred Perry oder Marithe +
Francois Girbaud, heiße Hipsterware von Adriano
Goldschmied, Christopher Wicks und Paris
Hilton, oder freaky fuckin Weirdo-Stuff von
unverbrauchten Newbies wie Blood & Glitter,
Glamour Kills Clothing und Creative Recreation.
Die Bread & Butter ist und bleibt der Runway
für die Coolness von morgen. Auf ins Gefecht.
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oomph!
AUGEN AUF. UND KOMMEN: IN STRAPSEN,
TANGA UND BH.
S
eit über 20 Jahren ist die Band aus
Braunschweig eine feste Instanz in
der deutschen Rocklandschaft. Ursprünglich
dem EBM- und Industrial-Umfeld entsprungen,
haben oomPh! nicht nur die
Spielart Neue Deutsche Härte vorangetrieben
und damit Bands wie Rammstein
oder Unheilig beeinflusst, sondern auf
mittlerweile zehn Alben ihre ganz eigene
Stil-Marke gesetzt. Auf der Fashion Rock
Night betritt das Trio nach längerer Live-
Abstinenz endlich wieder Hauptstadt-
Bühnenboden.
Und das in einem besonderen Rahmen, der
passender nicht sein könnte. Ausgestattet in
Outfits des Hamburger Totenkopf-Labels Pirate
Style begleitet Oomph!s Auftritt
die Kollektion des Edel-Accessoire-Labels
ElfCraft, dessen
exklusive Silber-Schmuckstücke
ebenso eigenwillig wie
stilprägend sind.
„Ich finde es immer toll, seine
Fühler auch in andere Bereiche
auszustrecken. Mode und
Rockmusik gehen für mich
immer schon Hand in Hand“,
erklärt Frontmann Dero,
„außerdem haben von den
roCKstar MoDELs, die
bei der Fashion Rock Night
auftreten, in der Vergangenheit
schon öfters Mädels in
unseren Videos mitgespielt.
Da können wir als Revanche
ja auch mal im Rahmen eines
Mode-Events spielen. Mode
lebt ja auch von cooler Rockmusik.
Andererseits sind viele
Musiker Modeikonen. Da greift
vieles zusammen.“
Für Oomph!, die sich mit dem
2004er Top 1-Hit „Augen auf!“
endgültig in den Fokus der
breiten Rock-Öffentlichkeit katapultierten, sind
Veränderung und Weiterentwicklung der wichtigste
Motor künstlerischer Kreativität.
„Anfangs waren wir um die 19 Jahre; man ist
in diesem Alter natürlich noch nicht so selbstsicher.
Deshalb überspielt man viele Unsicherheiten
mit Klischees und überzogener Härte. Das
haben wir mittlerweile abgelegt. Wir versuchen,
unsere ganze emotionale Bandbreite in die Musik
zu legen und schämen uns auch nicht
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mehr für leisere Töne“, so der Sänger weitsichtig,
„Auch modisch haben wir nie auf der Stelle
getreten. Klar denkt man sich beim Ansehen
alter Fotos manchmal schon ach du meine
Güte, aber das ist ja auch normal. So waren
die Achtziger oder Neunziger nun mal. Man
sollte auch in modischen Dingen immer experimentierfreudig
sein. Nur lehne ich auch in der
Mode diesen KoNsErVatiVisMus ab. Manche
Leute laufen seit 30 Jahren mit derselben
Biker-Kutte rum und das ist im Endeffekt nichts
anderes, als Angie Merkel, die seit zwei Jahrzehnten
Pastell-Blousons trägt.“
Das musikalische Äquivalent zu Oomphs! Musik
sieht da schon etwas anders aus. „Das
wäre wahrscheinlich der Lack-String-Tanga“,
lacht Dero. „Nein, keine Ahnung, unsere Musik
ist so vielseitig, dass wohl viele Arten von Klamotten
passen würden. Aber am Besten vielleicht
doch strapsE, Tanga und BH.“
Klingt viel versprechend. Was auch für das 11
Album der Nonkonformisten gilt, welches Dero
für Mitte 2011 ankündigt. „Es gibt noch keinen
Titel, aber dafür eine neue Komponente, die
sich textlich und thematisch offenbart: Satire.
Die ist in unserem Gesamtwerk bis jetzt etwas
zu kurz gekommen. Es gibt ja nichts schlimmeres,
als Bands, die sich selbst zu ernst nehmen.
Bevor wir ungewollt komisch sind, machen wir
das lieber bewusst“, gibt der Sänger keck zu
Protokoll und ergänzt, „Musikalisch
wird es hier und
da auch deutlich andere
Einflüsse geben, wie zum
Beispiel ein handfestes
sCHiFFErKLaViEr.
Nach zehn Alben hat man
nichts mehr zu verlieren
und auch schon sehr viel
ausprobiert. Deshalb haben
wir uns diesmal gar
keine künstlerischen Grenzen
gesetzt.“
Klare und autarke Ansagen
waren eben schon immer
die Stärke dieser Band,
die sich einfach nicht festnageln
lassen will. „Egal,
ob es nun die Gothic-
Szene, die Metal-Szene
oder die Punk-Szene ist -
diese ganzen Sub-Szenen
können so intolerant sein.
Da werden Leute auf Konzerten
angemacht, nur
weil sie ein Hawaii-Hemd
anstatt einer Lederjacke
tragen. So eine Einstellung
finde ich echt verachtenswert. Deshalb ist es
als Band vielleicht auch gar nicht so erstrebenswert,
sich von einer bestimmten Szene
vereinnahmen zu lassen. Da wird man nämlich
viel zu schnell auf nur eine Schiene festgelegt.
Und es gibt nichts Langweiligeres, als immer in
derselben Stellung zu vögeln.“
Eine Position, die den kreativen Kerngedanken
der Fashion Rock Night nicht besser auf den
Punkt bringen könnte.
DAVID HASSELHOFF MUST DIE.
Er hat in den vergangenen Jahren in den absolut angesagtesten Mega-Bands aus
den Bereichen Gothic, Electro und Industrialmetal gespielt: the ProdiGy, Marilyn
Manson, The Mission, Gary Numan. Am 20.01. mutiert Gitarren-Bad Boy roB holliday
auf der Aftershowparty der Fashion rocK niGht zum wilden Turntablerocker,
der die Öhrchen der Haupstadtszene so richtig durchblasen wird.
Wie würdest Du Deinen DJ-Mix
beschreiben?
Ich weiß nicht so recht - ich lege die unterschiedlichsten
Sachen auf: Natürlich gibt es
eine ganze Menge Zeug, auf das ich persönlich
stehe, und zu dem man gut abfahren kann.
Und natürlich werde ich dabei auch vom Publikum
beeinflusst. Jeder gute DJ spürt nach
kurzer Zeit, zu welchen Styles die Leute abgehen
und was man lieber in der Tasche stecken
lassen sollte. Man darf sich auf das Coolste aus
Indie, Rock und Metal freuen; es wird ein schöner
Crossover aus all diesen Stilen werden. Es
wird auf jeden Fall sehr heiß und sehr feucht auf
der Tanzfläche.
Welche Bands und Hits kann man
erwarten?
Als Appetizer werde ich ein oder zwei Songs
der Bands auflegen, mit denen ich bisher gearbeitet
habe. Später dann die größten Killerhits
von Guns `N Roses, Metallica, Papa Roach,
Nine Inch Nails, Limp Bizkit, Rob Zombie, Beastie
Boys, Faith No More, The Offspring... Und
natürlich ganz unverzichtbar: David Hasselhoff!
Was sollte man sich lieber nicht von Dir
wünschen?
David Hasselhoff. Irgendwie habe ich eine ziemlich
gespaltene Hassliebe zu ihm entwickelt.
Warum gerade ein Auftritt auf der FasHioN
roCK NiGHt?
Fashion und Rock haben schon immer zusammen
gehört und werden auch für immer
zusammen gehören. Klamotten sind ein wichtiger
Bestandteil des Images einer Band und
vermitteln erst ein komplettes Bild. In meinen
Augen sind Mrs. Fashion und Mr. Rock wie ein
verheiratetes Ehepaar: Manchmal streiten sie
sich zwar, aber im Grunde treiben sie es noch
ständig miteinander und sind untrennbar...
Berühmte letzte Worte vor der Show?
You may now kiss the bride. Let´s rock!
In meinen Augen
sind Mrs. Fashion
und Mr. Rock wie
ein verheiratetes
Dem väterlichen Familienoberhaupt-Charakter
aus der Achtziger-Kult-Fernsehserie
„Alf“ schuldet die Alternative Rock Band aus
Nürnberg nicht mehr als die Namensinspiration.
Zum Glück. Mit ihrem drückenden und
gleichsam gefühlvollen modernen Rock-Sound
sind WiLLiE taNNEr nämlich Lichtjahre von
personifizierter Couch-Biederkeit und Szenen-
Applaus aus der Konserve entfernt. Mit großer
Groove-Gratifikation und gleichzeitiger Melodiesicherheit
steuert der Fünfer mit Mikrofon-Damenvorstand
schon auf seinem Debüt-Album
„How To Be A Complete Bastard“ unaufhaltsam
in Richtung Guano Apes-Rock-Erbe, ver-
rob Holliday.
Ehepaar... Foto: Manuel Cortez
sprüht dabei aber auch genug eigenständigen
Charme und Talent. Das liegt nicht zuletzt auch
an Rotschopf-Sängerin Kate.T., deren Haupt-
Feuer sich auch auf ihr stimmliches Organ
und die Bühnen-Show-Präsens überträgt. Für
diejenigen, die sich davon bislang noch nicht
selber überzeugen konnten, lässt die Fashion
Rock Night nun endgültig die Katze aus dem
Sack. Denn mit Willie Tanner gibt es im Vorprogramm
von Oomph! einen neuen musikalischen
Rock-Leckerbissen zu entdecken.
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ElfCraft.
SILBERBLICKE.
Was haben Victoria und David Beckham, Depeche Mode und Ralf Möller gemeinsam?
Antwort: Sie alle sind eingeschworene Jewelleryjunkies der Hamburger Stylo-Silberschmiede
von elFcraFt. Mit der kommenden Kollektion 2011 wagt man nun den
riskanten Spagat zwischen Fetisch und Magie.
Die künstlerische ElfCraft-Vision: „Garden
Of Night“ - die Geheimnisse des nächtlichen
Gartens, der Elemente und Kräfte birgt,
die man zwar erahnen, fühlen, spüren, nicht
aber sehen kann. Eine ganze pHiLosopHiE,
umgesetzt in mal massiv-handfeste, mal feingliedrig-fragile
Entwürfe aus glänzendem Sterlingsilber
und wildem Leder. Wo die üblichen
Verdächtigen wie King Baby oder Chrome
Hearts gerne mal mit zu protzigen Klunkern
übers Ziel hinausschießen, da setzt Mastermind
Wolfgang A. Elfers ganz auf seinen jahrelang
trainierten, siebten Sinn als zuverlässiger
Lieferant eines besonderen Lebensgefühls und
Individualismus; auf den charakteristischen
ElfCraft-Stil aus Understatement und
unangepasster Kompromisslosigkeit.
Tragbare Wunderwelten,
glitzernde Mikrokosmen in
der Schwebe zwischen
Traum und Realität.
Allen voran die fast
überirdisch faszinierenden
Fetishchains:
Lange Silberketten
mit detaillierten,
a k z e n t u i e r t
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gearbeiteten Elementen und Anhängern wie
der beliebten Fleur De Lis, Adlerköpfen, Kronen,
Sternen und Kreuzen verkörpern gleichzeitig
auch die Quintessenz des hanseatischen
Kultlabels von der Elbe: Dominanz, Stolz,
Sinnlichkeit, MaGiE verpackt in funkelnde
Eyecatcher für Hals, Handgelenk und Dekollete.
Ebenfalls im Programm: Fein geflochtene
Lederketten mit markantem Ring und zusätzlichem
Anhänger sowie aufwändig verzierte
Laptoptaschen aus edlem Nappaleder, kernige
Gürtel mit Silberbeschlägen, stylische Wallets
mit Rochenledereinschlägen und sogar extravagante
HuNDEHaLsBäNDEr für Vierbeiner,
Sklaven oder sonstige verwöhnte Bestien
mit Hang zu großen Showeffekten.
Die neue Kollektion von ElfCraft ist während der
Berlin Fashion Week 2011 am 20.01. auf der
Fashion Rock Night im Kesselhaus/ Kulturbrauerei
zu sehen.

iron Fist.
SHOWTIME.
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Im Grunde genommen unterscheidet sich
die Gründungsgeschichte des amerikanischen
Hipster-Klamottenlabels iron
Fist durch absolut nichts von denen
sämtlicher anderer Indie-Companys, die
sich dem Chic der Straße verschrieben
haben: Zwei frustrierte Freunde und eine
anfängliche Schnapsidee von der eigenen
Fashionbrand.
Und doch sind Mike und Travis der Inbegriff
der alten Weisheit „Kommt alles anders,
besonders als man denkt“.
Angefangen hat die Iron Fist-Erfolgsstory
irgendwann vor gut neun Jahren unter dem
meistens wolkenlosen Himmel Kaliforniens.
Genauer gesagt irgendwo im San Diego Valley,
wo man sich seit Menschengedenken die Zeit
auf Skate-, Surf- oder sonstigen Brettern, mit
lauter Musik und sämtlichen erdenklichen Ausdrucksarten
von Street Culture vertreibt. Alles
geht, so wie bei der neuen Kollektion for him,
for her. Alles da: Angesiedelt im spannenden
Niemandsland zwischen europäischen Pin Up-
Motiven, wilden Leoparden-Mustern, Classic
Tattoo-Ästhetik und B-Movie-Monster-A Gogo-Geschichten.
Mal farbenprächtig explosiv,
dann wieder im abgewretchten Vintage-Look.
Immer sExy, immer ein wenig dirty und angenehm
undergroundy. Shirts und Shoes, Jeans,
Hoodies und knappe Kleidchen zum Gesehenwerden.
Kurz gesagt: Real stuff for real people.
Kann man so unterschreiben. Es lebe die
sCHNapsiDEE.
Die neue Kollektion von Iron Fist ist während
der Berlin Fashion Week 2011 am 20.01. auf
der Fashion Rock Night im Kesselhaus/ Kulturbrauerei
zu sehen.
berlin
Kurfürstendamm 224 • 10719 Berlin
+49-30-884-6218 • hardrock.com
©2011 Hard Rock International (USA), Inc. All rights reserved. SeeTheShow

Kevandbelle.
VENUS
IN FURS.
BLVD 14
Pelz. Das (fast) unbekannte Material, in das
sich vornehmlich gelangweilte Oligarchengattinnen
im Devisenrausch und dezent
angejahrte Businessfrauen auf Power-Trip
nach wahlweise Gstaad oder Aspen kuscheln.
Und sogar ausgewachsene Kerle
wurden mit dem richtigen Schmierlappengrinsen
noch immer irgendwie bei Alfredo
Pauly fündig - mit den abgöttisch flauschigen
Stylo-Must Haves ihres brandheißen
High Fashion-Labels KeVandBelle
räumt die Frankfurter Designerin Gabriela
Goldenberg nun ein für alle Mal auf mit
stereotypen Klischees rund um die heiße
Ware; macht das Felltragen endlich wieder
unpeinlich. Und sexy.
Sexy wie nie zuvor.
D auerfrost und ganzjährige Minustemperaturen.
Mindestens. Das perfekte
Klima für die Westen, Jacken, Mützen,
Schals, Handschuhe und sogar Decken
von KEVaNDBELLE, dem momentan
aufregendsten Label für alles, was aus
echter Natur gemacht ist: Pelz und Leder
light aus Saga-Fuchs, spanischem Kanin,
Lammnappa, Ziegenvelours und Zobel für
die neue Generation seXy; verbunden mit
recycelten Stoffen wie ausrangierten Army-Parkas
oder in Würde gealterten Denim-Jeans.
aVEC pLaisir auch in eher
unorthodoxen Neopop-Farben wie Pink
und Grün. Heißer Scheiß für kalte Tage.
In den 70ern altbackenes Statussymbol,
an das sich in den 80ern nur noch Omas
oder hängen gebliebene Transvestiten
wagten, und für das man/ frau in den ansonsten
erlebnisschwachen 90ies gerne
die eine oder andere Protestfarbdusche
kassierte.
Nun also die Renaissance des Nobel-
Fells. Frau darf es ab sofort wieder ohne
schlechtes Gewissen tragen. Mann ab
demnächst auch: In der Ice-Bar oder im
Club. Beim Polo oder auf dem Red Carpet.
Während der Aftershow oder beim
Apres Ski. So wie US-Superstar Rihanna,
Hiphop-Göre Uffie, TV-Blondchen Sonya
Kraus, „Germany`s Next Topmodel“-Juror
Jorge Gonzalez, Schauspieler Manuel
Cortez oder Eintracht Frankfurt-Stürmer
Ioannis Amanatidis. Elegant, VErruCHt,
geil. Luxuriös und manchmal ein bisschen
abgewretcht.
Biologisch abbaubarer Glamrock für urbane
Catwalks. Typisch KEVaNDBEL-
LE (sprich: Kev And Belle). Zu beziehen
in ausgesuchten Boutiquen und Fashion
Stores wie Allure (Frankfurt), F95 (Berlin),
ELB (Düsseldorf), Nyla Fashion (Hamburg).
Oder über die Website. Animalisch,
praktisch, gut. www.kevandbelle.com

Manuel Cortez.
AGENT PROVOCATEUR.
Schauspiel, Fotografie, Mode, Make-Up, Musik. Was genau der portugiesische Ausnahmekünstler
manuel corteZ eigentlich am liebsten mag und macht, das
weiß der in Berlin lebende Allround-Artist selbst gar nicht so genau. Nichts muss, alles
kann im scheinbar unendlichen Kreativkosmos des extrovertierten Multitalents. Am
20.01. moderiert der notorische Workaholic die Runway-Shows der Fashion rocK
niGht. Eine Facette mehr im aufregenden Schaffen des arbeitswütigen Señors.
Du bist durch Filme und Fernsehserien
wie „Engel und Joe“, „Fickende Fische“,
„Verliebt in Berlin“, „Großstadtrevier“
und „Die dreisten Drei“ bekannt
geworden - warum der Sprung hinter
die Kamera als Fotograf?
„Genau genommen, waren es zwei
Sprünge: Von hinter der Kamera vor die
Kamera und wieder zurück! In Portugal
habe ich schon sehr früh angefangen,
Theater zu spielen und nach meinem Umzug
nach Deutschland mit 18 Jahren eine
Gesangs- und Tanzausbildung gemacht.
Damals gab es zwei weitere Richtungen,
die mich interessierten: Modedesign und
Make-Up-Art. Später habe ich in Los Angeles
als Special FX-Visagist gearbeitet
und war für diverse Musikvideoproduktionen
tätig. Eines Tages fiel ein Akteur bei
den Dreharbeiten zu einem Clip aus - die
Regisseurin fragte mich, ob ich nicht einspringen
könnte...“
Neuerdings machst Du Dir einen guten
Namen als Mode-, Kunst- und People-
Fotograf, hast neben Deiner Arbeit für
BLVD. bereits für weitere renommierte
Magazine wie die Vogue, Gala, Kinki
und andere geschossen...
„Ich habe mich immer schon für die Fotografie
interessiert; schon in sehr jungen
Jahren. Als Kind habe ich mir vorstellt,
durch ein Foto die Zeit einfrieren zu
BLVD 16
können - was ja tatsächlich auch so ist
auf eine gewisse Art und Weise. Man
friert einen Augenblick ein und archiviert
ihn für die Ewigkeit, brennt etwas für immer
in die Geschichte ein. Nichts desto
trotz bin ich erst relativ spät zur professionellen
Fotografie gekommen, weil ich
vorher noch verschiedene andere Dinge
gemacht habe. Irgendwann war einfach
der Wunsch da, eine eigene Sprache zu
finden, in der ich mich künstlerisch ausdrücken
konnte. Es ging darum, etwas zu
finden, wo ich der Künstler sein könnte.“
Du wandelst zwischen den Welten Film,
Fotografie, Mode und Musik - Gesamtkunstwerk
Manuel Cortez?
„Es wäre sehr vermessen, sich selbst als
Kunstwerk zu bezeichnen; mein Sternzeichen
ist Zwilling, ich glaube, das erklärt
einiges. Ich war schon immer extrem vielseitig
und habe großen Spaß daran, mich
auszuprobieren. Ich habe viele verschiedene
Interessen, die aber ganz klar in eine
künstlerische Richtung gehen. Alles, was
ich tue, hat auf die eine oder andere Weise
miteinander zu tun: Tanz ist Bewegung,
Fotografie ist Bewegung, Schauspielerei
ist Bewegung, Film ist Bild, Bild ist Fotografie
- alles kleine Stücke, die ein großes
Ganzes ergeben und untrennbar miteinander
verbunden sind.“
Du hast bisher Rock-Celebrities wie
Jared Leto, Juliette Lewis, Beth Ditto,
die Bloodhound Gang, Jerome Simeon
oder Wilson-Gonzales Ochsenknecht
vor der Linse gehabt - wie würdest Du
Deinen Fotografiestil beschreiben?
„Ich kann es nicht sehr gut einschätzen,
das müssen andere machen. Wenn ich
meine Bilder beschreiben sollte, würde
ich sagen, spontan, mit eigener Note. So,
wie alles, was ich tue. Bunt, lebendig und
ein bisschen schräg. Ich versuche, jedem
Motiv eine gewisse Raffinesse einzubauen,
einen Bruch, ein Gimmick wie zum
Beispiel hartes Gegenlicht, eine lange
Belichtungszeit etc. Einfach draufzuhalten
und abzudrücken, wäre mir zu langweilig.“
Was fotografierst Du am liebsten - Fashion,
Kunst oder People?
„Ich bin kein klassischer Modefotograf,
der straight seine Beauty-Models schießt.
Das macht mich weniger an. Ich habe es
gern ein bisschen funky, brauche den rock
`n rolligen X-Faktor. Ich arbeite unheimlich
gerne mit Künstlern zusammen - das ist
das Spannendste, was es gibt. Kunst und
Kunst ergänzt sich bekanntlich bisweilen
sehr schön...“
Du führst demnächst als Host durch
die FasHioN roCK NiGHt. Was ist
Deine Definition von einem Rockstar?
„Rockstar-Sein ist für mich eine bestimmte
Lebenseinstellung: Es gibt so viele Pfeifen,
die im Grunde ihres Herzens eigentlich
totale Spießer sind, sich eine Gitarre
schnappen, eine Band gründen und auf
dicken Maxe machen, wenn sie ein kleines
bisschen Erfolg haben. Das hat nichts
mit Rockstars zu tun; für mich definiert
sich ein Rockstar weder durch Erfolg,
noch Bekanntheitsgrad oder seinen Job.
Rockstar zu sein spiegelt eine gewisse Attitude
wider, die man entweder hat oder
eben nicht. Und auch niemals bekommen
wird, indem man sich mit fremden Federn
schmückt. Wie viele verwirrte und verirrte
Typen rennen heute rum und machen sich
kaputt, nur weil es irgendwelche Künstler
in den 80er Jahren vorgemacht haben?“

ROCKSTARS TO GO
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