Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. Artikel zum ... - GSI

Verein für
experimentelle Musik
Darmstadt e.V.
http://vemd.gsi.de
Artikel zum zehnjährigen Bestehen
Im Mai 2002, von Hans Essel
1

VERANSTALTUNGEN, PRESSE UND AUFSÄTZE..................................................................................... 7
1991 VORGESCHICHTE..................................................................................................................................... 7
POLYGON ............................................................................................................................................................ 7
Konzertprogram ............................................................................................................................................................ 7
Wie flüchtig ist Musik? (Premiere eines Projekts: „Polygon" in der Darmstädter Orangerie)............................................ 7
KUNSTFABRIK...................................................................................................................................................... 7
Viele Jazz-Experimente (Arheilger Kunstfabrik auf neuen Wegen) ................................................................................. 7
Das Experiment der flüchtigen Musik ............................................................................................................................ 8
Live-Performance in der Kunstfabrik ............................................................................................................................. 8
1992 ......................................................................................................................................................................... 9
KUNSTFABRIK...................................................................................................................................................... 9
Musikalische Experimente.............................................................................................................................................. 9
Harmonie oder Irritation? (Zwei Bassisten in der Kunstfabrik) ....................................................................................... 9
POLYGON ............................................................................................................................................................ 9
ARGO........................................................................................................................................................................... 9
IMI ................................................................................................................................................................................ 9
Duo Geinitz / Hofmann................................................................................................................................................ 9
Trio Eiken / Grossmann / Nees .................................................................................................................................... 9
Wie der Tratsch im Treppenhaus („Free-Music"-Reihe in der Arheilger Kunstfabrik startet mit "Argo")......................... 9
1992 VISUALISATION....................................................................................................................................... 10
Konzert für die Augen ................................................................................................................................................. 10
Film Nr.7 mit Begleitung.............................................................................................................................................. 10
Installation Turner/Behrens ......................................................................................................................................... 10
1992 GRÜNDUNG DES VEREINS.................................................................................................................. 10
SATZUNG DES VEREINS FÜR EXPERIMENTELLE MUSIK DARMSTADT E.V............................................................ 10
GRÜNDUNG 15. MAI 1992 .................................................................................................................................. 10
Experimentelle Musik (Neuer Verein in der Kulturszene) ............................................................................................. 11
1992 KONZEPTIONEN .................................................................................................................................... 11
Tonversuche ................................................................................................................................................................ 11
Live-elektronische Musik.............................................................................................................................................. 11
Experimentelle Musik mit der Säge............................................................................................................................... 11
Zeitfalten ..................................................................................................................................................................... 11
ES GIBT KEINE TÖNE MEHR - ODER DOCH?........................................................................................................ 11
Beispiele experimenteller Musik in der Arheilger Kunstfabrik ....................................................................................... 11
TERZETT............................................................................................................................................................ 12
Musik-Experiment mit Motorsägen?............................................................................................................................. 12
ZEITFALTEN: KURZZEITIGES LALLEN................................................................................................................ 13
Avantgardemusik in der Kunstfabrik ............................................................................................................................ 13
1993 KORRELATIONEN.................................................................................................................................. 13
Neue Klangabenteuer (Veranstaltungen mit experimenteller Musik).............................................................................. 13
Experimentelle Musik in der Kunstfabrik ..................................................................................................................... 13
STIMME STEUERT BILDER................................................................................................................................... 13
AUDIOVISUELLE PERFORMANCE "LICHT-KLANG" ............................................................................................. 14
Heinz-Peter Hofmann und Yvonne Erni aus Darmstadt............................................................................................... 14
Wuntar-neman ............................................................................................................................................................. 15
MIT POESIE DIE GRENZEN AUSTESTEN.............................................................................................................. 15
1993 GEDANKENGÄNGE I ............................................................................................................................. 15
Sequenzenprojekt......................................................................................................................................................... 15
Sequenzenprojekt......................................................................................................................................................... 16
PHREN: Analytische Trios .......................................................................................................................................... 16
Schrift-Laut-Musik ....................................................................................................................................................... 16
Das Tri-Est-Duo spielt Ulisse 2000 .............................................................................................................................. 16
3

4
ZEIT WIRD SPÜRBAR - PLATZ FÜR GEDANKEN ................................................................................................... 16
Sequenzen-Projekt........................................................................................................................................................ 16
Phren-Ensemble........................................................................................................................................................... 17
Hans Rudolf Zeller....................................................................................................................................................... 17
Ulisse 2000................................................................................................................................................................... 17
Sonderkonzert Conspiracy............................................................................................................................................ 17
1994 FRÜHJAHR ................................................................................................................................................ 17
ECHO DES AUGENBLICKS................................................................................................................................... 17
Experimentelle Musik in der ,,Kunstfabrik“.................................................................................................................. 17
Training II.................................................................................................................................................................... 18
Sonderkonzert TRIAS.................................................................................................................................................. 18
Attraktoren: Improvisierte Musik ................................................................................................................................. 18
Experimentelles in der Knabenschule........................................................................................................................... 18
Experimentelle Musik Performance.............................................................................................................................. 18
PERFORMANCE "ZEITFALTEN VIDEO I"............................................................................................................. 19
Achim Wollscheid in der Kunstfabrik........................................................................................................................... 20
CO-KOMPONIST COMPUTER .............................................................................................................................. 20
Experimentelle Musik in Darmstadt ............................................................................................................................. 20
1994 HERBST...................................................................................................................................................... 20
Seilbahnmusik in der Kunstfabrik................................................................................................................................. 20
Was Seltsames.............................................................................................................................................................. 20
Mencari........................................................................................................................................................................ 20
Peter Behrendsen in der Kunstfabrik............................................................................................................................ 21
1995 GEDANKENGÄNGE II............................................................................................................................ 21
KONZERTREIHE 95 IN DER KUNSTFABRIK ARHEILGEN ..................................................................................... 21
Sequenzen II ................................................................................................................................................................ 21
PHREN-Quartett......................................................................................................................................................... 21
Electronic Graffitti....................................................................................................................................................... 21
QMDK 33333.............................................................................................................................................................. 21
REIZVOLLE ZUSAMMENHÄNGE.......................................................................................................................... 22
Kunstfabrik mit neuem Programm ............................................................................................................................... 22
Sequenzenprojekt II ..................................................................................................................................................... 22
PHREN-Quartette ....................................................................................................................................................... 22
1996 FRÜHJAHR ................................................................................................................................................ 22
KONZERTREIHE 96 IN DER KUNSTFABRIK ARHEILGEN ..................................................................................... 22
Licht-Montagen............................................................................................................................................................ 22
Stück für Arheilgen ...................................................................................................................................................... 23
SKOP-Trio .................................................................................................................................................................. 23
Indigoblue.................................................................................................................................................................... 23
Licht-Montagen............................................................................................................................................................ 23
Licht-Montagen und ARGO ........................................................................................................................................ 23
1996 KLANG-SPIEL ........................................................................................................................................... 23
Objekte, Bewegung, Klang und Raum .......................................................................................................................... 23
Der Tisch..................................................................................................................................................................... 24
LiANg.......................................................................................................................................................................... 24
PHREN: „Studie in Geräuschen III“............................................................................................................................ 24
1997 ....................................................................................................................................................................... 24
ARGO......................................................................................................................................................................... 24
Video-Ton-Bild............................................................................................................................................................ 24
Improvisation Krusche / Phillipp................................................................................................................................. 25
METAMKINE ............................................................................................................................................................ 25
1998 KLANG-BILD-RÄUME............................................................................................................................. 25
1998 KONZERTREIHE „KLANG-BILD-RÄUME“ .................................................................................................. 25
TimeStripes.................................................................................................................................................................. 25
Tiefpaß ........................................................................................................................................................................ 25
Schwankungen ............................................................................................................................................................. 26

Flexitar, Strip Music, Het Vogelbekkenstuk .................................................................................................................. 26
PRÄZISE SCHWANKUNGEN................................................................................................................................. 26
Töne und deren Folgen: experimentelle Musik in der Kunstfabrik. ............................................................................... 26
1998 WERKSTATT ÜBER DEN BEGRIFF DES EXPERIMENTELLEN................................................. 26
EIN BEGRIFF DES EXPERIMENTELLEN............................................................................................................... 26
Künstler beschäftigen sich mit dem Experimentellen.................................................................................................... 27
1999 ....................................................................................................................................................................... 27
Elektroakustische Kleinigkeiten.................................................................................................................................... 27
Sologeige * 2 ................................................................................................................................................................ 27
2000 FRÜHJAHR................................................................................................................................................ 28
ANIMATES ................................................................................................................................................................ 28
Maxwell's Dämon......................................................................................................................................................... 28
Arrived......................................................................................................................................................................... 28
ZEITSpannen .............................................................................................................................................................. 28
2000 HERBST ..................................................................................................................................................... 28
ENSEMBLES........................................................................................................................................................ 28
Sriptophonie ................................................................................................................................................................ 28
Zeitfalten ..................................................................................................................................................................... 29
GASTKONZERTE „FUßNOTEN“ .......................................................................................................................... 29
2001 FRÜHJAHR ................................................................................................................................................ 29
blick vom gutenberg ins digital ..................................................................................................................................... 29
TIME-ADJUST 4/28................................................................................................................................................... 29
Im Freien ..................................................................................................................................................................... 29
ORHANYOJ............................................................................................................................................................... 29
ENSEMBLES........................................................................................................................................................ 30
René Bastian: Tractus Tractus ...................................................................................................................................... 30
2001 HERBST...................................................................................................................................................... 30
Annette Krebs & Taku Sugimoto ................................................................................................................................. 30
Video d'Ameublement:................................................................................................................................................. 30
Right After................................................................................................................................................................... 30
2002 FESTIVAL XMX......................................................................................................................................... 31
FREITAG 10. MAI 2002, 20H................................................................................................................................31
Improvisation (Marwedel, Phillipp)............................................................................................................................... 31
„graffito sonore“ (Burkhard) ........................................................................................................................................ 31
DAGEGEN – ZURÜCK (Rom, Wunderlich).............................................................................................................. 31
„weiterhin“ (Zeller) ...................................................................................................................................................... 31
Q.M.D.K. 040492/94/02 COLL.F.DM (Essel, Mahlow, Rohleder) .............................................................................. 31
SAMSTAG 11. MAI 2002, 20H............................................................................................................................... 31
Software für Komponisten (Bastian)............................................................................................................................. 31
ARGO (Essel, Hoffmann, Stett)................................................................................................................................... 31
Saitensack (Essel) ......................................................................................................................................................... 31
Vortrag über PHREN-Musik (Kopfermann) ................................................................................................................ 31
ORTon Film (Rautenbach)........................................................................................................................................... 31
Tischkonzert (Langebartels) ......................................................................................................................................... 31
IM HINTERHOF .................................................................................................................................................. 31
Experimentelle Musik – Von Menschen, denen Musizieren nach Noten zu langweilig ist .............................................. 31
10 JAHRE EXPERIMENTELLE MUSIK - EIN GRUND ZUM FEIERN:......................................................................... 32
Konzert der ganz anderen Art ...................................................................................................................................... 32
LISTE DER KÜNSTLER .................................................................................................................................. 33
LISTE DER KONZERTE ................................................................................................................................. 33
5

Veranstaltungen, Presse und Aufsätze
Die folgenden Texte wurden fast alle in Zeitungen publiziert. Mehrfache Ankündigungen sind weggelassen. Manchmal
gibt es trotzdem Überschneidungen. Folgende Abkürzungen werden verwendet:
DE: DE (Lokalteil) (täglich)
DK: DK (monatlich)
DW: Darmstädter Wochenblatt (wöchentlich)
AP: AP (wöchentlich)
1991 Vorgeschichte
Polygon
Konzertprogram
AG Zeitgenössischer Jazz, freie Musik & experimentelle Kunst in Darmstadt
Konzert 23. April 1991 in der Orangerie
Veranstaltet von Multikulturbüro Darmstadt (Edwin Herrmann)
Christoph Nees, Marc Behrens, Horst Turner
Hans-Leo Rohleder
Norbert Grossmann, Christian Geinitz
Hans Essel: Zeitfalten
Wolfgang Nöcker: Zuordnung über den Standpunkt im Kreis
Jürgen Wuchner, Tom Nicholas,
Michael Harenberg: CHPROUMPPHE LE MENTIR-VRAI
ARGO: Flüchtige Musik, Hans Essel, Marit Hoffmann, Thomas Stett
Christian Geinitz: Handzeichenstück
Wie flüchtig ist Musik? (Premiere eines Projekts: „Polygon" in der Darmstädter Orangerie)
Ulfert Goeman im DE, 25. April 1991
Eine neue künstlerische Arbeitsgemeinschaft in Darmstadt nennt sich „Polygon“. Sie versucht, freie Musik und
experimentelle Kunst mit zeitgenössischem Jazz (was das auch immer sein mag) zu verknüpfen. Organisator war das
Multikulturbüro. Das Gründungskonzert am Dienstag abend in der Darmstädter Orangerie wurde vom Kulturamt
der Stadt unterstützt.
Ziel der Künstler ist es, eigene Erfahrungen und Anliegen weiterzugeben, die Bühne - in der Orangerie wurde abwechselnd
auf drei Bühnen gespielt - als Ort der Kommunikation einzusetzen. Dies ist wohl der rote Faden, der die
Aktionen der neun Programmteile verknüpft.
Mit Ventilation, Beschallung und Beleuchtung umschreiben Christoph Nees, Marc Behrens und Horst Turner ein
infernalisches Bühnengetöse mit Saxophonüberblasung und Bildprojektionen, um Ängste zu musikalisieren. Unter
der Aufschrift „Alte Schuhe wirken ärmlich“ sitzen an der Seitenwand der Orangerie zur „sprachlosen Klangerzeugung“
zwei echte Darmstädter Penner. Eine Gegenwartsspiegelung von Hans- Leo Rohleder. Norbert Grossmanns
und Christian Geinitz' lmprovisationen mit Synthesizer, Klavier und Querflöte wirken durchgeistigt. Gute Ansätze
von Klangstrukturen werden jedoch nicht entscheidend genutzt. Die Kombination von Live-Tonband und Radio,
die Hans Essel „Zeitfalten“ nennt. ist eine Spielerei für Heimlabor, zeigt andererseits aber exemplarisch die Stagnation
der gegenwärtigen Musikszene. „Zuordnung über den Standpunkt im Kreis“ nennen Wolfgang Nöcker und Gerhard
Schreiner ihre musikalische Interaktion für fünf Instrumentalisten und einen „Trainer“, der mit der Stoppuhr
die Zuordnung der Musiker im Kreis bestimmt. In einem um zwei Mitspieler (Michael Eicken, Ulrich Partheil) zum
Quartett erweiterten Kreis zeigt dann der einzige Profi unter den Mitwirkenden, der Jazzbassist Jürgen Wuchner
zusammen mit Tom Nicholas an den Tablas, wo der Jazz beginnt und wo die freie Improvisation Ihre Fesseln findet.
Michael Harenbergs unaussprechliches Stück, das man mit „Das Wahr-Gelogene“ übersetzen kann und in Birte
Schulz' Cello-Performance seinen sichtbaren Ausdruck findet, ist mehr als nur Secondhandmusik (Tonband) aus
erster Hand (Cello). „Flüchtige Musik“ nennt Hans Essel in seiner Gruppe Argo die Linien, die er im Trio mit Marit
Hoffmann (Geige) und Themas Stett (Klarinette) in spontaner Ausreizung der Spieltechniken dieser Instrumente
übereinanderlegt. Damit wirken sie zufällig und irgendwie austauschbar. Den Abschluß bildete ein Improvisationsorchester
unter der Leitung von Christian Geinitz mit einem „Handzeichenstück". Die an- und abschwellenden Klangorgien
über einen ostinaten Grundton waren zugleich Resumée des Abends.
Kunstfabrik
Viele Jazz-Experimente (Arheilger Kunstfabrik auf neuen Wegen)
Karl Eberhard im DE September 1991
7

Allen Schmährufen, der Jazz in Darmstadt sei nur künstlich hochgezüchtet zum Trotz, scheint sich gegenwärtig eine
vielseitige und eigenständige Szene innerstädtisch zu entwickeln. Spiegelbild dafür sind die zahlreichen Veranstaltungslokale
und Aktivitäten rund um den Jazz.
Jetzt hat sich auch die Arheilger „Kunstfabrik", seit einigen Monaten unter
neuer Regie, in der Initiativgruppe „Experimentelle Musik" der aktuellen
Trends des Improvisierten Jazz angenommen. Eine fünfteilige Konzertreihe
soll bis zum Januar als Schaufenster für junge Künstler aus Wiesbaden
und Darmstadt dienen.
Zum Debüt stellten sich am Wochenende (20. 9.) Hans Essel, Marit Hoffmann
(beide Geige und Bratsche) sowie Thomas Stett (Klarinette) vom
Improvisationstrio „Argo" in der Frankfurter Landstraße 173 vor. Sie
spielten „Flüchtige Musik", ganz spontan und in ihrem Charakter nicht
wiederholbar.
Ausgehend von der Vermutung, daß die traditionelle Jazz-lmprovisation
und die zeitgenössische Komposition in einer tiefen Krise stecken, möchte
die Initiativgruppe der Kunstfabrik nach neuen Mitteln suchen, um von
den gewohnten Formen abzuweichen.
Dirk Marwendel (diverse Saxophone), Uli Phillipp (Baß, Elektronik) und
Wolfgang Schliemann (Perkussion) vom „Wiesbadener Improvisations
Ensemble“ WIE schließen sich am 18. Oktober an.
Am 15. November hat sich das Duo “GELD" (für „General Electric Language
Districts") angesagt.
Gespannt sein dürfen die Gäste am 13. Dezember auf Darmstadts Lokalmatadoren
Christoph Nees (Saxophon und Klarinette) und Jürgen Wuchner
(Baß). Sie spannen einen multikulturellen Bogen vom modernen Jazz zur Experimentalmusik - und natürlich
wieder zurück! Mit dem Januarkonzert (17.) klingt die Reihe aus. Dann werden nochmals Uli Phillipp (Baß, Elektronik)
und Heinz-Peter Hofmann (gleiche Instrumente) dichte Klangteppiche weben.
Alle Veranstaltungen beginnen gegen 2OUhr.
Das Experiment der flüchtigen Musik
Hans Essel in AP, 26. September 1991
Das Improvisationsensemble ARGO in der Arheilger Kunstfabrik
Die Kulturfabrik Arheilgen, seit einigen Monaten unter neuer Leitung, eröffnete am Freitag eine Reihe von Konzerten
unter dem Titel ,,Improvisation" mit dem Darmstädter Trio ,,Argo". Trotz des reichen Programmangebots fand
sich eine kleine Gemeinde unerschrockener Zuhörer ein. Die Räumlichkeiten, eine alte hölzerne Fabrikhalle, ließen
schon vor Beginn ahnen, daß hier keine hochglanzpolierte Kunst zu erwarten sein würde Die ersten Klinge waren
dann auch durchaus dazu geeignet, unvorbereitete Ohren zu verschrecken. Argo kultiviert ein äußerst sprödes
Klangmaterial. Die klassischen Instrumente werden in einer Weise gespielt, die jeden professionellen Musiker zum
Weinen bringen muß. Wenn man sich aber an die Klangwelt gewöhnt hat und alle Hoffnung auf bekannte Musik
fahrengelassen hat, bemerkt man, worum es hier geht. Dichtes Zusammenspiel bei bizarren Klanggebilden, angesammelte
Spannung, die sich entlädt, Klangteppiche verschiedenster Art, Auseinanderstreben und wieder Zusammenfinden.
Improvisation als Inhalt, nicht als Methode. ,,Argo" spielt weder Spontankompositionen, noch Gefühlsausbrüche.
Die Klänge, die die Musiker auf ihren Instrumenten erzeugen, entziehen sich jeder Komposition. Es
fehlt die Reproduzierbarkeit selbst der einzelnen Elemente. Andererseits wird ein Formwille spürbar, der das Abgleiten
in Gefühlsmusik verhindert. Die Form darf natürlich nicht im Sinne von Komposition verstanden werden. Sie
prägt sich in spontanen, kurzen Gebilden aus, oft aber auch in langen fließenden Phasen. Wie schwierig es ist, auf
solche Weise Musik zu spielen, wurde erkennbar, wenn die Gruppe an manchen Stellen an Energie und Konzentration
verlor. Die Beschäftigung mit allerlei Gerätschaft zur Klangerzeugung mag Spaß machen und bietet auch unerwartete
KIangerlebnisse, aber die Artikulation, auf die die Gruppe offensichtlich großen Wert legt, leidet dabei. Die
anschließende Diskussion zeigte, daß der Hörer einen wichtigen Beitrag zur Musik selber leisten muß, und wie verschiedenartig
das ist, was jeder einzelne hört. Auf das nächste Konzert mit der Gruppe ,,WIE" aus Wiesbaden am
18.10., 20 Uhr, nach den Unterlagen zu urteilen eine Gruppe mit ähnlichen Ideen wie ,,Argo", aber mit Jazzbesetzung,
darf man gespannt sein.
Live-Performance in der Kunstfabrik
Karl Eberhard DE
Innerhalb der Konzertreihe „Improvisation“ wird Jörg Burkhard, von der Lyrik kommend, am 15. November (Freitag)
um 20 Uhr in der Arheilger Kunstfabrik erwartet. Basierend auf circa 80 Musik-Kassetten mit Texten, Geräuschen
oder TV-Mitschnitten, bastelt er ein dichtes Klangspektakel zusammen. Motto des Abends: Geld-General
Elektronic Language Districts“.
8

1992
Kunstfabrik
Musikalische Experimente
Karl Eberhard im DE, 13.1.1992
In der Reihe „Experimentelle Musik“ treten am Freitag (17.) um 20 Uhr die Kontrabassisten Heinz-Peter Hofmann
und Ulrich Phillipp mit ihrem neuen Projekt „Koppelungen“ in der Arheilger Kunstfabrik auf. „Kopplung“ bezieht
sich auf die elektronische Verbindung zwischen den beiden Bässen. Darüberhinaus auf die Rückkopplungen innerhalb
des Netzwerks, das auch zur Erweiterung des Instrumentalklangs manipuliert wird. Die Musiker improvisieren
somit in kaum kalkulierbarem Kontext.
Harmonie oder Irritation? (Zwei Bassisten in der Kunstfabrik)
Karl Eberhard im DE, 20. Januar 1992
Für das vorläufig letzte Konzert ihres Improvisationszyklus hatte die Arheilger Initiativgruppe „Experimentelle Musik“
am Freitag abend die beiden Wiesbadener Kontrabassisten Ulrich Phillipp und Heinz-Peter Hofmann in die
Kunstfabrik eingeladen. Das Duo, aus der Avantgarde-Szene „ARTist“ hervorgegangen, beschäftigte sich mit der
Wechselwirkung zwischen akustisch produzierter und elektronisch zurückgekoppelter Musik.
Die Initiativgruppe aus Arheilgen wird im Februar zwar eine kreative Pause machen, meldet sich aber im März mit
fünf Freitagskonzerten zurück. In Zusammenarbeit mit Polygon, dem im Vorjahr gegründeten Experimental-Zirkel,
will man dann verstärkt die Tendenzen des New-Jazz berücksichtigen.
Digital gekoppelt, entwarfen Ulrich Phillipp und Heinz-Peter Hofmann am Freitag zunächst mit Hilfe zweier Synthesizer
eine Plattform für ihre Zerrbilder. Dennoch war es auffällig, daß beide Künstler bewußt harmonisch miteinander
kommunizierten, zwar kurzzeitige Reibungspunkte markierten, aber stets zu einem behutsamen Miteinander
fanden. Ihr ganzes Projekt - Kopplungen betitelt - bezog sich auf die elektronischen Verbindungen zwischen den
Instrumenten und auf verfremdete Rückwirkungen innerhalb des Netzwerkes. Am deutlichsten wurde dieser Vorgang
in der Auseinandersetzung zwischen Kontrabaß und Synthesizer. Hier das stark perkussive akustische Spiel mit
pfeifenden Flageolett-Tönen, dort das verformende Eingreifen des Synthesizers in den kaum kalkulierbaren Schöpfungsprozeß.
In einer anschließenden Diskussion stellten beide Künstler ihr Projekt der Kritik. Nach fruchtbaren (wenn auch
provokativen) Ansätzen. die sich mit den Extremen Harmonie und Irritation auseinandersetzen, erstickten die Meinungen
jedoch leider in Worthülsen und Dogmen. Getreu dem Mono: Es ist nicht, was nicht sein darf
Polygon
Im März fand eine vierteilige Reihe statt.
ARGO
Flüchtige Musik von Hans Essel, Marit Hoffmann und Thomas Stett (6. März).
IMI
Mit Wolfgang Nöcker, Michael Harenberg und Charles Neuweger (13. März).
Duo Geinitz / Hofmann
Christian Geinitz und Heinz-Peter Hofmann (20. März)
Trio Eiken / Grossmann / Nees
Christoph Nees, Norbert Grossmann und Michael Eiken (27. März)
Wie der Tratsch im Treppenhaus („Free-Music"-Reihe in der Arheilger Kunstfabrik startet mit "Argo")
Karl Eberhard im DE, 11. März. 92
Die Darmstädter Künstlerinitiative „Polygon“ hat dieser Tage eine interessante Zusammenarbeit mit der Arheilger
Kunstfabrik begonnen. „Free Music“ heißt die erste gemeinsame Reihe, zu deren Premiere die Gruppe „Argo“ ihre
„Flüchtige Musik“ vorstellte: Spontane lmprovisationen als kollektive Entwicklungen einer identischen Spielauffassung.
Leider mußte „Argo“ die erkrankte Marit Hoffmann (Geige. Bratsche) kurzfristig durch den Kontrabassisten
Uli Phillipp ersetzen. Auf die Sensibilisierung der Klangkonstruktionen hatte diese Umgestaltung jedoch keinerlei
Einfluß, da der musikalische Gast häufiger mit den Trio arbeitet.
Das erste Thema, bewußt spröde auf den Saiten angestrichen, verquickte die Stille mit einfachen Geräuschcollagen.
Interessant wirkte dabei, daß Hans Essel (Geige), Uli Philipp (Baß) und Thomas Stett (Klarinette) nicht gegen die
Leere des Raumes anspielten, sondern die Stille und das daraus abgeleitete Erwachen der Töne feinsinnig ergänzten.
Fast schon wieder eine ungewollte Pointe: Der gelegentliche Flugzeuglärm, der am Freitag abend über Arheilgen zu
hören war.
Zwar blieben für die nächste Improvisation die akustischen Vorgaben bestehen, doch aus der neuen Instrumentierung
(drei Tenorhörner) entwickelte sich eine andere charakteristische Qualität. Durch Dämpfer manipuliert und in
der Lautstärke variabel, weckte „Argo“ zunächst eine verhaltene Kommunikation, die sich aber allmählich wie der
nachbarschaftliche Tratsch im Treppenhaus entwickelte. Einfach köstlich.
9

Die aufreibendsten Passagen hatten sich die drei Künstler bis zum Schluß vorbehalten. Thomas Stett (erstmals auf
der Baßklarinette) kommentierte fast teilnahmslos das Geschehen wild aneinandergereihter Schleif- und Preßtöne.
Hans Essel (auf einer kleinen Handtrommel knirschend) erweiterte den perkussiven Horizont, während Uli Philipp
mit dem Baßbogen über eine Styroporplatte krächzte.
In der Tat: Diese Musik wollte nicht gefallen, sondern anregen. Denn so abrupt, wie „Argo“ das Chaos entzündet
hatte, ebnete das Trio den Weg in die Stille. Einzig Thomas Stett, auf dem Klarinettenmundstück spielend, blieb
seiner Rolle als lethargischer Kommentator treu.
Fazit: ein Abend mit Ecken und Kanten. Dennoch ist es gut zu wissen. daß es noch Disharmonien gibt.
1992 Visualisation
Konzert für die Augen
Farbsymphonie von Ulrike Springer. April in der Kunstfabrik.
Film Nr.7 mit Begleitung
1992 Gründung des Vereins
10
Otfried Rautenbach, Matthias Maaß und Ekkehard Meißner im Mai.
Installation Turner/Behrens
Lichtinstallation von Ho Turner und Objekte von M.Behrens im Juni.
Ho Turner zu seiner Installation:
Die hier aufgebaute (nicht wiederholbare) Versuchsanordnung stellt ein Experiment
>POST EINSTEIN'scher BILD-HAUEREI< dar. Photonen werden
von 5 Bildwerfern (Projektoren) auf ein Target (Kubus) gelenkt. Zu beobachten
ist, wie der Platonische Körper des Würfels (Symbol des Elements ERDE)
durch Veränderung des Lichteinfalls (Photonendichte) verwandelt wird. Dabei
wird deutlich, welche Rolle der umgebende Raum und die anwesenden Beobachter
spielen. Die „Dunkle Seite“ der Materie („Das Fehlen von Licht“) wird
symbolisch im Bannkreis des runden Spiegels dargestellt. Die Installation soll
auch die Idee andeuten, daß die „3.Dimension“ bzw. die von uns darin wahrgenommenen
Objekte Projektionen höherer Dimensionen sind. Um den
Energieaspekt zu betonen, wird ein kaum hörbares an- und abschwellendes
akustisches Signal von 55 Hertz den Hintergrund modulieren.
Satzung des Vereins für experimentelle Musik Darmstadt e.V.
§ 1 Name und Sitz
1.Der Verein führt den Namen "Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V.". Er soll in das Vereinsregister
eingetragen werden.
2.Sitz des Vereins ist Darmstadt
.§ 2 Zweck des Vereins
Zweck des Vereins ist die Förderung und Pflege der experimentellen Musik. Er veranstaltet hierzu Konzerte, Vorträge
und Diskussionen, erstellt Dokumentationen, und führt alle ihm zur Erreichung des Vereinszwecks geeignet erscheinenden
Maßnahmen durch.
§ 3 Gemeinnützigkeit
Der Verein verfolgt ausschließlich und unmittelbar gemeinnützige Zwecke im Sinne des Abschnitts "Steuerbegünstigte
Zwecke" der Abgabenordnung. Der Verein ist selbstlos tätig und verfolgt nicht in erster Linie eigenwirtschaftliche
Zwecke. Mittel des Vereins dürfen nur für die satzungsmäßigen Zwecke des Vereins verwendet werden. Die
Mitglieder erhalten keine Zuwendungen aus Mitteln des Vereins. Es darf keine Person durch Ausgaben, die dem
Vereinszweck fremd sind, oder durch unverhältnismäßig hohe Vergütungen begünstigt werden.etc...
Gründung 15. Mai 1992
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. wurde im Mai 1992 als gemeinnütziger Verein gegründet. Hans
Essel wurde von der konstituierenden Versammlung als Vorsitzender gewählt. Das Ziel des Vereins ist die Bereitstellung
bzw. Entwicklung von Räumen, die es Künstlern erlauben, jenseits gesicherter Positionen grundsätzlich neuartige
Ideen vorzustellen, und diese mit interessiertem Publikum zu diskutieren.
Der Verein hat bisher über neunzig Konzerte mit ungefähr achtzig Künstlern veranstaltet, deren Spektrum und
Entwicklungslinien einen Begriff des Experimentellen umreißen können. Allerdings muß dieser Begriff ständig überprüft
werden. Dies kann nur durch Arbeit an Grundsätzlichem in Verbindung mit analytischer Reflexion erreicht

werden. Diese Ziele erfordern die Suche und Auswahl von Künstlern, die an Projekten dieser Art arbeiten. Der
Verein versteht sich nicht als üblicher Veranstalter, sondern versucht Projekte zu ermöglichen, die sonst nicht
durchgeführt werden können, die aber der Entfaltung eines Begriffs des Experimentellen dienen.
Experimentelle Musik (Neuer Verein in der Kulturszene)
Karl Eberhard im DE, 8. September 1992
Unter der Regie des Darmstädter Avantgarde-Künstlers Hans Essel hat sich dieser Tage der Verein für experimentelle
Musik gegründet. Die neue Kultur-Initiative sieht sich als Plattform für eigenwillige Formen und Ideen. Veranstaltungsort
des Vereins für experimentelle Musik soll die Arheilger „Kunstfabrik", Frankfurter Landstraße 173, werden.
Dort findet im Herbst auch die erste Konzertreihe statt. Den Anfang machen am 18. September die beiden Münchner
Experimental-Musiker Stephan Wunderlich und Edith Rom. Ihr neues Projekt heißt „Tonversuche“ und dürfte
kontroverse Debatten auslösen. Diskussionen und Provokationen zu den erlebten Veranstaltungen sind nach dem
Willen der Organisatoren ohnehin erwünscht. Am 16. Oktober gastieren Künstler aus Frankfurt und Koblenz im
Arheilger Avantgarde-Haus. Das Ensemble für experimentelle live-elektronische Musik wird mit Bernhard Günther
die Computertechnik in den Schöpfungsprozeß mit einbeziehen. Am 13. November gibt das Heidelberger Nachwuchs-Ensemble
„Terzett“ seinen Einstand. Die drei Künstler Harri Ansorge, Ole Jarchov und Nicky Young sind
aus der Gruppe „Krematorium" hervorgegangen. Initiator Hans Essel selbst wird am 11. Dezember seine neuesten
„Zeitfalten" vorstellen. Begleitet wird er dabei von dem Wiesbadener Künstler Ullrich Philipp, mit dem er bereits im
Vorjahr beim Festival für experimentelle Musik in München für Aufsehen sorgte.
1992 Konzeptionen
Tonversuche
Karl Eberhard im DE 16.9.1992
Zur ersten Veranstaltung in seiner neuen Musikkonzert-Herbstreihe lädt der „Verein für experimentelle Musik“ am
Freitag (18. September) um 20.30 Uhr in die Arheilger „Kunstfabrik“ ein. Erwartet werden die beiden Münchner
Avantgarde-Künstler Stephan Wunderlich nd Edith Rom. Motto des Abends: „Tonversuche“.
Live-elektronische Musik
Karl Eberhard im DE 16.10.1992
Am heutigen Freitag um 20.30 Uhr lädt der „Verein für experimentelle Musik“ zu einem weiteren Projekt in die
„Kunstfabrik“ in Darmstadt-Arheilgen ein. Erwartet wird Peter Wießenthaner mit seinem „Ensemble für liveelektronische
Musik“ aus Frankfurt. Berhanrd Günther ist mit Computer-Kunst an dieser Kooperation beteiligt.
Experimentelle Musik mit der Säge
DE 13.11.1992
Am heutigen Freitag (13. November) veranstaltet der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. in der Kunstfabrik
im Rahmen der Reihe „Konzepte“ das dritte Konzert. Zu Gast sind bei diesem Konzert Harri Ansorge und
Nicky Young (Projekt Krematorium, Heidelberg) und Ole Jarchov (Berlin). Das „Terzett“ spielt Cello, elektrische
Geige, Akkordeon und Motorsägen. Es improvisiert in konzeptionellem Rahmen.
Zeitfalten
Karl Eberhard im DE 10.12.1992
Der „Verein für experimentelle Musik Darmstadt“ setzt am Freitag (11. Dezember) um 20.30 Uhr seine vierteilige
Herbstreihe fort. Diesmal werden die beiden Avantgarde-Künstler Hans Essel (Darmstadt) und Ulrich Phillipp
(Wiesbaden) ihr „Zeitfalten“-Projekt vorstellen. Elektronische Bausteine sind dabei die wichtigsten Hilfsmittel. Veranstaltungsort
ist die „Kunstfabrik“ in der Frankfurter Landstraße 173.
Es gibt keine Töne mehr - oder doch?
Beispiele experimenteller Musik in der Arheilger Kunstfabrik
Hans Essel im DE, 22.10.1992
Der Ton macht die Musik. Diese Binsenweisheit entpuppt sich als brisant, wenn nicht mehr sicher ist, ob man heute
noch Töne hat. Dann wäre nämlich die Musik am Ende. Die Rede ist nicht vom alltäglichen Quälmuzak der Hintergrundberieselung,
sondern von gegenwärtiger Musik als künstlerischer Ausdrucksform. Gibt es also noch Töne?
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt stellte in zwei Konzerten in der Kunstfabrik Arheilgen Künstler
vor, die diese Frage verneinen. Es gibt keine Töne mehr.
Stephan Wunderlich und Edith Rom aus München stellten daher konsequenterweise "Tonversuche" vor, fünf Annäherungen
an Erzeugung von Ton in einem System, in dem Töne nicht mehr durch die klassischen Parameter Höhe,
Dauer, Intensität und Klangfarbe, sondern durch Dimensionen charakterisiert werden.
Wunderlich/Rom gehen hierbei streng sequentiell vor. Einzelne Töne werden, geglückt oder mißglückt, im Wechsel
von beiden Künstlern hervorgebracht, im ersten Durchgang mit den Stimmen, im zweiten mit zwei Geigen, im dritten
mit Sinusgeneratoren und kleinen Lautsprechern, im vierten mit Licht (Lichtbewegungen von Taschenlampen
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auf eine Wand), im fünften mit Schrittfolgen. Die letzten beiden Durchgänge reflektieren die Methode der Annäherung
auf tonloser Ebene.
Das Publikum nutzte die Gelegenheit zu ausführlicher Diskussion, und die Künstler gaben bereitwillig Auskunft.
Trotz des radikalen Ansatzes empfanden viele Hörer das Ergebnis als expressiv. Andererseits erschien die Übertragung
von Tonsuchen auf Lichtbewegung und Schrittfolgen noch nicht ganz einleuchtend. Aber beim Einblick in die
Werkstatt soll ja auch eher die Fragestellung interessieren als das Ergebnis. Man ging durch neue Erfahrung angeregt
nach Hause.
Im zweiten Konzert führte Peter Wießenthaner mit seinem "Ensemble für
experimentelle live-elektronische Musik Frankfurt/M" eine im Grundsatz
sehr ähnliche Versuchsanordnung vor: Eine dreiteilige Komposition für
Stimme, Tonband und Dias, ebenfalls streng sequentiell aufgebaut.
Im ersten Teil waren acht Sequenzen mit den acht Vokalen gleichzeitig
akustisch und, auf Tonband aufgenommen und mit kleiner Verzögerung
wiedergegeben, über Lautsprecher zu hören. Das Tonbandmaterial ist
dabei so präpariert, daß rhythmisierende Pausen entstehen. Durch den
Abstand zu den Mikrophonen können Mischungen zwischen akustischen
und bearbeiteten Tönen erzeugt werden.
Im zweiten Teil wurden Diaaufnahmen des Mundes beim Formen der
Vokale von Robert Harnischmacher anhand der gleichen - übertragenen -
Partitur projiziert.
Im dritten Durchgang wurde das vorher bespielte Band abgespielt, wobei
jetzt die starke Rhythmisierung durch die Präparation die Stimme abstrahierte.
Dadurch entsteht eine neue Version des ersten Teiles. Bernhard
Günther verwendete einen kleinen Teil des Tonmaterials von Peter Wießenthaner
für eine Computerkomposition. Das Stück, in digitaler Aufnahme
von feinsten Geräten wiedergegeben besteht aus sehr leisen, in sensiblen
Nuancen abgestuften Tönen vornehmlich aus dem Rauschspektrum.
Das ferne Geräusch von Flugzeugen und Zügen ließ sich vom Hörer ohne
weiteres in die Komposition mit hineinhören.
In der Diskussion interessierte die Hörer auch hier der Gegensatz zwischen strengem rationalen Ansatz und expressiver
Realisation. Muß die Realisation nicht Assoziationen ausschalten, die das Konzept verdecken? Manche fanden,
daß die Klarheit des ersten Teiles durch die Übertragungen auf Bilder und rhythmisierende Bandaufnahme zurückgenommen
wurde, und daß die Computerkomposition nicht den gleichen konzeptionellen Ansatz erkennen ließ.
Die beiden Konzerte haben gezeigt, daß der Verein Darmstadt ein Forum eröffnet hat, in dem Hörer mit ungewöhnlichen
Künstlern ins Gespräch kommen können.
Terzett
Musik-Experiment mit Motorsägen?
Hans Essel (16.11.1992)
Im dritten Konzert seiner Herbstreihe stellte der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. in der Kunstfabrik
Arheilgen drei junge Musiker aus Heidelberg und Berlin vor.
Vor dem Konzert wurde ein 45-Minuten-Video von der B3 in Arheilgen aufgenommen. Ole Jarchov hatte eine Kassette
mit Verkehrslärm aus Berlin mitgebracht. Zusammen mit zwei Motorsägen bildeten diese Elemente die Bezugspunkte
für improvisierte Musik mit Cello (Nicky Young), Akkordeon (Ole Jarchov) und einer Art elektrisch
verfremdeter Geige (Harri Ansorge).
Nun legt die Verwendung von Motorsägen als Musikinstrurnente die Befürchtung nahe, es handele sich nur um
einen abgegriffenen Effekt, wie dies im Zusammenhang mit ,,experimentellen" Spieltechniken häufig der Fall ist. Der
wirkliche experimentelle Ansatz hingegen kann nur auf die Musik selbst zielen, in diesem Fall auf die Möglichkeit,
zusammen zu ,,musizieren", ohne auf bekannte Schemata zurückzugreifen. Für improvisierte Musik existieren immerhin
umfangreiche Vorlagen, und die Gefahr, in Klischees zu verfallen, ist schwer zu vermeiden.
Diese Aufgabe wurde respektabel gelöst. Die Musik der Gruppe fließt ruhig und konzentriert in der Zeit, ohne Zitate.
Sie bleibt bei sich. Die heikle Mischung zwischen akustischen und verstärkten Klängen gelingt recht gut. Trotz
des rauhen Klangmaterials gerät das Ganze manchmal vielleicht zu idyllisch. Das Zitieren der Außenwelt durch den
Fernseher (ohne Ton) unterstreicht das eher.
Erst die Arbeit mit der Motorsäge draußen stellt ein zusätzliches Spannungsfeld her. Das sonore Brummen harmoniert
zwar recht gut mit den anderen Instrumenten, aber es ist nicht zu ignorieren, daß draußen gesägt wird. Mit den
Sägen wird Holz bearbeitet, mit den Instrumenten Musik. Gegen Ende wurde der leider etwas schwammig aufgenommene
Verkehrslärm eingeblendet, in dem die Musik endete. Die Frage der Beziehungen zwischen gespielter
Musik, Video, Verkehrslärm vom Band und Arbeits-"Lärm" müßte noch genauer geklärt werden.
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Zeitfalten: Kurzzeitiges Lallen
Avantgardemusik in der Kunstfabrik
Karl Eberhard im DE, 15. Dezember 1992
Tonbänder, Rückkopplungsmaschinen und eine Menge Phantasie spielen die wichtigsten Rollen im „Zeitfalten"-
Projekt der beiden Avantgardekünstler Hans Essel (Darmstadt) und Ulrich Phillipp (Wiesbaden). Am Freitag abend
machten sie das Publikum in der Arheilger Kunstfabrik mit ihren ebenso ungewöhnlichen wie nachvollziehbaren
Ideen bekannt: „Zeitfalten“. Hinter dieser Kurzformel verbirgt sich die Tatsache, daß jeder Ton eine völlig neue
Erfahrung ist. Dabei soll die klangliche Veränderung eine wesentliche Komponente bilden. Essel demonstrierte dies
mit zwei Tonbändern, auf denen das Brummen der menschlichen Stimme, das kurzzeitige LalIen einzelner Silben
und schließlich eine wahllose Tonleiter auf der Geige zu hören sind. Im zweiten Set arbeiteten beide Künstler
schließlich an je einem Steuergerät und bedienten sich gegenseitig mit Tonansammlungen und Fragmenten. Eigens
dafür hatte Ulrich Phillipp zwei Piezo-Kristalle (der erste starr auf einer Metallplatte, der andere frei beweglich) als
Ausgangsbasis für seine Rückkopplungsmethodik präpariert. Die Reaktion des Publikums wirkte gespalten. Denn
obwohl alle Spielphasen relativ gut nachvollziehbar dargestellt wurden, blieben die meisten Zuschauer stumm.
1993 Korrelationen
Neue Klangabenteuer (Veranstaltungen mit experimenteller Musik)
Karl Eberhard DE 13.2.1993
Der „Verein für Experimentelle Musik“ setzt von Februar bis Mai seine Klangabenteuer in der Arheilger Kunstfabrik
fort. Die aktuelle Konzert-Quadrologie trägt den Titel „Korrelationen“ (Wechselbeziehungen). Unter dem Motto
„Waiting muzak 190293“ wird der Heidelberger Ton-„Erneuerer“ Jörg Burkhard am Freitag (19.), um 2030 Uhr, die
Veranstaltungsschiene beginnen. Im März (19.) hat sich Mark Behrens aus Frankfurt angesagt. Sein Anliegen: „Lecture
Feedback“. Licht und Klang bilden am 23. April eine interessante Synthese, wenn Heinz-Peter Hofmann aus
Darmstadt in der Kunstfabrik vorbeischaut. Die Wechselbeziehungen enden schließlich am 14. Mai. Dann werden
Erika Enders und das Wiesbadener „Improvisations-Ensemble“ ihre „Spuren“ offenlegen.
Experimentelle Musik in der Kunstfabrik
Hans Essel AP 18.2.1993
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. veranstaltet unter dem
Titel „Korrelationen" eine Frühjahrsreihe in der Kunstfabrik Arheilgen. In vier
Aufführungen werden verschiedenartige Ansätze der Korrelationen von musikalischen
und nichtmusikalischen Ereignissen vorgestellt. Am Freitag (19. Februar)
beginnt der experimentelle Lyriker und Musiker Jörg Burkhard mit „waiting
muzak 190293“ Uber ein Mikrophon steuert Burkhard mittels einiger Lowcost-Elektronik
Geräte wie Fernseher, Radio, Recorder und eine Gitarre. Der
Künstler verwendet eigene Texte und Aufnahmen aus seiner reichhaltigen
Klangsammlung. Am 19. März gibt Mark Behrens eine „LectureFeedback":
Korrelationen zwischen Texten und Tonspuren zum Thema Rückkoppelungen,
Rezeption, Reaktion. Heinz-Peter Hofmann aus Darmstadt arbeitet mit Dias
und Photozellen in einer Leinwand, deren Signale einen Synthesizer steuern
und Klänge erzeugen. In einer Variante wird die Bewegung des menschlichen
Körpers im Lichtkegel integriert. Diese Korrelation („Licht⎭Klang“) ist zu
hören und sehen am 23. April. Am letzten Abend, am 14. Mai, zeigen vier
Künstler aus Wiesbaden Korrelationen zwischen Musik und darstellender
Kunst. Erika Enden zeigt visuelle gestaltende/zerstörende Prozesse mit verschiedenen
Materialien. Die Gruppe WIE?! (Ulrich Phillipp: Kontrabaß, Dirk
Marwedel: Saxophon und Wolfgang Schliemann: Schlagwerk), korreliert mit improvisierter Musik, die räumliche
Klangverhältnisse auslotet. Ein komplexes akustisch-visuelles Gebilde entsteht. Die Konzerte beginnen jeweils um
20 Uhr. Die Besucher sind zu Wahrnehmung, Reflexion und Diskussion eingeladen.
Stimme steuert Bilder
Hans Essel im DE, 2.3.93
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. eröffnete seine Reihe ,"Korrelationen" mit dem Heidelberger
Künstler Jörg Burkhard.
Die Installation: ein Stahlregal mit Verstärkern, Mischpulten, Kassettenrekordem, selbstgebauter Miniaturelektronik
und E-Gitarre, durch ein winziges Lämpchen schwach erleuchtet, daneben auf zwei Holzböcken zwei SW-Fernseher
übereinander. Burkhard greift zum kabellosen Mikrophon: Die Gitarre schlägt an, Fernsehbilder blitzen auf, Mainz
und Köln, der Jahreszeit gemäß.
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Man braucht Minuten, die Wahrnehmung zu schärfen und auf Wichtiges zu konzentrieren. Dann hört man verschiedenste
Klangfarben der offenen Gitarrensaiten und bemerkt die Helligkeitsunterschiede der Bilderfetzen. Alles gesteuert
durch die unhörbaren Laute, die Burkhard ins Mikrophon - spricht? singt?
Manchmal verändert Burkhard manuell an den Mischpulten die Grundklangfarbe der Gitarre oder schaltet die
Sprachspuren der Kassettenrekorder zu. Die Sprache, eigene Texte von ihm selbst auf die Bänder gesprochen, wird
dann ebenso zerhackt wie die Bilder und wie Musikmaterial behandelt. Manchmal schaltet er ein Digitalecho ein und
die Maschinerie läuft in der Schleife, kontrapunktiert von den Bilderblitzen. Die Gitarrensaiten werden durch Elektromagnete
angeregt, die vom Ausgang der Kassettenrekorder gespeist werden. Die Stärke dieser Kopplung wird vom
Mikrophon gesteuert ebenso wie die Helligkeit der Fernsehbilder.
Klangfelder veschiedenster Charakteristik werden durchmessen. Mal hart und bedrohend mit hämmernder Rhythmik,
dann wieder sanft ausschweifend. Die Fernseher werden als Instrument ,,gespielt". Die Suggestiviät der Fernsehbilder
ist noch da, aber von deren Inhalt abstrahiert. Diese Inhalte, verzerrte Figuren, bekommen keine Zeit, den
Betrachter zu fesseln. Die zeitweilig zugeschalteten Textfelder werden durch die Mikrophonsteuerung in analoger
Weise in Fetzen und Bruchstücke von Phonemen zerrissen: Sprache reduziert auf Artikulationsrnaterial, letztlich
Musik.
Burkhard hat sich ein sehr komplexes, nicht vollständig determiniertes Instrument geschaffen, das er improvisierend
auslotet. Es bietet ihm eine grosse Spanne von Ausdrucksmöglichkeiten, behält aber immer einen unverwechselbaren
Charakter, der auch in seinen anderen Arbeiten zu finden ist. ,,waiting muzak 190293" war ein Erlebnis, das noch zu
angeregter Diskussion Anlaß gab.
Audiovisuelle Performance "Licht-Klang"
Hans Essel am 23.4.1993
Heinz-Peter Hofmann und Yvonne Erni aus Darmstadt.
Ziel des Projektes ist es, eine Verbindung zwischen optischen und akustischen Phänomenen herzustellen. Es geht
allerdings nicht um eine Bebilderung von Musik oder um Vertonung von Bildern; vielmehr findet die Verbindung
beider Bereiche im Material selbst statt: Aus Lichtbildern entstehen durch elektronische Umformungen Klänge. Das
Licht selbst wird in "Licht-Klang" moduliert durch Dias. In "Bewegung-Licht-Klang" moduliert Yvonne Erni das
Licht durch Bewegungsschatten im Lichtkegel. Die Korrelation von musikalischen, tänzerischen und optischen Ereignissen.
Das Licht: Betörende Licht-Bilder, von Hofmann mittels verschiedenster Techniken hergestellt, vom herkömmlich
belichteten Dia über schwarz-weiß Kopien bis zu allem, was transparent ist und projiziert werden kann. Alle Bilder
sind abstrakt, aber mit großer Spannweite bezüglich Kontrast, Farbigkeit und Materialcharakter. Hofmann wählt die
Bilder über zwei Projektoren aus, überblendet sie manchmal. Er hält keine feste Reihenfolge ein, sondern wählt
"blind". Die einzige Gestaltungsmöglichkeit liegt in der Zeitgebung und der Überblendung.
Der Klang: Ein Analogsyntheziser, dessen Regel- und Schwingkreise, einmal eingestellt, von außen moduliert werden
können, arbeitet als fest installierte Klangmaschine. In der Leinwand sind einige Photozellen eingebaut. Ihre Spannung
steuert die Klangmaschine. Der Grundklang: rechts ein zwitschernder lockerer Klangteppich, links ein vielleicht
etwas zu kompakter Summton. Hin und wieder, aber eher selten, ein feines Zirpen. Manchmal, durch besonders
starke Lichtkontraste angestoßen, eine Klangrakete, sonst An- und Abschwellen und feine Modulationen.
Die Improvisation ist eingebaut. Erstens durch die Auswahl der Bilder, und zweitens durch Veränderungen in der
Empfindlichkeit der Klangmaschine, die dazu führen, daß nicht beim gleichen Bild immer ein gleiches Klangereignis
korreliert. Hofmann "spielt" die Bilder. Die Bilder "spielen" die Klangmaschine.
Interessanterweise, und ohne davon zu wissen, hat Hofmann genau die umgekehrte Methode wie Jörg Burkhard
(Stimme steuert Bilder) entwickelt. Burkhards Mikrofon ist dabei "heiß", Hofmanns Projektoren sind "kühl", distanzierter.
Die Entwicklung und Einstellung der Maschine ist natürlich eine wesentliche Arbeit. Leider schien sich die
Maschine im ersten Teil etwas desensibilisiert zu haben, sei es durch Temperaturschwankungen oder die abendliche
Dunkelheit, wie Hofmann erläuterte, jedenfalls hätte man sich die Reaktionen auf die Bilder etwas variantenreicher
vorstellen können.
Im zweiten Teil tanzte Yvonne Erni im nackten Lichtkegel vor der Leinwand. Durch ihren Schatten werden die
Photozellen abgedunkelt und die Klangmaschine reagiert. Und zwar deutlich heftiger als bei den Dias, was aber
weniger an der attraktiven Yvonne als vielmehr an der behutsamen Nachjustierung durch Heinz-Peter lag. Die
Darmstädter Tänzerin tanzte im harten Licht des Projektors eine halbstündige Improvisation, eine schwierige Herausforderung,
die sie beachtlich meisterte. Dazu muß man bedenken, daß Tänzer normalerweise nicht improvisieren,
und schon gar nicht allein, und am allerwenigsten ohne Musik, nach der sie sich richten könnten. Hier aber war die
Musik nicht vorgegeben, sondern reagierte auf die Bewegung!
Die Grundfrage des Balletts, nämlich wie steht es zwischen Musik und Tanz, wird hier neu gestellt, oder besser: hätte
neu gestellt werden können. Cage und Cunningham hatten sie beginnend in den Fünfzigern radikal neu beantwortet:
Eine direkte Beziehung wie im klassischen Ballett (der Tanz folgt der Musik) findet nicht statt. Leider war wohl bei
"Bewegung->Licht->Klang" keinem der beiden Künstler diese Situation klar, denn die Chance, einen dritten Weg
wenigstens ansatzweise aufzuzeigen, wurde nicht ergriffen.
Diese Chance setzt eine radikale Neuentwicklung von Tanz, und zwar in dieser Anordnung (die ja durchaus auch
noch verbessert werden kann), voraus. Eine Improvisation mit gängigen Gestaltungsvorstellungen, so respektabel sie
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im Sinne des Herkömmlichen sein mag, kratzt die Problematik nicht einmal an. Hier hätte Hofmann selbst mehr
gedankliche Vorarbeit leisten müssen, um mit der Tänzerin die Bedeutung der Anordnung zu erfassen.
Das Publikum - in erfreulicher Anzahl - schien interessiert und blieb zu längerer Diskussion. Dabei entwickelte sich
die Meinung, daß eine zu starre Kopplung zwischen Photozellen und Synthesizer, d.h. eine immer gleiche klangliche
Reaktion auf einen bestimmten optischen Reiz, auf die Dauer banal wirkt. Erst die immanente Improvisation, also
eigentlich die Störung der Kopplung, bewirkt die Eigenständigkeit der Installation.
Wuntar-neman
Hans Essel in DK Juni 1993
Zu einer Sonderveranstaltung in seiner Reihe „Korrelationen“ lädt der Darmstädter Verein für Experimentelle Musik
in die Arheilger Kunstfabrik ein. Zu erleben ist die Performance „Wuntar-neman/Ein Zyklus“ von Christopher
Tarnow - am 18. Juni (Freitag) um 21 Uhr. Der 1958 geborene Tarnow arbeitet über „Wahr-Nehmung und über
deren Relativität - und das bewußt in den unterschiedlichsten Medien: Installationen, Wandobjekten, Bildern, als
Opernregisseur, Schriftsteller und neuerdings Performer. » Am liebsten alles gleichzeitig «, sagt er, » weil unser
Wahrnehmen selbst so vielschichtig ist. Die Augen sind nur ein kleiner Teil unserer Aufnahmeorgane, das wesentliche
Wahrheit-Nehmen findet im Innern statt «. Mit der Performance „Wuntar-neman“ zeigt Christopher Tarnow
mit Worten, gesammelten Geräuschen, Farben und Materialaktionen wie alltägliches Wahrnehmen immer auch spirituelles
Erleben miteinschließen kann. Spielerisch, assoziativ und wie beiläufig entsteht im Verlauf der Performance
aus einem leeren Raum ein gestalteter - eine Ausstellung der „Koordinaten des Inneren Raumes“, wie der Künstler
mitteilt.
Mit Poesie die Grenzen austesten.
Roland Held, Darmstadt 1993
Zur Performance „wuntar-neman“ von Christopher Tarnow.
Aus alltäglichen Elementen setzt sich das Wunder zusammen: Primärfarben, zentrale Sinnesorgane, einfache Werkzeuge
und Handlungen brachten am Freitag das Publikum in der Arheilger Kunstfabrik dazu, sich zu verwundern.
Der Verein für Experimentelle Musik Darmstadt hatte den Frankfurter Maler Christopher Tarnow zu einer Verführung
seiner Performance „wuntar-neman“ eingeladen. Das mittelhochdeutsche Wort hier als Inbegriff konzentriertester
Wahrnehmung; zusammen mit fünfzehn anderen Verben, in farbiger Fraktur zur Bilderausstellung verfestigt,
begleitete es das Geschehen auf der Bühne. Auch wenn dieses explizit um die Beschreibung der „Koordinaten des
Inneren Raums“ rang und damit Objektivität anmahnen könnte, war der Augenschein doch nicht minder subjektiv
als die Auswahl der sechzehn Begriffe. Jeder Zuschauer dürfte andere Benennungen für die Koordinaten seines
inneren Raums haben. Jeder Zuschauer hat gewiß eine andere Deutung für die einzelnen Etappen der Performance
von Christopher Tarnow. Unabweisbar nur ist die Poesie, mit der das ganze Ereignis durchtränkt war. Poesie symbolischer
Akte, mit denen der Künstler die Grenzen des Raums (wobei der äußere für den inneren stand) absteckte und
gleichzeitig austestete. Ganz körperlich, indem er mit tropfnaß rot angemalten Füßen an den Wänden lief wie eine
Spinne; indem er blaue Farbe von seinen Ohren in immer zarteren Muschelformen an die Wände drückte; indem er
ein Bildrechteck in eine Wand meißelte, die so entstandene Höhlung mit gelber Farbe bestrich und seine Stirn dagegen
lehnte. Poesie des Worts trat hinzu: während einer schrittweisen Wanderung über die Sühne verlas Tarnow - ein
kleiner weißer Zettel bei jedem Halt - Kostproben über Jahre gesammelter aphoristischer Tages-Gedanken und
deren Monats-Kondensate.
Trotz paralleler Einspielung verschiedener Tonbänder mit Stadt- und Naturgeräuschen, trotz der gewollten Dissonanzen
und Koinzidenzen zwischen „Musik“ und Text war des sowohl der stillste wie der dichteste Teil der Vorführung.
Die Performance neigte hernach dazu, in einzelne, in sich abgesch1ossene Mini-Performances zu zerfallen,
denen die verklammernde Geste fehlte. Was nie fehlte, war der Anlaß zum Sichverwundern - auch ohne schlüsselfertige
Interpretation bereits ein Wert an sich. Auch für Christopher Tarnow, dessen erste, obschon lange vorbereitete
Performance es war, scheint das „wuntar-neman“ noch in jedem Akt gegenwärtig. Es beeindruckte die sachgerichtete,
gänzliche uneitle, ohne jede Seht-her-Attitüde auskommende Hingabe, mit der er agierte. Ebenso offen die im
Anschluß mit dem Publikum geführte Diskussion.
1993 Gedankengänge I
Sequenzenprojekt
Ensemble für experimentelle Musik München mit Stephan Wunderlich, Edith Rom, Louise Ingebos, Jörg Burkhard
und Hans Essel.
Karl Eberhard DE 23.9.1993
Der Darmstädter Verein für experimentelle Musik Darmstadt beginnt am Freitag (24.) um 20.30 Uhr in der Arheilger
Kunstfabrik mit einer neuen reihe „Gedankengänge“. Zum Auftakt stellt das Münchner „Ensemble für experimentelle
Musik“ sein „Sequenzenprojekt“ vor. Die Komposition begann 1988 und hat in ihrer zeitlichen Struktur kein
Ende. Sie kann also nicht wiederholt werden. Die Musiker realisieren daher auch nur ganz kleine Ausschnitte.
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Sequenzenprojekt
Hans Essel in AP 23.9.93
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Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. zeigt am Freitag, 24.
September, in der Kunstfabrik Arheilgen Stephan Wunderlichs Komposition
„Sequenzen-Projekt“. Die Sequenzen dieses Projekts sind in ihrer rhythmischen
Struktur an die Realzeit gebunden. Daher sind Reproduktionen nicht
möglich. Die Konkretisierungen folgen einem prinzipiellen Tonsystem, das
die akustische Dimension überschreitet. Ton wird nicht mehr als „Note“,
sondern als „Schwankung“ verstanden.
PHREN: Analytische Trios
PHREN-Ensemble aus München mit Michael Kopfermann, Inge Salcher
und George Augusta.
DE am 15.10.1993
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt veranstaltet im Herbst in der
Kunstfabrik Arheilgen eine Veranstaltungsreihe unter dem Titel „Gedankengänge“.
Der Titel, für eine Musikreihe vielleicht ungewöhnlich, hebt die gedankliche
Ebene der experimentellen Ansätze hervor.
Am 22. Oktober stellen Mitglieder des PHREN-Ensembles aus München mit
„Analytischen Trios“ die Musik dieser Gruppe vor. Das Ensemble unter der
Leitung von Michael Kopfermann entwickelt seit vielen Jahren eine neuartige
Tonauffassung, die eine Präparierung der Instrumente erforderlich machte. „Das improvisierende Zusammenspiel ist
permanenter analytischer Reflexion unterworfen“, wie der Veranstalter mitteilt.
Schrift-Laut-Musik
Kompositionen und Konzepte für Diaskriptor von Hans Rudolf Zeller.
Hans Essel AP 18.11.1993
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. stellt am Freitag, den 19. November, in der Kunstfabrik Arheilgen
Hans Rudolf Zeller vor. Der Musiktheoretiker und Autor experimenteller Texte und mehrdimensionaler Kompositionen
aus München zeigt Stücke zum Komplex „Schrift-Laut-Musik“.
Zeller schreibt hierzu: “Anders als die herkömmliche Notation repräsentiert Schrift in Ausführungen experimenteller
Musik schon seit langem eine autonome und gleichberechtigte Dimension musikalischen Ausdrucks. Mit dem Diaskriptor
können Partituren, Texte und Graphiken, vor allem aber auch Bewegungen der Handschrift selbst und ihre
Gestik, auf die Leinwand projiziert werden. So entstehen z.B. Dialoge zwischen Schreib- und Sprech-, sowie zwischen
Lese- und Hörfigur. Zu konstruieren wäre die mittlerweile längst schon restlos nivellierte Vieldimensionalität
von Schrift-Sprache – als Musik“.
Das Tri-Est-Duo spielt Ulisse 2000
Hans Essel AP 16.12.1993
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. beendet seine Herbstreihe „Gedankengänge“ am Freitag, den
17. Dezember. In der Kunstfabrik in Arheilgen wird eine konzeptionelle Arbeit des Darmstädter Künstlers Hans-
Leo Rohleder aufgeführt. Das „Tri-Est-Duo“ (Norbert Koczorski und Christoph Nuppenau) spielt Ulisse 2000“.
Man darf gespannt sein, was sich diesmal unter der „Quantenmusikalischen Diffusionskomposition“ verbirgt. Die
Performance befaßt sich auf jeden Fall mit Video-, Schein- und sonstigen Realitäten.
Zeit wird spürbar - Platz für Gedanken
Hans Essel im DE, 27.12.1993
Die Frage nach der experimentellen Musik läßt sich zwar theoretisch beantworten, weil es hier nicht um irgendwelche
Effekte geht, sondern um grundsätzliche Fragen von Musik, Kunst und Kultur, aber letztlich kann sie nur durch
Realisation geklärt werden. Das Experiment dient der Wahrheitsfindung, und diese hat in der Kunst als erstes mit
Wahrnehmung zu tun.
Experimentelle Musik in der Kunstfabrik: Mit neuen Ausdrucksmitteln auf neuen Wegen. Der Verein für experimentelle
Musik Darmstadt versucht, durch Konzerte und Gespräche Raum für experimentelle Musik zu schaffen. Auch
bei der letzten Reihe ,,Gedankengänge II" konnte man in der Arheilger Kunstfabrtk exemplarisch experimentelle
Musik erfahren.
Sequenzen-Projekt
Stephan Wunderlichs ,,Sequenzen-Projekt" ist eine sehr eigenartige Komposition. Sie läßt sich zum Beispiel nicht
wiederholen, da sie kein Ende hat. Beginnend im Februar 1988 definiert eine Zeitstruktur die Sequenzen. Natürlich
können nur wenige Sequenzen realisiert werden, wie mit sechs Sequenzen am 24. September in der Kunstfabrik
geschehen.

Jede Sequenz wird von nur einem Spieler gespielt. Sie enthält ebenfalls eine Zeitstruktur, realisiert durch den Wechsel
von Spiel und Pause. Der Spieler erhält für seine individuelle Sequenz eine Spielanweisung, der er nur annäherungsweise
gerecht werden kann. Er bewegt sich also ständig zwischen Gelingen und Scheitern.
Gespielt werden können alle Instrumente, Lautsprecher. Schrittfolgen, Licht. Wie nimmt man das als Hörer wahr?
Die Spieler stehen im Raum verteilt. Ein Spieler beginnt. Und eins kommt nach dem anderen - ohne Vermischung.
Die Aktionen sind spröde, da äußerst konzentriert, Zeit wird spürbar. Es fällt schwer, einen solch langsamen
Rhythmus zu akzeptieren. Gelassene Wahrnehmung muß erst entwickelt werden. Ton erschließt sich, es bleibt Platz
für Gedanken.
Phren-Ensemble
Geradezu konträr dazu die Arbeit des Phren-Ensembles. Sein Leiter Michael Kopfermann entwickelt seit bald dreißig
Jahren eine eigene Tontheorie, die zur Verwendung präparierter Instrumente führte. In der Kunstfabrik spielten
Michael Kopfermann eine Viola, Inge Salcher ein Cello alto und George Augusta ein Basetto.
Obwohl jeder »PHREN-Ton« eine außerordentliche, innere Dynamik besitzt, die über konventionelle Parameter weit
hinausgeht, benötigt er mindestens einen zweiten Ton "in der Nähe", um gemessen werden zu können. Dies ganz im
Gegensatz zu Wunderlichs Sequenzen und zu Cage, der dem einzelnen Ton Selbstgenügsamkeit zuschrieb. Kopfermann
strebt in Fortführung von Ideen Schönbergs und Weberns danach, den von ihm erweiterten Klangraum an
allen ,,Orten" kompositorisch besetzen zu können.
Komposition läßt sich hierbei nur in improvisierender Annäherung bei permanenter Analyse und durch jahrelanges
Zusammenspiel anstreben. Die Musik klingt einerseits archaisch eruptiv, durchaus expressiv, mal verhalten klagend
zart, dann wieder dynamisch rasant, ist aber andererseits äußerst reflektiert. Inwieweit auf diesem Wege Komposition
erreichbar sein wird und was diese dann bedeuten könnte, blieb allerdings auch in der Diskussion noch etwas unklar.
Hans Rudolf Zeller
Ein ganz anderes Feld bearbeitet der Musiktheoretiker und Autor mehrdirnensionaler Kompositionen Hans Rudolf
Zeller. Er verwendet Overheadprojektoren, um Interaktionen zwischen Denken, Sprechen und Schreiben zu visualisieren.
Zeller benutzt die Schreibfläche zur Auseinandersetzung mit Schrift und Gedanke. Duktus der Handschrift und
Gestik korrespondieren mit Sprech- und Hörfiguren. Diese eher intimen expressiven Vorgänge werden durch die
Projektion ,,veröffentlicht". Da die Folie frei bewegt werden kann, läßt sich das Tempo der Aktion furios steigern. In
,,Janein" mutiert der Schreibgestus nach und nach ein ,,Janein" in ein resignierendes ,,Naja". ,,Lesefigur" verbindet
gesprochene Bruchstücke gelesener Texte über gedankliche Reflexion mit Notationen. In einer Zugabe entwickelte
Zeller aus "Marx" den ,,Markt", verschlüsselt durch fast unleserliche Schriftzüge, was den Witz vor der Banalität
rettete.
Ulisse 2000
Im letzten Konzert zeigte der Darmstädter Künstler Hans Leo Rohleder seine neueste Videoarbeit ,,Ulisse 2000".
Rohleder mischt live Videoeingänge (Fernsehprogramm. Videofilm und Tongenerator) und projiziert das Ergebnis
drei mal vier Meter groß an die Wand.
Vor der Wand agierten Norbert Koczorskl und Christoph Nuppenau zwanglos und friedlich mit Videospielen an
zwei kleinen Fernsehern: Wohnzimmeratmosphäre gefangen in der Videobilderwelt. Bald wird man durch die betörenden
Bilder gefangen. Der Text wandert durch das Bild und fließt zur Seite, das schwarz-weiße Live-Bild wird
durch das farbige Video überlagert. Die Scheinrealität der Fernsehbilderwelt wird auf sich zurückgeführt.
Rohleder gelang eine der seltenen Arbeiten, bei denen das Medium Fernsehen durch künstlerische Bearbeitung einer
neuen Qualität weichen muß.
Die Utopie und die Hoffnung, außerhalb des Kulturgeschäfts frei von Kommerz- und Infotainmentzwängen unverbrauchte
geistige Ausdrucksmittel entwickeln zu können, erhielt hoffentlich durch diese Reihe weiteren Auftrieb.
Sonderkonzert Conspiracy
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt präsentiert am Freitag (1.10.) in der Kunstfabrik Arheilgen in einem
Sonderkonzert die englische Improvisationsgruppe „Conspiracy“. Die Gruppe wurde 1989 in London gegründet und
entwickelte sich bald zu einer der führenden Gruppen der englischen experimentellen Scene. Die Musiker Nick
Couldry (Keyboards), Andy Hammond (Eletric Guitar), Adam Bohman (Prepared Strings) und John Telfer (Saxes)
verwenden selbst entwickeltes Klangmaterial zu intensivem Spiel groß angelegter Strukturen.
1994 Frühjahr
Echo des Augenblicks
DE 10.3.1994
Experimentelle Musik in der ,,Kunstfabrik“
Der Verein für experimenteIle Musik Darmstadt veranstaltet im Frühjahr in der Arheilger „Kunstfabrik“ eine neue
Freitagsreihe. An vier Abenden stellen Künstler jeweils um 20.30 Uhr Ergebnisse experimenteller Arbeiten vor.
Die Reihe beginnt am 18. März mit Videoarbeiten von Katharina und Volker Wilczek aus Kassel. Beide arbeiten, um
Wahrnehmung zu vertiefen, mit Bildern, Filmen und lnstallationen. Gezeigt werden die experimentellen Filme „Un-
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eady Pictures“ mit Hans Leo Rohleder, „Training II“ mit Dodo Junker und Georg Hoden sowie „Flexible Response“
mit Jürgen Schneider.
Am 22. April zeigt der Darmstädter Hans Essel seine neueste Performance
„Video I" zum Thema „Zeitfalten“. Diesmal arbeitet Essel nicht
wie zuvor mit Tonbandschleifen. In „Video I“ findet die Überlagerung
von Vergangenheit und Gegenwart nicht nur akustisch, sondern durch
wiederholte Videoaufzeichnung und gleichzeitige Projektion auch optisch
statt.
Arbeiten von Achim Wollscheid aus Frankfurt werden am 20. Mai gezeigt.
Bei „Partitur“ reagiert ein Interpret (Dietmar Wiesner, Flöte) mit
akustischen Aktionen auf Vorgaben einer computergrafischen Partitur.
Die Klangereignisse werden mittels eines Programms transformiert und
in eine veränderte grafische Darstellung überführt. Die so entstehende
neue Partitur wird mit der Ausgangspartitur konfrontiert.
Am letzten Abend, am 17. Juni, führen Ulrike und Dieter Trüstedt,
Roger Kausch und Jürgen Schneider aus München ihr Klangritual „Kali:
Echo des Augenblicks“ vor.
In einem Sonderkonzert stellt sich am 8. Juli mit Trias eine neue Formation
vor. Die Gruppe - Susanne Resch (Flöten), Gabriele Stenger-Stein
(Klavier) und Gunilda Wörner (Cello) - spielt improvisierte Musik.
Training II
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt startet seine Frühjahrsreihe
1994 in der Kunstfabrik mit der Vorstellung der neuesten Videoarbeiten
von Volker und Katharina Wilczek. Die beiden Künstler sind in Darmstadt nicht unbekannt. In der damaligen
Kunstinitiative e.V. waren sie zwischen 1986 und 1988 schon einige male zu sehen und zu hören. Beide arbeiten mit
Bildern, Filmen und Installationen, um Wahrnehmung zu vertiefen. Wilczek hierzu: „Die Kunst, Sichtbares und
Unsichtbares in einem Moment darzustellen, in dem es aus sich selbst heraus spricht, das Gedächtnis, in dem alles
gleichzeitig da ist, und das Ungleichzeitige, das bewußte und unbewußte Zusammenhänge möglich macht.“ In der
Kunstfabrik Arheilgen zeigen sie am Freitag, 18. März 20.30h, die experimentellen Filme „UNREADY PICTURES“,
„TRAINING II“ und „FLEXIBLE RESPONSE“.
Sonderkonzert TRIAS
Text von TRIAS
Am 8. Juli spielt das Ensemble TRIAS (Susanne Resch: Flöten, Gabriele Stenger-Stein: Klavier und Gunilda Wörner:
Cello) in der Kunstfabrik. Für die drei Musikerinnen ist die Entwicklung einer eigenen Ausdrucksform die Grundlage
ihrer Improvisationsarbeit. Ausgehend von einer klassischen Instrumentalausbildung erweiterten sie ihren musikalischen
Hintergrund durch Beschäftigung mit Improvisation in verschiedenen Formen und Besetzungen. Wesentlich
war dabei die Arbeit in den Bereichen Text und Musik. Außereuropäische Klänge, nicht als Selbstzweck, sondern als
künstlerisches Ausdrucksmittel, bieten die Möglichkeit, Musik auf verschiedene Weise erfahrbar und erlebbar zu
machen; so kann Neues entstehen: Experimente im Klangraum, Formspiele, Faktor Zeit.
Attraktoren: Improvisierte Musik
Darmstäder Wochenblatt 24.3.1994
Uwe Oberg gründete 1991 das Trio ,,Attraktoren" das sich mit Jazz, improvisierter und intermedialer Musik und
Erweiterungen der Klangmöglichkeiten des Klaviers beschäftigt. Das Trio spielt ohne elektronische Hilfsmittel und
strebt mit den individuell entwickelten Spieltechniken ein sensibles Zusammenspiel an. Zu hören sind Hans Essel
(Geige), Uwe Oberg (Klavier), Uli Philipp (Bass) und all Gast Thomas Stett (Klarinette) am Donnerstag, den 31.
März, um 20 Uhr in der Bessunger Knabenschule, Ludwigshöhstr. 42.
Experimentelles in der Knabenschule
Karl Eberhard, DE 28.3.1994
In Zusammenarbeit mit dem Trägerverein der Bessunger Knabenschule wird der Darmstädter Verein für experimentelle
Musik zum März-Ausklang am Donnerstag (31.) ab 20 Uhr die „Attraktoren“ in der Ludwigshöhstraße vorstellen.
Das Quartett setzt sich aus namhaften Künstlern der Wiesbadener und der hiesigen Improvisations-Szene zusammen.
Hans Essel (Violine, Tenorhorn), Uli Phillipp (Kontrabaß), Thomas Stett (Klarinette, Tenorhorn) und Uwe
Oberg am präparierten Flügel ziehen die Fäden.
Experimentelle Musik Performance
AP 21.4.1994
Am Freitag, den 22. April 1994, um 20.30 Uhr zeigt Hans Essel in der Kunstfabrik Arheilgen die Performance „Zeitfalten
Video 1". Der Initiator des Vereins für experimentelle Musik Darmstadt, versteht unter Zeitfalten das Spiel
mit der Überlagerung von Zeitebenen. Bisher realisierte er Zeitfalten mit Tonbandschleifen. Im Sinne des experi-
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mentellen Arbeitens geht es dabei nicht um Effekte oder Ausprobieren von Techniken, sondern um die Untersuchung
von Beziehungen zwischen dem soeben Aufgenommenen und dem in der Gegenwart Stattfindenden. In der
Performance „Video 1" findet nun die Überlagerung von Vergangenheit und Gegenwart erstmals nicht nur akustisch
sondern durch wiederholte Videoaufzeichnung und gleichzeitige Projektion auch optisch statt. Der Spieler (Hans
Essel, Bratsche) agiert im Bild-Ton-Raum eines Videoprojektors, der die vorangegangenen Aufzeichnungen abspielt:
neue Aufzeichnungen, welche die vorhergehenden als Abbilder enthalten, entstehen. Dieser sich mehrmals wiederholende
Prozess führt zu einer Füllung des Bild-Ton-Raumes. Der Spieler wird mit seinen ,,Vergangenheiten" konfrontiert
und muß Stellung beziehen. Wie üblich, besteht die Möglichkeit zur Diskussion mit dem Künstler.
Performance "Zeitfalten Video I".
Der Initiator des Vereins für experimentelle Musik Darmstadt, Hans Essel, versteht unter "Zeitfalten" das Spiel mit
der Überlagerung von Zeitebenen. Bisher realisierte er Zeitfalten mit Tonbandschleifen. Bei "Zeitfalten Messages
III" kürzlich in Frankfurt spielte Essel zum Beispiel mit Morsesignalen aus einem Kurzwellenradio und einer Tonbandschleife
von ca. 5 sec Dauer. Im Sinne des experimentellen Arbeitens geht es dabei nicht um Effekte oder Ausprobieren
von Techniken, sondern um die Untersuchung von Beziehungen zwischen dem soeben Aufgenommenen
und dem in der Gegenwart Stattfindenden. Gleichzeitig wird die Veränderung von Klängen durch das fortwährende
Aufnehmen und Abspielen verschärft und als wesentliche Charakeristik des Tonbands benutzt.
In der Performance "Video I" findet nun die Überlagerung von Vergangenheit und Gegenwart erstmals nicht nur
akustisch, sondern durch wiederholte Videoaufzeichnung und gleichzeitige Projektion auch optisch statt. Der Spieler
(Hans Essel, Bratsche) agiert im Bild-Ton-Raum eines Videoprojektors, der die vorangegangenen Aufzeichnungen
abspielt: neue Aufzeichnungen, welche die vorhergehenden als Abbilder enthalten, entstehen. Dieser sich mehrmals
wiederholende Prozess führt zu einer Füllung des Bild-Ton-Raumes. Der Spieler wird mit seinen "Vergangenheiten"
konfrontiert und muß Stellung beziehen.
Essel, der bisher ausschließlich akustisch arbeitete, z.b. mit dem Improvisationsensemble ARGO oder bei "Zeitfalten"
für Lifetonband und verschiedene Klangerzeuger, unternahm damit erste Schritte in ein anderes Medium. In der
Kunstfabrik zeigte Essel die Überlagerung von Zeitebenen durch wiederholte Videoaufzeichnung und gleichzeitige
Projektion. Der Spieler (Hans Essel, Bratsche) agiert im Bild-Ton-Raum eines Videoprojektors, der die vorangegangenen
Aufzeichnungen abspielt: neue Aufzeichnungen, welche die vorhergehenden als Abbilder enthalten, entstehen.
Die erste Phase bestand in der Aufnahme der weißen Projektionswand, auf der die Bratsche "in Ruheposition" befestigt
war. In denfolgenden vier Durchgängen entfaltete Essel in jeweils neun episodenhaften Abschnitten verschiedene
Handlungsmuster.
1. Er durchquert, jeweils um 10 Sekunden versetzt, das Bild: Die Vergangenheit folgt der Zukunft.
2. Im nächsten Bild geht die Gegenwart aus der Vergangenheit hervor. Zunächst stehen alle vier Personen am gleichen
Ort, die "älteste" spielt einen Dauerton. Dann treten nacheinander die folgenden etwas zur Seite und spielen
einen etwas abweichenden Ton.
3. In jedem Durchgang wechselt der Spieler seinen Ort und spielt einen kurzen Ton. In der Überlagerung ergibt sich
optisch und akustisch ein zufällig entstandenes Gewebe.
4.+5. Eine optische Figur wird von Durchgang zu Durchgang aufgebaut. Ein Satz bildet sich. Vergangenheit und
Gegenwart wirken zusammen.
6. Vier Durchgänge ohne Bezug aufeinander (1. Melodietravestie, 2. tonloses Spiel, 3. Geräuschspiel, 4. Klangspiel,
alle in freier Bewegung). Zufällige Überlagerung.
7. Synchrone optische und akustische Bewegungsfigur, in vier Durchgängen aufgebaut.
8. Achtstimmiger stehender Akkord an festen Positionen.
9.Diskussionsgestik.
Die vier Durchgänge führen zu einer Füllung des Bild-Ton-Raumes. Der Spieler wird mit seinen "Vergangenheiten"
konfrontiert und muß Stellung beziehen.Er kann die Vergangenheit ignorieren oder auf sie reagieren. Er kann für die
Zukunft agieren oder nur in der Gegenwart. Durch die mehrfache Aufnahme und Wiedergabe wird der Bildraum
verengt. Die Ränder werden zunehmend schwarz. Die reale Person kann am Rand zwar noch vom Betrachter wahrgenommen
werden, aber die Kamera "sieht" ihn nicht mehr. Die Abbilder der Person werden von Mal zu Mal unschärfer
und blasser.
Das Klangmaterial, von der Videokamera mitaufgenommen und vom Projektor über Lautsprecher abgespielt, wird
zunehmend morbider. Im fünften und letzten Durchgang wird der Projektion nichts mehr hinzugefügt, der Spieler
sitzt als Anker der Realität im Bild. Die reale Person (die Gegenwart) bleibt zwar immer qualitativ von den Bildern
(der Vergangenheit) getrennt, aber auch unlösbar verbunden.Obwohl automatisch von der ganzen Performance eine
Videoaufzeichnung existiert, kann diese nicht gezeigt werden, da die reale Person fehlen würde. Das wesentliche
Spannungsfeld zwischen Realität und Videoaufzeichnung ginge verloren.
Bildüberlagerung, Überschneidungen, Transparenz.
In der folgenden kontroversen Diskussion wurde einerseits kritisiert, daß das Medium Fernsehen nicht kritisch genug
behandelt würde, andererseits zeigten sich viele von der besonderen Ästhetik der Bildüberlagerungen sehr beeindruckt.
Essel erklärte, daß es wesentlich zum Konzept sei, Mängel in der Technik nicht zu minimieren, sondern
sie durch Akkumulation zu verschärfen.
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Achim Wollscheid in der Kunstfabrik
DE 16.5.1994
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt führt am 20. Mai in der Kunstfabrik Arheilgen, Frankfurter Landstraße
173, Arbeiten von Achim Wollscheid aus Frankfurt vor. Bei seiner „Partitur“ so die Ankündigung. reagiert ein
Interpret Dietmar Wiesner, Flöte, akustisch auf die Vorgaben einer computergrafischen Partitur (Software Volker
Abel). Die entstandenen Klangereignisse werden mittels eines Programms transformiert und in eine veränderte grafische
Darstellung geführt. Die so entstandene Partitur wird mit der Ausgangspartitur konfrontiert und beeinflußt sie
nach Maßgabe des Interpreten, der auf die Transformation reagiert.
Co-Komponist Computer
Experimentelle Musik in Darmstadt
Christian Knatz, DE 24.5.1994 (Feulleton !!)
Ein vielleicht gar nicht so abwegiges Szenario: Die Maschine tritt neben den Menschen, digitale Steuerungsprozesse
gestalten die Lebenswirklichkeit in allen Bereichen. Der Frankfurter Künstler Achim Wollscheid hat sich Gedanken
zur Rolle der neuen Medien gemacht. In seiner „Partitur“, die auf Einladung des Vereins für experimentelle Musik
am Freitag in der Kunstfabrik Arheilgen vorgestellt wurde, befaßt sich ein Instrumentalist mit einer veränderlichen
Computergraphik. die als Partitur Spielvorgabe und zugleich Widerspiegelung des Gespielten ist. So kommt es zum
interaktiven Diskurs. in der die Komposition zur gemeinsamen Augenblickssache wird.
Mit Hilfe des Computer-Spezialisten Volker Abel unterteilte Wollscheid ein Achteck als Grundfigur in vier Achsen,
die die musikalischen Vorgaben Dynamik, Rhythmik, Tonhöhe und Geräuschstruktur mit einer gewissen Toleranz
wiedergeben. Zusätzlich brechen sich in diesem in fünf zeitliche Phasen gegliederten System vergangene, gegenwärtige
und erwartete Aktionen in vier schwarz-grau-weiß Schattierungen.
Der Flötist Dietmar Wiesner unterzog sich ebenfalls der anstrengenden interaktiven Ochsentour. Wiesner, bekannt
als Mitglied des Frankfurter „Ensemble Modern“, hatte sich an der rund zweijährigen Vorhereitungszeit des Projektes
beteiligt, war also bestens vertraut mit der Doppelrolle als Musikschöpfer und Befehlsgeber. Vor der zweiten
Fassung hatte sich unter den rund dreißig Zuhörern eine recht hitzige Diskussion über die Tragfähigkeit von Idee
und Umsetzung entsponnen. So wurde der Vorwurf eines Widerspruchs zwischen simpler Graphik und hochkomplexem
Spiel von den drei Autoren mit dem Hinweis entkräftet, jegliche Notation sei Ergebnis einer Vereinfachung.
Schwerer wog der Einwurf, gerade ein einschlägig bewanderter Musiker wie Wiesner könnte sich das System als
bloßes Muster mit Befehl und Ausführung dienstbar machen, indem er die bis zu einem gewissen Grad vorgegebene
Computer-Reaktion vorhersehe, wodurch im Ergebnis nur eine Form der Improvisation erreicht wäre. Wollscheid
und AbeI planen nun in Berlin eine Ausweitung des Projekts auf vier Mitspieler.
1994 Herbst
Seilbahnmusik in der Kunstfabrik
DE 21.10.1994
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Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt beginnt am heutigen Freitag
um 20 Uhr in der Kunstfabrik Arheilgen mit seiner neuen Herbstreihe.
Zu sehen und zu hören ist eine Klanginstallation mit Konzert von Rolf
Langebartels aus Berin. Langebartels spannt für seine „Seilbahnmusik“ in
der Kunstfabrik Drahtseile, auf denen sich selbst konstruierte Objektlautsprecher
auf Rollen bewegen. Kontaktmikrophone nehmen die Schwingungen
der Seile auf. Diese Signale werden elektronisch verarbeitet und auf
die Lautsprecher gegeben, wodurch wiederum die Seile zu Schwingungen
angeregt werden.
Was Seltsames
DE 21.10.1994
Wie klingt eine Seilbahn, wenn sie sich abseilt, oder aufseilt? surrend? Sirrend?
Krachend (beim Absturz)? Oder gar musikalisch? Das beantwortet
Experimentator Rolf Langebartels, der heute um 20 Uhr in der „Kunstfabrik“
Drahtstrecken spannt und an Rollen aufgehängte Lautsprecher auf die
Reise schickt. Kontaktmikrophone nehmen dann die Schwingungen der
Seile auf, die Signale werden elektronisch verarbeitet. Gute Fahrt!
Mencari
Hans Essel in DK November 1994
Verein für experimentelle Musik bringt in seiner Herbstreihe am 25. November (Freitag) um 20 Uhr in der Kunstfabrik
Arheilgen den Münchner Ardhi Engl mit dessen Werk „Mencari“. Engl studierte klassische Gitarre, beschäftigte
sich aber frühzeitig mit experimenteller sowie mit außereuropäischer Musik. Auf der Suche nach Musik entstanden
Stücke und Improvisationskonzepte, die die Klang- und Spielmöglichkeiten der Gitarre durch Präparationen und

Verbindungen mit anderen Klangerzeugern erweitern. Einige dieser Versuche, die teilweise auch in Verbindung mit
Tanz, Theater und Performance entwickelt wurden, werden in einem Zusammenhang vorgestellt. Wie immer gibt es
Gelegenheit zur Diskussion mit dem Künstler.
Peter Behrendsen in der Kunstfabrik
Hans Essel in AP
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt e.V. hat Peter Behrendsen aus Köln in die Kunstfabrik Arheilgen
eingeladen. Er zeigt am Freitag, den 9.12 um 20 Uhr, seine Zeitstücke „Kleiner Berg“ und „Zeitweise“. „Kleiner
Berg“ für E-Gitarre, Effektgerät und Vibrator arbeitet mit Obertönen der Gitarre. „Zeitweise“ (Version 5) für telephonisches
Zeitzeichen, Echogerät und Räume ist eine konkrete, live-elektronische Reflexion über das Thema Zeit.
Zeit tritt hierbei nicht in symbolischer Repräsentation in Erscheinung, sondern ist konkret und materiell, als sie
selbst präsent. Der Prozeß des Stückes ist eine strukturierte Improvisation auf der Grundlage der Zahl „60“, mit der
vor sehr langer Zeit im alten China das Ende eines menschlichen Lebens gleichgesetzt wurde. Wie immer bietet das
Konzert Gelegenheit zu Diskussion und Auseinandersetzung mit dem Künstler
1995 Gedankengänge II
Konzertreihe 95 in der Kunstfabrik Arheilgen
Freitags 20.30 Uhr: am 17.2., 17.3., 7.4, und 19.5. 1995
Hans Essel AP
Nach über 30 Konzerten. die das breite Spektrum dessen, was experimentelle Musik ausmacht, ausgebreitet haben,
befaßt sich die nächste Konzertreihe des Verein für experimentelle Musik Darmstadt im Frühjahr 1995 mit neuen
Entwicklungen von Arbeiten, die schon einmal vorgestellt wurden.
Sequenzen II
Das Ensemble für experimentelle Musik München mit Jörg Burkhard,
Louise Ingebos, Edith Rom und Stephan Wunderlich arbeitet seit Jahren
am Sequenzenprojekt von Stephan Wunderlich. Hierbei wurde die Idee
des sequenziellen Spiels einzelner Spieler in einem erweiterten Tonraum
entwickelt. Die Komposition mit ebensoviel Pausen wie Spielsequenzen
macht Zeitstrukturen fühlbar. Im Projekt , „Sequenzen II“ entfallen nun
die Pausen, und die Spieler wechseln von Sequenz zu Sequenz. Dadurch
findet eine starke Verdichtung statt. Der Zusammenhang der Tonversuche
und das Gesamtsystem in seiner großen Vielheit treten mit wesentlich
größerer Dynamik hervor. Die „Sequenzen II“ werden am 17. Februar
vorgeführt.
PHREN-Quartett
Michael Kopfermann entwickelt seit vielen Jahren mit dem Münchener
PHREN-Ensemble neue Vorstellungen von Ton und Zusammenspiel.
Im Gegensatz zu Wunderlich ist für ihn die Möglichkeit der Bezugnahme
zweier gleichzeitig gespielter Töne Bedingung. Die Improvisation als
Spielmethode dient der Entwicklung eines Zusammenspiels, welches die
Ortung von Tönen erlaubt und so, im weitergeführten Sinne Schönbergs,
den Tonraum dem bewußten Spiel zugänglich macht. Nach analytischen
Trios in reiner Streichbesetzung sind am 17. März Inge Salcher
(Cello alto), George Augusta (Bassetto), Michael Steimer (Tenorhorn)
und Michael Kopfermann (Helikon) mit analytischen Quartettstücken
der Musik des PHREN-Ensembles zu hören. In der Besetzung mit tiefen präparierten Instrumenten wird das fast
archaisch expressive, gleichwohl höchst reflektierte Spiel neue Klangräume erschließen.
Electronic Graffitti
Jörg Burkhard, in Darmstadt schon öfter zu Gast. führt am 7. April sein neuestes Stück „Electronic Graffitti“ vor.
Der Lyriker Burkhard beschäftigt sich seit Jahren mit Sprachcharakteristiken von Aufnahmen, hauptsächlich aus dem
Fernsehen. Er hat eine immense Sammlung von Kassetten. Die Kassettentexte dienen ihm als Rohmaterial für ein
raffiniertes Spiel mit Schnitten und Mischungen auf immer neuen Varianten von Geräten, mit denen er seine Batterie
von Kassettenrekordern wie ein Instrument spielen kann. Die neueste Entwicklung ist eine Art Analogmischpult, bei
dem auf einer feuchten Fläche mittels eines Griffels Schaltkontakte hergestellt werden. Damit laßt sich der Duktus
des Schreibens auf das Kassettenabspielen übertragen.
QMDK 33333
Die Darmstädter Künstler Hans Leo Rohleder und Hans Essel schließlich sind am 19. Mai zum ersten Mal mit einer
gemeinsamen Arbeit zu erleben. Rohleder zeigte letztes Jahr Videoperformances, bei denen im Bildraum eines Videoprojektors
Personen agieren, z.B. Ulrike Springer, die auf die Projektionsleinwand malte. Die Filme, entweder live
oder von Kassetten, werden durch Rückkopplungstechniken verfremdet. Rückkopplungen sind auch das Thema von
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Essels „Zeitfalten“, die er seit Jahren in verschiedensten Varianten vorgeführt hat. Unter dem rätselhaften Titel
„QMDK 33333“ spielen die beiden Künstler optische und akustische Rückkopplungen. Als Material wird das aktuelle
Fernsehprogramm benutzt. Das Ziel der Konzerte ist es, interessierten Hörern die Möglichkeit zu geben, ungewöhnliche
Musikkonzepte kennenzulernen, und mit den Künstlern zu diskutieren.
Reizvolle Zusammenhänge
Kunstfabrik mit neuem Programm
Karl Eberhard im DE am 9.2.1995
Der Darmstädter „Verein für Experimentelle Musik“ beginnt am 17. Februar (Freitag) in seinem neuen Frühjahrsprogramm
in der Arheilger „Kunstfabrik". Auch 1995 sollen die Konzertbesucher die Möglichkeit erhalten, sich
nach der Veranstaltung mit den jeweiligen Akteuren auseinanderzusetzen. Los geht's immer um 20 Uhr. Im ersten
Konzert am 17. Februar spinnt das „Ensemble für experimentelle Musik München“ das im Vorjahr von Stephan
Wunderlich begonnene Projekt „Sequenzen“ fort. Michael Kopfermann, der am 17. März (Freitag) nach Arheilgen
kommt, entwickelt seit langer Zeit mit dem Münchner PHREN-Ensemble neue Vorstellungen von Ton und Zusammenwirken.
Seine „Analytische Quartettmusik“, erklingt auf präparierten Streich- und Blechblasinstrumenten.
Jörg Burkhard, in Darmstadt schon häufiger zu Gast, führt am 7. April (Freitag) sein neues Stück „Electronic Graffiti"
auf. Der Lyriker, der sich vorzugsweise mit Sprachcharakteristiken im Fernsehen befaßt, hat per Kassettentexten
(sie dienen ihm als Rohmaterialien) ein raffiniertes Spiel aus Schnitten und Mischungen kreiert. Mit einem Auftritt
der beiden Darmstädter Künstler Hans-Leo Rohleder (Video-Installation) und Hans Essel („Zeitfalten“) geht am 19.
Mai (Freitag) das Frühjahrsprogramm 95 zu Ende. Das Duo setzt sich derzeit in seinem neuen Projekt „QMDK
33333“ mit Rückkopplungstechniken auseinander. Als Material soll diesmal das aktuelle Fernsehprogramm für die
akustisch-visuellen Experimente herhalten.
Sequenzenprojekt II
Hans Essel in DK, Februar 1995
Der Verein für experimentelle Musik zeigt am 17. Februar (Freitag) ab 20.30 Uhr in der Arheilger Kunstfabrik Stephan
Wunderlichs „Sequenzenprojekt II“. Wunderlich hat mit „Sequenzen I“ deren rhythmische Struktur an die
Realzeit gebunden ist, ein System zur erweiterten Tonerzeugung entwickelt. Einzelne Punkte dieses prinzipiellen
Tonsystems wurden in vielfachen Spielversuchen angenähert. In „Sequenzen II“ gibt es nun eine starke Verdichtung.
In jeder Sequenz wird, durch abwechselnde Spieler, ein Tonversuch gewagt: Es gibt keine Pausensequenz mehr.
Dadurch rückt der Zusammenhang der Tonversuche in den Vordergrund. Mit wesentlich größerer Dynamik tritt das
System In seiner großen Vielfalt hervor.
PHREN-Quartette
Hans Essel AP
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt hat zum 17. März. 20.30 Uhr, Michael Kopfermann und Mitglieder
des Münchener PHREN-Ensembles in die Kunstfabrik Arheilgen eingeladen. Kopfermann entwickelt seit vielen
Jahren mit dem Ensemble neue Vorstellungen von Ton und Zusammenspiel. Die Möglichkeit der Bezugnahme
zweier gleichzeitig gespielter Töne ist für ihn Bedingung. Die Improvisation als Spielmethode dient der Entwicklung
eines Zusammenspiels, welches die Ortung von Tönen erlaubt, und so, im weitergeführten Sinne Schönbergs, den
Tonraum dem bewußten Spiel zugänglich macht. Nachdem das Ensemble vor zwei Jahren bereits analytische Trios
in reiner Streichbesetzung vorführte, sind jetzt Inge Salcher (Cello alto), George Augusta (Bassetto), Michael Steimer
(Tenorhorn) und Michael Kopfermann (Helikon) mit analytischen Quartettstücken der Musik des PHREN-
Ensembles zu hören. In der Besetzung mit tiefen präparierten Instrumenten wird das fast archaisch expressive,
gleichwohl höchst reflektierte Spiel neue Klangräume erschließen. Das Ziel der Konzerte ist es, Interessierten Hörern
die Möglichkeit zu geben, ungewöhnliche Musikkonzepte kennenzulernen, und mit den Künstlern zu diskutieren.
1996 Frühjahr
Konzertreihe 96 in der Kunstfabrik Arheilgen
Hans Essel AP
Im Frühjahr 1996 bietet Verein für experimentelle Musik Darmstadt wieder eine Veranstaltungsreihe in der Kunstfabrik
Arheilgen an. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf projizierten Bildern.
Licht-Montagen
Am Freitag, 16. Februar, kommt Max Bresele und zeigt seine „Licht-Montagen“. Bresele ist Filmer, Musiker, Maler
und Bildhauer. Auf allen Gebieten arbeitet er experimentell, d. h. dem Wesen auf den Grund gehend. Seine experimentellen
16mm-Filme waren strukturorientiert strukturorientiert, manchmal mit politischem Hintergrund". Seine
Lichtmontagen sind immaterielle Bilder, direkt auf Dias gearbeitet. Als Gegenpol gibt es auch Dias von Objektkästen
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und Mischungen. Die betörende Welt des Lichts und der Musik versteht er als Gegensatz zu der materialbehafteten
Bildhauerarbeit.
Stück für Arheilgen
Am 22. März führt Otfried Rautenbach sein „Stück für Arheilgen" für Film
Nr.11, Heckenschere, Tuba und Schriftstücke auf. Rautenbach beschäftigt
sich seit langem mit Photographie (Permanentshow), l6mm-Film, Diainstallationen
und Liveperformance. Im Stück für Arheilgen wird es eine Aufführung
der besonderen Art werden: Film in Verbindung mit Performance.
SKOP-Trio
Das SKOP-Trio ist ein neues Ensemble von Musikern, die mit akustischen
Instrumenten versuchen, der Frage nach der Gestaltung von Ton im Zusammenspiel
nachzugehen. SKOP erarbeitet dabei einen neuen Begriff von
Ton. Die bekannten Parameter werden erweitert. Neue, wie Volumen und
Geschwindigkeit, kommen hinzu. Die erweiterte Vorstellung von Tongestaltung
wird improvisatorisch entwickelt. Sie soll das temperierte System verlassen.
Zu hören ist SKOP am 19. April (Peter Wießenthaner: präparierte Querflöten,
Uli Phillipp: Kontrabaß und Dirk Marwedel: Saxophon).
Indigoblue
Am 10. Mai endet die Reihe mit Rainer Riehns Stück „Indigoblue“ für Video
und Tonband. Riehn ist seit den 60er Jahren eine bekannte und wichtige
Größe in der experimentellen Musik. Das Stück, für diese Aufführung hergestellt,
versucht die Reichhaltigkeit und Vielgestaltigkeit des Nichts sowohl im
Visuellen wie auch im Akustischen aufzuweisen, indem es die Phantasie des
Sehers (Hörers) herausfordert, ja ihr geradezu wieder zu ihrem Recht verhilft: eine sozusagen potenziere creatio ex
nihilo. Alle Veranstaltungen finden Freitags statt und beginnen um 20.30 Uhr. Wie immer ist es ein Ziel zu ermöglichen,
daß Zuhörer und Künstler ins Gespräch kommen.
Licht-Montagen
Hans Essel in DK, Februar 1996
Max Bresele kommt am 16. Februar (Freitag) um 20.30 Uhr nach Darmstadt. Der Verein für experimentelle Musik
Darmstadt hat ihn eingeladen, in der Kunstfabrik Arheilgen, seine „Licht-Montagen“ zu zeigen. Bresele ist Filmer,
Musiker, Maler und Bildhauer. Auf allen Gebieten arbeitet er experimentell, das heißt dem Wesen auf den Grund
gehend. Seine experimentellen 16mm-Filme waren strukturorientiert, manchmal mit politischem Hintergrund. Er hat
eine originelle Möbelserie und eine Fahrzeugserie hergestellt. Beim Festival für experimentelle Musik in München im
Dezember 1995 spielte er eine aus alten Radios, Plattenspielern, Tonbandgeräten und Fernsehern gebaute „Orgel".
Seine Lichtmontagen sind immaterielle Bilder, direkt auf Dias gearbeitet. Als Gegenpol gibt es auch Dias von Objektkästen
und Mischungen. Die betörende Welt des Lichts und der Musik versteht er als Gegensatz zu der materialbehafteten
Bildhauerarbeit.
Licht-Montagen und ARGO
Sonderkonzert in der Kunstfabrik Arheilgen
Darmstädter Wochenblatt 6. Juni 1996
Max Bresele sollte schon im Februar nach Darmstadt kommen, war aber wegen Krankheit verhindert. Verein für
experimentelle Musik Darmstadt hat ihn nun am Freitag, den 28. Juni, um 20.30 Uhr zu einem Sonderkonzert eingeladen,
in der Kunstfabrik Arheilgen seine „Licht-Montagen“ zu zeigen. Bresele ist Filmer, Musiker, Maler und Bildhauer.
Auf allen Gebieten arbeitet er experimentell, d. h. dem Wesen auf den Grund gehend. Seine Lichtmontagen
sind immaterielle Bilder, direkt auf Dias gearbeitet. Als Gegenpol gibt es auch Dias von Objektkästen und Mischungen.
Die betörende Welt des Lichts und der Musik versteht er als Gegensatz zu der materialbehafteten Bildhauerarbeit.
Anschließend spielt das Improvisationsensemble ARGO „Flüchtige Musik". Hans Essel (Geige), Marit Hoffmann
(Bratsche) und Thomas Stett (Klarinette) entwickeln seit über zehn Jahren ihre sehr spezifische Musik. Unübliche
Klänge durch ungewöhnliche Spieltechniken werden nicht zur Steigerung der Expressivität, sondern als Material zu
musikalischer Form verwendet. Improvisation wird dabei als kollektive Entwicklung eines gemeinsamen Gedankens
verstanden.
1996 Klang-Spiel
Objekte, Bewegung, Klang und Raum
Darmstädter Wochenblatt
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt zeigt im Herbst 1996 in der Kunstfabrik Arheilgen die Reihe
„Klang-Spiel“. Am 18. Oktober (20.30 Uhr) kommt das „Theaterprojekt Milbertshofen“ aus München. Die Gruppe
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untersucht in dem Projekt „Der Tisch“ Geschichten, die mit einem Tisch, dem Raum und vier Personen zu tun
haben.
Am 15. November (20.30 Uhr) gibt es eine Performance von Erika Enders und Ulrich Philipp (Kontrabaß und Liveelektronik).
In „LiANg“ geht es um die Verknüpfung von Licht, Bewegung, Klang und Raum. Bewegung von
Licht wird auf verschiedenen Ebenen (formal, gestisch, energetisch, klanglich) in Beziehung gesetzt zu Bewegung
von Klängen. Prozesse des Entstehens, der Veränderung und des Verschwindens werden sinnlich erfahrbar gemacht.
Der Tisch
werden sinnlich erfahrbar gemacht.
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Darmstädter Wochenblatt
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt zeigt am 18. Oktober
(Samstag) ab 20.30 Uhr in der Kunstfabrik Arheilgen in seiner Herbstreihe
„Klang-Spiel“ das „Theaterprojekt Milbertshofen“ aus München. Die
Gruppe untersucht in der Szene „Der Tisch“ Geschichten, die mit einem
Tisch, dem Raum und vier Personen zu tun haben. Geschichten, die sich
aus Proportionen ergeben, wenn ein Tisch in einem Raum steht oder bewegt
wird, wenn Personen sich im Raum bewegen oder an einem Tisch
Sitzen und gelegentlich sprechen oder plötzlich oder allmählich den Kopf
wenden.
LiANg
15. November 1996, 20.30h
Performance von Erika Enders und Ulrich Phillipp (Kontrabaß und Liveelektronik).
In „LiANg“ geht es um die Verknüpfung von Licht, Bewegung, Klang und
Raum. Bewegung von Licht wird auf verschiedenen Ebenen (formal, gestisch,
energetisch, klanglich) in Beziehung gesetzt zu Bewegung von Klängen.
Prozesse des Entstehens, der Veränderung und des Verschwindens
PHREN: „Studie in Geräuschen III“
Darmstädter Wochenblatt
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt zeigt am 6. Dezember (20 30 Uhr) in der Kunstfabrik Arheilgen in
seiner Herbstreihe „Klang-Spiel“ das PHREN-Musiktheater aus München. Zu sehen und hören ist Carmen Nagel-
Berningers Stück „Studie in Geräuschen II“. Hierbei geht es um theatralische Ereignisse und Charaktere. Beides
manifestiert sich durch Klangwerte, erzeugt durch Bleche, Steine, Hölzer, Porzellan, Worte etc., in denen sich Charaktere
materialhaft übereinanderblenden, wobei die Klänge - jenseits jeder Imitation von instrumentalen Tönen -
und ihre Erzeugung selbst theatralisches Ereignis werden.
1997
ARGO
Freitag, 14. März, 20.30h
Unter dem Arbeitstitel „Flüchtige Musik“ entwickeln Hans Essel (Geige),
Marit Hoffmann (Bratsche), und Thomas Stett (Klarinette), seit über zehn
Jahren eine Musik jenseits von Jazz oder „Neuer Musik“. Für diese Entwicklung
benutzt ARGO die Methode der reflektierten Improvisation. Es
geht dabei nicht so sehr um Expressivität, als um das Ausloten von Spielmöglichkeiten,
Spielbeziehungen und Fokussierungen. Das Ergebnis sind
Ereignisse in eigenwilligem und eher sprödem Klangmaterial.
.
Video-Ton-Bild
Freitag, 13. Juni. 1997, 21h
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt zeigt zum fünfjährigen
Bestehen die Gemeinschaftsarbeit „Video-Ton-Bild“ der Darmstädter
Künstler Hans-Leo Rohleder, Hans Essel und Ulrike Springer. Hierbei
werden die Videoschleifen Rohleders mit den Zeitfalten Essels zu einer
Video-Audio-Schleife verknüpft. Unabhängig entwickelte Konzepte führten
zu immer dichteren Wechselwirkungen und gleichzeitig stärkerer Abstraktion.
Bild und Ton werden ausschließlich, also ohne Material von außen,
durch das Spiel mit Mischpult und Bandmaschinen erzeugt. Projiziert
wird auf eine Leinwand, auf der die Malerin Ulrike Springer die Eindrücke
von Ton und Bild einfängt.

Improvisation Krusche / Phillipp
Samstag, 14. Juni. 1997, 21h
Im fünfzigsten Konzert des Vereins für experimentelle Musik Darmstadt improvisieren
Ulrich Phillipp (Mainz) und Jürgen Krusche (Zürich). Der Kontrabassist
Phillipp ist einer der interessantesten improvisierenden Musiker. Sein
Wunschpartner Krusche ist klassischer Gitarrist und bildender Künstler. Improvisation
ohne Jazz: immer eine spannende Sache. Zur Feier des Tages ergeben
sich vielleicht noch Begegnungen mit hiesigen Improvisationsgruppen
METAMKINE
14. November 1997, 20.30 h
Entflieht den Herbsttagen in die Kunstfabrik zu einer Aufführung der besonderen
Art: der Aufführung einer Performance der französischen Gruppe
METAMKINE. Jérôme Noetinger (Musik), Christophe Auger und Xavier
Quérel (Filmprojektoren) erforschen seit zehn Jahren Beziehungen zwischen
Bild und Klang. Die Musik aus elektroakustischen Gerätschaften wurde hierbei
korrespondierend mit Möglichkeiten der Livebehandlung von Film entwickelt.
Improvisation und Interaktion zwischen Musik und Film erforderten völlig
neue Spieltechniken auf beiden Seiten. Mit diesen Voraussetzungen werden
gemeinsame Strukturen aufgebaut; die Entstehung von Musik und Bild wird in Beziehung gesetzt.
1998 Klang-Bild-Räume
1998 Konzertreihe „Klang-Bild-Räume“
Hans Essel in AP
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt zeigt im Frühjahr in der
Kunstfabrik Arheilgen vier Konzepte, in denen sich Künstler mit Räumen,
sowohl bildlich als auch klanglich beschäftigen. Schon die Wohnorte
sind raumübergreifend: München, Berlin, Eindhoven und in der
Mitte Darmstadt.
Hier arbeiten Hans-Leo Rohleder und Hans Essel seit geraumer Zeit an
ihren kombinierten Video-Raum-Ton-Projekten. Ein Musiker im Bildraum
liefert Bilder, während der Videoprojektor den Ton liefert. Rückkopplungen
zwischen Bild und Ton, von den Spielern „gespielt“, liefern
betörende Bilder und Klänge.
Stephan Wunderlich und Edith Rom aus München durchmessen den
Raum als musikalischen Parameter. Bewegung, Gedanke, Ton und Sprache
werden als Ausdrucksgesamtheit, jedoch sehr sparsam, verwendet.
Die Holländer Petra Dubach und Mario van Horrik wiederum verlängern
Instrumente in Form von Saiten in den Raum. Das Spielen von
Instrumenten geht zeitweise in Klanginstallationen über.
Das Trio Harry Ansorge, Nicky Young und York T. aus Berlin spannt
eher abstrakte Räume zwischen Samplern, Tonbandeinspielungen, Cello
und Synthesizer auf.
Durchgehend erscheint die Improvisation eher als praktische Spielmethode
denn als philosophisches Prinzip. Eingebunden in die jeweiligen Konzepte unterstreicht sie die Abwesenheit
von Interpreten. Dies ermöglicht es, ins Gespräch mit den Künstlern zu kommen und nachzufragen: ein Anliegen
der Konzerte in der Kunstfabrik.
TimeStripes
Freitag, 20.2.98, 21h
Hans-Leo Rohleder und Hans Essel arbeiten seit geraumer Zeit an kombinierten Video-Raum-Ton-Projekten. Ein
Musiker im Bildraum liefert Bilder, während der Videoprojektor den Ton liefert. Rückkopplungen zwischen Bild und
Ton, von den Spielern „gespielt“, liefern Bilder und Klänge. Videomischpult, Bandmaschinen, Videoprojektor.
Durch die Video - Audio - Rückkopplungen entstehen ohne Material von außen spezifische Klänge und Bilder. Sie
werden aus den Maschinen wechselseitig live erzeugt und bearbeitet.
Tiefpaß
Freitag, 17.4.98, 21h
Das Trio Harry Ansorge, York T. und Nicky Young aus Berlin kommt mit Synthesizer, Cello, Baß, Sirene, Sampler,
Bandeinspielungen. Das Stück „Tiefpaß“ wird innerhalb eines Konzeptrahmens improvisiert. Das Trio spannt eher
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abstrakte Räume zwischen Samplern, Tonbandeinspielungen, Cello und Synthesizer auf. Durchgehen erscheint die
Improvisation eher als praktische Spielmethode denn als philosophisches Prinzip. Eingebunden in die jeweiligen
Konzepte unterstreicht sie die Abwesenheit von Interpreten. Dies ermöglicht es, ins Gespräch mit den Künstlern zu
kommen und nachzufragen: ein Anliegen der Konzerte in der Kunstfabrik.
Schwankungen
Freitag 15.5.98, 21h
Ensemble für experimentelle Musik München (Stephan Wunderlich, Edith Rom, Louise Ingebos, Jörg Burkhard).
Das Ensemble widmet sich seit Jahren der Erweiterung musikalischer Dimensionen. Musik entfaltet sich in der Zeit.
Ebenso Bewegung und Sprache. Gedanken? Wunderlich arbeitet seit langem an dem Begriff der Abfolge. Klangereignisse,
Sprache, Bewegung und Licht werden in Zeitstrukturen eingebunden: „Auf und zurück, ab und hin, her und
vor; oder: auf und her und vor. Wenn mehrere Spieler untersuchen komplexe Tonleitern und Stimmungen: Die
Musik ist Tonkunst? Ja, nur, andere Dimensionen lassen sich sehen“.
Flexitar, Strip Music, Het Vogelbekkenstuk
Freitag 19.6.98, 21h
Petra Dubach, Mario van Horrik, Eindhofen
Die Stücke basieren auf langen Saiten, die teils installiert sind und über Rückkopplungen erklingen, teils gespielt
werden. Eine intensive und sensible Klangwelt entsteht.
Präzise Schwankungen
Töne und deren Folgen: experimentelle Musik in der Kunstfabrik.
Hans Essel
Trotz herrlichstem Biergartenwetter fand sich eine kleine Schar, die neugierig genug auf Stephan Wunderlichs
"Schwankungen" war, um den Abend in der Kunstfabrik zu verbringen, anstatt vor einem kühlen Bier. Das gab es
immerhin etwas später. Davor aber ein geradezu heiter konzentriertes Spiel mit "Tönen". Wunderlichs Töne sind
nicht herkömmliche Töne, daher die Anführungszeichen. Sie können auch Schrittfolgen, Lichtbewegungen einer
Taschenlampe, Kreidezüge auf Tafel oder Brummen elektrischer Schaltkreise sein.
Posaune, Xylophon, Maultrommel und Stimme sind da eher gebräuchlich, nicht jedoch die Art, wie das Ensemble
mit Stephan Wunderlich, Edith Rom und Jörg Burkhard sie verwendet. Louise Ingebos, fest zum Ensemble gehörend,
war leider kurzfristig verhindert. Die Kreide quietscht, kratzt und knirscht, Stephan Wunderlich schlurft,
springt, schreitet vor und zurück, dem Lautsprecher werden unterschiedlichste Brummtöne entlockt, und das Xylophon
hat man so noch nie von einem Fachmann spielen gehört.
Die "Töne" werden allein gespielt, einer nach dem anderen, nach genauem Plan. Später erfährt man, es waren 5
"Sätze" aus je 27 "Tönen", ja sogar den gleichen 27 "Tönen", nur verschieden instrumentiert. Und doch klang keins
wie das andere. Wie das? Wunderlich hat bereits im "Sequenzenprojekt" eine Charakterisierung von "Tönen" entwickelt,
die über die üblichen Parameter weit hinaus geht. So ein "Ton" wird beispielsweise durch drei Parameter mit je
drei Werten bestimmt, das ergibt besagte 27 verschiedene "Töne". Die drei Parameter werden nun dem eingesetzten
Instrument entsprechend gewählt. Also läßt sich das auch auf Schrittfolgen übertragen: da könnte ein Parameter die
Schrittlänge sein, die klein, mittel oder groß wäre. Somit lassen sich vollständige Tonfolgen anordnen, wobei aber
jede Tonfolge je nach Instrumentierung völlig anders erscheint, obwohl die Abfolge der Parameter immer die gleiche
ist.
Soweit die Präzision. Die Idee der vollständigen Durchschreitung eines Parameterraumes und der Tonfolgen ist
präzise. Wo kommen also die Schwankungen her? Nun, die vorgeschriebenen Parameter sind Anweisungen an die
Spieler. Diese Anweisungen sind so, daß ein Ergebnis nur angestrebt werden kann. Der Versuch dieser Annäherung
ergibt eine ständige Bewegung im "Ton", also Schwankungen.
Waren die "Sequenzen" durch eine kleine Auswahl an "Tönen" und durch eine Zeitstruktur von Spiel und Pause
gekennzeichnet ("Zeit wird spürbar - Platz für Gedanken" hieß es 1993 im Echo), zeigte das Ensemble jetzt ununterbrochene
vollständige Tonfolgen. Die Mischung aus präzisem Plan und stringenter mannigfaltiger Ausführung
ergab ein kurzweiliges Spiel. Die anschließende ausgiebige Diskussion zeigte das Interesse, nach der außergewöhnlichen
Wahrnehmung auch die Hintergründe zu erfahren.
1998 Werkstatt über den Begriff des Experimentellen
Ein Begriff des Experimentellen
Hans Essel in AP
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt lädt zusammen mit dem Kulturverein Milbertshofen (München)
unter dem Titel „Ein Begriff des Experimentellen“ zu einem dreitägigen „Gespräch“ mit Aufführungen, Vorträgen
und Diskussionen ein. Das Programm umfaßt eine Einführung (Stephan Wunderlich), Theater (Theaterprojekt Milbertshofen),
Vortrag (Hans Rudolf Zeller: „Modelle der Medienkomposition“), Audiovisuelles (Hans Essel: Violine
und Hans-Leo Rohleder: Video), Vortrag (Michael Kopfermann: „Akustik“), Konzert (PHREN-Ensemble), Vortrag
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(René Bastian: „Musiktheorie“), Film (Otfried Rautenbach), Vortrag (Helmut Berninger: „Konzeptionelles in der
Malerei“), Computermusik (Jost Muxfeldt: „40 iterations for
piano module“), Workshop (Albert Mayr: „Stadt-Rhythmen“),
Hörspiel (Heinz Weber: „Die Brücken von Hamburg“), Sprechimprovisationen
(ARGO: „Flüchtige Wörter“), und Lesung (Jörg
Burkhard: „KEVIN LIMBOS GRÖSSTER FALL“). In den
letzten sechs Jahren hat der Darmstädter Verein in über fünfzig
Konzerten versucht, ein Spektrum des Experimentellen in der
Kunst zu entfalten, nicht zuletzt durch eine besondere Aufführungspraxis,
welche das Gespräch zwischen Künstler und Besucher
fördert. Der Kulturverein Milbertshofen verfolgt ganz ähnliche
Ziele, und nicht zufällig haben viele Künstler ihre Arbeiten in
beiden Vereinen vorgestellt. Das „Dreitagesgespräch“, konzeptionell
entwickelt vom Kulturverein Milbertshofen, ist im Gegensatz
zu den bisherigen Konzertreihen, die auf Beständigkeit bauen,
die einmalige Gelegenheit zu einem konzentrierten Befassen
mit dem, was „experimentell“ in der Kunst heißen kann. Die
Veranstaltungen mit den Künstlern aus Berlin, Darmstadt, Florenz,
Hamburg, Heidelberg, München und Wissembourg finden
statt am Freitag, den 13. November, ab 19.30h, Samstag, den 14.
November, ab 15.30h und Sonntag, den 15. November, ab
15.30h in der Kunstfabrik Arheilgen, Frankfurter Landstr. 173.
Die genauen Anfangszeiten werden in der Tagespresse und im
Internet (http://vemd.gsi.de) bekanntgegeben.
Künstler beschäftigen sich mit dem Experimentellen
DE 12.11.98
Dreitägige Veranstaltungsreihe ab Freitag in der Arheilger „Kunstfabrik“
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt veranstaltet mit dem Kulturverein Milbertshofen von morgen, Freitag,
bis Sonntag in der Arheilger Kunstfabrik Vorträge, Aufführungen und Diskussionen zum Thema „Ein Begriff
des Experimentellen“. Daran nehmen Künstler ans Berlin, Darmstadt, Florenz, Hamburg, Heidelberg, München und
Wissembourg teil. Das Programm beginnt am Freitag um 19.30 Uhr mit einer Einführung von Stephan Wunderlich.
Es folgen das Theaterprojekt aus Milbertshofen (20 Uhr) und „Audiovisuelles: Geige und Video“ von Hans Essel
und Hans-Leo Rohleder (22.30 Uhr). Am Samstag geht es weiter mit Vorträgen von Helmut Berninger über „Konzeptionelles
in der Malerei“ (15.30 Uhr) und Michael Kopfermann mit dem Titel „Akustik“ (17 Uhr); danach folgen
ein Konzert des PHREN-Ensembles (19.30h), ein Vortrag zur Musiktheorie von René Bastian und ein Film von
Otfried Rautenbach. Das Programm am Sonntag beginnt mit Computermusik unter dem Titel „40 iterations for
piano modul“ von Jost Muxfeldt (15.30 Uhr); dann beschäftigt sich ein Workshop von Albert Mayr mit „Stadt-
Rhythmen“ (17 Uhr); es folgen ein Hörspiel über Hamburg von Heinz Weber (19.30) und unter dem Titel „Flüchtige
Wörter" Sprechimprovisationen (21 Uhr); zum Abschluß eine Lesung: „Kevin Limbos größter Fall“ von Jörg
Burkhard.
1999
Elektroakustische Kleinigkeiten
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt veranstaltet am Samstag, den 4. September 99, um 21h, in der
Kunstfabrik Arheilgen ein Konzert mit Jérôme Noetinger und Lionel Marchetti. Lionel Marchetti entwickelte die
Idee akustischer Bilder. Seine Kompositionen lassen sich der musique concrète
zuordnen. Daneben improvisiert er mit Liveelektronik. Jérôme Noetinger arbeitet
seit vielen Jahren mit Marchetti zusammen, unter anderem in dem Multimedia-Projekt
Cellule d’Intervention Metamkine, welches bereits 1997 in Darmstadt
vorgeführt wurde. Diesmal spielen die beiden Musiker elektroakustische
„Kleinigkeiten“: Improvisationen über Substanz, Rhythmus und Spannung.
Sologeige * 2
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt veranstaltet am Freitag, den
26. November 1999, ein Konzert mit den beiden Geigern Mathieu Werchowski
(Grenoble) und Hans Essel (Darmstadt), die jeweils den neuesten Stand ihre
Arbeiten auf der Sologeige vortragen. Es gibt sehr wenige Geiger, die neuartige
eigene Musik ohne elektrische Hilfsmittel auf der Geige entwickeln. Daß man
jetzt gleich zwei in einem Konzert hören kann, ist ein sehr seltenes Ereignis.
Während beide die Klangmöglichkeiten der Geige extrem ausschöpfen, sind die
musikalischen Ideen grundverschieden.
27

Der Geiger Werchowski strebt expressiv improvisierend Komposition im Augenblick an. Neben multimedialen und
elektronischen Arbeiten schätzt er das direkte und hoch differenzierte Spiel auf der Geige.
Essel, Mitgründer der Gruppe ARGO, entfaltet in einem geplanten, vorgegebenen Rahmen, dem "Saitensack", eine
neue Idee von Violin-Spiel, das in sich improvisatorisch ist. Sicher werden sich beide auch zu gemeinsamer Improvisation
hinreißen lassen.
2000 Frühjahr
ANIMATES
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Der Bassist David Chiesa und der Tänzer und Klangpoet Ly Thanh Tiên
haben unter dem Titel ANIMATES einen komplexen Raum für Improvisation
entwickelt. ANIMATES ist ein vielschichtiger Raum aus Musik,
Tanz und vielsprachiger Poesie, und ein kleiner Klangautomat ist auch
dabei. Beide Künstler betrachten die Inspiration des Augenblicks und die
spontane Reaktion auf die Umgebung als wichtigste Kräfte für Improvisation.
Dabei beherrschen sie ihr Material virtuos. (31. März)
Maxwell's Dämon
April, 14 : (Ulrich Böttcher, Uwe Buhrdorf, Ulrich Phillipp)
"Maxwells Dämon spielt Musik. Improvisierte Musik. Elektroakustische
Musik. MD spielt seit 1994 Musik. MD spielt mit den Möglichkeiten elektronischer
Klangbearbeitung. Live. MD spielt ein musikalisches Feld. MD
sind Drei. MD ist eine Band". Maxwells Dämon hat sich im Laufe der
Jahre ein eigenständiges Klangszenario entwickelt, in dem perfektes Zusammenspiel
spontan gelingt. Sie spielen eine abstrakte, aber spannend
schöne Musik, bei der das komplexe Klangmaterial souverän eingesetzt
wird.
Arrived
Komposition für optische Instrumente und Stimmbänder
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt zeigt am Freitag, den 19. Mai, in der Kunstfabrik Arheilgen die
Komposition „Arrived“ von Hans-Leo Rohleder. Gewidmet ist das Werk Jürgen Gottschalk. Optische Instrumente
werden vom Komponisten bedient, während das dada-art-orchestra (Hans Essel, Siglind Raiß, Edith Rom, Ulrike
Springer, Jorgos Tachtatzis und Stephan Wunderlich) von den Mitwirkenden eigens hergestellte Stimmbänder spielt.
Nach den bisherigen Arbeiten Rohleders darf man neben den akustischen Stimmbändern auch aus Stimmen erzeugte
abstrakte Videoprojektionen, eben auch Stimmbänder erwarten.
ZEITSpannen
Am 16. Juni zeigt der Verein für experimentelle Musik Darmstadt in der Kunstfabrik Arheilgen Installation und
Werkprozess „ZEITSpannen“ von Erika Enders: Licht, Hans Essel: Zeitfalten, und Heike Krebs Bechtel: Installation.
Licht und Dunkel
Bewegung und Linie
Klang und Stille
Anfang und Ende
Raum und Zeit
2000 Herbst
Ensembles
Sriptophonie
Der Musikwissenschaftler, Medienkomponist und Publizist Hans Rudolf Zeller stellt am 20. Oktober seine Arbeiten
zum Projekt „Schrift-Laut-Musik“ vor. Die Stücke unter dem Titel „Scriptophonie“ werden von wechselnden Spielerbesetzungen
realisiert (Ensemble für experimentelle Musik München: Edith Rom, Stephan Wunderlich, Hans
Rudolf Zeller und Ferdinand Dörfler). Zeller entwickelt seit fast vierzig Jahren, ausgehend von der Schwierigkeit von
Notation und deren „Zeichen“, das künstlerische Konzept einer Schrift-Laut-Musik. Kompositorische Prozesse
werden spielerisch Gegenstand von Komposition, allerdings mit stark improvisatorischen Aufführungen. Zeller
führte in Darmstadt bereits 1993 Stücke für Diascriptor und Stimme vor.

Zeitfalten
Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt zeigt am 17. November im zweiten Ensemblekonzert 2000 „Zeitfalten“
von Hans Essel. Der Vorgang der Tonaufnahme und zeitversetzten Wiedergabe wird von Hans Essel seit Jahren
in sogenannten „Zeitfalten“ untersucht. Das Feld der möglichen Beziehungen zwischen Jetztzeit und Vergangenheit,
zwischen musikalischer Eigenzeit und Realzeit wurde entfaltet. Auch hier findet jetzt eine Erweiterung
durch das Spiel im Ensemble (mit Edith Rom und Stephan Wunderlich) statt, also Entwicklung von Zusammenspiel:
Komposition durch Klangerzeugung, Aufnahme, Schnitt, Überlagerung und Wiedergabe in einem einzigen improvisatorischen
kooperativen Prozess.
Gastkonzerte „Fußnoten“
Dezember, 2./3.: Improvisierte Musik im Kontext
Mit als offene Bühne angelegten Werkstatt- und Gesprächskonzerten sowie einem Konzert des ENSEMBLE H
Pool wird „Fußnoten - improvisierte Musik im Kontext“ von der LAG
Landesarbeitsgemeinschaft Jazz und Improvisierte Musik in Hessen e.V.
- bereits zum vierten Mal aufgelegt. Nach den Veranstaltungsorten
Frankfurt und Wiesbaden nun zum zweiten Mal in Darmstadt, jetzt in
Kooperation mit dem Verein für experimentelle Musik Darmstadt. Der
vielgestaltigen Praxis improvisierter Musik jenseits von Jazz und Neuer
Musik wird mit dieser Veranstaltungsreihe besonders dadurch Rechnung
getragen, dass sie neben der freien musikalischen Assoziation ausdrücklich
auch dem gedanklichen Austausch Raum bietet. Musik ad hoc: offene
Bühne für spontan gebildete Ensembles und offene Gesprächsrunden.
MusikerInnen, die mitspielen wollen, treffen sich eine Stunde früher
zu den notwendigen Verabredungen.
ENSEMBLE H PooI: Joachim Zoepf, Georg Wolf, Wolfgang Schliemann,
Ulrich Phillipp, Dirk Marwedel, Christoph Korn, Ulrich Böttcher
u.A..
2001 Frühjahr
blick vom gutenberg ins digital
Jörg Burkhard aus Heidelberg führt am 23. März ein neues Stück für Drucksachen und Sampler vor: Der Schöpfer
des GELD, des General Electric Language District, sonst für inhaltlich und formal rücksichtslose Texte bekannt
(Zitat taz: „Wir können ihm, selbst wenn die Magengrube mitunter schmerzt, dafür dankbar sein, dass er unsere
festgefahrenen Denkbahnen immer wieder von ganz unten zu sprengen weiß.“), zeigt uns diesmal eine eher zarte
Textinstallation, den Blick vom Gutenberg ins Digital.
TIME-ADJUST 4/28
Norbert Koczorski (Zeitgestaltung) spielt am 23. März seine Amplituden-
Komposition “TIME-ADJUST 4/28”, ein Raum- und Zeitspiel für vier
Uhren und einen Menschen. Koczorski, früher in der Kunstfabrik aktiv,
beschäftigt sich seit längerem mit Zeitprozessen.
Im Freien
Am Freitag, den 20. April 2001 um 21h, zeigt der Verein für experimentelle
Musik Darmstadt „Im Freien“ von Stephan Wunderlich mit dem Ensemble
für experimentelle Musik (Jörg Burkhard, Hans Leo Rohleder,
Edith Rom, Stephan Wunderlich). Ein wesentliches Element der Arbeit
von Stephan Wunderlich und Edith Rom ist die Infragestellung allgemein
anerkannter Voraussetzungen von Kunst. Gesicherte Erkenntnis lassen sie
nicht gelten. “Im Freien” ist ein neues Stück, entwickelt für diese Aufführung,
das die definierten Grenzen von Aufführung auflöst, und so Auseinandersetzung
mit neuen Situationen ermöglicht. Dies aber nicht verbissen,
sondern eher mit Leichtigkeit, Spiel und Heiterkeit.
ORHANYOJ
Freitag 18. Mai 2001, 21h
29

OR-Ton-Film-Corporation:, 4. Quartett zu Film Nr. 14
Harry Ansorge, Ole Jarchov, Otfried Rautenbach, Nicky Young
Berlin-Terzett Harry Ansorge, Ole Jarchov, Nicky Young
Das Quartett wurde 1998 von Ole Jarchov im Raum für Kunst und Neue Musik >>NY

2002 Festival XMX
Freitag 10. Mai 2002, 20h
Improvisation (Marwedel, Phillipp)
Ullrich Phillipp (Kontrabass), und Dirk Marwedel (Sopranino)
„graffito sonore“ (Burkhard)
Jörg Burkhard
DAGEGEN – ZURÜCK (Rom, Wunderlich)
Duo für 2 Stimmen und 2 Streichinstrumente von und mit Edith Rom und Stephan Wunderlich
„weiterhin“ (Zeller)
Stück für Stimme und Diaskriptor von Hans-Rudolf Zeller
Q.M.D.K. 040492/94/02 COLL.F.DM (Essel, Mahlow, Rohleder)
Von und mit Hans-Leo Rohleder (Videoprojektion), Hans Essel (interaktive Musik), und Dieter Mahlow (Texte)
Samstag 11. Mai 2002, 20h
Software für Komponisten (Bastian)
Vortrag von René Bastian
ARGO (Essel, Hoffmann, Stett)
ARGO ist Hans Essel (Geige und Stimme), Marit Hoffmann (Bratsche und Stimme) und Thomas Stett (Klarinette
und Stimme) und spielt „Füchtige Musik“ und „Flüchtige Wörter“
Saitensack (Essel)
Hans Essel: Solobratsche
Vortrag über PHREN-Musik (Kopfermann)
Vortrag von Michael Kopfermann: „Über die Musik des PHREN-Ensembles“
ORTon Film (Rautenbach)
Film von Otfried Rautenbach mit Begleitung
Tischkonzert (Langebartels)
Konzept von Rolf Langebartels für mehrere Spieler und Computer
Im Hinterhof ∗
Experimentelle Musik – Von Menschen, denen Musizieren nach Noten zu langweilig ist
Darmstädter Echo 13.5.2002
Von SANDRA BINDER Darmstadt
Wohin verziehen sich die Musikliebhaber, denen selbst die berühmten Darmstädter Ferienkurse zu konventionell
sind? Sie gründen einen eigenen Verein und machen ihre Musik selbst. "Verein für experimentelle Musik Darmstadt"
heißt die Gruppe; sie trifft sich in der Arheilger Kunstfabrik, einem Schuppen an der Frankfurter Landstraße, zu
Konzerten, Vorträgen und Diskussionen - und das seit zehn Jahren. Anlass genug für das "Festival XMX", das sie
am Freitag und am Samstag feierten.
Der Computer entscheidet, wer wie lange spielen darf
Es ist ein Freundeskreis, der sich regelmäßig sieht. Man kennt sich, es riecht
nach Bier und Zigarillos, ein Büffett mit Brot und Käse steht bereit. So wie sich
andere zum Skat treffen, treffen sie sich hier, um ihre eigenen musikalischen
Brötchen zu backen. Einer baut einen Computer auf und sucht Mitspieler. Es
setzen sich zehn Leute um einen Tisch, einer mit Regenschirm, einer mit Geige
oder einem Kassettenrekorder. Der Computer gibt per Zufall vor, wer wie
lange spielen darf, und dann legen sie los. Der Regenschirm klappert, der Kassettenrekorder
spielt Kindermusik, einer rezitiert ein Gedicht, der andere baut
einen Stapel aus Blechtassen und ruft: "Du bist schuld!", wenn dieser einstürzt.
Zufallsmusik hausgemacht.
"Es sind kleine Brötchen", sagt der Vorsitzende Hans Essel, "aber sie sind
unsre." Essel, Physiker und Hobby-Geiger, ist der aktive Mittelpunkt der
Gruppe. "Über 70 Künstler haben in den vergangenen zehn Jahren bei uns ihre
Werke aufgeführt. Wir versuchen, jedes Jahr zwei Konzertserien im Frühling
und im Herbst auf die Beine zu stellen." Manche Werke, die hier aufgeführt
werden, sind eine Tortur für die Zuhörer, manche wirklich kreativ. Mit den
Ideen der Neuen Musik aus den sechziger Jahren spielen sie hier: neue Töne
erfinden, "die niemand sonst spielt", Tonband-, Zufalls- und Geräuschmusik.
∗ A.d.R. Sollte besser Hinterhalt heißen. Ein prägnantes Beispiel für niederträchtigen Journalismus.
31

Hans Essel bildet zusammen mit Marit Hoffmann (Bratsche) und Thomas Stett (Klarinette) das Ensemble ARGO.
Eine ihrer Techniken, die sie immer wieder verwenden, nennen sie "flüchtige Wörter". Dabei wird ein Wort von
allen drei Mitspielern beliebig ausgesprochen, in seine Einzelteile zerlegt, die Buchstaben zu Geräuschen verfremdet.
Und wenn sich Marit Hoffmann in die Silbe "rtiko" verbeißt, kichert der eine oder andere im Saal. "Warum nicht?"
fragt Hans Essel, "manchmal klingt es ja wirklich lustig."
Oft verschwimmen die Grenzen zwischen experimenteller und improvisierter Musik. Es gibt keine Vorgaben,
manchmal auch keine Proben. Einige Parameter werden festgelegt, dann "biegt man ab und weiß nicht, wo es hingeht",
sagt Essel. Musik mit Hinterhofcharme entsteht in Arheilgen, ohne Berührungsängste dem Neuen gegenüber,
weit ab vom Kulturbetrieb - und ein bisschen verrückt.
10 Jahre experimentelle Musik - ein Grund zum Feiern:
Konzert der ganz anderen Art
Musiker, die keine Vorbilder und Stilrichtungen kennen
SONNTAG-MORGENMAGAZIN 13.5.2002
Darmstadt (he). Der Verein für experimentelle Musik Darmstadt feiert in diesem Jahr sein zehnjähriges Bestehen.
Seit der Gründung haben ungefähr siebzig Künstler aus dem In- und Ausland ihre Arbeiten in über achtzig Konzerten
vorgeführt und zur Diskussion gestellt. Aus diesem Anlass veranstalteten die Vereinsmitglieder am Freitag und
gestern Abend in der Kunstfabrik Arheilgen ein Maifestival.
Am Freitagabend besuchten einige Kunstinteressierte
und Neugierige die außergewöhnliche
Konzertveranstaltung, um sich einen Einblick in
die Arbeit der Künstler zu verschaffen und einen
Überblick über einige Aspekte des Begriffs »Experimentelle
Musik« zu bekommen.
Vor zehn Jahren hat der Physiker und Musiker
Hans Essel den Verein ins Leben gerufen und
leitet ihn seitdem. »Ich habe an sich vor vierzig
Jahren klassisches Geigenspiel gelernt. Aber ich
wollte etwas finden, was mir ganz allein gehört«,
so Essel und weiter: »wie kann ich eine neue
Musik entwickeln, die noch nie da war?« Genau
dieses ist Ziel und Aufgabe der Vereinsmitglieder.
Die Künstler versuchen, eine Musik zu erfinden,
die keine Vorbilder und Vorgaben hat, ohne
Stilrichtung und Kopie. Bei den »Musikstücken«
werden akustisch-szenarische Geschichten auf
einer abstrakten Ebene miteinander verbunden.
Auf ihren Konzerten der besonderen Art stellen
die Künstler dem Publikum ihre musikalischen
Experimente vor, wie zum Beispiel ein Musikstück,
das wohl einen Anfang aber kein Ende hat,
weil aus Zeitabfolgen, die sich nach den Primzahlen
richten, besteht. Man kann auch Morsezeichen
aus dem Radio durch Justieren regulieren
und über eine Tonbandschleife ineinander laufen lassen und so eigene, einzigartige und noch nie da gewesene Tonfolgen
herstellen. Auch Töne, die niemand hören kann, weil sie innerlich sind, werden zu einem musikalischem Bühnenstück.
Das Besondere an den Konzerten der Experimentellen Musik ist, dass immer diejenigen, die sich das Musikstück
ausgedacht haben, dieses auch vorführen und anschließend mit dem Publikum diskutieren.
»Wir backen ganz kleine Brötchen. Aber wir versuchen auf jeden Fall, dass es eigene sind«, war abschließend vom
Vorsitzenden Hans Essel zu vernehmen.
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Liste der Künstler
Ansorge Harry, Auger Christophe, Bastian René, Behrensen Peter, Behrens M., Berninger Carmen, Berninger Helmut,
Bresele Max, Böttcher Ulrich, Buhrdorf Uwe, Burkhard Jörg, Chiesa David, Dörfler Ferdinand, Dubach Petra,
Eiken Michael, Enders Erika, Engl Ardhi, Essel Hans, Geinitz Christian, Grossmann Norbert, Günther Bernhard,
Harenberg Michael, Hoffmann Marit, Hofmann Heinz-Peter, Ielasi Giuseppe, Jarchov Ole, Kausch Roger, Koczorski
Norbert, Kopfermann Michael, Krebs Annette, Krebs-Bechtel Heike, Krusche Jürgen, Langebartels Rolf, Ly
Thanh Thien, Marchetti Lionel, Marwedel Dirk, Mayr Albert, Muxfeld Jost, Nees Christoph, Neuweger Charles,
Nöcker Wolfgang, Noetinger Jerome, Phillipp Ulrich, Quérel Xavier, Rautenbach Otfried, Resch Susanne, Riehn
Rainer, Rohleder Hans-Leo, Rom Edith, Schliemann Wolfgang, Sciajno Domenico, Springer Ulrike, Stenger-Stein
Gabriele, Stett Thomas, Sugimoto Taku, Tarnow Christoper, Trüstedt Dieter, Trüstedt Ulrike, Turner Ho, Van Horrik
Mario, Weber Heinz, Werchowski Mathieu, Wiesner Dietmar, Wießenthaner Peter, Wilczek Katharina, Wörner
Gunilda, Wollscheid Achim, Wuchner Jürgen, Wunderlich Stephan, York T., Young Nicky, Zeller Hans-Rudolf.
Liste der Konzerte
1991
Herbst 1991 1 20.9. ARGO (Essel, Hoffmann, Stett)
Improvisation 2 18.10. WIE (Marwedel, Phillipp, Schlieman)
3 15.11. GELD (Jörg Burkhard)
4 13.12. Wuchner/Nees
5 17.1. Phillipp/Hofman
1992
Frühjahr 1992 6 6.3. ARGO (Essel, Hoffmann, Stett)
Polygon 7 13.3. IMI (Nöcker, Harenberg, Neuweger)
8 20.3. Geinitz/Hofman
9 27.3. Nees/Grossmann/Eiken
Sommer 1992 10 24.4. Farbsymphonie (Springer)
Visualisation 11 15.5. Film Nr. 7 (Rautenbach)
12 29.5. Turner/Behrens
Herbst 1992 13 18.9. Tonversuche (Wunderlich, Rom)
Konzeptionen 14 16.10. Ensemble (Wießenthaner)
15 13.11. Ansorge, Jarchov, Young
16 11.12. Zeitfalten (Essel)
1993
Frühjahr 1993 17 19.2. waiting muzak (Burkhard)
Korrelationen 18 19.3. Lecture feedback (M.Behrens)
19 23.4. Licht-Klang (Hofman)
20 14.5. Spuren (Enders, WIE)
21 18.6. wuntar-neman (Tarnow)
Sonderkonzert 1993 22 9.7. ARGO (Essel, Hoffmann, Stett)
Sonderkonzert 1993 23 1.10. CONSPIRACY
Herbst 1993 24 24.9. Sequenzen (Wunderlich, Rom, Essel, Ingebos, Burkhard)
Gedankengänge I 25 22.10. Trio PHREN
26 19.11. Schrift-Laut-Musik (Zeller)
27 17.12. Ulisse 2000 (Rohleder)
1994
Frühjahr 1994 28 18.3. Training II (Wilczek)
29 22.4. Zeitfalten Video I (Essel)
30 20.5. Partitur (Wollscheid)
31 17.6. Kali (Trüstedt)
Sonderkonzert 1994 32 8.7. TRIAS (Resch, Stenger-Stein, Wörner)
Herbst 1994 33 21.10. Seilbahnmusik (Langebartels)
34 25.11. Mencari (Ardhi Engl)
35 9.12. Zeitkompositionen (Behrendsen)
33

1995
Frühjahr 1995 36 17.2. Sequenzen II (Wunderlich, Rom)
Gedankengänge II 37 17.3. Quartett PHREN
38 7.4. Electronic Graffiti (Burkhard)
39 19.5. QMDK 33333 (Rohleder, Essel)
1996
Frühjahr 1996 40 16.2. Rohleder/Essel
41 22.3. Rautenbach
42 19.4. SKOP (Wießenthaner, Phillipp, Marwedel)
43 10.5. Indigo Blue (Riehn)
Sonderkonzert 1996 44 28.6. Bresele, ARGO
Herbst 1996 45 18.10. Theater (Wunderlich)
Klang-Spiel 46 15.11. LiANg (Enders, Phillipp)
47 6.12. PHREN Theater
1997
Frühjahr 1997 48 14.3. ARGO (Essel, Hoffmann, Stett)
49 13.6. Rohleder/Essel/Springer
50 14.6. Phillipp/Krusche/Essel
Herbst 1997 51 14.11. METAMKINE
1998
Frühjahr 1998 52 20.2. TimeStripes (Rohleder, Essel)
Klang-Bild-Räume 53 17.4. Tiefpaß (Ansorge, York T., Young)
54 15.5. Schwankungen (Wunderlich, Rom, Burkhard)
55 19.6. Dubach/van Horrik
Herbst 1998 56 13.11. Stephan Wunderlich (München)
Begriff des Experimentellen 57 Theaterprojekt Milbertshofen
Kultur-Räume 58 Hans Rudolf Zeller (München)
59 Essel/Rohleder
60 14.11. Helmut Berninger (München)
61 Michael Kopfermann (München)
62 PHREN (München)
63 Rene Bastian (Wissembourg)
64 Otfried Rautenbach (Heidelberg)
65 15.11. Jost Muxfeldt (Berlin)
66 Albert Mayr (Florenz)
67 Heinz Weber (Hamburg)
68 ARGO (Essel, Hoffmann, Stett)
69 Jörg Burkhard (Heidelberg)
1999
Herbst 1999 70 4.9. Elektroakustische Kleinigkeiten
71 26.11. Essel/Werchowski (Geige solo)
2000
Frühjahr 2000 72 31.3. ANIMATES (Chiesa, Ly Thanh)
73 14.4. Maxwel's Dämon (Böttcher, Buhrdorf, Phillipp)
74 19.5. Arrived (Rohleder mit Gruppe)
75 16.6. ZEITSpannen (Bechtel, Enders, Essel)
Herbst 2000 76 20.10. Scriptophonie (Zeller, Dörfler, Rom, Wunderlich)
77 17.11. ZeitfaltenFalten (Essel, Rom, Wunderlich)
2001
Frühjahr 2001 78 23.3. Jörg Burkhard (Heidelberg) und Norbert Koczorski
79 20.4. Stephan Wunderlich, Edith Rom (München)
Hans-Leo Rohleder, Jörg Burkhard (Heidelberg)
80 18.5. Otfried Rautenbach (Heidelberg), Harri Ansorge
Ole Jarchov, Nicky Young
34

81 15.6. Rene Bastian (Wissembourg), Edith Rom,
Stephan Wunderlich, Hans Essel
Herbst 2001 82 2.11. Annette Krebs, Taku Sugimoto
83 16.11. Hans-Leo Rohleder dada-art-orchestra
84 14.12. Domenico Sciajno & Giuseppe Ielasi
2002
Festival XMX 85 10.5. Phillipp, Marwedel
86 graffito sonore (Burkhard)
87 DAGEGEN - ZURÜCK (Rom, Wunderlich)
88 weiterhin (Zeller)
89 QMDK (Rohleder, Essel, Mahlow)
90 11.5. Vortrag (Bastian)
91 ARGO (Essel, Hoffmann, Stett)
92 Saitensack (Essel)
93 Vortrag (Kopfermann)
94 ORTon Film (Rautenbach)
95 Tischkonzert (Langebartels)
35