free.space Festival 2012 Ausstellungskatalog

Festival für zeitgenössische Kunst und politischen Diskurs

Dieser Katalog erscheint im Rahmen des
free.space Festivals
15. – 17. Juni 2012
mo.e Telemangasse 4 1170 Wien

Gegenstimmen
Das free.space – social & art festival ist auch 2012 wieder ein
offener Raum für alle Künstlerinnen und Künstler, die zu gesellschaftspolitischen
und sozialkritischen Themen arbeiten. Das
Festival will eine seltene Schnittstelle zwischen Kunst und Gesellschaft
sein sowie nationale und internationale KünstlerInnen
fördern.
Dabei soll es nicht nur um die ästhetische Inszenierung sondern
vor allem auch um Inhalte und interessante Positionen gehen.
Frei von institutionalisierten Zwängen entsteht ein Forum und
eine Diskussionsplattform zu gesellschaftsrelevanten Thematiken
und zeitgenössischer Kunst.
Die globalen Protestbewegungen der Gegenwart sind auch
an Kunst und Wissenschaft nicht spurlos vorbeigegangen. Ob
“Occupy”-Bewegung, die „Empörten“, der “arabische Frühling”
oder “Wut”- und “MutbürgerInnen”: allesamt sind Ausdrücke für
Bewegungen, die 2011 für Aufsehen sorgten. Getragen wurden
diese Proteste von Menschen, die gehört werden wollen, initiiert
von „gegenstimmen“, die mehr Mitspracherecht und eine gerechtere
Welt fordern. Der Umbruch ist spürbar – von der Wall
Street bis zum Tahrir-Platz findet Bewegung statt, die weltweit
Veränderungen eingeläutet hat. Im Rahmen des Festivals stellen
wir uns gemeinsam mit KünstlerInnen und BesucherInnen auch
die Frage: Was ist tatsächlich von diesem Protest geblieben?
“gegenstimmen“ werden dabei aus verschiedenen künstlerischen
und wissenschaftlichen Perspektiven betrachtet – wofängt
Protest an, wann hört er auf? Wie wird Empörung zu Engagement?
Und wo finden sich Widersprüche? Welche Strategien gibt
es, um gegen empfundene Ungerechtigkeiten anzukämpfen?
Welche politischen, wirtschaftlichen und sozialen Entwicklungen
sind der Grund für Protestbewegungen? Was kann und muss
sich verändern?

Christian Minke
power to the people
4

Veronika Dräxler
the revolution is not happening on the internet
6

Maria Hera
österreich heute
7

Johanna Klement
mad_architecture
8

Tara
call for freedom
9

marie-theres gallnbrunner
bloggerinnen
10

Steiner & Matthes
der andere und die zwei
11

Florian Lohberger
greed
12

Park 15
ägy.rev
13

Mulde_17
mauerlose gesten
14

Eva Koziol
3 x 3
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Katharina Bendl
aufstand gegen das wirtschaftssystem
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Sappy Rauth
mutiny, system
17

Jutta Tynkkynen
liitutaulu/schultafel
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Information
Christian Minke
Jahrgang 86, Sozialarbeiter, Künstler und Gründer der „Galeria
Autonomica“ mit Sitz in Wetzlar und München, arbeitet zurzeit
als Kurator im Friedberger Kunstverein. Sein künstlerischer
Ausdruck konzentriert sich auf Fotografie, Malerei und Kunst im
öffentlichen Raum.
Christian Minke zeigt in der Ausstellung “power to the people“
seine Eindrücke eines der sicherlich prägnantesten politischen
Ereignisse des Jahres 2011: die Protestbewegungen in Ägypten.
Vorausgegangen waren die Proteste in Tunesien 2010/2011.
Davon inspiriert erfolgte im Januar 2011 ein politischer Umsturz,
der von Massenprotesten der ägyptischen Bevölkerung getragen
wurde. Der Aufstand begann am 25. Januar 2011, dem „Tag des
Zorns“. Er ist Teil einer bis heute andauernden Protestwelle in
der „arabischen Welt“. Christian Minke befand sich während
dieser Zeit im Zuge einer mehrmonatigen Reise in Ägypten. Als es
am 25.01. zu den ersten heftigen Ausschreitungen in Kairo kam,
fasste er den Entschluss, die Ereignisse der folgenden Tage als
selbstberufener Journalist zu dokumentieren. Seine Fotografien
zeichnen ein unverstelltes Bild der
Aufstände, werfen einen ungewohnten, mit Spannung beladenen
Blick auf die Geschehnisse in Ägypten und zeigen in Bezug auf
die globalen Umsturzbestrebungen vieler Völker, dass das Thema
„Protest“ weltweit brennt. “power to the people“ zeigt einerseits
die unberechenbare Kraft, die Menschen innewohnt, wenn sie
gemeinsam für eine Sache kämpfen, aber anderseits auch, wie
schwierig es ist, festgefahrene politische Strukturen zu lösen. Die
reale, emotionale Härte der Proteste macht den Betrachtenden
Mut und verschafft sich zugleich Respekt.
galeria-autonomica.de
Veronika Dräxler
Veronika Christine Dräxler, Jahrgang 1986, hat eine Ausbildung
in Museumspädagogik an der Akademie der Nationen und einen
Bachelor der HS München in Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt
Editorial. Während eines sechsmonatigen Auslandssemesters
an der Kunstfakultät in Cuenca, Ecuador belegte sie neben
Design und Kulturtheorie zeitgenössischen Tanz. Derzeit studiert
Künstler/Innen
info
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sie im ersten Semester Medienkunst an der Akademie der Bildenden
Künste München bei Professor Klaus vom Bruch. Sie ist die
Herausgeberin und Autorin des Blogs Selbstdarstellungssucht.de,
der sich multimedial mit Kunst, Kultur und Gesellschaft beschäftigt.
Mit ihrem Blog und anderen künstlerischen Arbeiten untersucht
sie Spannungsfelder der Gesellschaft und beschäftigt sich
zudem mit virtueller Identitätsfindung in Fotografie, Youtube–
Performances und anderen intermedialen Darstellungsformen.
Veronika Dräxler hinterfragt Protestformen im virtuellen und
urbanen Raum: „Wir haben Rund um die Uhr Zugang zu Information,
schauen der Revolution im sicheren Bildschirm-Abstand zu,
konsumieren fröhlich dabei und begnügen uns damit unser Like
abzugeben oder irgendeiner Online-Aktivisten Gruppe beizutreten.
Aber wie fühlt der Protest sich auf der Straße an? Protest mit
dem Einsatz des eigenen Lebens? Demonstrationen, bei der die
größte Angst nicht ein Sprung im iPhone ist, sondern ob man dem
nächsten Geschoß ausweichen kann?“
„THE REVOLUTION IS NOT HAPPENING ON THE INTERNET“ –
eine Videoperformance von Veronika Christine Dräxler im Dialog
zu Christian Minkes Fotografien und Buch „Power to the People“.
www.selbstdarstellungssucht.de
Johanna Klement
1979 in Linz geboren, absolvierte ein Architekturstudium an der
TU Wien und die Klasse für Druckgrafik an der Universität für
angewandte Kunst Wien. Seit 2008 ist sie Gründungsmitglied der
Initiative „urbanfarm“ und arbeitet derzeit als freie Künstlerin
und Kulturschaffende in Linz/Leonding.
Die Serie mad-architecture beschäftigt sich mit der Funktionsweise
großer Wohnhausanlagen. In diesen Bauten werden Handels-
und Lebensweisen der BewohnerInnen durch ganz
bestimmte Strukturen bzw. durch die Organisation der Räumlichkeiten
vorgezeichnet. Es gilt dasselbe Muster für alle BewohnerInnen,
das gleiche Bedürfnisse und Haltungen bewirkt. Durch
die Zergliederung und Neuordnung dieser Gebäudeanlagen
verlieren diese plötzlich deren grundsätzliche Funktion, geraten
ins Wanken und enden in einem lebhaften Chaos, das Chancen
für einen Neustart und die Selbstorganisation des Individuums
bietet.

Tara
Aufgrund der brisanten politischen Lage im Iran und möglicher
Repressionen, möchte die Künstlerin anonym bleiben. Nachdem
sie ihr Studium in Film/Regie abgeschlossen hatte, musste sie
wegen ihrer Leidenschaft für Tanz und Performance den Iran
verlassen – sie lebt und arbeitet seither in Österreich.
„Ich brenne, ich brenne“
„Hab keine Angst Neda! Bleib bei mir, Neda, mein Kind, mein
Kind, bleib bei mir!“
Das Schicksal einer ganzen Nation und die blinde Gewalt, die
den Menschen im Iran ein selbstbestimmtes Leben verwehrt,
werden im Film “Call for freedom“ symbolhaft inszeniert und als
zeitgenössische Performance verarbeitet. Die Rolle „der Frau“ ist
dabei ein wesentlicher thematischer Schwerpunkt. Der Vorname
„Neda“, der auf Persisch „Stimme“ oder „Ruf“ bedeutet, wurde mit
der Erschießung der jungen Studentin Neda Agha-Soltan während
der Proteste nach den iranischen Präsidentschaftswahlen 2009
zum Symbol des Widerstandes gegen das totalitäre Regime. Ein
knapp 40 Sekunden dauerndes Video zeigt eine junge Frau, die
inmitten einer Menschenmenge rückwärts zu Boden einer Straße
fällt, während sich eine Blutlache unter ihrem Körper ausbreitet.
Aufnahmen der grünen Revolution, sind mit den Aufnahmen
einer choreographierten Performance zusammengeschnitten. In
Verbindung werden sie zu einem rührenden und tiefgehenden
Gesamtkunstwerk. Der Zuschauer wird sowohl mit Ohnmacht
und Repression konfrontiert, als auch mit dem Tod, der so unmittelbar
und plötzlich, so unausweichlich Teil des Lebens ist.
Marie-Theres Gallnbrunner
geboren 1977, studierte an der Akademie der bildenden Künste
bei Hubert Schmalix und Franz Graf. Nach Arbeitsaufenthalten in
Berlin und Damaskus, lebt und arbeitet sie derzeit in Wien.
Ihre Arbeit BLOGGERINNEN, beschäftigt sich mit Frauen aus
dem „arabischen Raum“, die eine wichtige Stimme im Zuge der
Protestbewegungen der vergangenen Jahre waren und sind.
Wesentliche Motivation für die Arbeit war ein Näherkommen,
Verstehen und Kennenlernen der Frauen und ihrer Positionen.
Thema der Arbeit sind die Frauen selbst und wie sich der Preis,
den sie für die Vertretung ihrer Standpunkte zahlen, in ihren
Gesichtern ausdrückt.
www.misfitsparadise.net
Künstler/Innen
info
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Matthes & Steiner
das sind: Daniel Steiner, geboren 1985 in Wien, wo er nach wie
vor lebt und arbeitet und Andreas Matthes, 1983 geboren in
Würzburg und lebt seit 2010 in Wien.
Ihr Werk “Der Andere und die Zwei“ ist eine Arbeit auf Karton.
Der Karton kann dadurch, dass er ein „Gratismedium“ ist, als
Gegenstimme zur Konsumgesellschaft verstanden werden. Inhalt
der Arbeit
ist die „Gegenstimme“ und der „Widerspruch“ eines jeden Individuums.
Die beiden Künstler richten ihren „leeren Blick“ auf das
offensichtlich „Andere“, das erschreckend ähnlich scheint, aber
deren Norm doch nicht entspricht.
Florian Lohberger
1976 geboren, versteht die Arbeit eines Künstlers darin, all das
ihn Umgebende zu destillieren und in seiner künstlerischen
Sprache entsprechend zu formulieren. Die Ausdrucksmittel der
Architektur, Raum, Material und Licht stehen bei dem hier vorgestellten
Objekt Pate.
Die ausgestellte Installation “GREED“ ist 2009 entstanden und
hat ihren Ursprung in der Wahrnehmung des gesellschaftlichen
Umfeldes dieses Jahres. “GREED“ war die erste Reaktion auf
den inflationären Gebrauch und Hintergründe des Begriffes
„Krise“ in den Medien. Der Prozess der Herstellung, das Verbrennen
eines Wortes, spielte eine wesentliche Rolle. “GREED“ ist in
seinem Wesen nach kritisierend, wagt sich nur schwach in den
Raum – das blaue Licht wirkt als Verstärker „des Unangenehmen“.
Das Fotokollektiv Park15
besteht aus drei Kulturwissenschaftlern, die eine gemeinsame
Leidenschaft für analoge Fotografie teilen. Das Kollektiv versteht
Fotografie als etwas Autodidaktisches, als etwas permanent
Erweiterbares. Bei den Arbeiten geht es um ein Sehen abseits der
medialen Bilderflut, die es zu hinterfragen gilt.
„Was bedeutet es am Ort des Geschehens zu sein, wenn dieses
Geschehen möglicherweise als „Revolution“ in die Geschichtsbücher
eingehen wird? Wir stehen vor historischem Material,
wenn wir die Bilder betrachten, die wir gemacht haben. Filmrolle
nach Filmrolle wurde entwickelt. Sie überlagern unsere eigenen
Eindrücke, die wir im Laufe des Jahres 2011 in Ägypten gemacht

haben. Denken wir an die Augenblicke, die wir festgehalten
haben oder an die Bilder, die wir gesehen haben? Die Schwarz-
Weiß-Fotos scheinen zeitlos und sind Dokumente eines Prozesses,
der bereits zu Geschichte geworden ist. In Verbindung mit den
Bildunterschriften können die Fotos eine Nähe zum Geschehenen
erzeugen und einen Eindruck dessen vermitteln, was in Ägypten
seit Januar 2011 passiert. Die Zerbrechlichkeit des „revolutionären
Prozesses“ und seiner Wendungen zieht sich durch die
Aufnahmen. Lose hängen die Motive an der Wand, werden nicht
in einen Rahmen gesperrt oder hinter Glas musealisiert. Sie sind
Zeugnisse vom Ablegen der Angst, von Zuversicht, von Würde
und Größe aber auch von Ungewissheit und Gewalt. Sie sind
Momentaufnahmen der andauernden Umwälzungen in Ägypten.
Dazu gehören sowohl friedliche Symbolik als auch brennende
Häuser. Die Abzüge sind Zeugnisse der Menschen und der
Fotografen in diesem Prozess. Sie sind Zeugnis der ägyptischen
Revolution.“
http://park15.tumblr.com/
mulde_17
versteht sich selbst als eine Verwertungsgesellschaft westlichen
Kulturmülls. Wir sind der Durchlauferhitzer der Kulturlandschaft,
ein Bedeutungsanreicherungsunternehmen.
„Wir produzieren die Art an Bedeutungsüberschuss, die gemeinhin
als „Kunst“ wahrgenommen wird, obwohl keiner von uns je
diesen modrigen Adelstitel beansprucht hätte. Unsere Aktionen
zielen stets auf das Prozessuale, das Kommunikative, das Soziale
ab, das sich in öffentlichen Räumen zwischen Menschen ereignet.“
„mauerlose gesten“ ist eine performative Installation, die sich mit
den Themen „politisches Handeln“, „Gesten setzen“ und „dem
Zelt als Protestform“ auseinander setzt.
Zelt:
Das mauerlose, semipermeable, provisorische Zelt, als die
architektonische Geste des Protests. Das lebendige Zelt der tent
monsters in der Occupy Bewegung. Das brennende Zelt am Tahrir
Platz. In einer Zeit, in der der öffentliche Raum der Bewegung
unterworfen wird, wir nur mehr Durchgangsräume, Unräume in
den Städten finden, ist das Zelt das letzte Mittel um eine Nicht-
Transparenz zu schaffen. die letzte Möglichkeit einen Raum der
Begegnung, Berührung zu deklamieren. Das Zelt als die Nische,
die Keimstätte, das Soziotop.
Künstler/Innen
info
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Installation:
In einem Ausstellungsraum noch einen Raum schaffen. Einen
Rückzugsraum. Einen belebten Raum. Ein bespieltes, ein lebendiges
Zelt. Ein Diskurszelt. Wo endet die eigene Trägheit, wo
beginnt politischer Aktivismus? Wo endet die Privatsphäre und wo
beginnt der öffentliche Raum? Wo endet mein ich und wo beginnt
mein Avatar? Dazwischen immer halbdurchlässige Wände, Zelthäute,
die die Grenzen verwischen, Zwischenwelten schaffen.“
http://mulde17.tumblr.com
Eva Koziol
1980 geboren, lebt seit 2003 in Berlin und arbeitet als freischaffende
Künstlerin und Kuratorin in interdisziplinären Kontexten.
In Anlehnung an die soziale Dreigliederung nach Rudolf Steiner
hat die Künstlerin eine Stop-Motion Animation entwickelt, in der
sie in deutscher Gebärdensprache die einzelnen inhaltlichen
Komponenten kombiniert hat. Dadurch ergeben sich vollkommen
neue Bedeutungsebenen. Was ist Utopie, wie sieht die Realität
aus? Kulturelle Vielfalt und Teilhabe ist ein Menschenrecht und
die Forderung nach einem barrierefreien Zugang zu Kunst und
Kultur die logische Konsequenz. Es wird Zeit für „Gegenstimmen“
und demokratische Entwürfe für neue Lebenswelten, die
es jedem ermöglichen, von seiner Stimme Gebrauch zu machen.
Wie fühlt sich eine Barriere in den Bereichen „sehen“, „hören“,
„bewegen“ und „verstehen“ an? Um die Poesie der Psychose unserer
Gesellschaft erkennen zu können, sollten wir in „Defiziten“
eine Ressource erkennen. Inklusive Rahmenbedingungen sowie
eine vielfältige Formensprache sind das Fundament für eine
gemeinsame Perspektive.
www.evakoziol.de
Katharina Bendl
geboren 1985, lebt und arbeitet in Wien. Sie studiert Internationale
Betriebswirtschaft an der WU Wien, hat jedoch gemerkt,
dass sie sich mit dem Streben nach Gewinnmaximierung, einem
System indem der Gewinn von einem nur durch den Verlust von
jemand anderem erzielt werden kann, nicht identifizieren kann.
Ziel ihrer Arbeit ist es sich im sozialen Bereich kreativ zu betätigen.
Ihr Bild “Aufstand gegen das Wirtschaftssystem“ zeigt den
Widerstand der Bevölkerung gegen das sozialfeindliche Wirt-

schaftssystem, indem es nicht um den allgemeinen Wohlstandszuwachs
sondern um die Bereicherung einiger weniger geht.
Maria Hera
1978 in Eisenmarkt/RO geboren, lebt und arbeitet in Wien. Absolvierte
von 2002 bis 2007 das Studium der Bildenden Kunst an der
FH Hannover bei Prof. Sigrun Jakubaschke und Prof. Bernhard
Garbert. 2007 bis 2008 Meisterklasse von Prof. Bernhard Garbert
an der FH Hannover.
In ihren künstlerischen Arbeiten beschäftigt sie sich mit den
Medien Collagen, Installationen, Foto und Streetart. Die ausgestellte
Arbeit „Österreich Heute“ besteht aus 4 großformatigen
Collageinstallationen, die verschiedenen Themenkreisen der
beiden populärsten Wiener Gratiszeitungen entnommen sind: der
Österreich und der Heute. Aus den gesammelten Zeitungsartikeln
hat die Künstlerin Buchstaben geformt die zusammengesetzt
Zitate verschiedener Personen aus den Bereichen Philosophie,
Musik und Psychologie ergeben, welche den Inhalt der Artikel
kommentieren, komplimentieren, hinterfragen. Die einzelnen
Buchstaben sind so gestaltet, dass die Artikel bzw. Schlagzeilen,
so weit dies geht, nachvollziehbar bleiben und den direkten Vergleich
erlauben.
marahera.blogspot.com
SappY Rauth
Sabine Rauth, 1981 geboren, studierte bildende Kunst an der
Universität für angewandte Kunst Wien und ist zusammen mit
Baldauf Werner Gründerin des Atelier & Projektraum VOTE
young&contemporary mit Sitz in Stumpergasse 34 / 1060 Wien.
Der Aufruf zur Befreiung des menschlichen Kerns steht im
Vordergrund ihrer Arbeit “MUTINY“. „Es ist „das Innere“, das
uns treibt, es ist die Erkenntnis, die uns mit jenen verbindet, die
erkannt haben, dass es an der Zeit ist aufzubrechen. Das Fleisch
löst sich von seinen Knochen und erkennbar ist nur mehr das
Gerüst, welches das Rückgrat seines Systems freilegt. Freiheit ist
sein Antrieb, die Loslösung von alten Zwängen und Gedankenmustern
sein Ziel. Die innere Meuterei, ein Anfang zur Veränderung.
Das Werk “SYSTEM“ verbildlicht die weibliche Seite der Meuterei
im Augenblick.“
atelier-vote.com/sappy-rauth
Künstler/Innen
info
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Jutta Tynkkynen
wurde 1990 in Finnland geboren und lebt seit 2011 in Wien.
2009 schloss sie eine berufsbildende Schule für Grafik Design,
Fotographie und Event Management ab und studiert derzeit
Kunstgeschichte an der Universität Wien.
Das Werk Liitutaulu/ Schultafel setzt sich mit Strukturen an
Schulen, dem erzeugtem Druck und den damit einhergehenden
Problemen auseinander. Es geht um die Kehrseite der Leistungsgesellschaft
am Beispiel des PISA-Erfolgs von Finnland. Es wird
gleichzeitig eine Konfrontation mit den Vorurteilen und dem
Wissen des/der Betrachtenden über Finnland provoziert. Das
Werk versteht sich als interaktiver, partizipatorischer Prozess
und will auf die Kraft hinweisen, die Kunst innewohnt und dazu
verhilft sich zu emanzipieren und sich aus ungünstigen Lebenssituationen
zu befreien.

Impressum
KUNE – Verein für Kunst und Politik
Veronikagasse 41/12
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Web: www.kune.or.at
Mail: offi ce@kune.or.at
ZVR-Zahl: 519767660
Team
Christian Steiner (kaufmännische Leitung / Marketing/ Finanzierung)
Friedemann Lämmel (künstlerische Leitung / Marketing/ Finanzierung/ Pre-Party/ Presse)
Magdalena Gartner (Programmleitung / Denk.Zettel/ Finanzierung)
Jelena Gucanin (Programmleitung / Denk.Zettel/ Finanzierung)
Nora Wanka (Denk.Zettel)
Jutta Tynkkynen (Grafi k: Denk.Zettel)
Anja Summerer (Redaktion: Katalog)
Annika Herlicska (Grafi k: Katalog )
Denise Goff (Pre-Party / Raumkonzept)
Megi Plaku (Finanzierung)
Katja Poloubotko (Presse)
Danksagung
Marianne Fobel, Tim Jahn,Hannah Menne,Malte Steinhausen (Bilderbox), Ruin (ZFA), Asta C.
Krejci-Sebesta & Christoph Sebesta, Stefan Bachleitner, Paul Beyer, Elisabeth Fritsch, Lisa Gappmayer,
Sylvia Holle-Robatsch, Flora Krauhs, Philipp Leeb, Margareta Mahidi, Julian Schöpf, Virgil
Widrich, Julia Mörtl, Birgit Bachmann und den AutorInnen des Denk.Zettels
Gefördertes Sonderprojekt der österreichischen
HochschülerInnenschaft
© 2012 Kune-Verein für Kunst und Potitik

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