Download - Filmwelt

präsentiert
DIE EINSAMKEIT
DER PRIMZAHLEN
Regie
Saverio Costanzo
Drehbuch
Saverio Costanzo und Paolo Giordano
nach dem gleichnamigen Roman von
Paolo Giordano
Erschienen im Blessing Verlag
Darsteller
Alba Rohrwacher, Luca Marinelli,
Maurizio Donadoni, Isabella Rossellini u.a.
Eine Produktion der
Offside (Italien)
in Koproduktion mit
Bavaria Pictures (Deutschland)
Les Films des Tournelles (Frankreich)
und Le Pacte (Frankreich)
in Zusammenarbeit mit
Medusa Film, ZDF Enterprises GmbH, Ostlicht Filmproduktion und MotionWorks
und Unterstützung von
Mitteldeutsche Medienförderung (MDM), Filmförderungsanstalt (FFA)
Eurimages, CNC (Centre national du cinema et de l’image animée),
Film Commission Torino Piemonte sowie dem Italienischen Kulturministerium (MiBAC),
MEDIA Programm der Europäischen Union
KINOSTART: 11. AUGUST 2011
im Verleih von NFP marketing und distribution GmbH
im Vertrieb von Filmwelt Verleihagentur

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VERLEIH
NFP marketing & distribution* GmbH
Kantstraße 54 | 10627 Berlin
Tel. 030 32909413
Fax 030 32909419
www.NFP.de
PRESSEBETREUUNG
boxfish films
Stubbenkammerstraße 4 | 10437 Berlin
Tel. 030 44044 753 / -751
Fax 030 44044 691
info@boxfish-films.de
PRESSEINFORMATIONEN und BILDMATERIAL
stehen online für Sie bereit unter
www.filmpresskit.de
Die OFFIZIELLE WEBSITE zum Film finden Sie unter
www.primzahlen-derfilm.de
März 2011
PREMIO CINEMA GIOVANE
Best actor – Luca Marinelli
Februar 2011
FESTIVAL DU CINÉMA
ITALIEN DE BASTIA
Prix de l’Interprétation Féminine –
Alba Rohrwacher
VERTRIEB
Filmwelt Verleihagentur
Rheinstraße 24 | 80803 München
Tel. 089 27775217
Fax 089 27775211
www.filmweltverleih.de
TECHNISCHE ANGABEN
Länge: 118 Minuten
Bildformat: Cinemascope
Tonformat: Dolby Digital 5.1.
Dezember 2010
FESTIVAL DEL CINEMA
SPIRITUALE TERTIO MILLENNIO
Premio rivelation of the year –
Luca Marinelli
Oktober 2010
FESTIVAL DU FILM ITALIEN
DE VILLERUPT
Prix Amilcar de la Presse

INHALT
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5 Kurzinhalt
5 Pressenotiz
6 Inhalt
7 Interview mit Regisseur Saverio Costanzo
10 Interview mit Autor Paolo Giordano
11 Interview mit Produzent Philipp Kreuzer
14 Die Besetzung
14 Alba Rohrwacher – Alice
15 Interview mit Alba Rohrwacher
16 Luca Marinelli – Mattia
17 Isabella Rossellini – Adele
18 Interview mit Isabella Rossellini
19 Der Stab
19 Saverio Costanzo – Drehbuch und Regie
19 Paolo Giordano – Romanvorlage und Drehbuch
19 Antonello Geleng – Szenenbild
20 Antonella Cannarozzi – Kostümbild
20 Mike Patton – Musik
21 Mario Gianani – Produktion
22 Philipp Kreuzer – Produktion
23 Der Roman
24 Das Hörbuch
25 Besetzung
26 Stab
4

KURZINHALT
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Manchmal sind es nur Momente in unserer Kindheit,
die unser gesamtes restliches Leben bestimmen. Für
Alice (ALBA ROHRWACHER) war es ein Unfall beim
Skifahren – ein kurzer Moment nur, der ihr eine bleibende
Verletzung zufügt und ihr ihre Unbeschwertheit
und das Vertrauen zu ihrem Vater nimmt. Für Mattia
(LUCA MARINELLI) war es der Moment, als er seine
Zwillingsschwester Michela verlor. Nur ein einziges Mal
hatte er nicht auf seine Mutter (ISABELLA ROSSELLINI)
gehört und Michelas Hilfsbedürftigkeit missachtet. Die
Schuldgefühle, die ihn seither quälen, bewahrt er tief
in seinem Inneren. Beide sind durch die Tragödien
ihrer Kindheit gezeichnet, und als sie sich einige Jahre
später als Jugendliche kennenlernen, ziehen sie sich
PRESSENOTIZ
magisch und unwiderstehlich an. Es ist die eigene Einsamkeit,
die jeder im anderen wiedererkennt, und die
die beiden auch jetzt nicht loszulassen scheint. Sie teilen
ihr Leben und tun es doch nicht, kommen sich nah, aber
nicht nah genug. Irgendetwas scheint immer zwischen
ihnen zu stehen, wie bei Primzahlzwillingen. Als Mattia
ins Ausland geht, werden sie für Jahre getrennt, doch
die Ereignisse im Leben des anderen verbinden sie
weiterhin, tiefer, als sie sich zuvor je eingestanden
haben. Je mehr sie sich voneinander entfernen, desto
größer ist ihr Bedürfnis nach Nähe – und desto mehr
stellt sich die Frage, ob es ihnen ergeht wie zwei Primzahlen,
oder ob sie doch jemals einen Weg zueinander
finden können…
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Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Paolo
Giordano erzählt DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN
von zwei Menschen, Alice und Mattia, die füreinander
bestimmt zu sein scheinen, ihren Weg zueinander jedoch
nicht finden können. Eine bewegende Geschichte
über die Wunden der Kindheit, die wir unser gesamtes
Leben mit uns tragen, über die Macht der Einsamkeit
und über die Ohnmacht der Liebe.
Regie führte Saverio Costanzo, der mit seinem Spielfilmdebüt
PRIVATE 2004 u.a. beim Festival in Locarno
den Goldenen Leoparden gewann und mit seinem
zweiten Spielfilm IN MEMORY OF MYSELF 2007 im
Wettbewerb der Berlinale vertreten war. Als Darsteller
der beiden Hauptfiguren Alice und Mattia begeistern
Alba Rohrwacher (I AM LOVE, WAS WILL ICH MEHR,
TAGE UND WOLKEN), Italiens Shooting Star 2009 und
Luca Marinelli. Als Mattias Mutter Adele ist Isabella
Rossellini (LATE BLOOMERS, BLUE VELVET) zu sehen.
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2008 feierte Paolo Giordano mit seinem Roman „Die
Einsamkeit der Primzahlen“ („La solitudine dei numeri
primi“) in Italien ein sensationelles Debüt. Mit über 1,5
Millionen verkaufter Exemplare war er nicht nur das
meistverkaufte Buch des Jahres, Giordano erhielt auch
– mit 26 Jahren als bisher jüngster Autor – Italiens
wichtigsten Literaturpreis, den Premio Strega. Der
Roman wurde bislang in 26 Ländern verlegt und in
Deutsch land seit Erscheinen im Juni 2009 mehr als
175.000 mal verkauft. Im Herbst 2010 wählte „Der
Spiegel“ ihn zu einem der 25 lesenswertesten des Jahres,
die im Dezember 2010 erschienene Taschenbuchausgabe
stand lange auf der Spiegel-Bestseller-Liste.
Die Verfilmung DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN
feierte 2010 im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele
in Venedig seine Weltpremiere.

INHALT
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Manchmal sind es nur Momente in unserer Kindheit,
die unser gesamtes restliches Leben bestimmen.
Für Alice ist es ein Unfall beim Skifahren. Wie jeden
Morgen wird sie gegen ihren Willen von ihrem überehrgeizigen
Vater auf die Skipiste gedrängt, trotz des
schlechten Wetters. Auf dem Berg schließlich passiert
es, Alice stürzt und verletzt sich. So schwer, dass sie
für den Rest ihres Lebens durch ein Humpeln und eine
große Narbe an ihrem Oberschenkel gezeichnet ist.
Auch die Unbeschwertheit und das Vertrauen zu ihrem
Vater und zu den Menschen um sie herum kommen ihr
dabei abhanden, und auch dies wird ihr Leben fortan
prägen.
Mattia hingegen ist schuld am Verschwinden seiner
Zwillingsschwester Michela. Während er selbst ganz
gesund ist und im Laufe der Jahre zu einem Mathegenie
heranreift, ist Michela geistig zurück geblieben. Eine
ungerechte Verteilung, die Mattia dazu zwingt, sich
mehr um seine Schwester zu kümmern, als andere
Kinder in seinem Alter es tun. Ob im Unterricht oder
bei der Schulaufführung, immer ist Michela an seiner
Seite, und Mattia wird so zum Außenseiter in seiner
Klasse. Nur dieses eine Mal, als er und gezwungenermaßen
auch seine Schwester von einem Schulkameraden
zu einer Geburtstagsfeier eingeladen werden,
möchte er ohne sie sein. Nur dieses eine Mal hört er
nicht auf seine Mutter. Er lässt Michela auf dem Weg
zur Feier in einem Park zurück, und als er sie später
wieder abholen möchte, ist sie verschwunden, für immer.
Seitdem quälen ihn Schuldgefühle, die er für den Rest
seines Lebens tief in seinem Inneren bewahren wird.
Beide sind durch die Tragödien ihrer Kindheit gezeichnet,
als sich einige Jahre später in der Schule ihre Wege
kreuzen.
Alice ist durch ihr Humpeln eine Außenseiterin. Von
ihren Klassenkameradinnen wird sie nicht ernst genommen
und gerne mal nach dem Sportunterricht in
der Umkleidekabine gehänselt. Die Jungs in der Klasse
beachten sie nicht, und erst als das beliebteste Mädchen
ihrer Stufe, Viola, beginnt, sich mit ihr abzugeben,
6
scheint sich ihr Schicksal zu wenden. Mit Viola erlebt
sie all das, was Mädchen in ihrem Alter tun, sie gehen
zusammen shoppen, schminken sich, und reden über
Jungs. Als ihre Schwester eine Party macht, zwingt
Viola Alice, einen Jungen einzuladen, den sie dann
auch küssen müsse. Alices Wahl fällt – für ihre Freundin
völlig unverständlich – auf Mattia, den Jungen, den
sie einige Tage zuvor das erste Mal in der Schule gesehen
hat.
Es war an dem Tag, an dem Mattia neu an die Schule
kam, als er der Klasse vorgestellt wurde, und sich niemand
für ihn interessierte, außer sein Banknachbar
Dennis. Mattia ist ein verschlossener Junge geworden,
so groß sein Talent für die Mathematik ist, so gering
ist es für Menschen und Freundschaften. Er ist ein
Einzelgänger, scheinbar gefangen in sich und immer
in seine Gedanken vertieft. Seinen Eltern, die sich
große Sorgen um ihn machen, möchte er zeigen, dass
er normal ist und Freunde gefunden hat – nur deshalb
nimmt er Alices Einladung an.
Auf der Party führt Alice Mattia in ein separates Zimmer
mit dem nicht ganz freiwilligen Ziel, ihn dort ein erstes
Mal zu küssen. Mehr als ein verschüchtertes Gespräch
kommt jedoch nicht zu Stande, denn Mattia versteht
nicht, was Alice von ihm möchte. Dennoch verbindet
sie ab diesem Zeitpunkt ein unsichtbares Band, scheinbar
magisch und unwiderstehlich ziehen sie sich
gegen seitig an, als würden sie im anderen die eigene
Einsamkeit wiedererkennen. Dass sie sich nicht geküsst
haben, ist von nun an ihr gemeinsames Geheimnis.
Von diesem Moment an verlieren sich Alice und Mattia
nicht mehr aus den Augen. Nicht in der Schule, und
auch nicht Jahre später, als Alice inzwischen Fotografin
geworden ist und Mattia studiert. Alice ist die einzige,
der Mattia jemals von Michela erzählt. Und sie ist die
einzige, die in all den Jahren an ihm festhält. Sie teilen
ihr Leben und sind doch jeder für sich allein, sind sich
nah, kommen sich aber nie nah genug. Mattias Zurück -
gezogenheit und Alices Zurückhaltung bringt sie nie
weiter als über das Gefühl des Verbundenseins hinaus.
Irgendetwas scheint immer zwischen ihnen zu stehen.

Wie bei Primzahlenzwillingen, die immer durch eine
Zahl voneinander getrennt bleiben.
Als Mattia zum Studium nach Deutschland geht, werden
sie für Jahre getrennt, doch die Ereignisse im Leben
des anderen verbinden sie weiterhin, tiefer, als sie es
sich je zuvor eingestanden haben. Je mehr sie sich
räumlich voneinander entfernen, desto größer ist ihr
INTERVIEW MIT REGISSEUR
SAVERIO COSTANZO
7
Bedürfnis nach Nähe – und mehr denn je stellt sich
die Frage, ob es ihnen ergeht wie zwei Primzahlen, oder
ob sie es doch schaffen einen Weg zueinander zu finden.
Vielleicht geschieht es an dem Tag, an dem Mattia
einen Brief von Alice erhält. „Du musst sofort zu mir
kommen“, schreibt sie. Nur wenige Stunden später
steigt Mattia in ein Flugzeug…
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Wie kamen Sie als Regisseur zu dieser Verfilmung
von Paolo Giordano?
Es war mein Produzent Mario Gianani, der mich nach
dem Erwerb der Filmrechte bat, das Buch zu lesen. Ich
mochte es und fand die ersten beiden Kapitel sehr stark.
Ich kann aber nicht sagen, dass es Liebe auf den ersten
Blick war, oder dass es mich wie ein Blitz durchfuhr.
Damals arbeitete ich gerade an einem anderen Projekt,
und eine Liebesgeschichte reizte mich zu diesem Zeitpunkt
nicht so sehr. Das änderte sich jedoch, als ich
das Angebot bekam, das Drehbuch mit zu schreiben,
und ich dadurch tiefer in Paolos Geschichte eintauchte.
Da wurde mir die Bedeutung der ersten beiden Szenen
im Roman bewusst. Alices Unfall im Schnee und das
Zurücklassen seiner Schwester im Park durch den
kleinen Mattia sind zwei wunderbare Bilder, um den
Schmerz und die Wunden aus unserer Kindheit und
deren Auswirkungen auf den Rest unseres Lebens
darzustellen.
Wie würden Sie die Beziehung zu Paolo Giordano beschreiben?
Für mich ist Paolo ein sehr freier Mensch – nicht so
einfach, wenn man diese Art von Erfolg hinter sich hat
–, und er ist vor allem ein großer Schriftsteller. Ich
weiß, dass das Schreiben seine Berufung ist. Er muss
das einfach tun. Sein erster Roman wird sicher nicht
sein bester bleiben.
Welchen Anteil hat Paolo Giordano am Film?
Mir war wichtig, dass Paolo die Drehbuchentwicklung
von Beginn an begleitet. Es ist seine Geschichte, und
ich wollte sie in jedem Aspekt richtig umsetzen. Es hat
mich überrascht, wie er mit der Zerstörung und gleichzeitigen
Neuerschaffung seines Werkes umgegangen
ist. Er konnte sein eigenes Schaffen mit Abstand betrachten
– wohl wissend, dass es Teil seines Lebens,
aber eben nicht sein Leben ist. Es ist leicht sich nach
einem derartigen Erfolg bedeutend und überlegen zu
fühlen. Paolo war dieser Eitelkeit nicht erlegen, und
ich denke das ist so, weil er noch viel zu sagen und in
seiner Welt zu entdecken hat. Für mich ist er viel mehr
als ein Teammitglied, er ist ein Freund.
Wie war ihre Zusammenarbeit am Drehbuch?
Zunächst haben wir die Erzählstruktur betrachtet. Wir
legten die filmische Erzählweise in der gleichen linearen
Art an, wie es der Roman vorgibt. Im nächsten Schritt
wollten wir weiter gehen: Wir zerstörten die ursprüngliche
Struktur der Handlung und entwickelten daraus
etwas Neues. Ich glaube, das war die Phase, in der
die Geschichte sich zu einer eigenen Geschichte entwickelte.
Nehmen wir zum Beispiel die beiden ersten
Ereignisse des Romans, Alices Unfall und Mattias
Verlust seiner Schwester. Hätten wir diese für das
Kino in linearer Weise repliziert, hätten wir uns der Gefahr
aus gesetzt, das Publikum zu täuschen und eine

oberflächliche Spannung aufzubauen. Es würden Fragen
aufgeworfen werden: Stirbt das Kind? Findet Mattia
seine Schwester wieder? Kino verführt dazu, sich darauf
zu konzentrieren, was passiert, und warum diese Dinge
in diesem Moment geschehen. Ich bin sicher, dass ein
Publikum, das durch solch oberflächliche Spannung
unterhalten wird, nichts von dem, was es gesehen hat,
im Gedächtnis behalten wird. Ein Film sollte den Ehrgeiz
haben, seine Bilder im Unterbewusstsein des Be trach -
ters zu verankern. Das geschieht nicht im unmittelbaren
Augenblick sondern zeitversetzt.
Sie haben gesagt, dass der Leitgedanke des Films Alices
und Mattias körperliche Veränderung in einem Zeitraum
von zwei Jahrzehnten ist. Wie ist das zu verstehen?
Es gab zwei Gründe, warum ich vor allem Luca Marinelli
und Alba Rohrwacher, aber auch die anderen Schauspieler
bat, mit ihren Körpern eine bestimmte Funktion
zu übernehmen. Zunächst ist da die politisch-philosophische
Bedeutung, denn für mich hat der Körper ein
starkes politisches Element. Seine Zerstörung ist die
einzige Revolution, die ein Mensch gegen sich selbst
führen kann. Der zweite Grund ist rein praktischer Natur:
Um auf der Leinwand Zeitabschnitte glaubwürdig darzustellen,
müssen sich auch die Körper verändern. Ich
bin kein Regisseur, der zu konventionellen Geschichten
neigt, und ich arbeite nicht mit Make-up und Perücken.
Also brauche ich etwas anderes, das dem Zuschauer
eine Zeitspanne von sieben Jahren glaubhaft vermittelt.
Gewichtsveränderungen wie zehn Kilo weniger bei Alice
oder fünfzehn Kilo mehr bei Mattia machen dies leicht
deutlich. Darüber hinaus erlaubt die Metamorphose
der beiden Protagonisten deren Verankerung in allen
Stufen des Films und ermöglicht den Schauspielern
eine persönliche Reise in das Innere ihres Charakters.
Was passiert mit Schauspielern, die 10 Kilo an Gewicht
ab- bzw. 15 Kilo zunehmen, und was können sie dabei
über sich selbst herausfinden?
Mich interessiert der Weg, den der Schauspieler dabei
als Person zurücklegt, mehr als die Person, die er in
diesem Moment darstellt. Damit die Dinge wahr und
lebensnah erscheinen, muss diese Entwicklung authen -
tisch sein. Was mich wirklich glücklich macht ist die
Erfahrung eines Schauspielers, wenn er nicht hinter
dem Schutzmantel eines Filmcharakters tritt, sondern
als Person in sein Schauspiel hinein gezogen wird.
8
Wie und warum haben Sie sich für die Hauptdarsteller
entschieden?
Ich wollte zwei ungewöhnliche Gesichter für den Film.
Ich habe mir viel Zeit dafür gelassen und versucht, Alba
zunächst bei der Wahl auszuschließen. Ich kämpfte
gegen das Offensichtliche: DIE EINSAMKEIT DER PRIM -
ZAHLEN und Alba Rohrwacher, soll ich das wirklich
tun? Diese Frage hat mich verfolgt. Aber nachdem wir
eine Reihe von Castings durchgeführt haben, erkannte
ich, dass der Film sie nicht ignorieren kann. Alba ist
keine Schauspielerin, sondern eine Künstlerin. Für mich
muss ein Schauspieler sein Leben riskieren. Die Darsteller,
die ich bewundere und am meisten respektiere
sind die, die in ihrem Spiel riskieren, aus ihrem körperlichen
und geistigen Gleichgewicht zu geraten. Alba
wird von diesem mächtigen Feuer der Kunst getrieben.
Ich würde sie als Riese beschreiben, die ihren Mut auf
die Menschen um sie herum überträgt. Ohne sie, da
bin ich mir sicher, würde unser Film nicht existieren,
oder zumindest nicht in dieser Form. Alba ist sich ihres
Körpers bewusst und steht in einer reinen Beziehung
zu dem, was sie tut. Sie überrascht mich jedes Mal.
Das mag ich, weil das nichts mit einem intellektuellen
Zugang zum Kino zu tun hat. Sie ist ganz uneigennützig.
Sie lenkt die Aufmerksamkeit nie nur auf sich selbst,
sondern auf den Film, in dem ihr Charakter lebt. In diesem
Sinne, denke ich, war sie mir eine treue Begleiterin.
Wie war das bei Luca Marinelli?
Ich würde sagen, mit ihm war es Liebe auf den ersten
Blick. Er wurde mir von einem Freund empfohlen, der ihn
bei der Diplomaufführung an der Akademie für Dra ma -
tische Kunst „Silvio D’Amico“ gesehen hatte. Ich traf
ihn bei einem Vorsprechen und entdeckte Lucas subtilen
und großartigen Sinn für Ironie, den ich für den Charakter
von Mattia brauchte. Im Buch ist Mattia sehr introvertiert,
und Paolo Giordano erzählt uns seine Gedanken.
Ich aber brauchte die Handlung, um die Gedan ken zu
beschreiben. Ich habe weder Ahnung von Mathematik
noch von Genies. Ich wollte die Schuld in Mattias Charakter
wie bei Dostojewskis Helden verankern. Uns
hat interessiert, wie ihn die Schuld im Laufe seines Lebens
beeinflusst und seine Handlungen bestimmt hat.
Lucas schauspielerische Ironie hat uns dann erlaubt,
die Tragik des Charakters zu reduzieren. Luca hat eine
außergewöhnliche Bühnenpräsenz und ein Gesicht,
das nie müde macht es anzusehen. Er stürzte sich mit
großem Mut in die Verwandlung seines Charakters.

Wie sind Sie auf Isabella Rossellini als Mutter von
Mattia gekommen?
Ich habe sie in ihrer letzten Rolle in James Grays TWO
LOVERS gesehen und war unglaublich von ihrer Fähig keit
beeindruckt, einer kleinen Rolle so viele verschiedene
Nuancen zu verleihen. Sie hatte diesen „wahnsinnigen“
Ausdruck in ihren Augen, wie jemand, der zu allem bereit
ist. Ich kann ihr nicht genug danken, dass sie sich als
eine derart erfahrene Schauspielerin so vollends in
unseren Film eingebracht hat. Neunzig Prozent der
Dialoge davon sind improvisiert. Während eines Essens
in Turin äußerte sie eine Idee für eine Szene, die wir
schließlich übernommen haben und mit der sie uns alle
verzaubert hat. Sie war in der Lage, der Rolle eine außer -
gewöhnliche mütterliche Aura zu verleihen und sie mit
kleinen, entscheidenden Nuancen in drei verschiedenen
Zeitenebenen zu verkörpern. Die Großzügig keit, die
sie mir als Regisseur entgegengebracht hat, hat mich
beeindruckt. Ich habe ihre Gegenwart am Set sehr
vermisst, als ihre Rolle abgedreht war.
9
Wie wichtig ist die Musik in diesem Film und warum?
Durch die Vertonung haben wir versucht, die Zeitebenen
des Films zu unterstreichen. Die Musik ändert sich
entsprechend des Jahrzehnts, in dem die Geschichte
spielt: Die 80er-Jahre folgen dem Klang eines Analogsyn -
thesizers, den Klängen der Horrorfilme von Carpenter
oder De Palma. Für die 90er Jahre verwenden wir ein
Lied von Ennio Morricone aus Dario Argentos Film
DAS GEHEIMNIS DER SCHWARZEN HANDSCHUHE,
und zur Unter stützung der kalten und distanzierten
Emotionalität den frühen Techno der 90er Jahre. Der
Teil der Geschichte, der 2001 spielt, ist wiederum an
die klassische Liebesgeschichte von „Ihm“, der weggeht,
und „Ihr“, die bleibt, angelehnt. Im letzten Teil
schließlich verstummt die Musik. Es bleiben zwei
nackte Körper und Schweigen, denn im Grunde gibt
es nichts mehr zu sagen oder zu musizieren.

INTERVIEW MIT AUTOR PAOLO GIORDANO
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Haben Sie schon während der Arbeit an Ihrem Roman
bewusst oder unbewusst daran gedacht, dass diese
Geschichte verfilmbar ist?
Ich habe meinen Roman in viele verschiedene Szenen
gegliedert, dies verlieh der visuellen Darstellung eine
gewisse Dominanz. Dennoch bin ich nicht davon ausgegangen,
dass das die Geschichte automatisch verfilm -
bar machen würde. Ich habe dann auch die Erfahrung
gemacht, wie schwierig es ist, DIE EINSAMKEIT DER
PRIMZAHLEN in eine filmische Geschichte zu adaptieren.
Als Ihnen Saverio Costanzo und Mario Gianani eine
Zusammenarbeit bei der Verfilmung angeboten haben,
wie haben Sie reagiert?
Zu dieser Zeit erhielt ich Anfragen von verschiedenen
Produktionsfirmen. Ich war ziemlich orientierungslos.
Letztendlich waren es die persönlichen Begegnungen
mit Mario und später auch mit Saverio, die mich davon
überzeugten, dass sie die Richtigen sind. Es gab diese
einzigartige Übereinstimmung von Ansichten und Absichten.
Wie hat sich die Arbeit am Drehbuch gestaltet?
Die erste Drehbuchfassung hat Saverio verfasst, die
Ausarbeitung haben wir dann gemeinsam übernommen.
Die Zusammenarbeit war sehr intensiv, und wir haben
uns auf bestimmte Zeitabschnitte konzentriert, die
dann jeder für sich entwickelte. Wenn wir genügend
Material hatten, haben wir uns wieder getroffen. Saverio
und ich hatten unterschiedliche Ansätze, in gewissem
Sinne komplementäre: Er begann mit abstrakten Ideen,
die sich allmählich in einer Szene verdichteten. Ich
wiederum begann mit Details und arbeitete mich an
die Bedeutung der Dinge heran.
Sie haben einmal gesagt, dass die Protagonisten Ihres
Romans ein Abbild ihrer eigenen Geschichten und Ge -
danken übereinander sind, dass diese Reflexion jedoch
immer ungenau bleiben muss. Wie beurteilen Sie die
Umsetzung dieser Ungenauigkeit durch den Film?
Der Film zeigt in Bildern, was in meinem Buch mit Worten
10
schmerzhaft beschrieben wurde. Und das wird vor allem
von den Schauspielern getragen. Diese unsichtbare
Verbindung zwischen Alice und Mattia war zweifellos
der schwierigste Teil bei der Drehbuchentwicklung, das
war sehr schwer fassbar. Und so muss es ja auch sein.
Denn niemand kann vorhersagen, was der Schauspieler,
in all seiner Wandlungsfähigkeit, aus seiner Rolle macht.
Man kann das einfach nicht anhand eines Drehbuchs
festlegen oder dem Schauspieler vorab alle Unsicherheiten
nehmen.
Was sind Ihrer Meinung nach die Gemeinsamkeiten
und Unterschiede zwischen Roman und Film?
Es bestehen große Ähnlichkeiten bei den Stimmungen
und Gefühlen. Und eine hohe Übereinstimmung der Hand -
lung, obwohl der Film einige Kürzungen und Verdichtungen
aufweist. Das Entscheidende ist die Kongruenz
der Charaktere, und auch – soweit meine Einschätzung
hier zählen kann – die physische Erscheinung der ausge -
wählten Schauspieler, die den Protagonisten in meinem
Buch gleicht. Ein wichtiger Unterschied ist die eigene
Persönlichkeit, die den beiden Werken zugrunde liegt.
Wo im Film ein gewisser Reichtum an Farben und volle
Lautstärken vorherrschen, betont der Roman die Leere
und das Monochrome.
Möchten Sie weiterhin Drehbücher schreiben und
möglicherweise selbst einmal Regie führen?
Das kann ich nicht beantworten. Sicherlich würde ich
nicht zögern es wieder zu tun, wenn mich ein Thema
interessiert, oder wenn sich dadurch für mich eine
neue Möglichkeit ergibt, mit jemandem zusammen zu
arbeiten, der mir hilft, als Schriftsteller zu reifen. Die
Arbeit als Regisseur ist eine gefährlich große Versuchung,
der wohl fast jeder erliegen würde. Aber ich
merke, dass ich dieses Verlangen im Augenblick unter -
drücken muss. So lange, bis ich selbst genügend Erfahrung
besitze und die Notwendigkeit verspüre, diese
Art des Sprachgebrauchs anzuwenden. Momentan ist
nicht der richtige Zeitpunkt, um Experimente zu wagen.

INTERVIEW MIT PRODUZENT PHILIPP KREUZER
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Als „der Mann für italienische Stoffe bei Bavaria“ ken -
nen Sie sich in Italien gut aus. Wie sind Sie auf „Die
Einsamkeit der Primzahlen“ aufmerksam geworden?
2009 kam der Produzent Mario Gianani auf mich zu, in
meiner Funktion als Geschäftsführer der Bavaria Media
Italia in Rom. Ich kannte den Roman zu diesem Zeitpunkt
bereits und wusste, dass er in Italien ein Bestseller ist
und durch den Karl Blessing Verlag auch erfolgreich in
Deutschland verlegt wird. Das Interesse war also sofort
da – und da die Hauptfigur Mattia in der Geschichte
nach Nordeuropa geht, konnte man mit diesem Teil
der Geschichte gut in Deutschland ansetzen und eine
„natürliche“ Co-Produktion realisieren. Aufgrund dieser
inhaltlichen und produktionsbedingten Anknüpfungspunkte
machte die Co-Produktion für die Partner Sinn.
Deutsch-italienische Co-Produktionen sind in den letzten
Jahren selten geworden, und nur unter diesen Voraus -
setzungen ließ sich unser Anteil an der Produktion mit
Hilfe der Förderungen (MDM, FFA, Eurimages), dem
Verleih NFP und unserer Co-Produzenten ZDF Enterprises,
Ostlicht und MotionWorks finanzieren.
In welchem Stadium war der Film, als Bavaria eingestiegen
ist?
Wir hatten eine erste, von Saverio Costanzo und Paolo
Giordano erarbeitete Drehbuchfassung, und es gab
bereits erste Ideen zur Besetzung. Dennoch war das
gesamte Projekt noch in einem frühen Stadium. Giordano
selbst hatte sich für Costanzo als Regisseur entschieden,
und zwischen beiden gab es eine intensive Zusammen -
arbeit bei der Adaption des Romans zu einem Drehbuch.
Hatten Sie Einfluss auf die Besetzung und den Stab?
Beides wurde gemeinsam mit uns abgestimmt. Natürlich
waren die Italiener allein aufgrund der Tatsache, dass
in Italienisch und der größte Teil in Turin gedreht wurde,
stärker in der Verantwortung. Aber Alba Rohrwacher
und Isabella Rossellini sind Schauspielerinnen, die auch
für uns wichtig waren, weil sie die Aufmerksamkeit
auch außerhalb Italiens steigern. Was den Stab betrifft,
so hat Saverio Costanzo seine feste und erstklassige
Mannschaft, mit der er immer zusammen arbeitet. Die
Kostümbildnerin Antonella Cannarozzi etwa war für
den diesjährigen Oscar ® für das Beste Kostümdesign
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nominiert. Unsere Aufgabe war die Festlegung des
deutschen Teams für den Dreh in Deutschland, der
deutschen Nebenrollen sowie der Animationsarbeiten.
Wie haben Sie die Zusammenarbeit mit Saverio Costanzo,
Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, aber besonders
auch Isabella Rossellini empfunden?
Das war eine sehr gute Zusammenarbeit, geprägt durch
einen außergewöhnlich offenen Umgang miteinander.
Besonders das Engagement der Schauspieler war
außerordentlich. Alba Rohrwacher und Luca Marinelli
waren fast während des gesamten Drehs am Set anwesend,
um die Einheitlichkeit ihrer Figuren in den drei
verschiedenen Zeitebenen zu gewährleisten, vor allem
in der Zusammenarbeit mit den Kinder- und Jugend -
darstellern. Isabella Rossellini hatte schon länger keinen
Film mehr in Europa und vor allem nicht auf Italienisch
gedreht. Sie ist extra aus New York für die Dreharbeiten
in Turin angereist. Und obwohl sie ja eher eine kleinere
Rolle im Film verkörpert, hat sie sich sehr in die Entwicklung
ihres Charakters der Adele eingebracht. Ihre
Figur und die Situation in der Familie ist der Schlüssel
zu Alice. Sie war sehr berührt von Giordanos Roman
und der Art, wie Saverio diesen filmisch umsetzten
wollte. Auch die Zusammenarbeit mit Saverio, der den
Schauspielern bewusst auch während der Dreharbeiten
Raum zur Szenenentwicklung lässt, hat sehr von ihrer
Professionalität profitiert. Zum Beispiel in einer der
Schlüsselszenen des Films, in der die Eltern ihre Sicht
über ihren Sohn Mattia äußern. Dieser Dialog wurde
häufiger gedreht und auch immer wieder leicht verändert.
Isabella Rossellini hat sich da sehr eingebracht,
und das ist auch ein Grund, warum diese Szene im
Film so gut funktioniert.
Wie hat sich die Aufgabenteilung zwischen den
einzelnen Produktionsfirmen gestaltet?
Der Film ist eine deutsch-italienisch-französische Co-
Poduktion. Wobei die französischen Partner nicht in
den direkten Produktionsprozess involviert waren,
sondern nur cofinanzierten. Die eigentliche Produktion
wurde zwischen den italienischen und deutschen Partnern
aufgeteilt, und die Hauptverantwortung lag beim
italienischen Team, da die wichtigsten Dreharbeiten

in Turin und Sestriere stattfanden. Auf der deutschen
Seite haben wir für den Dreh in Thüringen mit der
Weimarer Firma Ostlicht zusammen gearbeitet. Auch
für den kleinen Animationsteil im Film zeichnen wir in
Kooperation mit der Firma MotionWorks aus Halle verantwortlich.
Prinzipiell kann man sagen, wir waren für
das technische Equipment, d.h. Kameras und Licht
während der gesamten Produktion, den Deutschlanddreh
zusammen mit Ostlicht und für die Animation verantwortlich,
die Italiener für den Rest. Für mich war das
deshalb sowohl im inhaltlichen wie auch im technischen
Sinn eine echte Co-Produktion.
Saverio Costanzo ist ein Regisseur mit sehr eigenen
Vorstellungen, am Set hieß es immer wieder „Vergesst
das Drehbuch – improvisiert!“. Beunruhigt das einen
als Produzent nicht auch?
Das stimmt, Saverio ist ein eigenwilliger Regisseur, der
den Schauspielern viel Raum lässt und Freiheiten gibt.
Zwar wurde die Geschichte durch den Roman vorgegeben,
für den Film blieb dennoch die Herausforderung,
die darin enthaltenen drei Zeitebenen so umzusetzen,
dass sie auch auf der Leinwand funktioniert. Dieses
Gefühl der Eingeschränktheit und der Enge dessen,
was Alice und Mattia in der Kindheit erlebt haben,
musste auch der Film vermitteln. Und hier kam das ins
Spiel, was Saverio mit Improvisation meinte: die Forderung
an den Schauspieler, sich in diesem Sinne in
den Film einzubringen, und nicht nur die Dialoge des
Drehbuchs eins zu eins „abzuspielen“. Vor allem für
die Kinder- und Jugendschauspieler war das eine große
Herausforderung und wir waren selbst erstaunt, wie
stark die jungen Schauspieler in ihre Figuren tauchten.
Natürlich versucht ein Produzent bei jedem Film den
Rahmen klar abzustecken, aber Saverio ist ein Regisseur,
mit dem man offen reden kann, was möglich ist und
was nicht. Zumal Saverio mit Mario Gianani schon lange
verbunden ist, die beiden kennen sich gut und verständigen
sich offen über Risiken, in diesem Fall war
auch ich in diese Prozesse eingebunden. Letztendlich
sind wir weitgehend im Drehplan geblieben und mussten
nur wetterbedingt eine Szene nachdrehen.
Wie wurden die Dreharbeiten in Italien aufgenommen,
gab es dort besonderes Interesse? Das Buch war in
Italien extrem erfolgreich, wie sind Regisseur und
Darsteller damit umgegangen?
Natürlich waren gerade in Italien die Erwartungen an
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den Film über die „Primzahlen-Zwillinge“ sehr groß.
Be sonders Jugendliche hat Giordanos Roman mit
seiner Frage, welche Narben aus unserer Kindheit uns
im weiteren Leben prägen, sehr angesprochen. Es gab
einige Pressetermine, während der Dreharbeiten selbst
wurde aber bewusst auf eine große Öffentlichkeit verzichtet
und aufgrund der intensiven Atmosphäre am
Set und der Arbeit mit den Kindern und Jugendlichen
versucht, große Störungen zu vermeiden. In dieser
Hinsicht war Turin ein idealer Drehort.
In der Romanvorlage ist die deutsche Stadt, in der Mattia
als Physiker beschäftigt wird, nicht genannt. Wie und
warum ist Ihre Entscheidung auf Jena gefallen?
Paolo Giordano, der ja selbst Physiker ist, hatte bei den
Drehorten seine eigenen Vorstellungen. Es war ihm
wichtig, im Film einen authentischen Ort, an dem es
reale Forschungstätigkeit gibt, darzustellen. Wir haben
lange nach einem passenden Drehort in Deutschland
gesucht. Wir hatten zwei Alternativen: zum einen
Darmstadt, wegen des Teilchenbeschleunigers FAIR,
und zum anderen Jena als wissenschaftlichen Forschungsstandpunkt,
bekannt durch Physik, Optik und
seine Universitäten. Letztendlich haben wir uns für Jena
entschieden. Das war vornehmlich eine inhaltliche
Entscheidung. Sehr geholfen hat dann auch die Unter -
stützung der Mitteldeutschen Medienförderung (MDM),
der Filmförderungsanstalt (FFA) und Eurimages, sowie
die enge Zusammenarbeit mit ZDF Enterprises.
Gedreht wurde in der Carl-Zeiss-Mensa, am Abbe-
Campus und am Erfurter Flughafen. Wie liefen die
Dreharbeiten in Jena, hat sich das italienische Team
in Deutschland wohl gefühlt?
Zunächst muss ich sagen, dass wir aus zeitlichen Gründen
in Jena mehr gedreht haben als geplant. Einige
Szenen, die eigentlich schon in Italien gedreht werden
sollten, wurden dort nachgeholt, etwa die Szene in der
Umkleidekabine, oder die, in der Alice die Hochzeitseinladung
liest und ihrem Chef sagt, dass sie den Job
übernehmen möchte. Diese haben wir in einer Jenaer
Stadtvilla gedreht. Generell wurden wir in Jena extrem
willkommen geheißen. Immer wieder traten Passanten
an uns heran und fragten, was das für ein Film sei. Das
war ein tolles Arbeiten vor Ort, und die hervorragenden
Locations, wie etwa auch die Uni-Mensa mit ihrem
riesigen Mosaik aus DDR-Zeiten, ermöglichten uns, die
Stimmung des Films so umzusetzen, wie wir es geplant

hatten. Auch die Stadt und die Stadtwerke haben uns
unterstützt, wo sie nur konnten. Die Italiener waren
von den Bedingungen in Jena sehr begeistert, trotz
der Kälte, die wir zu der Zeit in Deutschland hatten.
Und das lag nicht nur an der Thüringer Rotbratwurst
und dem extrem guten Catering.
Gab es Erlebnisse, an die Sie sich besonders gern
erinnern?
Da gibt es einige. Zum Beispiel während des Nachtdrehs
im riesigen Glasbau der Uni-Mensa, vor diesem herrlichen
Mosaik. In dieser Atmosphäre konnte ich den
Film so richtig spüren. Oder als wir den fertig geschnittenen
Film zum ersten Mal zusammen mit Paolo Giordano
angesehen haben und dieser Tränen in den Augen hatte.
Der Film transportiert Giordanos Geschichte durch
seinen ganz eigenen Rhythmus. Können Sie den Prozess
der Postproduktion beschreiben, in der dieser Rhythmus
wesentlich festgelegt wurde?
Vor allem bei der Darstellung der verschiedenen Zeitebenen
gab es besondere Herausforderungen an den
Schnitt. Beide Hauptfiguren haben ja ein traumatisches
Erlebnis – Alice den Skiunfall und Mattia das Verschwinden
seiner Schwester. Die große Frage war,
wie und zu welchem Zeitpunkt des Films man diese
Erlebnisse einführt. An diesem Konzept wurde lange
13
gearbeitet. Zunächst müssen die Figuren eingeführt
werden, der Film springt zwischen den Zeitebenen hin
und her und führt dann zu dem Moment, in dem beide
traumatischen Zeitebenen praktisch analog erzählt
werden. Danach geht die Geschichte fast linear weiter,
ohne Zeitsprünge. Im Schnitt wurde bestimmt, wann
die lineare Erzählweise des Erwachsenenalters der
beiden beginnt. Filmisch konnte man das nur so lösen,
und Paolo Giordano war damit auch einverstanden.
Der Film wurde beim Filmfestival in Venedig uraufgeführt.
Wie haben Sie das erlebt?
Das war eine tolle Erfahrung. Natürlich wird die Verfilmung
eines mit über 1,5 Millionen Exemplaren verkauften
Bestsellers immer mit besonderer Spannung
erwartet. Und Romanverfilmungen unterliegen immer
konkreten Vorstellungen des Zuschauers. Saverios
Konzept entspricht es aber nicht, ausschließlich diesen
Vorstellungen zu entsprechen – auch weil dieser doch
sehr vom Innenleben der sich liebenden „Primzahlen-
Zwillinge“ geprägte Roman nicht einfach filmisch umzusetzen
war. In Italien liegt die Schallgrenze für einen
Kassenerfolg durchaus niedriger als in Deutschland,
insofern sind die bisher mehr als 500.000 Besucher ein
sehr großer Erfolg. Darüber hinaus wurde der Film bisher
in mehr als 25 Länder verkauft und auf vielen Festivals
gezeigt, u.a. auch in Toronto, Tokio und Hongkong.

BESETZUNG
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199 211 2 1 223 227 229 2
2 233 3 239 241 41 251 25 257 263 269 2 26 271
ALBA ROHRWACHER – Alice
Alba Rohrwacher, geboren 1979 in Florenz als Tochter
eines Deutschen und einer Italienerin, studierte Schau -
spiel an der Scuola Nazionale di Cinema in Rom. Erstmals
vor der Kamera stand sie in L’AMORE RITROVATO
(2004) von Carlo Mazzacurati. 2007 folgten MEIN BRUDER
IST EIN EINZELKIND von Daniele Lucchetti und TAGE
UND WOLKEN von Silvio Soldini, für den sie 2008 den
wichtigsten italienischen Filmpreis – den David di
Donatello – als Beste Nebendarstellerin erhielt. Als
Filmographie (Auswahl):
Titel Regie
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Beste Hauptdarstellerin gewann sie diesen nur ein
Jahr später für ihre Rolle in Pupi Avatis IL PAPÀ DI
GIOVANNA (2008). Ebenfalls 2009 wurde sie als italienischer
Shooting Star der Berlinale geehrt, und spielte
sie an der Seite von Tilda Swinton in I AM LOVE. Wiederum
nur ein Jahr später war sie mit ihrer Hauptrolle
in Silvio Soldinis WAS WILL ICH MEHR (2010) erneut
zu Gast in Berlin, wo der Film in der Sektion Berlinale
Special lief.
2011 DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN
(La solitudine dei numeri primi) Saverio Costanzo
2010 Was will ich mehr (Cosa voglio di più) Silvio Soldini
2009 I Am Love (Io sono l’amore) Luca Guadagnino
2008 Stilles Chaos (Caos Calmo) Antonello Luigi Grimaldi
Il papà di Giovanna Pupi Avati
2007 Tage und Wolken (Giorni e nuvole) Silvio Soldini
Mein Bruder ist ein Einzelkind (Mio fratello è figlio unico) Daniele Lucchetti
2004 L’amore ritrovato Carlo Mazzacurati

Interview mit Alba Rohrwacher
Wie und wann sind Sie zu diesem Filmprojekt gekommen?
Ich hatte Paolo Giordanos Roman kurz nach dessen
Veröffentlichung gelesen, er hat mich sehr berührt.
Dann traf ich Saverio Costanzo, und er erzählte mir
von seiner Idee, daraus einen Film zu machen. Dabei
geschah etwas Wunderbares: Während Saverio mit
mir über den letzten Dialog zwischen Alice und Mattia
sprach, in dem sie nach sieben Jahren des Schweigens
um Worte kreisen, ohne wirklich etwas zu sagen, wurde
mir auf einmal klar, dass es in diesem Moment wichtig
war, dass Alice Mattia eine eher vernünftig erscheinende
Frage stellt: „Hast du was gegessen?“. Ich musste an
die Worte von Elsa Morante denken, die einmal sagte:
„,Ich liebe dich’ hat nichts zu bedeuten. Das ist nur eine
ideelle Behauptung – nichts weiter. ‚Hast du was gegessen?’,
das ist die reale Art zu sagen, ‚Ich liebe dich.’“
Das sagte ich Saverio, und er hat lächelnd den Worten
von Morante zugestimmt. Tja, ich denke, das hat unserer
Begegnung dann ihren Sinn verliehen.
Wie war Ihre Beziehung zu Saverio Costanzo, sowohl
vor als auch während der Dreharbeiten?
Saverio hat eine Weile mit mir gekämpft. Ich war der
Alice, die jeder aus dem Roman von Paolo erwartete,
zu ähnlich. Also genau das, was zu meinen Gunsten
schien, war eigentlich das Problem. Aber ich glaube,
heute bin ich glücklich darüber, dass er mich bei meinem
ersten Vorsprechen so gefordert hat. Damals ließ es
mir keine Ruhe.
Und wie waren die Dreharbeiten?
Sie waren intensiv und haben viel Spaß gemacht. Ich
weiß weder welche Art von Regisseur Saverio ist, noch
welche Art von Schauspielerin ich bin. Wenn ich zurück
denke, fallen mir Kreativität, Staunen und die Freiheit
ein, dem eigenen Instinkt zu folgen. Saverio erlaubte uns
jeden Tag einen „Zwischenfall“ zu verursachen, durch
Improvisation etwas Einzigartiges zuzulassen. Jeden
Tag passierte etwas Neues. Im Film und in uns. Saverio
hat uns gebeten zu überraschen und uns selbst überraschen
zu lassen. Aber das gab uns nicht das Gefühl
von Unsicherheit, sondern machte uns im Gegenteil
mutig und vor allem zu einem lebendigen Teil dessen,
was wir darstellten. Ich war froh, jeden Morgen ans Set
zu gehen, weil ich nie wusste, was passieren würde.
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Wie würden Sie Ihre Beziehung zu Luca Marinelli
beschreiben?
Wir kannten uns vorher nicht, aber diese gemeinsame
Erfahrung hat uns tief verbunden. Wir haben uns
gegen seitig geholfen. Wir sind gemeinsam durch die
Geschichte des Films und dessen Verarbeitung gegangen.
Luca war ein unschätzbarer Kollege. Wir haben die
Veränderung unserer Körper mit Respekt und gegenseitigem
Vertrauen in die Kraft des anderen erlebt. Wir
wollten, dass diese beiden Figuren bewegen. Luca ist
ein Schauspieler mit einem wunderbaren Talent, ein
Freund. Ich bin glücklich, ihn getroffen zu haben und
gespannt, was er zukünftig tun wird.
Wie haben sie sich auf die Rolle vorbereitet?
Die Vorbereitungen waren sehr anstrengend. Saverio
begann mit der Idee des Körpers: Die Körper von Alice
und Mattia zu entdecken, um das innere Wesen zu
verstehen. Die Körperarbeit war der erste Schritt, der
Zugang zum Verständnis der Charaktere. Während Luca
zunahm, verlor ich Gewicht. Und umgekehrt. Das war
nicht leicht und dauerte fast drei Monate, um die Körper
so hin zu bekommen, wie wir sie im Film sehen. Die
strenge Disziplin, die notwendig war, um die Rollen
durch unsere Körpererfahrung zu begreifen, hat Luca
und mich einander näher gebracht. Durch die Veränderung
unserer Körper konnten wir die Veränderung
der Charaktere über die Jahre nachvollziehen. Den
Körper als Mittel zu benutzen, zwingt dich dazu, nicht
wirklich zu wissen, was mit ihm/dir morgen geschehen
wird. Dieses Gefühl der Unbeständigkeit ermöglicht
dir, jedes Mal aufs Neue überrascht zu sein. Das ist
erschreckend und schön. In Turin machten wir uns dann
mit Saverio auf die Suche nach der Besetzung für Alice
und Mattia als Kinder und Jugendliche. Das gestaltete
sich vielfältig, auf der Ebene der physischen Ähnlichkeit,
aber auch durch andere Faktoren wie gewisse Formen
der Interpretation oder im Gespräch.
Welche besonderen Erinnerungen haben Sie an die
Dreharbeiten?
Ich erinnere mich an meinen ersten Arbeitstag: Saverio
rief Luca und mich an, um uns zu sagen, dass wir uns
Gedanken für den Dreh der Abschlussszene am nächsten
Tag machen sollten. Er wollte in dem Park, wo Mattia

seine kleine Schwester verliert, unbedingt das Herbstlicht
nutzen. Die Farben des Parks in jenen Tagen waren
einfach perfekt, und wir konnten nicht riskieren, auch
nur eine Minute Drehzeit zu verlieren. Er fragte, ob wir
uns einig sind. Luca und ich waren verwirrt und verängstigt.
Saverio hatte uns immer wieder gesagt, dass
der Film kein Anfang und kein Ende hat. Bereits lange
vor Beginn der Dreharbeiten wies er immer wieder
darauf hin, dass wir diesen Dingen nicht zu viel Gewicht
geben sollten. Wir sollten vertrauen. Das taten wir und
haben uns letztendlich in eine der wichtigsten Szenen
des Films fallen lassen. Dadurch, glaube ich, hat der
Film seine Lebendigkeit erhalten.
Wie war die Zusammenarbeit mit Isabella Rossellini?
Ich war aufgeregt, als ich sie zum ersten Mal bei einem
Mittagessen mit Saverio, Roberto und Luca Sbaratto traf.
Isabella ist eine Person, die Schönheit und Schlichtheit
verkörpert und mit Leichtigkeit und Ironie erzählen
kann. Ich erinnere mich ganz besonders an eine Szene:
Alice und Adele (die Mutter von Mattia) treffen sich
im heimischen Atelier. Alice sieht sich um, riecht an
den Fellen im Zimmer und Adele/Isabella kommt rein,
um sie zu begrüßen. Ich werde nie vergessen, wie sie
dabei meine Wange berührte. Es ist Isabellas Anmut,
die es für mich möglich machte, mit dieser scheinbar
sinnlosen Geste umzugehen. Die Wahrheit, die in dieser
Liebkosung lag, hat mich tief berührt.
LUCA MARINELLI – Mattia
Luca Marinelli, geboren in Rom, sammelte schon als Kind
erste Erfahrungen beim Fernsehen, als er zusammen mit
seinem Cousin Micky Mouse-Filme synchronisierte.
Noch während seiner Schulzeit besuchte er 2003 einen
Drehbuch- und Schauspielkurs bei Guillermo Glanc,
machte 2004 in seiner Heimatstadt Abitur und ging
anschließend an die Accademia Nazionale D’Arte
Drammatica „Silvio D’Amico", eine der führenden Kunst -
akademien Italiens. Seit 2006 stand er in den unterschiedlichsten
Theaterstücken auf der Bühne, so etwa
in „Amen“ unter der Regie von Mario Alessandro Paolelli
(2006) oder im folgenden Jahr in „Fedra’s Love“ unter der
Regie von Valentina Rosati. 2008 spielte er in sieben
verschiedenen Inszenierungen, vorwiegend unter der
Regie von Rosati: „Tempo Scaduto“ (Zeitverschiebung),
16
Hat es diese Beziehung auch zu den anderen Schauspielern
gegeben?
Ich habe intensiv mit Arianna Nastro (Darstellerin der
Alice als Teenager) gearbeitet, dabei haben wir eine
starke Bindung aufgebaut. Wir sind immer zusammen
in einen großen Proberaum gegangen, haben uns Zeit
genommen, das Fußhumpeln von Alice zu üben und
uns über ihren Charakter zu verständigen. Ich glaube,
dass Arianna eine Art Metamorphose durchgemacht
hat. Vielleicht weniger offensichtlich als meine und die
von Luca, dafür aber eine sehr tiefe. Sie veränderte
sich jeden Tag und wurde sich und ihrer Alice immer
sicherer. Als Saverio anfing mit ihr und Vittorio zu drehen,
wollten Luca und ich dabei sein, damit wir ihnen und
auch sie uns helfen konnten.
Was denken Sie über Paolo Giordanos Mitwirkung?
Es war wichtig, dass Paolo in gewisser Hinsicht das
Gegenteil von Saverio ist. Seine Hinweise waren immer
sehr vorsichtig und diskret, nie aufdringlich. Wie er
seinen Roman losgelassen hat um zu sehen, was mit
ihm im Film passiert, war sehr mutig. Ich erinnere mich
an die Neugier, mit der er ans Set kam, und die Offenheit,
mit der er sich ein Bild vom Geschehen machte.
Er schien überrascht davon, wie wir die Stimmung des
Buches in den Film übersetzt haben.
„I Blues“ (Der Blues), „I mostri di Fedra“ (Die Monster
von Phaedra) und „Arianna a Nasso“ (Ariadne auf Naxos),
sowie in „Waterproof“ von Valentino Villa, in „Monologhi“
(Monologe) von Anna Marchesini und in „I sette
a Tebe“ (Sieben gegen Theben) von Paolo Giuranna.
In den letzten zwei Jahren arbeitete er mit Michele
Monetta in „Fantasia arlecchina“ (Harlekin Fantasien,
2009) und mit Carlo Cecchi in „Sogno di una notte di
mezz’estate“ (Ein Sommernachtstraum, 2009/2010).
2009 stand Luca Marinelli in BUTTA LA LUNA 2 erstmals
für das Fernsehen vor der Kamera, einer erfolgreichen
TV-Serie des Regisseurs Vittorio Sindoni, die auf dem
gleichnamigen Bestseller von Maria Venturi basiert.
DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN ist Luca Marinellis
Kinodebüt.

ISABELLA ROSSELLINI – Adele
Isabella Rossellini wurde 1952 als Tochter der Schauspielerin
Ingrid Bergman und des Regisseurs Roberto
Rossellini in Rom geboren. Ihre Karriere begann als
Übersetzerin, TV-Reporterin und Model für Fotografen
wie Helmut Newton und Bruce Weber. Ihre ersten
Erfahrungen als Schauspielerin sammelte sie an der
Seite ihrer Mutter in Vincente Minnellis Nina (1976),
ihre eigentliche Filmkarriere begann schließlich mit
WHITE NIGHTS – DIE NACHT DER ENTSCHEIDUNG
Filmographie (Auswahl):
Titel Regie
2011 DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN
(La solitudine dei numeri primi) Saverio Costanzo
2010 Late Bloomers Julie Gavras
2008 Infected (TV) Adam Weissman
2005 My Dad Is 100 Years Old Guy Maddin
2004 Heights Chris Terrio
2003 The Saddest Music in the World Guy Maddin
1998 The Impostors Stanley Tucci
1995 Big Night Stanley Tucci, Campbell Scott
1994 Wyatt Earp Lawrence Kasdan
1993 Fearless Peter Weir
Und der Himmel steht still John Schlesinger
1992 Der Tod steht ihr gut Robert Zemeckis
1990 Wild at Heart David Lynch
1986 Blue Velvet David Lynch
1985 White Nights – Die Nacht der Entscheidung Taylor Hackford
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(1985). In den Jahren darauf spielte sie in Filmen von
John Schlesinger, Abel Ferrara, Peter Weir, Peter
Greenaway und David Lynch, 2005 dreht sie gemeinsam
mit dem Experimentalfilmer Guy Maddin die Hommage
an ihren Vater MY DAD IS 100 YEARS OLD, für die sie
auch das Drehbuch schrieb. Ihr Regiedebüt feierte sie
mit ihrem Kurzfilm GREEN PORNO auf der Berlinale
2008. Bei der Berlinale 2011 übernahm sie den Vorsitz
der Wettbewerbs-Jury.

Interview mit Isabella Rossellini
Saverio Costanzos Film ist einer der wenigen, den Sie
in Italien gedreht haben.
In meiner Karriere habe ich bisher nur drei Filme in
Italien gedreht. Ich habe mich sehr gefreut, als Saverio
Costanzo mich bat, in seinem Film mitzuwirken. Wir
haben uns sehr gut verstanden, fast als würden wir
uns seit fünfzig Jahren kennen.
Saverio Costanzo hat bei den Dreharbeiten oft improvisiert,
wie man erzählt.
Es gab ein Drehbuch, aber Saverio sagte immer „Vergiss
es.“ Ich, als Schauspielerin, wusste nur, ich sollte
in einer Szene eine Mutter spielen, die ein bisschen
gleichgültig ist. Ohne die Worte aus dem Drehbuch zu
benutzen. Am ersten Tag war ich ein wenig verwirrt,
aber dann habe ich es geliebt.
Bereuen Sie, so wenig Filme in Italien gemacht zu
haben?
Um die Wahrheit zu sagen, ich kann mir auch nicht erklären,
warum das so ist. Vielleicht denkt man „Sie
ging weg, um im Ausland zu leben, sie will nicht in Italien
arbeiten“. Oder es ist vielleicht wegen des Films
BLUE VELVET, den ich 1986 gedreht habe, und der viele
Italiener empört hat.
Wurde mit Alba Rohrwacher ein aufgehender Stern
am italienischen Kinohimmel gefunden?
Sie hat mich so oft zum Lachen gebracht. Sie ist so
aufmerksam, fürsorglich und anmutig. Sie behandelte
mich mit Hochachtung. In diesen fünf gemeinsamen
Tagen am Set musste ich ihr tausend Fragen über meine
Eltern, Federico Fellini, Martin Scorsese und David Lynch
beantworten. Sie wusste alles über mich, als ob sie
mich seit vielen Jahren wie aus einem Lehrbuch studiert
hat. Plötzlich gehörte ich zu einer anderen Zeit. Das
hat mich gefreut, obwohl ich es nicht erwartet hatte.
Ich weiß natürlich, dass das lediglich der Verdienst
der seit fast sechzig Jahre gesammelten Geschichten
ist. Albas Beharrlichkeit erinnerte mich an die Zeit, als
ich zwanzig war und meinen Vater mit allen möglichen
18
Fragen über die Regisseure und Stars aus der Ära des
Stummfilms gequält habe. Er wollte nicht oft ins Kino
gehen, verehrte aber Charlie Chaplin, den er gekannt
hatte. Ich glaube, dass die Begegnung nur sehr kurz
war, nur einen Händedruck lang, aber Papa hatte
immer sein Bild auf seinem Schreibtisch.
Paolo Giordano war gemeinsam mit Ihnen am Set.
Welchen Eindruck hatten Sie von ihm?
Er war so zurückhaltend. Obwohl er fast halb so alt ist
wie ich, hat er mich am Anfang ein bisschen unruhig
gemacht. Ich dachte, mein Lispeln und der etwas schlaffe
Gang sind nicht das, was er bei der Entwicklung von
Adeles Charakter im Sinn hatte. Vor allem aber hatte
ich die ganze Zeit Angst, dass ich vielleicht nicht die
geforderte Spontaneität bei der Improvisation aufbringe,
die Saverio von den Schauspielern abverlangte. Ich
habe immer Paolo beobachtet und überlegt, wie er
reagieren würde. Ich weiß, dass für einen Schriftsteller
jedes einzelne Wort das Ergebnis einer fast schmerzhaften
Reflexion ist. Aber bei dem, was wir taten, erkannte
er schnell, dass das Buch zwar sein, aber der
Film Saverios Werk ist. Die Erkenntnis der Szene
wurde wichtiger als das Buch. Ich bewundere seine
Großzügigkeit und das Vertrauen, das er zu Saverio
Costanzo aufgebaut hat. Das ist so selten zwischen
Autor und Regisseur.
Was ist Ihre Lieblings-Szene?
Als Adele mit ihrem Ehemann über die schweren
Verhaltensstörungen von Mattia spricht und ihnen der
Junge hinter der Tür zuhört. Obwohl es aus der Perspektive
des Kindes gefilmt wurde und die Kritik der
Eltern verletzend ist, war es ebenso klar, dass Mutter
und Vater innere Schmerzen erlebt haben, verbittert,
müde und gestresst sind. „Warum ist das so? Wie können
wir ihm helfen?". Ein sehr menschliches Gespräch,
mit dem sich alle Eltern identifizieren können. Keine
Mutter möchte ihr Kind in solch einem Zustand sehen.
Das war der bewegendste Moment während der Filmaufnahmen.

DER STAB
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SAVERIO COSTANZO – Regie und Drehbuch
Saverio Costanzo wurde 1975 als Sohn des italienischen
Schriftstellerehepaars Maurizio Costanzo und Flaminia
Morandi in Turin geboren. Er studierte Kommunika -
tions wissenschaften und Soziologie an der La Sapienza
Universität in Rom und schloss sein Studium 1998 mit
einer Arbeit über Italo-Amerikaner in Brooklyn ab. Anschließend
lebte er für einige Jahre in New York, wo er
als Kameramann und Dokumentarfilmer arbeitete. Dort
entstand auch sein Dokumentarfilm CAFFÈ MILLE LUCI,
BROOKLYN, NEW YORK (1999), der von Gianluca Nicoletti
als erste italienische Internet-Doku produziert wurde.
Im Jahr 2000 kehrte er zurück nach Italien und verarbeitete
seine transatlantischen Erfahrungen im sechsteiligen
TV-Doku-Drama SALA ROSSA (2002), das im
Policlinico Umberto I in Rom gedreht wurde. Für diese
Regiearbeit wurde er mit einer besonderen Erwähnung
Paolo Giordano wurde 1982 in Turin geboren. Er studierte
Physik und promovierte 2010 in Teilchenphysik. Nachdem
das „italienische Wunderkind“ mehrere Kurzgeschichten
veröffentlicht hatte, debütiert er 2008 mit
seinem ersten Roman „Die Einsamkeit der Primzahlen“.
Seitdem wurde der seitdem meist verkaufte Roman
Italiens in über 40 Ländern verlegt, und Giordano erhielt
als bisher jüngster Schriftsteller den Premio Strega,
19
durch die Kritik des Internationalen Film Festivals in
Turin geehrt. Drei Jahre später erlangte er mit seinem
ersten Spielfilm PRIVATE (2004) internationale Auf -
merksamkeit. Seine außergewöhnliche Darstellung
des Palästina-Konflikts brachte ihm 2004 den Goldenen
Leoparden beim Filmfestival Locarno und wurde 2005
von Italien ins Oscar ® -Rennen um den Besten Nicht-
Englischsprachigen Film geschickt.
Anschließend entstand sein zweiter Spielfilm IN
MEMORY OF MYSELF (2007), den er in neun Wochen
auf der Insel San Giorgio Maggiore in Venedig drehte,
und der 2007 im Wettbewerb der Berlinale lief.
Sein dritter Spielfilm DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN
basiert auf dem Erfolgsroman von Paolo Giordano und
wurde 2010 im Wettbewerb des Filmfestivals in Venedig
uraufgeführt.
PAOLO GIORDANO – Romanvorlage und Drehbuch
ANTONELLO GELENG – Szenenbild
Ob als Szenenbildner, Kostümbildner oder Special Effects-Macher,
Antonelle Geleng hat in verschiedensten
Funktionen in zahlreichen italienischen Filmen mitgewirkt.
Sein Einstieg ins Filmgeschäft gelang ihm mit
FELLINIS ROMA (1972), als Assistenz Production Designer
arbeitete er an ARMACORD (1973), und als Assistent
den wichtigsten Literaturpreis Italiens. In Italien erreichte
Giordanos Roman in weniger als einem Jahr eine Auflage
von über einer Million, beherrschte Bestsellerlisten
und erhielt zudem weitere namhafte internationale
Auszeichnungen. Giordano veröffentlichte außerdem
Kurzgeschichten und Artikel in verschiedenen Zeitschriften
und Anthologien, darunter „Mondi al limite –
Nove scrittori per Medici Senza Frontiere“.
des Art Directors bei CASANOVA (1976) mit. Seit dieser
Zeit hat er mit zahlreichen italienischen Regisseuren
gedreht, darunter Dario Argento, Ruggero Deodato, Lucio
Fulci und Lamberto Bava, sowie auch Margarethe von
Trotta.

ANTONELLA CANNAROZZI – Kostümbild
Antonella Cannarozzi entwarf erstmals 1997 für Roberta
Torres Mafia-Rap-Musical OH TANO! FÜR DICH LOHNT
ES SICH ZU STERBEN die Kostüme. Seitdem folgten
Filme wie GASOLINE (2002), ANIME VELOCI (2003) und
MIKE PATTON – Musik
Mike Patton ist einer jener facettenreichen Menschen,
für die sich schwer eine Definition finden lässt: Künstler,
Sänger, Agitator? Von Jugend an versuchte er Alternativen
zu den üblichen Musik-Genres zu entwickeln.
Ob als Sänger der Band Faith No More oder in seinen
genauso zahlreichen wie vielseitigen Projekten in der
Avantgarde-Musik.
Geboren 1968 in Eureka, Kalifornien, gründete Patton
im Alter von 17 Jahren die Band Mr. Bungle, die inklusive
einiger Pausen bis 1999 existierte und experimentellen
Rock mit jeder Art von Musik kombinierte und so einen
Stil kreierte, der trotz zahlreicher Versuche unkopierbar
bleibt. Seine Nachfolge-Band Fatih No More wiederum
feierte mit Songs wie „Epic“ und „Falling to pieces“ und
deren legendären Musik-Videos große Erfolge und
wagte auch immer wieder Ausflüge in das Pop-Genre
mit großer Orchesterbegleitung (u. a. „A Small Victory“
auf dem Album Angel Dust von 1992) oder in die Soul-
Musik, wie mit der sehr erfolgreichen Version des
Commodores-Titels „Easy“. Während Pattons Mitglied -
schaft bei Faith No More erreichte die Band kommerziellen
Erfolg und weltweite künstlerische Anerkennung.
Nach ihrer Auflösung schloss sie sich im Jahr 2009 für
eine kurze, aber sehr erfolgreiche Reunion-Tour wieder
zusammen.
1998 gründete Patton gemeinsam mit dem ehemaligen
Bassisten von Mr. Bungle, Trevor Dunn, die Band „für
experimentellen Lärm“ Fantômas, der auch Schlagzeuger
Dave Lombardo von Slayer und Buzz Osborne von
den Melvins angehören. Ein paar Jahre später experimentierte
er in der gemeinsam mit Duane Denison von
Jesus Lizard neu gegründeten Alternativ-Rock-Band
Tomahawk und erhielt dabei Unterstützung von John
Stanier von Battle (ex-Helmet). Er realisierte gemeinsame
20
MELISSA P. (2005). Zuletzt für das Kostümbild verantwortlich
war sie bei Luca Guadagninos I AM LOVE
(Io sono l’amore, 2009), hierfür nominierte sie die
Academy 2011 für einen Oscar ® .
Projekte mit den Pionieren der House Music und des Trip
Hops wie Dan The Automator und Kid Koala von der
Band Lovage und veröffentlichte 2001 das innovative
Album „Music to make love to your old lady“.
2007 schrieb er den Soundtrack für den Kurzfilm A
PERFECT PLACE von Derrick Scocchera, und etwas später
für seinen ersten Mainstream-Film: CRANK 2: HIGH
VOLTAGE (Mark Neveldine und Brian Taylor 2009).
Eines seiner letzten Projekte aus dem Jahr 2010 ist
„Mondo Cane“: eine Ode an die italienische Pop-Musik
der 1950er und 1960er Jahre, aufgenommen mit großem
Orchester und in italienischer Sprache gesungen.
Patton hat mit einigen der innovativsten Künstler der
Musik-Szene gearbeitet. Die Ergebnisse dieser Zusam -
menarbeit sind auf Alben von Maldoror (mit Merzbow),
Kaada / Patton, General Patton vs X-ecutioners, Fantômas
/ Melvins Big Band zu hören, und die Liste seiner
Musikprojekte lässt sich mit John Zorn, Dillinger Escape
Plan, Björk, Subtle, Rahzel, Amon Tobin, Team Sleep,
Massive Attack, Fennesz, Zu, Norah Jones, Tanya Tagaq,
den Qemists, Kool Keith und zuletzt Tunde Adebimpe
von TV on the Radio scheinbar endlos fortsetzen.
Gemeinsam mit seinem Manager Greg Werckmann
gründete Patton 1999 das Plattenlabel Ipecac, das den
Großteil seiner eigenen Werke und der anderer Künstler
wie der Melvins, ISIS und Josh Homme mit großem
Erfolg veröffentlicht.
Und Patton beschränkte sich nicht nur auf die Musik.
Neben seinem ersten Auftritt bei SATURDAY NIGHT
LIVE im Jahre 1990, seiner Rolle bei Steve Balderson’s
Horror film FIRECRACKER (der als bester Film auf dem
Raindance Film Festival ausgezeichnet wurde) oder
seiner Arbeit als Synchronsprecher für Videospiele

wie „The Darkness“, „Bionic Commando“, „Portal“,
„Left 4 Dead“, lieh er seine Stimme auch mal gern
Zombie-Kreaturen wie in dem Film I AM LEGEND (2007)
mit Will Smith.
Die einzige Konstante in Pattons Karriere scheint der
Fakt zu sein, dass er bereit ist, fast alles zu versuchen,
um sich und alle, die seiner eklektischen Karriere folgen,
ständig neu herauszufordern. Ob er seine Stimmbänder
MARIO GIANANI – Produktion (Offside)
Mario Gianani hat Offside 2001 gemeinsam mit einigen
anderen jungen Kollegen aus der Filmbranche gegründet.
In ihrer Anfangszeit produzierte die Firma hauptsächlich
Dokumentarfilme und Geschichtssendungen für das
Fernsehen. Erst durch PRIVATE, Saverio Costanzos Lang -
filmdebüt aus dem Jahr 2004, begann die Firma, sich
auch auf die Produktion von Spielfilmen zu konzentrieren.
PRIVATE war einer der am häufigsten ausgezeichneten
italienischen Filme der letzten Jahre, er gewann Preise
wie den Goldenen Leoparden beim Filmfestival von
Locarno, den David di Donatello, den bedeutendsten
italienischen Filmpreis, sowie den Nastro d’argento.
Zudem wurde PRIVATE 2005 von Italien ins Oscar ® -
Rennen um den Besten Nicht-Englischsprachigen Film
geschickt, wenn auch letztendlich nicht von der Academy
nominiert.
21
bei der Band Fantômas zum klingen bringt oder italienische
Arien aus dem Inneren einer Grube singt, im
Wesentlichen bleibt Patton sich immer selbst treu.
Seine musikalische Reise mag irreführend sein, absurd
und sogar schizophren, aber am Ende muss man all
seine Projekte in ihrer Gesamtheit betrachten, um ein
vollständiges Bild des Genies Pattons zu erfassen. Es
scheint noch ungeahnt viele Möglichkeiten zu geben,
die darauf warten, durch Patton entdeckt zu werden.
2007 produzierte Offside Saverio Costanzos zweiten
Spielfilm IN MEMORY OF MYSELF, der im Wettbewerb
der Berlinale und anschließend auf zahlreichen inter -
natio nalen Festivals lief.
2008 folgte VINCERE von Marco Bellocchio, eine Co-
Produktion von Rai Cinema und Celluloid Dreams, die
2009 im Wettbewerb von Cannes ihre Weltpremiere
feierte. Ebenfalls 2009 entstand AS MY FATHER, ein
Doku mentarfilm von Stefano Mordini, der auf dem
Filmfestival Turin lief.
DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN, die Verfilmung
des gleichnamigen Erfolgsromans von Paolo Giordano,
feierte 2010 auf dem Festival in Venedig Weltpremiere.

PHILIPP KREUZER – Produktion (Bavaria Pictures)
Der Rechtsanwalt und Graduate der Media Business
School Philipp A. Kreuzer war nach seinem Studium
zunächst in München, Los Angeles und Paris in Medien -
kanzleien, dann bei Produktionsunternehmen im In- und
Ausland v.a. mit Schwerpunkt Filmfinanzierung tätig,
bevor er von 2001 bis 2004 als Förderreferent bei Eurimages,
der europäischen Filmförderung des Europarats,
eine Vielzahl europäischer Kino-Koproduktionen
betreute. Anfang 2005 wechselte er zur Bavaria als
Leiter der Abteilung für Film- und TV-Finanzierung der
Bavaria Film GmbH. Seit Juli 2006 leitet er zudem den
Bereich Spielfilmkoproduktion der Bavaria Pictures
GmbH und wurde im Juli 2007 zu deren Prokurist bestellt.
Seit August 2009 ist er darüber hinaus als Geschäftsführer
für die Produktions- und Vertriebsfirma der
Bavaria in Rom, der Bavaria Media Italia Srl., verantwortlich.
Seit November 2009 hat er zusätzlich die
Funktion des Vice President International bei der Bavaria
Media GmbH inne. Des Weiteren publiziert er im Filmund
Urheberrecht und unterrichtet an Filmhochschulen
in Spanien, Deutschland, Frankreich und Israel.
22
In seinen Funktionen als Prokurist und Produzent der
Bavaria Pictures sowie als Leiter Film- und TV-Finanzierung
war Philipp Kreuzer maßgeblich an der Finanzierung
und Produktion zahlreicher Kino- und TV-Filme
der Bavaria beteiligt. Zuletzt war er verantwortlich für
die Finanzierung u.a. von Heinrich Breloers BUDDEN-
BROOKS (2008), oder Dieter Wedels Zweiteiler Gier
(2010), sowie der Mankell-Verfilmung KENNEDYS HIRN
(2010) und Leander Haußmanns HOTEL LUX (2011 / in
Postproduktion). Als Produzent der Bavaria Pictures
fungierte er u.a. bei Jan Henrik Stahlberg und Marcus
Mittermeiers Muxmäuschenstill-Nachfolger SHORTCUT
TO HOLLYWOOD (2009) und der italienisch-deutschfranzösischen
Koproduktion DIE EINSAMKEIT DER
PRIMZAHLEN (2010) sowie zuletzt bei Alexander
Mindadzes Berlinale-Wettbewerbsbeitrag AN EINEM
SAMSTAG (2011). Die irisch-deutsche Romanverfimung
SUPERHERO (2011) von Regisseur Ian FitzGibbon ist
derzeit in Postproduktion, ebenso wie Philip Grönings
Filmdoppel DIE FRAU DES POLIZISTEN (2011 / in
Postpro duktion) und MEIN BRUDER ROBERT (Dreh
Sommer 2011).

DER ROMAN
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PRESSESTIMMEN
„,Die Einsamkeit der Primzahlen’ ist ein sehr
zugängliches Buch, und es entwickelt einen starken
identifikatorischen Sog. (…) Eine ganze Generation
scheint sich in der Wohlstandsverwahrlosung von
Mattia und Alice wieder zu erkennen.“
Süddeutsche Zeitung
„(…) eine sentimentale Geschichte, die weitgehend
unsentimental erzählt wird. Sie gewinnt die Gunst
des Publikums auf andere Weise. Darin besteht die
Kunst Paolo Giordanos.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Ein ungewöhnlich spannendes Buch.“
Focus
„Ein Buch, das fasziniert, das einen berührt und
nicht loslässt.“
Münchner Merkur
„Einfühlsam, sensibel, psychologisch verblüffend
präzise und völlig unsentimental taucht Giordiano
(...) in die Unsicherheiten, Ängste, Hoffnungen,
Schmerzen und Verkrampfungen der Pubertät ein.“
Abendzeitung
„(...) obwohl diese Liebesgeschichte todtraurig ist,
gehört sie zu den schönsten des Herbstes.“
Emotion
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Paolo Giordano
DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN
Heyne Verlag
Originaltitel: La solitudine dei numeri primi
Aus dem Italienischen von Bruno Genzler
368 Seiten
¤ 8,99 [D] / ¤ 9,30 [A] / CHF 15,50 (empf. VK-Preis)
ISBN 978-3-453-40801-2
Für Rezensionsexemplare und Fragen zum Roman
kontaktieren Sie bitte:
Heyne Verlag
Presseabteilung, Gabriele Beusker
Tel. 089 41363135
gabriele.beusker@randomhouse.de
„Die Geschichte von Mattia und Alice (...) erzählt
Paolo Giordano so eindringlich, dass dem Leser
Glückstränen in die Augen steigen.“
Glamour
„Leise, poetisch, schön traurig.“
TV Movie
„Es gibt sie, die ersten Sätze eines Buches, die
einem zuflüstern: Diese Geschichte wird dich nicht
loslassen. Paolo Giordanos Debütroman löst sein
Versprechen ein.“
TV Spielfilm
„Eindrucksvoll, ergreifend und melancholisch ist
seine Liebesgeschichte, gradlinig und schnörkellos
erzählt und eine wunderbare Parabel auf Freundschaft
und die Sehnsucht nach Geborgenheit.“
NDR 1
„Ein fulminantes Lesevergnügen, denn Paolo
Giordano jongliert souverän und phantasievoll mit
Bildern und hat eine wundervolle Sprache.
Spannend und tiefgründig ist sein Romandebüt,
das man, einmal angefangen, nur schwer aus der
Hand legen wird.“
ZDF Morgenmagazin

DAS HÖRBUCH
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2 233 3 239 241 41 251 25 257 263 269 2 26 271
PRESSESTIMMEN
„Daniel Brühl arbeitet die Wunden der beiden
Einzelgänger heraus und trifft einfühlsam den Ton
zwischen Schmerz und Trost.“
Bücher
„Daniel Brühl liest ,Die Einsamkeit der Primzahlen’
mit junger, ruhiger Stimme. Dabei bleibt er
angenehm im Hintergrund der Wahrnehmung.
Bei aller Traurigkeit ist Giordanos Erstlingswerk
ein Hörerlebnis, das in seinen Bann zieht.“
Kölnische Rundschau
„Der Schauspieler Daniel Brühl liest die gekürzte
Fassung ,Die Einsamkeit der Primzahlen’ einfühlsam
und wohltuend unaufgeregt.“
Stuttgarter Nachrichten
„Daniel Brühl hat es mit einer perfekten Mischung
aus Nüchternheit und Verletzlichkeit eingelesen.“
Bayern2 Radio
24
Paolo Giordano
DIE EINSAMKEIT DER PRIMZAHLEN
Gekürzte Lesung | Gesprochen von Daniel Brühl
Verlag: Random House Audio
(Originalverlag: Blessing HC)
6 Audio-CDs, Laufzeit: ca. 420 Minuten
ISBN: 978-3-8371-0139-3
¤ 24,95 [D]* | ¤ 24,95 [A]* | CHF 40,90* (empf. VK-Preis)
Für Rezensionsexemplare und Fragen zum Hörbuch
kontaktieren Sie bitte:
Random House Audio
Presseabteilung, Corinna Rausch
Tel. 0221 56910566
corinna.rausch@randomhouse.de
„Daniel Brühl nimmt sich Zeit für Hörbücher. Ein
Buch, das seine Generation der jetzt 30-Jährigen
beschreibt, ist ‚Die Einsamkeit der Primzahlen’.
Das Werk hat es ihm angetan und Daniel Brühl
liest es angenehm unaufdringlich.“
3sat Kulturzeit
„Mit seinem jungenhaften Timbre passt Daniel Brühl
hervorragend zu den beiden jugendlichen
Protagonisten, deren Schmerz und Verletzungen er
hörbar macht, genauso wie der Trost, den sie sich
spenden. Er liest – bis auf ein paar glatte Momente –
so, wie er selbst in einem Interview den Roman
charakterisiert hat: schön, elegant und angenehm
melancholisch.“
hörBücher Magazin

BESETZUNG
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2 233 3 239 241 41 251 25 257 263 269 2 26 271
Alice Alba Rohrwacher
Mattia Luca Marinelli
Alice (Teenager) Arianna Nastro
Mattia (Teenager) Vittorio Lomartire
Alice (Kind) Martina Albano
Mattia (Kind) Tommaso Neri
Michela (Kind) Giorgia Pizzo
Adele Isabella Rossellini
Pietro Roberto Sbaratto
Umberto Maurizio Donadoni
Elena Giorgia Senesi
Viola Aurora Ruffino
Clown Filippo Timi
Fabio Andrea Jublin
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STAB
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2 233 3 239 241 41 251 25 257 263 269 2 26 271
Regie Saverio Costanzo
Drehbuch Saverio Costanzo
Paolo Giordano
Kamera Fabio Cianchetti
Szenenbild Antonello Geleng
Marina Pinzuti Ansolini
Kostümbild Antonella Cannarozzi
Maskenbild Alessandro Bertolazzi
Marta Roggero
Schnitt Francesca Calvelli
Casting Jorgelina De Petris
Ton Gabriele Moretti
Musik Mike Patton
Produktion Offside (Italien)
Bavaria Pictures (Deutschland)
Les Films Des Tournelles, Le Pacte (Frankreich)
In Zusammenarbeit mit Medusa Film
ZDF Enterprises
Ostlicht Filmproduktion
MotionWorks
Mit Unterstützung von Mitteldeutsche Medienförderung (MDM)
Filmförderungsanstalt (FFA)
Eurimages
CNC (Centre national du cinema et de l’image animée)
Film Commission Torino Piemonte
Italienisches Kulturministerium (MiBAC)
MEDIA Programme der Europäischen Union
Produzenten Mario Gianani (Offside)
Philipp Kreuzer (Bavaria Pictures)
Anne Dominique Toussaint (Les Films Des Tournelles)
Jean Labadie (Le Pacte)
Executive Producers Matthias Esche
Jan S. Kaiser
Alexander Coridaß
Herstellungsleitung Olivia Sleiter
Gilbert Möhler
Produktionsleitung Fulvio Rossi
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