„Ich habe Glück gehabt“ - Die Deutsche Bühne

1 I Ingmar Bergman.
M
ein Metier ist das Theater“,
das sagte der Filmregisseur
Ingmar Bergman, der am 30.
Juli im Alter von 89 Jahren gestorben
ist, immer wieder. Er hat dieses Paradox
auch erläutert: „Im Theater habe
ich meine Freunde kennengelernt,
Strindberg, Macbeth, Faust, die mir
mein ganzes Leben hindurch folgen.
Im Theater übersetze ich die Vision eines
anderen in Fleisch, Blut und sichtbares
Material. Das ist eine der Wurzeln
meiner Schöpfung. Aus diesen
Wurzeln wächst ein Baum, das sind
meine Filme. Der Film enthält eine
persönliche Handschrift, er ist mein
persönlicher Kontakt zum Publikum.“
Auch sein künstlerisches Credo hat er
von O‘Neill übernommen, einem Theaterautor:
„Alle dramatische Kunst ist
ohne Interesse, wenn sie sich nicht
Die Deutsche Bühne 9 I 2007
Foto: dpa / picture-alliance
Die Wurzeln und
der Baum
Zum Tod von Ingmar Bergman
über das Verhältnis des Menschen zu
Gott beugt.“
Bergmans Filme leben von dieser Nähe
zum Theater, von der physischen
Präsenz der Schauspieler, von Max von
Sydow, Ingrid Thulin, Liv Ullmann oder
Erland Josephson. Er habe keine besondere
Methode der Schauspielerführung,
er versuche einfach zu erreichen,
„dass die Schauspieler sich geborgen
fühlen.“ „Er war der aufmerksamste
Beobachter und Zuhörer, den ich kenne“,
erinnert sich Heinz Bennent, der
in München mit ihm zusammenarbeitete.
Ingmar Bergman hat schon vor dem
ersten Film „Krise“ (1946) an verschiedenen
Bühnen gearbeitet, das Theater
blieb sein zweites Standbein, im Sommer
drehte er Filme, den Winter verbrachte
er am Theater. Film und Theater
sind bei ihm eine Einheit, in beiden
geht es ihm darum, den Rätseln des
Lebens auf die Spur zu kommen. Vor
allem am Dramaten in Stockholm war
er lange als Regisseur und einige Jahre
(1963 – 1966) auch als Direktor tätig, er
inszenierte die dunklen, vergrübelten
Werke: Strindbergs „Traumspiel“ und
„Gespenstersonate“, Ibsens „Nora“
und „Hedda Gabler“, aber auch Büchners
„Woyzeck“ und Peter Weiss‘ „Die
Ermittlung“, später „Die Zeit und das
Zimmer“ von Botho Strauß.
Von den schwedischen Steuerbehörden
vertrieben, hat er in den siebziger
und achtziger Jahren auch in München
am Residenztheater Regie geführt,
beim „Traumspiel“, bei Tschechows
„Drei Schwestern“ oder Gombrowicz‘
„Yvonne, Prinzessin von Burgund“. Er
hatte keine sehr gute Presse, er geriet
zur Unzeit in die Blütezeit des deutschen
Regietheaters. Georg Hensel
aber hat 1978 „Drei Schwestern“ verteidigt,
die Aufführung habe „Klarheit,
Kraft und innere Glaubwürdigkeit“,
Peymanns zeitgleiche Inszenierung
dagegen nannte er „pathetisch oder
sentimental“.
Bergmans präzise Drehbücher über
Existenzkrisen haben neuerdings Regisseure
verlockt, Filme von ihm für
die Bühne zu bearbeiten. Bisher sind
es Einzelfälle, Kaurismäki oder Fassbinder
sind im Theater viel präsenter. Tom
Kühnel inszenierte 2003 in Basel „Szenen
einer Ehe“, er hat die beiden Protagonisten
in mehrere Figuren aufgeteilt
und so den individuellen Konflikt
verallgemeinert und als Kontrastpaar
zwei Puppen dagegengestellt. Um eine
Paarkrise geht es auch in „Aus dem
Leben der Marionetten“ (1980), die sich
radikal zuspitzt, als der Mann eine Prostituierte
ermordet. Andreas Kriegenburg
machte im Thalia Theater im April
2007 aus den Personen „eindrucksvolle
Sprechmaschinen in der Endlosschleife
der Ausweglosigkeit“ (Die Deutsche
Bühne 06/07).
Am schönsten kann man heute und
für alle Zeiten Bergmans Theaterbegeisterung
in seiner Verfilmung der
„Zauberflöte“ von 1970 erleben, die im
Drottningholm Theater beginnt, die Illusionsmaschinen
der Barockbühne und
des Films miteinander verbindet und
die Geschichte im Geiste Mozarts
so human und sinnlich erzählt,
dass es eine wahre Freude ist.
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WILHELM ROTH