Revue1/2006 - FestSpielHaus

Jahrgang 8 / Mai 2006
Nummer 1/06
INTERVIEW
„Ich war eine
Hetäre“
Interview mit Alexa Oana, 17
Jahre, Projektteilnehmerin,
zuletzt im Februar 2006 bei
der Festinszenierung »Das
Gastmahl des Trimalchio«;
sie wohnt in Neuperlach und geht
auf die FOS in Giesing. Die Fragen
stellte Fredi Öttl.
Wie bist du auf das Programm
des FestSpielHauses gekommen?
Eine Freundin von mir wollte hier
irgendwie mitmachen. Sie hat es
mir erzählt und mich hat es halt
schon interessiert, weil ich gerne
Theater spiele. Ja, dann habe ich
gesagt, ich komme mit und schau
es mir an.
Hast du vorher schon mal
Theater gespielt?
Ja, nur bei so kleinen Schul veran
staltungen, oder so ähnliche
Sachen.
Was war für dich das Be sondere
bei den »Trimalchio«-Insze
nierungen?
Mir hat alles so gut gefallen, das
ist halt, ich weiß nicht, man sitzt
drin und kann sich die ganze
Zeit amüsieren. Auch als Spieler
macht es Spaß und ich weiß nicht,
das alles insgesamt, ich fand es
so toll. Mich hat es halt beeindruckt.
Was hast du gespielt?
Ich war eine Hetäre, also
eine weibliche Gespielin des
Gastgebers.
Was hat dich an dieser
Spielfigur interessiert?
Ja, dass man so... selbst würde
ich nie so aufdrehen, das hat irgendwie
so was Einzigartiges,
dass man einfach so da sitzt und
irgendwie eine spielen kann, obwohl
man sonst so nie ist.
Wie ging es dir in der
Probenarbeit?
Es war immer sehr lustig und...
ja, es ging gut, finde ich.
Bei welchen Produktionen
hast du bisher schon mitgemacht?
Zweimal bei Trimalchio und dann
Rocktoberfest, und jetzt mach ich
bei Casanova mit.
Du hast mir erzählt, dass du
nach Trimalchio noch eine
Geschichte erlebt hast?
Ja bei der Premiere war eine
Lehrerin von meiner alten Schule
da, die ich vom Sehen kannte.
Dann war ich mal wieder dort
in der Schule und habe sie getroffen.
Ich habe sie mal darauf
angesprochen, wie sie es fand. Sie
Fortsetzung auf Seite 2
WAS WAR...
Wir sind die Zukunft
Erster trägerübergreifender Aktionstag für
Münchner Kinder und Jugendliche
Sabine hatte sich auf viele Fragen
vorbereitet, aber wie man zum
Münchner Hofbräuhaus kommt,
war für sie dann doch überraschend...
Im Rahmen des
Aktionstages »Wir sind die Zukunft.
Bil dung – Freizeit – Abenteuer«
steht Sabine mit sieben weiteren
Jugendlichen in der Münchner
Stadtinformation, um für Kinder
und Jugendliche und das JIZ
(Jugendinformationszentrum) zu
werben.
Ganz anders in der Kinder- und
Jugendkulturwerkstatt:
Ber eits vom Bahnhof aus (ver)führen
Plakate zum Besuch in
der Pasinger Fabrik, wo sich die
Be sucherInnen bei Kaffee und
Kuchen rundum über die Bildungs-
und Freizeitmöglich keiten
für ihre Kinder informieren
können, während diese bereits
in den Werkstätten aktiv werden.
In Neuperlach probieren derweil
junge Erwachsene, was man durch
Theaterspielen alles für das Leben
lernen kann: vom freien Sprechen
vor anderen über Konzentration
bis hin zur Teamarbeit. Die Aktion
ist notwendig, weil Kinder und
Jugendliche in München eine
Minderheit sind.
88 Einrichtungen der offenen
Kinder- und Jugendarbeit öffneten
Tag der
offenen Tür
Zum vierten Mal
seit 2003 veranstaltete das
Fest Spiel Haus einen Tag der
offenen Tür – diesmal als
Bestandteil des Aktionstags
»Wir sind die Zukunft« (s.o.).
Die Aktion »Fotos im Kostüm« kam vor allem bei den Jüngeren sehr gut an
am 25. März zur selben Uhrzeit ihre
Türen und zeigten mit dem Motto
»Wir sind die Zukunft. Bildung –
Freizeit – Abenteuer«, dass Kinder
und Jugendliche in der Stadt eine
starke Lobby haben. Dass sich
Kreisjugendring München-Stadt,
Fachforum Freizeitstätten und
das Erzbischöfliche Jugendamt
München-Freising für diese Ak tion
zusammenschlossen, ist einmalig
in der Münchner Geschichte und
zeigt gleichzeitig das Engagement
der Hauptberuflichen in diesem
Bereich - trotz erheblicher Einschnitte.
Letztes Jahr kam es zu
heftigen finanziellen Einsparungen
im Produktbereich, wie es im
In vier kurzen Stunden boten
wir dichtgepacktes Programm.
Auf der Bühne gab es Klassenzimmertheaterstücke
wie »Goethe
& Co.« oder »Pythagoras« zu
sehen, öffentliche Proben aus dem
Casanova - Stück »Die lustbare
Leidenschaft des Langsamen«
oder antike Stand Up - Comedy
aus unserem Theatertraining
»Yorick & Co.«. Im Video-Block
gab es Trailer, Making-Ofs und
Kurzfilme der letzten Jahre (»Auf
Jargon der Stadtverwaltung heißt.
Manche Einrichtungen erhalten bis
zu 30 Prozent weniger Zuschuss.
Auch wenn noch nicht alles ausgewertet
ist, die InitiatorInnen sehen
das stadtweite gemeinsame
Auftreten als vollen Erfolg. Erste
Ideen für weitere Aktionen werden
bereits diskutiert. Deshalb
bleiben sie auch gleich online:
www.wir-sind-die-zukunft.net.
Münchner Trichter engagiert
sich am Aktionstag
Seinen Beitrag für eine solidarische
Stadtgesellschaft sieht der
Münchner Trichter in einem
viel seitigen Bildungs- und
die Kacke, fertig, los!«, »Sturmfrei«
u.a.). Auch unsere brandneue
Seniorengruppe »Die (Lachf)Alten«
zeigte Ausschnitte aus ihrem
Programm.
Gleichzeitig konnte man in sechs
verschiedenen Workshops Theater
spielen, Fotos im Kostüm machen
lassen, Schwarz-Weiß-Fotos
selbst entwickeln oder sich in
die Geheimnisse der filmischen
Szenenauflösung einführen lassen.
Das reichhaltige Angebot wurde
Eines unserer Models bei der Aktion
»Foto im Kostüm« -
so wie alle anderen Bilder auf dieser Seite
am Aktionstag fotografiert wurden
Freizeitangebot für Kinder und
Jugendliche, das Lebensfreude
und Kulturkompetenzen vermitteln
möchte.
Der Münchner Trichter ist eine
Kooperationsgemeinschaft
der freien und verbandsunabhängigen
Träger der Kinder-
und Jugendhilfe, die nach § 75
Kinder- und Jugendhilfegesetz
anerkannt sind. Der Zusammenschluss
ist bunt, von AG
Buhlstraße über FestSpielHaus
und Medienzentrum München
bis zum Verein Stadtteilarbeit
sind inzwischen 18 regionale
und überregionale Träger mit
65 Einrichtungen vertreten, in
denen über 300 hauptberufliche
und mehr als 600 nebenberufliche
MitarbeiterInnen eng vernetzt
zusammen arbeiten. Der
Zusammenschluss ist freiwillig
und zeichnet sich in seinen
Grundsätzen und in seinem
Handeln durch den Eigensinn,
die Offenheit, die kritische Solidarität
und die Unabhängigkeit
der Beteiligten aus. Die Geschichte
reicht bis 1991 zurück,
als sich 10 Träger zusammenschlossen.
1994 gaben sie dem
Zusammenschluss einen offiziellen
Rahmen und verpflichteten
sich mit einem Kooperationsvertrag.
1999 richteten sie eine
Geschäftsstelle ein und engagierten
eine Planungsbeauftragte.
Der Münchner Trichter wird
bezuschusst vom Sozialreferat/
Stadtjugendamt. Die Kooperationsgemeinschaft
wirkt aktiv in
diversen Gremien mit und hat
Sitze im Kinder- und Jugendhilfeausschuss.
Mehr über die einzelnen Träger
unter
www.muenchner-trichter.de
Martina Ortner
Planungsbeauftragte des Münchner Trichters
eifrig genutzt: Die Besucher erschienen
zahlreich und blieben
lang – manche sogar von Anfang
bis Ende.
Eine Besonderheit war dieses
Jahr das breite Altersspektrum.
So trafen in den Schau spielworkshops
Unter-Zehnjährige auf
Über-Siebzigjährige und hatten
ihren Spaß daran.
Einmal mehr war das Fest Spiel-
Haus ein Ort außergewöhnlicher
Begegnungen! Peter Geierhaas
EXTERNE PROJEKTE
Soziale Stadt:
Ramersdorf
Schülerstimmen der Klasse 2a
WAS WAR...
„We all scream
for ice cream“
Zu Besuch im »Dead End Café«
Filmforum 2006
Die Kontaktbörse für
junge Filmemacher
Kurz & Gut, die Erste 2006
Ergebnisse aus
der Drehbuchwerkstatt
Hysterikon oder
„Jeder kriegt sein
Scheißetütchen“
Von Markus Schlüter
Die (Lachf)Alten
Ein Beitrag von Sandra Ziegler
Senioren machen
gerne Theater
Beitrag eines Teilnehmers
Escape!
Ein Beitrag von Heribert Zapf
Pythagoras
in der Klasse 9c
Schülerstimmen zum
Klassenzimmerstück
INTERVIEW
Wir sind jedes Mal
sehr begeistert
und fasziniert!
Eine unserer treuesten
Besucherinnen antwortet auf unsere
Fragen
WAS WIRD..
Casanova kommt!
Viel Wirbel um den wohl berüchtigsten
Womanizer aller Zeiten

KOMIK KURZWEIL KONTRAPUNKT
1/06 KOMIK KURZWEIL KONTRAPUNKT 1/06
FORTSETZUNG DES INTERVIEWS VON DER ERSTEN SEITE: INTERVIEW
fand das ganz toll, weil es waren
auch Schüler ihrer Klasse dabei.
Sie hat genau an diesem Tag über
das Stück in der Klasse erzählt,
weil sie es in Latein übersetzen
wollten.
Sie hat erzählt, wie toll sie es
fand und dass sie schon seit fünf
Jahren versucht hatte, Karten zu
bekommen, und dass es diesmal
das erste Mal geklappt hat.
Was war für dich der Unterschied
vom ersten zum
zweiten Trimalchio?
Beim Ersten hab ich überhaupt
nicht gewusst, was auf mich zu-
kommt, weil ja meine Freundin
und ich hier erst später dazugekommen
sind, also kurz vor der
Generalprobe konnten wir uns
noch zwei Rollen ausdenken.
Wir spielten zwei Philo sophie-
schülerinnen, die in Trimalchios
Fest hineinplatzen und ihren
Philosophielehrer entschuldigen,
weil der seinen Weinrausch ausschlafen
muss.
Da war es halt für uns so, dass
bei jeder Aufführung was anderes
passierte. Wir schauten die anderen
Szenen an und so „WOW“,
weil wir kannten das Stück ja
nicht. Und jetzt hat man halt gewusst,
was so passiert.
Aber es war trotzdem toll, wenn
man die Texte kennt und wenn
man irgendwie mal improvisieren
muss, das ist halt immer total lustig,
auch mit den Mitspielern.
Was waren für dich wesentliche
Eindrücke bei den
Produktionen?
Ja, so von den Mitspielern
her, da entsteht also total der
Zusammenhalt, weil wir haben
auch danach immer was zusammen
gemacht. Also, das find ich
ganz toll. Ja, ich weiß nicht, alles,
insgesamt sind es halt lauter neue
Eindrücke, die man sonst nie erlebt.
Welche zum Beispiel?
Ja, schon von den Rollen her. Man
kann sich halt in viele verschiedene
Rollen begeben und die dann
Die Hetären: Alexa ist die zweite von links.
so ausspielen, ohne dass man sich
irgendwie blöd vorkommen muss,
oder so. Alles insgesamt, weil ich
ja davor nie in einem Theater
mitgemacht habe... die Kostüme,
das Schminken, einfach alles.
Was sagen deine Freunde und
Bekannten, wenn sie dich bei
einer Vorführung sehen?
Die sind natürlich ganz begeistert....hihihihi.
Bei welcher Produktion
machst du gerade mit?
Casanova, ja, das ist halt so, dass
die Rolle, also ich weiß noch nicht
genau, was ich da spielen will,
aber ich weiß nur, dass ich adelig
bin...oder eine Hexe, die würde
mich auch mal interessieren.
Die Figuren können wir selbst
entwerfen und dann werden sie
eingebaut.
Das diesjährige Gastgeberpaar:
Tobias Zettelmeier als Trimalchio und Jana Braumann als seine Gattin Fortunata
Wir sind jedes Mal sehr begeistert
und fasziniert!
Fredi Öttl interviewt Frau Bilge Colpan-Yildiz, eine treue
und begeisterte Besucherin unseres Hauses, die lieber unter
einem Pseudonym veröffentlicht werden möchte.
Sie ist Apothekerin, Gerichtsdolmetscherin und Lehrerin für
Türkisch und Deutsch.
Woher kannten Sie die Veranstaltung »Das Gastmahl des
Trimalchio«?
Bei unserem ersten Besuch kamen wir geleitet durch unsere kulturelle
Intuition!
Warum sind Sie gekommen?
Weil wir von Ihrem Jugend-Theater jedes Mal sehr begeistert und
fasziniert waren. Die Atmosphäre ist ein großartiges Event!!
Was sagten Ihre Freunde?
Weil unsere Freunde in München wohnen und Ihr Theater nicht
kannten, konnten sie unsere Bemühung um die Karten nicht verstehen,
und sich unter der Aufführung eigentlich gar nichts vorstellen. Aber
schon vor dem Beginn der Aufführung waren sie in den Bann gezogen,
ließen sich ins Treiben mitziehen, wie in einen schönen Traum... Sie
erzählen heute noch von dem phantastischen Festmahl.
Welche Eindrücke sammelten Sie als Gast?
Faszination, Begeisterung, Rausch der Sinne und vor allem Achtung
vor solchen Leistungen der jungen Menschen unter Ihrer Leitung, durch
die Führung einer sinnvollen Jugendarbeit des Stadtjugendamtes der
Stadt München
Was fanden Sie an der Veranstaltung außergewöhnlich?
Alles! Was mich, als Ausländerin, als politisch Interessierte, begeisterte
und ich es in Worten kaum ausdrücken kann, ist, dass es dem
ganzen Team gelungen ist, bis zur letzten Minute die Atmosphäre
zu halten. Damit möchte ich nochmals betonen, wir sind nicht wegen
der Völlerei zum Festmahl gegangen, sondern weil eine gelungene
Jugendarbeit, rundum in jeder Hinsicht durch die Aufführung erlebbar
war; damit wurde eine Utopie, eine längerfristig anhaltende und
sehr gute (bei aller Spaß-Laune wurde die Ernsthaftigkeit gewahrt)
verwirklicht.
Was war für Sie das Besondere an diesem Abend?
Ich sah die funkelnden und glückstrahlenden Augen der jungen
Menschen und keine Spur von der schweren Last ihrer Biographie war
aus den Gesichtern abzulesen ..Diese glücklichen jungen Menschen,
waren - das ist mein Gefühl - an dem Abend, sie selbst! Sie merkten
- ich hatte den Eindruck, sie waren sehr glücklich und stolz auf
die gemeinsam geglückte Arbeit und auf sich selbst, eine unverzichtbare
= glückliche Erfahrung, die Kinder und Jugendliche beim
Erwachsenwerden brauchen. Diese Jugendlichen haben bestimmt
für ihren Lebensweg etwas Kostbares bekommen, und sie wissen
es auch sehr zu schätzen.
Unsere Gäste kommen teils ziemlich authentisch gekleidet - in römischen Gewändern
WAS WAR...
Hysterikon oder
„Jeder kriegt sein Scheißetütchen“
Von Markus Schlüter
Die dritte 27 + -Produktion
(also für Berufsjugendliche
über 27) hatte den wohlklingenden
Titel »Hysterikon«,
ein Wort, unter dem ich mir
nichts, absolut nichts vorstellen
konnte. Nach zwei klassischen
Theaterstücken von
Brecht und Tschechow nun
ein brandneues, nahezu unbekanntes
Stück von Ingrid
Lausund. Ist das das richtige
Stück für eine Laiengruppe
am FestSpielHaus? Als häufiger
Theaterbesucher kenne
ich leider auch diese Momente,
wo man nach einer supermodernen
Inszenierung mehr
oder weniger verstört den
Saal verlässt und sich fragt,
ob man zu blöd für das Stück
oder das Stück einfach nur
schlecht war. Trotzdem fanden
sich zehn Leute zusammen,
die es wagen wollten.
Nach ein paar Wochen allgemeinen
Schauspieltrainings
ging’s dann zügig ernsthaft ans
Stück und obwohl die meisten
immer noch etwas skeptisch
waren, genügte allein der unerschütterliche
Optimismus von
Regisseurin Andrea, um uns gut
gelaunt und mit Spielfreude bei
der Stange zu halten.
Doch zurück zum Stück. Ort:
Ein Supermarkt, in dem ein korrekter
Kassierer über die Einhaltung
von Preisen und Regeln
wacht. Darin tummeln sich ein
gutes Dutzend Kunden, die dort
einkaufen. Es ist ein toller Supermarkt,
denn man kann nicht
nur Waren und Dienstleistungen
kaufen, sondern auch Gefühle,
Freunde, Karrieren, einfach alles,
was man sich denken kann. Ein
scheinbar idealer Ort. Nur die
Kunden wirken etwas merkwürdig.
Eine Sammlung von Psychopathen,
Mördern, Verklemmten,
Ungeliebten, Frustrierten, die
auch noch bei jeder Gelegenheit
durchdrehen. Und das soll lustig
oder spannend sein?
Doch schnell erschließt sich,
dass dieser Supermarkt das reale
Leben ist, gezahlt wird nicht
mit Euro, sondern mit der Lifecard.
Für alles, was man kauft,
egal ob Schokolade oder die große
Liebe, wird von der Lifecard
abgebucht, und wenn die Karte
aufgebraucht ist, muss man die
Bühne des Lebens verlassen und
dies wird ohne Ausnahme und
Mitleid vom Kassierer durchgesetzt.
Die Preise stehen fest, und
gehandelt wird nicht!
Doch nicht nur für die Einkäufe
muss man zahlen. Wesentlich
teurer sind die Dinge, die man
nicht getan hat: Für verpasste
Gelegenheiten, fehlenden Mut
und falsche Entscheidungen
wird gnadenlos von der Karte
abgebucht.
Und diese scheinbaren Psychopathen
im Supermarkt sind
gar nicht so extrem, wie sie zunächst
wirken. In beinahe jeder
Figur steckt ein Teil drin, den
man auch in sich selber findet.
Der einfache Mann, der möchte,
dass alles seine Ordnung hat.
Das junge Mädchen, das von der
großen Liebe träumt und sich
dann doch mit einem Glas Nutella
zufrieden geben muss. Der gutaussehende
Mann, der das Mädchen
kennen lernen will, aber im
passenden Moment keine Worte
findet. Die Frau, die
innerlich schon lang
gestorben ist, aber
noch 30 Jahre leben
muss. Eine andere
Frau, die von
Weltverbesserung
träumt und vom
Rest der Welt doch
nur ignoriert wird.
Selbst der Mörder
wirkt gar nicht
mehr so fremd,
wenn man verstan-
den hat, dass er
einfach nicht mehr
belogen werden
will, sondern in einer
ehrlichen Welt
leben will.
Im Clinch an der Supermarktkasse
Immer noch keiner dabei, der
Dir ähnlich erscheint?
Markus Schlüter in der Rolle des
Achtjährigen
Wie wäre es mit dem ganz
normalen Paar, das täglich seinen
Beziehungsstreit ausficht,
oder dem kleinen Jungen, der
mit acht Jahren lernt, dass die
Welt auf Lug und Trug basiert,
die schöne Frau, die es nicht verkraftet,
zu altern und die Männer
nicht mehr anzuziehen. Und
schließlich die alte Frau, die am
Ende ihres Lebens merkt, nicht
ihr eigenes Leben gelebt zu haben.
Und wann immer man eine
Peinlichkeit begeht und man
am liebsten im Boden versinken
möchte, gibt’s vom Kassierer
noch ein „Scheißetütchen“ dazu.
Das sind die Zutaten zu einer
schrillen Komödie, die wir dank
Andrea’ s kreativen Ideen noch
um ein paar musikalische und
choreographische Elemente erweitert
haben. Das ganze wurde
dann am Ende in knapp zwei
Stunden serviert, die dank Tempo
und Witz auch ohne Pause
kurzweilig waren.
Aber sowohl für uns Schauspieler
wie auch für die Zuschauer
nimmt das Stück eine
interessante Wendung im Lauf
der Zeit. Was als nette, leicht
absurde Komödie anfängt, endet
durchaus in einer sehr bitteren,
nachdenklichen Stimmung. In zu
vielen Personen, die ja im Stück
allesamt scheitern, erkennt man
sich wieder, man
erinnert sich an
all seine verpassten
Gelegenheiten,
zu viele Zitate
hat man schon
im ähnlichen Zusammenhang
ge -
braucht.
Man kann einfach
nicht mehr
unbelastet eine
Kaffeekanne betrachten
oder man
fängt sicher mit
dem Joggen an,
falls die Attraktivität
nachlässt.
Und bei jeder neuen Peinlichkeit
warte ich jetzt immer darauf,
dass mir einer ein „Scheißetütchen“
bringt.
Dennoch ist eins sicher, die Teilnahme
am »Hysterikon« - Projekt
war sicher keine verpasste Gelegenheit,
sondern eine erneute
Aufladung der Lifecard. Wer mal
die Chance hat, ein Projekt unter
Andrea’s Leitung mitzumachen,
sollte sie auch nutzen.
WAS WAR...
Die (Lachf)Alten
Ein Beitrag von Sandra Ziegler
es bleibt zurück nur noch ein --rz--
„Ich war schon bei vielen
Aufführungen im Fest Spiel-
Haus zu Gast und habe mir
schon oft überlegt wie es
wäre, hier auch mal auf der
Bühne zu stehen.“
Einmal Theaterluft schnuppern, das
haben sich alle Teilnehmerinnen
und Teilnehmer gewünscht,
die seit November 2005 jeden
Donnerstag vormittags regelmässig
an der Seniorentheatergruppe
im FestSpielHaus teilnehmen.
Einige von ihnen haben zuletzt in
ihrer Schulzeit Theater gespielt,
manche bringen überhaupt keine
Erfahrung mit, dafür aber die
Freude daran, mal etwas ganz
Neues zu wagen.
Eine Teilnehmerin meint: „Jetzt
habe ich Zeit fürs Theater, ich lebe
jetzt etwas, was mir früher nicht
möglich war. Das Spielen macht
mir Freude.“
Es dauerte einige Wochen, bis
die Gruppe gemeinsam erarbeitet
hatte, was überhaupt öffentlich
aufgeführt werden soll- eindeutig
war von Anfang an die Tendenz
hin zu heiteren Szenen und
Sketchen- der Alltag sei schließlich
grau genug. Zudem könne
man sich kurze Texte leichter
merken.
„Theaterspielen ist ein gutes
Ge dächtnistraining. Ich habe
WAS WAR...
„Was gibt`s denn da zu glotzen?“
Spaß, auch wenn mal was schief
läuft“, so der Kommentar einer
Teilnehmerin.
Und schief läuft meist immer
etwas. Sei es der verpasste Einsatz
oder der vergessene Text, auch ein
fehlendes Wärmekissen oder eine
verlegte Pausenbrotbüchse können
schon mal für Komplikationen
im Ablauf sorgen - wir sind zwar
nicht immer in Hochform, aber
stets mit viel Elan dabei.
Neben der Freude am Spiel erwarten
die Seniorinnen und Senioren
vor allem eine Verbesserung ihrer
Konzentrationsfähigkeit, da sie
jetzt zusätzlich gefordert werden,
mehr Beweglichkeit und
Sicherheit im Auftreten.
Obwohl das große Ziel einer
öffentlichen Präsentation noch
nicht erreicht ist, haben einige
Teilnehmerinnen und Teilnehmer
bereits den Wunsch geäußert,
mit dem Theaterspielen weitermachen
zu wollen. Sie möchten
(nicht nur alten) Menschen eine
Freude machen und sie zum
Lachen bringen.
Unsere Gruppe hatte bisher jedenfalls
viel Spaß, unser zukünftiges
Publikum hoffentlich auch.
Sandra Ziegler,
Praktikantin beim Evangelischen Hilfswerk,
mit dem das FestSpielHaus bei diesem
Projekt kooperiert.
Senioren machen gerne Theater
Beitrag eines Teilnehmers
Der lebendige Beweis ist das
Angebot des FestSpielHauses,
das uns bunt gewürfelte Schar
von bis zu 18 Senioren ins
Theater lockte.
Unter der abwechslungsreichen
Anleitung von Johannes
Schindlbeck, einem kongenialen
Partner von Karl Valentin und
den Marx Brothers, lernten wir
nicht nur Konzentrations- und
Koordinationsübungen kennen.
Johannes öffnete uns die Augen
für die Welt des Theaters mit ihren
zahlreichen Facetten zur kreativen
Gestaltung und Ausarbeitung
von Texten, die so für uns nicht
möglich schienen. Mit bewundernswerter
Geduld ertrug er
nicht nur frierende Mitspieler,
vergessene Hörgeräte und verlegte
Lesebrillen, sondern zog auch
die größten Ratscher in seinen
Bann.
Das größte Theater werden wohl
die Aufführung(en) machen.
Harald von Erhardt
EXTERNE PROJEKTE
Soziale Stadt: Ramersdorf
Schülerstimmen der Klasse 2a und Bilder von der Klasse 3b
Das Theaterprojekt im Rahmen
der „Sozialen Stadt“
München ist im Herbst 2005
vom Hasenbergl nach Ramersdorf
in die Grundschule an der
Führichstraße gezogen. Die
Schüler der einzelnen Klassenstufen
haben neun Wochen lang
die Gelegenheit, sich als Schauspieler
auszuprobieren, eigene
Ideen umzusetzen und Bühnenluft
zu schnuppern.
Bevor es losgeht, wird gemeinsam
ein Vertrag geschlossen, in
Sigi Müller macht mit den Schülern der Klasse 3b Theaterübungen
dem Regeln festgehalten
werden, an die
sich alle Teilnehmerinnen
und Teilnehmer
des Theaterprojekts
halten wollen. Durch
Spiele und Übungen trainieren
sie ihren körperlichen Ausdruck,
entwickeln Figuren oder setzen
kleine Szenen um.
Die vierten und dritten Klassen
haben bereits mit großem
Erfolg ihre Präsentation gezeigt.
Jedes Kind darf nach der Stunde Theaterarbeit sagen, was ihm gefallen hat, und was nicht.
Als nächstes werden die zweiten
Klassen am Theaterprojekt
teilnehmen. Die Klasse 2a wird
ihr Theaterstück im Mai bei den
Schulmusiktagen aufführen.
Sigi Müller
Alle Kinder unterschreiben den Theatervertrag
WAS WAR...
Pythagoras in der Klasse 9c
Schülerstimmen zum Klassenzimmerstück
Alles Klasse! Theater im Klassenzimmer!
Schülerstimmen zu einer Aufführung von dem neuen
Klassenzimmerstück »Pythagoras« am Heinrich-Heine-
Gymnasium in München-Neuperlach, am 21. März 2006
Am 21. März 2006 besuchte Michael Dietrich vom FestSpielHaus
die Klasse 9c. In einem kleinen Schauspiel brachte er uns den Satz
a² + b² = c² näher. Als Mitglieder eines Geheimbundes nahmen wir
an einer packenden Reise durch die vielseitige Gedankenwelt des
Pythagoras teil. Willst Du wissen wie es war, dann lies!
„Alles ist Zahl! Durch Herrn Dietrich habe ich gemerkt, dass Mathe
nicht nur Zahlen, sondern viel mehr ist!“
„Mir hat das Theaterstück sehr gut gefallen, weil man auf witzige
Art etwas über die Theorien von Pythagoras erfahren hat. Ich
finde Herr Dietrich hat gut gespielt, da er sehr schnell von einer
zur anderen Rolle gesprungen ist.“
„Es hat sich schon alleine deswegen gelohnt, weil wir jetzt alle
zum Geheimbund der Pythagoreer gehören! Mal schaun, ob das
in Mathe auch hilft!“
„Mir hat es sehr gut gefallen, weil der Schauspieler so witzig gespielt
hat und man sich den Satz des Pythagoras jetzt viel besser
vorstellen kann.
Außerdem hatten wir keinen Unterricht *grins* !!! Das könnte man
öfter wiederholen!!!“
„Ich fands toll, obwohl ich Aspekte über Pythagoras erfahren habe,
die mich ziemlich verwundert haben.
Ich fand dieses Geheimbundgetue nicht so toll, ziemlich übertrieben
sogar. So etwas sollte man auch zu anderen Personen machen,
z.B. C. Darwin, I. Newton...“
„Mir haben die schnellen Rollenwechsel gut gefallen, dadurch ist das
Ganze lustig und locker geworden. Mehrere solche Mathestunden
wären schön.“
Die Klasse 9c ist sich bei der Frage, ob diese Aufführung im kommenden
Jahr in den 9. Klassen wiederholt werden soll, einig.
Klasse 9c: „Ja, es lohnt sich!“
WAS WAR...
Escape!
Die Aufnahme wurde bei einer Aufführung
in der Hauptschule an der Fernpaßstraße gemacht.
Ein Beitrag von Heribert Zapf
Das Stück »Escape« von Rainer
Lewandowski thematisiert
auf dramaturgisch und
schauspielerisch eindrucksvolle
Weise das Thema Jugendsuizid.
Es lässt uns am Erleben von Jan
teilnehmen und führt uns die
Menschen in seiner nächsten
Umgebung vor.
Jan gelingt es nicht, seinem seelischen
Schmerz Ausdruck zu
verleihen. Er ist hilflos gegenüber
den Kränkungen, die er erfährt.
Er ist hilflos in seiner Sehnsucht
nach Liebe und Freiheit. Da er das
Ausmaß seiner Not selbst nicht erfasst,
wäre er auf Menschen angewiesen,
die seine Notsignale deuten
könnten. Diese Menschen gibt
es nicht. Einzig im Computerspiel
findet er einen Rückzugsort, der
eigentlich eine Sackgasse ist. Er
bleibt mit seiner Wut allein. Sie
führt zu einer Verzweiflung, in der
er sich selbst hinrichtet.
Was ich an dem Stück so gut
finde ist, dass nicht moralisiert
wird, weder gegenüber den
Mitmenschen, noch den aggressiven
PC-Spielen. Es gibt keine
Schuldigen. Und doch gibt es
die eindringliche und einfache
Botschaft, dass wir aufeinander
hören und uns zugewandter gegenüber
den jungen, oft sprachlosen
Menschen, mit denen wir zu
tun haben, verhalten sollten. Diese
Botschaft geht auch ganz selbstverständlich
und ohne erhobenen
Zeigefinger an die Jugendlichen,
die dieses Stück hoffentlich sehr
zahlreich sehen werden.
Heribert Zapf,
Mitarbeiter bei »Arche«, Suizidprävention
und Hilfe in Lebenskrisen e.V.

WAS WIRD...
Casanova kommt!
Viel Wirbel um den wohl berüchtigtsten
Womanizer aller Zeiten
Im Halbkreis sitzen die Teilnehmer
auf der Bühne und beobachten gespannt
die Szenen, die sich in ihrer
Mitte abspielen. Um Geschichten
aus dem Tagebuch des Casanova
geht es dort, und um dessen baldige
Ankunft im Schloss des Grafen.
Diese löst dort einige Aufregung
aus, denn der berühmt-berüchtigte
Frauenheld des 18. Jahrhunderts
gedenkt die Tochter des Grafen
zu ehelichen, was dem hoch verschuldeten
Adeligen gerade recht
kommt, könnte ihn diese Heirat
doch aus seiner unangenehmen
Finanzkrise befreien. Dies ist natürlich
ein willkommener Anlass
zu jeder Menge Klatsch, Tratsch,
Eifersüchteleien und Intrigen zwischen
den Bewohnern des gräflichen
Schlosses.
Dargestellt werden diese von 17
jungen Leuten, die seit Februar
an der Casanova-Produktion
des FestSpielHauses teilnehmen.
Momentan arbeiten die Spieler
an den selbst erarbeiteten Figuren
und einigen improvisierten
Szenen, die eventuell später auch
Teil der Aufführung werden sol-
Impressum
Das Team dieser Ausgabe: Micaela Czisch, Peter Geierhaas,
Andrea Moczko, Sigi Müller, Fredi Öttl, Johannes Schindlbeck,
Beate Zeller, sowie Texte von Schülern, Praktikantinnen, Projektteilnehmerinnen,
und Gästen.
Fotos: Andrea Moczko, Beate Zeller
Comic: Bäsh
Im FestSpielHaus können Menschen bis 27 Jahre
kostenlos an professionell angeleiteten Theater- und
Videoprojekten teilnehmen. Das gemeinsam erarbeitete
Ergebnis wird öffentlich gezeigt. MitarbeiterInnen des
FestSpielHauses können zur Beratung und Durchführung von
Workshops angefragt werden. Wir sind Mitglied im Münchner
Aus- und Fortbildungskanal (afk) und senden regelmäßig
Videofilmbeiträge im Kabelkanal S 6.
Im Rahmen des kulturellen Bildungsauftrages für junge
Erwachsene arbeitet das FestSpielHaus im Auftrag
der LH München eng mit dem Jugendkulturwerk/
Stadtjugendamt zusammen.
KOMIK KURZWEIL KONTRAPUNKT
1/06
Adelige Töchter erwarten sehnsuchtsvoll die Ankunft von Casanova
gefördert von der
len. Mit viel Begeisterung und
Spielfreude werden die Teilnehmer
zu lästernden Waschweibern,
schmachtenden Hofdamen und
eifrigen Dienstboten. Die junge
Tochter des Grafen ist zu sehen,
wie sie sehnsüchtig auf ihren
geliebten Casanova wartet und
von ihrer eifersüchtigen Schwester
aufgezogen wird. Und für einige
Lacher sorgt eine Improvisation
über die Gräfin, die mit bestimmten
Hoffnungen die Ankunft des
Draufgängers erwartet und von
einer rechtschaffenden Nonne zu
diesem Anlass mit abführendem
Johanniskraut, statt mit dem gewünschten
Aphrodisiakum versorgt
wird.
Das Ergebnis der Probenarbeit,
»Die lustbare Leidenschaft
des Langsamen – unglaubliche
Geschichten aus dem
verschollenen Tagebuch des
Casanova« ist ab dem 12.05.06
im FestSpielHaus zu sehen.
Jantina Schnittger,
Praktikantin und Studentin der
Kulturwissenschaften in Hildesheim
im 4. Semester
Die FestSpielHaus-Revue erscheint zweimal jährlich,
liegt im FestSpielHaus aus und berichtet über laufende,
anstehende und zurückliegende Projekte und
Inhalte unserer Arbeit.
Die interessierte Öffentlichkeit und In ha ber Innen der
Clubkarte erhalten sie zugeschickt.
Jahrgang 8 / Mai 2006
Nummer 1 / 06
FestSpielHaus
Quiddestr. 17
81735 München
fon 089/67 20 20
fax 089/63 73 450
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WAS WAR...
Filmforum 2006
Die Kontaktbörse für junge Filmemacher
Die Kommunikationsplattform
für Münchner Filmer konnte
sich gerade in diesem Bezug
gut sehen lassen:
Neue Kontakte wurden geknüpft,
zukünftige Projekte besprochen,
Daten von Filmcrews
für wenigstens die nächsten fünf
Jahre zusammengetragen.
Die acht Filme von sechs Teilnehmern,
die gezeigt wurden,
konnten unterschiedlicher wohl
kaum ausfallen. Ob in der ausdauernden
Einstellung oder im
zeitraffenden Schnitt, der Blick
auf unsere Welt wurde von verschiedenen
Perspektiven gezeigt
und hat hoffentlich auch einige
geöffnet.
WAS WAR...
Im zum Bersten vollen Café des
FestSpielHauses stellten sich die
einzelnen Filmemacher vor, um
in anschließenden Gesprächen
eben solche Verknüpfungen herzustellen,
die das Filmforum ausmachen.
Diese Möglichkeit wurde voll
ausgeschöpft und so gab es nicht
nur einen glücklichen Publikumspreisgewinner
(Tim Fehlbaum
für »stereotyped«), sondern viele
grinsende Gesichter, die versicherten,
wie ergiebig der Abend
für sie war.
Und so soll es sein!
Kurz & Gut, die Erste
Die Ergebnisse der Drehbuchwerkstatt
Nadine Christel an der Kamera, Ines Wuttke schickt einen
prüfenden Blick auf die Szenerie
Erneut wurde das Büro des
FestSpielHauses zum Set eines
Filmes erklärt. Diesmal wurde
jedoch nicht über die Farbe
des Drahtes zur Entschärfung
einer Bombe diskutiert, oder ein
kleiner Angestellter verführerisch
zum Abendessen eingeladen,
sondern das Erstellen einer
Zeitung stand im Mittelpunkt.
Und das in drei völlig verschiedenen
Versionen. So vielseitig
einsetzbar sind die blauen Wände!
Andrea Moczko
Für »Kurz & Gut 2006« waren
zwei Teams wieder dabei, die
Drehbücher aus der Drehbuchwerkstatt
möglichst genau den
Vorstellungen der jeweiligen Regisseurin
entsprechend umzu-
Farangis Stahl beim Überprüfen der Kameraeinstellungen
Die Filmcrew der »Rote Beete«-Produktion
setzen. Diese hatten zuvor das
Buch geschrieben und nun vor,
diese Geschichte auch bis zum
„bitteren Ende“ durchzuziehen.
Das beinhaltete neben der organisatorischen
Vorbereitung der
Drehs und der Regie auch den
Schnitt. Man will sein „Baby“
einfach nicht mehr loslassen.
Die gesamte Crew war bei
den Dreharbeiten mit großem
Eifer dabei, was bei den unvermeidlich
langen Drehtagen nicht
immer einfach war. Aber es galt
eine Idee zu verwirklichen!
Diese Verwirklichungen waren
dann am 5. Mai im FestSpiel-
Haus zu bewundern, und sicher
nicht nur die Regie war erstaunt,
wie eine Idee plötzlich nicht nur
laufen, sondern gar springen gelernt
hat. Andrea Moczko
WAS WAR...
„We all scream for ice cream ...”
Zu Besuch im »Dead End Café«
„Mir scheint, hier wird Trübsal geblasen. Dumpf gebrütet. Am Leben verzagt.”
Der Weg ist das Ziel? Von
wegen! Wer auch immer diesen
Satz prägte – »Dead End
Café« hat der wohl nicht gesehen.
Jede Figur in unserem
Bühnenstück ist auf ein Ziel
fixiert und trachtet danach,
ihren Traum zu verwirklichen.
Und scheitert kläglich.
Aber alles der Reihe nach.
Oktober 2005, Be sprech ungsraum
des FestSpielHauses: Die
Projektgruppe »Theater macher«
trifft sich zum ersten Mal. Das
offensichtliche Ziel – The a termachen.
Wir stehen, nein, sitzen
in der Vorproduktion für ein
Bühnenstück, das am 17. März
2006 Premiere haben wird. Proben
beginn ist für Januar angesetzt
und bis dahin muss ein
dramatisches Gerüst erstellt sein.
Gut zwei Monate lang tragen
die Theatermacher nun ihre
Ideen zusammen, vergleichen,
revidieren, eliminieren, und stellen
schließlich fest: Wir wollen
eine „geschlossene Gesellschaft“,
einen Mikrokosmos der Gesellschaft
auf engem Raum - nicht
existentialistisch-düster, sondern
eher rätselhaft-mysteriös, klaustrophobisch
(wenn auch vor
dem Hintergrund endloser Weite),
durchaus auch tragisch, aber
insgesamt doch eine Komödie.
Die unterschiedlichsten Typen
sollen in der Pampa des Nirgendwo
stranden. Ein Ort, an dem es
nichts gibt als eine Toilette und
einen Kaffeeautomaten. Letzterer
soll unsere Figuren nicht nur
mit einer Alltagsdroge versorgen,
sondern auch mit Sentenzen
vergiften, die auf dem Boden
der Kaffeebecher stehen.
Januar 2006, Probenbeginn:
Neues Jahr, neue Gesichter,
neue Ideen. Das Projekt trägt
nun auch seinen neuen Namen:
»Dead End Café«.
Einen Text gibt es zwar noch
nicht, dafür einen dramatischen
Grundriss mit einem Satz Figuren.
Die Vorgaben der Theatermacher
sind noch im Entwicklungsstadium,
doch der Übertrag
an die künftigen Darsteller
gelingt. Ob nun Glück
oder/und Können, das
Schicksal ist besiegelt
und das Stück erwacht
endlich zum Leben. Nur
eine Kopfgeburt, ein
„Darling“ überlebt nicht
- das Toilettenhäuschen
muss dran glauben. Es
wird gestrichen – schnief! Dafür
ist aber mehr Raum für das
andere Spielmoment – den Kaffeeautomaten.
Nun werden die
Pseudo-Weisheiten und arglosen
Sinnsprüche aus den Kaffeebechern
garantiert ihre Wirkung
entfalten, und ihre Opfer folgenreich
treffen.
In Improvisationen werden
schließlich alle möglichen und
unmöglichen Spielmanöver
ausgelotet. Jeder aus der Gruppe
- die Zahl der Mitwirkenden
stabilisiert sich auf 14 - trägt sein
Scherflein bei. Dennoch bleibt
das Ringen um Stoff- und Sinnfindung
eine mühevolle Arbeit. Wel-
Verona: „Schieß, wenn du willst.”
Bonnie: „Ja, schieß, du Schlappschwanz!”
Erstens
kommt es anders,
und zweitens
als man denkt?
ches Ziel verfolgen die jeweiligen
Figuren, welchen Traum haben
sie im Gepäck? Egal, wir halten
sie alle auf! Das Spießerpärchen
reist gerade in die Flitterwochen,
die Girlie-Band ist auf dem Weg
in die Top Ten, und die dauerdichten
Kiffer haben bald ihre eigene
Cannabis Farm. Das Glück
ist zum Greifen nahe, nur noch
ein letzter Zwischenstop ...
Erstens kommt es anders, und
zweitens als man denkt? Absolut
richtig! Das gilt nicht nur für
die Figuren, sondern auch für
die Projektgruppe selbst. Den
Schluss kannten wir
zum Beispiel auch erst -
zum Schluss. Und nicht,
dass wir ihn gleich als
solchen erkannt hätten:
„Wenn wir schon
nicht kapieren, dass das
Stück an dieser Stelle
zu Ende ist…?“ Zum
Glück erwies sich diese Sorge
als unbegründet. Im letzten Akt
klingelt der Eismann ebenso laut
wie unerwartet und nimmt allen
Verzweifelten ihre überflüssigen
Illusionen im Tausch gegen erfrischende
Eistüten ab.
Danach stellte sich nur noch
die wirklich allerletzte aller Sinnfragen:
„Sollen sich Ronnie und
Gitti küssen?“. Sie wurde vom
Ensemble mit einem überwältigenden
„Aber hallo!“ beantwortet.
Also küssten sie sich – und
das Publikum verstand sofort:
Endstation? Von wegen!
Bernadette Jung,
Teilnehmerin an der Schreibwerkstatt - im
Stück spielt sie die Kifferin „Sunshine“
Oma:
“Hartmut! Oh, mein
Geliebter!”
Marley:
„He, Oma, ich glaube, das
ist ein Missverständnis.”