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K A T A L O G
Kulturpädagogische
Projektarbeiten 08

VORWORT
Prof. Dr. Johann Bischoff
Lehrgebiet Medienwissenschaften
und angewandte Ästhetik
Die vorliegende Dokumentation der kulturpädagogischen
Projektarbeit aus dem Sommersemester 2008 des Bachelorstudienganges
Kultur- und Medienpädagogik gibt
einen anschaulichen Eindruck über die Vielfalt der Ideen
und technischen wie auch künstlerischen Umsetzung des
Moduls 6-3: BA KMP. Diese Arbeit ist ein wesentlicher Bestandteil
des Studiums. Auf der Basis einer umfassenden
produktorientierten Arbeit, die öffentlich präsentiert und
reflektiert wird, zeigen die Studierenden, dass sie am
Ende ihres Studiums in der Lage sind, die gestalterischen
Grundlagen im Zusammenhang mit einem selbst gewählten
Thema anzuwenden und von der Konzeption über die
Organisation bis hin zur Durchführung ein größeres Kulturprojekt
selbstständig durchzuführen, mit anderen Stellen
zu kooperieren und sich einer Öffentlichkeit zu stellen.
Diese Art der Medien- und Kulturproduktion impliziert die
Entwicklung und Entfaltung innovativer künstlerischer und
medialer Kompetenzen sowie die autonome Produktion
und Kommunikation eigener Ideen. Als Kriterien für ästhetische
Produktionen gelten z.B. die Motivation und
Intensität der Darstellung, Phantasie und differenzierte
Beobachtungsgabe, Abstraktionsvermögen sowie die
Beherrschung der technischen und ästhetischen Mittel in
den jeweiligen Bereichen oder in der intermedialen Kombination,
wie auch die Fähigkeit zur Darstellung eigener
künstlerischer Ideen. Im Kontext ästhetischer Theorie
und Praxis stehen insbesondere folgende Merkmale der
Präsentation im Fokus der Beurteilung:
• Darstellungsvermögen: Die auf genauer Beobachtung
basierende Fähigkeit zur bildhaften Wiedergabe des
Wesentlichen von Gegenständen, Funktionen, Abläufen
und Situationen.
• Abstraktionsvermögen: Die Fähigkeit, wesentliche
Aspekte des Themas mit Hilfe von Formen und Gestaltungsprinzipien
herauszuarbeiten.
• Vorstellungsvermögen: Das die bloße Darstellung
erweiternde bzw. übersteigende phantasievolle Erfinden
oder Kombinieren formal-inhaltlicher Bild- bzw. Gestaltungszusammenhänge.
• Realisierungsvermögen: Die Fähigkeit, künstlerische
Inhalte formal schlüssig, selbständig und technisch angemessen
zu artikulieren.
• Selektionsvermögen: Die Fähigkeit, sinnvolle künstlerische
Arbeitsansätze als Einheit von Inhalt bzw. Funktion,
Form und Technik auszuwählen und zu strukturieren.
• Intensität: Eindringlichkeit und Dichte der Arbeit, Stärke
des Engagements.
Je nach Interesse und beruflicher Orientierung können
die Studierenden einen künstlerisch-technischen Beitrag
auf dem Gebiet des Films, Hörspiels, Theaters, der Ausstellung
oder Printmedien produzieren oder eine kulturpädagogische
Arbeit mit ausgewählten Zielgruppen in den
Bereichen Medien-, Musik-, Theater- oder Museumspädagogik
ablegen. Die Kriterien für die Bewertung liegen hier
natürlich eher auf dem methodisch-didaktischen Zugang
und der Angemessenheit der künstlerischen Mittel für die
gewählte Zielgruppe als auf ästhetischen oder technisch
hochwertigen Maßstäben. Am Ende der kulturpädagogischen
Projektarbeit erstellen die Studierenden eine
Dokumentationsmappe, in der das Vorhaben theoretisch
begründet und in seiner konkreten Umsetzung reflektiert
wird. Im Kolloquium zeigen die Studierenden, dass sie
in der Lage sind, ihre eigene Arbeit anhand der aufgestellten
Kriterien kritisch zu reflektieren und zu bewerten.
Im Anschluss an diese produktionsorientierte praktische
Arbeit folgt die Bachelorarbeit, in der in erster Linie die
Fähigkeit zum wissenschaftlichen Arbeiten nachgewiesen
wird. Mit diesen beiden Abschlussarbeiten und dem
Praktikum im 5. Semester haben die Studierenden ein
Studium im Bereich der Kulturpädagogik absolviert, in
dem sie die Fähigkeiten entwickeln konnten, kultur- und
medienpädagogische Handlungsfelder in öffentlichen und
privaten Kultur- und Medienorganisationen und Medienprojekten
zielorientiert zu planen, zu organisieren, zu führen
und zu kontrollieren. Die große Vielfalt der Ideen und
Umsetzungsstrategien, die in dieser Zusammenfassung
deutlich wird, zeugt von der Lebendigkeit und Offenheit
der Studienatmosphäre, deren wesentliches Merkmal die
Projektarbeit und kulturelle Praxisorientierung ist.
Die Dokumentation der einzelnen Beiträge gibt uns aber
auch ein Bild von der jeweils unterschiedlichen intellektuellen
Verarbeitung der gestalterischen und inhaltlichen
Realisationen, die im Gegensatz zum Modul „Handlungsfelder
kultureller Bildung“ im 4. Semester nur beratend in
Form des Kolloquiums von den Lehrenden begleitet werden.
Eine kritische Evaluation im Rahmen dieses Kolloquiums
verdeutlicht, dass teilweise eine fehlende Kongruenz
einerseits zwischen theoretischem Anspruch und praktischer
Umsetzung, andererseits zwischen praktischer
Umsetzung und theoretischem Anspruch zu konstatieren

ist. Das offenbart zum Teil Defizite der Studierenden bei
Transferleistungen zwischen seminaristisch erworbenen
Wissen (Theorie und künstlerische Praxis) auf autonom
zu realisierenden Vorhaben. Bezogen auf die spätere Berufspraxis
im kulturellen Bereich sind hier möglicherweise
Schwächen der Ausbildung festzuhalten, immer dann,
wenn zeitlicher Streß die Studierenden ins künstlerische
„Kopffüßlerstadium“ zurückfallen lässt. Es bleibt zu hoffen,
dass die neue Modulstruktur zukünftig diese Defizite
kompensieren kann und das damit ein „Auswendiglernen“-
und „Definitionsstudium“ abgelöst wird von projektorientierten
Erarbeitungs- und Selbstlernphasen. Das impliziert
zumindest nach meiner Auffassung den Kern der
kulturellen Bildung, was mehr ist, als eine Demonstration
technischer, inhaltlicher und gestalterischer Kompetenz.
In einer programmatischen Erklärung vom 22.5.2003
hat der Deutsche Städtetag darauf hingewiesen, dass
Kulturelle Bildung unverzichtbarer Teil einer umfassenden
Persönlichkeitsbildung ist. „Sie zielt auf künstlerische und
kulturelle Kompetenz möglichst aller und befähigt den Einzelnen,
Kunst und Kultur von Grund auf kennen zu lernen,
zu verstehen und zu gestalten und am kulturellen Leben
teil zu haben. Mit der Förderung von Kreativität gewährleistet
kulturelle Bildung den Erwerb kultureller Kompetenz
als Ressource für gesellschaftliche Innovation.“ Eine so
verstandene kulturelle Bildungsarbeit ist eine klassische
Querschnitts- und Vernetzungsaufgabe, die die angehenden
Kulturpädagogen und Kulturvermittler zu bewältigen
haben. Sie werden in Zeiten des schnellen kulturellen
Wandels eine große Flexibilität und Mobilität aufbringen
müssen und in der Lage sein, kreative Lösungen in komplexe
Kommunikationszusammenhänge einzubringen.
Impressum
Katalog der kulturpädagogischen Projektarbeiten aus
dem Sommersemester 2008 im Studiengang Bachelor
Kultur- und Medienpädagogik im 6. Semester.
1. Auflage
100 Stück, November 2008
Druckerei der Hochschule Merseburg (FH)
Redaktion
Texte von den Studierenden
Layout
Katrin Katte
Kontakt
Hochschule Merseburg (FH)
Fachbereich Soziale Arbeit.Medien.Kultur
Geusaer Straße 88
06217 Merseburg
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Medium und
Ambivalenz
Philipp Arms
Standpunkt
Ich sehe die Medienpädagogik als wirkungsvollste Möglichkeit,
gar als Notwendigkeit, Medienkompetenz zu
vermitteln. Der mediale Bürger muss in der Lage sein,
produktiv, zielgerichtet und selbstbestimmt das Medium
zu nutzen. Er muss in eine aktive Rolle übergehen, muss
heraus treten aus der passiven Haltung. Es existiert keine
Alternative, der Mensch muss sich seines Standpunktes
bewusst werden, muss Kompetenzen entwickeln. Die Medienpädagogik
legt die Grundsteine – sie nimmt den medialen
Bürger bei der Hand und klärt ihn auf, zeigt Wege
und Alternativen, beleuchtet und hinterfragt. So kann
die Furcht vor direktem Kontakt abgebaut, das System
demaskiert, systematisch zerlegt und analysiert werden
– stets in Interesse und Mitwirkung des Rezipienten.
Zentrale Frage war für mich, wo das kulturpädagogische
Projekt ansetzten soll. Was ist meine Botschaft, wie
möchte ich diese, in Anbetracht der Sender-Empfänger-
Problematik, transportieren. Nun ist es mit der Kunst
stets so, dass sie gewisse Probleme, also mögliche
Interferenzen wirkungsvoll kompensiert. Aus diesem
Grund ist mein Projekt ein Kunstprojekt, wobei ich mit
kurzem Seitenblick auf den Konstruktivismus hinweisen
möchte, zu dem Watzlawick meint, die Wirklichkeit sei erfunden,
Wahrnehmung intersubjektiv und gemeinsames
Konstrukt der Gesellschaft. In meiner Konstruktion, die
uneingeschränkt eben jener Aussage zuzurechnen ist,
sind die künstlerischen Elemente Bild und Collage. Im
zynisch-metaphorischen Sinne kämen auch die Massenmedien
einem Haufen Collagen gleich, sind sie doch nicht
selten eine ‚… künstlerische Komposition [...] aus […]
Dingen verschiedenen Ursprungs …‘ (Fremdwörterbuch,
Dudenverlag 2007).
Idee
Diesem Projekt liegt die Grundidee der Verschmelzung
von Mensch und Medium zugrunde. Die gegenseitige
Möglichkeit der Einflussnahme und daraus entstehende
Wechselwirkungen sollen zum Ausdruck gebracht werden.
Der Mensch kann nicht nicht kommunizieren und ist
stets für Botschaften empfänglich. Das heißt, er kann sich
dem Medium nicht entziehen, das Medium ist beständiger
Teil seiner Lebenswelt. Der technische Fortschritt bewirkt
ein Durchdringen des Lebensalltags, das Medium wird
allgegenwärtig. Durch gesteigerte Kontakthäufigkeit zum
Medium läuft der Mensch Gefahr, dass die ausgebildeten
Filter aufgeweicht, dass er desensibilisiert wird. Problematisch
wird dies besonders dann, wenn die medialen
Inhalte durch eine hohe Diskrepanz zwischen Ideal- und
Praxisnorm gekennzeichnet sind. Das Medium, welches
ich dem Menschen nebenan stelle, ist das Fernsehen. Die
positiven und negativen Aspekte des Fernsehens sind hinlänglich
bekannt. Dennoch besitzt gerade dieses Medium
einen Stellenwert, entfaltet eine Wirkung, die in Intensität
von keinem anderen Medium erreicht wird.
Das Kunstprojekt stellt eine mögliche Problematik dar,
die sich aus täglichem Medienkontakt ergeben kann.
Für die extrem überzeichnete Darstellung habe ich ein
Kind als Motiv gewählt. Das Kind steht symbolisch für
Unschuld, Unbedarftheit, Neugier und leichte Verführbarkeit.
Es ist leicht verletzlich, kann nicht auf ausgereifte
Filter zurückgreifen und agiert wie ein Schwamm – es
saugt alle Information in sich auf. Die Gefahr dabei ist,
dass eine Konfrontation mit Inhalten geschieht, die nicht
verarbeitet und eingeordnet werden können. Die zum Ausdruck
kommende Hilflosigkeit, das sichtliche Bedürfnis
nach Schutz soll dem Betrachter Einblicke und Einsichten
ermöglichen, soll Gedanken in Bewegung setzten. Inhalt
und Botschaft sollen reflexiv betrachtet und verarbeitet
werden. Wird ein Bezug zur eigenen Person, zu eigenen
möglicherweise vergangenen Erfahrungen assoziiert, so
kann daraus Erkenntnis folgen, eine Lehre gezogen werden.
Der zweite Teil des Objekts ist die Collage, welche ein
Fernsehgerät darstellt, dass ungebremst und ungefiltert
teils sehr brutale, teils sehr menschenverachtende
Inhalte ausspeit. Das Fernsehbild ist überflutet von Informationen,
Inhalte werden überlagert, Gegensätze verschmelzen
und verfolgen sich gegenseitig. Zwar existiert
in der modernen Sendelandschaft die Trennung durch Kanäle,
auch hält jede Sendung eine eigene Sendezeit inne,
dennoch kann durch schnelles Umschalten der Kanäle
beinah der selbe Effekt, den die Collage zum Ausdruck
anbietet, erzielt werden. Die Collageteile stehen in extremen
Kontrast zueinander, zum einen wird Gewalt, Krieg,
Tod thematisiert, zum anderen Wolllust und Pornografie.
Inhalte, die tagtäglich über die Bildschirme flimmern, die
einer On-Demand-Mentalität Rechnung tragen – stets verfügbar,
unbegrenzt verzehrbar. Diese kaum zu übertreffende
Eigenartigkeit der Gestaltung von Lebensinhalten,
der Bedarf an Überreizung und dessen Befriedigung, treten
zum Vorschein.
Durch die Collage soll das Bewusstsein angesprochen,
Verständnis erzeugt werden. Die Darstellung ist die geballte
Alltäglichkeit unserer Realität. Die Auseinandersetzung
damit soll erzwungen werden – soll ins Bewusstsein
dringen. Nicht zu vergessen ist dabei, dass das Medium
stets die Inhalte nur transportiert, der Mensch die Inhalte
kreiert – das Angebot bedient stets nur die Nachfrage.
Dennoch ist die Absicht hinter diesem Projekt nicht,
das Medium Fernsehen und generell alle Medien in ein
schlechtes Licht zu rücken. Es bedarf eingehender Betrachtung,
bedarf des Nachdenkens, des Verinnerlichens
um zu Verständnis zu gelangen. Das Kind als paralysiertes
Wesen kann sich nicht entziehen, ist entsetzt und
ist dennoch ohnmächtig im Handeln. So wie das Kind in

Frontalansicht
Erstarrung gerät, so wie es sich nicht befreien kann, so
subtil ist der Bezug des Objektes zur Realität. Die Collage
ist ein Spiegel, im Kleinen erkennt sich, wer genau
hinschaut.
Schwierigkeiten
Als Hindernis gestaltete sich zuerst die Such nach einem
für das Kunstobjekt geeigneten Material. Ich probierte Polystyrol,
welches sich auf die benötigte Länge nicht nutzbar
zuschneiden ließ. Es gestaltete sich schon schwierig
für das Modell einen geeigneten Werkstoff zu finden.Die
weitere Überlegung galt Metall, speziell gefalztem Blech.
Leider ließ sich dieses nicht haltbar bekleben, geschweige
denn auf die Flachpressplatte befestigen. Daher fiel
meine Wahl auf Holz, welches aber preislich nicht günstig
gewesen ist. Das Holz musste an den Kanten einen
Winkel von 90° aufweisen. Bei einer Seitenlänge von 11
Zentimetern ist allerdings nur sägerohes Holz erhältlich.
Daher musste ich den Holzbalken hobeln lassen. Das
passgenaue Aufsetzen der Bildstreifen gestaltete sich
ebenso schwierig, zu viel Klebstoff ließ die Bildstreifen
wellen.
Weiterführung
Das Objekt ist Bestandteil einer ganzen Reihe möglicher
Kunstobjekte, die thematisch zu einem zusammenhängenden
Komplex gestaltet werden können. Sie können
etwa verschiedene Ist- oder Sollzustände symbolisieren,
können Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft thematisch
aufarbeiten, Bezug zueinander nehmen, aber auch
in Kontrast zueinander stehen.
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FUCHS – Eine Geschichte um
Freundschaft und Einsamkeit
Ein Figurentheater als kleine Starthilfe in das erste
Theatererlebnis in Kooperation mit dem Märchenteppich in Halle
Katja Bach und Stefanie Seidel
Kurzbeschreibung des Inhalts
„Fuchs“ ist ein Kinderbuch von Margaret Wild und diente
unserem Theaterpädagogischen Projekt als Grundlage.
Die Geschichte spiegelt Situationen aus dem täglichen
Leben wieder.
Ein blinder Hund und eine flügellahme Elster helfen einander
das Leben zu meistern. Der Fuchs ist neidisch auf
die Gemeinschaft und flüstert Elster zu: „Mit mir wirst Du
wieder fliegen können!“. Sie glaubt ihm und gemeinsam
verlassen sie Hund. In der Wüste ausgesetzt macht sich
Elster mühselig auf den Weg nach Hause. Entsteht doch
noch eine Freundschaft mit dem Fuchs? Das Ende bleibt
offen.
Inszenierungskonzept
Zunächst einigten wir uns darauf, das Buch als eine theatralische
Lesung in Szene zu setzen. Wir hielten uns an
den Inhalt der Geschichte und erarbeiten improvisatorisch
den Text. Wir waren auf der Suche Material, Sprache,
Körper und Klänge in Beziehung zu setzten.
Das aktuell in Deutschland aufrufende Projekt „Theater
von Anfang an“ gab uns letztendlich den Impuls, ein Theaterstück
für Kinder im Vorschulalter zu entwickeln.
Das Buch passten wir unserer Inszenierung an. Katja
Bach las die Geschichte vor, Stefanie Seidel hauchte den
drei Figuren als Puppenspielerin Leben ein und Sascha
Pannwitz spielte untermalend Gitarre. Als Kooperations-
partner konnten wir das Hallenser
Figurentheater „Märchenteppich“
gewinnen.Die Suche nach unseren
Zuschauern gestaltete sich schwieriger
als erwartet. Nach einigen
Absagen freuten wir uns über die
Zusage des Kindergartens „Sebastian
Kneipp“. Die 30-minütige Vorstellung
fand am 30.05.2008 um
10 Uhr vor 40 Kindern im Alter von
3 bis 5 Jahren statt.
Vorgehensweise
Nach den wöchentlichen Kolloquien erstellten wir zunächst
einen Organisationsplan, in dem wir unsere Termine
festlegten. Nach vielen gemeinsamen Proben verabredeten
wir uns am 07.05.08 mit den Merseburger
„CampusKids“ und stellten den Kindern die Geschichte
vor. Ziel war es, herauszufinden, wie Kinder auf uns und
das Buch reagieren und welche Veränderungen wir noch
vornehmen können.
Am 27.05.08 trafen wir uns zusammen mit unserem
Musiker Sascha Pannwitz im StadtTac. Bei dieser Probe
kamen viele Zweifel auf. Am 29.05.08 hatten wir ab 10
Uhr im Märchenteppich unsere Generalprobe. Susa Ahrens
und Horst Günther stellten uns freundlicherweise ein
Wald- Bühnenbild ihrer Produktion zur Verfügung. Dann
wir konnten mit unserer ersten Probe im Original Büh-
Im Märchenteppich
nenbild und allen Lichteinstellungen beginnen. Die Zweifel
der letzten Probe verschwanden wieder und wir machten
uns gegenseitig Mut. Wir hatten den gesamten Tag Zeit
und konnten viele Durchgänge probieren. Nach und nach
wurde es immer besser, wir konnten alle Abläufe festigen.
Nachmittags gab uns Herr Günther Tipps zum Spiel und
Ausdruck. Trotzdem stand das Team unserem Projekt,
einem Experiment, skeptisch gegenüber. Sie glaubten
nicht, dass diese Geschichte, gespielt von Laien, mit
Kleinkindern funktionieren könnte.Am 30.05.08 hatten
wir die Gelegenheit, beide vom Gegenteil zu überzeugen.
Die Kinder und unsere Dozenten Prof. Bettina Brandi und
Theaterpädagogin Katharina Lammers haben wir mit
Tee begrüßt. Gegen 10 Uhr begann die Vorstellung. Die
Kinder waren sehr aufmerksam und nahmen aktiv durch
Kommentare am Geschehen auf der Bühne teil. Die Auf-

Frontalansicht
Bei den CampusKids
führung verlief nach unseren Vorstellungen, wir alle waren
zufrieden und Anspannung fiel von unseren Schultern.
Am 2.6.08 trafen sich die beiden Projektleiterinnen zur
Nachbereitung im Kindergarten. Die Kinder wurden zunächst
in 2 Gruppen geteilt, dann haben wir nach unserem
Stundenmodell mit der theaterpädagogischen Arbeit
begonnen. Die Kinder haben gut an unseren Übungen
teilgenommen. Wir waren erstaunt, wie viel die Kinder
noch von der Geschichte wussten. Trotzdem waren wir
enttäuscht, dass die Nachbereitung nicht so gelaufen ist,
wie wir es uns vorgestellt hatten. Es war schwierig, uns
von der geplanten Konzeption zu lösen und frei mit den
Kindern zu sein.
Fazit
Der Organisationsplan war ein wichtiger Leitfaden für unser
Projekt, mit dem wir alle Termine und Ereignisse gut
planen und durchführen konnten. Durch unsere Probekids-
Campuskids konnten wir erste Vorerfahrungen sammeln,
wie die Kinder die Geschichte verstehen und wie sie auf
die Figuren und uns Schauspieler reagieren. Wir konnten
sehen, wo Lücken noch mit spannenderen „Inputs“ zu
füllen galten. Die Proben im Stadttac, auch ohne Bühne
waren sehr wichtig, um das Stück zu verinnerlichen, bevor
erst ein Tag vor der Aufführung im Märchenteppich
mit der richtigen Bühne geprobt werden konnte. Der Märchenteppich
in Halle war ein sehr passender Aufführungsort.
Die Kooperation verlief sehr gut.
Die Kinder waren aus unserer Sicht von Anfang bis Ende
sehr aufmerksam. Sie atmeten tief ein als der Fuchs
kam, leideten mit der Elster in der Wüste und freuten
sich als Hund und Elster am Schluss wieder zusammen
fanden. Die musikalische Begleitung von Sascha Pannwitz
war eine tolle Untermalung. Er hat „den Zauber der
Theatermusik“ in die Inszenierung gebracht.
Aus der theaterpädagogischen Nachbereitung haben wir
gelernt, dass wir den Kindern mehr Raum für Fantasie
und Eigenimprovisation lassen sollten.
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Die zauberhafte Reise im Nordland
Ein Foto-Kunstprojekt mit Kindern
Daniela Bransch
Die Idee
Im Rahmen des Seminars „Handlungsfelder kulturpädagogischer
Praxis“ sollte ein beliebiges mediales bzw.
pädagogisches Projekt realisiert werden. Dabei hatte ich
von Beginn an den Wunsch, ein kreatives und gleichzeitig
anspruchsvolles Projekt mit Kindern durchzuführen und
gleichzeitig verschiedene Medien in mein Vorhaben mit
einzubeziehen. Hierbei habe ich mich für die Erstellung
eines Fotobuches entschieden, welches eine erdachte
Geschichte beinhalten sollte. Diese Geschichte sollte von
den Kindern mit Knetmasse künstlerisch umgesetzt und
als Foto festgehalten werden. In der Ideenfindung für das
Projekt habe ich mich thematisch an den nordischen Kulturen
sowie skandinavischen Sagen und Mythen orientiert
und damit verbundene Assoziationen mit einbezogen, wie
etwa Trolle, tiefe Wälder, Fjorde und Elche.
Zielsetzungen
In der Umsetzung des Projektes sollten folgende Ziele
erreicht werden:
- den teilnehmenden Kinder zuallererst einen Einblick in
das Thema geben und dafür begeistern
- ihre Erfahrungswelt durch die Anwendung verschiedener
Medien bereichern
- den Kindern einen Raum bieten, in dem sie eigene Ideen
entwickeln und diese künstlerisch umsetzen
- sie sollen sich fantasievoll mit unterschiedlichen Materialien
auseinandersetzen und eigenständige Ausdrucksformen
entwickeln, hinsichtlich der Darstellung der verschiedenen
Figuren, Szenenbilder und der Gestaltung
des Buches
- die Fotografie soll hier genutzt werden, um verschiedene
Aufnahmeperspektiven kennen zu lernen
- sowie das Feingefühl und Feinmotorik beim Fotografieren
zu fördern
Umsetzung und Zeitrahmen
Das Kunstprojekt „Die zauberhafte Reise im Nordland“
wurde mit neun Kindern der Johannesschule im Rahmen
des Weltkindertages vom 3.-5. Juni 2008 in der Kinderbibliothek
„Zum kleinen Muck“ in Merseburg umgesetzt.
Des Weiteren wurde ein zusätzlicher Termin am 7. Juli
2008 mit den zuständigen Pädagogen vereinbart, um
das Fotobuch fertig zu stellen und dieses im kleinen Rahmen
zu präsentieren.
Verlauf des Projektes
Zu Beginn des ersten Projekttages habe ich den Kindern
der Johannesschule mein Vorhaben erklärt: eine erdachte
Trollgeschichte sollte mit Knetmasse künstlerisch
umsetzt, abfotografiert und zu einem Fotobuch zusammenfügt
werden. Des Weiteren habe ich den Kindern mit
Hilfe von Bildern, Kinderbüchern und Landkarten dargestellt,
was Trolle eigentlich sind, wie sie aussehen und
wo sie leben.
Erdenken einer Geschichte
In Vorbereitung auf das Projekt, habe ich Karteikarten angefertigt,
auf denen Stichworte geschrieben waren, wie
etwa Floß – See – Elch, die es den Kindern erleichtern
sollten, eine Struktur der Geschichte aufzubauen und diese
„weiterzuspinnen“.
Modellieren der Figuren
Im nächsten Schritt wurde festgelegt, wie viele Figuren
die Kinder kneten würden (die Anzahl, der in der Geschichte
auftretenden Charaktere). Hierbei legten wir uns
auf fünf Figuren fest und begannen mit der „Schöpfung“
der Trolle.
Malen der Szenenbilder
Nach Fertigstellung der kleinen „Naturgeister“ begaben
sich die Kinder an das Malen der verschiedenen Szenenbilder,
welche die unterschiedlichen Orte und Stimmungen
der Geschichte widerspiegeln sollten.
Abfotografieren der Geschichte
Im weiteren Verlauf haben wir die modellierten Trollfiguren
vor den bemalten Szenenbildern positioniert und
diese abfotografiert. Zuvor erhielten die Kinder eine kurze
Einführung in die digitale Fotografie und Bedienung
der Kamera.
Gestaltung des Buches
Nach dem Nachbearbeiten und Entwickeln der Bilder
wurden diese mit verschiedenen Naturmaterialien sowie
dem Text auf transparentem Papier zu einem Fotobuch
zusammengebunden.
Präsentation des Buches
Abschließend haben wir gemeinsam das erstellte Buch
mit den Kindern in gemütlicher Runde in der Johannesschule
den Eltern präsentiert.

Reflexion des Projektes
Im Gesamten kann ich das durchgeführte Projekt „Die
zauberhafte Reise im Nordland“ als sehr gelungen betrachten.
, dass sehr arbeitsintensiv aber gleichzeitig
auch viel Spaß einbrachte.
Am ersten Projekttag in der Kinderbibliothek waren die
teilnehmenden Kinder hoch motiviert und wollten erfahren,
was sich hinter dem Vorhaben verbirgt. Die Kinder
waren im Umgang recht unkompliziert und „pflegeleicht“,
was es auch mir erleichterte mein Vorhaben in die Tat
umzusetzen. Bereits im Voraus habe ich den Projektablauf
ausführlich in einem Konzept festgehalten. Das erleichterte
die Realisierung des Projektes und machte die
Verteilung der Aufgaben einfacher und Arbeitsprozesse
effektiver. Die teilnehmenden Kinder waren über den gesamten
Projektverlauf recht konzentriert und unbefangen
in ihrer Arbeit, sie brachten viele eigene Ideen mit ein und
setzten diese eindrucksvoll um.
Als schwierig in der Durchführung erwies sich die breite
Altersspanne in der Projektgruppe, welche sich zwischen
sechs und zwölf Jahren bewegte. Die älteren Kinder waren
in ihrer Kreativität und Vorstellungskraft weiter fortgeschritten.
Die jüngeren Projektteilnehmer waren zum
größten Teil auf meine Hilfe angewiesen und kamen gegen
Ende einer Veranstaltung schnell an die Grenzen ihrer
Konzentrationsfähigkeit. Weiter ist kritisch am durchgeführten
Projekt anzumerken, dass wegen zeitlicher
Begrenzung oder fehlender Technik vor Ort die Kinder
nicht alle Schritte im Projektverlauf, beispielsweise das
Übertragen der Bilder auf den PC, persönlich mitverfolgen
konnten.
Trotz dieser geringen Schwierigkeiten entstanden am
Ende fantasievolle Figuren und lebendige, ausdrucksstarke
Szenenbilder, die sich im Foto harmonisch einten.
Die verschiedenen Teilaufgaben Geschichte, Malen, Fotografieren
und Buchgestaltung ließen sich letztlich mühelos
zu einem ästhetischen Ganzen zusammenfügen.
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„Wort und Bild zwischen Theben
und Merseburg. Eine Suche“
Claudia Brüggemann und Annedore Schenk
Die Ausstellung „Wort und Bild zwischen Theben und
Merseburg. Eine Suche“ wurde am 16. Juli 2008 um
18 Uhr in der Bierstube auf dem Campus Merseburg ausgestellt.
Die Präsentation zeigte Lyrik und Illustrationen
von Else Lasker-Schüler, Annedore Schenk und Claudia
Brüggemann.
Else Lasker-Schüler erklärte
Wie ich zum Zeichnen kam
Wahrscheinlich so: Meinen Buchstaben ging die Blüte
auf – über Nacht; oder besser gesagt: über die Nacht
der Hand. Man weiß eben nicht – in der Dunkelheit des
Wunders.
[...] Wie ich zum Zeichnen kam? Ganz genau wie das Laub
sich nach der Blume sehnt, so zaubert die Sehnsucht meiner
lebendigen Buchstaben das Bild in allen Farben hervor..
(Hrsg. Kemp, Friedhelm: Else Lasker-Schüler. Gesammelte Werke in drei
Bänden, Suhrkamp, Frankfurt/Main 1998², Band 2, Seite 661 f.)
In der Überzeugung, dass jeder Lyrik und ihre Bilder verstehen
und gestalten kann, haben wir mit der Ausstellung
versucht, ein wenig Licht in die Dunkelheit des Wunders
zu bringen.
Aus Buchstaben sind Bilder gewachsen und aus Bildern
Worte entsprossen.
Wir haben zu Werken Else Lasker-Schülers gedichtet
und gezeichnet. Dabei wurde zu jedem Lasker-Schüler
Gedicht eine Illustration und umgekehrt zu jeder Lasker-
Schüler Illustration ein Gedicht geschaffen.
Die Ausstellung verstand sich als eine Suche nach Wort-
und Bild-Zusammenhängen. Gedichte
und Zeichnungen wurden
gegenüber gestellt. Wir haben die
Ausstellung als Reise inszeniert:
mit Koffern und dem Aufhängen
unserer Gedichte und Illustrationen
an einer Wäscheleine. Die Reise auf
der Suche nach Zusammenhängen
zwischen Texten und Bildern fand
dabei aber kein Ende. In Reisekoffern
wurden der Weg vom Text
zum Bild durch Skizzen aufgezeigt,
Reisefotos und Zitate lagen aus. An
einer Hörstation konnten die Besucher etwas über das
Leben und Werk der Dichterin Else Lasker-Schüler erfahren.
Weiterhin wurden einige Gedichte vorgelesen.
Ablauf
18 Uhr Begrüßung der Gäste durch Julia Kraus.
Inszenierung der Reiseroute: Claudia Brüggemann und
Annedore Schenk betreten den Raum mit zwei Koffern.
Durch ein Megafon werfen sie Worte, die Bilder beschreiben.In
einem Kreis endet die erste Station der Reise. Hier
findet ein Wandel ins Orientalische statt: Kostüme werden
über gestreift. Musik von Mandy Herbst (Konzertgitarre)
und Regina Pfiester (Querflöte) setzt ein.
Währenddessen begeben sich die Reisenden zur nächsten
Station und hängen eigene Werke auf. Die Inszenierung
findet ihren Höhepunkt in einer Lesung von Gedichten
Else Lasker-Schüler, Annedore Schenk und Claudia
Brüggemann.
Die Ausstellungsroute wird für die Besucher begehbar.
Hintergrund
Else Lasker-Schüler (1869-1945) gilt als eine der bedeutendsten
Autorinnen Deutschlands. Sie verfasste lyrische,
dramatische und erzählende Texte. Ihre Gedichte
sind wohl aber am nachhaltigsten in der deutschen Literaturgeschichte.
Neben ihrer Dichtung war Lasker-Schüler auch zeichnerisch
tätig. In zahlreichen Illustrationen hat sie ihrem
Werk stärkeren Ausdruck verliehen. Siegrid Bauschinger
sagt über ihre zeichnerische Tätigkeit „dass
die Zeichnungen das fortführen, was die Geschichten
erzählen und umgekehrt die Geschichten und Gedichte
die Bilder weiterdichten“. (Bauschinger, Sigrid: Else
Laker-Schüler. Ihr Werk und ihre Zeit, Heidelberg 1980, S. 217)
Mit dieser Wechselbeziehung von Text und Zeichnung hat
sich die kulturpädagogische Arbeit auseinander gesetzt.

Idee
Die Arbeit „Wort und Bild zwischen Theben und Merseburg.
Eine Suche“ sollte den Weg vom Bild zum Text und
umgekehrt aufzeigen. Es wurde eine Suche nach künstlerischem
Ausdruck aufgezeigt. Zentrale Frage dabei war
es, ob die kreative Auseinandersetzung mit Gedichten
und Zeichnungen zu eigenständigen künstlerischen Werken
führt.
Da sich die Ausstellung als Suche verstanden hat, war
es nicht ihr Ziel, die Frage nach Eigenständigkeit der
präsentierten künstlerischen Werke zu beantworten,
sondern vielmehr eine kreative Auseinandersetzung auf
zu zeigen, die zu eigenständigem künstlerischen Werk
anregt oder führt.
Ziel
„Wort und Bild zwischen Theben und Merseburg. Eine
Suche“ sollte in einer alternativen Form der Ausstellungspräsentation
zu einer nachhaltigen (kreativen) Auseinandersetzung
mit Lyrik und Zeichnung anregen.
Den Besuchern wurden durch Inszenierung und interaktive
Momente Informationen zur Künstlerin Else Lasker-
Schüler vermittelt.
„Alte“ Medien wie Lyrik und Zeichnung, die in Zeiten von
Internet, Digitalbildern und Sensationsjournalismus vielleicht
in Vergessenheit geraten sind, sollten den Besuchern
durch eine spannende Präsentation wieder näher
gebracht werden. Insbesondere für die Studenten der
Kultur- und Medienpädagogik ist dies von großer Bedeutung.
Zum einen für die bewusste Auseinandersetzung
mit allen Formen von Medien, zum anderen vielleicht für
die eigene kreative und berufliche Tätigkeit.
„Wort und Bild zwischen Theben und Merseburg. Eine
Suche“ wollte also den Studierenden nicht nur einen unterhaltsamen
Ausstellungsbesuch bieten. Die Form der
Inszenierung und Lesung sollte zum Erleben von Text und
Bild werden, das nachhaltig das Bewusstsein im Umgang
mit diesen Medien prägen kann. Die Ausstellung galt so-
mit als Plattform zur kreativen Beschäftigung mit Medien,
die zu weiterführenden Überlegungen, zu bewusstem und
kreativen Umgang mit Sprache und Bild und zu eigenem
künstlerischen Schaffen anregen kann.
Die Besucher sind der Ausstellung mit großem Interesse
sowohl an unserer Arbeit als auch an Lyrik und Illustration
im Allgemeinen entgegen getreten. Die Reaktionen insbesondere
auf die Art der Inszenierung konnten wir als
positiv bewerten. An den Gästebucheinträgen konnten
wir im Nachhinein eine Anregung zu eigener Kreativität
bei den Besuchern feststellen.
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Region Saale-Unstrut als
Modelllandschaft des Hochmittelalters
Erstellung von Bildmaterial zur Bewerbung des eventuell zukünftigen Welterbetitels
Christin Buchheim
Basierend auf der momentanen Erstellung der Bewerbung
auf den Titel „UNESCO-Welterbe“ der Region
Saale-Unstrut unter dem Titel „Uta von Naumburg und
die hochmittelalterliche Herrschaftslandschaft an Saale
und Unstrut“ habe ich Anfang Mai damit begonnen, ein
Konzept zu erstellen, wie die Region, falls sie den Titel
erhält, mit Bildern in Reisezeitschriften und Reiseführern
beworben werden könnte. Dazu war mir wichtig, vor den
Kulissen der regionalen hochmittelalterlichen Zeugnisse
Szenen darzustellen, die sowohl historische als auch moderne
Elemente beinhalten. Diese sollten in ihrer Thematik
immer auf touristische Aspekte ausgerichtet sein, da
Touristen auch die Zielgruppe der Werbebilder darstellen.
Deshalb habe ich mich dazu entschlossen, historische
Personen wie z. B. Ritter und Mönch mit zeitgenössischen
Symbolen des Tourismus wie z. B. Radfahrer, Besucher
einer Sehenswürdigkeit oder Weinkönigin in gemeinsamen
Szenen in Aktion treten zu lassen. Als Kulisse
habe ich mich für die Burgen
Saaleck und Rudelsburg bei
Bad Kösen entschieden sowie
für das ehemalige Zisterzienserkloster
Pforte in Schulpforte
bei Naumburg. Bei der Darstellung
des Klosters wollte
ich genauer gesagt die ehemalige
Klosterkirche sowie
den klösterlichen Weinberg,
der Köppelberg direkt vor
den Toren der Anlage, als Kulisse
nutzen. Dadurch ergab
sich auch die Darstellung von
Rittern und Mönchen als handelnde
historische Personen.
Nach der Recherchezeit konzentrierte
ich mich darauf,
passende Models für die Szenen
zu finden. Dabei lernte
ich zufällig jemanden kennen,
der sich in seiner Freizeit mit der Ritterkultur befasst und
auch über die benötigte Ausrüstung, also Schwert, Ritterrüstung,
Schild usw., verfügt. Er teilte mir mit, dass er
ab Mitte Juni bereit wäre, für meine Aufnahmen Modell zu
stehen und zusätzlich noch andere Personen zu informieren,
die sich mit demselben Thema befassen und über
Ausrüstung verfügen. Nun hatte ich mir dazu überlegt,
den Ritter auf einem Pferd darzustellen, was bedeutet,
dass ich zusätzlich ein Pferd organisieren musste. Dies
versuchte ich in der ersten Juniwoche, doch es gestaltete
sich sehr schwierig, da kaum jemand bereit war, einen
„bewaffneten“ Ritter auf sein Pferd setzen zu lassen. Doch
in einem Telefonat mit der Bad Kösener Stadtverwaltung
wurde ich auf Herrn Hübner aus Lengefeld, einem Ortsteil
von Bad Kösen, verwiesen. Er teilte mir mit, dass er
mit derartigen Aufnahmen durchaus Erfahrung hätte und
auch über ein geeignetes Pferd mit passendem Sattel
verfüge. Gemeinsam vereinbarten wir Sonntag, den 22.
Juni als Fototermin. Jetzt fehlten nur noch die Models
für den modernen touristischen Part. Dazu erklärten sich
zwei meiner Freunde bereit, die ich darum bat, möglichst
typische Touristen-Outfits zu tragen. Da durften Rucksack
und Wanderschuhe nicht fehlen. Auch ein Fahrrad stellten
mir die beiden zur Verfügung.
Nach dieser Planungszeit ging es dann am 22. Juni zuerst
zur Burg Saaleck. Auf einer Wiese unterhalb der Burg
platzierte ich den Ritter auf dem Pferd so, dass die Burg
gut im Hintergrund zu erkennen war. Der Tourist kam dem
Ritter sozusagen mit dem Fahrrad entgegen und blieb
direkt vor dem Ritter zu Pferd stehen. Die Szene sollte
so wirken, als zeige der Ritter dem Radfahrer die Burg
und erklärte ihm dazu einiges. Durch diese Anordnung
soll die Lebendigkeit des Hochmittelalters in der Region
Saale-Unstrut verdeutlicht werden. Die typische Situation
des Radtouristen soll potentiellen Touristen signalisieren,
dass man in dieser Region durchaus auf Ritter treffen
kann, die das Hochmittelalter anhand der Burgen dem
Interessierten näher bringen und erlebbar machen.

Nach ungefähr zwei Stunden ging es ca. einen Kilometer
weiter zur Rudelsburg. Dort hatte ich mir überlegt,
den Ritter neben dem Fürsten Heinrich der Erlauchte und
seiner Tochter (auf diese beiden verwies mich der Ritter-
Darsteller) vor dem Eingang der Burg zu platzieren. Im
Vordergrund links positionierte ich das Touristen-Model,
das die Szene der historischen Personen vor der Burg
fotografieren sollte. Diese gesamte Szene hielt
ich fotografisch fest, um damit zu verdeutlichen,
dass man als Tourist in der Region das mittelalterliche
Burgleben hautnah miterleben kann.
Auf den entstandenen Bildern sollten auch kurze
Werbeslogans platziert werden. Also entschied
ich mich, bei allen Bildern die Überschrift „Welterbe
an Saale und Unstrut“ zu integrieren, da dies
als Thema der beworbenen Region natürlich erwähnt
werden muss. Thematisch auf jedes einzelne
Bild bezogen, dachte ich mir anschließend
kurze und prägnante Werbeslogans aus, die
als Basis das Wort „Hochmittelalter“ beinhalten
sollen, da unter diesem Thema die Bewerbung
auf den Welterbe-Titel erfolgt. Doch gleichzeitig
sollte immer ein bezeichnendes Adjektiv enthalten
sein, um die Slogans bzw. die Bilder dynamischer
und interessanter zu gestalten. Bei dem
ersten Motiv (Ritter, Radfahrer vor Burg Saaleck)
wählte ich den Slogan „Hochinteressantes Mittelalter
erleben“. Dabei sollten jeweils die Wörter
„Hoch“, „Mittelalter“ und „erleben“ in einer serifenlosen,
fetten Schriftart erscheinen und das
Wort „ interessantes“ in einer kontrastreichen,
etwas verspielteren Schriftart ausgeführt werden,
um damit die Dynamik des Slogans noch
zu verstärken. Diese Technik wurde natürlich bei
allen Bildern unter Anwendung unterschiedlicher
Adjektive wiederholt. Bei dem ersten Motiv wählte
ich also „hochinteressant“, da die Begegnung eines Radfahrers
mit einem Ritter zu Pferd vor einer Burg schon
eine besondere Situation darstellen soll, die man eben
nicht überall erleben kann. Gleichzeitig hat man die Möglichkeit,
in dieser Region und über historische Figuren
interessante Informationen zum Thema Hochmittelalter
zu erhalten.
Beim zweiten Motiv (Fürstenfamilie, Tourist vor Rudelsburg)
wählte ich den Slogan „Hochlebendiges Mittelalter
erleben“, da durch die Darstellung der mittelalterlichen
Burgbewohner in Kombination mit dem fotografierenden
Tourist eine gewisse erlebbare Lebendigkeit ausdrücken
soll. Somit soll dem Betrachter vermittelt werden, dass
er an Saale und Unstrut Mittelalter auf lebendige Art und
Weise erleben kann, wie es andernorts nur selten wieder
zu finden ist.
Ähnlich ging ich in der Organisation für die geplanten
Bilder zum Thema Mönch und Kloster vor. Alle Akteure
konnte ich aus meinem Freundeskreis beziehen inklusive
einer echten ehemaligen Weinkönigin. Als erstes stellte
ich eine Szene vor der Klosterkirche des ehemaligen Klosters
Pforte dar, in der ein Mönch mit Hilfe einer Karte
einem Touristen einen Weg erklärt. Dieser Bildinhalt sollte
wiederum auf den Informationsgehalt dieser historischen
Region verweisen. Passend dazu wählte ich als Slogan
„Welterbe an Saale und Unstrut – Hochinformativ Mittelalter
erleben“.
Anschließend ging es zur Szene auf dem klösterlichen
Weinberg, in der der Mönch mit einem Tonkrug mit der
Weinkönigin, die ein edles Weinglas hält, inmitten der historisch
angelegten Reben, anstößt. Diese Szene lag mir
sehr am Herzen, da das Thema Wein aufgrund der Wichtigkeit
im derzeitigen Tourismusmanagement der Region
auf jeden Fall Erwähnung finden musste. Zu diesem
Bild passte der Slogan „Welterbe an Saale und Unstrut
– Hochgenüsslich Mittelalter erleben“ perfekt.
Mit dem Ergebnis der Arbeiten konnte ich sehr zufrieden
sein, denn ich hatte vier sehr aussagekräftige Fotografien
inklusive Slogans entwickelt, die alle eine andere interessante
Geschichte erzählten.
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„Lochkamerahandbuch“
Sandra de Groot
Heutzutage ist der richtige Umgang mit Medien eine neue
Herausforderung. Die medienpädagogische Arbeit im
Schulalltag hat zur Zeit noch einen geringen Stellenwert,
jedoch ist das Interesse diesen Bereich abzudecken
durchaus vorhanden. Eine Nische in der ausgearbeitete
Projekte, die erfolgreich absolviert wurden, wunderbar
integriert werden können. Ein Bereich der Medienkompetenz
wird abgedeckt, indem die Idee von den Errungenschaften
des 20. Jahrhundert wegzuführen und sich
mit dem Ursprung des Mediums auseinander zu setzen,
umgesetzt wurde. So gestaltete sich die Idee des Lochkameraprojekts,
wo der Anfang der Fotografie ins Visier
genommen wurde, um das Erlernte an den heutigen Me-
dien anzuwenden und ein kompetentes Verständnis für
die Fotografie zu entwickeln.
Format zu zeigen ist eben doch etwas schwieriger
In der City, am Tresen des Fachgeschäftes, Kunde
(dreist): „Ich hätte gern einen Farbnegativ-Rollfilm.“
Fotofachverkäufer (sich vorbeugend, als ob man über
so etwas nicht rede, mit beschwörenden Unterton):
„Sind Sie sicher, dass Sie wirklich einen Rollfilm
wollen? Nicht doch eher einen Kleinbildfilm?“
(Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung: V14 Technik & Sport. Nr.: 16,
20. April 2008.)
Im Rahmen eines Praktikums als angehende Kultur- und
Medienpädagogin, von Anfang November ´07 bis Ende
Februar ´08, wurde ein Lochkameraprojekt, mit Jugendlichen
im Alter von 12 bis 14 Jahren, an der Gesamtschule
Hegholt in Hamburg durchgeführt. Nach der Durchführung
des Projektes gab es reges Interesse dies auch für
andere Einrichtungen anzubieten.
Genau an diesem Punkt stellte sich unweigerlich die Frage:
„Wie kann ein erfolgreich durchgeführtes Projekt effektive
aufbereitet und gestaltet werden, um dies bei der
Medienerziehung im Schulalltag mit einzubringen?“
Zum Einen musste eine Präsentationsform gefunden werden,
die den Betrachter unweigerlich auffordert das Interesse
für das Projekt zu entwickeln. Zum Anderen sollte
die Aufbereitung des Projektes übersichtlich erscheinen,
um einen Eindruck vom Umfang und den resultierenden
Ergebnissen zu erahnen.
Die Konzeption und die Ergebnisse des Projektes wurden
in Form eines Handbuches und einer Bauanleitung für die
Lochkamera festgehalten, um die ausgearbeitete Arbeit
als Präsentationsform nutzen zu können. Zielgruppe sind
verschiedene kulturelle Einrichtungen und Schulen, die Interesse
an medienspezifischen Projekten und einer neuen
Plattform der Freizeitgestaltung haben. Das Handbuch ist
so aufbereitet, dass die Einrichtungen den Sinn der medienpädagogischen
Arbeit erfassen, um sie für die Umsetzung
und Finanzierung des Projektes zu gewinnen.
Die Umsetzung des Lochkamerahandbuches erfolgte in
zwei Schritten, der theoretischen und der praktischen
Umsetzung.
Das Lochkamerahandbuch hat zum Einem die inhaltlichen
Schwerpunkte, die Ergebnisse und das entstandene Bildmaterial
des Projektes festgehalten, um die Ergebnisse
und die Struktur des Projektes zu veranschaulichen. Der
Inhalt der Arbeit vermittelt Grundkenntnisse der Fotografie,
um den richtigen Umgang mit der Lochkamera zu
gewährleisten. Ein grober Einblick in die Geschichte der
Fotografie, die Entwicklung der Fotografie, die Elemente
einer Kamera, die Lochblende, die Belichtungszeiten,
die Schärfe, der Schwarzschildeffekt, die Schwarz/Weiß
Fotografie und die Handhabung der Lochkamera wird gegeben.
Hierzu erhalten die Projektteilnehmer separat ein
Projektheft, womit sie die inhaltlichen Punkte nach voll
ziehen können oder auch nachlesen können. Zudem zeigt
das Handbuch dem Betachter welche fotografischen Ergebnisse
das Projekt mit den Jugendlichen erbracht hat.
Welche einzelnen Schritte im Projekt durchlaufen wurden,
welche einzelnen Stationen es gab, welche Präsentationsformen
genutzt wurden und wie die Jugendlichen selber
das Projekt wahrgenommen haben.
Zum Anderem ist das Layout des Handbuches wie eine
Lochblende gestaltet, mit einem Durchschuss durch das
gesamte Buch, um den Seheindruck einer Lochblende
veranschaulichen zu können.
Der zweite Teil der medienspezifischen Arbeit besteht aus
der Lochkamera, die als Inhalt ein kleines Handbuch integriert
hat, in dem die einzelnen Schritte des Bauvorgangs
erläutert werden. Dies soll als Vorlage im praktischen
Bereich dienen und der Zielgruppe zum eigenständigen
Arbeiten verhelfen.

Hierzu wird das Lochkameragehäuse verwendet und nach
jedem Arbeitsschritt wird, wie bei einem Rollfilm, das Papier
weitergedreht, um zum nächsten Arbeitsschritt zu
gelangen. So wird der Umgang mit dem Drehelementen
der Lochkamera während der Bauphase gefestigt. Die
Lochkamera ist an sich einfach zu bauen und fordert zum
Gestalten, Verändern, Ausprobieren, Beobachten, Entdecken
und Verstehen auf. Eine neue Freizeitplattform wird
gestaltet, die zielorientiertes Arbeiten und handlungsorientiertes
Lernen fördert. Fehler und Ungenauigkeiten
beim Bau und beim Benutzen der Kamera verhindern das
fotografische Ergebnis nicht, sondern sie verändern es
lediglich. So soll durch die Ergebnisse der eigenen Bilder
Begeisterung für die Fotografie entstehen und zur weiteren
Nutzung des Mediums anregen.
Die professionelle Durchführung, der Erfahrungswert des
Klientel, der emanzipatorische Prozess des Projektes
und entstandene offene Fragen, die für die Umsetzung
des Projektes wichtig sind, stehen beim Lochkamerahandbuch
im Vordergrund, welche durch die optische
Aufbereitung unterstützt wird.
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Der Ball –
eine runde Sache
Bianca Dierl und Mandy Herbst
Zielstellung
Die Stichworte „Ganztagskonzeption“ und „fächerübergreifender
Unterricht“ sind derzeit in aller Munde und
zentraler Gegenstand der öffentlich brisanten Bildungsdebatte.
Dabei muss man sich die Frage stellen, inwieweit
sich bei den Lehrenden ein neues Verständnis von
Bildung und eine neue Auffassung von Unterrichtspraxis
schon durchgesetzt hat. Aufgrund dieser Problematik haben
wir uns die Aufgabe gestellt, eine unterstützende Arbeitsanregung
zu entwickeln, die dem neuen Verständnis
von Bildung im Primarbereich näher kommt. Wir möchten
mit diesem Projekt einen Impuls liefern, wie fächerverbindender
Unterricht aussehen kann und wie man sich
auf verschiedenen Wegen einer Thematik - in unserem
Falle der des „Balls“ - annähert. Dazu wurde ein Lehrmittelentwurf
für den fächerübergreifenden Unterricht an
Grundschulen entwickelt. „Der Ball – eine runde Sache“
ist als eine Praxisanleitung und Handreichung für Grundschulpädagogen
gedacht. Das Buch dient zum einen als
kreativ-ästhetische Grundlage und liefert zum anderen
anschaulich und handlungsorientiert Materialien zu einzelnen
Themengebieten „rund um den Ball“. An dem Ball als
elementaren Bestandteil der kindlichen Erfahrungswelt
wird gezeigt, wie differenziert sich eine solch einfache
Thematik aufgliedern lässt. Durch genaues Hinschauen
und Beobachten werfen sich Themenkomplexe auf, die
das Kind ganzheitlich an ein zu erwerbendes Wissen heranführen.
Das Buch verfolgt in seinem Aufbau eine Herangehensweise,
die auf jede andere Thematik und jedes
andere Wissensniveau übertragen werden kann. Die einzelnen
Bereiche des Buches sind nicht fächerspezifisch
geordnet – im Gegenteil: fast alle Themen lassen sich
miteinander verknüpfen und bilden damit ein vernetztes
Sinngeflecht, so wie es auch im Kopf des Kindes entstehen
soll, um Zusammenhänge zu erkennen.
Projektdauer und Ablauf
April: Ideen/ Themenfindung und Festlegung; erstes Kolloquium
Projekt vorgestellt; Mai: Konzept geschrieben/
überarbeitet, Abgabe Konzept, Themenbereiche konkret
festgelegt und gezielt recherchiert;
Juni: Material ausgewertet, Arbeitsanregungen entwickelt,
erste Gedanken zum Layout und zur künstlerischen
Gestaltung, Layoutmuster erstellt, Texte geschrieben und
eingefügt, Fotos erstellt und eingefügt, Abschlussplenum,
Fotos erstellt, Überarbeitung der Texte, Illustrationen erstellt
und gescannt, Zusammenfügen von Text und Bild,
Version überarbeitet und letzte Teile ergänzt, Formulieren
der Einleitung; Juli: Korrekturlesen, Exemplar als PDF Version
in Druck gegeben, Vorbereitung der Präsentation,
Erstellung einer Powerpoint Präsentation, Abholung des
Buches aus der Druckerei, letzte Vorbereitungen zur Präsentation
vor Ort, Präsentation am 16. Juli um 12 Uhr.
Methodische Schritte der Präsentation
1. Sensibilisierung
Um die Präsentationsteilnehmer auf die Thematik zu
sensibilisieren, wurde an den Anfang der Präsentation
eine Art Ist-Zustand der derzeitigen Schullandschaft in
Deutschland gestellt. Auf einige Luftballons wurden Stichworte
(fachgebunden, ohne Kreativität, am halben Tag,
theorielastig) geschrieben, die Schule und Unterricht um-
schreiben, wie er heute teilweise noch praktiziert wird.
Dazu steht an der Tafel: „Schule und Unterricht ist: …“.
Die Luftballons wurden nach dem Nennen des Begriffes
mit einer Nadel zerplatzt, um Aufzuzeigen, dass sie überholt
sind. Sie stellten das traditionelle Bildungsverständnis
dar. Kurz vor dem Zerplatzen des letzten Ballons wurde
abgestoppt. Auf ihm stand „Schule-keine runde Sache?“
(Am Ende der Präsentation wurde das Fragezeichen ? in
ein Ausrufezeichen ! umgewandelt.)
2. Wortkette
Natürlich warf sich nun als nächstes die Frage auf: „Wie
sollte Schule/ Unterricht denn sein?“. Dazu wurde „Schule
und Unterricht sollte sein: …“ an die Tafel geschrieben.
Beantwortet wurde die Frage anhand einer Wortkette
zwischen den beiden Präsentierenden, die sich wie folgt
gestaltete:
anders >> anders unterrichten >> Unterricht anders
umsetzen … >> Gestaltung mit mehr Kreativität >> kreatives
Lernen für neue Kompetenzen >> Kompetenzen
für das spätere Leben Lebenskompetenz Während die
Wortgruppen abwechselnd genannt wurden, wurde ein
Ball hin und her geworfen. Das letzte Wort der vorhergehenden
Wortgruppe bildete den Ausgangspunkt für
die folgende. So ergaben sich auch Zusammenhänge - in
der Wortkette wurde auf wesentliche Merkmale einer zukunftsweisenden
Schulgestaltung eingegangen.
3. Hinführung und Begrüßung
Im Folgenden wurde nun auf die Projektidee hingeführt,
zuerst einmal mit einem Wortspiel: „Nicht, dass sie denken,
wir spielen uns hier gegenseitig die Bälle zu.“ „Nein,
wir wollen einfach am Ball bleiben bei der Schulentwicklung.“
„Doch es gilt den Ball flach zu halten und schrittweise
nach neuen Lösungen zu suchen.“ „Denn es gilt
den: Unterricht zu entwickeln entwickeln lernen lernen
zu lernen lernen zu leben!“ In der letzten Wortkette werden
schon die Leitgedanken zur Projektidee aufgezeigt.
Nun erst wurden die Präsentationsteilnehmer begrüßt.

4. Vorstellung des Projektes
Dazu wurde zunächst die Motivation zum Projekt, zur
Erstellung des Buches aufgezeigt, um den Teilnehmern
auch Hintergrundinformationen zu liefern. Außerdem wurde
auf die Frage eingegangen, warum man sich gerade
mit der Thematik „Ball“ auseinandergesetzt hatte. Nun
folgte eine kurze Vorstellung des Projektes, der Aufbau
des Buches wurde durch eine PowerPoint-Präsentation visualisiert.
Aufgrund der Ausführungen zum Projekt sollte
dargestellt werden, dass auch Schule „eine runde Sache“
sein kann. Um dies noch zu untermalen, wurde der letzte
übrig gebliebene Luftballon genommen und das Fragezeichen
wurde in ein Ausrufezeichen umgewandelt: „Schule
ist eine runde Sache!“ Damit schloss sich auch der Kreis
zum Anfang der Präsentation.
Resümee und kritische Auswertung
Die Reaktion auf unser Projektvorhaben war im Allgemein
sehr positiv, schon während des Projektverlaufs. Auch
wir beide haben die Gestaltung des Projektes als sehr
angenehm empfunden, da wir uns gegenseitig sehr gut
ergänzen konnten. Wir stellten für uns fest, dass eine
Gruppenarbeit sehr effektiv sein kann, wenn man gleiche
Ziele verfolgt. Wir haben in der Vorbereitung viel über die
Gestaltung nachgedacht und das gesamte Projekt durchdacht,
um daraufhin gezielt vorzugehen. Trotz der intensiven
Vorbereitung war die Durchführung sehr zeitaufwendig,
erforderte die Verknüpfungen von Bild und Text,
die Beachtung des pädagogischen Hintergrundes sowie
geeignete Ideen zu kindgerechten Arbeitsanregungen. Im
Verlaufe des Projektes konnten wir bereits vorhandenes
Wissen zur Gestaltung ausbauen und intensivieren.
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„Der einseitige Dialog“
Konzept und Realisation einer auditiven Gestaltung des
Internetauftritts der Firma „Das Hörspielstudio X-Berg“
Elias Emken
zur Entstehung
Die Lauscherlounge wurde 2003 von dem „Fragezeichen“-
Sprecher Oliver Rohrbeck, der nun seit gut 30 Jahren als
„Hörspieler“ und darüber hinaus auch als Schauspieler,
Synchronsprecher und Regisseur für Synchronisation
tätig ist, gegründet. Zweiter Geschäftsführer, zuständig
fürs Management, Verträge, Organisation und auch in erster
Linie für die Praktikantenbetreuung, ist Kai Schenker.
Die Firma produziert sowohl eigene als auch fremde Hörspiele
und Hörbücher, ist Verlag, Label und Veranstalter
regelmäßiger Literatur-Lesungen und Live-Hörspiele. Seit
Januar 2007 gibt es mit dem Schwesterunternehmen
„Das Hörspielstudio X-Berg“ GmbH mit Sitz in Kreuzberg
Berlin, auch eine neue Basis.
Ausgangspunkt meiner medienpraktischen Arbeit war
mein Praktikum im Wintersemester 2007/2008 bei eben
dieser Firma. Während ich vorwiegend in der Aufnahme,
Hörbuch Regie, im Schnitt und in den vorbereitenden
Produktionen für Live-Veranstaltungen zum Einsatz kam,
wurde ich u.a. mit einer Ideenfindung zu einer auditiven
Gestaltung der Internetseite betraut. Grund hierfür war
anfänglich ein (Text-) Entwurf für die virtuelle 360 Grad
Begehung des Studios (zu besichtigen unter dem Menüpunkt
„Ansichten“ auf: http://www.das-hoerspielstudio.
de), da diese Animation zu günstigen Konditionen aufgrund
des Vorbildcharakters auch auf der Internetplattform
Gelbe Seiten zusätzlich zu der herkömmlichen
Firmenregistrierung integriert werden sollte. Auf die
Erkenntnis hin, dass ein Hörspielstudio generell den Inhalt
der Arbeit zum elementaren Gegenstand einer Repräsentation
machen sollte (nämlich medienspezifisch in
diesem Falle auditiv, sprachbezogen, Hörspiel-ähnlich),
entwickelte ich nun folgendes skriptbezogenes Konzept,
welches sowohl die inhaltlichen, als auch die technischumsetzbaren
Überlegungen berücksichtigt.
zum Inhalt
„Der einseitige Dialog“ – oder ein Sounddesign erklärt
sich selbst.
Der Besucher der Homepage (hier der Lauscher) nimmt
Teil an einem Prozess. Er hört jemanden mehrmals sagen:
„Herzlich Willkommen“. Pause. Dann scheint die Stimme
sich zu unterhalten. Mit wem? Denn man hört die Stimme
des Anderen nicht. Das führt dazu, dass der Besucher
den anderen Gesprächsteilnehmer und seine Wortbeiträge
ersetzen muss. Das heißt er denkt sich seinen Teil
und damit seinen eigenen Teil, er wird Bestandteil des Gesprächs,
kurz: der Besucher unterhält sich und wird unterhalten.
Doch wird schnell deutlich, dass die Person zu
der die Stimme fehlt, der Aufnahmeleiter, der Regisseur,
der Chef und damit letztendlich Oliver Rohrbeck ist. Das
Sounddesign, bzw. „der einseitige Dialog“ handelt von
der Entstehung des Sounddesigns und die sich daraus
ergebenden Fragen und Probleme. Dadurch entstehen
aber Zusatzinformationen über interne Umgangsweisen,
über die Personen und ihre Attitüden, als „Mehrwert zwischen
den Zeilen“. Innerhalb des Gespräches kommt es
scheinbar zu keiner fertigen Produktion. Scheinbar, weil
ja doch etwas entstanden ist, was bleibt. Der Prozess
selbst wird zum Produkt.
Innerhalb des „einseitigen Dialoges“ kommt es an einzelnen
Stellen ebenfalls zu Demonstrationen auditiver
Gestaltungsmöglichkeiten über die Stimme hinaus. So
z. B. beim Menüpunkt „News“, in dem die Radiosprecher
entsprechend mit Effekten versehen und atmosphärisch
verortet werden.
Der Besucher bekommt einen Eindruck von:
- einer Aufnahmesituation
- einer Entstehung eines Skriptes und den dabei
auftretenden Schwierigkeiten
- den Unternehmensstrukturen und dem vorherrschenden
Arbeitsklima
- den Persönlichkeiten hinter dem Unternehmen und deren
Einstellungen
- den Möglichkeiten auditiver Gestaltung
zur Programmierung
„Der einseitige Dialog“ läuft nicht im Autostart-Modus,
sondern versteht sich in erster Linie als Zusatzangebot
für interessierte Besucher, die neugierig auf das Hörspielstudio
und dessen Arbeit sind und nicht für Besucher, die
nur kurz eine Information (Telefonnummer, vorhandene
Technik etc.) suchen. Ein entsprechender Hinweis (siehe
Screenshot) auf „akustische Begleitung“ wird neben dem
Hörspielstudio-Logo in blassgrauer Schrift angedeutet.
Dieser Hinweis erscheint nur auf der Startseite: Menü:
„Hörspielstudio“, damit der Besucher den „einseitigen Dialog“,
der chronologisch aufeinander aufbaut, auch von
Anfang an mitbekommt. Ausnahme bildet der in sich weiter
untergliederte Menüpunkt „Ansichten“, der aufgrund
der weiteren Verwendung für die Gelben Seiten inhaltlich
so angelegt ist, dass er auch für sich stehen kann.
Die Play-, Pause- und Aufnahmesymbole des Logos werden
aktiv als „Player“ integriert. Wenn der Besucher zu
Beginn der Seite „Play“ drückt, beginnt die menüspezifische
„Geschichte“ in der dem Besucher ersichtlich
wird, dass er, um weiterzuhören, zum nächsten Menüpunkt
wechseln und dort erneut Play drücken soll. Diese
Vorgehensweise ist sinnvoll, um dem Besucher die Zeit

zu geben, den Inhalt zunächst in textlicher Form visuell
zu erfassen, da „Der einseitige Dialog“ stets Bezug zu
dem jeweiligen Inhalt nimmt. Das Pause-Symbol dient
hier wirklich als Pause-Taste, um dem Besucher bei den
ca. ½ -2 ½ Minuten langen Einzelstücken die Möglichkeit
zu geben, zu unterbrechen. Das Aufnahme-Symbol
ist Gimmick. Wer es drückt, erhält beim 1. Mal folgende
Aussage: „Na, das glauben Sie jawohl selbst nicht! Zur
Aufnahme müssen Sie schon herkommen!“ Für die Hartnäckigen,
die es ein 2. Mal versuchen: (verneinendes Geräusch):
„Äh-äh!“. Und schließlich für die Kinder unter den
Besuchern zum 3. und letzten Mal: „Nein!“.
zur Realisation
Auch die Durchführung (Sprecherwahl, Terminplanung,
Aufnahme, Produktion, sowie die Kommunikation mit der
Firma, die zuständig für die Einbindung des Sounddesign
in die Programmierung der Homepage war) gehörte, freilich
in ständiger Rücksprache mit Oliver Rohrbeck und
Kai Schenker, zu meiner Verantwortlichkeit. Für die Konzept-
und Skripterstellung benötigte ich 14 Tage. Die Studiozeit
für die reine Aufnahme des Hauptsprechers belief
sich auf 3 Stunden, die der drei weiteren Sprecher in der
Summe ca. 15 Minuten. Hier bedurfte es keiner Extratermine,
da auf anwesende Sprecher im Hörbuchbereich
zurückgegriffen werden konnte.
Screenshot: http://www.das-hoerspielstudio.de/index.htm
Hinweis: „Lassen Sie sich auf Ihrem Besuch begleiten“ (Pfeil auf die Play-, Pause- und Aufnahmesymbole im Logo)
Die Stimmen wurden grundsätzlich „trocken“ aufgenommen,
sprich mit möglichst geringem Raumanteil, jedoch
nicht mit einer allzu starken Betonung der tieferen Frequenzen,
wie bei einer Nahbesprechung. Effekte auf und
um die Stimme herum wurden gezielt an einzelnen wenigen
Stellen eingesetzt, um sich bewusst von der Tendenz
der Überkompression und Überdrehtheit von Produktionen
in Werbung und Radio abzusetzen. Die Sprache des
Hauptsprechers ist eine dynamische Alltagssprache und
lebt von der Selbstironie, lebt von der Anmutung eines
ersten Probedurchlaufs und der daraus resultierenden
Ambivalenz zwischen „offizieller Ansprache“, reflektierender
Kommentare und hitziger Auseinandersetzung mit
dem „Anderen“ über die Skriptvorlage und dessen Interpretation
und Wirkung. Angestrebte Anmutung war hier:
natürlich, unverfälscht, sympathisch, locker. Als Hauptsprecher
wurde David Nathan gewählt. Die Nachrichten
im Menüpunkt: „News“ wurden von Ernst Meinke, Detlev
Bierstedt und Stefan Kaminski (in dieser Reihenfolge) gesprochen.
Für die Postproduktion (Schnitt, Sounddesign,
Mischung) bedurfte es weiterer 4 Tage. Hier anfallende
Geräusche wurden teils selbst aufgenommen, teils aus
dem vorhandenen Soundarchiv des Studios entnommen
und entsprechend ver- und bearbeitet.
zum Beispiel
Auszug aus dem Skript: „Menüpunkt: Ansichten - Mischung“
an dem exemplarisch an der Stimme die Möglichkeiten
einzelner Bearbeitungsschritte verdeutlicht
werden:
„Die Mischung macht´s! Alles was einmal nach draußen
dringt, landet in letzter Instanz hier. Hier werden Sprache,
Geräusche und Musik in ein harmonisches Verhältnis zueinander
gerückt, für das Ohr unangenehme Frequenzen
abgesenkt , künstliche Räume erzeugt, letzte Korrekturen
vorgenommen und schließlich, wenn es denn sein
soll, wird am Ende alles noch mal richtig schön laut gemacht.
...“
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Vision der Musik
Malerische Hörerlebnisse
Viktoria Formanjuk
Schon immer standen musikalische Klänge und gemalte
Bilder in einer engen Beziehung zueinander. Maler wollten
Musik sichtbar machen. Sie wollten vergängliche Töne
festhalten und in Farben ausdrücken, wie die Versuche
des Malers Paul Klee, Musik in bewegten Farbfeldern zu
visualisieren.
Durch Malen zur Musik kann eine besondere Erfahrung,
eine Erfahrung für die Sinne, gesammelt werden. Vor
allem das Gehör und das eigene Empfinden werden geschult.
Das Spontane und Spielerische steht im Vordergrund.
Hierbei gilt es aktiv der Musik zuzuhören und sich
seinen Gefühlen und Stimmungen bewusst zu werden,
welche von der Musik ausgehen.
Idee: Meine Idee war die Verbindungen zwischen Musik
und Malerei gemeinsam mit den Musikschulkindern der
Malklasse nachzuspüren und die musikalischen Erlebnisse
mit Farben sichtbar zu machen. Es sollte aus dem
Hör- ein Seh-Erlebnis werden. Durch das künstlerische
Arbeiten sollten die Fantasie-, Ausdrucks- und Erlebnisfähigkeiten
der Kinder aktiviert werden sowie Freude an
Musik und Malen gewonnen werden.
Des Weiteren ermöglichte das Projekt:
- die Erfahrung der Unterschiede und Gemeinsamkeiten
der Künste
- ein feineres Verständnis für die Eigenschaften, die die
einzelnen Künste ausmachen
- die Erfahrung, dass und wie ästhetische Eigenschaften
aus verschiedenen Künste sich zu einer einzigen Form
vereinigen.
Das Projekt „Vision der Musik“ beinhaltete unter anderem:
- freies Malen zur Musik
- Stimmungen der Musikstücke durch unterschiedliche
Farben malen
- Rhythmusbilder malen
Die ausgewählten Musikstücke und rhythmische Kompositionen
bildeten die Basis für das kreative Arbeiten
und dienten zum Erreichen der gestellten Ziele. Die klassischen
Musikstücke in Orchesterausführung wie beispielsweise
„Tanz der Zuckerfee“ aus „Nussknacker“ von
Tschaikowsky, „Morgenstimmung“ aus „Peer Gynt“ von
Grieg und „Die See und Sindbads Schiff“ aus „Schehera-
zade“ von Rimskij-Korsakov unterstützten den schöpferischen
Prozess durch die unterschiedlichen Klangfarben
der Musikinstrumente und Dynamik der musikalischen
Kompositionen und inspirierten die Kinder zu eigenen
Ideen.
Umsetzung: Die Idee entstand im Dezember 2007, die
Konzeption wurde im April 2008 erstellt. Die Veranstaltungen
fanden im Mai und Juni 2008 in den Räumlichkeiten
der Kreismusikschule Merseburg statt und wurden
mit den Kindern der Malklasse durchgeführt. Das Projekt
wird mit einer Ausstellung, die in der Kreismusikschule
Merseburg im September 2008 stattfindet, abgeschlossen.
Struktur: Jede Veranstaltung hatte einen strukturierten
Ablauf. Nach dem Einführungsgespräch, in dem allgemeine
Informationen zum Musikstück gegeben und die
Farbtöne des Musikstückes besprochen wurden, ging es
mit der Diskussion über die Maltechniken und Farbtöne,
die zum Musikstück passen könnten, weiter. Nach der
Diskussion wurde musikalische Komposition noch mal
abgespielt, damit sich jedes Kind darauf konzentrieren
und vorstellen konnte, wie es diese Musik bildnerisch umsetzt.
Direkt im Anschluss gab es Gelegenheit mit Pinsel
und Farbe oder Kreide die neuen Eindrücke aufs Papier
zu zaubern. Abschließend wurden die Ergebnisse vorgestellt
und die Meinungen über den kreativen Prozess und
das Erleben während dieses Prozesses sowie über die
entstandenen Werke ausgetauscht.
Theoretische Grundlagen: Bei der Planung und der
Umsetzung des Projektes konnte ich viele der während
Studiums erworbenen Kenntnisse anwenden. In erster
Linie nutzte ich das Wissen in der Malerei, in der Musikpädagogik
und der gruppenspezifischen Kulturarbeit.
In den Veranstaltungen wurden folgende Methoden angewandt:

Das entdeckende Lernen
Die Fähigkeiten von Kindern wurden zum selbstbestimmten
Lernen entwickelt: aktive Auseinandersetzung
mit den Kompositionen und aktive Beteiligung an den
Veranstaltungen.
Die sokratische Methode
Die Kinder wurden angeleitet, Fragen im Laufe der Veranstaltungen
zu stellen und die Antworten darauf selbst zu
finden z. B. Wie klang das Musikstück? Wie lässt es sich
beschreiben? Welche Assoziationen hatte ich? Wie kann
ich dieses Musikstück in Bilder umsetzen?
Gruppengespräch
Die Kinder hatten die Möglichkeit sich zu ihren Bildern
und ihren Gefühlen vor, während und nach dem Malprozess
zu äußern.
Diskussion
Die Kinder hatten die Gelegenheit ihre Meinungen zum
Ausdruck zu bringen. Es wurden Ideen gesammelt und
besprochen, wie man an das künstlerisch-ästhetische Arbeiten
dieser Art herangeht.
Resümee: Zusammenfassend ist zu sagen, dass die
gestellten Ziele erreicht wurden. Zum einen, gab das Projekt
„Vision der Musik“ den Kindern die Möglichkeit, neue
musikalische und künstlerische Erfahrungen zu sammeln,
die individuellen Stärken zu entdecken und zu entfalten
sowie sich selbst im Malen auszudrücken. Zum anderen
wollte ich mich der Kreismusikschule und den Kindern
vorstellen. Des Weiteren gaben alle befragten Kinder an,
sie hätten Lust an einem Projekt solcher Art teilzunehmen.
Im Laufe des Projektes entstanden einmalige Bilder, welche
die Erlebnisse und die gewonnenen Erfahrungen der
Kinder widerspiegeln. Die Kinder der Malklasse erfuhren
Wertschätzung, für das, was sie in diesem Projekt geleistet
haben. Für ihre Kreativität, Individualität, Offenheit
für eigene Ideen und Gefühle und Eigeninitiative. Bei der
Realisation meines Projektes hatte ich viel Spaß und die
Arbeit mit den Kindern bereitete mir viel Freude. Das Projekt
wurde von den Teilnehmern gut angenommen und
kann insgesamt als erfolgreich eingeschätzt werden.
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audiomarx
Ein Audio-Projekt im „Temporary Museum of Modern Marx“ in Chemnitz
Andrea Geyer und Ronald Reichelt
Temporary Museum of Modern Marx
Beginnend am 5.Mai 2008, dem 190. Geburtstag des
Philosophen, ist die temporäre Umbauung des Karl Marx
Denkmals in Chemnitz gestartet. Die Debatten um die
Ausleihe des Kopfes zu den skulpturprojekten Münster
wurden zum Ausgangspunkt für diese Idee, denn sie haben
gezeigt, dass Marx und seine aktuelle Wahrnehmbarkeit
in Chemnitz enorme Reibungsenergien freisetzen.
Der Mann ist nicht ausgestanden. Wer ist er eigentlich?
Was kann er in Chemnitz sein?
Das Projekt ist das Ergebnis eines
internationalen Studentenworkshops,
den die Neue Sächsische Galerie im
Frühsommer 2007 durchgeführt hat.
Studenten aus Linz und Schneeberg
begannen mit der Erforschung des
Marxverständnisses in Chemnitz unter
dem Motto „Gebt uns euer Kapital“.
Diese Initiative hat vor allem gezeigt,
dass die Marx-Plastik als Bindungsobjekt
von vielen Seiten in Anspruch
genommen, das Denken, für das er
steht, jedoch kaum noch reflektiert
wird. Hierin sahen die Initiatoren ein
entscheidendes Potential für die Zukunft
des Monumentes jenseits ideologischer
Vereinnahmungen, für eine
Integration in das neue Chemnitz. In
Auswertung der Feldforschung sollte
deshalb das gesammelte Kapital in
einem auf Marx konzentrierenden
Raum zurückgegeben werden. Das kann nur direkt am
Kopf stattfinden.
Die inhaltliche Stärke der Porträtplastik ist von der Diskussion
um die Bedeutung des Marx-Monumentes in
Chemnitz als Zeugnis realsozialistischer Herrschaft und
zugleich unverzichtbarem zeitgenössischem Imageträger
völlig verdeckt worden. Deshalb soll der Kopf durch
die Umbauung temporär der Stadt entzogen und in seinem
Inneren Gelegenheit zu einer Auseinandersetzung
mit Marxschem Denken anhand seiner Schriften gegeben
werden.
Marxmonument
Der weiße Kubus erlaubt über Wochen einen denkbar
einfachen Zugang und Einstieg in das Gedankengebäude
des Philosophen. Eine Wandlung der bisherigen Annäherung
an den Marxkopf wird den Besucher im Inneren auf
steigenden Wegen mit mehreren Höhenebenen ermöglicht.
Auf einer Zwischenetage steht er dem Denker ungewohnt
auf Augenhöhe gegenüber. Zum Abschluss des
Weges wird er eine Plattform über dem Kopf mit Aussicht
auf die nun wieder sichtbare Stadt erreichen.
Die Präsenz Karl Marx wurde nach 37 Jahren in Chemnitz
zum ersten Mal temporär aus dem Stadtbild entfernt und
durch eine begehbare „Umhausung“ ersetz. Ziel dieses
Kunstprojektes soll sein: die Rolle, Erscheinung und Person
Karl Marx als Philosoph und Ökonom im Alltag der
Chemnitzer Bevölkerung herauszufinden. Wie wirkt sich
die Präsenz der monumentalen Plastik im Stadtraum von
Chemnitz auf seine Bürger und Besucher aus? Ist sein
Abbild nur ein beeindruckendes Wahrzeichen für diese
Stadt, gleich einem Maskottchen? Sollte das Denkmal
damit nicht gänzlich entfernt werden? Ist Karl Marx unverzichtbarer
Bestandteil von Chemnitz? Welchen Stellenwert
haben seine Schriften? Wie lesen wir ihn heute?
Durch dieses Kunstprojekt und die damit verbundene
temporäre Entfernung des Denkmals aus der Stadt-Silhouette
wurde eine Diskussion hervorgerufen und die
Öffentlichkeit nahm wieder Kenntnis von ihrem “Wahrzeichen“.
Diesen ersten Schritt und die Tatsache, dass
sich Bürger mit dem Marxmonument auseinandersetzen,
können wir heute in aktuellen Presseberichten und
Internetforen verfolgen. Dass eine derartig kontroverse
Debatte entstand, war und ist das Hauptanliegen des
Kunstprojektes. Damit wird dem Chemnitzer Bürger eine
neue Plattform geboten, sich mit der „Tatsache“ Marx
auseinander zu setzten.

audiomarx
Unsere Idee soll genau an dem Hauptanliegen der Initiatoren
des Kunstprojektes „Temporary Museum of Modern
Marx“ anknüpfen. „audiomarx“ – eine begehbare Tonaufzeichnungs-anlage
– soll der Brückenschlag zwischen
dem eigentlichen Ausstellungsprojekt und der Meinung
jedes einzelnen Besuchers werden. Es gestaltet somit
das gesamte Projekt interaktiv. In den drei Monaten Ausstellungsdauer
soll die bestehende Diskussion um Karl
Marx und sein Denkmal in Chemnitz sowie die Eindrücke
der Besucher des Temporary Museum of Modern Marx
im „audiomarx“ aufgenommen werden, es entsteht somit
ein Audioarchiv über Karl Marx, sein Monument sowie
das Kunstprojekt in Chemnitz.
Die Box, in welche man eintritt, um sein Audiokommentar
selbstständig und in Ruhe aufzunehmen, wurde von
uns geplant und gebaut. Das Design ist dem Corporate
Design des „Temporary Museum of Modern Marx“ angepasst.
In einem schlichten Grau und in simplen Formen
präsentiert sich die Box seinen Nutzern, genauso wie
die Hörstationen und Sitzgelegenheiten im Inneren des
Museums.
audiomarx besteht aus: ca. 15m2 Spanplatten, ca. 150
Schrauben, 15m Dachlatten, 3,5 l Lack, 1l Holzleim, 2
Tuben Silikon, 1 Tube Baukleber, 1m Flachstahl, 0,5 m2
Edelstahl Schutzgitter, 6m2 Schallschutzfilz nach Brandschutz
DIN 4102 sowie einer schlagfesten Scheibe für
Monitor. Im Inneren, unsichtbar für den Besucher, befindet
sich ein Bildschirm, ein Kondensator- Mikrophon,
eine Tastatur, ein Mischpult sowie ein Computer, auf welchem
ein eigens für das Projekt entwickeltes Programm
(audiomarx1024) liegt. Dieses startet beim Anschalten
des Computers automatisch und erklärt dem Besucher
auf dem Monitor, wie er seine Meinung durch Drücken
der Aufnahmetaste im audiomarx aufnehmen kann. Durch
das Loslassen der Taste springt der Monitor auf das
nächste Bild, in welchem sich für den Beitrag bedankt
wird sowie die Urheber und Unterstützer des Projektes
genannt werden. Gleichzeitig speichert das
Programm die aufgenommenen Dateien
als Audiofiles in einem dafür vorgesehenen
Ordner mit Datum und Uhrzeit. Nach wenigen
Sekunden zeigt sich erneut der Begrüßungsbildschirm,
um dem nächsten Gast
die Bedienung des interaktiven Audioarchivs
zu erläutern.
Unter dem Motto „ Wir gehen und eure
Meinung bleibt“ soll in dem Ausstellungszeitraum
ein Audioarchiv entstehen. Dieses
Audioarchiv ist das Ziel der Projektarbeit
audiomarx. Darüber hinaus sind weitere inhaltliche
Zielsetzungen vorstellbar.
Diese haben wir versucht in vier Säulen zu
veranschaulichen:
Erste Säule: Das Audioarchiv wird in Zusammenarbeit
mit dem Redakteur Martin Reichke
der Agentur „Schön & Gut“ aus Berlin
ausgewertet und zu einem Hörfeature für
Deutschlandradio Berlin und/oder andere
Radiosender verarbeitet.
Zweite Säule: Das Audioarchiv wird der
Hochschule Merseburg zur Verfügung
gestellt für ein Audioprojekt im Wintersemester
2008 unter der Leitung von Frank
Venske.
Dritte Säule: „Wir gehen, eure Meinungen
bleiben.“ Das Audioarchiv soll den Bürgern
der Stadt Chemnitz in aufbereiteter Form zurückgegeben
werden. Die Stadtbibliothek und das Stadtarchiv der
Stadt Chemnitz kann das Audioarchiv verwalten und den
Bürgern zugänglich machen.
Vierte Säule: Das Audioarchiv soll in aufbereiteter Form
für jedermann auf der Internetseite www.marxmonument.
de und/oder auf CD zugänglich sein.
audiomarx- Aufnahmebox
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Fotografische Dokumentation
der Ausstellung der Hochschule Merseburg zum 12.Sachsen – Anhalt – Tag
Ingo Hauck
Die Hochschule Merseburg (FH) pflegt seit vielen Jahren
sehr enge Beziehungen zur Stadt Merseburg und der Region.
An der Hochschule für angewandte Wissenschaften
gestalten sich Lehre und For-schung in unmittelbarer Verknüpfung
von Theorie und Praxis. Mit Halle und Leipzig
bildet Merseburg das an Geschichte, Kultur und Wissenschaft
reiche Städtedreieck in Mitteldeutschland.
Der Sachsen- Anhalt- Tag, der im Jahr 2008 in der Dom
und Hochschulstadt Merseburg unter dem Motto „Merseburg
bezaubert“ stand, soll nach den gesetzten Statuten
der Landesregierung, die Landesidentität stärken,
sowie die Vielfalt der Regionen und des Landes vor- und
darstellen. Die Hauptbestandteile des Landesfestes sind
die Präsentationen der Landkreise und Städte, der Verbände,
Vereine und Organisationen. Bühneprogramme
und die Präsentationen fester Institutionen der jeweiligen
Ausrichterstadt sind hierbei die zentralen Bestandteile.
Zu der Verwirklichung dieser Hoffnungen und Wünsche
lag es daher auch, begründet durch zahlreiche Kooperationsverträge,
in der Verantwortlichkeit der Hochschule,
sich angemessen zum Landesfest zu präsentieren.
Die Medienpraktische Arbeit beinhaltete zwei große Themenkomplexe,
die Vorbereitung und Durch-führung einer
Ausstellungskonzeption zum Sachsen – Anhalt – Tag und
die Dokumentation der Ergebnisse. Die Konzeption der
Ausstellung der Hochschule Merseburg (FH) zum Landesfest
erarbeitete ich bereits in meinen Praxissemester und
ist rückblickend betrachtet der erste und längste Teil der
kulturpädagogischen Projektarbeit. Insgesamt nahm dieser
Teil eine Gesamtzeit von vier Monaten in Anspruch.
Zahlreiche Recherchen an der Hochschule
waren hierbei notwendig, um alle
vorhandenen Projektideen innerhalb der
Hochschule zu sichten, zu bewerten und
auf Machbarkeit, in Absprache mit dem
Organisationsbüro und der Hochschulleitung
zu prüfen. Ziel des ersten Teils der
Arbeit war es, eine gelungene Präsentation
mit der Hochschule Merseburg
(FH), unter Berücksichtigung aller Interessen-lagen
der beteiligten Dozenten,
zu erstellen.
Die Ausstellung der Projekte der Hochschule
zum Landesfest, welche in einem
großen Zelt unterhalb des Merseburger
Ständehauses gezeigt wurde, wurde
den Besuchern durch zahlreiche Schautafeln,
Printmedien und vielen Ausstellungstücken,
wie z.B. dem Shell Eco
Mobil, näher gebracht wurden. Studenten der Kultur- und
Medienpädagogik stellten im Rahmen des Seminars „Wir
zeigen alles“ den Studiengang im Merseburger StadtTac
umfassend vor. Gezeigt wurden hierbei viele künstlerische
Arbeiten, die in den Bereichen Malerei, Fotografie, Audio-
und Filmproduktionen angesiedelt sind. Das Projekt „Theatrale
Stadtinterventionen“ von Prof. Brandi, umgesetzt
von Studenten, stellte für eine Vielzahl von Besuchern ein
weiteres Highlight auf dem Landesfest dar.
Der zweite Teil, die fotografische Dokumentation, war
insgesamt thematisch in vier Bereiche unterteilt: Präsen-
Hochschulmitarbeiter informierten umfassend über den Stand der Forschung.
tation Hochschule, Events auf dem Sachsen- Anhalt- Tag,
Blick hinter die Kulissen und die Rolle der Medien zum
Landesfest.
Die umfassenden Bereiche der fotografischen Dokumentation
des Landesfestes sollen dem Rezipienten der
Ausstellung einen gesamten Überblick von den Vorbereitungen
bis hin zur Umsetzung vermitteln. Das medienpädagogische
Projekt war darauf ausgelegt, die Arbeit,
die in Verbindung mit der Präsentation zum Landesfest
steht, für Außenstehende begreif- und fassbar zu machen
und darüber hinaus viele Impressionen zu vermitteln. Die
fotografische Dokumentation (zum Landesfest) wurde in
den künstlerischen Werkstätten des Fachbereiches SMK

Vorbereitung der Ausstellung „Lebenswege – Menschen des 21. Jahrhundert von Thomas Tiltman im Merseburger StadtTac.
bei Herrn Thomas Tiltmann gestaltet. Insge-samt wurden
zwölf Fotos in vier Rahmen mit den Maßen 50x70 präsentiert,
welche bis zum heutigen Tage im Gebäude 107
zu sehen sind.
Resümee
Rückblickend betrachtet war die kulturpädagogische
Projektarbeit eine sehr gute Basis, um die Arbeitsinhalte
einer Ausstellungskonzeption für eine Großveranstaltung
in den Sachsen- Anhalt- Tag zu integrieren und erfolgreich
umzusetzen, denn nicht zuletzt bestaunten auch der
Ministerpräsident und der Bildungsminister des Landes
Sachsen Anhalts die Ausstellung. Die Dokumentation
ermöglichte dem Besucher Einblicke hinter die Kulissen
eines Großevents zu erhalten. Die Umsetzung der Medienprak-tischen
Arbeit dauerte insgesamt acht Monate
und erforderte vor allem Geduld, intensives Engagement
und Verhandlungsgeschick sowie ein hohes Maß an organisatorischem
Talent, welche auch im Selbststudium unerlässlich
sind. Ich kann daher sagen, dass das Studium
einen sehr großen Teil dazu beigetragen hat, alle Ideen
praktisch zu verwerten und umzusetzen.
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„Lehmofen –
ein interkulturelles Bauprojekt“
Paula Hofmann
Thema
Die Medienpraktische Arbeit beinhaltet die schriftliche
und fotografische Dokumentation des LOS -Projektes
„Lehmofen – ein interkulturelles Bauprojekt“. Entstanden
ist eine Dokumentation in Buchform, die alle Anträge,
Formulare, Arbeitschritte, E-Mails und Listen beinhaltet,
die für die Planung, Durchführung und Evaluierung des
Projektes notwendig waren. Ausgenommen sind finanzielle
Details.
Zu dem Projekt selber
Das Projekt „Lehmofen – ein interkulturelles Bauprojekt“
war in den Programmbereichen Unterstützung einzelner
Aktionen zur Förderung der beruflichen Eingliederung sowie
Unterstützung von Organisationen und Netzen, die
sich für benachteiligte Menschen am Arbeitsmarkt einsetzen,
innerhalb der LOS-Förderlogistik angesiedelt. Es
verstand sich als ein Integrationsprojekt für besonders
benachteiligte Zielgruppen und sollte durch den Bau
eines Lehmofens die interkulturelle Kompetenz bei jugendlichen
Quartiersbewohner/innen fördern. Gleichzeitig
stellte das Projekt eine Unterstützung von Aktivitäten
lokaler Vereine dar. Das Vorhaben wurde in Kooperation
mit dem Internationale Frauen Leipzig e. V. realisiert. Es
konzentrierte sich auf die Förderung von Demokratie und
Toleranz sowie die Erhöhung der Chancengleichheit von
Frauen und Männern.
Ergebnis des Mikroprojektes
Das Mikroprojekt beschäftigte sich mit dem interkulturellen
Lernen als Schwerpunkt der Stadtteilarbeit im Leipziger
Osten. Interkulturelles Lernen beinhaltet einerseits
das Auseinandersetzen mit der eigenen Identität und Prägung
und andererseits die Auseinandersetzung mit der
Kultur anderer Nationalitäten. Auf dem Grundstück des
im Oktober 2007 eröffneten StattGartens - einem Projekt
des Interkulturelle Frauen Leipzig e. V. – wurde von
jugendlichen Quartiersbewohner/innen unterschiedlicher
Nationalitäten ein Lehmofen unter fachlicher Anleitung
gebaut. Der Ofen steht allen Besucher/innen des Statt-
Gartens zur Nutzung zur Verfügung und fördert somit
auch Kontakte zwischen den Vereinsmitgliedern, deren
Gästen und Besucher/innen als auch der unmittelbaren
Anwohnerschaft.
Insgesamt beteiligten sich 13 Jugendliche im Alter von
14 bis 16 Jahren (sechs Mädchen und sieben Jungen) mit
folgenden Nationalitäten: deutsch, irakisch, iranisch, italienisch,
portugiesisch. Sie erhielten über die erbrachte
Leistung ein Zertifikat, welches durch das Jugendamt der
Stadt Leipzig unterzeichnet worden ist.
Partizipation der Teilnehmer/innen
Die Initiatorin des MP arbeitete als Praktikantin im Rahmen
des stadträumlich ausgerichteten Integrationsprojektes
DIALOG. Hier lernte sie auch die Mitstreiterinnen
des Internationale Frauen e. V. kennen, die als Kooperationspartnerinnen
in der Umsetzung des MP fungierten. In
gemeinsamen Gesprächen entstand die Idee, den Lehmofen
auf einer vom Verein bewirtschafteten ehemaligen
Brachfläche des Stadtquartiers zu errichten. Das interkulturelle
Bauprojekt selbst bot den involvierten Jugendlichen
vielfach Gelegenheit, eigene Ideen und Vorstellungen
einzubringen. Sie dokumentierten den Verlauf der
Ziegelsteine abklopfem
Arbeiten und reflektierten mit Hilfe dieser Dokumentation
Prozess, Ergebnis und zukünftige Nutzungen.
Innovationskraft des Mikroprojektes
Interkulturelles Lernen in der Praxis eines benachteiligten
Stadtteils an einem konkreten Vorhaben auszuprobieren,
stellt immer wieder eine Herausforderung dar. Für den
Stadtteil ist das Angebot des Lehmofens hervorzuheben,
der die Infrastruktur im Quartier wieder um eine Facette
bereichert.
Förderung der Chancengleichheit von Frauen und
Männern/ Gender Mainstreaming
Traditionell wird der Bereich Bauen den Männern zugesprochen,
wie das Backen und Versorgen den Frauen
zugeordnet wird. Im MP wurden beide Bereiche realisiert,
die Teilnehmer/innen in beide Bereiche gleichermaßen
involviert und aktiv gefordert, um zu lernen, anerzogene
Barrieren zu überwinden und sich in neuen Tätigkeitsbereichen
auszuprobieren.

Beitrag für die Stadtteilentwicklung und das lokale
Netzwerk
Mit dem MP wurde ein neues Angebot im Stadtteil etabliert:
ein Lehmofen zur allgemeinen Nutzung. Mit ihm
wurde ein Beitrag zur Realisierung der Zieldimension aus
dem LAP „soziales Zusammenleben intergenerativ und
interkulturell fördern – Förderung von Toleranz“ erbracht.
Darüber hinaus trägt er zu einer Aufwertung der Fläche
des StattGartens des Internationale Frauen Leipzig e. V.
bei und wirkt so auch positiv in der LAP-Zieldimension
„Stabilisierung selbsttragender Netze und Organisationen
sowie Stärkung des bürgerschaftlichen Engagements“.
Förderung von Toleranz und Demokratie
Primäres Ziel des Projektes war es, den Jugendlichen
einen Austausch über ihre jeweilige Herkunft, Religionszugehörigkeit
und landestypische und/ oder herkunftstypische
Traditionen zu ermöglichen und diesen zu fördern.
Das MP fand unter dem Anspruch „interkulturelles Lernen“
statt. Das interkulturelle Lernen umfasste dabei
folgende Aspekte (nach A. Bremermann): Auseinandersetzung
mit der eigenen Identität und Prägung, Stärkung
des Einfühlungsvermögens, Entwicklung gegenseitigen
Ziegelsteinhelden Brandraum mauern
einige Teilnehmer bei der Einweihung
Respekts, Sensibilisierung für gesellschaftliche Vielfalt,
Wahrnehmung von Diskriminierung und Stärkung solidarischen
Handelns. Eine wichtige Grundlage für das
Erreichen dieses Zieles bildete in diesem Projekt der gemeinsame
Austausch über Herkunft, Traditionen, Sitten,
Gebräuche und Religion. Der Austausch wurde über das
gemeinsame Tun – Bau des Lehmofens – angeregt.
Nachhaltigkeit und zukünftiger Handlungsbedarf
Der Lehmofen ist gebaut und hat seinen Platz gefunden.
Perspektivisch wird es darum gehen, diesen Ort mit Austausch
und Kommunikation zu beleben und den Lehmofen
für Vereinsmitglieder wie auch für die Anwohnerschaft
nutzbar zu machen.
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Komponierte
Lichtmalerei im Freiraum
Ein Projektionsfilm
Uta Erdmann, Sandra Fertig und Katrin Katte
Ein Spaziergang durch Halle genügt, um auf Leerstände
und Brachflächen aufmerksam zu werden. Für die meisten
Menschen bestenfalls ein Schandfleck, definieren
wir Leerstand jedoch als Freiraum. Für uns ergibt sich
aus einem leeren Raum – ein stiller Raum, ein Raum der
zum Leben erweckt werden kann. Ein Raum der Platz für
Experimente bietet.
Da sich das Leben vieler Menschen meist in der eigenen
Wohnung vollzieht, entwickelt sich in vielen Wohnzimmern
eine Art „private Kultur“. Das Spannungsfeld von intimer
Kultur im eigenen Raum und die verlassenen freien Räume
stand bei dem Projekt im Zentrum unseres Interesses.
Als geeigneten Ort für unser Experiment diente eine,
als Abstellraum genutzte Wohnung in der Goethestraße
in Halle. Bereits im Vorfeld entwickelten wir zahllose
Möglichkeiten für die Umsetzung unserer Idee. Aus über
hundert Bildern von Wohnkonzepten, Nahaufnahmen ungewöhnlicher
Gegenstände und Naturabbildungen, wählten
wir ca. 40 aus und projizierten sie an eine Wand im
leer stehenden Wohnraum. Wir entschieden uns für Bilder
von Wohnräumen, die unterschiedliche Einrichtungskonzepte
erkennen lassen und auf die Lebensstile ihrer
vermeintlichen Bewohner hinweisen. Dabei verwendeten
wir absichtlich keine eigens fotografierten Bilder, da wir
es spannender fanden etwas „Fremdes“, „Konstruiertes“
neu im eigenen bzw. einem „leeren“ Zusammenhang zu
setzen.
Zunächst experimentierten wir mit den verschiedenen
Wohnraumbildern als Hintergründe, nutzten eigene Materialien
und Requisiten aber auch kleinere Möbel, Dinge
des Alltags und skurrile Gegenstände wie Fahrräder und
Äste zur Inszenierung. Nach ersten Probefotos, unzähligen
Stellungs- und Ortswechseln, zeigten sich uns welche
Bilder mittels Projektion für diesen Raum überhaupt
geeignet waren. Wir entschieden uns für einen Hintergrund,
der ein Fernsehzimmer zeigt, weil er sich als Gesamteindruck
gut für das Medium Projektion eignet, man
Fernsehen als Alltagstätigkeit einordnen kann und es sich
durch seine Vielschichtigkeit gut mit unserer Idee der
Inszenierung vereinbaren lässt. Zu diesem Bild recherchierten
wir zwei weitere Raumbilder, die thematisch und
Bad Schlafzimmer Fernsehzimmer

formal ästhetisch zum Fernsehzimmer passen - ein Badezimmer
und ein Schlafzimmer. Diese projizierten Bilder
wurden mit einer agierenden Person vor dem Hintergrund
des leer stehenden Raums kombiniert und zu einem Gesamtbild
komponiert. Dadurch wurde die Authentizität
des leeren Raumes und die künstliche Inszenierung von
sich selbst und seines Lebensumfeldes mittels Projektion
verschmolzen. Genau diese besondere künstlerische Begegnung
zwischen dem leeren Raum, dem inszenierten
Körper, dem projizierten Bild, dem durchlässigen Licht
und der Zeit stellte unser Experimentierfeld dar.
Obwohl Hintergründe und Reihenfolge der Bilder feststanden,
behielten wir uns die Freiheit vor mit den Requi-
Der „leere“ Raum
siten, Hilfsmitteln und Möbeln während der Fotografie zu
spielen, sie zu variieren und in andere Zusammenhänge
zu transformieren. Dabei sind unsere temporären Inszenierungen
durch das Medium Fotografie zu dauerhaften
Abbildungen geworden.
Es entstand eine Komposition einzelner Augenblicke, die
wir mit Hilfe des digitalen Schnittprogramms Adobe Premiere
Pro erneut zusammengefügt, mit passender Musik
ergänzt und so in einen neuen ästhetischen medialen Zusammenhang
gebracht haben. Auf der Suche nach einer
geeigneten Bezeichnung für das entstandene Produkt,
variierten unsere Vorschläge zwischen „Film“ und „Fotografie“.
Da wir unser Produkt in keine bereits existierende
Präsentation in der Hochschule
Gattung einordnen konnten, nannten wir das Ergebnis „Projektionsfilm“.
Diese gestalterische Auseinandersetzung
der freien Lichtmalerei wurde als medial künstlerisches
Ergebnis in Form eines Projektionsfilmes am 17.07.2008
in der Hochschule Merseburg (FH) präsentiert.
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Konzeption „Campus TV“
Verena Klinger, Andrea Ulbrich, Julia Kraus und Stephanie Wächter
Das Projekt Campus TV wird Seit 11 Jahren an der Hochschule
angeboten und findet für den Studiengang KMP
im Rahmen des Moduls 3/6 statt. Die Studierenden sollen
die Möglichkeit haben Erfahrungen mit der Inszenierungsform
Fernsehen zu sammeln.
Die Idee dieses Projektes ist es, nach möglichen Themenbeiträgen
zu recherchieren und diese zu einem
sendefähigen journalistischen Beitrag zu verarbeiten.
So wird eine halbstündige Magazinsendung zusammengestellt
und in einem regelmäßigen Rahmen im Offenen
Kanal Merseburg - Querfurth ausgestrahlt. Das kulturelle
Leben auf dem Campus der Hochschule Merseburg steht
dabei im Mittelpunkt, aber auch andere Themen sind
denkbar. Dazu werden in Redaktionssitzungen entsprechende
Themen bearbeitet, Sendekonzepte entwickelt
und umgesetzt. Arbeitsplanung, Dreh- und Schnittarbeiten
bilden hierbei die praktischen Schwerpunkte. Den
Teilnehmern des Projektes stehen alle Möglichkeiten der
Videowerkstätten der Hochschule zur Verfügung. Neben
der Nutzung des „BlueBox –Raums“ findet die Hauptarbeit
hierbei an den „Avid“ Schnittplätzen im Keller des
Gebäudes 107 statt. Einer der sechs Schnittplätze ist
verbunden mit einer sog. „Sprecherbox“, die eine Kommentierung
der Beiträge ermöglicht. Für die Video aufnahmen
werden zwei MiniDV-Kameras (Panasonic – DVX
100B) inklusive Stative genutzt.
Damit Sendefähige Tonaufnahmen möglich sind werden
zudem dynamische Mikrofone mit Stativ oder Tonangel
eingesetzt. In der „Bluebox“ wird eine MiniDV-Kamera verwendet.
Der Ton wird via Ansteckmikrofon an den Schnitt-
platz gefunkt. In der „Bluebox“ befindet sich ausreichende
Beleuchtung und ein Monitor zur Bildkontrolle. Monitor
und Lichtkoffer können, falls nötig, auch ausgeliehen und
an externe Drehorte mitgenommen werden.
Die Studierenden haben natürlich unterschiedlichste
Gründe, am Seminar CampusTV teilzunehmen. Zum einen
ist es das Interesse an der Produktion einer eigenen
Sendung mit Beiträgen zur Umsetzung eigener Ideen und
Campusrelevanter Themen. Die Teilnehmer wollen sich
vor allem im Technischen Bereich ausprobieren und Routine
in der Videoarbeit erlangen. Dies lässt sich für viele
Studierende nur im Team gemeinsam mit anderen Studierenden
umsetzen. In Auseinandersetzungen und sich ergänzenderZusammenarbeit
werden
Ideen dis-kutiert
und Lösungsvorschläge
erarbeitet,
wobei die lautesten
und durchsetzungsstärksten
Gruppenmitglieder
nicht immer die
schnellsten Lösungsvorschläge
haben und selbst die besten Ideen noch ausgearbeitet
und umgesetzt werden müssen. Teamarbeit funktioniert
nur wenn die einzelnen Beteiligten bereit sind sich auf die
Gruppe einzulassen, ihren Teil beizusteuern um gemeinsam
zu einer Lösung zu finden. So wird der Aufwand des
Einzelnen reduziert, der Wissensgewinn und die sozialen
Kompetenzen aller Gruppenmitglieder jedoch verstärkt.
Das Aufgabenfeld reicht von Redaktionellem Arbeiten:
Themenwahl mit dem Aspekt der filmischem Inszenierung,
Konzepterstellung, Recherche, Erstellen einer
Sendung aus verschiedenen Beiträgen mit An- und Abmoderation,
Technische Umsetzung mit professioneller Kamera-
und Schnitttechnik, Erwerben von Medienkompetenzen
im Bereich Video/Fernsehen (nach Baacke), über
praktisch/primären Lernzielen wie Medienutzung, Mediengestaltung
bis hin zu Medienkritik. Die Planung sah vor,
eine Magazinsendung in 4 Wochen zu erstellen. Hierbei
sind folgende Arbeitschritte notwendig: 1. Themenwahl,
Recherche, Konzeptentwicklung, Script. 2. Aufnahmen,

Dreh. 3. Materialsichtung, Schnitt, Textentwicklung und
Kommentarton. 4. Zusammenfügen der Beiträge, Sendemoderation,
Aufzeichnung der Sendung. 5. Reflexion des
Ablaufes.
Betreut wurde das Seminar vom Dozenten C. Siegel.
Die Koordination oblag der studentischen Hilfskraft Sebastian
Nolting. Weitere Beratung und Betreuung wurde
durch Herrn K. Köhler-Terz vom Offenen Kanal MQ gewährleistet.
Die Teilnehmer des Seminars Campus TV
sind Studierende der Hochschule Merseburg. Hauptsächlich
aus dem Fachbereich „Soziales, Medien, Kultur“, das
Seminar ist jedoch für Studierende aller Fachbereiche
offen. Die Studierenden sind zwischen 20 und 30 Jahre
alt. An diesem Seminar beteiligen sich 4 männliche
und 9 weibliche Studierende, die Alle im 2. Semester
an einem Videoschnittkurs im Rahmen eines Blockseminares
teilgenommen hatten. Ein Kamerakurs, der die
Grundfunktionen der Hochschultechnik vermittelte wurde
im gleichen Semester für Freiwillige angeboten; ca.
die hälfte der CampusTV Redaktionsmitglieder nahmen
dieses Angebot wahr. Einige Studierende verfügten über
fundierte Vorkenntnisse, die sie sich selber angeeignet
haben. Bei der Umsetzung des Konzeptes „Campus TV“
standen verschiedene in der Gruppe zu bearbeitende
Aufgaben an. Je nach Themenvorschlag bildeten sich Interessengruppen
von 2-5 Personen. Zusätzlich fand sich
zu jeder neuen Sendung ein Moderationsteam von 3-4
Personen zusammen. Als erstes musste geklärt werden,
in welchem Format produziert wird. Das Sendeformat
„Magazin“ bietet den Vorteil, die Beiträge in vorgegebene
Sparten zu kategorisieren, die der Sendung eine Struktur
verleihen. Dabei haben die Studierenden jedoch den Freiraum
einen Beitrag in der Kategorie ihrer Wahl zu gestalten.
So entwickelte sich die Idee zum Boulevardmagazins
„Kulturcheck“, welches sich mit dem alltäglichen Leben
auf dem Campus Merseburg befasst, sowie kulturelle,
sportliche, politische, regionale und andere Ereignisse
präsentiert.
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Werbekonzeption für das
freie Radio CORAX e.V.
Anna Krause
Radio CORAX – Let´s communicate
Das freie Radio Corax, sich selbst als Gegenöffentlichkeit
schaffendes, unabhängiges Medium verstehend,
genießt – trotz seines qualitativ hochwertigen, vielfältigen
und sinnstiftenden Angebots – leider nur geringe
Aufmerksamkeit in seinem Sendegebiet Halle. Dies ist
nicht zuletzt auf seinen geringen Einsatz in der Öffentlichkeitsarbeit
zurückzuführen. Mitgliederbeiträge, Spenden,
Sponsoring und ehrenamtliches Engagement bilden
allerdings die Basis des lokalen Senders, sodass eine
Präsenz über die bisherigen Hörer und Mitarbeiter hinaus
existentiell für das weitere Bestehen der Einrichtung ist.
Aus Sympathie zu dem habe ein Werbekonzept mit dem
Motto Radio CORAX – Let´s communicate erstellt.
1.Objektanalyse
Das Freie Radio Corax ist ein nichtkommerzieller, lokaler
Rundfunksender in Halle, der seit Juli 2000 auf 95.9 ausgestrahlt
wird. Das Radio hat es sich zur Aufgabe gemacht
lokale Kultur, Kunst und Wissenschaft, Umweltschutz und
die politische, wissenschaftliche und musische Bildung
zu fördern. Außerdem will es die Gleichberechtigung der
Geschlechter stärken und den von kommerziellen Interessen
unabhängigen Zugang zu Informationen beleben. Das
Personal meist ehrenamtlichen Mitarbeiter, die durch ihr
Engagement den Radiobetrieb möglich machen. Das hilft
zwar die Personalkosten gering zu halten, aber trotzdem
bleibt dem Sender nur ein sehr geringes Werbeetat um
auf sich aufmerksam zu machen. Gesamt sind es %% der
jährlich zur Verfügung stehenden Mittel, nämlich 8.650€.
Davon werden allerdings allein für den Druck der Programmzeitung
schon 8.500€ ausgegeben, sodass nur
noch 150 € für Werbung und PR im eigentlichen Sinne
bleiben.
2.Umfrageanalyse
2002 wurde in Halle eine Umfrage zu den Radio- Hörgewohnheiten
durchgeführt, 590 Menschen wurden befragt.
Davon gaben 1/3 an, Radio CORAX zu kennen, und
zwar aus den im Diagramm ersichtlichen Quellen.
Des weiteren konnte man der Befragung entnehmen,
dass besonders Personen zwischen 20 - 30 Jahren sich
für Corax begeistern. Vergleicht man die Bekanntheit
von Corax in den Berufsgruppen, zeigen sich ebenfalls

Unterschiede. Am höchsten ist der Bekanntheitsgrad bei
Schülern und Studenten, während er bei Angestellten am
niedrigsten ist. Zwischen Männern und Frauen gibt es nur
marginale Unterschiede.
3.Auswertung und Interpretation von Objektanalyse
und Umfrage
Gesamt betrachtet lässt sich feststellen, dass Radio Corax
ein für alle Bevölkerungsschichten offener, aber vorherrschend
junger Sender ist. Der Sender bietet seinen
Hörern – wohl auch durch seine vielseitig interessierten
und engagierten Mitarbeiter – ein abwechslungsreiches
und anspruchsvolles Programm, das besonders gern von
bildungsnahen Menschen wahrgenommen wird.
4.Konzept der Werbemittel
Da Radio CORAX durch sein Sendeprogramm und seine
Mitarbeiter vor allem ein jugendliches, aktives, alternatives
Klientel anspricht, gilt es, die Werbemittel dieser
Zielgruppe anzupassen. Ich habe mich für den Druck und
das Auslegen von CORAX- Citycards und das Hängen von
CORAX Postern in entsprechenden Hallischen Lokalitäten
(Bio-läden, Clubs wie LA Bim, Hühnermanhattan etc.)
entschieden. Das Motiv der Druckmittel ist weder zeitlich
noch örtlich gebunden und kann also ganzjährig und
überall auf den Sender aufmerksam machen. Dies gilt für
Poster als auch die Citycards. Letztere sind besonders
billig (100Szk für 30€), auch bilden sie eine Symbiose
aus dem Werben durch Freunde und dem Werben durch
ausgelegter Werbemittel – so sind es einerseits ansprechende
und trotzdem provozierende Karten, die man sich
als stille Multiplikatoren Zuhause an die Pinnwand hän-
gen kann oder einen Freund/ Bekannten
schickt. Auf der Rückseite ist nicht nur
die Sendefrequenz, sondern auch die
Homepage des Senders vermerkt.
Wer also neugierig auf Corax wird,
kann sich sofort im Internet über den
Livestream informieren. Ich habe versucht,
das charakteristische an Corax
darzustellen, nämlich seine Vielfalt und
Ausgefallenheit. Also versuchte ich das
Themenspektrum darzustellen, ohne
die einzelnen Gebiete zu bewerten. Darum
die Darstellung durch Symbole die
als Mosaik das Logo von Radio CORAX
bilden. Der Werbeslogan „Radio CORAX
– let´s communicate“ gründet darin,
dass, ohne vorherigen Arbeitseinsatz,
ein Live- Gespräch – entweder im Studio
oder übers Telefon geführt werden. Im Falle CORAX
nicht nur mit Experten, sondern auch mit normalen Bürgern.
Es bedarf nur wenig Technik um das Medium zu
nutzen, und man kann es Flexibel im ganzen Sendegebiet
empfangen. Nebst dieser Flexibilität ist Radio CORAX
als freies, alternatives Medium auch eine Plattform auf
der (fast) jeder Bürger bzw. Interessent seine Meinung
äußern und seine Fragen stellen kann. Also für und mit
allen kommunizieren.
Die Symbole, die das Logo von Radio CORAX bilden, sollen
hierbei den Betrachter nicht nur provozieren, sondern
auch inspirieren – vielleicht gibt es ja ein Thema, was ihn
besonders interessiert, zu dem er gerne mehr wissen
würde oder viel zu berichten hat. Die Poster und Postkarten
sind also Einladung und Aufforderung zum Gespräch
und zur Auseinandersetzung.
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„Geizig, Geil und
Unersättlich“
– Todsünden als Tugenden der
Gesellschaft und Mittel der Medien
Anne Kreye
1. Motivation
Im Rahmen dieser kulturpädagogischen Projektarbeit
werden die altkatholischen sieben Todsünden in Bezug
auf die heutige Gesellschaft und die Werbung betrachtet.
Dabei soll das Hauptaugenmerk auf drei der biblischen
Hauptsünden liegen, welche in der westlichen Gesellschaft
und den Medien besonders präsent sind und die in
diesem Kontext kaum mehr als Sünden wahrgenommen
werden: Wollust, Geiz bzw. Habsucht und Völlerei.
Das Thema der sieben Todsünden ist, auch wenn es den
meisten Menschen nicht direkt bewusst ist, sehr aktuell.
Besonders die drei oben genannten sind so gesellschafts-
und alltagsprägend geworden, dass es nachdenklich
stimmen sollte.
Daher hat mich die Frage interessiert, was es für eine Gesellschaft
bedeutet, wenn Eigenschaften, welche einst als
schwer sündhaft galten, heute derart oft in der Werbung
aufgegriffen und nahezu als positiv angesehen werden.
Mein Projektziel war es, aufgrund von Recherchen und
Beobachtungen eine Art künstlerisch umgesetzte Gesellschaftsstudie
zu erreichen, die den Beobachter zum
Nachdenken und Reflektieren anregt.
2. Gedanken zum Thema
Avaritia - Geiz: Die Sünde des unkontrollierten Strebens
nach irdischen Gütern, Quelle und Wurzel der Hartherzigkeit,
des Geizes und der List.
Lange Zeit galten geizige Menschen als genussfeindlich,
grimmig und unsozial, doch inzwischen hat sich das Bild
vom Geizkragen scheinbar zum Vorbild gemausert. Denn
extreme Sparsamkeit hat sich zur Lebenskunst entwickelt.
Für viele Menschen gilt der Slogan „Geiz ist geil“
als Motto. Schnäppchenjägerei ist ein Gesellschaftssport
geworden, liegt im Trend. Geschäftsmodelle wie Mäc
Geiz oder Pfennigfuchser suggerieren der Konsum-Gesellschaft,
dass Geiz eine intelligente, planerische Lebensführung
sei. Negative, egoistische Eigenschaften
des Geizes werden dabei in den Hintergrund gedrängt:
Geiz verklärt den Blick auf Andere. Er ist nicht nur Egoismus,
sondern das Empfinden, das, was man begehrt,
allein für sich beanspruchen zu wollen. Geiz dämpft Lebenslust
und Sinnlichkeit, vergiftet zwischenmenschliche
Beziehungen. - Kurz, kann dem Menschen kaputt machen,
was das Leben schön gestaltet.
Luxuria – Wollust: Die Sünde der ungeordneten geschlechtlichen
Begierde, Quelle und Wurzel der Verblendung,
der Triebhaftigkeit und der Selbstsucht.
Die Wollust beschreibt sexuelle Begierde ohne Liebe
als lasterhaft und böse. Kinderpornografie, Zwangsprostitution
oder Vergewaltigung sind besonders hässliche
Beispiele für diese Todsünde. Betrachtet man jedoch die
Gesellschaft und vor allem Medien und Werbung, so bemerkt
man schon eine deutliche Abstumpfung im Bezug
auf Sexualität und sexuelle Reize. Wollüstige Bilder und
Inhalte sind überall präsent. Kaum ein Film, eine Serie
oder eine Werbung kommt noch ohne sexuelle Bezüge
aus. Doch diese Tatsache ist kaum mehr ein Ärgernis.
Sexualität in den Medien wird nur noch mit Gleichgültigkeit
begegnet, sie gehört dazu. Wollust ist nichts Verwerfliches
mehr. Im Gegenteil, sie wird angepriesen und
als werbewirksames Mittel zum Zweck benutzt. Fast jede
Provinzdiskothek lockt ihre Gäste heute mit Stripshows
oder „Wet T-Shirt Contests“. Denn Verkaufszahlen, Auflagestärken
und Einschaltquoten belegen in vielen Fällen:
„Sex sells“.
Gula – Völlerei: Die Sünde des ungemäßigten Verlangens
nach Speise und Trank, Quelle und Wurzel der Fettleibigkeit
und Bequemlichkeit“.
„All you can eat“ und Riesen-Gerichte sind heute die Aushängeschilder
vieler Restaurants, dabei soll schon jedes
dritte Kind in Deutschland bereits bei der Einschulung
übergewichtig sein. In den Medien kursieren alarmierende
Berichte um den neuesten Trend in Discotheken, das
„Flatrate-Saufen“: Einmal zahlen, soviel trinken wie man
vertragen kann – oder auch nicht. Die Jugendlichen verleitet
dies zu einer fragwürdigen Kosten-Nutzen Kalkulation:
Viel Saufen für den Eintritt. An die Folgen denken sie
dabei nicht. - Wer heute in der Gastronomiewelt mithalten
will, muss die besten Werbeangebote machen. Die
Kunden wollen viel für ihr Geld, mehr als sie eigentlich
brauchen. Wir nennen unsere Gesellschaft nicht umsonst
auch Überflussgesellschaft. Essen und Trinken in Unmengen
sind nur zwei von vielen Symptomen der Zivilisationskrankheit
„Zuvielisationskrankeit“. Und dass die Unmäßigkeit
unseres Lebensstils nicht nur im Bezug auf Nahrung
und Alkoholkonsum, sondern auch im Umgang mit der
Natur und ihren Ressourcen etwas Todbringendes hat,
kann niemand bestreiten. Wir wollen immer mehr: Essen
für unser Geld, Nervenkitzel, Spannung. Es sind die Marketingfachleute
der Werbeindustrie, die uns permanent
suggerieren, dies alles wirklich zu brauchen und es ist
schwer, dabei das richtige Maß zu finden. – Wann wird
aus dem Guten zuviel des Guten?
3. Verlauf der Projektarbeit
Phase 1: Ideenfindung, Materialsammlung
Die Idee für die Projektarbeit war leicht zu finden, da die
Sieben Todsünden ein für mich ein interessantes Arbeitsfeld
boten und mir schnell der Gedanke kam, sie in Verbindung
mit Medien und Werbung zu untersuchen, um
einen medienpädagogischen Bezug herzustellen.

Ich hielt es zuerst für notwendig, mich näher mit der Geschichte
um die Sieben Todsünden zu beschäftigen um
dann im Zuge dieser Eindrücke aus meiner Umwelt zu
sammeln, was mit der Thematik in Verbindung gebracht
werden konnte. So machte ich mich speziell auf die Suche
nach Werbeartikeln und schoss Fotos in Alltagssituationen.
Phase 2: Konzeptentwicklung und Umsetzung
Nun musste ein Konzept für die Umsetzung entwickelt
werden, welche eine Ausstellung zum Ergebnis haben
sollte. Ich entschied mich dafür, im Endprodukt meinen
Gedankenprozess sichtbar werden zu lassen. Zuerst
sollten die Betrachter mit den Todsünden Geiz, Völlerei
und Wollust in Form von Bildern konfrontiert werden um
dann einen Einblick „in den Abgrund“ zu erhaschen, der
den heutigen Umgang von Medien und Gesellschaft mit
der Thematik zeigt.
Als beste Möglichkeit, dies zu gewährleisten stellten sich
Jalousien heraus, welche an Spanplatten angebracht
werden sollten um das Ganze dann einheitlich schwarz
zu sprühen. Ziel war es dann, auf den drei Spanplatten
jeweils Kollagen aus meinen Fotos und den Werbebei-
spielen entstehen zu lassen und die Jalousien mit selbst
entwickelten Piktogrammen, welche die jeweilige Sünde
bildlich darstellen, zu bestücken.
Kippjalousien hatten unter Anderem den Vorteil, dass man
immer neue Effekte erzielt und je nach dem wie weit sie
geöffnet werden andere Bilder der Collagen entstehen.
Die Collagen selber sollten zwar wie Plakatwände oder
Litfasssäulen beliebig wirken, es aber keinesfalls sein.
Die gesammelten Werbeausschnitte wurden so um die
Fotos herum platziert, dass sie sowohl im Äußeren Stimmigkeit,
als auch inhaltlich eine Aussage besitzen. Der
Flyer eines chinesischen Restaurants beispielsweise
diente mir als Satire seiner selbst, indem ich vor allem
seinen Text „Schlemmen sie so viel sie mögen“ typografisch
in die Collage für Völlerei einarbeitete.
Phase 3: Präsentation
Als Um der Ausstellung ein rundes Gesamtbild zu geben
wurde sie mit passender Musik untermalt, welche eine genauso
provozierende Wirkung wie die Exponate selber besitzen
sollte. Zu diesem Zweck entschied ich mich für das
Lied „Saufen, Saufen, Saufen“ von den „Schröders“, welches
Völlerei und Wollust als höchste Genüsse anpreist.
Für die Besucher der Ausstellung wurde nun noch
ein Begleitheft erstellt, welches meine Gedankengänge
zu der Thematik, die Grundlage für die
Entstehung des Endproduktes waren, zusammenfassen
sollte.
4. Fazit:
Durch die Arbeit mit dem Thema habe ich die
Einstellung gewonnen, dass die Kategorisierung
menschlichen Fehlverhaltens mittels der existierenden
sieben Todsünden zwar so nicht mehr
ausreichend für die heutige Zeit, jedoch grundsätzlich
ein guter Gedanke ist. Denn sie sind die
Auflistung grundlegender menschlicher Laster,
welche zu schlechten oder gar kriminellen Handlungen
führen können. Bemerkenswert sind sie daher, da,
ungeachtet in welcher Intensität, sicherlich kaum jemand
von sich behaupten kann, mit keiner dieser Todsünden jemals
persönlich in Berührung gekommen zu sein. Daher
war es für mich eine interessante Erfahrung, in Bezug auf
dieses Thema über gesellschaftliche und auch meine eigenen
Moralvorstellungen nachzudenken. Dadurch, dass
ich mich sehr intensiv mit der Thematik befasst habe und
direkt nach Wollust, Völlerei und Geiz in der Werbung gesucht
habe, wurde mir deutlich, wie häufig Inhalte dieser
Form im Bereich Werbung und Medien vorkommen.
Während der Projektarbeit habe ich daher auch meine
eigene Medienrezeption deutlich überprüfen können.
Dieser Prozess war eine gute Möglichkeit zur Erweiterung
meiner Medienkompetenz und versucht durch das
Endprodukt den gleichen Effekt auch beim Betrachter
anzustoßen.
Besonderer Dank gilt an dieser Stelle noch dem Fachschaftsrat
des Fachbereichs 4, der sich dazu bereit erklärt
hat, das Projekt zu 100% finanziell zu unterstützen.
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Take it away &
Galerie Impressionen
Fotodokumentation der Aufführung zum Theater der Welt im
Felsengarten des Kunstvereins “Talstrasse“ in Halle an der Saale
Matthias Kunkel
1. Anlass
Zum Festival »Theater der Welt« in Halle (Saale) wurden
im Kunstverein “Talstrasse“ am 01.07.2008 die Theaterstücke
„TAKE IT AWAY“ und „GALERIE IMPRESSIONEN“
von Opiyo Okach (Kenia) und Andréya Ouamba (Senegal)
sowie seiner Compagnie “Premier Temps” aufgeführt.
2. Umsetzung, Material und Präsentation
Die Theaterstücke und Proben (30.06.2008 &
01.07.2008) wurden mit Hilfe der digitalen Farbfotografie
dokumentiert. Nach mehrfacher Sichtung der künstlerischen
Fotos habe ich eine engere Auswahl getroffen.
Die ausgewählten Fotos wurden dann auf das Format
20x20 beschnitten. Davon ließ ich Abzüge machen und
habe diese auf Kapaplatten aufgezogen.
Die entstandene Fotodokumentation habe in einer kleinen
Ausstellung an der Hochschule Merseburg (FH), (Gebäude
107/ 1.Etage) präsentiert.
Dafür wurden die 20 aufgezogenen Fotos mit Hilfe von
Klebepads an der Wand befestigt. Aufgrund des gewählten
Formats lies sich ein angenehm zu betrachtendes
Foto-Raster an der Wand schaffen. Auf der linken Seite
der Präsentation ordnete ich dynamisch die Bewegungsabfolgen
an, zu der ich auf der rechten Seite einen 9 Bilder
(3x3) umfassenden Fotoblock mit dokumentarischen
Fotos vom Entstehungsprozess entgegen setzte.
3. Aufgabenstellung
Die Tänzer des Theaterstücks wurden während der Aufführung
mit Hilfe einer digitalen Spiegelreflexkamera, Ca-
non EOS 400D, fotografiert und ihre Bewegungen durch
lange Belichtungszeiten deutlich gemacht. Mittels der
Verwendung einer kleinen Blende musste lange belichtet
werden, was dazu führte, dass die Bewegungen und weniger
die Tänzer im Detail zu sehen sind. Im Mittelpunkt
stand die Gestensprache der Tänzer.
Die Grundlage für meine Arbeit waren verschiedene,
nicht zufrieden stellende Versuche, vor etwa zwei Jahren,
Bewegungen zu fotografieren. Ich habe mir die Aufgabe
gestellt diese Grundidee mit diesem Projekt zu perfektionieren.
4. Ausstellungseröffnung
Die Ausstellung wurde am 16.07.2008 um 9 Uhr im Beisein
der beiden Betreuer Johann Bischoff und Christian
Siegel eröffnet. Nach der Begrüßung der Anwesenden
Studenten und Dozenten erläuterte ich, wie es zur Projektidee
kam. Anschließend erklärte ich kurz die Arbeit des
Kunstvereins “Talstrasse“, den Felsengarten des Vereins,
das Theaterstück und das Konzept des Festivals Theater
der Welt.
Ich gab einen Einblick in die mir gegebene Aufgabenstellung
und erörterte die Arbeitsweise anhand der entstandenen
Fotos. Des Weiteren zeigte ich die Vorteile der
Digitalkamera auf und stellte sie der anfänglichen Idee
mit der Lochkamera zu arbeiten gegenüber.
Zum Schluss erläuterte ich mein Ziel mit der Kulturpädagogischen
Projektarbeit, vor allen zwei unterschiedliche
Dinge miteinander zu verbinden: den Tanz (etwas
was so nur einmal stattfinden kann) und das Foto (etwas
was endlos reproduziert werden kann), ganz im Sinne
von Roland Barthes - Die Helle Kammer (Bemerkung zur
Photographie). Die Bewegungen der Tänzer „fixierte“ ich
fotografisch, da sie sonst für immer verloren wären. Die
Farbfotografie ist ein sehr gutes Mittel um Bewegungen
ästhetisch darzustellen.
Im Anschluss an die Auswertung habe ich die Ausstellung
abgenommen um anderen Studenten die Möglichkeit der
optimalen Präsentation zu geben. Nach diesen Präsentationen
habe ich die Ausstellung, ein wenig versetzt,
wieder aufgehängt um sie noch eine längere Zeit präsentieren
zu können.
5. Erläuterung zum Kunstverein
Im Jahr 1994 schuf sich der bereits 1991 gegründete
Kunstverein “Talstrasse“ e.V. unweit der Burg Giebichenstein
in Halle in einer spätklassizistischen Villa eine Begegnungsstätte,
in der regelmäßig Kunstausstellungen,
Lesungen, Gesprächskreise über Kunst und Politik, Konzerte
mit Klassik, Chanson und Rock sowie Feste stattfinden.
Der programmatische Spannungsbogen zwischen
Geschichte und Gegenwart charakterisiert im Wesentlichen
die Arbeit des Kunstvereins. Dabei legt er Wert
auf die Vorstellung zeitgenössischer Kunst in ihrer Vielfalt
und verschiedensten Tendenzen. Regionale Bezüge setzen
ebenso Schwerpunkte wie die Vorstellung nationaler
und internationaler Kunstentwicklungen.
Um dauerhaft attraktiv zu sein ist der Kunstverein sehr
einfallsreich und immer auf der Suche nach interessanten
Kooperationen. In diesem Jahr ist der Höhepunkt die Aufführung
„Take it Away & Galerie Impressionen“ von Opiyo
Okach zum Festival „Theater der Welt“ in Halle. Der einzigartige
Felsengarten hinter der Galerie bietet dafür die
optimalen Bedingungen.
6. Erläuterung zum Theaterstück
Andréya Ouamba ist wegweisend im Modernen Tanz Senegals.
Seine Improvisationen sind Dialoge mit dem Körper
und der Bewegung in einer zugespitzten, zersplitterten,

sehr präzisen Gestensprache.
Mit seiner Compagnie “Premier
Temps” “zersetzt” er traditionelle
Tanzschritte und übersetzt dabei
Lebenshaltungen, Lebensgefühle
oder Lebensperspektiven in Körpersprache.
Sein auf Einladung
Avignons konzipiertes Solo lebt
dagegen vom Hier und Jetzt.
“Take It Away” entsteht bei jeder
Aufführung neu und anders. Choreographiert
hat es Opiyo Okach,
dessen Ausgangspunkt der leere
Raum ist, die Inspiration des
Ortes, seiner Energien, der Musik
und der Anwesenden. In ihren
“Galerie-Impressionen” erkunden
die beiden gemeinsam mit acht
Tänzern ihrer Compagnie den
Felsengarten.
7. Theater der Welt
Das Festival »Theater der Welt«
besteht seit etwa 30 Jahren und
ist das bedeutendste internationale
Theaterfestival in Deutschland.
Es findet alle 2-3 Jahre in
einer wechselnden Großstadt
statt. 2008 war es zum ersten
Mal in einer relativ kleinen Stadt
zu Gast, was sich aber als Vorteil
erwiesen hat. Mit ca. 60.000
Besuchern war es das bisher
erfolgreichste Festival in seiner
Geschichte. Die Theaterstücke
waren zu 97% ausverkauft.
Auswahl aus den ausgestellten Fotos
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Medienpädago-
gisches
Memory-Spiel
René Lampert
Das Spiel
Das medienpädagogische Memory-Spiel ist dem Grundprinzip
eines einfachen Memory- Spiels entliehen. Es soll
spielerisch das Interesse an Medien wecken. Dabei erhebt
es aber nicht den Anspruch, Medienkompetenz zu
vermitteln. Vielmehr soll sensibilisiert bzw. eine Basis geschaffen
werden um, durch ein anschließendes „Selbststudium“
(Wissensvertiefung) diese zu erlangen.
Die Idee war es, das Gedächtnistraining durch Kombinationsgabe
und das Erlangen von Wissen zu erweitern, da
nicht gleiche Karten aufgedeckt werden müssen, sondern
Karten, die erst durch eine bestimmte Verbindung
zu einer Paarung werden.
So muss beispielsweise die ergänzende Paarung die Abbildung
einer CD und ein Abbild von Ludwig van Beethoven,
erkannt werden. Diese Paarung ergänzt sich, da der
damalige Sony-Vizepräsident Norio Ohga im Jahr 1978
die Länge der CD auf 74 min. festgelegt hatte, um die 9.
Sinfonie von Ludwig van Beethoven ohne Unterbrechung
hören zu können.
Diese Information geht aus dem beigefügten Begleitheft
hervor. Es spielt sogleich die Hauptrolle im Spiel, da es
der Schlüssel zur bereits erwähnten „Basis“ ist. Das anschließende
Spielen ist „nur noch“ sekundärer Natur.
Der Schwierigkeitsgrad wurde von einfach bis schwer
ausbalanciert, da nur so gewährleistet wird, dass man
erstens die Lust am Spiel nicht verliert und zweitens indirekt
gezwungen wird, sich Wissen über die Paarungen
anzueignen, um das Spiel auch zu beenden. Es ist somit
von Nöten, sich das Begleitheft durchzulesen, wenn der
Spieler das Spiel zu Ende spielen will, da einzelne Paa-

ungen nur durch „erarbeitete“ Informationen ersichtlich
werden. Dass nicht alle Medien in dieses Spiel mit einfließen
können muss nicht erwähnt werden. Um die Auswahl
der Medien halbwegs stimmig zu gestallten, wurden
in erster Linie technische und neue Medien verwendet.
Ebenso dienen sie der Massenkommunikation. Dieser
grob gesteckte Rahmen erklärt auch das Fehlen von Malerei,
Bildhauerei, Musik, Tanz und Theater, die wiederum
aufgrund einer gewissen Basis ein eigenständiges Memory-Spiel
ergeben hätten.
Der Aufbau
Das Begleitheft ist deutlich in fünf Bereiche gegliedert:
1. Bereich: Im Vorwort wird der Leser / Spieler auf die
Idee der anschließenden Wissensvrtiefung hingewiesen,
um sicher zu stellen, dass er nicht mit falschen Erwartungen
ans Spiel geht und im nachhinein nicht enttäuscht
ist oder glaubt, getäuscht worden zu sein. Die Spielanleitung
und die drei Variationen zur möglichen Rangehensweise
komplettieren den ersten Bereich.
2. Bereich: Dieser Bereich ist den Medien gewidmet. Auf
jeweils einer kompletten Seite wird der Ursprung, die
Verbreitung und die speziellen Eigenschaften eines von
15 Medien beschrieben. Neben diesen Informationen ist
auch immer ein verschlüsselter Vermerk zum Gegenstück
zu finden. Oben links befindet sich eine Darstellung des
Mediums, welches identisch mit der auf der Spielkarte
ist. Im unteren Bereich, farblich abgehoben, ist ein Tipp
zu finden. Dabei handelt es sich um eine Aufforderung
zum aktiven Umgang mit dem Medium.
3. Bereich: Hier werden die Gegenstücke, die in Verbindung
mit den Medien zu einer Paarung verschmelzen
abgebildet. Gegenstücke aus diesem Grund, da es sich
nicht immer um Personen bzw. Erfinder eines Mediums
handelt, die dann wiederum eine Paarung ergeben
(Grundmedium / Mondlandung / „Das Pferd frisst keinen
Gurkensalat“).
Auf einer Seite sind immer zwei Gegenstücke mit entsprechender
Darstellung abgebildet. Handelt es sich einmal
nicht um den Erfinder (Bilddarstellung), wurde das
Gegenstück abstrahiert abgebildet (Grundmedium). Die
Informationen sind, wie schon bei den Medien, mit einem
verschlüsselten Hinweis auf die Paarung versehen.
4. Bereich: Dieser Bereich dient der Kontrolle, in dem
das Medium und das entsprechende Gegenstück zu einer
Paarung zusammen finden. Jeweils drei Paarung werden
auf einer Seite abgebildet und die Verbindung noch einmal
kurz skizziert.
5. Bereich: Zum Schluss wird der Spieler darauf hingewiesen,
dass dies nur ein Bruchteil der Medien ist, die
ihn umgeben (Theater, Malerei, Musik, Tanz usw. fehlen).
Er wird anschließend darum gebeten, das Spiel zu erweitern.
So wird er sich aktiv und spielerisch mit Medien beschäftigen
müssen. Das Stichwortverzeichnis dient dem
schnelleren Finden bestimmter Informationen.
Die technische Umsetzung
Das Begleitheft wurde mit dem Layoutprogramm Adobe
Indesign CS2 erstellt. Die Abmessung entstand durch
eine quadratische Grundfläche, für Texte und Bilder (den
Spielkarten entlehnt), die durch den Bereich der Ringbindung
erweitert wurde. Die Bilder zur Darstellung der
Medien und Gegenstücke wurden zum größten Teil aus
dem Internet heruntergeladen. Da diese sehr hohe qualitative
Unterschiede aufwiesen, mussten sie im Photoshop
CS2 von Adobe bearbeitet werden. Des Weiteren
kam hinzu, dass einige Veränderung der Originalbilder
vorgenommen werden mussten, da sie Rückschlüsse auf
einige Paarungen zugelassen hätten. Einige Abbildungen
mussten komplett neu gesetzt werden.
Alle Darstellungen mussten jeweils in den Farbmodi RGB
und CMYK angelegt werden. Der Farbmodus RGB wurde
benötigt, um die Bilder von einem Fotolabor belichten zu
lassen. Diese Fotos wurden dann wiederum auf die Spielkarten
geklebt. Die Bilder im Farbmodus CMYK fanden
Einzug ins Begleitheft.
Probleme gab es wenige bei der Produktion des Spieles.
Die Texte wurden nach den bereits erwähnten Kriterien
gestaltet. Dabei musste nur darauf geachtet werden,
dass aus ihnen die Paarungen auch kombiniert werden
konnten. Einzig und allein bei der Darstellung der Medien
und Gegenstücke gab es vereinzelt Probleme, da auf kein
Bildarchiv zurückgegriffen werden konnte. Die Rechte an
den Bildern sind somit nicht geklärt.
Der „Hausfrauentest“
Als „Hausfrauentest“ bezeichnet man das Testen eines
Spieles, einer Kampagne oder einer Anzeige mit unbeteiligten
Personen um eventuell auftretende Missverständnisse
nochmals überarbeiten zu können.
Auch in diesem Fall habe ich das Begleitheft auf Verständlichkeit
prüfen lassen.
Dabei stellte sich heraus, dass die Idee und die Spielanleitung
bzw. das Ziel des Spieles von allen Testern
erkannt und verstanden wurde. Bei dem Erkennen der
Paarungen war nur einer von sechs Probanden nicht in
der Lage, alle Paarungen zu finden. Dennoch erachteten
alle Probanden das finden der Paarungen für relativ
schwierig. Hier könnte eventuell der Schwierigkeitsgrad
noch herabgesetzt werden.
Bei der Präsentation des Spieles im Rahmen des Seminars
mit anschließender Durchführung einer Spielrunde,
konnten einige Paarungen nicht gefunden werden. Da
die angehenden Kultur- und Medienpädagogen das Begleitheft
nicht lesen konnten, war es ihnen auch nicht
möglich, alle Paarungen zu finden. Das spricht wiederum
dafür, dass es unbedingt von Nöten ist, sich mit diesem
Heft auseinander zu setzen, um das Spiel erfolgreich abzuschließen.
Somit ist das primäre Ziel erreicht, dass Beschäftigen mit
dem Begleitheft und folglich mit Medien.
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Fotografieprojekt
mit Studenten
Jennifer Lorenz
5 StudentInnen, darunter 2 Kunstpädagogikstudentinnen,
1 Kulturpädagogikstudentin, 1 BVL- Studentin und 1 angehender
Abiturient, gestalteten zu dem von mir vorgegebenen
Thema.
Mein Wohnumfeld Fotoarbeiten. Das Projekt begann Mitte
Mai 2008. Es fanden insgesamt 8 wöchentliche Treffen
statt, in denen die Produkte der TeilnehmerInnen entstanden.
Ziele
Mir ging es darum, dass sich die TeilnehmerInnen unter
meiner Anleitung mit dem Thema inhaltlich auseinander
setzen und den Ausdrucksmöglichkeiten des Mediums
Fotografie nähern. Wir beschäftigten uns mit dem Zusammenhang
von Form und Inhalt an ausgewählten Beispielen
der Fotografie, welcher für die eigene künstlerische
Produktion die Grundlage bildet. Auch die Präsentationsform
war den TeilnehmerInnen überlassen, die ebenfalls
dem Inhalt der Arbeit entsprechen sollte. Ich legte Wert
darauf, dass die TeilnehmerInnen den prozesshaften Charakter
der eigenen künstlerischen Produktion erkennen
und daraus Nutzen ziehen. Der Austausch zwischen den
TeilnehmerInnen war für mich ebenfalls von Wichtigkeit.
Ablauf
Beim ersten Treffen setzten wir uns gemeinsam mit dem
Begriff „Wohnumfeld“ auseinander. In den beiden folgenden
Sitzungen beschäftigten wir uns mit Fotokünstlern
wie beispielsweise Larry Clark (Tulsa 1971) oder Wolfgang
Tilmanns (Burg 1998), die sich dem Thema Mein
Wohnumfeld widmeten. Dabei diskutierten wir sowohl die
inhaltlichen, als auch die formalen Aspekte der Bilder.

Die 3. Zusammenkunft bestand daraus, dass ich den
TeilnehmerInnen die Grundlagen der Bildgestaltung und
mögliche Präsentationsformen vorstellte. Das 4. Treffen
wurde von Andrzej, einem Fotografiestudenten der Hochschule
für Grafik und Buchkunst in Leipzig gestaltet. Er
fertigt seit 2 Jahren eine Arbeit zu seinem Wohnumfeld an
und präsentierte uns den Entwurf.
Er erklärte den inhaltlichen Aufbau seiner Arbeit und teilte
uns die Aussagen einzelner Bilder und der Fotostrecke
als Ganzes mit. Andrzej brachte den TeilnehmerInnen näher,
dass Brüche und Kontraste mögliche Formen sind,
Inhalte zu vermitteln und gab ihnen Tipps zum Umgang
mit der Kamera im eigenen Umfeld.
In den darauf folgenden Sitzungen wurden Ideen zum
Thema Mein Wohnumfeld in der Gruppe besprochen und
erste Ergebnisse vorgestellt.
Die TeilnehmerInnen stellten ihre Arbeiten Anfang Juli
2008 mit meiner Hilfe fertig. Die Präsentationsform wählten
wir gemeinsam aus.
Am 14.07.2008 wurden die einzelnen Beiträge in Merseburg
präsentiert.
Auswertung
Die entstandenen Arbeiten sind zufrieden stellend. Die
TeilnehmerInnen setzten sich mit dem Thema und dessen
künstlerische Umsetzung intensiv auseinander. Einige
hatten Probleme, den Begriff „Wohnumfeld“ zu fassen
oder Schwierigkeiten, konkrete Inhalte zur Aufgabenstellung
zu finden. Der fehlende Zugang wurde jedoch durch
Diskussionen in der Gruppe geschaffen.
Allen TeilnehmerInnen ist der prozesshafte Charakter des
eigenen künstlerischen Schaffens klar geworden.
Auszug aus der Arbeit Mein Wohnumfeld - Bautzen, Dresden, Leipzig
von Franziska Lange
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„Fotosafari durch den ‚Wilden Osten‘
– den Arbeitstieren auf der Spur“
Eva Lusch, Christiane Trenka, Eva-Maria Grotzke und Jana Brambach
Kurzbeschreibung
Das Fotoprojekt richtet sich an Jugendliche zwischen 14
und 17 Jahren des Stadtteils ‚Leipziger Osten‘.
In einer Fotosafari - einem fotografischen Streifzug durch
das Viertel - sollen die Teilnehmer im Leipziger Osten
ansässige Berufsbilder entdecken und diese mit ihrem
individuellen fotografischen Blick festhalten.
Ziel ist es, die entstandenen fotografischen Arbeiten bei
dem lokalen Fotowettbewerb OstEntdeckungen (eine Initiative
des Kinder- und Jugendkulturzentrums O.S.K.A.R.)
einzureichen und sie, unabhängig von einer Platzierung
bei dem Wettbewerb, in einer Ausstellung mit eigenem
Konzept zu präsentieren.
Pädagogische Zielsetzung
• Vermittlung von wichtigen Kenntnissen und Fertigkeiten
im Umgang mit dem Medium
Digitalkamera in einem dreitägigen Workshop
• Förderung außerschulischer, ästhetischer Bildung sowie
praktischer und sozialer
Kompetenzen von Jugendlichen
Nebenziele
• Ästhetischer Ansatz
• Kulturelle Teilhabe
• Sozialer Ansatz
• Produkt- und Prozessorientierung
• Gesamtdauer des Projektes beträgt inklusive Vorbereitung,
Planung du Durchführung 12 Wochen
Projektkonzept
Ausgangssituation
• der strukturell schwache Stadtteil Leipziger Osten:
• hoher Migrantenanteil, besonders unter sozialschwächeren
Familien
• hoher Anteil allein Erziehender, Arbeitsloser
• geringe Zahl von Arbeitsplatz- und Ausbildungsangeboten
• Fällt in das Fördergebiet des Bund-Länder-Programms
„Soziale Stadt“
• Bietet Handlungspotenzial für Kultur- und Medienpädagogen
• Projektträger Jugendkulturzentrum „O.S.K.A.R.“, unter
der Leitung von Ellen Heising, stellt Workshop- und Ausstellungsräume
sowie Materialien zur Verfügung
• Zielgruppe Jugendliche allgemein:
• Mangel an ästhetisch-sinnlichen Alltagserfahrungen
• häufige Orientierungslosigkeit bezüglich beruflicher Zukunft
• unbeschwerter Umgang mit den neuen Medien
• digitale Fotografie als niedrigschwelliges Ausdrucksmedium
besonders gut geeignet
• außerschulische Projektarbeit oft geprägt durch hohe
Gruppenfluktuation
• vielfältige Interessen und Verpflichtungen
• Jugendliche im Leipziger Osten:
• Besuch der Mittelschule, d.h. frühe Konfrontation mit
den Themen Zukunft und Berufswahl
• kaum Zugang zu kostenpflichtigen, kulturellen Bildungsangeboten
• erfahren von Projekten über Mundpropaganda
Der Foto-Workshop
Ziel des Workshops ist es, Jugendlichen das Handwerkszeug
für die Teilnahme am Fotowettbewerb „OstEntdeckungen“
mitzugeben. Dazu sollen Einblicke in das Thema
Berufsfelder gegeben und technische Grundlagen der
Digitalfotografie vermittelt werden, denn die Fotografie
ist das visuelle Leitmedium unserer Zeit; der kompetente
Umgang mit Bildern stellt eine Schlüsselqualifikation dar.
Auf dem Weg zum fotografischen Produkt wollen wir die
Projektteilnehmer mit verschiedenen medienpädagogischen
Techniken in Berührung zu bringen. Die methodische
Vorgehensweise zielt darauf ab, die Kreativität der
Jugendlichen zu wecken, zu erkennen und zu fördern.
Der Workshop findet an drei Nachmittagen statt. Ausgehend
vom theoretischen Teil steht anschließend die
Praxis im Zentrum: Die Jugendlichen begeben sich auf
„Fotosafari“, indem sie mit ihrer Kamera bewaffnet durch
den Leipziger Osten ziehen. „Den Arbeitstieren auf der
Spur“ nehmen sie Bilder für den Fotowettbewerb auf. Aus
einem spielerischen Umgang mit dem Thema „Berufe“
soll am Ende ein ästhetisches Produkt entstehen, das
präsentationsfähig ist.

Das Ausstellungskonzept
Die fotografischen Arbeiten der Jugendlichen werden
in einer Ausstellung präsentiert. Als Ausstellungsfläche
dient die Galerie des Kinder- und Jugendkulturzentrums
O.S.K.A.R. Der Besucher rezipiert somit neben den Fotos
auch die kulturpädagogische Erlebnisumwelt der Projektteilnehmer.
Die Exponate werden auf quadratischem kartoniertem
Material einzigartig präsentiert: Jedem Jugendlichen
werden für die Inszenierung der Ausstellung weiße und
hellgraue Kartons zur Verfügung gestellt. Es handelt sich
um so genannte „Bananenkisten“ mit einer Öffnung im
Deckel, die den Fotografien als Rahmung dient.
Der Ausstellungsraum wird so inszeniert, dass die Kartons
teils aufgetürmt, teils chaotisch gestapelt oder in
Schlangenlinien angeordnet sind. Unserer konzeptionellen
Idee liegt zugrunde, dass die Art der Präsentation
einen doppeldeutigen Anspruch hat:
Die Kartons symbolisieren (Karrierebau-)Steine, die labyrinthartige
Anordnung steht für (Lebens-)Wege.
Die Akquirierung der Teilnehmer
erfolgt über persönliche
Ansprache. Ein Handzettel soll
die Jugendlichen an das Projekt
erinnern.
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Rendezvous –
Ein Episodenfilm
Matthias Melzer und Christoph Bauerfeind
Die Idee zum Episodenfilmprojekt entstand bereits nach
wenigen Semestern des Studiums „Kultur- und Medienpädagogik“.
In diesem Projekt sollten interessierte Studenten
zusammengeführt werden, um gemeinsam einen
Film zu produzieren. Das faszinierende Gebiet der Episodenfilme
bot sich hierfür besonders an. Zielstellung des
Projekts war die Erstellung eines Episodenfilms aus mindestens
fünf Kurzgeschichten, sowie die Erarbeitung der
Kurzfilme in individuellen, autonomen Kleingruppen. Dazu
wurden mehrere Projektphasen veranschlagt, in welchen
der Episodenfilm realisiert werden sollte.
Die Projektphasen:
1. Themenfindung/ Gesamtzusammenhang
2. Workshops zum Thema Produktion, Dramaturgie und
Drehbuch
3. Themenfindung & Drehbucherstellung der Kurzfilme
4. Dreh der Filme in Kleingruppen
5. Workshop „Schnitt in Adobe Premiere Pro 2.0“
6. Schnitt der Kurzfilme in den Gruppen
7. Produktion des Gesamtfilms: End-Schnitt, Titel und Abspann,
PR-Konzept
8. Präsentation - Vorführung
Um die Filme in eigenverantwortlicher Regie durchführen
zu können, wurden Workshops zu den Themen Produktion,
Dramaturgie, Drehbuch und Videoschnitt angeboten.
Der Workshop „Produktion“ vermittelte den Teilnehmern
die nötigen Grundlagen, die von der Idee bis zum Mastering
der Produktion eines Kurzfilmes notwendig sind. Im
Workshop „Dramaturgie“ wurden den Teilnehmern Grundkenntnisse
vermittelt, wie eine Geschichte erzählt werden
kann und was es mit Begriffen wie „Plotpoints“, „Backstory“
oder „Spannungsbogen“ auf sich hat. Im Workshop
„Drehbucherstellung“ lernten die Studenten, wie man
von der Idee über Exposé und Treatment zum Drehbuch
kommt. Im Grundlagenkurs „Videoschnitt“ wurde den Teilnehmern
die Schnittsoftware Premiere Pro 2.0 erklärt:
vom ersten Sichten der Materialien, über den Schnitt bis
hin zur Ausgabe des fertigen Films.
Nach mehreren Brainstormings und Abstimmungen einigten
sich die Studenten auf das Thema „Rendezvous“.
Damit war die Begegnung zwischen zwei Individuen gemeint,
im Sinne von „Person/Gegenstand A trifft Person/
Gegenstand B und etwas ereignet sich“. So wurde der
klassische „Rendezvous“-Begriff aufgelockert und den Filmemachern
mehr Handlungsspielraum gegeben. Schließlich
ging es daran die Filme zu planen, zu drehen und
umzusetzen, was annähernd zwei Jahre lang, beginnend
mit dem Sommersemester 2006, von den Projektleitern
betreut und koordiniert wurde.
Die Episoden:
„Seelsorge“ (2007) von Oliver Stanislowski liefert eine
Hommage an den Dogma-Film und zeigt das Leben wie
es wirklich ist: Verwackelt, unscharf und alles andere als
perfekt. In „Verklickt nochmal!“ (2008) von Matthias Melzer
und Christoph Bauerfeind will sich der Hauptcharakter
mit seiner Chat-Bekanntschaft endlich live treffen und
stellt fest, dass er ihr nicht zum ersten Mal begegnet.
„Der Beste Freund“ (2006) von Christoph Bauerfeind handelt
von einem ganz normalen Durchschnittsversager,
der in seine beste Freundin verliebt ist.
Setbild „Date-a-Nator“
In „Beziehungsweise“ (2008) präsentieren Anika und Melanie
Bonitz drei Moment-Aufnahmen aus dem Leben von
Hugo und seinen Problemen mit den Frauen, ob beim
Kennenlernen oder Schlussmachen.
In „Date-A-Nator” (2007-2008) von Sarah Schoberth und
Matthias Melzer lässt sich die hübsche Sabine ein auf
Speed-Dating ein und begegnet dabei so manch schrägem
Vogel.

Premierenpublikum„Date-a-Nator“
Endfertigung und Premiere
Bis Juli 2008 wurden alle Filme des Projektes gesammelt
und ein gemeinsames Endprodukt geschaffen. Hierzu gehörte
die Erstellung gleichartiger Titel, ein gemeinsamer
Abspann, sowie der Zusammenschnitt der Kurzfilme. Von
Beginn der Planung an waren mindestens fünf Episoden
vorgesehen, um auf ein Zeitformat von etwa 75 Minuten
zu kommen. Den Filmemachern wurde ein ungefährer
Zeitrahmen von 10-15 Minuten je Produktion vorgegeben.
Die Premiere des Films fand am 16.07.2008 um 19 Uhr
im Hörsaal 7 des Campus Merseburg statt. Um den Episodenfilm
einem möglichst großem Publikum zu präsentieren,
wurden Flyer und Plakate produziert. Das Design
der Werbung sollte die Thematik des Films widerspiegeln.
Deshalb wurde der Schriftzug so gestaltet, dass er
an eine grelle Leuchtreklame erinnern sollte. Momentaufnahmen
aus den Filmen wurden in Form eines Filmstreifens
auf dem Flyer positioniert, um den Zuschauern eine
Vorschau zu bieten, was sie erwartet. Die Plakate
wurden dem Flyer nachempfunden, um einen Werbe-
Synergie-Effekt zu erzeugen. Zwei Wochen, sowie
einige Tage vor der Premiere wurde der Campus so
mit Plakaten und Flyern beworben.
Zur angemessenen Präsentation des Films wurde
der Hörsaal entsprechend dekoriert und zum Kinosaal
umfunktioniert. Knabbereien und Getränke
wurden gegen Spende frei angeboten. In Form einer
Fotoserie wurde den Zuschauern eine optische Vorschau
auf die Filme präsentiert und somit die Möglichkeit
gegeben, sich auf den Film einzustimmen.
Um die Kino-Atmosphäre zu unterstützen, wurde der
Hörsaal bis Vorstellungsbeginn mit bekannter Film-Musik
beschallt.
Nach einer kurzen Ansprache wurde dem Publikum der
Hintergrund des Projektes und die Entstehungsgeschichte
des Films vorgestellt. Und dann hieß es: „Film Ab!“
Nach der Vorführung gab es viel positives Feedback der
über hundert Zuschauer. Dabei wurde vor allem die Form
und Optik der Werbung gelobt, sowie der Episodenfilm
als Gesamtwerk. Besonders erfreulich war in abschließenden
Gesprächen der Entschluss vieler Studenten
selbst wieder mit der Kamera aktiv zu werden und Filme
zu drehen. Für die Projektleitung und alle Beteiligten war
es rückblickend ein sehr erfolgreiches Projekt, in welchem
die vorher definierten Ziele eingehalten und umgesetzt
wurden. Aufgrund des gewonnenen Interesses
unter den Studierenden ist eine Fortsetzung des Episodenfilmprojekts
in dieser oder ähnlicher Form möglich
und wünschenswert.
Flyer / Plakat
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Der Handymensch
Medienkompetenz mittels interaktivem Unterrichtsmaterial
Jana Menge
Hauptaugenmerk dieser Arbeit gilt dem Mobiltelefon.
Nicht nur durch dessen enorme Verbreitung vor allem unter
Kindern (8-13 Jahre: 44% ) und Jugendlichen (12-19
Jahre: 94% ) nimmt das Handy einen Sonderstatus ein,
auch zunehmende Medienkonvergenz macht es zu einem
Sonderbotschafter der Medienpädagogik. Weit über die
Fähigkeit der mobilen Telefonie hinaus, haben wir es heute
mit einem Gerät zu tun, welches die Funktionen von
Minicomputer, MP3-Player, Fernsehgerät, Camcorder,
Fotoapparat und vielem mehr in sich vereinigt und zu jeder
Zeit nutzbar macht. Jugendliche wachsen hierzulande
in einer von Medien geprägten Gesellschaft auf. So ist
es nicht verwunderlich, dass der Umgang mit ihnen auch
den Jugendalltag selbst prägt und verändert. Im Bezug
auf Kommunikation als Prozess der Ablösung und Verselbständigung,
aber auch der Pflege des eigenen Le-
bensstils, spielt hierbei nicht nur Kommunikation und Unterhaltung
eine wichtige Rolle. Vor allem Integration und
Orientierung machen Medien zu einem festen Bestandteil
jugendlicher Alltagswelten.
Trotz aller Notwendigkeit ist die Förderung von Medienkompetenz
auch in unserer heutigen Mediengesellschaft
noch immer keine Selbstverständlichkeit. Ob die Gründe
hierfür nun dem mangelndem Fachwissen oder einem fehlendem
Bewusstsein bezüglich der Bedeutung medialer
Kompetenzen zuzusprechen sind – die Notwendigkeit
von Medienkompetenz steht außer Frage. Im stetigen gesellschaftlichen
Wandel durch die Etablierung neuer Medien,
stellt sich in dieser Arbeit die zentrale Frage: Wie
verändert das Medium Handy mobile Kommunikation und
soziale Beziehungen?
Die medienspezifische Umsetzung dieser Fragestellung
erfolgt in Form einer multimedialen Präsentation. Kreative
Features erlauben es, die Lernenden kommunikativ
zu fordern und zu fördern. Im Mittelpunkt steht die aktive
Beteiligung der Lernenden, denn vor allem für die notwendigen
medienphilosophischen Betrachtungen dieser
Thematik, stellt der Ideen- und Erfahrungsaustausch der
Lernenden eine enorme Bereicherung dar. Weitere Vorzüge
sind in der Interaktivität, Visualisierung, variablen
Rezeptionsaufgaben sowie Arbeitsprozessintegration
abstrakter Inhalte zu sehen. Die Präsentation erhebt
nicht den Anspruch allein stehend Medienkompetenz
zu vermitteln (begründet im Problemfeld der sozial isolierten
E-Learning-Systeme). Sie ist ein methodisches
Lerninstrument, das den Lehrenden unterstützen soll.

Der inhaltlichen Gestaltung liegt das Kapitel „Mobile Kommunikation
und soziale Erreichbarkeit“ in „Handymania“
zu Grunde. Hauptaugenmerk gilt den Bereichen Mobilität,
Kontrolle, Privatsphäre, Interferenzen, Grenzüberschreitungen
sowie Diskurse und Verbote. Voraussetzung ist
die Verfügbarkeit eines Abspielmediums. Benötigt wird
ein Laptop mit installiertem Flashplayer, sowie ein Beamer
zur großflächigen Projektion.
Dieses Lehrmittel ist ein Angebot zur Unterstützung von
Lehrveranstaltungen und soll somit der bildungstheoretischen
Arbeit von Lehrern, Professoren, Dozenten, Ausbildern,
Studenten sowie Schülern dienen. Mögliches Ziel
der Veranstaltung könnte die Medienkompetenzförderung
der Lernenden sein, welche späteren Lehrzwecken
zu Gute kommen soll. Im Rahmen der Bildungsarbeit in
Form von Seminaren und Workshops verschiedenster Bildungseinrichtungen,
bietet sich diese Methode auch für
Studienzwecke sowie Berufsaus- und Weiterbildungen an.
Besonders geeignet ist dieses Lehrmittel für die Bereiche
Kultur- sowie Medienpädagogik, Medienökologie, Medien-
und Kommunikationswissenschaften und Sozialwesen.
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Illustrationen
„Das immer wieder kehrende Singleleben.“
Monika Milicevic
Eine Ausstellung von Monika Milicevic im Rahmen der
Kulturpädagogischen Projektarbeit an der Hochschule
Merseburg (FH).
In meinem Projekt habe ich mich mit dem Thema Illustration
auseinandergesetzt. Die Vierzehn Illustrierten Bilder
worden in Rahmen einer Ausstellung präsentiert. Im Mittelpunkt
der Illustration steht das visuelle Wahrnehmen
eines Comics ohne Dialog mit einem dazugehörigen Storyboard.
Den zweiten Focus habe ich auf Metaphern bzw.
Redewendungen gelegt und den dritten auf die schwarz
& weiß Darstellung.
Drei Perspektiven
I. Die Handlung “Das immer wieder kehrende Singleleben.
II. Die Metaphern bzw. sprachliche Bilder oder Redewendungen.
III. Die Schwarz Weiß Darstellung.
I. Das Storyboard -
Das immer wieder kehrende Singleleben
Eine Single Frau wohnt in einer Großstadt. Sie hat das
Singleleben ziemlich satt und hält die Einsamkeit in ihren
vier Wänden nicht mehr aus. Sie entschließt, sich´
herauszuputzen und aufs Neue ihrem trauernden Dasein
ein Ende zu machen. In einer Bar kann man einen netten
Mann kennenlernen… denkt sie! Und schon steht einer
vor ihr. Der junge Mann fängt an zu erzählen und sie
scheint auch sehr interessiert. Doch nach kürzester Zeit
langweilte auch er sie, wie viele andere vor ihm. Sie ist
entsetzt und schmiedet auch schon Mordpläne.
Der Mann scheint wie eine Plage zu sein,
denn er weicht nicht von ihr.
Er bemerkt auch nicht im Geringsten, dass er
sie ermüdet und dass sie schon ihren Kopf auf
den Tresen niedergelegt hat. Sie hat nur einen
Gedanken für diese Menschen übrig… wie
werde ich ihn los ? !
Auf ein Mal brennen ihr die Sicherung durch,
bzw. ihr reißt der letzte Geduldsfade und
schon sind ihre Hände an der Kehle von diesen
beschränkten Wesen. Als Sie bemerkt was sie
getan hat, ergreift sie die Panik. Aber da sie genau
wegen solchen monotonen Helden alleine
lebt, ist der nächste Gedanke an ihn auch nicht
mehr von Sorge umgeben. Madame denkt nur
an Flucht und alles andere ist ihr unwichtig.
Am Ende hat sie doch einen interessanten
Abend gehabt und geht lächelnd nach Hause.
II. Die Metaphern oder Redewendungen
Ich habe beim Illustreren die Herausforderung
gesucht, Metaphern bzw. Redewendungen
Zeichnerisch umzusetzen.
Metaphern bzw. Redewendungen:
“Als ich die Tür aufmachte starten mich Tausende
von Augen an“
“Er langweilt mich zu Tode“
“Ich würde ihn am liebsten umbringen“
“Es ist nicht mein Bier“

III. Schwarz - Weiß – Darstellung
Ich habe mit Absicht die unbunten Farben bzw. den Zustand
Schwarz – Weiß gewählt um Assoziationen und
Gefühle der Figur rüberzubringen. Gefühle wie Tod, unerlaubtes
Handeln oder Macht über jemanden zu haben.
Bunte Farben hätten meiner Ansicht nach zu viel von
meinem Konzept verworfen, denn ich habe großen Wert
darauf gelegt meine Illustrationen minimalistisch darzustellen,
damit keine weitere Übertreibung außer der Redewendungen
bzw. Metaphern transparent wird.
Intension des Projekts
• Die Illustrationen sollen den Betrachter anregen, wie
bei einem Klassisch gemalten Bild, der Fantasie freien
Lauf zu lassen.
• Die Abstrahierung will dem Beobachter das innere Bild,
das jeder von uns mittels seiner Gedanken als ein surrealistisches
Bild in sich schaffen kann, hervorrufen.
• Die Illustrationen sollen anregen, selbst neue Formen
der Abstraktion zu schaffen.
Thesen
1. Das Faktische lässt sich als das, was es ist, anders
sehen.
2. Illustration nutzt die Abstraktion und sie ist eine effektive
Technik um den Sachverhalt, das Singledasein, dem
Betrachter näher zu bringen.
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Kostümworkshop
im Zirkus Ernst – wir sind die lustigsten!
Tina Möller
1 Kostümworkshop
Vom 09.06. – 13.06.2008 veranstaltete die Lernförderschule
Ernst-Zinna in Leipzig eine klassenübergreifende
Projektwoche zum Thema Zirkus. Die praktische
Umsetzung der Workshops wurde vom Zollschuppen e.
V. durchgeführt. 200 Kinder der 1. bis 9. Klasse verteilten
sich auf 18 verschiedene Workshops, die von unterschiedlichen
Jonglagetechniken über Theaterimprovisationen
bis zur Gestaltung von verschiedensten Materialen
reichten.
Gemeinsam mit Manuela, einer Modedesignerin leitete
ich für 16 junge Menschen den Kostümworkshop. Zur
Unterstützung wurden uns zwei Lehrer der Grundschule
zugeteilt. Die Grundidee war, dass jeder Teilnehmer ein
eigenes Kostüm entwirft und dies zur Zirkusaufführung
am letzten Tag in Form einer Modenschau präsentiert.
Für den Workshop standen zwei benachbarte Klassenzimmer
zur Verfügung, in denen die Kinder mit einfachsten
Mitteln, wie Tacker, Schere, Kleber und Drähten, oder
auch Nähmaschine ihre individuellen Ideen aus verschiedensten
Stoffarten umsetzen konnten.
Die Arbeit und das Spiel mit Textilien als kreatives Medium,
ermöglicht ein abwechslungsreiches, ganzheitliches
Arbeiten. Ich bemühte mich dabei keine besonderen
Kenntnisse vorauszusetzen. Durch die Vermittlung einfachster
textiler Verarbeitungstechniken und Gestaltungsmöglichkeiten
sollten die Kinder angeregt werden, sich
mit ihren eigenen Fähigkeiten auseinandersetzen.
Konzept
Als Workshop-Leiter bemühten wir uns um eine möglichst
unvoreingenommene Herangehensweise und versuchten
anfangs ohne Vorgaben zu arbeiten um die Kinder in ihren
Ideen nicht zu leiten. So sollte es einführend am ersten
Tag Raum für Spiele gegeben, dass die Kinder sowohl
ihre eigenen Wünsche, wie auch die Persönlichkeiten der
anderen Teilnehmer besser kennenlernen. Unser Wunsch
war es, den Kindern einen Rahmen zu bieten, in dem
sie die Möglichkeit haben alles Erdenkliche zu sein, was
sie sich vorstellen. Dabei soll auch der Bezug zwischen
Kostüm als Maske und der tragenden Rolle des eigenen
Körpers als Maskenträger deutlich werden, um eventuelle
Ängste bezüglich der handwerklichen Umsetzung abzubauen
und die Motivation zu eigenem kreativen Handeln
zu stärken. Die Materialen, quer im Klassenraum verteilt
sollten zum ausprobieren anregen und neugierig auf die
Suche nach der Form in der Form machen. Dies sollte
der eigentliche Beginn des künstlerisch- handwerklichen
Arbeitsprozesses werden, die Ausgestaltung der individuellen
Vorstellungen und Grundlage für die weiteren
Projekttage.
Die Gruppe
An unserem Workshop nahmen 13 Mädchen und 3 Jungen
von der 6. bis zur 9. Klasse teil.
Leider waren nur 5 davon auf eigenen Wunsch anwesend
und der Rest wurde aus verschiedenen Gründen zugeteilt.
Der überwiegende Teil der Gruppe hatte Konzentrationsstörungen,
es herrschte eine hohe verbale und
physische Gewaltbereitschaft, Perspektivlosigkeit und
allgemeine Ablehnung gegen alles und jeden.
2 Der Prozess
In der Praxis stieß unser freies Konzept sehr schnell an
seine Grenzen. Es bedurfte ständiger Motivationsarbeit.
Die von unserer Seite vorbereiteten Lockerungsübungen
und Namensspiele mussten wir aufgrund der Aggressivität
untereinander vorzeitig abbrechen. Alternativ baten wir
die Kinder sich erst einmal selbstständig mit den Materialien
vertraut zu machen um Ideen zu sammeln und eventuell
schon etwas auszuwählen. Ein paar der Teilnehmer
taten dies auch und der Rest saß entweder stumm oder
meckernd auf den Stühlen. Manuela und ich versuchten
die Kinder in ihrer Ideensuche zu unterstützen, doch wir
stellten schnell fest, dass die Entwicklung von Kreativität
und Phantasie in unserer Gruppe intensive Beschäftigung
brauchte. Schritt für Schritt kamen wir aber bei fast allen
Schülern weiter.
Mit den uns zugeteilten Lehrkräfte kamen neue Probleme
auf, sich die älteren Teilnehmer schon allein durch ihre
Anwesenheit provoziert fühlten und erneut aggressiv
wurden. Wir entschlossen uns, die Gruppe zu teilen. Nach
und nach entwickelten sich ein paar Ideen und es entstanden
auch erste Stücke, die zwar eher weniger mit Zirkus
aber doch mit Kreativität zu tun hatten.
Am nächsten Tag hatten sich die Kinder von selbst wieder
auf die beiden Räume verteilt, da die einen nichts mit
den anderen zu tun haben wollten und sich strikt weigerten
einen gemeinsamen Beginn zu finden.
So war es für uns leider nicht möglich eine Art Gruppengefühl
unter den Teilnehmern zu schaffen. Die starke Ableh-

nung der Schüler untereinander und der ständige Wechsel
in der Gruppe erschwerten den kreativen Arbeitsprozeß.
Unser Konzept ließ sich nicht umsetzen, da die Schüler
große Schwierigkeiten hatten eigene Ideen zu entwickeln
und bei jedem Schritt Unterstützung brauchten.
Frontalansicht
Die Hälfte der Mädchen steckte viel Herzblut und Geduld
in ihre Kostüme und waren mehr oder weniger bereit diese
auf der Bühne zu präsentieren. Die Jungs wurden
leider bereits Mittwoch für den Rest der Woche suspendiert.
Die Präsentation
Am Freitag gab es die große Zirkusvorstellung. Die Kostümgruppe
sollte den Abschluß des Programms bilden.
An diesem Tag plagte die Mädchen ein euphorisches
Lampenfieber, aber eine paar kleine Atemübungen und
aufmunternde Worte halfen bei dem Sprung über den
Schatten. Es war eine Freude mit anzusehen, wie die ein
oder andere auf der Bühne sogar ein Lächeln zeigte und
sich über den echten Applaus freute, da sie so große
Angst hatten ausgebuht oder beworfen zu werden.
3 Reflexion
In der Planung wäre unbedingt eine intensivere Berücksichtigung
der Zielgruppe notwendig gewesen. Die
Teilnehmer hatten große Probleme eigene Ideen zu entwerfen
und brauchten ständige Unterstützung bei der
Umsetzung. Im Idealfall sollten es nicht mehr als 3 bis
4 Kinder auf einen Betreuer sein. Vorraussetzung wäre
außerdem die freiwillige Teilnahme am Projekt und entprechende
Alternativen der Schule für diejenigen Schüler,
die sich nicht für die Workshops interessieren.
Die Rolle des Workshopleiters empfand ich oft als
zwiespältig,da die Kommunikation sowohl zwischen Lehrer
und Schüler als auch zwischen Lehrer und uns sehr
träge funktionierte. Es entstanden oft Konflikte, vor allem
was die Bewertung der Leistung der Schüler anging. Die
Kommunikation zwischen Schule und Verein müsste bei
einem nächsten Projekt unbedingt verbessert werden,
denn es hätte einige Schwierigkeiten erspart. Trotz alle
dem denke ich, dass die Grundidee dieses Workshops
sehr reizvoll ist und einen erweiterte Durchführung verdient.
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Industriefilm über die Produktion
der Saalemühle Alsleben
Sebastian Nolting und Sebastian Wolf
Das Unternehmen
Die Saalemühle Alsleben ist ein Getreide verarbeitender
Industriebetrieb im Herzen Sachsen-Anhalts. Gelegen zwischen
Magdeburg und Halle. Direkt an der Saale und der
A14 befindet sich das Traditionsunternehmen in einem
der besten Getreideanbaugebiete Europas. Insbesondere
hochwertiger Weizen und Durumweizen wird hier angebaut.
Die hohe Qualität des Ausgangsproduktes ist jedoch nur
ein Aspekt der Unternehmensphilosophie. Die Nähe zu
den Landwirten ist ausdrücklich gewünscht, um kurze
Transportwege, Rückverfolgbarkeit der Partien und einen
kurzen Informationsweg zu den Partnern sicherzustellen.
Alle Lieferanten liegen im Umkreis von 100 km. Die
Saalemühle verfügt über zahlreiche Rezepturen, welche
entsprechend den Bedürfnissen des Abnehmers zusammengestellt
und streng eingehalten werden müssen. Die
hochtechnische Herstellung von Backwaren ist ein Prozess,
bei dem Schwankungen in den Inhaltsstoffen nicht
toleriert werden können.
Die Vermarktung erfolgt zu einem großen Teil an Großbäckereien,
aber auch Hersteller von Fertigbackmischungen
und Convenience-Produkten.
Problemanalyse
Führungen durch die Produktion der Getreidemühle erweisen
sich als schwierig. Eine Kommunikation von Geschäftspartnern
wird durch eine hohe Lärmentwicklung
der Maschinen sehr eingeschränkt. Dieser Umstand
erweist sich gerade hinsichtlich von Führungen der Geschäftskunden
als verbesserungswürdig. Ein weiterer
Aspekt ist die räumliche Verteilung der Produktion. Die
einzelnen Produktionsschritte- von der Reinigung bis zur
Verpackung sind über zehn Etagen verteilt. Auch hier
ist die Begehung sehr aufwändig und Zeit intensiv. Zudem
sind nicht alle Arbeitsprozesse einsehbar, da aus
Sicherheitsgründen viele der Maschinen verschlossen
arbeiten.
Lösungsansatz
Idee ist mit einem Industriefilm über die Produktion
eine filmische Führung vom Konferenzraum
zu ermöglichen, um so die negativen Einflussgrößen
zu unterbinden. Nicht einsehbare
Arbeitsschritte werden grafisch dargestellt,
abstrahiert und konkretisiert. Der Zeitaufwand
der Führung wird erheblich reduziert und bei
Bedarf sind einzelne Prozesse beliebig oft
wiederholbar. Anliegen können in einer angenehmer
Atmosphäre erörtert und Informationen
ausgetauscht werden.
Parameter
Die Produktion soll eine Länge von ca. 10 – 12
Minuten nicht überschreiten. Es sollen markante Daten,
die Unternehmensphilosophie, das technologisch-fortschrittliche
Moment der Saalemühle und die hochwertige
Qualität der Erzeugnisse (und damit der Arbeitsprozesse)
zum Tragen kommen. Gleichzeitig sollen alle Produktionsschritte-
von der Anlieferung des Getreides bis zur
Vermahlung, aber auch die spätere Lagerung bzw. Auslieferung
an den Abnehmer aufgezeigt werden.
Die Zielgruppe sind “Experten” aus der Lebensmittel-
industrie. Sie verfügen teilweise über Fachwissen von
produktionstechnischen Verfahren der Mehlerzeugung.
Insbesondere Abnehmer sollen also mit diesem Industriefilm
einen Nachweis über den hohen Standard der Produktionsverfahren
in der Getreidemühle erhalten: Qualität
als Gütekriterium der Saalemühle.
Arbeitsschritte, die wichtig für das Verständnis des Arbeitsprozesses
sind und insbesondere den Qualitätsanspruch
des Unternehmens unterstreichen, werden daher
zeitlich hervor gehoben.
Die Sequenzen des Hauptteils bestehen größtenteils aus
aufgezeichneten Bildern der Produktion. Es wird mit klassischen
Einstellungsgrößen gearbeitet. Der Schnittrhythmus
soll nicht zu dynamisch, nicht zu langatmig sein. Op-
tische Informationen sollen wahrnehmbar sein, aber nicht
langweilen. Grafiken zur Zusammenfassung und Abstraktion
sind zweidimensional animiert und im einheitlichen
Layout gehalten: Die Animationen haben alle links eine
rote Fläche, in der oben das Saalemühle Logo zu ist. Die
Bilder laufen rechts davon. Das Verhältnis ist etwa 1:5
Die Bildästhetik gestaltet sich in den Teilen der Exposition,
Gliederung und Zusammenfassung als anspruchsvoll

anmutendes, aber dezentes Layout: Auf weißen Grund ist
eine horizontal mehrfach geteilte Fläche in der Videosequenzen
laufen. Diese sind im dezenten (Saalemühle-)Rot
gehalten. Gegebenenfalls werden jeweils bedeutende
Begriffe eingeblendet. Diese Bildkomposition kehrt stets
wieder.
Umsetzung
Aufbau
Der Industriefilm besteht aus vier Teilen:
1. Exposition (thematische Einstimmung)
2. Gliederung (Struktur des Beitrages )
3. Hauptteil (detaillierte Produktionsabläufe)
4. Zusammenfassung (Rückblick, Ausblick)
Exposition (40 Sekunden)
Um einen ersten Eindruck von der Saalemühle zu erhalten,
werden in der Exposition Unternehmens spezifische
Information in Form von Schlagwörtern gestreut. Der
Schwerpunkt liegt auf der Vermittlung des Qualitätsanspruchs
und der (technologischen und marktwirtschaftlichen)
Zukunftsorientierung des Unternehmens. Es
lassen sich Begriffe wie “Qualität”, “Erfahrung”, “Zukunft/
Fortschritt/Perspektiven”, “Vielfalt” usw. ableiten. Eine
dynamische und ästhetisch anspruchsvolle Bildgestaltung
unterstreicht dabei das Image eines technologisch
fortschrittlichen Unternehmens. Aus dem Firmenlogo heraus
baut sich auf weißen Hintergrund langsam ein
dreigeteilter Splitscreen in der Mitte des Bildschirms
auf. Erste kurze Filmsequenzen in erscheinen kurz in
slow motion, bis sie von der nächsten Sequenz wieder
aus dem Bild gerückt werden. Schlagworte werden
dabei einige Sekunden über den Bewegtbildern
eingeblendet, verfliegen dann. Aus dem dreigeteilten
Bild erscheint wieder das Logo der Saalemühle. Eine
leichte, aber progressive elektronische Musik schafft
eine angenehme Atmosphäre.
Gliederung (25 Sekunden)
Inhalt:Nach der Eröffnung des Beitrages durch die
Streuung verschiedener Information der prozessorientierte
Aufbau des Hauptteils (Getreideverarbeitung)
vorgestellt.
Bild: Transparentes SM-Logo wird über Fläche (sechsteilig,
horizontal) eingeblendet. Einzelne Teile der Fläche
sind Standbilder. Der Sprecher erklärt weiteren Ablauf anhand
der sechs vorgestellten Komplexe des Hauptteils.
Während der Aufzählung, heben sich die jeweiligen Bilder
voneinander ab. Zudem werden die Begriffe eingeblendet.
Hauptteil (480 Sekunden)
Im Hauptteil werden die sechs verschiedenen Produktionsschritte
prozessorientiert und detailliert dargestellt.
Der Produktionsweg ist untergliedert in:
0. Der Ursprung (Bodenbearbeitung, Saatgut, bedarfsgerechter
Pflanzenschutz, Wachstum, Ernte)
1. Anlieferung und Qualitätskontrolle
2. Zusammensetzung der einzelnen Qualitätsklassen, der
Reinigung von Grobbesatz und der Einlagerung (je
nach Analyseergebnis). Zusammenstellung der Getreidemischung
nach Rezepturen
3. Die (zweite) Reinigung direkt vor der Verarbeitung
4. Vermahlung nach jeweiliger Rezeptur
5. Beschreibung für die Produktion von Convenience-Produkten
6. Die spätere Lagerung und Verpackung bzw. Auslieferung
Zusammenfassung (60 Sekunden)
In der Zusammenfassung wird die gesamte Verarbeitung
nochmal kurz rückblickend betrachtet.
Zudem wird die Positionierung des Unternehmens in der
Kette der Lebensmittel erzeugenden Betriebe erläutert
und mit der Firmenphilosophie kombiniert. Abschließend
wird ein Ausblick des Unternehmens gegeben.
Es werden dabei bereits gezeigte, ästhetisch anspruchsvolle
Bilder in slow motion gezeigt. Der Ausblick endet
mit einem Schwenk von Personen im Getreidefeld hin zur
Saalemühle. Schlussendlich die Abblendung zum Logo
der Mühle. Ende.
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„Schwarz gefragt“
Sascha Pannwitz
Vorstellung
Das audiovisuelle Projekt: „Schwarz gefragt “, soll auf
die ständig wachsende schwarze Subkultur und ihre verschiedenen
Facetten aufmerksam machen. Die „Grufti-
Kultur“ teilt sich mittlerweile in viele Bereiche wie Gothic,
Industrial, Badcave, Neofolk u.s.w. auf. Die Szene selbst
kennzeichnet sich durch ihre Musik, Ästhetik und ein bestimmtes
Lebensgefühl. Die Farbe „Schwarz“ ist für die
Szene der symbolische Ausdruck für die Lebenshaltung
und Zeichen der Abgrenzung zum „Normalen“. Für einige
ist es eine Flucht in eine dunkle romantische Welt, eine
Welt der Fantasie, der Trauer und Melancholie, die sie
ausleben. Die Außendarstellung und die Inszenierung einer
Lebensphilosophie spielen hierbei eine große Rolle.
Gothic wird nicht als Religion oder Kult betrachtet. Für
viele Szeneanhänger ist es nur ein Hobby, das sie vor
allem am Wochenende ausleben.
Dokumentation
Das größte Wave-Gothictreffen Europas, fand vom
09.05.2008 bis zum 12.05.2008 in Leipzig statt. An
diesen drei Tagen wurden mit einem Dat-Gerät, Zwanzig
Interviews mit verschiedenen Anhängern der Szene aufgezeichnet.
In den Interviews wurden Zugehörigkeit, Stil,
Ästhetik und Merkmale der Szene hinterfragt. Bühnenmusik,
Straßenmusik so wie Atmogeräusche (z.B.: „das
berüchtigte Rasseln und Klingeln von Ketten“) ließen sich
durch die Stereomikrophonie des Gerätes störungsfrei
mitschneiden. Diese Livemitschnitte sollten später ihren
Platz im Hörfeature als Hintergrundgeräusche finden.
Nach den Interviewaufzeichnungen
wurden 300 Fotos von unterschiedlich
schwarz gekleideten Personen und
Gruppierungen gemacht. Weitere 200
Photographien entstanden bei Veranstaltungen
in schwarzen Szene-Lokalitäten
wie der „Villa“ in Leipzig und den
„Turm“ in Halle. Die Personen wurden
vorab gefragt ob die Fotos verwendet
werden dürfen. Das zuvor aufgezeichnete
Audio-Material wurde erst einmal
angehört, geordnet und aussortiert. Die
ausgewählten Interviewschnipsel die ein
besonders repräsentatives Gewicht für
das Thema einnehmen, wurden später
im Schnittprogramm gesammelt, zusammengefasst
und gekürzt. Danach
kam es auf die richtige Reihenfolge (Anordnung)
der Ausschnitte an, um damit
einen inhaltlich roten Faden durch das
Feature zu ziehen. Eine gewisse „Dramaturgie“ musste
geschaffen werden. Zum Beispiel überschlagen sich zum
Ende des Features die einzelnen Interviewschnipsel und
es gibt einen Knall nach dem völlige Ruhe einkehrt. Um
mehr Hörraum zu schaffen wurden die Atmosphärenmitschnitte
und die Livemusik der Veranstaltungen unter die
einzelnen Interview-Elemente gemischt.
Später wurden einzelne Sprecher aufgenommen, die
Textpassagen einzelner Künstler der Szene einsprachen.
Dazu gehörten Gedichtausschnitte von Andre` Schinkel,
und Texte von Thilo Wolf (Lacrimosa). Tonverfremdet und
Teilweise zwischen oder hinter die Interviews gemischt
geben diese einen Kontrast zur üblichen Interviewführung.
Auch die zwischendurch eingeblendete Musik von
wichtigen Interpreten der Gothic und Industrial Szene wie
„Das Ich“ (Bruno Krams), “In Strict Confidence“ oder „Lacrimosa“
(Thilo Wolf) soll dem Feature eine besondere
Note geben. Wichtig war es, in zehn Minuten einige Spannungspunkte
zu setzen und zu einem „Grand Finale“ zu
kommen ohne das Feature zu überladen. Bei der Auswahl
der passenden Fotos wurde Augenmerk auf die verschiedenen
modischen Stile der Szene und die Natürlichkeit
der Bilder gelegt. Die meisten Fotos sollten dabei nicht
gestellt sondern beobachtend wirken.

Zur Präsentation des Projektes wurde ein kleiner Kellerraum
umdekoriert und mit Moltonstoffen abgedunkelt.
Es wurden vier Schuhkartons schwarz angemalt, an die
Wand angebracht und mit Sehschlitzen versehen. Im Inneren
der Kartons befanden sich Fotos die auf Klischees
der Szene aufmerksam machen sollen, zum Beispiel Bilder
von „Friedhofstreffen“ und der „S/M-Szene“. Kleine
im Inneren angebrachte Batterielampen sorgten für eine
dezente Innenbeleuchtung der Kartons. Auch Infomaterial
in Form von diversen Flyern und Magazinen der Szene,
wurden auf einer Bank neben dem Eingang postiert. Die
Hochschule stellte eine Beschallungsanlage, einen Beamer
und eine Leinwand zur Verfügung. Die Leinwand wurde
mittig am hinteren Ende des Raumes aufgestellt und die
Musikanlage seitlich der Leinwand postiert, so das sich
für den Betrachter der Leinwand ein stereophones Hörerlebnis
ergab. Leider war die Leinwand nicht Lichtdurchlässig,
so das der Beamer an der Eingangstür und nicht
wie geplant versteckt hinter der Leinwand positioniert
werden konnte. Das hatte wiederum den Nachteil das
sich der Betrachter seitlich zur Leinwand stellen musste
um nicht die Projektion zu stören. Außerdem musste der
Vorraum ebenfalls abgedunkelt werden. Nach der Lautstärkenanpassung
des Hörfeatures an die Räumlichkeit,
wurden Bild und Ton zeitlich aufeinander abgestimmt.
Darauf folgte ein erster Testdurchlauf. Bevor die kleine
Gruppe von Besuchern den Raum betrat, wurde das Projekt
in kurzen Sätzen noch einmal vorgestellt. Als sich
die Betrachter im Raum versammelt hatten, wurden alle
Türen geschlossen und der Raum abgedunkelt.
Die Präsentation begann und die Aufmerksamkeit der
Besucher viel zuerst einmal auf die Leinwand. Während
der Präsentation musste genauestens darauf geachtet
werden, das sich die Dauer des Hörfeatures mit der Dauer
der Bildfolgen synchron verhielt. Einige Besucher bemerkten
die Kästen und schauten durch die erleuchteten
Sehschlitze. Da die Vorführungzeit nur eine knappe
Viertelstunde umfasste und noch einige Nachzügler dazu
kamen, wiederholte ich die Vorführung noch einmal. Die
Reaktionen auf das Gesamtprojekt waren positiv.
Zielsetzung
Das Projekt soll keine neuen Trends, Probleme oder die
wachsende Kommerzialisierung der schwarzen Szene
aufzeigen. Es soll lediglich durch die Medien: Ton und Bild
(Fotografie) ein neutrales Portrait der schwarzen Szene
erstellen, das auf verschiedenste Weise vom Zuschauer
oder Zuhörer interpretiert werden kann. Dem Betrachter
soll bewusst werden das es kaum eine Subkultur gibt, die
sich so um ihre ästhetischen Erscheinungsmerkmale bemüht
wie die Gothic-Szene. Die Szene ist im Gegensatz
zur weitläufigen Meinung nicht verschlossen wirklichkeitsfremd
und unnahbar, sondern eher als offen, tolerant
und friedlich zu sehen. Die im Hörfeature zugemischten
Aussagen belegen den Umgang der Szene untereinander
und ihr Rollenverhalten. Die Unterteilung der Szene in
Kategorien wie Jugendkultur, Fetisch oder postmoderne
Zeiterscheinung soll jedem selbst überlassen werden.
Zu guter Letzt kann das Projekt anregen, sich mehr mit
Jugendsubkulturen auseinander zusetzen, deren Ästhetik
zu erfassen, sie zu tolerieren und zu hinterfragen.
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Eine kleine Weltreise
Eine theatrale Präsentation mit der zweiten Klasse der Johannes-Schule Merseburg
Franziska Könitzer und Regina Pfiester
1. Ziel
Mit den Schülern der zweiten Klasse der Johannes-Schule
Merseburg sollte eine spielerische und theatralische
Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Regionen der
Erde stattfinden. In einem bestimmten Zeitraum wurden
anhand vorgegebener Länder und Kontinente kleine Szenen
erarbeitet, wobei die Ideen und Geschichten der Kinder
verwendet werden sollten, um ihre Vorstellungen der
Welt zu zeigen. Um auf die Ideen aller Kinder eingehen
zu können, ist es sinnvoll die 20 Schüler in zwei Gruppen
aufzuteilen und jeder Gruppe einen Spielleiter zur Seite
zu stellen. Pro Gruppe sollten zwei
Szenen entstehen, um am Präsentationstag,
dem Tag der offenen Tür
der Johannes-Schule, eine kleine
Weltreise darstellen zu können.
2. Vorgehensweise
Im Zeitraum vom 30.05.08 bis
24.06.08 wurde mit der Klassenlehrerin
der zweiten Klasse der
Johannes-Schule, Frau Morawe,
sechs Termine vereinbart, an denen
das kulturpädagogische Projekt mit
ihrer Klasse durchgeführt werden
konnte. Die Treffen mit der Klasse
fanden zu unterschiedlichen Zeiten,
aber immer im Rahmen des regulären
Unterrichts statt. Da es sich
bei der Johannesschule um eine
Grundschule mit Ganztagesangebot
handelt, findet der Unterricht
zwischen 8.00 und 14.00 Uhr statt.
Die Johannesschule ist eine christliche Bekenntnisschule,
die projektorientiert arbeitet. Ihre Schüler sind mit Methoden
der Gruppenarbeit vertraut und einige besuchen
im Rahmen des Ganztagsangebotes die Theater-AG, die
klassenübergreifend angeboten wird. Die zweite Klasse
der Johannesschule besuchten 20 Kinder im Alter von
sieben bis neun Jahren.
Um auf alle Ideen eingehen und eine intensive Arbeit mit
den Kindern gewährleisten zu können, wurde die Klas-
se in zwei gleichgroße Gruppen aufgeteilt und je einem
Spielleiter zugeordnet. Da die Projektarbeit dennoch als
gemeinsames Klassenprojekt vermittelt werden sollte,
wurde jedes Treffen mit einem Warm-Up eingeleitet, das
mit der gesamten Klasse durchgeführt sowie mit einem
gemeinsamen Spiel bzw. einer gemeinsamen Übung beendet
wurde.
Das erste Treffen fand am 30. Mai innerhalb einer Schulstunde
und mit der gesamten Klasse statt und wurde als
Einführungsstunde konzipiert. Ziel des Treffens war das
gegenseitige Kennen lernen und Vertraut machen mit
dem Thema. Zunächst haben sich die Spielleiter bekannt
gemacht, anschließend hat sich jeder Schüler und jede
Schülerin innerhalb kleiner Theater-Spiele vorgestellt. Um
die Kinder auf das theatralische Spielen und das Thema
hinzuführen, wurde ein Raumlauf zu Musik veranstaltet,
in dem die Kinder unterschiedliche Tempi kennen gelernt
und das Spiel in unterschiedlichen imaginären Umgebungen
ausprobiert haben. Erst beim zweiten Treffen
wurden die Gruppen aufgeteilt. Hierzu wurden 20 Bilder
von den Regionen Afrika, Grönland, Italien und Asien
ausgeteilt. Die Regionen wurden im Vorhinein von den
Spielleitern bestimmt. Jedes Kind durfte sich ein Bild aussuchen.
Im Vergleich mit den anderen Bildern mussten
die Kinder selbst ihre Gruppen finden. Schließlich trennte
sich die Klasse, um in unterschiedlichen Räumen mit der
Erfindung einer Geschichte zunächst zu einem Land zu
beginnen und diese auch szenisch umzusetzen.
Die Kinder sollten die Möglichkeit bekommen, ihre Ideen
zu den unterschiedlichen Regionen zu verwirklichen, daher
sahen die Spielleiter ihre Aufgabe darin, die Ideen

zusammenzuführen und zu einer Geschichte zu verdichten.
Improvisationsspiele dienten dazu, Ideen zu fördern,
durch die Moderation der Spielleiter wurden die
Geschichtsstränge in Zusammenarbeit mit den Kindern
verbunden. Durch das Spielen der Geschichten wurden
die Abläufe geprobt. Auf diese Weise entstanden an drei
Probeterminen insgesamt vier Szenen. An den letzten
beiden Probeterminen wurden die Szenen zusammengeführt
und in ein Rahmenprogramm eingebettet. Da das
Bühnenbild und die Requisiten einfach gehalten wurden,
konnten fehlende Requisiten an diesen Terminen besprochen,
im Schulhaus zusammengesammelt und gebastelt
werden. Auch die obligatorische Generalprobe fand an
diesen Terminen statt.
3. Präsentation
Die Präsentation zum Projekt „Eine kleine Weltreise“ fand
am 24.06.2008 zum Tag der offenen Schultür im Andachtsraum
der Johannes-Schule Merseburg statt. Der
Beginn war um 10.30 Uhr geplant, jedoch dauerte die
davor stattfindende Andacht länger als erwartet.
Nach der Begrüßung des Publikums und dem Aufbau
des Bühnenbilds begann die Präsentation mit der Italienszene.
Darauf folgten die Geschichten aus Afrika, China
und Grönland. Die beiden Gruppen wechselten sich dabei
nacheinander ab. Zwischen den Szenen betraten und
verließen die Kinder die Bühne in dem sie einen Flug mit
dem Flugzeug nachahmten. Die Spielleiter übernahmen
dabei die Rolle des Piloten, welcher den Kindern (und Zuschauern)
Anweisungen zum Flug gibt (z.B. Anschnallen,
Gepäck verstauen) und über den jeweiligen Ankunftsort
informiert. Mit dem An- und Abflug wurde auch das Bühnenbild
umgebaut.
Insgesamt dauerte die Aufführung 30 Minuten. Bis auf
den verspäteten Beginn gab es bei der Präsentation keine
Probleme. Da aufgrund der kurzen Probenzeiten die
Kindern bei der Generalprobe noch Schwierigkeiten mit
manchen Einsätzen hatten und oft in reines kindliches
Spiel verfielen, wurde beschlossen, dass die Spielleiter
während der Aufführung die Rolle eines Erzählers einnehmen.
Die Kinder waren mit dieser Maßnahme einverstanden
und konnten die Anstöße des Erzählers ohne Probleme
in ihr Spiel integrieren.
Während der Aufführung herrschten bei den Kindern
große Konzentration und eine hohe Spielbereitschaft.
Stellenweise waren sie besonders aufmerksam und
spielten sehr gut, sobald jedoch mehrere Spieler auf der
Bühne waren, wurden die Bewegungen und die Sprache
undeutlicher. Auch an dieser Stelle sollte die Erzählfunktion
die Kinder unterstützen. Ein Schüler spielte sogar in
allen vier Szenen mit, da er die Rolle eines erkrankten
Mitschülers übernehmen musste.
Das Ziel der Präsentation war es, den Kindern nochmals
einen runden Abschluss zum prozessorientierten Projekt
zu geben und ihnen die Chance zu bieten, ihre Ideen der
Öffentlichkeit zu präsentieren.
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„Drunter und drüber„
eine mediale Kritik an der Ausstellung des Sächsischen Bademuseums Bad Elster
Kristin Ploß
Hintergrund
Das Sächsische Bademuseum Bad Elster wurde 1993
gegründet und soll einen umfassenden Einblick in die Geschichte
des Kurwesens der Bäder Bad Elster und Bad
Brambach zeigen.
Bisher gab es für die Ausstellung keine ausgearbeitete
Konzeption, um die attraktive Darstellung der Ausstellungsstücke
zu gewährleisten. Bei den meisten Exponaten
wurde teilweise kein Wert auf Qualität oder Nutzen
für die Ausstellung gelegt. Am Anfang noch nach System
sortiert, wurden später erhaltene Bilder oder Gegenstände
unpassend hinzugefügt. Mittlerweile wirkt es daher
sehr überladen und unstrukturiert. Das gesamte Museum
braucht eine neue Konzeption bezüglich der Raumaufteilung,
der Präsentationsflächen, der Auswahl der Exponate
und der ästhetischen Gestaltung. Dies werde ich
in meiner Bachelorarbeit umsetzen.Ich habe mich daher
entschieden, auch meine kulturpädagogische Projektarbeit
dieser Ausstellung zu widmen.
Idee
Um die Mängel des Sächsischen Bademuseums Bad Elsters
deutlich aufzuzeigen, wollte ich eine mediale Kritik
an seiner Ausstellung üben. Ich hatte vor die „Fehler“ fotografisch
festzuhalten, teils in einfachen Aufnahmen der
Situation, der abgenutzten Schränke, der verstaubten
Vitrinen, des Durcheinanders und der Enge und teils in
gestellten Abbildungen mit Statisten, die z.B. auf den
Knien vor einem Text verweilen oder sich durch die engen
Gänge bewegen. Da die Bilder allein jedoch kaum
die Atmosphäre des Museums einfangen konnten, ent-
schied ich mich, die Ausstellung in den Räumlichkeiten
der HS Merseburg (FH) nachzustellen. Es sollte eine
Verbindung zwischen meinen Fotografien und der inszenierten
Ausstellung entstehen, indem ich Elemente und
Eigenarten aus der realen Ausstellung des Sächsischen
Bademuseums Bad Elster übernahm. Natürlich plante
ich die gesamte Darstellung überspitzt, denn es handelt
sich bei dieser Medienpraktischen Arbeit um eine Kritik
und keine Kopie. Das Ziel meiner Arbeit besteht darin,
dem Träger und der Geschäftsleitung des Sächsischen
Bademuseums Bad Elster, sowie der Stadt Bad Elster,
die Not ihres Museums aufzuzeigen und sie von der Notwendigkeit
einer durchgeplanten Ausstellungskonzeption
zu überzeugen.
Die anfallenden Kosten für die Bilder und die Ausstellung
habe ich selbst übernommen, da die meisten benötigten
Gegenstände größtenteils aus meinem Privatbesitz
stammten. Die Druckkosten für die Bilder versuchte ich
möglichst niedrig zu halten.
Die Fotografien
Um geeignete Fotografien für meine Ausstellung zu erhalten,
begab ich mich an zwei Nachmittagen auf die Suche
nach Fehlern im Sächsischen Bademuseum in Bad Elster.
Zuerst versuchte ich die auffälligen Mängel festzuhalten,
Dinge die jedermann sofort ins Auge fallen, wie die überladenen
Ausstellungsflächen und das abgenutzte Inventar.
Danach richtete sich mein Blick auf unauffälligere
aber dennoch schwerwiegende Mängel, wie unpassende
Gegenstände, die mit dem Thema der Ausstellung nichts
zu tun haben oder ungünstig positionierte, da für jeden
Besucher sichtbare, Kabel und Reinigungsutensilien. Am
zweiten Tag versuchte ich die Probleme, die die ungelungene
Präsentation für die Gäste des Sächsischen Bademuseums
Bad Elster hervorruft, mit Statisten nachzustellen.
Die Statisten mussten sich beispielsweise vor zu
niedrig positionierten Texten hinknien oder sich hinter Exponate
schlängeln um versteckte Bilder zu betrachten.
Vorbereitung der Ausstellung
Um die Ausstellung meiner Bilder adäquat umzusetzen,
wählte ich die aussagekräftigsten Fotografien aus und
lies sie in verschieden Größen entwickeln. Sie sollten in
der Ausstellung ca. 30 Zentimeter über dem Boden platziert
werden um die Unmöglichkeit einer solchen Präsentation
deutlich zu machen.
Danach machte ich mich auf die Suche nach Gegenständen
und Materialien um die fotografisch festgehaltenen
Mängel phantasievoll und mit Witz darzustellen. So wurden
ein Regenschirm und ein Hula-Hoop Reifen zu meinen
„unpassenden“ Exponaten und ein Zimmerspringbrunnen
in der Mitte des Raumes zu meiner „alten Salzquelle“.
Das Kabel des Zimmerspringbrunnens sollte quer durch
den Raum als eventuelle Stolperfalle dienen, um wiederum
einen Kritikpunkt am Sächsischen Bademuseum Bad
Elster darzustellen.
Ich wollte außerdem den Überfluss an Informationen in
den Texten des Sächsischen Bademuseums Bad Elster
deutlich machen. Die dort für die Ausstellung erarbeiteten
Texte sind zu umfangreich und nicht treffend oder packend
formuliert. Daher druckte ich verschiedene Blätter
auf denen sich ausschließlich die Worte „Bla“ und „Blub“
in verschiedenen Schriftarten und –größen befanden.
Um auf die Notwendigkeit von Schutzmaßnahmen der Exponate,
insbesondere der originalen Bilder und Schriften,
vor Licht, Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen
hinzuweisen, fertigte ich eigene „alte Schriften“, indem
ich weißes Papier mit Kaffee bearbeitete und Risse sowie

Knicke hinzufügte und sie später mit altdeutscher Schrift
bedruckte. Diese Schriften sollten in der Ausstellung, um
die Kritik deutlicher zu machen, offen liegend präsentiert
werden, für jedermann berührbar, eventuell sogar zu zerstören.
Zu guter letzt formulierte ich noch einige Titel für die Ausstellungsstücke,
in denen meist auch eine gewisse Kritik
versteckt war. Ich entwarf einen Plan für die Anordnung
der Exponate und kümmerte mich um die benötigten Materialien
zur Befestigung an den Wänden und die sonstige
Präsentation und entwarf ein Plakat bzw. einen Flyer um
für die Ausstellung zu werben.
Die Ausstellung
Die Ausstellung sollte am 16.07.2008 von 16.00-16.30
Uhr stattfinden. Gegen 14.00 Uhr begann ich mit dem
Aufbau. Pünktlich 16.00 Uhr betraten die Gäste die
Ausstellung im Raum 107/E5 auf dem Campus der HS
Merseburg (FH) und wurden von mir am Eingang mit Eintrittskarten
versorgt. Ich lies die Gruppe ca. 5 Minuten im
Raum umhergehen und verweilte währenddessen lesend
auf meinem Platz, mein Part in diesem Moment war die
schlecht eingearbeitete Aushilfe oder Praktikantin am Eingang
des Sächsischen Bademuseums Bad Elster. Nach
kurzer Zeit inszenierte ich einen kleinen Beitrag mit einer
Besucherin, die eine Frage hatte. Da ich als „Praktikantin“
nicht fähig war, die Frage zu beantworten, rief ich einen
Kollegen an, der dann mit der Besucherin am Telefon die
Frage klärte. Nach den inszenierten 5 Minuten brach ich
die Ausstellung ab und erläuterte mein Vorhaben, meine
Kritik und das Ziel dieser Medienpraktischen Arbeit.
Ich habe von allen Seiten viel Lob erhalten und meine
Kritik wurde als gelungen und einzigartig bezeichnet, die
Gäste fühlten sich außerdem sehr unterhalten und honorierten
meinen humorvollen Umgang mit dem Thema.
Meine Eindrücke
Trotz dem Zeitdruck und der enormen Arbeit, die mit diesem
Projekt in Verbindung standen, hatte ich unheimlich
viel Spaß. Die Umsetzung und vor allem die Präsentation
und das Lob meiner Professoren und Kommilitonen
machten diese Medienparktische Arbeit für mich unvergesslich.
Da ich mich für ein Thema entschieden habe,
dass eng mit meiner Bachelorarbeit verknüpft ist, hat mir
der praktische Umgang mit dieser Kritik auch für meine
Arbeit weitergeholfen.
Fotografieren im Sächsischen Bademuseum Bad Elster Die Ausstellung am 16.07.2008Elster
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Geschichtspfad gegen den
Nationalsozialismus in Weißenfels
Esther Rachow
Die Geschichtspfade stellen sich mitten in die gesellschaftliche
Auseinandersetzung, in dem sie mit Tafeln an
verschiedenen Gebäuden und Plätzen angebracht, wie
beispielsweise an den ehemaligen NS-Gefängnissen, an
Deportationsplätze der (Weißenfelser) Juden, an Zwangsarbeiterlager
usw. Diese Initiative wird gemeinsam mit
lokalen Jugendgruppen und Initiativen angegangen
– wie dem Weißenfelser „Bündnis für Toleranz - gegen
Rechtsextremismus und jede Gewalt“. Die jungen Menschen
werden in das Projekt involviert und partizipieren
so am Entstehungsprozess. Konkret arbeiten sie an der
kreativen Gestaltung der Eröffnungsfeier des Pfades
sowie an dem Begleitprogramm was auf der Grundlage
kulturpädagogischen Methoden konzipiert ist. Um den
Geschichtspfad vorerst in der Stadt selbst zu etablieren
aber auch Tourismusfähig zu machen, wird eine Gruppe
Weißenfelser Schülerinnen und Schüler sich mit der Produktion
eines „Audioguides“ befassen, der letztendlich
als „Potcast“ von der Homepage des Projektes und der
Homepage der Stadt Weißenfels herunter geladen werden
kann. Dieser „Audioguide“ wird Informationen zu den
einzelnen Stationen ( Tafeln ) enthalten, darüber hinaus
weitere historische Ereignisse die sich zu der Zeit des
Nationalsozialismus in der Stadt Weißenfels zutrugen
beleuchten sowie wahlweise, eingelesene Gedichten und
Musik abspielen. Die Zusammenarbeit mit der Hochschule
Merseburg ermöglicht die Umsetzung des Hörfeatures,
in dem dort befindlichen Tonstudio.
Es besteht bereits eine Kooperation mit der Gedenkstätte
„Yad Vashem“ in Jerusalem, die das Projekt inhaltlich
Unterstütz, sowie für fachliche Fragen offen ist und da-
rüber hinaus deutsche Seminargruppen
auf die Existenz des Pfades aufmerksam
macht.
Die Projektidee ist aufgrund zunehmender
rechtsradikaler Gewalt entstanden.
Das Ziel ist es, dagegen Aufklärungsarbeit
zu leisten und auf die Emanzipationsbewegungen
in der regionalen
Geschichte einzugehen.
Gerade in einem Bundesland, dass
durch Übergriffe von Neonazis und einer
Zunahme der Strukturen der Neuen
Rechten wiederholt in die Schlagzeilen
geraten ist, muss Aufklärung und Auseinandersetzung
mit der Entstehung des
Nationalsozialismus und seiner Auswirkungen
einen größeren Stellenwert
einnehmen. Durch die Auseinandersetzung
mit der Vergangenheit, welche
durch den lokalen Bezug dieses Projektes
besonders intensiv erfahrbar ist,
kann bei jungen und älteren Menschen
rechtzeitig deutlich gemacht werden,
welche Gefahr von der Neuen Rechten
ausgeht. Spurensicherung und Forschungsergebnisse
sollen der Öffentlichkeit
zugänglich gemacht werden und
junge Menschen sollen die Möglichkeit
Gefangenensammellager Schloss Neu-Augustusburg

ekommen selbst aktiv an der Umsetzung und Gestaltung
der Pfade und der Begleitprogramme mitzuwirken.
So sollen landesweit Geschichtspfade
zum Thema entstehen. Um dieses und auch zukünftige
Projekte umsetzen zu können, wurde der
Verein für Demokratiegeschichte Sachsen-Anhalt
gegründet. Die Idee, der Geschichtspfade gegen
den Nationalsozialismus in Sachsen-Anhalt wurde
von Anfang an vom Innenministerium Sachsen-Anhalts
ideell unterstützt.
Der Modellcharakter des Projekts besteht aus
sechs Punkten: Es werden Spuren des Widerstands
und der nationalsozialistischen Verfolgung
gesichert. „Museen draußen“ werden geschaffen,
die sich auf alltäglichen Wegen in den jeweiligen Städten
befinden (ähnlich wie die „Stolpersteine“) - allerdings mit
größerem Informationsangebot. Aus der Zusammenarbeit
mit den einzelnen Initiativen gegen den Nationalsozialismus
entsteht ein öffentlicher Diskurs.
Dieser Prozess wird medial Dokumentiert. In szenischen
Lesungen sollen behutsam die Mittel der darstellenden
Kunst eingesetzt werden. Eine klassische Dokumentation
entsteht zur Geschichte des Widerstands in jeder Stadt,
die wesentlich breiter ist als die vorliegenden Geschichten
von KPD-Kämpfern. Durch die Mitwirkung Jungendlicher
an dem Projekt in Form eines kulturpädagogischen Ansatzes
lassen sich Erfolgserlebnisse bewirken welche im
Idealfall einen „positiven“ Zugang zu der Thematik bewirken
und somit einen emanzipatorischen Umgang ermöglichen
- nur so ist die Möglichkeit der Abgrenzung zum
verbreiteten Geschichtsrevisionismus zu initiieren.
Folgende Aktivitäten sind mit dem Projekt verbunden:
Umfangreiche Spurensicherungs- und Archivarbeit; Zeitzeugenbefragung;
öffentliche Informationsveranstaltungen;
Geschichtsfeste; Eröffnungsveranstaltung:
- szenische Lesungen
- künstlerischem „Bühnenbild“
Audioguides und eine Homepage.
Die Aktion richtet sich an die gesamte Einwohnerschaft
der Stadt. Aufgrund der Zusammenarbeit mit Jugendgruppen
und Schulen steht dabei die junge Generation im
Mittelpunkt. Zusammen mit dem Weißenfelser „Bündnis
für Toleranz - gegen Rechtsradikalismus und jede Gewalt“
wird die Umsetzung erfolgen. Weiter ist eine umfassende
Öffentlichkeitsarbeit mit Vorträgen, szenischen
Lesungen und Diskussionsveranstaltungen, in Zeitungen,
Blick über Weißenfels
Radio, Fernsehen und im Internet geplant. Eine
dauerhafte Zusammenarbeit mit Weißenfelser
Schülern ist angestrebt sowie mit Künstlern - so
dass regelmäßige Produkte in der Öffentlichkeit
kommuniziert werden können.
Es soll im Projekte-Verlag Halle eine Dokumentation
über den Geschichtspfad in Weißenfels
erscheinen, die Angaben zur Erarbeitung, zu
den Initiativen und zur Förderung enthält.
Hauptkriterium für die Bestimmung der Tafelstandorte
war die inhaltliche Relevanz. Den
nächsten einzurechnenden Faktor stellte die
geografische Lage dar. Unter Berücksichtigung
beider Größen wurde jeweils das öffentliche Interesse
und ein eventueller gegenwärtiger Kontext
einberechnet. Somit liegen die meisten Elemente
des Geschichtspfades in der Weißenfelser Innenstadt
oder ihrer unmittelbaren Umgebung.
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Postkarten für das
Kloster Bellemagny
Charlotte Rieche
1. Beschreibung des Projektes
Mein kulturpädagogisches Projekt habe ich in Zusammenarbeit
mit dem Benediktinerkloster in Bellemagny
im französischen Elsass erarbeiten. Ende Mai 2008 war
ich im Rahmen meines Projektes für eine Woche bei den
Schwestern, habe ihren Alltag mit Gesprächen, Audio-
und Fotoaufnahmen begeleitet und einen sehr intensiven
Einblick in die Besonderheit dieser kleinen Gemeinschaft
bekommen. Nach einigen Überlegungen habe ich mich
dafür entschieden, meine fotografischen Einblicke in
Form von Postkarten für das Kloster zu verarbeiten.
2. Das Benediktinerkloster Bellemagny
Bellemagny ist ein kleiner Ort etwas hinter der deutschen
Grenze im französischen Elsass. Der Jakobsweg führt
durch diesen Ort und in etlichen Pilgerführern wird das
Benediktinerkloster Bellemagny als Tagesetappenendpunkt
ausgeschrieben.
Die Klostergemeinschaft wurde 1851 gegründet. Der
Glauben des heiligen Benedikts zeichnet sich als sehr
bodenständig aus. Die Liebe zu Gott drückt sich in Nächstenliebe,
Armut und vor allem in der Akzeptanz der
Schwächen anderer aus. Die Klostergemeinschaft soll
die Kräfte der einzelnen Mitglieder bündeln und damit
den Weg zu Gott für alle erleichtern. Die Schwesterngemeinschaft
hatte während der vielen Jahre ihres Bestehens
viele Aufgaben, wie zum Beispiel das Betreiben
eines Waisenheimes oder eines Kinderheimes für Kinder
aus zerrütteten Verhältnissen. Während der Kriegsjahre
sowohl des ersten wie auch des zweiten Weltkrieges
war das Kloster ein Lazarett. Die Gemeinschaft wuchs
so rasch, dass kleine Gruppen los gesandt wurden, in
anderen Gebieten neue Niederlassungen mit karitativen
Aufgaben zu Gründen. Bis nach Amerika kamen Schwestern
aus Bellemagny um in Krankenhäusern, Schulen
und Altenheimen zu arbeiten. Da seit Mitte des 20. Jahrhunderts
die Neuaufnahmen stark zurückgingen, wurden
immer mehr dieser Stationen geschlossen. Heute leben
17 Schwestern im Kloster Bellemagny und warten auf
eine neue Aufgabe.
3. Motivation, Erwartung und Erfahrung
Mit meinem Projekt wollte ich ein anderes Konzept zur
Lebensführung kennen lernen. Ich selbst bin weder getauft
noch gläubig und bin während meines Aufenthaltes
im Kloster und vor allem durch die vielen Gespräche mit
der Priorin zum ersten Mal intensiv mit dem Glauben
und seiner Bedeutung für die Menschen in Berührung
gekommen. Mit meiner Aufgabenstellung bin ich eine
Woche lang ganz bewusst in einen anderen sozialen und
kulturellen Kreis eingetaucht und habe an mir selbst beobacht,
wie mich die Stimmung und die Atmosphäre im
Kloster beeinflussen. Dabei hat mich vor allem bewegt,
wie die Suche der Schwesterngemeinschaft nach neuen
Aufgaben aussieht und wie das Klosterleben fruchtbringend
mit dem Jakobsweg verbunden werden kann. Pro
Jahr besuchen etwa 300 bis 500 Pilger das Kloster auf
dem Jakobsweg. Die Schwestern bieten ihnen gegen
eine Spende Unterkunft und Verpflegung an. Das Problem
hierbei ist, dass die Pilger mangels Sicherheit offiziell
nicht Gäste im Haupthaus sein dürfen. Pläne der Schwesterngemeinschaft
sehen den Bau einer Pilgerherberge
vor, wobei für 30 Pilger Übernachtungsplätze geschaffen
wird. Weiterhin sind Aufnahmen von Christenfahrten
und Kursangebote geplant. Die Schwestern des Klosters
werden auf animatorischen, wirtschaftlichen und gästebetrieblichen
Gebieten geschult, um die Herberge, zusammen
mit einem Verein, zu betreiben. Da das Kloster
viele kulturelle Schätze des Gründervaters und einige für
den Glauben des Ordens bedeutende Relikte beherbergt,
soll nach dem Umbau der Klosteranlage ein Museum und
ein kleiner Klostershop betrieben werden.
Mit der Gestaltung meiner Postkarten greift mein medienpraktisches
Projekt genau hier an. Ich wollte ein erstes
Produkt einer jederzeit erweiterbaren Palette für das Auftreten
des Klosters in der Öffentlichkeit schaffen.
4. Planung und Vorgehensweise
Mein Projekt war in drei Phasen eingeteilt:
1. Phase: Die Phase zum Vorabreiten und Recherchieren,
während der ich mich in die Besonderheiten des Klosters
und des Glaubens eingelesen und sensibilisiert habe. Da-

ei habe ich darauf geachtet, die Glaubensstruktur des
heiligen Benedikt zu erfassen. Ich habe einen guten Kontakt
mit der Priorin hergestellt, durch sie den Aufbaue
des Klosters in Bellemagny kennen gelernt und mit ihr zusammen
über mögliche Fragestellungen nachgedacht.
2. Phase: Während meines einwöchigen Aufenthaltes
Im Kloster Bellemagny habe ich möglichst
viel Information festgehalten. Ich habe täglich meine
Erfahrungen und Eindrücke aufgeschrieben,
Gespräche mit der Priorin und den Schwestern
gesucht, habe mit meiner Kamera den Alltag begleitet
und die Gottesdienste und Andachten aufgezeichnet.
So hatte ich nach der Woche einen
allumfassenden Eindruck vom Kloster.
3. Phase: Nach meinem Aufenthalt im Kloster
habe ich zu allererst die gesammelten Materialien
ausgewertet. Insgesamt hatte ich etwa 300
Fotos zu sichten und auf ihre Tauglichkeit für
mein Projekt zu untersuchen. Anschließend habe
ich nach einer geeigneten Präsentation gesucht
und das Konzept der Postkarten entworfen. Während
dieser Phase habe ich mich verstärkt mit
Problemen des Layouts und der Bildsetzung beschäftigt.
Schwierigkeiten während der Durchführung
meines Projektes traten im Kloster zu Tage. Da
ich selbst nicht kirchlich bin und wenig bewandert
mit kirchlichen Riten war, hatte ich oftmals die
unbegründete Befürchtung kein angemessenes
Auftreten zu finden. Da ich bei der Schwesterngemeinschaft
nicht als störend empfunden werden
wollte, habe ich zum Beispiel bei meinen Fotografien
auf Blitzlicht verzichtet und die Gespräche
ausschließlich als Gedankenprotokoll aufgezeichnet.
5. Postkarten
Nachdem ich beschlossen hatte Postkarten zu entwerfen,
habe ich meine große Sammlung an Fotos durchgesehen
und dabei die herausgenommen, welche die Schwestern
bei der Tagesarbeit, die Gebete und die nähere Land-
schaft des Elsass zeigen. Anschließend habe ich meinen
Fundus an Postkarten untersucht und dabei Eckpunkte
für meine eigenen Postkarten festgelegt: sie sollen wenige,
großflächige Fotos aufweisen, die Schrift soll sich
nicht auf der Vorderseite befinden und sie müssen eine
einheitliche Struktur aufweisen um die Wiedererkennung
zu garantieren. Anschließend habe ich verschiedene Raster
entworfen und durch das Einsetzen der Fotos deren
Tauglichkeit getestet. Da ich meine Zielgruppe der
Pilger nie aus den Augen gelassen habe, hatte ich bei
Fertigstellung der Postkarten eine, vor allem durch das
bei den Pilgern im Vordergrund stehende Naturerlebnis,
repräsentative Auswahl an Motiven zusammengestellt,
wobei ich sowohl das Leben im Kloster, wie auch die
künstlerische Umsetzung die Themen eines Glaubens
berücksichtigt habe.
Die Postkarte mit der Pfütze demonstriert das am Besten:
Die Pfütze ist spiegelnd, dass heißt, der Betrachter
kann sich in ihr spiegeln und sich selbst reflektieren.
Der Tropfen, der die Wasseroberfläche trifft, erzeugt
Wellen, welche sich gleichmäßig um ihn ausbreiten. Und
sieht man einmal von all diesen Sinnbildern ab, steht im
einfachsten Fall auch hier wieder das Naturerlebnis des
Pilgers im Vordergrund.
Das weitere Vorgehen sieht wie folgt aus: bis jetzt habe
ich sechs Postkarten entworfen, welche die Schwesterngemeinschaft
in dem Klostershop an Pilger und Besucher
des Klosters verkaufen können. Da ich bis jetzt ausschließlich
Freunde und Bekannte nach ihren Meinungen
bezüglich der Wirkung der Postkarten fragen konnte,
habe ich beschlossen, fürs erste eine etwas kleinere Auflage
der Postkarten drucken zu lassen, um dann direkt
beim Verkauf feststellen zu lassen, welche Motive bevorzugt
werden.
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Planung
museumspädagogischer Angebote
für Kinder im Musikinstrumenten-Museum Markneukirchen
Christina Schaller
Konzeptvorstellung
Im Rahmen des Moduls kulturpädagogischer Projektarbeit
entstand das Konzept zur Planung museumspädagogischer
Angebote für Kinder im Musikinstrumenten-
Museum Markneukirchen mit dem Ziel, den klassischen
Museumsbesuch durch attraktive Mitmach-Angebote zu
ergänzen. Die Zielgruppe wurde auf Kinder im Alter von
sechs bis zehn Jahren festgelegt. Gerade in dieser kindlichen
Phase sind die Neugier auf Entdeckungen und Wissenswertes
eine gute Grundvorrausetzung, um Kinder
für etwas zu begeistern und deren Interesse zu wecken.
Die museumspädagogischen Angebote sollen für Grundschulen
einen Anreiz bieten, den Unterricht mit einem Museumsbesuch
zu verknüpfen. Aus diesem Grund gibt es
zu einigen Angeboten zusätzliches Material zur Vor- und
Nachbereitung im Unterricht.
Ziel der Projekte und Angebote ist es außerdem, den Vorbehalt
gegenüber Museen – „wie langweilig“ – abzubauen
sowie Interesse an der Bedeutung des Instrumentenbaus
für die Region Vogtland und der damit verbundenen Historie
zu fördern.
Kurzvorstellung
der museumspädagogischen Angebote
Das Konzept enthält vier Angebote, welche nachfolgend
in gekürzter Form erläutert werden.
1. Musikalische Märchenstunde
Das Projekt Musikalische Märchenstunde wurde mit
einem Zeitaufwand von 2 bis 2½ Stunden einkalkuliert.
Die Geschichte „Bruno der Riese hat Angst im Dunkeln“
soll von Kindern mit Instrumenten
untermalt werden, nach dem
Vorbild von Sergej Prokofjews
„Peter und der Wolf“, wenn auch
stark vereinfacht. Das Projekt
eignet sich für eine Gruppengröße
von mindestens 12 Kindern
bis zu maximal einer Klasse. Der
Ablaufplan enthält fünf Elemente;
davon finden vier im Rahmen der
Durchführung statt und ein Element
beinhaltet die empfohlene
Nachbereitung im Unterricht. Der
Ablaufplan enthält dabei konkrete
Angaben zur Zeiteinteilung und
dem jeweiligen Inhalt sowie Methoden,
das Lernziel sowie weitere
Hinweise und eine Auflistung
der benötigten Materialien. Im Anschluss
an das Projekt findet eine
30-minütige Führung durch das Museum statt.
2. Klanglabor
Dieses Projekt umfasst einen Zeitrahmen von 2 bis 2½
Stunden. Im Mittelpunkt steht das Thema Geräusche und
Klänge, wie man diese produzieren bzw. was man mit
ihnen umsetzen kann. Die Durchführung kann mit einer
Gruppengröße von maximal einer Schulklasse realisiert
werden, wobei ggf. in Kleingruppen gearbeitet wird. Der
Ablaufplan gliedert sich in acht Elemente, fünf im Rahmen
der Durchführung und je ein Element zur Vor- bzw. Nach-
bereitung im Unterricht. Eine Ergänzung durch das Bastelprojekt
Schnarrteufel ist möglich. Der Ablaufplan enthält
auch hier weitere Angaben. An das Projekt schließt
eine Führung durch das Musikinstrumenten-Museum an,
wobei die Abteilung der außereuropäischen Instrumente
thematisiert wird.
3. Kinderwerkstatt
Hierbei handelt es sich um drei weitere Angebote. Hierzu
gehören das Bastelprojekt Schnarrteufel (dieses besteht
bereits in der Museumsarbeit und soll hier eingegliedert

werden), die Werkbank mit den Themenbereichen Blockflöte,
Geige und Gitarre sowie dem Bastelkarton Geige
(Nachbauen des Instruments aus einfachen Materialien).
Zusätzlich sind zu allen Angeboten Führungen im Musikinstrumenten-Museum
möglich.
Die Werkbank bietet Schulklassen einen Exkurs in den
Bau von Holzinstrumenten: der Blockflöte, Geige sowie
Gitarre. Diese drei Stationen verfolgen einem gleichen
Ablauf: zunächst erhalten die Kinder allgemeine Informationen
zu dem jeweiligen Instrument, anschließend wird
der Aufbau des Instruments erläutert. Es folgen die Themenpunkte
Tonerzeugung, verwendete Materialien sowie
die Herstellung. Es handelt sich bei dem Exkurs allerdings
um keinen Vortrag, sondern die Kinder werden aktiv mit
einbezogen. So kommen Quizbögen zu den Bestandteilen
der Instrumente sowie ein Kärtchenquiz zum Einsatz.
Des Weiteren können die Kinder mit verschiedenen Materialien
und Werkzeugen einige Herstellungsphasen nachahmen
und die Instrumente ausprobieren.
Ein weiteres Angebot im Rahmen der Kinderwerkstatt
stellt der Bastelkarton Geige dar, welcher mit den anderen
Angeboten kombiniert werden kann. Allerdings wurde
der Bastelkarton vor allem für die offene Werkstatt entwickelt.
Hierbei handelt es sich um ein kontinuierliches
Angebot, welches zweimal pro Monat von allen interessierten
Kindern genutzt werden kann. Neben dem Bastelkarton
Geige wird auch das Bastelprojekt Schnarrteufel
angeboten (jeweils 1 Euro Unkostenbeitrag pro Kind).
4. Auf Detektivsuche mit dem PöllMax
Hierbei handelt es sich um ein Würfelspiel für bis
zu vier Personen. Dieses enthält ein Spielbrett,
einen Würfel, vier Spielfiguren, eine Spielanleitung,
eine Audio-CD sowie vier verschiedene
Kartentypen. Das Spielbrett beinhaltet drei Arten
von Spielfeldern: normale, Sonder- und Aktionsfelder.
Die Sonderfelder enthalten Anweisungen.
Wenn ein Spieler auf ein Aktionsfeld kommt, so
muss er je nach gewürfelter Augenzahl eine
Höraufgabe, ein Zoombild, eine Wissens- oder
Schätzfrage lösen. Die Audio-CD wird vom Pöll-
Max, dem Maskottchen des Museums, gesprochen.
Sie enthält eine Begrüßung, die Spielanleitung,
die Höraufgaben sowie alle Lösungen zu
den einzelnen Fragen. Auf jeder Spielkarte steht
eine CD-Titel-Nummer, welche dann die richtige
Antwort enthält.
Präsentation des Konzeptes
Im Rahmen der Präsentation des Konzeptes am
16. Juli 2008 an der Hochschule Merseburg (FH),
wurde zunächst das Musikinstrumenten-Museum
Markneukirchen vorgestellt. Anschließend wurden
die oben beschriebenen Angebote erläutert
und die jeweiligen Ablaufpläne erklärt. Zur Visualisierung
der Ausführungen wurde eine Powerpoint-Präsentation
gezeigt. Des Weiteren wurden
im Raum Präsentationstische entsprechend der
museumspädagogischen Angebote aufgebaut.
Im Vorfeld wurden alle benötigten Materialien für
die Durchführung der Projekte vorbereitet und
hergestellt.
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„Wir wissen es besser“
Das Umwelttheaterprojekt
Franziska Scholze und Alexandra Tippner
Wir (Alexandra Tippner und Franziska Scholze) haben
am 28.04.08 mit interessierten Kindern aus dem Grundschulbereich
der Freien Schule Leipzig ein Theaterprojekt
begonnen, welches zum Anliegen vorerst nicht mehr hatte,
als einen Themenbereich, welcher aus der Lebens-
und Interessenwelt der Kinder entstammt aufzugreifen,
aufzuarbeiten und theatral zu gestalten.
Zur Inspiration haben wir als Projektleiterinnen verschiedene
literarische Werke vorgestellt, die unserer Meinung
nach voller generativer Themen für Kinder sind. Wir boten
der Gruppe folgende Werke zur Inspiration für eine Szenencollage:
„Momo“ von Michael Ende, „Der Kleine Prinz“
von Antoine de Saint Exupery und „Was wollt ihr denn
- ihr lebt ja noch“ (ein Umwelttheaterstück) von Christel
Leder- Barzynsk.
Die Kinder selbst hatten natürlich auch selbst die Möglichkeit,
Themenkreise und ggf. ihnen wichtige Literatur
bzw. Filme etc. als Inspirationsquellen unserer Arbeit vorzuschlagen.
Relativ schnell entschieden sich die TeilnehmerInnen
in einer Diskussion dazu, das Umwelttheaterstück
auf der Basis des Briefes von Häuptling Seattle an
den amerikanischen Präsidenten 1855 zu machen. Sofort
waren Assoziationen zu konkreten Alltagserlebnissen
der Kinder gefunden, vorhandenes Wissen zum Thema
Umweltverschmutzung/Raubbau an der Natur wurde ausgetauscht.
Die Kinder haben direkt Szenen erzählen und
improvisieren können, welche ihnen im Zusammenhang
mit der Thematik einfielen.
Das Thema war gefunden. So konnte es in die erste
Phase des Projektes gehen, in der wir die Aspekte Wald,
Luft, Wasser, Strom, Müll inhaltlich bearbeiteten, eingebettet
in thematisch passende (Theater-)Spiele. Die
TeilnehmerInnen gaben ihr (bemerkenswert breites) Vorwissen
in die Gruppe, wir boten weitere Hintergrundinformationen,
so dass lebhafte Diskussionen in Gang kamen
und auch Ideen zur theatralen Bearbeitung der Thematik
entstanden.
In der zweiten Phase des Projektes ging es vornehmlich
darum, durch nun zielgerichtetere Bildertheaterspiele
(Statuen stellen und verändern), Improvisationsspiele
und Forumtheaterszenen (Szenen werden gespielt, von
Zuschauenden unterbrochen und variiert usw.) das Stück
entstehen zu lassen. Wichtig hierbei ist die Erfahrung,
dass die Wirklichkeit (hier vorerst die Wirklichkeit auf der
Bühne) gestalt- und veränderbar ist. Übungen zum Aufwärmen,
zur Gruppendynamik, zur Selbst- und Fremderfahrung
und zur Bühnenpräsens haben eingeflochten. Wir
sammelten die Ideen und sortierten sie zu einem ganzen
Sinnzusammenhang, um das Stück entstehen zu lassen.
Die Dritte Phase beschreibt nun die Inszenierung des entstandenen
Stückes. Neben den genannten Spielen und
Übungen wurden Sprech-Übungen immer wichtiger. Die
Aufführung des gemeinsam Geschaffenen vor Zuschauern,
sich also über das Theaterspiel einer Öffentlichkeit
mitzuteilen, rückte in den Vordergrund. Darüber hinaus
stellte die Gruppe gemeinsam mit anderen interessierten
Kindern Requisiten und Kulissen her.
Das durch den gemeinsamen schöpferischen Prozess
entstandenen Umwelttheaterstück „Wir wissen es besser“
führten wir im Rahmen des Schulfestes am 10. 07.
2008 auf.
Der Auftritt war sehr lebendig und nicht ohne Lampenfieber.
Es gab Pannen und große freudige Überraschungen.
Einige Kinder wuchsen auf der Bühne über sich selbst
hinaus. Darüber hinaus haben viele der Kinder ihr Interesse
am Theater entdeckt, bzw. vertieft. Das Thema
„Umweltschutz“ ist offensichtlich in das Bewusstsein der
TeilnehmerInnen und ZuschauerInnen gerückt.

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Klänge mit Stimme
und Körper
Maria Schüritz
Gespräche in Fantasiesprache, akustische Malerei, Laufimprovisationen
oder völlig freies musikalisches Spiel,
in den Workshops „Klänge mit Stimme und Körper“ beschäftigten
sich Theatermachende, Ergotherapeuten,
Freizeitmusiker oder auch musikalisch fast Unerfahrene
mit Improvisation. Normalerweise erwartet man von Improvisierenden,
dass sie Profis auf ihrem Instrument sind
und Musik spontan erfinden, die wir kaum von einem
komponierten Stück unterscheiden können. Durch diese
strenge Herangehensweise, die u.a. ein Beherrschen von
Instrument, Rhythmus, Skalen voraussetzt und ein Stilgefühl
erfordert, entsteht ein enormer Leistungsdruck. Als
im November 2007 Simon Jakob Drees einen MIRKALE-
DO-Stimmimprovisations-workshop an der Hochschule
Merseburg anbot, fielen all diese musikalischen Regeln
zunächst weg. Es ging ums Spielen, um das Ausprobieren
und erst später um das zusammen Musik machen,
aber auch das auf eine sehr freie Art und Weise. Beeindruckt
von dieser entspannten Herangehensweise und
den plötzlich aus mir sprudelnden Ideen, beschloss ich,
mein kulturpädagogisches Projekt diesem Thema zu widmen.
Ich ergänzte Drees’ Stimmimprovisation durch Bodyperucssion-Elemente
und besuchte weitere Workshops
und durchforstete Literatur.
Ziel des Projektes war es, durch Spiele und Übungen
zur freien Stimmimprovisation und Bodypercussion, für
die Teilnehmer eine solche Möglichkeit zu schaffen, die
eigene Stimme und Körperklänge zu entdecken, sie neu
und ungewohnt einzusetzen, damit auf ungewohnte Weise
zu spielen, spielerisch und unverkrampft an musikalische
Improvisation und auch an ungewohnte Musik, z. T.
schon fast Neue Musik heranzuführen, gemeinsam Musik
zu machen sowie sich selbst auszudrücken und auszuprobieren.
Die Zielgruppe waren Erwachsene, die über Flyer und
Hörensagen auf das Projekt aufmerksam gemacht wurden.
An den Workshops nahmen Männer und Frauen
zwischen 20 und 40 Jahren teil, die verschiedenste musikalische
Kenntnisse und Improvisationserfahrungen hatten.
Insgesamt waren nahmen ca. 25 Personen an den
Workshops teil.
Mit der Leipziger Kulturwerkstatt KAOS als Kooperationspartner,
stand mir für insgesamt drei Wochenenden und
die Präsentation ein Theatersaal zur Verfügung.
Grobkonzept
Den ersten Teil des Projektes stellten zwei Selbsterfahrungsworkshops
am 14./15. Juni 2008 und am 21./22.
Juni 2008, je 10 – 15 Uhr mit zwei unterschiedlichen
Gruppen dar. Dieser Workshop beinhaltete Speile zu freier
Improvisation mit Stimme und Körper. Nur bei Bedarf
wurden gesangspädagogische Übungen angewendet,
weil sich die Teilnehmer nicht auf technische Aspekte des
Gesangs konzentrieren, sondern die Möglichkeiten der
Stimme ausprobieren und frei experimentieren sollten.
Diese Wochenenden waren wie folgt aufgebaut:
Tag 1
- Kennenlernen
- Einführung
- (Sensibilisierung)
- Lockerung, Körperbezug
- über Sprache herantasten
- gemeinsame Mittagspause
- Aktivierung
- Klangexperimente
- Reflexion
- freie Improvisation
Tag 2
- Begrüßung, Befindlichkeit
- Kurzwiederholung Sprache
- Lockerung/Körperbezug
- Bodypercussion: Erforschung der Körperklänge,
daraus Musik machen
- gemeinsame Mittagspause
- Zusammenführung Stimme und Bodypercussion
- Verbindung mit anderen künstlerischen Richtungen
- Reflexion
- freie Improvisation

Sieben Teilnehmer aus diesen Workshops, die Interesse
an einer künstlerischeren Umsetzung dieser Übungen
hatten, kamen zu einem weiteren Workshop zur Präsentationserarbeitung,
in dem innerhalb von vier Stunden
gemeinsam eine 25 - minütige Präsentation erarbeitet
wurde. Am 2. Juli fand 19 Uhr die Präsentation, das
Klangkonzert „Badalamusa crizwuk“ statt.
Präsentation – Badalamusa crizwuk
Der Titel ist ein Fantasiebegriff, wie er typisch ist für Dialoge
in Fantasiesprache. Die Präsentation bestand aus
Übungen aus den Workshops, die organisch miteinander
verknüpft wurden und in eine dramaturgisch sinnvolle
Reihenfolge gebracht wurden. Gespielt wurde zwischen,
rechts, links und vor dem Publikum. Im Anschluss an
das „Konzert“ wurde eine Übung gemeinsam mit dem
Publikum durchgeführt und der „Raum für freies musika-
lisches Spiel“ eröffnet, in dem mit Hilfe von Karteikarten,
die einige Spiele beschrieben, die Möglichkeit bestand,
selbst zu spielen. Neben einem Mini-Buffet war auch ein
„pädagogischer“ Tisch aufgebaut, auf dem sich Literatur,
Musik und ein Übungskatalog befanden. Neben Teilnehmerkommentaren
gab es auch Raum für Zuschauerstimmen:
„Witzig!“, „Fantasievoll“, „Es fiel schwer, nicht
mitzumachen“, sind einige der durchweg begeisterten
Kommentare.
Reflexion
Die beiden Workshopgruppen waren beeindruckend unterschiedlich.
Während mit der einen beispielsweise die
Spielregel „Klangkreise“ sehr gut funktionierte, sprang
die zweite gar nicht darauf an, sondern hatte mehr Freude
am dirigiert werden. Im Workshop wurden typische
Merkmale oder Lebensprobleme noch einmal sehr deutlich:
eine sehr schüchterne Teilnehmerin versuchte meist,
sich zu verstecken, doch durch Übungen, in denen sie
sanft aber bestimmt gefordert wurde, wurde sich selbstsicherer.
Sie kam auch zur Erarbeitung der Präsentation
und war während der Proben sogar teilweise die erste
oder letzte auf der Bühne. Im Interview sagte sie, sie hätte
gemerkt, dass die musikalischer ist, als sie dachte,
lauter sein kann, als sie erwartet hatte und auch gemerkt
hat, dass die sich ruhig mehr zutrauen kann, als sie allgemein
tut. Ein anderer Teilnehmer war anfangs immer darauf
aus, besonders komplizierte Motive zu entwickeln,
die die anderen nicht übernehmen konnten. Ich wies ihn
darauf hin und bat, sehr einfache Rhythmen zu machen
und deren Wirkung zu beobachten. Diese Sichtweise erwähnte
er in der Abschlussreflexion als zentrale Erkenntnis.
Weiterhin waren einige Teilnehmer sehr beeindruckt
von den völlig freien Improvisationen am Abschluss: „Es
tat gut, mal alles rauszulassen!“ Die Theatermacherin
schrieb mir eine begeisterte e-Mail zum Workshop, dass
sie ihre „tiefe Erlebnisfähigkeit“ wieder gefunden habe
und ihre Stärken und Schwächen noch einmal klarer erkannt
hat.
Literatur- und Workshopempfehlungen
Die Vorbereitung des Projektes lässt sich in drei Teile gliedern.
Zum einen nahm ich an Workshops bei Simon Jakob
Drees (MIRKALEDO-Stimmimprovisation), Wolfgang
Saus (Obertongesang) und Christian Fischer (vokale
Improvisation für Schulmusiker) teil, um selbst Erfahrungen
zum Thema zu sammeln. Diese Workshops sind
sehr empfehlenswert, da die Leiter aus verschiedenen
Gesichtspunkten improvisationspädagogisch arbeiten.
Weiterhin besuchte ich eine Performance von Sebastian
Weber (Step-Bodypercussion), die Aufführung mund&knie
12: Yeah, B’B’Baby (Lautpoesie, Beatbox, African Voice,
Rocksprecher) und die Sommer-Sing-Spiele („Chorimprovisationen
und mehr“, ein Konzert des Hochschulchores
der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig, Leitung
Christian Fischer).
Folgende Literatur ist besonders empfehlenswert:
- Matthias Schwabe: Musik spielend erfinden
- Lilli Friedemann: Trommeln – Tanzen – Tönen
- Ingeburg Stengel, Theo Strauch: Stimme und Person
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Gestaltung eines
Corporate Designs
für einen Programmflyer der
Sächsischen Akademie der Künste
in Dresden
Doreen Schumann
Idee
Im Rahmen meines Teilzeitpraktikums bei der Sächsischen
Akademie der Künste in Dresden erhielt ich einen
Einblick in alle Tätigkeitsbereiche der Akademie und
arbeitete an den Schwerpunkten des Jahresprogramms
mit. Ich stellte fest, dass die Sächsische Akademie jährlich
ca. 30 bis 50 Veranstaltungen anbietet, aber sich
die Interessenten nur im Internet einen Überblick über
das laufende Programm verschaffen können. Es gibt kein
Druckerzeugnis in Form eines Flyers oder Heftes. Es werden
lediglich Einladungen per Post und über den E-Mail-
Verteiler verschickt oder im Haus ausgelegt. Durch die
Vielzahl der Veranstaltungen entstehen beim Verschicken
enorme laufende Kosten (Porto, Postgänge). Des Weiteren
kommen häufig Beschwerden von den Mitgliedern
über die vielen monatlichen Einladungen in der Post.
Daraufhin überlegte ich mir, wie man diese Situation
verbessern könnte und unterbreitete der Akademie den
Vorschlag eine Programmübersicht zu gestalten. Es stellte
sich heraus, dass sie eine solche Überlegung schon
selbst angestrebt hatten aber bisher noch nicht verwirklichen
konnten. Aus zeitlichen Gründen war die Gestaltung
einer Programmübersicht nicht innerhalb der Praktikumszeit
möglich. Ich entschied mich, die Gestaltung des Corporate
Designs während des Studiums zu realisieren und
dies als Medienpraktischen Arbeit zu präsentieren.
Methodik
Zuerst musste eine intensive Recherche der bereits vorhandenen
Druckerzeugnisse wie Publikationen, Flyer und
Plakate der Sächsischen Akademie der Künste und eine
Überprüfung auf deren Aktualität durchgeführt werden.
Es folgte eine Untersuchung anderer Druckerzeugnisse
von kulturellen Einrichtungen mit einem Veranstaltungsprogramm
und Vergleiche anderer Programmflyer aus
der Umgebung.
Grundsätzliche Überlegungen
Durch intensive Recherchen bin ich zu folgenden Schlussfolgerungen
gelangt:
- Der Programmflyer soll vierteljährlich erscheinen und
somit eine immer neue Rezeption der Veranstaltungen
ermöglichen.
- Der Flyer erspart Zeit und Kosten.
- Er soll in einem größeren Verbreitungsgebiet ausliegen
und somit einer breiteren Zielgruppe zugänglich gemacht
werden.
- Durch den Programmflyer soll die Sächsische Akademie
der Künste in einem neuen klassischen und anspruchsvollen
Design präsentiert werden.
Mein Ziel ist es, für die Gestaltung einen Konsens zu finden,
der die Sichtweisen der älteren Generation zu gleichen
Teilen anspricht wie die der jüngeren Generation.
Eine edle farbliche Gestaltung mit Bildern und kurzen
aussagekräftigen Texten ist der Grundgedanke meines
Layouts. Hauptbestandteil des Layouts ist das bereits bestehende
Logo der Sächsischen Akademie der Künste.
Für die Bildauswahl bevorzuge ich SW-Fotos von bereits
durchgeführten Veranstaltungen, um einen Bezug zu den
verschiedenen Angeboten herzustellen. Außerdem wirken
SW-Fotos edel und anspruchsvoll auf den Betrachter und
spiegeln den Charakter der Akademie wieder.
Zielgruppe
Der Flyer soll in einem größeren Verbreitungsgebiet verteilt
werden und neue Zielgruppen ansprechen. Dies umfasst
zum einen kulturelle Einrichtungen wie Bibliotheken,
Universitäten, Museen und Theater und zum anderen Cafés,
Bars und Programm-Kinos. Des Weiteren soll er über
den Mitglieder-Verteiler verschickt werden und Partner,
Förderer per E-Mail erreichen.
Er soll die ältere Generation zu gleichen Teilen ansprechen
wie die jüngere Generation. Die Hauptzielgruppe
sind kulturinteressierte Personen.
Flyerentwicklung
Um die Akademie der Künste besser nach außen repräsentieren
zu können, entschied ich mich für eine vierteljährlich
wechselnde Farbgestaltung. Der Flyer soll
vierteljährlich sein Aussehen farblich ändern um Aufmerksamkeit
zu erzeugen. Das Logo hingegen ist Grundbestandteil
des Layouts und bleibt immer an der gleichen
Stelle um eine Wiedererkennung zu gewährleisten.
Durch weit reichende Recherchen wählte ich die Farben
Blau, Gelb, Grün und Rot. Da diese Farben als angenehm
empfunden werden und die Neugier des Betrachters wecken.
Bei der Schriftwahl stellten sich folgende Anforderungen
in den Vordergrund: Die Schrift sollte für alle Zielgruppen
gut lesbar sein und einen geeigneten Schriftschnitt besitzen.
Der Schnitt der Schrift sollte mit der Aussage des
Textes in Verbindung gebracht werden und sich gut in das
Gesamtbild des Programmflyers einfügen.
Das Layout des Flyers lehnt sich an die bereits erschienenen
Einladungen und Publikationen der Akademie an.
Das gewährleistet einen sehr guten Wiedererkennungswert,
der sich durch die ganze Gestaltung zieht.

Ziel
Mein Ziel ist es, mit einem Programmflyer neue
Zielgruppen anzusprechen und zu gewinnen.
Dadurch soll die Sächsische Akademie der
Künste als moderne, zeitgemäße und vielseitige
Institution dargestellt und noch stärker
als Künstlergemeinschaft in der Öffentlichkeit
wahrgenommen werden.
Präsentation
Die Präsentation der medienpraktischen Arbeit
fand im Juni 2008 bei der Mitgliederversammlung
der Sächsischen Akademie der Künste
in Dresden statt. Alle Teilnehmer erhielten ein
Briefing, indem sie nähere Informationen zum
Produkt nachschlagen konnten. Mittels einer
PowerPoint Präsentation erläuterte ich den
Vorsitzenden und Mitgliedern mein Konzept zur
Flyergestaltung und gab Einblicke in die bereits
vorhandenen Druckerzeugnisse der Akademie.
Insgesamt gab es ein sehr positives Feedback
aber auch kleine Änderungswünsche in Bezug
auf die Seitengestaltung. Es sollte möglichst
jede Veranstaltung auf einer Seite Platz finden
und es gab Änderungsvorschläge in Bezug auf
das Cover des Flyers. Es sollten weitere Vorschläge
und Kombinationsmöglichkeiten mit
dem Logo erarbeitet werden, dass heißt, weitere
spielerische Auseinandersetzungen.
Besichtigung des Programmflyers
Präsentation der Medienpraktischen Arbeit an der Hochschule Merseburg (FH)
Dauer
Insgesamt benötigte ich fast 4 Monate (von
April bis Juli) um ein geeignetes Corporate
Design für einen Programmflyer der Sächsischen
Akademie der Künste zu entwerfen.
Angefangen mit der Recherche von den bereits
vorhandenen Druckerzeugnissen der
Akademie bis hin zur Umsetzung der Idee
und Entwicklung eines geeigneten Corporate
Designs. Es musste ein Briefing und
eine PowerPoint Präsentation erstellt werden
und letztendlich gab es die Verbesserungs-
und Änderungswünsche der Akademie
zu berücksichtigen.
Resümee
Die Medienpraktische Arbeit war in Form
der Gestaltung eines Corporate Designs
eine sehr gute Möglichkeit seine Kenntnisse
auf dem Gebiet der Grafiksoftware und der
Gestaltungsgrundlagen zu vertiefen. Die
Umsetzung der Medienpraktischen Arbeit
erforderte technisches Vermögen, Verhandlungsgeschick,
Diplomatie und vor allem die
Fähigkeit zur Umsetzung der eigenen künstlerischen
Idee.
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Die neue Form der
Großfamilie
Caroline Siegner
Ausgangspunkt der kulturpädagogischen Projektarbeit
Schnelllebigkeit, gesteigerte Mobilität und Flexibilität.
Diese Begriffe beschreiben allesamt Charakteristika unserer
heutigen Gesellschaft, die ihre Mitglieder auf vielfältige
Art und Weise beeinflussen. Das gilt auch für die
Formen des menschlichen Zusammenlebens. In früherer
Zeit war das Modell der Großfamilie weit verbreitet. Sie
vereinigte meist drei bis vier Generationen unter einem
Dach. So war ein kontinuierlicher Austausch und Kontakt
zwischen den verschiedenen Lebensaltern gewährleistet.
Heute sieht das ganz anders aus. Durch die veränderten
Lebens- und Arbeitsbedingungen vollzieht sich derzeit ein
Prozess der generationellen Separation. Dafür ein Beispiel:
Während Mutti und Vati aus beruflichen Gründen mit
dem Nachwuchs in der Stadt wohnen, genießen die Großeltern
ihren Lebensabend lieber in Ruhe auf dem Land.
Gegenseitige Besuche entfallen dabei, wenn überhaupt,
auf die Wochenenden oder die Ferienzeit. Aufgrund dieser
Umstände können die Vorteile des intergenerationellen
Austauschs nicht mehr in vollem Maße zum Tragen
kommen.
Um dieser Entwicklung entgegenzuwirken, erstellte das
Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend
ein Konzept unter dem Titel „Starke Leistung für
jedes Alter. Das Aktionsprogramm Mehrgenerationenhäuser“.
Im Rahmen eines staatlich subventionierten
Programms konnten beziehungsweise können sich Einrichtungen
bewerben, die das Anliegen verfolgen, ein
„Mehrgenerationenhaus“ zu werden. Für eine Zusage
müssen dabei bestimmte Kriterien von den Antragstellern
erfüllt werden oder ihre Erfüllung in Aussicht gestellt
werden. Dazu gehören beispielsweise generationsübergreifende
Angebote und die Bereitstellung eines offenen
Tagestreffs mit integriertem Bistro. Und tatsächlich fand
die Idee in ganz Deutschland großen Zuspruch. So konnte
Ursula von der Leyen, Bundesministerin für Familie,
Senioren, Frauen und Jugend, Anfang 2008 bekannt geben,
dass die Bundesrepublik bereits über 500 „Mehrgenerationenhäuser“
verfügt.
Die Konzeption
der kulturpädagogischen Projektarbeit
Jung und Alt zusammen zu bringen. Das ist auch das
erklärte Ziel des „Mehrgenerationenhauses Halle“. Die
Einrichtung im Glauchaviertel hält dazu vielfältige Angebote
für sämtliche Generationen bereit. Von diesem
Grundgedanken begeistert, suchte ich innerhalb meiner
kulturpädagogischen Projektarbeit nach einer Möglichkeit,
das Konzept zu unterstützen. Zusammen mit dem
Leiter des „Mehrgenerationenhauses Halle“ fand ich sie
auf dem Gebiet der Öffentlichkeitsarbeit. Unsere Idee:
filmische Beiträge zu produzieren, die die Einrichtung
und ihre Angebote vorstellen. Diese könnten nach ihrer
Fertigstellung beispielsweise einen Platz auf der zuge-
hörigen Internetseite finden und auf diese Weise deren
Anschaulichkeit erhöhen. Davon versprachen wir uns die
den Kontakt zu neuen potentiellen Besuchern und Fördern.
Parallel dazu sah ich in diesem Vorhaben auch für
mich viele positive Aspekte. Als persönliches Lernziel
ergab sich für mich das Erlangen neuer Erfahrungen im
Bereich der filmischen Arbeit, und speziell im Umgang
mit der Kamera.
Die Arbeitsschritte und ihr Ergebnis
Also, an die Arbeit. Im Laufe von zwei Drehtagen und
unzähligen Stunden vor dem heimischen Computer entstanden
insgesamt vier Beiträge. Diese setzten sich aus
einer Einleitung und drei Clips über einzelne Angebote
zusammen. In ersterem werden die Einrichtung und ihr
verfolgtes Konzept näher beleuchtet. Gegenstand der
drei übrigen kurzen Filme waren zum einen die freiwilligen
Lernpatenschaften. Hierbei geben größtenteils
ehrenamtlich tätige Bürger, Kindern mit schulischen Defiziten
kostenfreie Nachhilfe. Die zweite Wahl fiel auf die
Kreativangebote. Auch diese beruhen auf freiwilligem
Engagement und sollen Jung und Alt die Möglichkeit
bieten, unter anderem gemeinsam zu basteln oder zu
backen. Den letzten Gegenstand bildete der PC-Kurs für
Senioren. Es handelt sich dabei um eine Gruppe älterer
Frauen, die sich wöchentlich treffen, um im Austausch
miteinander den Umgang mit dem Computer zu erlernen.
Die einzelnen Beiträge wurden allesamt zusätzlich durch

Interviewsequenzen der jeweils beteiligten Personen ergänzt,
um den weiter Informationsgrad zu erhöhen. Die
beschriebenen Resultate wurden abschließend auf einer
DVD zusammengestellt und weiterhin mit einem Intro und
einem Abspann versehen.
Das Ergebnis der kulturpädagogischen Projektarbeit
konnte ich dem Leiter der Einrichtung dann Anfang Juni
präsentieren. Er zeigte sich sehr zufrieden und beschloss
die Beiträge tatsächlich in die Onlinepräsenz des „Mehrgenerationenhauses
Halle“ einzubringen.
Resümee
Abschließend lässt sich sagen, dass ich meine Zielsetzung
in Bezug auf das „Mehrgenerationenhaus“ in Halle
(Saale) erreichen konnte. Dies trifft aber auch auf meine
eingangs formulierten persönlichen Erwartungen. Die
kulturpädagogische Projektarbeit hat mir zu zahlreichen
neuen Erfahrungen im filmischen Bereich verholfen. Es
hat sich also für beide Seiten gelohnt.
Der Steg Eine Lernpatenschaft
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Prototypen
Pixelkunst in der visuellen Kultur
Alina Simmelbauer
Einleitung
Von überall schauen sie uns an, die schönen und perfekten
Gesichter. Aus dem Fernsehen, der Werbung, im
Internet und aus den Magazinen sind sie nicht mehr wegzudenken.
Schon längst gibt es kein Titelbild und keine
Werbeanzeige mehr, auf der ein Gesicht zu finden ist,
dass nicht bis ins letzte Detail computertechnisch nachbearbeitet
wurde. Auf diese Weise wird eine Perfektion
und Makellosigkeit erreicht, die selbst die abgebildeten
Models in Wirklichkeit nicht besitzen. Die Präsenz der
übermäßig schönen, per Bildbearbeitung optimierten
Menschen ist bereits ganz weit in den normalen Alltag
hineingeschlichen. Für den Durchschnittsmenschen wird
ein unerreichbarer Maßstab geschaffen, der ihn mit seiner
ständigen Anwesenheit bedrängt. Der Prozess der
Perfektionierung von Bildmedien wird sich weiter fortsetzen
und wir müssen uns an nicht mehr zu entdeckende
Fälschungen gewöhnen.
Idee
Ein Teil meiner Praktikumszeit absolvierte ich in einem
freien Fotostudio um meine Kompetenzen im Bereich der
Fotografie zu erweitern. Während dieser Zeit nutzte ich
die Möglichkeit mich intensiv mit der Studiofotografie und
vertiefender mit digitaler Retusche und Bildbearbeitung
auseinander zu setzen und konzentrierte mich hauptsächlich
auf das porträtieren von Menschen. Der besondere
Augenblick macht den Reiz am Porträtieren aus und lässt
neue Sichtweisen auf ein menschliches Gesicht und dessen
Ausdruck entstehen. Die fotografische Art zu sehen
und dabei mit dem gegenüber zu arbeiten ist immer wieder
eine neue Herausforderung an die eigene Kreativität.
Die entstandenen Bilder wurden anschließend intensiv mit
digitaler Computertechnik bearbeitet. Beispielvorlagen
für bestimmte Retusche-Stilrichtungen in den Arbeiten
waren verschiedene Magazine. Es ist faszinierend, wie
mit Hilfe sehr arbeitsintensiver und gekonnter Handgriffe
die Bildwirkung beeinflusst und das natürliche Aussehen
der fotografierten Personen verändert werden kann.
Daraus entstand die Idee für meine Kulturpädagogische
Projektarbeit. Mit der Fotoausstellung „Prototypen – Pixelkunst
in der visuellen Kultur“ sollte ein Vorher- Nachher-
Einblick geschaffen werden, welcher den Betrachter
zu neuen visuellen Wahrnehmungsmöglichkeiten anregen
sollte. Dabei galt es den Betrachter nicht hinters Licht
zu führen, sondern er bekam die Möglichkeit zwischen
unverfälschtem Porträt und digital veredeltem Foto zu
unterscheiden. Einmalig bekam der Rezipient die Möglichkeit
das Originalporträt zu betrachten und nach eventuellen
Makeln abzusuchen.

Umsetzung der Ausstellung
Ausstellungsfläche war das Foyer im Gebäude 107 der
Hochschule Merseburg (FH). Zu sehen waren 10 Porträts
im Format A4, jeweils das unbearbeitete und bearbeitete
Bild. Didaktisch unterstützt wurde die Ausstellung durch
den Einsatz verschiedener Medien. Zur Veranschaulichung
der Beauty - Fotografie in der Alltagswelt lagen
Magazine, Kataloge, Prospekte und Werbeanzeigen zur
Ansicht aus. Um die technischen Möglichkeiten zu verdeutlichen,
wurden in Form einer
Powerpointpräsentation die verschiedenen Arbeitsschritte
vom Rohbild bis zum retuschierten Porträt dargestellt.
Ergebnis der Präsentation
Mit der Ausstellung „Prototypen“ sollte aus ästhetischem
Blickwinkel heraus die Möglichkeiten der modernen Medien
aufgezeigt werden. Durch das Aufzeigen der technischen
Möglichkeiten und der Bedeutung vom Inszenierungsraum,
in dem Bildmanipulation stattfindet, kann ein
Denkprozess in Gang gesetzt werden, der die eigene
Definition von Schönheit sowie die künstlerische Notwendigkeit
der Beauty – Retusche nochmals zu hinterfragen.
Der Betrachter hatte die Möglichkeit für sich selbst zu
entscheiden ob er das einfache oder das veredelte Porträt
ästhetisch ansprechend findet.
Wichtig war es aufzuzeigen, dass die inszenierte Schönheit
eine digital geschaffene, schon fast künstlerische
Schönheit ist, welche nicht der Wirklichkeit entspricht
und somit ein falsches Selbstbild erzeugen kann.
Während der Arbeit an meiner Ausstellung wurde mir
bewusst, dass fast kein Bild, das heute in Medien zu sehen
ist, auch so fotografiert wurde. Der Rezipient nimmt
diese Bilder unbewusst wahr, aber ihre gestalterischen
Veränderungen erkennt er nicht. Bedenklich ist, dass
Medien- und Werbemacher bewusst verstärkende Bilder
einsetzen um Rezipienten zu erreichen.
Die meisten Gäste der Ausstellungspräsentation waren
sich der Eingriffe mittels Bildbearbeitung durchaus
bewusst, jedoch über die aufgezeigten Möglichkeiten
überrascht. Es konnte festgestellt werden, dass die Retuscheintensität
erheblich unterschätzt wird.
Resümierend kann man erkennen, dass das Ausstellungskonzept
gut umgesetzt war. Die Reaktionen der Gäste
waren durchweg positiv. Beachtung erhielt die Ausstellung
„Prototypen“ durch einen Artikel einer Kommilitonin
Claudia Brüggemann in der Mitteldeutschen Zeitung
(MZ).
Die kulturpädagogische Projektarbeit in Form dieses Ausstellungskonzepts
war eine sehr gute Möglichkeit, mich
praktisch, theoretisch und vor allem didaktisch auseinander
zu setzen, weitere Kompetenzen zu erlangen und eigene
Fähigkeiten besser einschätzen zu lernen.
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„Hörclub“ – Hörspiel
mit Kita Kindern
Tobias Sprebitz
1. Erläuterung zum Krokoseum
Das „Krokoseum“ ist eine Kindereinrichtung die seit
dem Jahr 2000 besteht. Sie befindet sich im Sockelgeschoss
des Historischen Waisenhauses der Franckesche
Stiftungen und bietet auf über 300 qm Kindern ein vielschichtiger
kultureller und museumspädagogischer Aktionsraum.
Sowohl ständige als auch inhaltlich wechselnde
Programme werden mit pädagogischer Betreuung verknüpft,
die auch auf die sozialen Anforderungen flexibel
reagiert. Das abwechslungsreiche Angebot richtet sich
an Kinder bis zu einem Alter von 12 Jahren sowie deren
Eltern, Geschwister und Freunde, aber auch an Kindergarten-
und Hortgruppen wie Schulklassen. Es beinhaltet
Kultur-, Museums-, Kunst- und Medienpädagogik, Schul-
und Familienangebote, Ferienprogramme, thematisch
orientierte Projektarbeit sowie Ausstellungstätigkeiten.
Des Weiteren bietet es den Studenten ihre Projekte in den
Bereichen Theater, Kunst, Pädagogik, Medienpädagogik
und Kulturpädagogik in zusammen Arbeit mit dem Krokoseum
zu realisieren.
2. Erläuterung zum Projekt Hörclub
Zuhörförderung ist die Grundlage für alles Lernen, denn
Zuhören ist der Schlüssel zum Verstehen. Kinder, die in
der Lage sind, sich und ihre Umgebung wahrzunehmen,
können sich gut konzentrieren und entwickeln Phantasie.
Kontaktfähigkeit und soziale Kompetenz werden gestärkt,
die sprachliche Entwicklung und Ausdrucksfähigkeit
unterstützt. Kinder, die zuhören können, sind offen für
die Welt und das Wissen, dass sie sich aneignen müs-
sen. In der Förderung der Zuhörfähigkeit steckt ein hohes
Bildungspotential. Dies wird anhand von Spielen zum
Aktiven Hören und Zuhören erreicht, mit Wahrnehmungsspielen
und mit der Auseinandersetzung das gehörte malerisch
darzustellen.
3. Aufgabenstellung
Die Kinder der Kindertagesstätte „August-Hermann-Francke“
sollen während des Projekts lernen sich zu Konzentrieren,
Selbstständig zu arbeiten, ihre Wahrnehmung
und Kreativität zu fördern. Dies soll auf spielerische Art
geschehen, mit dem Hörspiel sollen dann die gelernten
Eigenschaften angewandt werden. Des Weiteren bekommen
Sie ein Einblick in die Entstehung eines Hörspiels.

4. Durchführung
Der Hörclub wurde einmal die Woche für anderthalb stunden
durchgeführt. Die acht Veranstaltungen, fanden in
den Räumen der Franckeschen Stiftungen statt. In den ersten
fünf Veranstaltungen wurden die Kinder mit Spielen
zum Aktiven Hören und Zuhören angeregt, anhand von
Wahrnehmungsspielen und mit der Auseinandersetzung
das gehörte malerisch darzustellen. Die sechste Veranstaltung
diente dazu, die Geschichte für das Hörspiel
gemeinsam mit den Kindern auszusuchen. Zur Auswahl
standen zwei kleine Geschichten. Beide wurden vorgelesen
und die Kinder konnten sich danach entscheiden
welche Geschichte sie machen wollen. Die Auswahl fiel
auf „Ein fast verschlafener Nikolaustag“. Die siebente
Veranstaltung diente dazu die Kindern an die Tontechnik
gewöhnen und erste Tonaufnahmen zu machen. Und den
weiteren Ablauf der Aufnahmen mit Kindern abzusprechen.
Bei der letzten Veranstaltung wurden dann alle Tonaufnahmen
abgeschlossen. Die wie folgt aussahen, wir lassen
die Geschichte vor und die Kindern machten dazu
die Geräusche, mit den Händen, Füssen, der Stimme und
kleinen Gegenständen. Beides wurde aber getrennt aufgenommen,
zur besseren nach Bearbeitung.
Nach den Veranstaltungen wurden die Tonaufnahmen digitalisiert
und am PC in einzelne Segmente geschnitten.
Die einzelnen Segmente wurden mit einem Schnittprogramm
wieder zusammengeführt und bearbeitet, sowie
auf CD geschrieben. Für die fertige CD, wurde noch ein
Cover erstellt.
Als Abschluss dieses Projektes bekamen die Kinder ein
„Hörclub-Diplom“ und das Hörspiel auf CD, als Dankeschön
für die Mitarbeit an diesem Projekt.
5. Ergebnis
Mit diesem Projekt wurden zwei Dinge miteinander verbunden:
auf der einen Seite die Kinder auf spielerischer
Art auf die Schule vorzubereiten (das lernen zuzuhören
und sich zu Konzentrieren) und dir Erstellung eines Hörspiels.
Es war eine deutliche Verbesserung der Aufmerksamkeit
und des aktiven Zuhörens zusehen.
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Erstellung einer Broschüre zu einem
medienpädagogischen Projekt
Anett Syrbe, Maria Heine, Sebastian Henning, Mirjam Krafft und Claudia Schuberth
Ob Computer, Radio oder Fernseher – ohne Medien geht
es heute nicht mehr im Leben eines Kindes. Dass dieser
Konsum Risiken und Gefahren in sich birgt, ist mehrfach
bewiesen. Doch wie verhilft man Kindern zu einer Medienkompetenz,
die auf einen kritischen Umgang und eine
aktive Nutzung zielt?
Das Konzept „Zappl auf Reisen in die bunte Medienwelt
– Ein Projekt zur Erweiterung der Medienkompetenz im
Vorschulalter“ leistet in diesem Prozess einen Beitrag zur
Kompetenzstärkung. Auf spielerische Art und Weise entsteht
ein Animationsfilm, von und für Kinder.
Vom Drehbuch, über die einzelnen Bilder und Töne bis
hin zur Uraufführung haben elf Kinder aus einem Merseburger
Kindergarten einen Film entwickelt und erlebt, wie
viele Schritte notwendig sind, um ein „The End“ zu sehen.
Wir als angehende Kultur- und Medienpädagogen stellten
dabei das nötige Know-how, die Technik und die Materialien
zur Verfügung.
Das Studium der Kultur- und Medienpädagogik an der
Hochschule Merseburg (FH) sieht eine breit gefächerte
Qualifizierung vor. Wir fünf Studenten, Maria Heine, Sebastian
Henning, Anett Syrbe, Mirjam Krafft und Claudia
Schuberth, setzten jeweils eigene Schwerpunkte und
schafften, zusammen mit unseren Erfahrungen und Fähigkeiten,
eine gute Basis, in der Praxis medienpädagogisch
zu arbeiten. Unser persönliches Hauptziel bestand
in der Anwendung des Gelernten und im Kennenlernen
von Herausforderungen und Grenzen, welche die Hoch-
schulprojekte nur teilweise ermöglichen konnten.
Sebastian Henning ist staatlich anerkannter Erzieher, Anett
Syrbe und Maria Heine absolvierten vor Beginn des
Studiums Praktika im Kulturbereich. Mirjam Krafft lebte
ein Jahr zusammen mit geistig behinderten Kindern in
Finnland und Claudia Schuberth arbeitete im Rahmen
eines Freiwilligen Sozialen Jahres mit Kindern und Jugendlichen.
Die Idee des Projektes entstand im Jahr 2006 am Ende
des 2. Semesters und wurde im Verlauf des 3. Semesters
realisiert. Technische sowie handwerkliche Fertigkeiten
und ein sicherer Umgang mit dem nötigen Equipment
waren gewährleistet. Im Vorlauf des Projektes wurde ein
schriftliches Konzept erstellt, welches an sechs verschiedene
Kindergärten gesandt wurde. Nach verschiedenen
Besuchen einiger Einrichtungen entschieden wir uns für
den Naturkindergarten „Spatzennest“. Im Gegensatz zu
anderen Kindertagesstätten verfügt das „Spatzennest“
bei einer Kapazität von 90 Plätzen über eine hohe Anzahl
an Funktionsräumen, eine große Personalbesetzung und,
für uns wichtig, ein reges Interesse, mit Studenten der
Hochschule zusammen zu arbeiten.
So wurde das medienpädagogische Projekt „Zappl auf
Reisen in die bunte Medienwelt“ innerhalb von drei Monaten
mit elf Kindern durchgeführt. Wir arbeiteten mit den
Projektteilnehmern wöchentlich, jeden Dienstagvormittag,
über einen Zeitraum von circa 90 Minuten zusammen.
Nach der Durchführung des Projektes in der Kindertagesstätte
„Spatzennest“ wuchs in uns der Wunsch, auch
anderen Studenten, Kindergartenerziehern und -erzieherinnen
unser Konzept zugänglich zu machen. Auf diese
Weise, so hofften wir, würde sich die Medienpädagogik
nach und nach einen festen Platz im Kindergartenalltag
erarbeiten. Mit einer umfangreichen Broschüre und einer
Website planten wir interessierte Berufsgruppen und
Studenten entsprechender Studienrichtungen anzusprechen.
Der Aufbau der Broschüre wurde von uns so konzipiert,
dass das Projekt für den Leser von Beginn bis Ende nachvollziehbar
ist und unsere Hintergründe und Ziele schlüssig
werden. Dem Textkonzept liegt eine einheitliche
Sprachgestaltung mit einer klaren Sprache, verständlich
für verschiedene Leserschaften und eine distanziertneutrale
Erzählhaltung zu Grunde. Während die Website
darauf zielt, das Projekt „Zappl auf Reisen in die bunte
Medienwelt“ nicht nur einer Fachleserschaft, sondern
einem breiten Publikum zugänglich zu machen, dient die
Broschüre als konkreter Leitfaden für ein medienpädagogisches
Projekt mit Kindern und will die Leser zur Nachahmung
motivieren.

Der Broschüre geht ein Vorwort voran, in welchem wir die
Bedeutung von Medien im Alltag von Kindern betonen.
In der folgenden Einleitung wird das Projekt „Zappl auf
Reisen in die bunte Medienwelt“ kurz beschrieben, wobei
die Notwendigkeit, Medienkompetenz so früh wie möglich
zu erlangen, hervorgehoben wird. Es folgt eine kurze
Zielgruppenanalyse, gefolgt vom Kapitel „Hintergrund
und Ziele“, in welchem unsere Vision, die Zielstellung des
Projektes und unsere Arbeitsweise beschrieben werden.
Es schließt sich der größte Teil der Broschüre an, die
Beschreibung des Projektaufbaus. In diesem Kapitel werden
vom ersten Schritt des Kennen lernens der Eltern
bis hin zum Abschluss des Projektes, der gemeinsamen
Weihnachtsfeier, die einzelnen Projektstunden ausführlich
beschrieben. Die einzelnen Abschnitte sind aufgeteilt in
den theoretischen Hintergrund der jeweiligen Projektstunde,
gefolgt von den Zielen der Projektstunde, der
Durchführung und einer Reflexion des durchgeführten
Projekttermins. Das folgende Kapitel zeigt Probleme und
Risiken auf, die bei der Durchführung eines medienpädagogischen
Projektes auftreten können. Dabei
werden Ratschläge zur Vorbeugung von Problemen
und weitere hilfreiche Tipps gegeben, um Fehler
von Anfang zu vermeiden und Risiken einschätzen
zu können. In der anschließenden technischen Anleitung
wird eine verständliche und leicht nachvollziehbare
Anleitung der technischen Erfordernisse
zur Erstellung eines Animationsfilmes gegeben. Am
Ende steht die Reflexion des Projektes, in welcher
untersucht wird, ob sich die anfangs gesetzten
Ziele bewahrheitet haben und die Ausbaufähigkeit
des Konzeptes betont wird. Im Anhang findet man
eine Beschreibung der von uns durchgeführten
Spiele.
Der Aufbau der Website orientiert sich inhaltlich an
der Broschüre. Die in der Broschüre dargestellten
Kapitel finden sich auf der Website unter den Links
„Projekt“, „Film“ und „Anleitung“. Zudem wurde ein
Forum zum Meinungsaustausch eingerichtet und unter
„Kontakt“ können Fragen an die ProjektleiterInnen gestellt
werden. Ziel war es außerdem, die Texte der Website mit
Links zu versehen, welche die Besucher auf weitere Inhalte
verweisen. Zudem werden die Texte der Website untereinander
verlinkt, um dadurch Zusammenhänge direkt
aufzuzeigen. Die Texte der Website wurden in gekürzter
Form aus der Broschüre übernommen.
Nach Fertigstellung der Broschüre und der Website entwickelten
wir ein Finanzierungs- und Vertriebskonzept. Wir
planen, die Broschüren an relevante Vertriebzentren und
interessierte Hochschulebibliotheken zu verschicken, um
ein großes und diverses Publikum zu erreiche
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Lehmofenbau als
erlebnispädagogisches Projekt
Olga Taschirewa
Auf einem Verlassenen Grundstück in Leipzig wurde mit
den Anwohnern des anliegenden Hauses und anderen Interessenten
ein Lehmofen gebaut.
Das Grundstück (ein Hinterhof in der Leipziger Südvorstadt)
mit den dazugehörigen Abrisshaus und sonstigen
ruinenhaften Mauerwerkresten ist in ungeklärten Besitzerverhältnissen
und verfällt, verkommt und wurde zugemüllt
in den letzten 15 Jahren, was in Leipzig oft vorkommt. Es
bot sich die Idee an, mit den Anwohnern das Grundstück
zu benutzen und zu gestalten. Nach einiger Recherche
beschloss ich, ein Lehmofenbauprojekt umzusetzen. Wir
wollten mit einfachen vorhandenen Materialien und Mitteln
in Eigenarbeit einen benutzbaren Lehmbackofen bauen.
Das Projekt bietet den Teilnehmern, wichtige Erfahrungen
wie handwerkliches Arbeiten, Umgang mit Naturmaterialien,
Teamwork, Erfolgserlebnis durch Ergebnis, zu machen
und weiterzugeben.
Das praktische Mitwirken beim Ofenbau soll das eigene
Interesse an weiteren handwerklichen Projekten wecken
und Inspirationen geben, selbst eigene ähnliche Vorhaben
umzusetzen, mit einfachen Mitteln zu Improvisieren
und umweltpädagogisch zu wirken.
Desweiteren wollten wir an der Gestaltung der unbenutzten
verfallenden Flächen in unserer unmittelbaren
Nähe, was typisch und gleichzeitig eine Besonderheit im
Osten Deutschlands ist – sprich zur großstädtischen Kulturlandschaft
Leipzigs gehört, mitzuwirken.
Auch wollten wir aus der Ruine, in der der Ofen sich befinden
wird, den Anfang für einen Ort zum Zusammenwirken,
Treffen, Austauschen machen – für Anwohner, Besucher,
und wer das Bedürfnis einer „Community“ hat.
Als Zielgruppe kristallisierten sich, wie oben schon erwähnt,
die Anwohner und Interessierte, überwiegend junge
Menschen im Studentenstatus, heraus, weil es das
Naheliegendste – vom Ort und vom Interesse - für die Teilnehmer
war. Die Teilnehmerzahl betrug 10-12 Personen,
je nach Projektabschnitt.

Der Ofen „im Betrieb“ bei der Präsentationsfeier
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