PR-Info-vdK_AC2013 - Galerie Dorothea van der Koelen

PRESSEINFORMATION
15. April 2013
Galerie Dorothea van der Koelen – Art Cologne 2013
Schwerpunkt: »Biennale di Venezia«
Den Schwerpunkt der Präsentation an der diesjährigen ART
COLOGNE bilden aktuelle und ehemalige Biennale-Künstler,
die wie immer international aufgestellt sind: die deutsche
Papier-Künstlerin Lore Bert, aus Frankreich Bernar Venet,
Daniel Buren und François Morellet, sowie der Wahl-
Venezianer Fabrizio Plessi.
Nachdem Lore Bert im Juli 2011 anlässlich ihres 75. Geburtstages große Ehrungen
in allerlei Städten erfuhr (u.a. Brüssel, St. Louis, Izmir, Berlin …) und nicht zuletzt in
ihrer Heimatstadt Mainz (Gutenberg-Museum), begegnet ihr in diesem Jahr ihre
zweiten Heimatstadt Venedig mit besonderer Aufmerksamkeit. Anfang Mai präsentiert
der neue Sitz des COE (Council of Europe, Europarates) in Venedig am
Markusplatz den 47-teiligen „Europa“Zyklus“ von Lore Bert zur Feier »20 Jahre
Europäische Union«. Ab Ende Mai beherbergt die bedeutende Markusbibliothek sie
mit ihrem Biennale-Beitrag. Beide Ausstellungen dauern bis Ende November 2013.
Dr. Maurizio Messina, Direktor der altehrwürdigen ‘Biblioteca Nazionale Marciana’
(Markusbibliothek), die sich in einem historischen Palast aus dem 16.Jh. am Markusplatz
gegenüber dem Dogenpalast befindet, hat Lore Bert, anlässlich der Biennale,
die diesmal unter dem Thema »Der enzyklopädische Palast« steht, eingeladen zu
einer Ausstellung in dem Salone Sansovino und den Sale Monumentali.
Die Ausstellung wird über die gesamte Dauer der Biennale (6 Monate) zu sehen sein
und gehört zu den wichtigen Eventi Collaterali der Biennale di Venezia. Sie steht
unter der Schirmherrschaft der Stadt Venedig, der Provinz und der Region Venetien
und wird betreut von einem internationalen Kuratorenteam, darunter Alice Jaillet-
Brébant (FR), Cristiana Coletti (IT), Petra Schaefer (DE).
Lore Bert, die international agierende Mainzer Künstlerin, mit mehr als 200
Ausstellungen in 26 Ländern auf sämtlichen Kontinenten, darunter 40 Museumsausstellungen,
und mehrfache Ehrenkünstlerin von Biennalen, hat sich für diesen
besonderen Ort eine besondere Präsentation ausgedacht, die einerseits Bezug zur
Örtlichkeit nimmt, andererseits in globalem Kontext steht.
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Unter dem Titel ›Kunst und Wissen – der Geist des Ortes in den 5 Platonischen
Körpern‹ wird Lore Bert in ein weißes Meer aus Zig-Tausenden von gefalteten
Papieren, ihre großformatigen, mit Spiegelflächen gebauten Platonischen Körper
integrieren. Sie repräsentieren die Elemente Wasser, Erde, Feuer, Luft und das
Universum und geben damit dem Werk einen universellen, einen globalen Aspekt,
der nicht nur auf die Mondänität Venedigs verweist, sondern durch die Spiegelungen
zugleich direkten Bezug zur Örtlichkeit und damit zur (Geistes-) Geschichte der Stadt
nimmt. In Köln zeigen wir einen der Spiegel-Polyeder, sowie eine eigens dafür
entstandene Spiegel-Edition.
Seit einen Viertel Jahrhundert widmet sich Lore Bert bereits den 4 bzw. 5 Elementen
und hat bis heute etwa ein Dutzend Einzelwerke und Installationen diesem Thema
geschaffen. Zu den frühesten Beispielen zählt ein 1988 entstandener Collage-Zyklus,
gefolgt von einer Installation im Schloss von Graf Faber Castell (1990) und einem
Environment im Apollon-Tempel zu den Wagner-Festspielen in Bayreuth (1993).
Flankierend zu dem Environment präsentiert Lore Bert in der Marciana 11 großformatige
Bildobjekte, je in 180 x 180 cm, die ebenfalls formal oder inhaltlich Bezug
zu Venedig und seiner Kulturgeschichte nehmen, ornamentale Venezianische
Strukturen zeigen oder Dante zitieren. Beispiele davon sind am Stand zu sehen.
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Von Bernar Venet der im vergangenen Jahr, zu seinem 70. Geburtstag eine riesige
Ausstellung in den Gärten von Versailles präsentierten konnte, die mehr als 6
Millionen Besucher anzog, zeigen wir eine seiner Vertical Arc-Skulpturen, die mit
nahezu 1 m Höhe im Verhältnis zu den 22 m hohen „Geschwistern“ in Versailles auf
den ersten Blick zwar maßstäblich vorkommen mag, insgesamt aber dennoch eine
monumentale Ausstrahlung hat.
Auch in diesem Jahr ist der 1941 gebürtige Franzose mit Wohnsitz in New York zur
Biennale in Venedig mit einer wunderbaren Präsentation seiner neuen
mathematischen Bilder vertreten, die Gödel und seinem Unvollständigkeitssatz
gewidmet sind. (siehe Anlage)
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Daniel Buren (*1938 in Boulogne-Billancourt) gilt heute als eine der bedeutendsten
Persönlichkeiten der französischen zeitgenössischen Kunstszene. Von 1957 – 1960
studierte er Skulptur und Malerei an der École des Metiers d’Art in Paris und später
der École Nationale Supérieure des Beaux Arts. Ende der 60er Jahre begann er mit
einem einzigen künstlerischen ‘Motiv’ den (meist öffentlichen) Raum zu gestalten, in
dem er 8,7 cm breite weiße oder farbige und stets vertikal verlaufende Streifen an
Architekturen oder ‘in situ’ installierte. Anfangs bemalte er zudem mit solchen
Streifen bedruckte Leinwände und Markisenstoffe mit weißen Flächen. Bis heute
dienen ihm diese Streifen als visuelles Werkzeug. Daniel Buren nahm an der
Documenta 5 (1972), der Documenta 6 (1977) und der Documenta 7 (1982) in
Kassel teil.
Bereits vor 25 Jahren lernte die Galeristin den Künstler kennen – 1986, als Daniel
Buren Frankreich auf der Biennale di Venezia repräsentierte, mit einer
wunderbaren Gestaltung des französischen Pavillons für die er auch den ›Goldenen
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Löwen‹ erhielt. 5 Jahre später (vor etwa 20 Jahren), in der Ausstellung »Raumzeichen«
(1991) zeigte Dorothea van der Koelen die ersten Arbeiten von Daniel
Buren in Mainz. Seitdem hat sie in zahlreichen Ausstellungen und Kunstmessen sein
Werk in vielen Ländern präsentiert. 2006 und 2011 fanden zwei große Einzelausstellungen
von Daniel Buren in Mainz statt, gut dokumentiert in einem Katalog aus
der Reihe Dokumente unserer Zeit. 2007, in dem Jahr indem Dorothea van der
Koelen – parallel zur Biennale di Venezia – eine Einzelausstellung von Daniel
Buren in ihrer Italienischen Dependance zeigte, wurde Daniel Buren mit dem
hochdotierten ›Praemium Imperiale‹ ausgezeichnet, dem sog. ‘Nobelpreis der
Künste’, der vom japanischen Kaiser verliehen wird.
Am Messestand in Köln gibt es sowohl ein Glasbild aus der Serie Les Cadres
decadré (von 2006) als auch Werke aus der Serie »Encore des carrés« (entstanden
2011 für Mainz). Hier ordnet Daniel Buren jeweils 16 Bildtafeln im Format von 26,1 x
26,1 cm zu einem quadratischen Rahmen; dabei alternieren farbige Flächen mit
weißen Streifen mit weißen Flächen und farbigen Streifen. Der Abstand der
einzelnen Tafeln untereinander – und damit letztlich die Größe der installierten
Werke - ist variabel, doch immer abhängig von einem System aus einer ungeraden
Anzahl von 8,7 cm breiten Elementen.
Die ebenfalls für Mainz entstandene begehbare Raumskulptur Two exploded Cabins
for a Dialog wird mit einigen Glasbildern aus der Mainzer Serie, sowie einer eigens
für Waldenbuch entstandenen in situ-Arbeit ab 11. Mai im Museum Ritter präsentiert.
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Auch François Morellet, der im letzten Jahr seinen 85. Geburtstag mit einer
vieldiskutierten Ausstellung im Pariser Centre Pompidou beging und am Stand
Werke aus der berühmte π-Serie oder Strip-Teasing-Arbeiten zeigt, war bereits 1970
teilnehmender Künstler der Biennale di Venezia. Er, der Meister des humorvollen
Umgangs mit „Beinahe-Nichtsen, die oft geometrische Formen annehmen können“
(Morellet) ist auch im hohen Alter noch erfindungsreich und kreativ, wenn er seine
Senile Lines in völlig neuen Kontexten präsentiert.
Die Zusammenarbeit mit Morellet begann im Jahre 1987, und die Galeristin Dorothea
van der Koelen hatte die Ehre, einige seiner runden Geburtstage (den 70., den
75., den 80.) für diesen bedeutenden Künstler ausrichten zu können. Kataloge und
ZeitRaum-Ausgaben zeugen von diesen Ereignissen und sind am Stand erhältlich.
Im Jahre 2008 hielt die Galeristin und promovierte Kunsthistorikerin Dr. Dorothea van
der Koelen die Laudatio zur Verleihung des »Preis Peter C. Ruppert für Konkrete
Kunst in Europa« im Museum Kulturspeicher in Würzburg.
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Für den Wahl-Venezianer Fabrizio Plessi (*1940), der vor einigen Jahren mit einer
fulminanten Einzelausstellung im Martin-Gropius-Bau in Berlin Furore machte, war
Köln viele Jahre seine zweite Heimat, nämlich als er Professor an der Medienhochschule
in Köln war, und seine wunderbare Video-Skulptur »Bombay Bombay«
im Kölner Ludwig Museum präsentierte. Der DuMont Verlag gab seinerzeit auch das
großformatige Zeichenbuch seiner »Progetti del Mondo« heraus, das auf eindrucksvolle
Weise nicht nur Plessis Lust am Zeichnen dokumentiert, sondern zugleich
Einblicke in die Vorstudien und Konstruktionsprinzipien seiner Video-Skulpturen gibt.
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Die Zusammenarbeit mit der Mainzer Galeristin dauert nun nahezu 2 Jahrzehnte;
war es doch Plessi, der Dorothea van der Koelen geeignete Räumlichkeiten für ihre
italienische Galerie fand – kurz nachdem sie für die Doppelausstellung im
Guggenheim Museum in SoHo (New York) und dem Museum of Contemporary Art in
San Diego das umfangreiche, 500 Seiten gewichtige »Werkverzeichnis seiner Video-
Skulpturen« verfasst und heraus gegeben hatte.
Gerade im musealen Bereich haben Künstler und Galeristin intensive Zusammenarbeit
praktiziert, aber auch vielfältige Kunst-am-Bau-Projekte wurden in Kooperation
realisiert wie beispielsweise für den Gerling-Konzern in Köln oder die mfi (Management
für Immobilien AG in Essen) in den ›Erlangen Arcaden‹. Vor gut einem
Jahrzehnt präsentierte Dorothea van der Koelen im Skulpturen-Sektor der Art
Cologne Plessis bedeutende »Stanza del Fuoco«.
Fabrizio Plessi, der viele Jahre Prof. an der Medienhochschule in Köln war, und auf
der letzten Biennale seine großartige Flotte Venezianischer Boote mit virtuellem
Wasser im Venezia-Pavillon präsentiert hatte, zeigt an der Art Cologne seinen Arco
digitale mit virtuell fließendem blauen Wasser, in unmittelbarer Folge zu dem Digital
River of Erlangen für die mfi AG entstanden und ebenso mit dem Lauf des Wassers
wie mit dem Fluss der Zeit und damit der Geschichte (Venedigs) in Verbindung.
Neben diesen Schwerpunkten gibt es im Bereich der Skulptur:
• Mit dem Hyperboloiden u.a. Werken faszinierende Gravitationsspiele in Titan,
Duraluminium oder Federstahl von Martin Willing,
• Mit den sog. Ergänzungen von Vera Röhm, die zerbrochenes oder zerstörtes
Ulmenholz mit Plexiglas wieder vervollständigt und damit eine perfekte
Symbiose aus Natur und Kunst erzeugt,
Aber auch malerische Positionen sind am Messestand vertreten:
• Wie die malerische Akzente oder Grauströmung von Raimund Girke oder
sein nahezu monochromes Bild Warmes Weiss aus den 70er Jahren
Lichtwerke gibt es wie:
• die Energie-Linien von Jan van Munster
• oder der Bogen (gelb) von Lore Bert
Es gibt Materialexperimente von
• dem jungen Belgier Arne Quinze (*1971) von dem die Galeristin zur
Architektur-Biennale in Venedig im vergangenen Jahr eine Einzelausstellung
in ›La Galleria‹ präsentierte und der im vergangenen Jahr mit seiner Beaufort-
Präsentation in Belgien großes Aufsehen erregte. ChaosLife- oder Chaosbox-
Reliefs am Messestand stehen im Kontext zu den riesigen Installationen im
öffentlichen Raum wie vor dem Flämischen Parlament in Brüssel, auf der
Brücke in Rouen oder im Park von Shanghai beispielsweise. Die meist in dem
für Quinze typischen leuchtendem Rot gehaltenen Hölzer weisen in der auf
den ersten Blick sehr freiheitlich anmutenden lebendigen Konstellation
zugleich eine klare Struktur, eine Ordnung auf.
• Der Österreicher Hellmut Bruch bildet mit seinen ebenso leuchtenden, doch
konkret-konstruktiv, mit den ästhetisch-mathematisch nach Fibonacci und dem
›Goldenen Schnitt‹ konzipierten Arbeiten in fluroszierendem Acrylglas einen
interessanten Gegenpol.
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Daneben gibt es am Stand Papierarbeiten von Klassikern, mit der die Galeristin seit
über 25 Jahren zusammen arbeitet und zahlreiche Publikationen verlegt hat wie:
• Eduardo Chillida und Günther Uecker oder Gottfried Honegger
Sowohl zu den ausgestellten Werken als auch zu den Künstlern selbst gibt es umfangreiches
Katalogmaterial, sowie ausführliches Presse- und Abbildungsmaterial.
Bitte scheuen Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen.
Über eine Veröffentlichung würden wir uns sehr freuen!
Herzlichst
Ihre Dr. Dorothea van der Koelen
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Kontakt:
Dr. phil. Dorothea van der Koelen
dvanderkoelen@chorus-verlag.de
Mobil: 0049 – (0) 171 – 4 208 280
Galerie Dorothea van der Koelen · D-55128 Mainz · Hinter der Kapelle 54
Tel.: 0049 – (0) 61 31 – 3 46 64 · Fax: 0049 – (0) 61 31 – 36 90 76
Bilder zum Direkt-Download sowie weitere Presseinformationen in Kürze unter:
www.galerie.vanderkoelen.de
Aktuelle Ausstellung in Mainz:
Lore Bert: ›Die 5 Platonischern Körper – Das Biennale Projekt‹
Galerie Dorothea van der Koelen, Hinter der Kapelle 54, 55128 Mainz
25. Februar bis 26. April 2013
Kommende Ausstellung in Mainz:
Jan van Munster: mit Künstlergespräch
Galerie Dorothea van der Koelen, Hinter der Kapelle 54, 55128 Mainz
17. August bis 18. Oktober 2013
Kommende Ausstellungen in Venedig:
Lore Bert: ›Europe – Identity in Difference‹
Council of Europe, Piazza San Marco, Venezia
4. Mai bis 24. November 2013 – zum Europafest in Venedig
Lore Bert: ›Kunst und Wissen in den 5 Platonischen Körpern‹
Biblioteca Nazionale Marciana, Piazza San Marco, Eingang: Museo Correr, Venezia
28. Mai bis 24. November 2013 – Evento Collaterale der 55. Biennale di Venezia
›In the Mirror of Reality‹
La Galleria, San Marco 2566, Calle Calegheri, 30124 Venezia
29. Mai bis 24. November 2013
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