2. Ausgabe - Juni 2009 - Ihr Alfahosting Team!

8 chor tirol 02/09 meine gedanken – künstler über das singen
singen ist etwas wunderbares
dale albright - gedanken und erfahrungen des beliebten künstlers am tiroler landestheater
Es war wohl Schicksal, dass ich,
groß geworden in einer Familie
ohne jegliche musikalische Neigungen,
in diesem Beruf als Sänger
gelandet bin, der mich nach wie vor
fesselt. Gesungen habe ich eigentlich
schon immer, na ja, fast immer, seit
ich drei Jahre alt war, hat mir meine
Mutter immer wieder stolz erzählt,
und Mütter haben immer recht, oder?
Ich habe nicht die leiseste Ahnung,
wie es damals geklungen hat, aber
Mutter sagte, es war schön – danke,
Mutter! Das Singen war für mich
als Kind kein „jetzt hört zu, Leute,
SHOWTIME, jetzt sing ich was vor“
– ich war und bin schüchtern -, mein
Gesang war eher eine immer wiederkehrende
Lust am Töne produzieren
oder einfach klingen lassen, sei es
frei erfundener oder nachgesungener
Melodien. Und es hat mir immer Spaß
gemacht und tut es nach wie vor!
Nicht, dass das Singen keine Probleme
mit sich bringt, schön wär´s! Viele
Menschen glauben, dass wir Sänger
einen tollen, „einfachen“ Beruf haben,
man stellt sich hin und trällert freudig
los, weil wir das so gerne tun. Das
stimmt zum Teil, aber so „einfach“
ist das nicht. Probleme tauchen immer
wieder auf, wir sind Menschen,
keine Maschinen, mit Stärken und
Schwächen wie alle Menschen, nur,
so glaube ich, oder hoffe zumindest,
zur person
wir sind sensibler für tägliche Einflüsse,
spüren schneller, ob es uns gut
oder schlecht geht, oder ob es sogar
föhnt (ich hasse Föhn!), was hat man
zur Zeit für einen Dirigenten oder
Regisseur, ist man verkühlt etc. etc.
etc…???! Ganz ausgeglichen läuft es
selten. Also, flexibel muss man auch
sein, das tägliche Leben kann man
nicht einfach stur ignorieren, Sturheit
und Musik gehen selten gut!
Ich glaube, manche Probleme beginnen,
sobald man sich entschieden
hat, Gesang zu studieren, das natürliche,
freie, ungehemmte, unwissende,
naive Dasein ist dann vorbei,
aber es muss sein, wenn man das
Abenteuer „Singen“ ernst nehmen
will. Aber nachdem man mit viel Disziplin,
Freude, Frust, Spaß, harter
Arbeit viel gelernt hat - hoffentlich
auch eine solide Gesangstechnik -,
hat man wieder, oder immer noch,
eine natürliche, freie, ungehemmte
Stimme.
Sänger zu sein ist ein wunderbarer,
kreativer, befreiender und unglaublich
schwieriger Beruf. Sowohl körperlich,
geistig und vor allem seelisch. Ohne
eine innere „ehrliche“ Seele ist für
mich eine Stimme nur „eine Ansammlung
toter Töne“. Sie mögen schöne
Töne sein, aber ohne echtes Gefühl
fehlt mir einfach etwas. Ich finde,
das Publikum spürt das sofort, ohne
Dale Albright Geboren in Minnesota, Gesangs-
und Kunstgeschichtestudium an
der St. Cloud State University. Seit 1978
in Europa, Gesangsstudium an der Hochschule
für Musik und Theater Hannover.
Engagements in Hildesheim, Osnabrück,
Bremen, Frankfurt/M., Hannover, Münster
und an der Berliner Kammeroper. Seit
1993 Ensemblemitglied am TLT. Dort war
er u. a. als Albin/Zaza in Jerry Hermans
„La Cage aux Folles“, als Puck in Brittens
„A Midsummer Night´s Dream“, als Toddy
viel Fachwissen haben zu müssen.
Es ist, glaube ich, unsere Aufgabe
als Sänger, durch die Musik, die vom
Komponisten, meistens, mit ehrlicher
Emotion niedergeschrieben wurde,
das Publikum emotional zu berühren,
es mitzunehmen auf eine Reise, die
wir Sänger mit dem Können unserer
Kehle immer wieder neu empfinden
dürfen. Ja, dürfen! Am Abend eins mit
der Musik zu sein, wenn einfach alles
klappt, ist fantastisch, kommt leider
nicht jedes Mal vor, aber man strebt
danach. Man muss ständig an sich
arbeiten, man ist nie „fertig“ als Sänger,
man muss an sich selbst glauben
und viel Mut aufbringen. Rückschläge
gibt es auch, berufliche, persönliche
und dann muss man von irgendwo
her wieder Kraft finden, oft durch
die Musik.
Singen zu können ist eigentlich ein
Geschenk, das man entweder mit
Freude annimmt, egal, was kommt,
oder sich entscheidet, es wieder einzupacken…
für später vielleicht? Ich
kenne viele Leute mit fantastischer
Stimme, die sich entschieden haben,
dieses Geschenk nicht anzunehmen,
vielleicht aus Angst oder Klugheit?
Wer weiß? Singen ist etwas Wunderbares,
Schweres und das Leben ist
kurz… oder wird das Leben durch
Singen vielleicht länger? Was auch
immer, genieß es einfach!
in „Victor/Victoria“, als Don Curzio in „Le
Nozze di Figaro“ und Herodes in „Salome“
zu sehen. Dale Albright leitete bis 2006 die
Opernklasse am Tiroler Landeskonservatorium
und arbeitet auch als Regisseur,
etwa in Passau („Land des Lächelns“). Mit
„The Fantasticks“ gab er 2001 sein Regiedebüt
am TLT; es folgten Inszenierungen
von Benatzkys „Bezauberndes Fräulein“,
Nymans Kammeroper „Love Counts“ und
zuletzt „The King and I“. In dieser Spielzeit
inszenierte er „My Fair Lady“.
singen in kindergärten und schulen
chorische stimmbildung mit kindern
in schule und chor (teil 2)
dr. michael pezenburg
Formen der chorischen Stimmbildung:
1. Gruppenstimmbildung unter Frontalbedingungen
im Chor
Eine vorwiegend frontal ausgerichtete
Stimmbildungsarbeit muss sich
zum einen an den Anforderungen, die
durch die Liedauswahl an die stimmlichen
Fähigkeiten der Kinder gestellt
werden, orientieren, zum anderen die
qualitativen Ansprüche an den Gesang
sowie die Motivationslage der Kinder
berücksichtigen. So spielen in der
Frontalsituation vor allem funktionelle
„Kardinaleinstellungen“ eine Rolle wie
beispielsweise Grundeinstellungen
der Stimmatmung oder der Registeranwendung.
Eine Kontrolle, wie sich
die stimmbildnerischen Übungen und
Hinweise konkret auf die Einzelstimme
auswirken, ist kaum möglich, doch
können bestimmte Grundeinstellungen
anerzogen werden, die ein schöneres
und stimmgesunderes Singen durchaus
befördern.
Das am Beginn einer Kinderchorprobe
übliche Einsingen kann wichtige
stimmbildnerische Aufgabenstellungen
erfüllen:
• Einen Einsingeeffekt, d.h., das
Warmtrainieren der Stimme
• Die Herstellung einer aktiven sängerischen
Grund- und Bereitschaftshaltung
• Die stimmliche Vorbereitung auf
das zu erarbeitende Liedgut
zur person
• Die langfristige systematische Erarbeitung
stimmbildnerischer Details
im Verlaufe der langjährigen
Chorarbeit
• Das stimmliche Vorbild des Chorleiters
Eine mindestens ebenso wichtige Möglichkeit
der Stimmerziehung ist jedoch
die direkte stimmbildnerische Arbeit am
Lied. So lassen sich zielgerichtet eingeschobene
Übungen aus dem Liedmaterial
direkt ableiten und in den Probenprozess
organisch einfügen, so dass
die Kinder nicht das Gefühl eines trockenen
Stimmtrainings haben. Die Klassen-
oder Chorlieder sollten dazu vom
Musiklehrer oder Chorleiter nach ihren
stimmbildnerischen Potenzen analysiert
und für die methodische Umsetzung
aufbereitet werden.
2. Gruppenstimmbildung unter Frontalbedingungen
im Klassenunterricht
Man muss in der Regel davon ausgehen,
dass ein direkter Stimmbildungsunterricht
im Klassenunterricht allgemeinbildender
Schulen nicht oder kaum
möglich ist. Darüber hinaus kommt es
bei Kindern vielleicht auch nicht gut an,
wenn man mit ihnen eine Art Gesangsunterricht
mit vielen Übungen ohne Text
durchführen wollte. Es müssen also
Möglichkeiten gefunden werden, stimmbildnerische
Aspekte in die direkte Arbeit
am Lied einzubeziehen. Im Bereich
der Kinderstimmbildung hat sich in den
Dr. Michael Pezenburg Studium und Abschluss
Schulmusikerziehung (Gymn.) und
Gesangsmethodik sowie als Diplomsprechwissenschaftler
und Logopäde. Langjährige
Tätigkeit als Schulmusiker, Stimmbildner,
Sprecherzieher, Stimmtherapeut
und Chorleiter u.a. auch hauptberufliche
Hochschul-lehrtätigkeit. Promotion mit einem
Thema zu Physiologie und Didaktik
der Stimmbildung.
Hauptberuflich im Ruhestand; Veröffentlichungen
(u.a. Hochschullehrbuch „Stimm-
chor tirol 02/09 9
letzten Jahrzehnten eine Literatur entwickelt,
die eine Fülle von Übungsbeispielen
anbietet. Dabei wird vor allem der
spaßmachende, spielerische Aspekt mit
vielen erlebnisbezogenen Metaphern
betont, was unzweifelhaft wichtiger Bestandteil
einer motivationsorientierten
Stimmbildungsarbeit mit Kindern sein
sollte. Andererseits darf man aber die
Leistungsbereitschaft von Kindern nicht
unterschätzen. Kinder sind gegenüber
leistungsorientierten Zielstellungen - natürlich
mit altersgerechten Erklärungen -
auch ohne vordergründig dominierenden
Spaßeffekt durchaus aufgeschlossen im
Sinne von Frage- bzw. Aufgabenstellungen
wie z. B.:
Klingt der Klassengesang schön genug
oder könnte er noch schöner klingen?
Wie klingt der Gesang - rund, dunkel,
angenehm, hell, unangenehm, eng,
schrill, kräftig, dick, hauchig, rauschig,
matt, dünn, laut, leise usw.?
Was wollen wir daran ändern - dunkler,
heller, leiser, lauter, kräftiger, schlanker,
schwebender, weniger rauschig, weniger
hauchig, weniger dick usw.?
Wie können wir das ändern - Mund mehr
auf oder zu, im Mund oder Rachenraum
weiter oder enger, mit welcher Zungenstellung,
mehr oder weniger Luft (Atem)
geben usw.?
Wie bzw. mit welchen Einstellungen welcher
Organe, die wir beim Singen erfühlen
können, kann man das machen?
usw.
bildung“ im Wißner-Verlag Augsburg, 2007)
und Vortragstätigkeit: Universität Flensburg,
Musik-hochschule Hamburg sowie
bei Weiterbildungen, Bundesschulmusikkongress
2008, bei Jah-reskongressen
des BDG, Berliner Gesangswiss. Tagungen
(Bergewita) u.a.. Freiberufliche Tätigkeit
als Gesangspädagoge/ Stimmbildner,
Chorleiter und Stimmtherapeut..
Mitglied im Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen
(BDG), 2006-2008 im Vorstand.