Austellungskatalog TDK Time Warp green presents RE/ACT 2006

colours of rhythm 

green präsentiert re/act 

internationales studentisches medienkunstfestival 

ausstellungskatalog




ausstellungskatalog



ausstellungskatalog 

green präsentiert re/act

·· impressum ·· imprint 

TDK Time Warp ·· colours of rhythm ·· green präsentiert RE/ACT·· internationales studentisches medienkunstfestival ·· Veranstalter ·· Atelier Kontrast, Heidelberg ·· cosmopop GmbH 

planwerk events GmbH ·· Kooperationspartner ·· HfG Karlsruhe ·· IGBK, Berlin ·· Schrägspur ·· Konzeption ·· Wolfram Glatz – Atelier Kontrast ·· infotectures – Ronald The, M.A. ·· Licht- 

und Austellungsdesign ·· Atelier Kontrast, Heidelberg 

Katalog ·· 3deluxe graphics, Wiesbaden ·· Satz ·· infotectures – Ronald The, M.A. ·· Druck ·· City Druck, Heidelberg ·· Redaktion ·· Felix Grädler, Atelier Kontrast ·· Texte & Fotos ·· von 

den jeweiligen Künstlern/Referenten/Juroren ·· Übersetzungen ·· Level 3 Business Communication Pathway, German Studies, Queen‘s University Belfast 

Dank ·· Großen Dank an alle teilnehmenden Künstler und Referenten. Die Ausstellung wurde freundlich unterstützt von TDK Marketing Europe und der Stadt Mannheim. Dank an die 

Universität Mannheim, SummacUM GmbH und Lang Medientechnik. Ausstellung Foyer im Ostflügel der Universität Mannheim. Öffnungszeiten ·· Freitag 7. April 19 Uhr – 0 Uhr (Eröffnung 

ab 19 Uhr) Samstag 8. April 10 Uhr – 0 Uhr ·· www.react-festival.de ·· www.tdktimewarp.de

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·· inhaltsverzeichnis ·· index 

vorworte ·· prefaces 

werner schaub 

prof. mischa kuball 

wolfram glatz 

RE/ACT festival 


jury 

künstler ·· artists 

tiffany sum 

marte kiessling 

jörg stegmann 

nele wohlatz 

catrin sonnabend 

enumi 

michael kontopoulos 

jan snippen 

freya hattenberger 

stephan schulz 

dominik schumacher 

mark jermyn 

claire walka 

oliver hermann 

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nikias chryssos, frank brandstetter 

sandra gabel, hannah hallermann 

pavla scerankova 

austin houldsworth 

stephanie pfister 

ervin babic 

nenad kostic 

benjamin zierock 

rayk sedat 

markus kison 

effie wu 

peter skala 

bruno guerreiro, romeu cristovo, victor santana 

referenten ·· speakers 

programm symposium 

dr. barbara könches 

michael saup 

mark k. owen 

marco spies, jörg leupold 

prof. dr. hans dieter huber 

robotlab 

thorsten wübbena 

sebastian oschatz 


·· 3

·· re/act - ein forum der kreativität ·· a forum for creativity 

werner schaub ·· IGBK, Berlin 

Das Forum Romanum der antiken Metropole war mehr als nur 

Marktplatz, Umschlagsplatz für Waren, er war auch Umschlagplatz 

für politische und kulturelle Ideen auch eine Stätte der Begegnung. 

RE/ACT ist zwar kein topographischer Ort, aber doch ein Zentrum, 

in dem die kreativen Ideen einer bestimmten Population zusammenlaufen. 

Die Population: Studentinnen und Studenten aus verschiedenen 

Ländern, die Videokunst, Video-Installationen, interaktive 

Projekte machen. Dieses Kreative Potential ein Forum zu bieten 

ist die Leistung des Festivals RE/ACT. Und einzigartig. Das gibt es 

sonst nirgends in dieser offenen Form, in keiner deutschen Stadt, in 

keinem europäischen Land. 

Deshalb hat die internationale Gesellschaft der Bildenden Künste 

sich aktiv an RE/ACT 2005/06 beteiligt, deshalb ist auch die International 

Association of Art/Europe mit im Boot. Und hat mitgerudert. 

Im Vorfeld und bei der Jurierung, die zwar sehr viel Zeit in Anspruch 

nahm, bei der aber auch deutlich wurde: hier wird der Kreativität ein 

Forum geboten, obwohl es zeitraubend ist, über 160 Videoproduktionen 

zu sehen, blieb die Spannung bis zum Schluss. Langweile war 

nicht möglich. 

Fortsetzung folgt. Hoffentlich. 

Forum Romanum – the ancient centre of Rome, was more than just 

a marketplace or a place for trading goods – it was also a place for 

exchanging political and cultural ideas; a meeting place. RE/ACT is 

certainly not a topographical site, but a centre where the creative 

ideas of a particular population merge. The population: students 

from across the globe, who produce video art, video shows and 

interactive projects. 

The unique objective of RE/ACT is to offer a forum for such creative 

potential. You will not find such an open forum elsewhere, either in 

Germany or anywhere else in Europe. Therefore, Germany’s International 

Art Society (IGBK) got involved in RE/ACT 2005/06, whilst the 

International Association of Art – Europe have also jumped onto the 

bandwagon and they are driving the idea – from the front! 

And whilst the jury devoted a lot of time to their deliberations, one 

thing was clear – creativity is offered a public stage, and although 

it’s time consuming to watch over 160 video productions, energy 

levels remained high until the very end. Boredom was not possible. 

The next installment will follow. Hopefully.

·· am ende die kunst! ·· above all it is art! 

prof. mischa kuball, HFG Karlsruhe 

Bei aller Technik und Technikemphase, es bleibt die Kunst im Gedächtnis. 

Die vielzähligen internationalen Einreichungen zu RE/ACT 

zeigen die Bereitschaft zur diskursiven Auseinandersetzung über 

das Medium der Ausstellung. Denn bei aller technischen inhaltlichen 

Verdichtung bleibt die Suche nach Kontakt zum Betrachter, Interakteur 

- zum Publikum - ein Begriff der das Öffentliche bereits in sich 

trägt. Die Medienkunst hat sich - und das zeigen auch die Beiträge 

in der Ausstellung - der Zwänge der Technokratie entledigt und zeigt 

über thematische Diskurse Bedeutungswege auf. Da bildet eine der 

Preisträgerinnen Nehle Wohlatz keine Ausnahme: es lassen sich 

tagesaktuelle politische Felder, wie die Problematik der Migration - 

und deren Verhinderung - in einer anderen Form erzählen, vermitteln 

und strategisch visualisieren, die sich einem monokausalen Zugriff 

verweigern. 

Die Medienkunst und die Reflexe davon in RE/ACT zeigen aber auch, 

das die Auflösung national-identischer Zuordbarkeit weiter voran 

schreitet, d.h. die heutige „Medienkunstproduktion“ ist ein unleugbarer 

Bestandteil des gesellschaftlichen Bedeutungswandels. 

Man muss die Aufgaben, die RE/ACT in diesem Aspekt übernimmt, 

kritisch begleiten und tatkräftig unterstützen - bei aller Arbeit die das 

bedeutet - deshalb gilt: Am Ende die Kunst! 

With all technology and technical advancements, art remains the 

central idea. The numerous international submissions to RE/ACT 

underlines the importance of discussion about the medium of 

presentation. Within all technically-orientated discussions the search 

for contact with observers; with an interactive audience; with the 

public is the key theme. As we can see through the contributions to 

the exhibition, media art has overcome the constraints of technology 

to present a meaningful thematic discourse. The work of one of 

the prize winners, Nehle Wohlatz is no exception. Modern political 

issues, such as the problems and barriers associated with migration 

can be explained in a different form – communicated and strategically 

visualised to prevent a monocausal attitude. 

Media art and its reflections in RE/ACT also show the further breakup 

of national identity markers. That means that modern day ‘media 

art production’ is an undeniable part of the change of meaning within 

society. 

One should take the works within RE/ACT onboard; both critically 

analysing and actively supporting them. The most important thing to 

remember is that above all it is art! 


·· 5

·· vorwort ·· preface 

wolfram glatz, atelier kontrast 

Das internationale studentischen Medienkunstfestival RE/ACT wandert 

in diesem Jahr aus Heidelberg, der Stadt der Romantik, in die 

benachbarte „Industriestadt“ Mannheim und wechselt gleichzeitig 

aus einer Industriebrache, der halle02, in einen barocken Bau, das 

Mannheimer Schloss. Kontrastreicher könnte ein solcher Umzug 

nicht sein. Doch weshalb haben wir uns, das Atelier Kontrast, zu 

diesem Schritt entschlossen? Wieso Mannheim und nicht Heidelberg? 

Mit der TDK Time Warp, eines der größten europäischen Festivals für 

elektronische Musik, wurde ein Partner gefunden, der dem Festival 

eine langfristige Perspektive liefern kann. Mit der Kombination 

aus elektronischer Musik (TDK Time Warp blue), internationaler 

Medienkunst (TDK Time Warp green presents RE/ACT) und einem 

akademischen Unterbau (TDK Timewarp red in der Popakademie) 

geht das Festival nicht nur auf der konzeptionellen Ebene neue Wege. 

Kernpunkt ist die Integration aller Spielarten elektronischer Musik 

sowie ihre Zusammenführung mit artverwandten Kunstrichtungen, 

technischen Entwicklungen und elektronischer Lebenskultur. 

Das internationale Medienkunstfestival RE/ACT bietet nun schon 

zum dritten Mal Studenten aus aller Welt eine Plattform, die sie in die 

Lage versetzt die für den Medienkunstbereich so wichtigen Netzwerke 

zu knüpfen und neuen Input anderer Hochschulen zu erlangen. 

This year, the international collegiate media art festival RE/ACT is 

relocated from Heidelberg, the city of romance, to the neighbouring 

“industrial city” of Mannheim and at the same time changes from 

a brownfield, the halle_02, into a baroque building, the Mannheim 

Castle. There could be no higher contrast concerning this move. But 

why did we, Atelier Kontrast, take this step? Why Mannheim and not 

Heidelberg? 

Through the cooperation with the TDK Time Warp, which is one of 

the biggest European festivals for electronic music, a promising 

prospect is guaranteed for the festival. With the combination of 

electronic music (TDK Time Warp blue), international media art (TDK 

Time Warp green presents RE/ACT) and an academic foundation 

(TDK Time Warp red at the Popakademie) the change of concept is 

not the only modification of the festival. The crucial point lies in the 

integration of all varieties of electronic music as well as the fusion of 

congener arts, technical developments and electronic lifestyle. 

Already for the third time the international media art festival RE/ACT 

offers students from all around the world a platform not only to showcase 

their artworks but also to socialize with the networks, which are 

so important for the media art range and especially to attain new 

input from other universities.

Wir hoffen wir können Ihnen auch in diesem Jahr einen ausgewogenen 

Querschnitt internationaler studentischer Medienkunst bieten 

und freuen uns, dass es gelungen ist neben der Ausstellung ein sehr 

interessantes Symposium auf die Beine zu stellen, das die Materie 

Medienkunst von praktischer wie auch theoretischer Seite betrachtet. 

Erhellende Eindrücke wünscht Ihnen, 

Wolfram Glatz 

Festivalleiter 

We hope that we are able to offer you this year also a balanced 

profile of international student media art. We are proud to present a 

highly interesting symposium next to the exhibition, which shows us 

not only the practical, but also the theoretical side of the subject of 

media art. 

Illuminating impressions to all of you, 

Wolfram Glatz 

Festival Director 


·· 7

··re/act ·· festival 

wolfram glatz, atelier kontrast 

RE/ACT präsentiert internationale studentische Arbeiten aus den 

Bereichen Videokunst, Interaktive Raum- und Computerinstallationen, 

die ihre Prämierung im Rahmen der TDK Time Warp green erfahren. 

Unter anderem werden dabei Arbeiten aus den USA, Großbritannien, 

Kanada, China, Frankreich, Tschechien, Bosnien Herzegowina, 

Serbien Montenegro, Portugal, Deutschland und vielen anderen zu 

sehen sein. Parallel findet ein Fachsymposium mit Vorträgen und 

Diskussionen statt. 

RE/ACT ergänzt die TDK Time Warp green um einen ausgewogenen 

Querschnitt zeitgenössischer, internationaler studentischer 

Medienkunst und bietet darüber hinaus ein Symposium für den 

direkten, individuellen Erfahrungsaustausch. Die Idee für RE/ACT 

entstand aus der schlichten Tatsache heraus, dass experimentelle 

künstlerische Arbeiten von Studenten oft nur einem kleinen Kreis 

an der eigenen Hochschule zugänglich gemacht werden und ihnen 

der Weg zu einem breiteren Publikum verschlossen bleibt. RE/ACT 

will diesen Arbeiten Öffentlichkeit verschaffen, den Künstlern von 

morgen schon heute ein Forum bieten. RE/ACT sprengt den Rahmen 

der eigenen Hochschule, vermittelt Kontakte zu Studenten anderer 

Universitäten und erschließt dadurch neue künstlerische Positionen 

und Netzwerke. 

RE/ACT presents international student works in the field of video art, 

interactive room- and computer installations that will be awarded in 

the course of the TDK Time Warp green. Amongst others, works from 

the USA, Great Britain, Canada, China, France, the Czech Republic, 

Bosnia and Herzegovina, Serbia and Montenegro, Portugal, Germany 

and many others can be seen there. Parallel to that a symposium 

with lectures and discussions will take place. 

RE/ACT enriches TDK Time Warp with a balanced profile of contemporary 

international student media art. In addition, the symposium 

offers the opportunity to a direct and individual exchange of experiences. 

The idea of the RE/ACT festival has been evolved from the 

simple fact that experimental student art work is mostly presented to 

a small circle of students in their universities only. Which deters them 

to show their output to a broader audience. The objective of RE/ACT 

is to give these projects a public stage and to offer tomorrow’s artists 

a forum today. RE/ACT goes beyond the scope of the own university, 

creates contacts to students of other universities and thus facilitates 

new artistic positions and networks.

·· colours of rhythm 

robin ebinger, cosmopop gmbh 

Gegründet im Jahre 1994, ist die Time Warp inzwischen eines der 

bedeutendsten Europäischen Events für elektronische Musik. Dies 

verdeutlichen nicht nur die vielen Besucher aus dem benachbarten 

Ausland, die jedes Jahr nach Mannheim strömen. Auch die Events 

in Prag im Oktober 2005 und Wien im Mai 2006 zeugen von der 

Internationalität und Wichtigkeit dieser Plattform. 

Seit Anfang 2005 präsentiert TDK Marketing Europe als Headline- 

Sponsor die Traditionsveranstaltung Time Warp. Mit TDK hat Time 

Warp einen Partner an der Seite der die gemeinsame Vision teilt und 

unterstützt: Die stringente Weiterentwicklung von House & Techno, 

der größten Jugendbewegung aller Zeiten. Kernpunkt ist die Integration 

aller Spielarten elektronischer Musik sowie ihre Zusammenführung 

mit artverwandten Kunstrichtungen, technischen Entwicklungen 

und elektronischer Lebenskultur. Dieses Konzept manifestiert sich in 

dem Motto colours of rhythm. 

Farbenfrohe Konturen werden dem Event durch blue (Music Event) 

in der Maimarkthalle, green präsentiert RE/ACT (Internationales 

Medienkunstfestival) im Mannheimer Schloss und red (Music Lab) 

in der Mannheimer Popakademie sowie dem Musikpark Mannheim 

verliehen. 

Established in 1994, Time Warp has grown into one of Europe’s 

most important dance events and has developed into an exchange 

platform for electronic music and lifestyle. The numerous visitors 

from abroad who have been coming and keep on coming to the 

original location in Mannheim were joined by legions of new visitors 

at our very first and highly successful event in Prague in October 

2005. And, with our next event in Vienna in May 2006, we will once 

again demonstrate how international the spirit of Time Warp truly is. 

Since 2005, TDK Marketing Europe has been presenting the timehonoured 

event as its headline sponsor. With TDK Marketing Europe, 

cosmopop, the promotion company behind the successful Time 

Warp brand, has found a strong partner to share and bring to life a 

new vision for a truly unique and exciting form of event. The epitome 

of this concept is the slogan colours of rhythm, which relates to the 

endless diversity of an electronic lifestyle. 

The individual zones will all be labelled with their own “colour”. 

Besides promoting the highly renowned music party blue, TDK Time 

Warp will branch out into an array of exciting fields. The Mannheim 

Castle will be hosting a feature first introduced 2005 to great critical 

acclaim: green, the multimedia art installation showcase. In this 

year green will also present the RE/ACT festival. Furthermore, TDK 

Time Warp will be hosting a special zone for record labels, musicians 

and media creatives called red in the Musikpark and Popakademie 

Mannheim. 


·· 9

·· jury: carmen beckenbach, prof. mischa kuball, 

hannes nehls, werner schaub 

Die Jury des RE/ACT Festivals 06 setzte sich Anfang März in 

Räumlichkeiten der halle02 in Heidelberg zusammen, um aus 

über 120 eingesendeten, studentischen Arbeiten die besten für 

die Ausstellung in Mannheim auszuwählen und einige wenige zu 

prämieren. Fast 24 Stunden lang tagte die Jury mal belustigt, mal 

beeindruckt, mal verwirrt und mal verzückt, um schließlich die 

27 Arbeiten und 5 Auszeichnungen zu vergeben und damit einen 

ausgewognen und repräsentativen Querschnitt internationaler 

Medienkunst im April präsentieren zu können. 

Studenten aus den USA, Großbritannien, Kanada, China, Frankreich, 

Tschechien, Bosnien Herzegowina, Serbien Montenegro, 

Portugal und vielen weiteren Ländern sendeten ihre Werke ein. Die 

Vielzahl der teilnehmenden Länder unterstreicht die international 

wachsende Bedeutung des studentischen Festivals. 

The expert jury of the second RE/ACT festival got together in March 

2006 in the halle02, Heidelberg. More than 100 student projects 

from USA; Germany, Great Britain, Switzerland, Canade, China, 

France, Czech Republic, Bosnia and Herzegowina, Serbia and 

Montenegro, Portugal and others had to be evaluated, discussed 

and finally selected for the exhibition. Due to the creativity of the 

works, this has not always been an easy task. After several hours 

in front of the screens and long discussions, 27 projects have 

been selected out of all entries and among these five have been 

awarded. 


·· 11

·· tiffany sum 

Fingering ·· InteraktiveKunst ·· Carnegie Mellon University ·· 2005 

Inspiriert von der Schlusssequenz von Edwin A. Porter`s „The Great 

Train Robberry“ (1904): Ein Cowboy feuert eine Pistole Richtung 

Kamera ab, der Blickwinkel und die Relation der bewegten Bilder 

fangen den Moment der Darstellung und der Wirklichkeit gleichzeitig 

ein. Weiterhin ist es ein Wechselspiel zum Action Genre in 

Hong Kong, die Bedeutung des Zeigefingers limitiert nicht nur eine 

sexuelle Erhabenheit, sondern auch eine klassisch fatale Kung-Fu 

Bewegung. Es ist eine interaktive Video Installation, die Computer 

Visualisierung nutzt um die Bewegung des Publikums zu verfolgen 

und eine Illusion der Magie/ Tragödie der Montage zu erzeugen. 

·· beste interaktive arbeit ·· best interactive work 

Inspired by the last sequence of Edwin A. Porter‘s The Great 

Train Robbery (1904): a Western man firing a gun at the camera, 

the tabloid of gaze and the reflexivity of moving images capture 

the moment of representation and reality at the same time. Also 

interplay with the action genre in Hong Kong, the significance of 

the index finger does not only limit to a sexual sublime, but also a 

classic kung-fu fatal move. This is an interactive video installation 

using computer visualization to track the audience‘s movement and 

create the illusion of the magic/tragic of montage. 


·· 13

·· marte kiessling 

Skreeeeetch! ·· Videokunst ·· HfbK Hamburg ·· 8. Semester ·· 2005 ·· 2.06min 

Skreeeeetch! Eine Bild- und Soundcollage, der Versuch, aus Realbild 

und dem dazugehörigen Realgeräusch einen dichten Teppich 

zu weben, eine kurze Arie aus Farben und Klang. Aufbauend auf 

dem selben Rhythmus wird die schnelle Szenerie rasch lauter und 

dichter, voller, um nach dem Höhepunkt wieder schnell abzuflauen 

und auf den Ursprung zurückzukommen. Spur für Spur baut sich 

das Wabenbild zusammen. Das „Material“ selbst stammt aus 

dem banalsten Alltag, ein Vorhang wird auf- und zugezogen, eine 

Schublade geöffnet, ein Videorekorder geht an und aus. Dadurch 

entsteht sozusagen eine Melodie des normalen Lebens, ein buntes 

Patchwork. Nicht mehr Einzelbild und Einzelklang sind bedeutsam, 

die Kombinationen und Verknüpfungen von 16 „Spuren“ ergeben 

ein Gesamtbild. Eben auch wie im Alltag, wo selten ein einzelner 

Klang oder ein einzelner Blick den Moment bestimmt, sondern ein 

Gewirr aus Farben und Tönen. Hierdurch werden die kleinen Dinge 

bedeutsam, die man kaum beachtet und die durch diese Arbeit in 

den Mittelpunkt gerückt werden. 

·· beste video arbeit ·· best video 

Skreeeeetch! An image- and soundcollage, the trial to create an intense 

carpet made out of real images and the original real sounds, 

a short aria of colours and music. The base is a specified and 

constant rhythm, with this the fast scenery is getting louder and 

more intense, reaching a high peak, and finally falling down again, 

fast, to get back to the starting point. Track after track an image 

like a honeycomb is creating itself. The “material” itself is taken 

from the banal everyday life: a curtain opens and closes again, a 

drawer is pulled out, a video recorder is turned on and off. Through 

this, a melody of the normal life arises, a colourful patchwork. The 

single image and the single sound are not important anymore, the 

combination and the connection of 16 tracks is crating a complete 

image. Exactly like in the daily life, where a single sound or a single 

view rarely define the moment, a tangle of colours and tones is 

doing this instead. The small things, that one barely recognises are 

moved in the center of attraction by this work. 


·· 15

·· jörg stegmann 

Nachbarschaft ·· Videoskulptur ·· Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe ·· 12. Semester ·· 2006 

Eine Tür, nichts davor und nichts dahinter. Wirklich? Da ist 

dieser schmale Spalt, bewegtes Licht, Geräusche, die von unten 

herankriechen und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ist es eine 

Fernsehshow, oder spielt sich hier die Realität ab? 

Wer weiss das, und: wen interessiert das? 

Das Private wird öffentlich, die Realität wird zur Unterhaltung und 

die eigenen Werte, die eigene Wahrheit zu definieren wird immer 

schwerer. 

Ein Videoloop, zusammengesetzt aus persönlichen Aufnahmen 

mit dokumentarischem Charakter, gemischt und kommentiert von 

nachmittäglichen Fernsehshows, Werbesendungen und Seifenopern 

wird auf einem Fernseher präsentiert. Aber das direkte Bild wird 

wie in einen hölzernen Trichter gepresst, der in dem schmalen Türspalt 

endet und ein gefiltertes Bild zurücklässt. Die Tür ist nicht nur 

eine einzelne Tür, sondern mit Rahmen, aus dem Zusammenhang 

gerissen. So schafft sie einen eigenen Raum, der leer steht um mit 

der eigenen Vorstellung gefüllt zu werden. 

·· beste video skulptur ·· best video sculpture 

A door, nothing before and nothing behind. Really? There is this 

small gap, moving light and sound, creeping from under and 

drawing your attention. Could be a television show, could be reality. 

Who knows, who cares? 

Privacy turns public, reality turns entertainment and thus defining 

your values, defining your truth is getting harder. 

A video loop, containing personal footage of documentary character, 

mixed and commented with cuts from afternoon tv-shows, 

advertising and soap operas, is presented on a tv set. But the 

direct picture is pressed into a wooden funnel, which ends in the 

gap under a door and leaves a filtered image. The door is not just a 

door, but framed, as torn right out of context. So it creates a room 

behind, which is empty to fill with your imagination. 


·· 17

·· nele wohlatz 

MEDEA & DIE ILLEGALEN / Recherchen zur Polis Europa ·· Videokunst ·· HfG Karlsruhe ·· 4. Semester ·· 2005 ·· 35min. 

Bürger, Fischer, Polizisten, Tourismus und Migration, die Grenze 

Mittelmeer und das Lager. Eine Dreikanal-Videoinstallation zu Identität 

und Grenzen Europas. Auf drei Leinwänden, die im Halbkreis 

zueinander hängen, monologisieren jenseits des hysterischen 

Tagesschau-Hypes dokumentarische Erzähler über ihren Alltag 

inmitten des sizilianischen Urlaubs- und Grenzgefüges. In immer 

gleicher Position zentral ins Bild komponiert, werden die existentiell 

Betroffenen zu Stellvertretern für ein strukturelles Problem, ihre 

Umräume werden zu Bühnen. Die Grenze erscheint fragmentiert, 

und je nach eigenem Standpunkt wirkt das Meer erholsam oder 

lebensbedrohlich. Die Erzählung von Medea als archetypischer 

Exilantin spannt einen Bogen vom Beginn der Demokratie in die 

Gegenwart. 

·· bester film ·· best film 

Citizens, fishermen, police, tourism and migration, camping places 

and deportation camps, the Mediterranean border. A three-channel 

video installation about identity and the borders of Europe. On 

three screens in a half-circle, narrators presented in a documentary 

style deliver monologues about their mundane lives in Sicily 

between holiday- and border-realities. Always standing in the same 

position in the center of the frame, these people become existential 

representatives for a structural problem; their surroundings become 

stages. The borders seem fragmented, and depend on your 

perspective. The sea seems simultaneously benign and dangerous. 

The story of Medea as an archetypical asylum seeker links the 

beginnings of democracy to its present condition. 


·· 19

·· catrin sonnabend 

Micronomic ·· Animationsfilm ·· HfG Offenbach ·· 14. Semester ·· 2005 ·· 3.40 min 

Micronomic ist ein Musikvideo zu den gleichnamigen Song der Band 

Lali Puna. Das Lied beschreibt die Suche nach Möglichkeiten, Wegen, 

Zielen sowie das zögerliche Ausprobieren, Zurückweichen und 

die Unsicherheit im Umgang mit diesen Optionen. 

In einer Art Legetrickanimation wurde dies mit einfachen grafischen 

Mitteln illustriert. 

·· beste animation ·· best animation 

Micronomic is a music video performing the song of the same name 

by the band Lali Puna. The song describes the search for chances, 

solutions, aims and the hesitating trying out, the receding from and 

the insecurity about the handling of these options. The clip - produced 

in a kind of stop-action - underlines these intentions with the help 

of simple graphic means. 


·· 21

·· ENUM| 

one|one|one ·· Interaktive Kunst ·· 2005 

Mit diesem, ursprünglich als Prototyp entwickelten Physical Device, 

läßt sich gleichzeitig der angelegte Sound und die dazugehörige 

3D Grafik über die Berührung des Wassers steuern, verbunden 

mit der haptischen Erfahrung des Stromflusses fuer den User (als 

liquid interface). Die hier gezeigte Steuerung ist die Programmierung 

eines vierspurigen mp3-Players auf Basis des mittlerweile 

weitläufig bekannten FinalScratch Systems (Benutzte Software: 

vvvv/MESO). Diese offenbart hierbei dessen interne Datenstruktur 

und Funktionsweise und stellt eine mögliche Antwort auf die umfassende 

‚mp3 statt Vinyl‘ Entwicklung dar. Auch ist diese Hommage 

an den bekannten ‚MKII Klassiker‘ - in seiner Belegung mit den 

unterschiedlichsten Sounds, Grafikpatches, Videotracks und vielen 

anderen Animationsformaten - frei skalierbar. Bezogen auf die 

Namensgebung ‚one|one|one‘ steht 1| für AUDIO, 1| für GRAFIK 

/ VIDEO / ANIMATION und das dritte 1| für KÖRPERGEFÜHL (=9 

Volt). Vergleichbar mit der Idee des Geruchskinos läßt sich über 

dieses Theremin der interne Datenfluß aus SOUND, GRAFIK und 

ANIMATION auch als erweitertes Körpergefühl in direkter Einheit 

erfahren: man sieht, was man hört, was man fühlt. 

Originally developed as a prototype, this physical device allows 

to control sound and the assigned 3D graphics at the same time 

by touching the water which gives the user a haptical feedback 

through voltage (liquid interface). The shown interface is the 

programming of a 4-track mp3-player based on the well-known 

FinalScratch system (Software: vvvv/MESO). In doing so, the internal 

data-structure and functionality is put on display and offers a 

possible answer to the current „mp3 instead of vinyl“ development. 

Furthermore this is also a hommage to the all-time „MKII“ classic 

which gives unlimited scalability with its different sounds, graphic 

patches, video tracks and other animation forms. ‚one|one|one‘ 

stands for |1| AUDIO, |1| GRAPHICS / VIDEO / ANIMATION 

and the 3rd |1| for the SENSUAL EXPERIENCE (=9 Volt). Just 

like the idea of the olfactory cinema the internal data flow can be 

experienced with this theremin consisting of sounds, graphics, 

animation and also the sensual experience: you see what you hear 

what you feel. 


·· 23

·· michael kontopoulos 

Too Close to the TV ·· Interaktive Kunst ·· Carnegie Mellon University ·· 2005 

Eine Kombination aus mystischen Zeichnungen und tanzenden Mediendämonen 

bildet das visuelle Umfeld dieser Arbeit und macht 

daraus etwas, das Sie mitten in der Nacht aufweckt, nachdem Sie 

vor dem Fernseher eingeschlafen sind. Das Design deutet auf mögliche 

Empfindungen Ihres technischen Komforts hin und das sich 

gegen Sie wendet und Ihr Gehirn unbemerkt verfaulen lässt. Diese 

Arbeit wurde entworfen, um durch die Einbeziehung des Fernsehgerätes 

und des Betrachters als Elemente in einem audio-visuellen 

System, eine enge Beziehung zwischen diesen beiden herzustellen. 

Ein System, das in Erwiderung auf das normale Echtzeitfernsehen, 

eine kreischende Symphonie verschiedener Arten bildet. Im Gegensatz 

dazu zwingt der Ton den Betrachter, sich mit seiner/ihrer 

Beziehung zum Bildschirm in Raum und Zeit auseinanderzusetzen 

und forciert dadurch die Intimität zum Fernsehgerät. 

A combination of mystical graphics and dancing media demons 

constructs the visual environment of this piece, making it something 

that you might wake up and see in the middle of the night 

after falling asleep in front of your television. The design is suggestive 

of a possible sentience to your technological comforts, one 

that would turn against you and rot your brain without you being 

aware. This piece is designed to develop an intimate relationship 

between the television and the viewer through their inclusion as 

elements in an audio-visual system; a system that constructs a 

shrieking symphony of sorts, in response to real-time visual input. 

The sound, in turn, forces the viewer to confront his/her relationship 

to the screen in space and time and therefore, intimacy with 

the television. 


·· 25

·· jan snippen 

Schallplatten ·· Interaktive Kunst ·· FH Darmstadt ·· 2006 

SCHALLPLATTEN ist ein Drum-Computer, der rein grafisch 

durch das Legen von Mustern funktioniert. An dem tischgroßen 

Instrument können spielerisch gemeinsam Rhythmen gestaltet 

werden. Über eine Installierte Polaroid Kamera können die Muster 

gespeichert und an der zweiten Station wieder aufgelegt und 

geremixt werden. 

SCHALLPLATTEN is a drum-computer which works graphically by 

laying patterns. The table sized instrument allows you to playfully 

configure rhythms. An installed polaroid camera enables you to 

save the pattern and apply and remix it at the second base. 


·· 27

·· freya hattenberger 

vier bräute ·· Interaktive Kunst ·· kunsthochschule für medien, köln 7. Semester ·· 2005 

interaktive Klanginstallation mit 4 elektrischen Händetrocknern (der 

Firma Starmix, Typ Airstar T 700 E), Infrarot-Näherungssensorik 

4 elektrische Händetrockner mit Infrarot-Näherungsschalter werden 

in einer Reihe an einer Wand montiert, ganz wie im regulären 

Waschraumbetrieb sonst auch – mit dem einzigen Unterschied, 

dass sie nur ca. 1,20 m über dem Fußboden (in Gürtelhöhe des 

Betrachters) angebracht sind. Die Geräte funktionieren ganz normal, 

wenn der Näherungssensor betätigt wird. 

Als Readymade behandele ich die einzelnen Händetrockner 

als Kunstgegenstände – jeder ist für sich ein Klangobjekt mit 

skulpturaler Qualität. Die nebeneinander angebrachten Geräte 

werden so in eine interaktive Klanginstallation transformiert, die 

die aktuellen Maßstäbe in der Kunst-Praxis und –Theorie ironisiert. 

Auch der Titel „vier bräute“ bezieht Position – wird doch gerade die 

technisierte Medienkunst häufig als ausschließlich von Männern 

dominiert betrachtet. Der Ausstellungskontext wird metaphorisch 

mit dem durch Vandalismus gefährdeten öffentlichen Waschraum 

verglichen. 

Interactive sound installation with four electronic hand driers (Company: 

Starmix, type: Airstar T 700 E) Infrared sensory technology. 

Four electronic hand driers with infrared sensory technology will 

be assembled in a row on the wall, just like in a normal washroom 

setting – except for one major difference: they have been placed 

1.2m above the ground (at waist height to the visitors). 

The machines work as normal when the sensor is activated. 

As ready made machines, I have treated the hand driers as works 

of art – each is a sound producing object with sculptural quality. 

When the machines are brought together they will be transformed 

into a sound installation, which makes a mockery of the current 

rules of art practice and theory. Even the title ‘’four brides’’ has implications 

– the idea that the engineered media art would normally 

only appeal to men. The presentation context will be metaphorically 

compared with the dangerous, vandalised washroom image. 


·· 29

·· stephan schulz 

time space magnifier ·· Interaktive Kunst ·· UdK / NSCAD ·· 2001 

„Zeitraumlupe“, im englischen „Time Space Magnifier“ impliziert 

bereits im Titel, dass sich dieses Projekt mit Zeit, spezieller mit der 

Zeit im Raum befasst. Wir wollten unterschiedliche Sichtweisen zur, 

sich auf der anderen Seite linear bewegenden Zeit, aufzeigen. Am 

interessantesten war es, Situationen im Raum nachzugehen, die 

nicht zur gleichen Zeit ablaufen. Wir wollten Parallelen herstellen, 

die nach unserer Vorstellung normalerweise nicht gleichzeitig passieren 

können. O.K. hier ist ein Beispiel: Unsere Idee des Filmes ist 

die eines Daumenkinos, in dem jedes Bild auf dem anderen liegt. 

Um unterschiedliche Teile des Filmbildes in Bezug auf die Zeit zu 

vergleichen, wählen wir zuerst nur einen Teil des Filmbildes. Der 

ausgewählte Filmteil beginnt bis zum Ende des Clips zu laufen und 

beginnt wieder von neuem. Wir wählen einen anderen Teil an, nun 

startet dieser Abschnitt, beginnend bei null. Um den Eindruck zu 

verstärken, dass Zeit und Prozesse im Raum eher Gegenstände 

sind, die aufgeteilt und durcheinander gebracht werden können, ist 

es auf der anderen Seite wichtig, verschiedene Filmteile aufeinander 

agieren zu lassen. 

The projects name “Zeitraumlupe“ in English Time Space Magnifier 

already implicates that this project dealings with time and more 

specifically with the time in space. we wanted to magnify different 

viewpoints on to the otherwise linear flowing time. 

It was most interesting to investigate situations in space that don‘t 

happen at the same time. we wanted to create simultaneities which 

are usually not simultaneously accessible with our normal perception. 

Okay here is an example. Our idea of Film is that of a flip 

book in which every frame is stack on top of the other. To compare 

different parts of the film image in respect to the aspect of time, 

we select first one part of the film image. This selected part starts 

playing and will continue until the end of the clip and start again 

at zero. We I select an other part, now this section starts playing 

starting at zero. To support the impression that time and processes 

in space are rather objects that can be dissected and disarranged it 

is again important to let multiple film parts counter act. 


·· 31

·· dominik schumacher 

«a tree full of wishes», «wünsch Dir was...» ·· Interaktive Kunst ·· Central Academy of Fine Arts Beijing/Udk Berlin ·· 8. Semester ·· 2005 

Die Jahresringe, eines aufrecht stehenden Baumstammes, sind 

mit Sensoren ausgestattet. Der Betrachter erhält dadurch die Möglichkeit 

durch Berühren der Jahresringe Informationen abzufragen. 

Im Rahmen der internationalen Kunstausstellung mit dem Thema 

«The Free Will – 20 Years Glasnost» sammelte ich Wünsche, nicht 

oder noch nicht realisierte Visionen, Hoffnungen und Träume, von 

Bewohnern in und um Berlin. Ich sehe die Lebenswünsche eng 

Verbunden mit dem freien Willen, denn Lebenswünsche sind der 

Ausdruck eines Willens. 

Dabei ordne ich dem ersten Jahresring den Wunsch eines Einjährigen, 

dem Zwanzigsten den Wunsch eines Zwanzigjährigen usw. 

zu. Auf dem Baumstamm bietet sich so dem Ausstellungsbesucher 

eine akustische Topografie der Lebenswünsche, die ich von 

Menschen aus unterschiedlichen Altersstufen gesammelt habe. 

Das Leben - symbolisiert durch den Baum – als eine Verdichtung 

aufeinander folgender Träume, Utopien, Wünsche und Enttäuschungen. 

Entwickelt im Rahmen der Digitalen Klasse der UdK 

Berlin. 

The annual rings, on the top of an upright tree trunk, are equipped 

with sensors. These allow information, played by a computer, to 

be accessed by touching in acoustic form. For the international art 

exposition „The Free Will – 20 Years Glasnost“ I collected wishes, 

not or not jet realized visions, hopes and dreams form people living 

in Berlin. I see life wishes strongly connected with the free will, 

because life wishes are the expression of a will. 

The first ring corresponds to the wish of a one-year-old, the 

twentieth ring to that of a twenty-year-old, etc. Thus the tree trunk 

presents viewers with an acoustic topography of “life’s wishes” I 

collected from people of various ages. Life - symbolized by the tree 

- as a condensed succession of dreams, utopias, wishes, desires, 

and disappointments. Developed within the Digital Class at The 

University of the Arts Berlin. 


·· 33

·· mark jermyn 

research about not doing a research project ·· Videokunst ·· manchester metroplitan university ·· 2006 ·· 2.42 min. 

Es war ein dunkler Nachmittag mitten im Winter in Manchester. Ich 

sah auf eine kurze Anweisung meiner Tutoren, laut welcher wir ein 

Forschungsprojekt über ein freigewähltes Thema machen mussten. 

In der folgenden Woche sollten wir eine 15-minütige Präsentation 

über unser Forschungsthema vorzeigen. Weil ich nicht einfach über 

irgendeinen Scheiß forschen wollte, rauchte ich erstmal einen Joint 

und spielte mit meiner Videokamera iMovie herum. Dann kam 

Mikey ins Zimmer, der sehr beeindruckt von den Bildern war, die 

ich gerade auf den Bildschirm brachte. Während der nächsten 1½ 

Stunden tanzten wir wedelten mit allem, was wir finden konnten 

vor der Kamera herum, darunter rotes Licht, ein chinesischer 

Elefant und Mikeys Kopf. In der darauffolgenden Woche zeigte 

ich der Gruppe einen Ausschnitt von 15 Minuten dieses Film. Die 

Tutoren sahen verärgert aus, aber meinen Mitstudenten gefiel es 

sehr. Diese Version ist nur ein Ausschnitt von 2½ Stunden, die ich 

zusammengeschnitten habe. Ich schneide ungern, aber ich denke, 

es ist ok so. Auf jeden Fall ist das nur der Anfang, meine nächsten 

Filme werden sogar noch verrückter!! 

Mein Name ist Mark Jermyn, ich mache nur das, was ich will. Ich 

erschaffe ständig Neues und mir geht es gut dabei. In Zukunft wird 

noch Einiges von mir kommen. 

It was a dark afternoon in the depths of a Manchester winter; I was 

looking at a brief set by my tutors to do a research project about 

anything we wanted to do. We had to do a 15-minute presentation 

the following week about our research. Through my sheer 

will of not wanting to research shit I started smoking a joint and 

playing with my video camera and Imovie. Mikey boy then entered 

the room; he was amazed with the images I was creating on the 

screen. For the next hour and a half we spent dancing and waving 

anything we could find in front the camera including a red light, a 

china elephant and Mikey boys head. The following week I showed 

a 15-minute section of the film to the group, tutors looked annoyed 

but all my fellow peers loved it. This version is just a little 2:30 part 

that I threw together, I hate editing but it looks ok I guess. Anyway, 

this is just the start; the next film in this series is going to be even 

crazier!! 

I am Mark Jermyn, I do what ever I want to do, and I‘m always 

creating and having a good time. There‘s a lot more to come in the 

future. 


·· 35

·· claire walka 

Kleine Reise ·· Videokunst ·· HfG Offenbach ·· 10. Semester ·· 2003 ·· 1.30 min. 

Beim Einkaufen im Supermarkt tut sich eine neue, (ver)lockende 

Welt auf… 

Ein Gedicht aus Markennamen zusammengesetzt 

While doing shopping in the supermarket, a dear lures with the new 

world… 

A poem made of brand-names. 


·· 37

·· oliver herrmann 

Autokino ·· Videokunst ·· HfG Karlsruhe ·· 5. Semester ·· 2005 ·· 4.44 min. 

Verschiedene Personen betreten die Szene und ermöglichen scheinbar 

einen inhaltlichen Zugang zum Bild. Aber ihr Gehen wird mit 

jeder Wiederholung unklarer bis letztlich die Interpretation scheitert. 

Sie wird ersetzt durch die strukturelle Rezeption, die die Szene in 

Flächen und Bewegung auflöst: Zaun- und Leinwandfläche spannen 

einen geometrischen Raum im optischen auf, dessen Fluchtpunkte 

im Bildäußeren liegen. Der gegenständliche Zaun limitiert die 

Räumlichkeit, als abstrakte Fläche öffnet er das Bild; die gegenständlichen 

Personen gehen ins Bild ein, ihre abstrakte Bewegung 

führt gegen den perspektivischen Zug des Zauns. Die strukturelle 

Wahrnehmung eröffnet so eine objektive Sinnschicht, die sich 

anhand von Bewegungs- und Raumbezügen der Objekte transportiert. 

Auch die Farben sind ins Spiel der Wahrnehmungsschichten 

involviert: Die Mischung der im Bild vorhandenen Buntfarben Rot, 

Grün und Blau, ergibt das reine Weiß der Leinwand. Sie wird so 

zum Mittelpunkt, in dem alles im Bild Mögliche zusammenfindet. 

Das Bild im Bild ist leer, da es alles enthält. (Hannes Herold) 

Several persons enter the scene thus seeming to enable access to 

the content of the picture. But with each repetition, their walking 

becomes more and more unclear until eventually interpretation 

fails. It is replaced by a structural perception dissolving the scene 

into area and motion: Fence and surface of the screen restrict 

the view, simultaneously they define a geometrical space, whose 

vanishing points lie beyond the picture which is then opened by this 

abstract surface; the entering persons are adopted by the image, 

their abstract movement running against the perspective course 

of the fence. This structural perception opens an objective layer of 

senses, which transports itself on the basis of movement and the 

spatial references of the objects. The colours are also involved in 

the play of the different modes of perception: The mixture of the 

colours used in the picture, red, green and blue results in the pure 

white of the screen. It so becomes the centre, in which all the possibilities 

in the picture come together. The picture within the picture 

is empty, since it contains everything. 


·· 39

·· nikias chryssos, frank brandstetter 

Down ·· Videokunst ·· Filmakademie Baden-Württemberg ·· 2. Semester ·· 2003 ·· 5 min. 

Das Ende der Kindheit und das Danach - versinnbildlicht in einem 

surrealen Kurzfilm, reduziert auf eine einzige, traumähnliche Zeitlupeneinstellung. 

Ein kleiner Film über die Schönheit, den Verlust der 

Unschuld und das Weitermachen. 

The end of childhood and what follows – typified in a surreal short 

film, reduced to only one dreamlike slowmotion take. A small film 

about beauty, the loss of innocence and carrying on. 


·· 41

·· sandra gabel, hannah hallermann 

Stillstand in Bewegung ·· Videokunst ·· Villa Arson, Nizza ·· 5./6. Semester ·· 2005 ·· 9 min. 

In einem eingefroren wirkendem Universum von bizarrer Schoenheit, 

in dem die Zeit stehen geblieben zu sein scheint, befinden 

sich die Protagonisten, deren Aktivitaet von je einem der Vier Elemente: 

Erde, Feuer, Wind und Wasser bestimmt werden. In einer 

cinematographischen Inszenierung von lebenden Bildern scheinen 

sie zu warten, um dann mit konzentrierter Exaktheit eine Mission 

zu erfuellen, die dem Betrachter fraglich erscheinen mag. 

In an apparently frozen universe of strange beauty, in which time 

seems to stand still, the characters are focusing on their tasks linked 

to the four elements: earth, fire, wind and water. They seem to 

be waiting in a cinematographic set-up of living images, for then to 

fullfill a mission with accuracy. The mission might stay questionable 

to the spectator. 


·· 43

·· pavla sceranková 

BBB ·· Videokunst ·· Academy of Fine Arts in Prague ·· 10. Semester ·· 2004/2005 ·· 3.50 min. 

Mein Ziel ist, Interesse am versteckten Leben der allgemeinen 

Sachen zu erneuern. Gegen die Entropie der Perzeption stehe ich 

die Bemühung, banale Phänomene wiederzuentdecken. Ich benutze 

die Abdeckung (Kasten, Beutel) als die Metapher für Wort. Ich 

nehme Wort wie das verpackte Teil der Wirklichkeit und die Sprache 

als spezielle Kompression wahr. Ich hoffe, die Notwendigkeit zu 

schauen und zu sehen, zu verpacken und auszupacken unterstreichen. 

Ich reiche drei Videos als ein Ensemble ein - wie eine Ansicht 

in drei Maße. 

SCHACHTELN /1 Minute/... Abdeckung ist nie vom Produkt 

nur negativ. Es ist die Form für den Körper, der sein geheimes, 

schattenhaftes und überschüssiges Leben lebt. Raum innerhalb der 

Abdeckung wird entweder auf minimales begrenzt oder ausgedehntes 

zur Absurdität, beide um auf dem Markt zu überleben. 

EINSACKEN /00:48 Minute/ Es ist die Betrachtung auf dem 

Physiognomie, den Gründen und dem Zweck des zeitgenössischen 

Verbrauchs. Ich interessiere mich auch für die Fragen: Wieviele Sachen 

benötigen wir wirklich? Mir fasziniert und erschreckt absurde 

Fülle, die unbrauchbar ist, weil sie „zu voll“ ist. Sie wird leer. 

BOHUSLAV /01:46 Minute/ Tribut zum tschechischen Komponisten 

Bohuslav Martinu. 

My aim is to renew interest in the hidden life of common things. 

Against the entropy of perception I stand the effort to rediscover 

banal phenomena. I use the cover (box, bag) as the metaphor for 

word. I perceive word as the packed part of reality and language as 

a kind of the special compression. I hope to point out the need to 

look and see, to pack and unpack. I am submitting three videos as 

one ensemble - like one view in the three dimensions. 

BOXING /1 min/...Space inside the cover is either limited to 

minimum or extended to absurdity, both in order to survive on the 

market. Cover is never only negative of the product. It is the mould 

for the body, which lives its secret, shadowy and waste life. 

BAGGING /00:48 min/It is the contemplation on the physiognomy 

, reasons and purpose of contemporary consumption. I m 

also interested in the questions: How many things do we really 

need? I am fascinated and scared by absurd fullness, which is 

useless, because it is \“too full\“. It becomes empty. 

BOHUSLAV /01:46 min/ - tribute to Czech composer Bohuslav 

Martinu. 


·· 45

·· austin houldsworth 

Past And Future Self ·· Videokunst ·· Manchester Metropolitan University ·· 2. Semester ·· 2006 ·· 1.37 min. 

die Parallelen zwischen menschlicher Entwicklung und einem ausdehnenden/zusammenziehenden 

Universum erkundschaften. 

Exploring the parallels between human development and an expanding/contracting 

universe. 


·· 47

·· stephanie pfister 

traverse ·· Videokunst ·· Ecole supérieure des beaux-arts, Genf ·· 2005 ·· 11 min. 

Hyperaktive Darstellung des Seins, wie ein Ganzes eines unbeschreiblichen 

Reichtums. 

Hyperactive representation of the existence, like a whole of an 

inexpressible richness. 


·· 49

·· ervin babic 

Somewhere ·· Videokunst ·· Fine Arts Academy Sarajevo ·· 3. Semester ·· 2005 ·· 5.30 min. 

Eines Nachts flog durch’s Fenster ein Vogel in mein Zimmer. Ich 

nahm ihn in die Hand und versuchte Ihn abzusetzen, aber er wollte 

nicht von meinem Finger hüpfen. Diese Situation war für mich ein 

Zeichen, ein Video zu machen, das sich mit seiner Identität auseinandersetzt. 

Indem ich eine schwarze Augenbinde anlege, beginne ich 

mit dem Vogel zu kommunizieren und Erfahrungen auszutauschen, 

bis zu dem Moment in dem ich die Augenbinde absetze. Danach 

hörte der Vogel auf, mit mir zu kommunizieren und flog davon. 

Dieses Video versucht, Fragen nach individuellen globalen Verständnisses/Missverständnisses 

und der sozialen Identität zu stellen, die 

nach sich selbst oder seinem Sinn sucht. 

One night through my window one bird flyed into my room. I took 

her and tried to put her away, but she did not want to leave off my 

finger. So, I took that situation as a sign for creating video in which 

I am trying to familiate with her identity. By putting black binding 

over my eyes, I start to comunicate with the bird and exchange 

expirience till the moment I put the binding off. After that she stops 

to comunicate and flies away. This video tries to question global 

understanding/missunderstanding individual and social identity 

which is searching for itself or its value. 


·· 51

·· nenad kostic 

An eye for an eye... ·· Videokunst ·· Faculty of Fine Arts Belgrade ·· 2006 ·· 3.20 min. 

Ein Video, das eine Anekdote aus meiner Kindheit beschreibt, als 

mein Vater einen geschmacklosen Witz mit einem Horrorfilm machte. 

Dieser Vorfall in der Vergangenheit hatte starke Auswirkungen auf 

das Kind und machte sich später im Wachstumsprozess bemerkbar. 

Sollte er am Vater für seinen Scherz Rache nehmen, wie es der 

Titel des Videos und der Film selbst implizieren? Das Video ist eine 

Anspielung des Autors, dass Horror oft in der eigenen Familie zu 

finden ist. 

Video which describes anecdote from my childhood, when my father 

made crude joke with horror movie. This event from past makes big 

impact on child and that’s revealed later during the process of growth. 

Should there be revenge, as the title of the video and the movie 

with which father makes a joke, implys ? Video is authors suggestion 

that horror is often find in the family. 


·· 53

·· benjamin zierock 

Mein Geraeusch ·· Videokunst ·· HfG Karlsruhe ·· 2005 

Hörsturz, Tinnitus, Geräusch, nicht endend, kurz vorm Durchdrehen, 

Ruhe finden, schlafen, vergessen, nichts mehr mitbekommen, 

Unterbrechung, weiter, immer weiter, wieder, ohne Unterbrechung, 

nur im Schlaf. 

Irgendwann ist Schluß, hoffentlich. 

Mit der Arbeit „Mein Geräusch“ probiere ich mit meinem Ton umzugehen, 

ihn zu verstehen, zu akzeptieren, einfach gesagt, mit ihm zu 

leben. 

Nicht ganz beabsichtigt, aber kaum passender ist die Thematik der 

Arbeit für das in die TDK Time Warp gebettete RE/ACT Festival, wird 

doch der Tinnitus in erster Linie mit Stress, zu lauter Musik und Geräuschen 

verbunden. Krach im Ohr, beziehungsweise ein ständiger 

Ton, einfach da und nicht einfach wegzudenken. Mit innerer Ruhe 

und viel Geduld entsteht irgendwann ein Verständnis, eine Akzeptanz. 

Nach längeren Zuhören und Anschauen der Arbeit, weiß man kaum 

noch was eigentlich störender ist, die kurze Unterbrechung des 

Geräuschs oder der ständig vorhandene, nicht wegzugehende Ton. 

Fakt, der Ton ist da, manchmal schon akzeptiert, eben nur manchmal. 

Hearing loss, ringing in the ears, noise, never ending, shortly 

before you are about to blow a fuse, you find peace, sleep, forget, 

don’t notice anything, interruptions, again and again, over and over, 

without stopping, only when you are sleeping. 

It will stop sometime, hopefully. 

With the work ‘’My Noise” I try to follow my own noise, to understand 

it, to accept it – put simply, to live with it. 

Unintentional but hardly more fitting is the theme of work embedded 

in the TDK Time Warp RE/ACT Festival. Ringing in the ears will 

be looked at in close connection with very loud music and noises. 

Disturbances in the ear, a continuous tone – there one minute, 

away the next. With inner peace and much patience an understanding, 

an acceptance will prevail. 

Without listening and observing the piece for too long, it’s hard to 

say what is in fact more annoying, the short bursts of noise or the 

constant, continuous tone that never goes away. 

It’s a fact, the tone is there – even if it’s only accepted sometimes. 


·· 55

·· rayk sedat 

Linden Love ·· Videokunst ·· TFH-Berlin ·· 9. Semester ·· 2005 ·· 5.22 min. 

Schneewittchen – Das Video Linden Love 

Schneewittchen sind vital und uralt wie die Grausamkeit der Märchen. 

Mit ihren Liedern führen sie das Publikum an einen dunklen 

Ort der ausgestoßenen, verdrängten und abseitigen Gefühle. Dort 

zelebrieren und sezieren sie alles - von der Liebeserklärung bis zum 

Mord, von der Lust am Leben über den Schmerz bis zur Sehnsucht 

nach dem Tod. 

Schneewittchen ist Schneewittchen – außergewöhnlich und losgelassen! 

Das Video bebildert den Musiktext Linden Love nicht Wortwörtlich, 

dennoch emotional. Eine sehr abstrakte Erzählweise, die sich wie 

eine Bildcollage auf die einzelnen Strophen legt. So außergewöhnlich 

wie diese Band, schwebt auch das Video am Rande des Kommerz. 

Weit ab von MTV und VIVA wird dem Zuschauer eine Kunstform 

präsentiert, die jeden intellektuellen Anspruch findet. 

Snow White – The Video of gentle Love 

Snow White is as energetic and ancient as the barbarity of fairy 

tales. With her songs she leads the audience to the dark corners of 

outcast, repressed and remote feelings. Whilst there she celebrates 

and dissects everything – from the declaration of love to murder, 

from the passion for life to the pain of longing for death. 

Snow White is Snow White – extraordinary and unclasped! 

The video doesn’t show the music text of Linden Love word for 

word but emotionally. A very abstract form of expression, shows 

how a picture collage is associated with the particular verses. 

With such a brilliant band, this video is hovering on the edge of 

commercial success. Far away from MTV and VIVA the viewers are 

presented with an art form that everyone can identify with. 


·· 57

·· markus kison 

Roermond-Ecke-Schönhauser ·· Videoskulptur ·· Universität der Künste Berlin ·· 4. Semester ·· 2005 

Warum gibt es so viele Webcams im Netz, obwohl die meisten 

keine wirkliche Funktion haben, wie zum Beispiel der Sicherheit zu 

dienen?Tatsächlich zeigen diese Kameras das wahre Leben, das, die 

meiste Zeit über, nicht besonders aufregend ist. Da wir das wissen, 

sind diese übertragenen Bilder lebensnaher als ein Ereignis auf das 

z.B. eine TV Sendung fokussiert ist. Webcams öffnen den direktesten 

Tunnel zu einer fremden Realität. 

„Roermond-Ecke-Schönhauser“ vervollständigt diese Idee, indem 

diese entfernte Realität, aus der Virtualität heraus, zu etwas Realem, 

Anfassbarem umgewandelt wird. Dafür werden vier Webcam- 

Streams (Dänemark, Straßenkreuzung | Amsterdam, Waschsalon 

| Berlin, Innenhof | Holland, Marktplatz) mit einem Beamer über 

eine Spiegelkonstruktion auf Modelle des jeweiligen Ortes projeziert. 

Die Architektur wurde dafür in einem 3D-Programm nachgebildet 

und auf einem 3D-Drucker ausgeplottet, angepasst an die Optik des 

Video-Projektors, die sich von der Optik der Webcams unterscheidet. 

So wird die Bildinformation auf verzerrten, geometrischen Formen 

abgebildet, ähnlich denen die abgefilmt wurden. Es entstehen vier 

„Live-Modelle“ einer entfernten Welt, die wir dreidimensional sehen 

und anfassen können. Durch diese materielle Manifestation wird 

der Übertragungsvorgang im Gegensatz zur Webcam, die doch nur 

virtuell bleibt, abgeschlossen. Der Betrachter erfährt das Webcam- 

Bild als „echt“. 

Why are there so many webcams on the net, when most of them 

lack any serious function such as security or traffic monitoring? 

In fact webcams just show the real life, which is not very exiting 

most of the time. But as we all know this, those streamed pictures 

are more drawn from life to us, than any event on which e.g. a 

broadcast is focussed. Webcams open the most direct tunnel to a 

foreign reality. 

„Roermond-Ecke-Schönhauser“ completes this idea by transforming 

this distant reality from virtuality to something real, touchable. Therefore 

four elected webcam-streams (Denmark, crossing | Amsterdam, 

laundromat | Berlin, courtyard | Holland, marketplace) are 

projected with the help of a mirror construction on four models of 

the particular places. To make the projection fit on the models, the 

architecture of the webcam-places was rebuild in a 3D-application 

and printed on a 3D-plotter, matching for the optics of the projector, 

which are different from those of the webcams. That way, the 

picture information is displayed on distorted geometrical shapes, 

similar to which it is filmed from. The result are four „live-models“ 

of a distant space, which can be regarded three-dimensional and 

are touchable. With this material manifestation, the transmission, 

in contrast to the usual webcam, where it remains virtual, is completed. 

The viewer adepts the webcam-stream as „real“. 


·· 59

·· effie wu 

Null ·· Videoskulptur ·· Universität der Künste Berlin ·· 7. Semester ·· 2005/2006 

Der Film zeigt die 360° Ansicht eines Innenhofs. Die Rundum- 

Ansicht ist als ein Rad angeordnet. Im Innenhof läuft eine Frau mit 

einem blauen Kleid. Während sie auf der Kreisbahn läuft, von einem 

Bild ins nächste, dreht sich gleichzeitig das ganze Rad in die entgegengesetzte 

Richtung. Es gibt weder Anfangs- noch Endpunkt, alles 

ist unendlich, wie das mathematische Symbol „0“. Der Innenhof 

steht für das Universum, den Himmel und die Erde. Die Frau steht 

für das Leben. Genau wie die Frau immer wieder zum gleichen Ort 

zurückkehrt, wiederholen sich auch die Ereignisse unseres Lebens 

– Es gibt weder Anfang noch Ende, keine harten Übergänge. Sie 

hört nicht auf vorwärts zu gehen, ebenso wenig, wie sie ihren Weg 

verlässt. 

The Film gives a 360° viewpoint of a courtyard. The rounded-viewpoint 

is from a bicycle. A woman in a blue dress is walking around 

the courtyard. As she follows the circular path, from one picture to 

the next, the whole bicycle turns in the opposite direction. There 

are continuous beginnings and endings, everything is neverending, 

just like the mathematic symbol “0’’. The courtyard symbolises the 

universe, the heavens and the earth. The woman symbolises life. 

Just like the woman, who constantly returns to the same place, the 

events of our lives repeat themselves – there is neither beginning 

nor end, and no difficult transitions. She doesn’t stop going forward, 

just as she hardly ever veers off her path. 


·· 61

·· peter skala 

Drum´n Bass Base ·· Animationsfilm ·· Academy of Music and Dramatic Arts, Bratislava ·· 2. Semester ·· 2005 ·· 1.25 min 

Lehrfilm - Wie tanze ich auf D‘n‘B (Drum‘n‘Bass). Educational film - How to dance on D‘n‘B (Drum‘n‘Bass). 


·· 63

·· bruno guerreiro, romeu cristovão, victor santana 

Mapping AL Pacino ·· Animationsfilm ·· Escola Superior de artes e design, Portugal ·· 2005 ·· 2.43 min. 

„Mapping Al-Pacino“ ist ein Animationsfilm, der eine Parallele 

zwischen der verzweigten Struktur des Internets und den Vegetationwurzeln 

zieht. Die Animation versucht auszudrücken, daß der Prozeß 

der technologischen Kreation nicht mehr als eine unvollständige 

Rekonstruktion der Natur ist. Der Mensch versucht ein Kommunikationssystem 

zu entwerfen, das ihn in einen übernatürlichen und ultratechnologischen 

Zustand versetzt, jedoch ist das Ergebnis eine Fusion 

zwischen der Natur und diesem neuen Kommunikationssystem. 

Mapping Al-Pacino is an animation that does an analogy between 

the rizomatic structure of the Internet and the vegetation roots. This 

animation tries to express that the process of technological creation 

is no more than an incomplete reconstruction of nature. 

Man makes an effort by creating a communication system that takes 

him to a supernatural and ultra-technological state, however the 

result is a fusion between the nature and this new communication 

system. 


·· 65

·· freitag, 07. april 2006 

bis 19 Uhr Anreise und Anmeldung 

19.00 Uhr Begrüßung 

JURY RE/ACT Festival 

Hannes Seibold, Atelier Kontrast Heidelberg 

Vertreter der Stadt Mannheim 

19.30 Uhr Preisverleihung 

Vorstellung der Preisträger RE/ACT 2006 

Preisverleihung / 

Vorstellung der prämierten Arbeiten. 

20.30 Uhr Podiumsdiskussion 

Wege aktueller Medienkunst 

Im Gespräch: Dr. Barbara Könches (ZKM 

Karlsruhe/Medienkunstpreis), Michael Saup 

21.30 Uhr Eröffnung der Ausstellung 

Videoperformances 

DJ Twist (Dein Klub/Cube) 

Videoperformance

·· samstag, 8. april 2006 

10.00 Uhr Interaktiver Brunch 

11.00 Uhr Vortrag Mark K.Owen (3deluxe) 

Beispiele der Key-Visual Entwicklung 

im Musik- und Eventbereich. 

6 Jahre Time Warp Visual-Design: 

zwischen Kontinuität und Wechsel. 

12.00 Uhr Vortrag Marco Spies & Jörg Leupold (Neue 

Digitale, Studio Contraire/ Achtung Berlin, 

Loewe10 Visions) 

„hacking attitude“ der medienkunst 

13.00 Uhr Vortrag Prof. Dr. Hans Dieter Huber (Staatliche 

Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) 

Vom Club zur Messe. Visuelle Musik in der 

Erlebnisgesellschaft 

14.00 Uhr Imbiss 

16.00 Uhr Vortrag robotlab, Karlsruhe 

„Selected Projects“ 

17.00 Uhr Vortrag Thorsten Wübbena 

(Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt) 

»Kultureller Kannibalismus? 

Videoclips und Kunst« 

18.00 Uhr Vortrag Sebastian Oschatz 

(meso digital interiors) 

Digitale Interiors mit dem 

Echtzeitvideosystem VVVV 

19.00 Uhr Snacks und Videoperformances 

DJs: Denes & Mojiito/Feydh Rotan 

(electro nouveau) 


·· 67

·· dr. barbara könches 

ZKM ·· Karlsruhe 

*1966, Studien: Wirtschaftswissenschaften, Kunstgeschichte, 

Technikgeschichte und Philosophie. 2000 Promotion in Philosophie, 

2000 – 2005 Kuratorin am ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 

Karlsruhe: Leitung des Internationalen Medienkunstpreises 

(ZKM und Südwestrundfunk, Baden-Baden), stellvertretende Leiterin 

des Medienmuseums ZKM, Projektleitung der Reihe Kunst und 

Philosophie. Ab 2006 freie Autorin, Schwerpunkte: Philosophie, 

Medien, Kunst. 

Publikationen (u.a.): Barbara Könches, Ethik und Ästhetik der Werbung. 

Phänomenologie eines Skandals. Frankfurt a.M. a. o. 2001. 

Barbara Könches and Peter Weibel (Ed.), unSICHTBARes. Algorithmen 

als Schnittstellen zwischen Kunst und Wissenschaft. Bern 2005; 

Barbara Könches and Peter Weibel and Peter Gente, Jean Baudrillard 

und die Künste, Berlin 2005. Barbara Könches, Merve – zwischen 

Kunst und Philosophie (in Vorbereitung). 

*1966, studies: economics, history of art, history and philosophy. 

2000 PhD in philosophy, 2000 – 2005 curator at Center for Art 

and Medias ZKM, Karlsruhe: head of the International Media Art 

Award, representative director of the Media Museum ZKM, head of 

conferences Art and Philosophy. Now writer with following subjects: 

philosophy, media, art. 

Pub (a.o.).: Barbara Könches, Ethik und Ästhetik der Werbung. 

Phänomenologie eines Skandals. Frankfurt a.M. a. o. 2001. Barbara 

Könches and Peter Weibel (ed.), unSICHTBARes. Algorithmen als 

Schnittstellen zwischen Kunst und Wissenschaft. Bern 2005; Barbara 

Könches and Peter Weibel and Peter Gente, Jean Baudrillard und die 

Künste, Berlin 2005. Barbara Könches, Merve – zwischen Kunst und 

Philosophie. (in preparation) 


·· 69

·· michael saup 

Frankfurt am Main 

Godfather des infossil Korrektivs, der nach einer Kollektivphase, 

in der er Fabrikarbeiter, Musiker, Pionier der digitalen interaktiven 

Kunst, Softwareentwickler, Videokünstler und Filmemacher war, wendete 

er sich hin zu einer konnektiven Phase, in der er Weltreisender, 

Lehrer, Professor, LKW-Fahrer, digitaler Nomade, postapocalyptischer 

Dichter und Vater war und auf 5 Kontinenten lebte. Heute, am Ende 

des fossilen elektrischen Zeitalters, hat er die korrektive Phase erreicht 

und plant eine infossile Grundlage für die Zukunft herzustellen 

und den Film „1001 Sonnen“ für das Jahr 2011 zu drehen. 

godfather of the infossil corrective. after a collective phase where he 

was factory worker, musician, pioneer of digital interactive art, software 

creator, videoartist and filmmaker he spent a connective phase 

where he was a world traveller, teacher, professor, truck driver, digital 

nomad, postapocalyptic poet and father working and living on 5 continents. 

today, at the end of the fossil electric age he has entered the 

corrective phase and is planning to establish the infossil foundation 

for future and perform the movie „1001 suns“ for the year 2011. 

weblinks 

http://infossil.com/ 

http://combinatoria.org/ 

http://particles.de/ 

http://1001suns.com/ 

http://digital-log.hfg-karlsruhe.de/digital/ 


·· 71

·· mark k. owen, wiesbaden 

3deluxe ·· Wiesbaden 

geboren 1968 

Schule 1974-1987 Gymnasium Kusel 

1987 Abitur 

Studium 1987-1995 Bildende Kunst Universität Mainz 

1995 1. Staatsexamen Bildende Kunst 

(Metallskulptur / Printmedien) 

... 

Beruf seit 1994 Beschäftigung mit Computer Graphik 

seit 1996 freiberufliche Tätigkeit 

als Graphik- und Medien Designer 

seit 2001 Art Director und 

Graphik Designer bei 3deluxe graphics 

in den Bereichen Kommunikationsdesign 

und Visuelle Medien 

date of birth 1968 

school 1974-1987 

1987 a-level school leaving examination 

study 1987-1995 fine arts university of mainz 

1995 1st state examination in fine arts 

(focus: metal sculpture / print media) 

... 

work from 1994 focussing on computer graphics 

from 1996 freelance work as graphic- and 

media designer 

from 2001 art director and 

graphic designer at 3deluxe graphics 

in the fields communications design and visual media 


·· 73

·· marco spies, jörg leupold 

Neue Digitale / Studio Contraire ·· Frankfurt am Main, Achtung Berlin / Loewe10 Visions ·· Berlin 

Marco Spies, geboren 1973, studierte Germanistik, Anglistik und 

Philosophie in Trier und Stirling/Großbritannien. Während des 

Studiums diverse Jobs bei Film und Fernsehen, im Buchhandel 

und als PC-Techniker. 1998-2004 in Berlin als Informationsarchitekt 

und Autor Neue Medien, sowie Dozent, u.a. für Medienkunst und 

Konzeption. 2004-2006 in Frankfurt am Main, als Kreativdirektor bei 

NEUE DIGITALE, derzeit freier Berater. Seit 2005 freie künstlerische 

Tätigkeit. 

Jörg Leupold, geboren 1972, Studium der Filmwissenschaft, Psychologie 

und Philosophie in Berlin. 2003 kuratorische Assistenz bei 

der transmediale. 2003 - 2004 wissenschaftlicher Volontär am ZKM, 

Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Seit 2004 

freier Konzeptioner, derzeit Koordinator des media showcase berlin 

brandenburg im Rahmen des Filmfestivals achtung berlin. 

Marco Spies, born 1973, holds a Master of Arts in German and 

English language and literature studies and philosophy from the 

universities of Trier, Germany and Stirling, Great Britain. During his 

studies he held several positions in Film and TV production, the 

bookselling trade as well as IT-Technician. From 1998 to 2004 he 

worked in Berlin as an Information Architect and New Media Author, 

as well as lectured on the subjects media arts and concept development. 

Finally, from 2004 to 2006 he relocated to Frankfurt am Main 

to pursue the role of creative director at NEUE DIGITALE, where, in 

order to concentrate on his vocation as independent artist, he now 

holds a position of freelance consultant. 

Jörg Leupold, born 1972, M.A., studied Film, Psychology and 

Philosphie at the Freie Universität Berlin. In 2002/2003 he worked 

in Berlin as curatorial assistant for transmediale media art festival. 

From 2003 to 2005 he worked as trainee at ZKM, Center for Arts 

and Media. Since 2005 he works as a freelance project developer 

and manager. Actually he is developing and coordinating the achtung 

berlin - media showcase berlin brandenburg. 


·· 75

·· prof. dr. hans dieter huber 

Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart 

Hans Dieter Huber, geboren 1953, lebt in Stuttgart. Studium der 

Malerei und Grafik an der Akademie der bildenden Künste in München, 

Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Psychologie in 

Heidelberg. 1986 Promotion in Kunstgeschichte. 1994 Habilitation. 

1997 bis 1999 Professor für Kunstgeschichte an der Hochschule 

für Grafik und Buchkunst, Leipzig; seit Oktober 1999 Professor für 

Kunstgeschichte der Gegenwart, Ästhetik und Kunsttheorie an der 

Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Von April 2000 – März 

2004 Projektleiter des Modellprojektes „Visuelle Kompetenz im 

Medienzeitalter“ im Rahmen des von der Bund-Länder-Kommission 

geförderten Programms „Kulturelle Bildung im Medienzeitalter“. 

Von November 2001 bis Juli 2003 wissenschaftlicher Berater des 

EU-Projektes „404 Object Not Found. Was bleibt von der Medienkunst? 

Fragen der Produktion, Präsentation und Konservierung von 

Medienkunst“. Seit Juni 2003 Mitglied im Leitungsgremium des 

Zentrums für interdisziplinäre Bildforschung, Magdeburg. Zu seinen 

wichtigsten Publikationen zählen System und Wirkung. Interpretation 

und Bedeutung zeitgenössischer Kunst, 1989; Dan Graham. Interviews. 

Ostfildern 1997, Kunst des Ausstellens, 2002; Bild Medien 

Wissen, 2002, Bild, Beobachter, Milieu. Entwurf einer allgemeinen 

Bildwissenschaft, 2004, Paolo Veronese. Kunst als soziales System, 

2005. 

Hans Dieter Huber, born 1953, lives in Stuttgart. Study of painting 

and graphics at the Academy of Fine Arts in Munich, study of history 

of art, philosophy and psychology in Heidelberg. 1986 graduation in 

history of art. 1994 Habilitation. 1997 to 1999 professor for history 

of art at the Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig; since October 

1999 professor for contemporary art history, aesthetics and art 

theory at the State Academy of Fine Arts Stuttgart. From April 2000 

to March 2004 projects manager of the model project „Visual competence 

in the medium age“ within the framework of the program promoted 

by the Bund-Laender-Commission „Cultural education in the 

medium age“. From November 2001 to July 2003 scientific advisor 

of the European Union project „404 Object Not Found. What remains 

of media art? Questions of production, presentation and preservation 

of media art“. Since June 2003 member in the management 

board of the Center for interdisciplinary image research, Magdeburg. 

Among its most important publications are: System und Wirkung. 

Interpretation und Bedeutung zeitgenoessischer Kunst, 1989; Dan 

Graham. Interviews. 1997; Kunst des Ausstellens, 2002; Bild Medien 

Wissen, 2002; Bild, Beobachter, Milieu. Entwurf einer allgemeinen 

Bildwissenschaft, 2004; Paolo Veronese. Kunst als soziales System, 

2005. 


·· 77

·· robotlab 

ZKM ·· Karlsruhe 

Februar 2000 Gründung von robotlab, bestehend aus Matthias 

Gommel, Martina Haitz und Jan Zappe. Experimentelle und künstlerische 

Projekte im Spannungsfeld Mensch-Maschine - Installationen, 

öffentliche Experimentierlabors und Performances. robotlab arbeitet 

als Gastkünstlergruppe am ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie 

in Karlsruhe. www.robotlab.de, info@robotlab.de 

February 2000 foundation of robotlab by Matthias Gommel, Martina 

Haitz and Jan Zappe. Experimental and artistic works in the field 

of man and machine - installations, public labs and performances. 

robotlab is situated at the ZKM - Center of Art and Media Karlsruhe, 

Germany. www.robotlab.de, info@robotlab.de 


·· 79

·· thorsten wübbena 

Kunstgeschichtlichen Institut der J. W. Goethe-Universität, Frankfurt am Main 

34, studierte Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte und Geschichte 

an der Universität Bremen und schloß sein Studium 1999 mit dem 

M.A. ab. Er arbeitete am Zentrum für Kunst und Medientechnologie 

in Karlsruhe und ist seit 2000 als wissenschaftlicher Mitarbeiter am 

Kunstgeschichtlichen Institut der J. W. Goethe-Universität Frankfurt 

tätig. Schwerpunkte seiner Arbeit liegen im Bereich der Architektur 

des frühen 20. Jahrhunderts (»Das Volkshaus und die Skulpturen 

Bernhard Hoetgers«, Oldenburg 2001), der Neuen Medien (»Video 

Thrills The Radio Star“. Musikvideos: Geschichte, Themen, Analysen« 

[zusammen mit Henry Keazor], Bielefeld 2005) sowie der Bilddatenbanksysteme 

(DILPS - Distributed Image Library Processing System). 

Thorsten Wübbena, 34, did study cultural sciences, history of art and 

history at the University of Bremen where he earned his M.A.-degree 

in 1999. He has since then worked at the Zentrum für Kunst und 

Medientechnologie in Karlsruhe and in 2000 joined the Institute for 

the History of Art at the J. W. Goethe-University Frankfurt as a scientific 

employee. His main research topics include the architecture of 

the early 20th century (»Das Volkshaus und die Skulpturen Bernhard 

Hoetgers«, Oldenburg 2001), new media (»Video Thrills The Radio 

Star“. Musikvideos: Geschichte, Themen, Analysen« [in company 

with Henry Keazor], Bielefeld 2005) and image databases (DILPS 

- Distributed Image Library Processing System). 


·· 81

·· sebastian oschatz 

MESO ·· Frankfurt am Main 

(*1967) arbeitet an der Entwicklung von Echtzeit-Videosystemen und 

unterrichtet Interaktionsdesign und Mediensystemdesign. Diplom in 

Informatik. Mitbegründer des Frankfurter Medienkollektivs MESO. 

NET, das an frischen Konzepten zur Verbindung von Design, spielerischer 

Interaktion und avancierter Technik arbeitet. Entwickler des 

Echtzeit-Video-Synthese-Toolkits VVVV. Interaktive Audioarbeiten mit 

der Gruppe Involving Systems, diverse Plattenveröffentlichungen und 

Videoarbeiten unter dem Namen Oval damals in den Neunzigern. 

Sebastian lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. 

Sebastian Oschatz (*1967) is developing realtime video systems and 

teaches interaction design and media systems design. Diploma in 

computer science. Cofounder of the Frankfurt-based media collective 

MESO.NET, which specializes on fresh concepts intertwining design, 

playful interaction and advanced technology. Development of the real 

time video synthesis toolkit VVVV. Interactive audio works with group 

Involving Systems. Record releases and video works with group Oval 

back in the ninetees. Sebastian lives and works in Frankfurt am 

Main / Germany. 

http://vvvv.meso.net 


·· 83

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