Orgel - Verband deutscher Musikschulen

Fachbereich Tasteninstrumente – Orgel –
Literaturempfehlungen für den Unterricht
an Musikschulen – Ausgabe Mai 2010 –
gesichtet von den Fachberater(inne)n für den VdM
Redaktion: Frank Hartmann
Rezensionen des Fachberaters Karl-Heinz Obernier für die nmz zur Kenntnis:
Louis Vierne (1870-1937)
Sämtliche Orgelwerke
in 13 Bänden, herausgegeben von Jon Laukvik und David Sanger
Carus-Verlag Stuttgart
Bestellnummer: 18.150
Preis: 259 €
Viernes Orgelwerke, vor allem die Orgelsymphonien und die Pièces de fantaisie, gehören seit etwa 10 bis 15 Jahren
zum Ausbildungs- und Prüfungsprogramm an deutschen Musikhochschulen. Auch bei den renommierten internationalen
Orgelwettbewerben finden sich die Orgelsymphonien in den Anforderungslisten.
Im Laufe der letzten Jahrzehnte hatte es junge aufstrebende deutsche Organisten immer öfter zum Absolvieren eines
Zusatzstudiums nach Frankreich gezogen. Sie haben dann folgerichtig die französische Orgelmusik in ihre Konzertprogramme
mit einbezogen und so beigetragen zur weiteren Verbreitung dieser Orgelliteratur in Deutschland.
Bei der sich daraus ergebenden intensiven Auseinandersetzung mit dem Schaffen Viernes traten Druckfehler und
weitere Ungereimtheiten in der Erstausgabe der Viern´schen Orgelwerke, die 1899 bei Pérégally et Parvy fils, Paris,
erschienen ist, zu Tage. Der Grund dafür ist dem Mangel sicheren Quellenmaterials – bedingt u.a. auch durch die
Sehkraftprobleme Viernes – zuzuschreiben. Eine neue Ausgabe war also überfällig.
Die Herausgeber der vorliegenden Gesamtausgabe zielten in erster Linie auf die Emendation dieser Druckfehler und
auf die Erstellung eines genauen und authentischen Notentextes. Sie stützten sich bei ihrer Arbeit auf die überlieferten
Manuskripte des Komponisten sowie auf Korrekturlisten von Viernes Kollegen, Schülern und heutigen mit dem
Werk Viernes best vertrauten Interpreten. Allen Entscheidungen und allen Korrekturen liegen die Prinzipien heutiger
edtionswissenschaftlichen Methoden zu Grunde. Als Ergebnis gibt es neben dem neu erstellten Notentext für jedes
einzelne Werk einen ausführlichen kritischen Bericht, der mit dem Notentext in der Weise korrespondiert, dass der
Benutzer beim Einstudieren der einzelnen Stücke auf die fraglichen Stellen aufmerksam wird und Alternativlösungen
angeboten bekommt.
Verlag und Herausgeber haben damit den Interpreten für die Erarbeitung der Viern´schen Werke eine in jeder
Hinsicht optimale Ausgabe an die Hand gegeben. Das Druckbild bedient nicht nur einen gehobenen ästhetischen
Anspruch, sondern erleichtert darüber hinaus die praktische Arbeit am Notentext.
Jeder Band enthält außerdem ein Glossar für die im Notentext aufgeführten Registrier- und Manualverteilungshinweise,
eine Bibliographie, eine Gattungsbeschreibung, eine knappe, aber nicht weniger gründliche Analyse jedes
einzelnen dort enthaltenen Werkes, die Erläuterung der französischen symphonischen Orgel und – abhängig von den
in dem jeweiligen Band dafür in Frage kommenden Stücken – die Beschreibung des damals in Frankreich in Kirchen
und Salons gebräuchlichen Harmoniums.
Dem Notentext in den Bänden 7 bis 12 haben die Herausgeber ein von Vierne verfasstes „Avertissement“ – Interpretations-
bzw. Registrieranweisungen – mit deutscher und englischer Übersetzung vorangestellt.
Die Verteilung der Orgelwerke auf die einzelnen Bände geschieht nicht in chronologischer Reihenfolge, sondern nach
Gattungen, wenn es auch da und dort chronologische Bezüge gibt:
• Bände 1 bis 6: Orgelsymphonien op. 14, op. 20, op. 28, op.32, op.47, op. 59
jeder Band enthält eine der sechs Symphonien
César Francks Grande pièce symphonique op. 17 ist das Initium für die klangmächtige, formerweiternde und die
Liturgiebindung hinter sich lassende neue Gattung der französisch romantischen Orgelmusik, nämlich die Orgelsymphonie.
Sie entspricht der im Konzertsaal beheimateten virtuosen Klavier- und großdimensionierten symphonischen
Orchestermusik. Die neue Tradition wird in den Orgelsymphonien Viernes zum Gipfel geführt. Franck, Widor, Mendelssohn,
Schumann sind seine Vorbilder und sogar wagnersche Züge sind festzustellen. Die Werke entstanden, wie
die Opuszahlen verraten, in verschiedenen Schaffensperioden.
• Bände 7 bis 10: Pièces de fantaisie op. 51, op. 53, op. 54, op. 55
jeder Band enthält eine der vier 6sätzige Suiten
Diese vier Suiten zählen neben Viernes Orgelsymphonien zu den bedeutendsten Kompositionen der französisch
romantischen Orgelliteratur überhaupt. Sie bieten eine weite stilistische Bandbreite und können – abgesehen von
zwei Sätzen der ersten Suite mit liturgischem Bezug – als Charakterstücke bezeichnet werden. Viernes hier zu Tage
tretender persönlicher Stil präsentiert sich formvollendet und stößt mit der ausgereizten Chromatik an die Grenzen
der Tonalität.
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• Bände 11 und 12: Pièces en style libre op. 31/1 und op. 31/2
Die insgesamt 24 Stücke verteilen sich zu je 12 auf die beiden Bände und sind nach dem Bach´schen Vorbild des
„Wohltemperierten Klavier“ tonartlich nach Dur und Moll komponiert und aufsteigend angeordnet.
• Band 13 Oeuvres petites, improvisations et transcriptions
Die Originalwerke Oeuvres petites haben fast ausnahmslos liturgische Bezüge und geben einen Einblick in die Praxis
eines Kirchenorganisten in Frankreich zur damaligen Zeit. Beispiele für die liturgische Funktion solcher Stücke, die in
der Regel improvisiert wurden, sind die beiden Messe basse op. 30 und Messe basse pour les dèfunts op. 62, Viernes
letztes Werk. Die Musikstücke untermalten damals die vom Priester leise gebeteten T eile der Messe.
Die drei Improvisations, Mitschnitte von Viernekonzerten in Notre-Dame Ende der 1920er Jahre, sind nicht jene Notierungen
von Maurice Duruflé (Verlag Durand, Paris, 1954), sondern eine neue Übertragung von David Sanger.
Die Originale der transcriptions sind:
- Sicilienne aus der Sonate Es-Dur für Flöte und Cembalo von J. S. Bach BWV 1031
- Cinq Pièces pour Harmonium von César Franck
- Prelude aus Cinq morceaux de fantaisie op. 3 für Klavier von Sergei Rachmaninoff
Transkriptionskunst
Opernsong und Klavierwerke in der Orgelsprache
Engelbert Humperdinck (1854 -1921): Abendsegen-Szene aus der Oper Hänsel und Gretel
für Orgel von Edwin H. Lemare (1865 – 1934). Herausgegeben von Johannes Geffert. Ed. Schott ED
20210, ISMN M-001-14852-8
Der aus England (Isle of Wight) gebürtige, in London am Royal College of Music ausgebildete und überwiegend in
Amerika wirkende Konzertorganist Edwin H. Lemare wird weltweit gerühmt wegen seiner stupenden Spieltechnik,
seiner stilsicheren und nuancierten Registrierungsvielfalt und seines phänomenalen Gedächtnisses. Sein überragendes
Virtuosentum entfachte jedes Mal bei seinen Konzerten in den mit tausenden von Zuhörern gefüllten großen
Konzerthallen Amerikas enthusiastische Begeisterungsstürme. Außerdem bereiste er als gefeierter Virtuose auch
England und Australien. Die Bearbeitungen bleiben immer möglichst nahe an Struktur und Klanglichkeit der Vorlagen,
was auch ihren oft hohen technischen Anspruch zur Folge hat. Seine Transkriptionen sind nach Gesamtumfang und
musikalischer Auslotung ein bedeutender Thesaurus dieser Gattung.
Die vorliegende Transkription der Abendsegen-Szene aus Humperdincks Oper „Hänsel und Gretel“ verrät schon beim
bloßem Lesen und innerem Hören die gründliche Kenntnis der Originalpartitur. Die reiche Orchestrierung und ausgefeilte
dynamische Nuancierung der Vorlage finden im übertragenen Notentext ihre weitgehende Entsprechung, soweit
denn zur Klangrealisierung auch ein großzügig orchestral disponiertes Instrument mit wenigstens drei Manualen zur
Verfügung steht.
Der Herausgeber, Johannes Geffert, offensichtlich bestens vertraut mit Lemares Transkriptionskunst, gibt in seinen
„Anmerkungen zur Neuausgabe“ für die vereinfachte Umsetzung besonders schwieriger Stellen nützliche Registrierungshinweise
und verweist darüber hinaus auf eine der für Lemare typischen Spieltechniken, hier die Technik
des „thumbing“, der Gebrauch beider Daumen für das gleichzeitige Spielen mit einer Hand auf zwei Manualen zur
Erreichung der gewünschten Effekte. Eine ausführliche Beschreibung zu Lemares Spieltechnik ist, so Geffert, in dem
„höchst lesenswerten“ Vorwort der Notenausgabe von Wayne Leupold Edition (s. u.) zu finden.
LITERATUR und DISCOGRAFIE: Martin Weyer: Edwin Lemare und „The Art of Transciption“, in Ars Organi
52 (2004) S. 16 – 26. - NOTENAUSGABE DES ORIGINALS: Dirigierpartitur. – NOTENAUSGABEN;
„The Organ Music of Edwin H. Lemare, Series II (Transcriptions)”
Ed. by Wayne Leupold. Colfax (USA), Wayne Leupold Editions.
Volume I: The Encore Series, 1990, 119 S., Verl.-Nr. WL 600 010.
Volume II: Wagner (The Ring), 1992, 111 S., Verl.-Nr. WL 600 017.
Volume III: Wagner (Tannhäuser, Lohengrin, Parsifal), 1992, Verl.-Nr. WL 600 018.
Volume IV: Wagner (Meistersinger, Tristan und Isolde, Miscellaneous), 1992, Verl.-Nr. WL 600 019.
Volume V: Brahms, 1993, 92 S., Verl.-Nr. WL 600 025.
Volume VI: Dvorák, 1994, 129 S., Verl.-Nr. WL 600 026.
Volume VII: Edward Elgar and Edward German, 1994, 106 S., Verl.-Nr. WL 600 027.
Volume VIII: English, Irish and American Songs, 1994, 75 S., Verl.-Nr. WL 600 028.
Volume IX: French Composers, 1994, 124 S., Verl.-Nr. WL 600 028.
Volume X: Tschaikowski, 1994, 111 S., Verl.-Nr. WL 600 041.
Volume XI: Russian Composers, 1994, 58 S., Verl.-Nr. WL 600 042.
Volume XII: Grieg, 1994, 35 S., Verl.-Nr. WL 600 043.
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Franz Liszt (1811- 1886): Valse oubliée No. 1 (aus Quatre valses oubliées Searle 215, entstanden
1881–1885), Transcription pour Orgue par Jean Guillou (* 1930). Herausgegeben von
Wolfgang Kessler. Ed. Schott ED 20197, ISMN M-001-14780-4
Jean Guillou ist französischer Komponist, Pianist, Organist, Musikpädagoge und zählt zu den größten Künstlern
der Gegenwart für Orgelmusik. Neben seinem umfangreichen kompositorischen Schaffen, das die verschiedensten
Gattungen umfasst, hat Guillou zahlreiche Transkriptionen von Orchesterwerken für Orgel erstellt, darunter Werke von
Musorgski, Prokofjew, Rachmaninow, Strawinsky, Tschaikowski, sowie Orgelfassungen der Goldberg-Variationen und
des Musikalischen Opfers von J. S. Bach. Seine Leidenschaft für den Orgelbau hat ihn nie ruhen lassen. In seinem
Buch „L´Orgue. Souvenir et Avenir“ gibt er ausgehend von seiner Orgelästhetik mit der Betrachtung der Registerfamilien
und Klangfarben ein Plädoyer ab für einen erneuerten Orgelbau und entwirft seine Vision für eine „Orgel mit
variabler Struktur“.
Die 4 Valses oubliées gehören zu Liszts Spätwerk, nach Alan Walker (The Final Years, S. 438 ¬¬¬¬– 440) zu den
„retrospektiven“ Stücken, oft gekenntzeichnet mit den Epitheta „oubliée“ (vergessen), sowie „Musik der Verzweiflung“
und „Musik des Todes“ zum Teil ausgelöst als musikalische Reaktion auf Richard Wagners Tod 1883.
Der Lisztsche Klaviersatz des kleinformatigen Stückes verlangt vom Bearbeiter anders als die Herausforderungen,
denen er sich bei der Übertragung einer großorchestralen Partitur gegenübersieht, eine subtile Vorgehensweise,
um originäre Orgeleffekte zu erzielen. Es bedarf der sorgfältig portionierten Verwendung der Mittel aus dem reichen
Effektenangebot, das eine Orgel ja im Übermaße bereit hält. Guillous´ Transkription des „Vergessenen Walzers“
trägt dem Rechnung. Er beschränkt sich auf Registrierungshinweise und auf Manual-bzw. Werkzuweisungen. Das
übertragene Notenbild unterscheidet sich vom Original zunächst nur durch das erweiterte Notensystem. Erst im
B-Teil des Stückes, also nach 48 Takten, kommt das Pedal dazu, ohne den originalen Notentext zu verlassen, quasi
als vorsichtige Akzentuierung des Rhythmus. Erst ab Teil C, also nach 88 Takten, wird durch Verwendung der Doppelpedaltechnik
(links wechselnder Orgelpunkt, rechts Achtelbewegungen) und der Vollgriffigkeit in beiden Händen
der Klaviersatz etwas deutlicher in die orgelspezifische Sprache „übersetzt“. Ungefähr in der Mitte des Stückes setzt
die (Schein)reprise ein, die aber direkt zum Teil C führt. Hier nun wechselt - raffiniert angelegt – die Klaviersprache
vollends in die Sprache der Orgel. Wiederum verwendet Guillou die Doppelpedaltechnik, wobei das rechte Pedal,
wenn auch „nur“ durch Tonrepetition, gegen die 6/8 Bewegung der linken Hand Quintolen durchhalten muss. Der
Walzerrhythmus, auch im Original aufgelockert durch die zeitweise Betonung der Zählzeit 2, gewinnt durch diese
Rhythmusvariante weiter an Leichtigkeit und Charm. So wird dieser Reprisen-C-Teil zusammen mit der empfohlenen
Registrierung zu einem echten “amoroso“, womit der „Vergessene Walzer“ diminuierend, nur noch kurz aufgehalten
von einer das eigentliche Valse-Motiv augmentierenden codetta im Pianissimo verklingt.
SCHRIFTEN: L´Orgue. Souvenir et Avenir, Paris 1978, 21989; dt. Übersetzung von Ch. Glatter-Götz und
D. Hütte: Die Orgel, Erinnerung und Zukunft, St. Augustin 2005: - LITERATUR: A. Walker, Franz Liszt, 3
Bde, hier III. The Final Years, 1861–1886, New York. - NOTENAUSGABE DES ORIGINALS
Emil von Sauer, Franz Liszt Werke zu 2 Händen, Band V, Original-Kompositionen
Begleiten auf historischen Orgeln
Choral-Buch.
Zum Evangelischen Gesangbuch In tiefer Lage für historische Orgel, vorgelegt von Tillmann Benfer und
Martin Böcker unter Mitarbeit von Albert Behrens, Winfried Dahlke, Volker Nagel-Geissler und Wolfgang
Rosenmüller. Florian Noetzel Verlag „Ars Musica“ Wilhelmshaven.
ISMN M-2019-7588-7
Der Norden Niedersachsens, das Gebiet von der niederländischen Grenze im Westen bis im Osten zur Elbe ist reich
gesegnet mit original erhaltenen oder wiederhergestellten Instrumenten aus der Blütezeit des dortigen Orgelbaus
vom 16. bis zum 18. Jahrhundert, darunter Juwelen aus der Werkstatt von Arp Schnittger (1648–1719).
Um aber diese Orgeln außer als Soloinstrument auch für die heutige Musizierpraxis mit Ensembles nutzen und dem
Gemeindegesang begleitend Impulse geben zu können, bedarf es der Vertrautheit mit der Spielweise dieser Orgeln
wegen der historisch bedingten Unterschiede hinsichtlich Tonhöhe, Stimmungssysteme und Manualbauweisen. Welcher
Organist aber, besonders der fachlich nicht ausgebildete, hat die Zeit, sich in allen nötigen Disziplinen einzuarbeiten?
Für das Begleiten des Gemeindegesangs an diesen historischen Instrumenten ist deshalb das vorliegende Choral-
Buch eine große Hilfe. In dem Vorwort von Martin Böcker werden, konzis und verständlich formuliert, alle „Hürden“,
die beim Gebrauch historischer Orgeln zu überwinden sind, benannt:
– die Notwendigkeit des Transponierens auf Grund der Chorton-Höhe
– die Beschränkung der Tonartvielfalt auf Grund der Mitteltönigkeit
– die Schwierigkeit der manualiter-Ausführung auf einer Klaviatur mit kurzer Baß-Oktave
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Das Vorwort verzichtet auf die genaue Erläuterung der einzelnen Schlagwörter wie „Chorton-Höhe“ etc. (hierfür s.
Literaturangaben). Doch werden dem Benutzer des Choral-Buchs die Sachverhalte zur Überwindung der „Hürden“
im Allgemeinen dargelegt. Im Notentext selbst gibt es dann bei den Chorälen Hinweise für die instrumentengerechte
Ausführung. Das Choral-Buch ist ein wahres Vademecum für alle Organistinnen und Organisten.
LITERATUR
Gerd Zacher, Bachs „Kunst der Fuge“ ist mitteltönig komponiert – ein Vergleich, in Ars Organi 47 (1999) S. 209–215
Sebastian Adamczyk, Das Stimmungssystem des Johannes Lublin (1540), in Ars Organi 51 (2003) S. 224–227
Jürgen Grönewald, Eine Stimmanweisung – zwei Meinungen, oder Was bedeutet „tertia perfecta acuta“, in Ars Organi 52 (2004)
S. 104–105
Thomas Lipski, Zur Frage der Stimmtonhöhe aus der Sicht von Aristide Cavaillé–Coll,
in Ars Organi 52 (2004) S. 143–150
Werner Rehkopf, Zur Darstellung von Temperierungen, in Ars Organi 53 (2005) S. 97–98
Tastenintrumente – Orgel – 5/10 – Seite 4