Heft 2 - Schott Music

D 44049 

2 2013 

schott aktuellthe journal 

March / April 2013 

Lied 

The 21 st Century 

World Première: 

Heinz Holliger 

Lunea 

23 Sätze von Nikolaus Lenau 

für Bariton und Klavier 

21 Mar 2013 · Zürich (CH) 

Christian Gerhaher, Bariton 

Gerold Huber, Klavier

Richard Wagner 2013 

New Vocal Scores: 

First Ever Wagner Urtext Edition 

Tristan und Isolde 

ED 20542 · 49,95 € / £ 39.99 

ISMN 979-0-001-15759-9 

ISBN 978-3-7957-9876-5 

Vocal score based on the full 

score of the complete edition 

Authentic excisions and cuts 

Ossia variants for singers 

Appendix contains three 

scenes transposed by Richard 

Wagner and Hans von Bülow 

ED 20542 

Richard Wagner 


Klavierauszug nach der Gesamtausgabe · Vocal score based on the complete edition 

For details on the new vocal scores and the 

performance material based on the complete edition, 

please log on to www.schott-music.com/wagner

Editorial · Contents / Inhalt 

Dear reader, 

Heinz Holliger’s new song cycle Lunea, setting 23 sentences 

of Nikolaus Lenau and premiering in Zurich on 

21 March 2013 with baritone Christian Gerhaher and 

pianist Gerold Huber, has us thinking about lieder, the 

magical connection between poetry and music and its 

enduring vitality in the music of our time. 

Liebe Leserinnen und Leser, 

die Uraufführung von Heinz Holligers neuem Lieder - 

zyklus Lunea nach 23 Sätzen von Nikolaus Lenau mit 

dem Bariton Christian Gerhaher und dem Pianisten 

Gerold Huber am 21. März 2013 in Zürich hat uns 

inspiriert, über die magische Verbindung von Poesie 

und Musik nachzudenken. 

Norman Ryan 

Schott Music New York 

For me, the lied tradition conjures images of an extraordinary 

cultural commingling of poets, novelists and musicians 

in 19th-century Germany. I think of the flowering 

of romantic art song within the walls of private salons, 

resounding with the creations of such masters as Franz 

Schubert and Robert Schumann. But troubadours, trouveres, 

and minnesingers were early masters of art song 

who also well understood music’s singular power to 

amplify text, particularly on matters of love. Likewise, 

composers today continue to relish the creative possibilities 

inherent in the carefully considered synthesis of 

music and word. Intensity, emotional expressiveness, 

and intimacy are all hallmarks of a great song; it’s no 

wonder why the lied tradition has travelled the world. 

Für mich beschwört die Tradition des Liedes Erinnerungen 

an die Verbindung von Dichtern, Schriftstellern 

und Musikern im Deutschland des 19. Jahrhunderts 

herauf: das Aufblühen des romantischen Kunstlieds in 

den bürgerlichen Kreisen, die meisterhaften Schöpfungen 

von Franz Schubert und Robert Schumann. Aber 

schon die Troubadours, Trouvères und Minnesänger 

des Mittelalters waren Meister des kunstvollen Liedes. 

Bis heute nutzen Komponisten die wunderbaren Möglichkeiten, 

die sich aus der Verbindung von Musik und 

Wort ergeben. Intensität, gesteigerter emotionaler 

Ausdruck und zugleich Intimität – diese Eigenschaften 

begründen den weltweiten, ungebrochenen Erfolg des 

Kunstliedes. 

In these pages, we have made a selection of lieder, with 

both orchestral and piano accompaniment, composed 

within the last ten years. I note recent works by Henri 

Dutilleux, Aribert Reimann, Tobias Picker, Rufus Wainwright, 

Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Huw 

Watkins, Robert Beaser and Chaya Czernowin to name 

just a few. The pleasure of the text endures and the art 

of the song continues to be reborn anew! 

On a sad note, with the passing of Hans Werner Henze 

in the fall, we lost not only a dear friend but also one of 

the great masters of vocal music. We wish to express 

our deepest gratitude to you, dear readers, for the 

cards, emails, and calls we received from all over the 

world following Hans’ passing. Your support at this difficult 

time was a great comfort. 

In unseren Repertoire Recommendations stellen wir 

Ihnen eine Auswahl von Orchester- und Klavierliedern 

aus den letzten zehn Jahren vor. Darunter sind Kompositionen 

von Henri Dutilleux, Aribert Reimann, Tobias 

Picker, Rufus Wainwright, Andrew Norman, Krzysztof 

Penderecki, Huw Watkins, Robert Beaser und Chaya 

Czernowin, um nur einige Namen zu nennen. 

Mit dem Tod von Hans Werner Henze im Herbst verloren 

wir nicht nur einen verehrten Freund, sondern auch 

einen Meister der Vokalmusik. Wir möchten Ihnen 

allen, liebe Leserinnen und Leser, aufrichtig für Ihre 

Beileidskarten, E-Mails und Anrufe danken, mit denen 

Sie in den letzten Wochen Ihre Betroffenheit über den 

Tod des großen Komponisten bekundeten. Ihre Anteilnahme 

hat uns getröstet. 

Contents / Inhalt 

World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 

Birthdays / Geburtstage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: 

The 21 st Century Lied . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 

New Recordings / Neue Einspielungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

Christian Gerhaher, Gerold Huber 

Photo: Wolfgang Runkel 

Repertoire: Charles E. Ives · Central Park in the Dark . . . . . . . . . . . . . . . 24 

www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 2/20133

World Premières / Uraufführungen 


Photo: Dániel Vass 

Chaya Czernowin 

Streams 

(Slow Summer Stay I) 

for 8 Players (2012) 

Commissioned by the Fromm 

Foundation 

11’ 

2 Klar. (beide auch Bassklar.) · Fg. · 

P. S. (1 Spieler) · Git. · Klav. · Va. · Vc. 

• 1 Apr 2013 · San Francisco, CA 

(USA) 

Herbst Theatre 

San Francisco Contemporary 

Players 

Conductor Steven Schick 


Lunea 

23 Sätze von Nikolaus Lenau 

für Bariton und Klavier 

(2009-2010/2012) 

(dt.) 

Komponiert von Heinz Holliger im 

Auftrag der Opernhaus Zürich AG 

32’ 

I Wirf, o Thor - II Die Jahre flogen - 

III Die Himmelsschlange - IV Ich 

will - V Weit - VI Dein Blick - VII 

Transsubstantiatio - VIII Der 

Mensch - IX Ich habe - X Serenum - 

XI Der Eisenhammer - XII Ein Tropfen 

- XIII Verächtlich - XIV Man 

grüsst - XV Der Schwimmer - XVI 

Mein Widerhall - XVII Der Frühling - 

XVIII Der schwarze Schleier - XIX 

Der Zweifel - XX Der Himmel - XXI 

Der Mond - XXII Die Wüstenwanderer 

- XXIII Einklang (Nachwort) 

• 21 Mar 2013 · Zürich (CH) 

Opernhaus, Hauptbühne 

Christian Gerhaher, Bariton 

Gerold Huber, Klavier 

+ 19 Apr Heidelberg (D), 21 Apr Köln 

(D), 23 Apr Dortmund (D) 

The subtitle of this work dedicated 

to Christian Gerhaher, ‘23 sentences 

by Nikolaus Lenau’, should be taken 

literally: some of the texts in Heinz 

Holliger’s setting consist of only a 

few words. With relentless focus on 

essential elements, the texts are a 

distillation of the sensation which 

has been recorded in literary history 

as ‘world-weariness’. Holliger reflects 

this concentrated emotion, 

presenting the singer and pianist 

with the highest level of technical 

demands within an extremely limited 

space, never as an end in itself 

but always as means to an extreme 

compression of musical and emotional 

expression. 

Der Untertitel des Christian Gerhaher 

gewidmeten Werks, „23 Sätze 

von Nikolaus Lenau”, ist wörtlich zu 

nehmen: Einige der Texte, die Heinz 

Holliger musikalisch deutet, sind nur 

wenige Worte lang. In ihrer unerbittlichen 

Fokussierung auf das Wesentliche 

wirken sie wie Konzentrate 

einer Empfindung, die als „Weltschmerz” 

in die Literaturgeschichte 

einging. Holligers Musik greift diesen 

Aspekt der Konzentration auf, 

indem er Sänger und Pianisten auf 

engstem Raum ein Höchstmaß an 

technischen Anforderungen bewältigen 

lässt, nie als Selbstzweck, sondern 

immer als Mittel extremer Verdichtung 

des musikalischen und 

emotionalen Ausdrucks. 

Henk de Vlieger 

Vier ernste Gesänge 

von Johannes Brahms, op. 121 

Fassung für Alt oder Bariton und 

Orchester von Henk de Vlieger (2012) 

(dt.) 

20’ 

I Denn es gehet dem Menschen - 

II Ich wandte mich - III O Tod, wie 

bitter bist du - IV Wenn ich mit 

Menschen- und mit Engelszungen 

redete 

2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 2 · 0 · 3 · 0 - P. - Str. 

• 1 Mar 2013 · Utrecht (NL) 

Vredenburg Leidsche Rijn 

Stephan Genz, baritone 

Radio Filharmonisch Orkest 

Conductor Philippe Herreweghe 

+ 3 Mar Amsterdam (NL) 

Since my childhood, I have felt a 

great affinity with the music of Johannes 

Brahms, and towards the 

end of the 1990s I first had the idea 

of orchestrating his penultimate 

work Four Serious Songs op. 121. In 

contrast to other orchestral versions 

of this composition, I planned to 

create an arrangement that takes 

into account both the principles of 

Brahms’ instrumentation and the 

gentle character of the songs. I selected 

a fairly small orchestra with 

only two horns (these can be natural 

horns!) and double woodwind with 

contrabassoon. Timpani are employed 

in the first movement only, 

trombones in the third movement 

only, and I have dispensed completely 

with bass tuba, harp and 

trumpet. 


Schon seit meiner Jugend hege ich 

eine besondere Affinität zur Musik 

von Johannes Brahms. Ende der 

neunziger Jahre beschäftigte ich 

mich erstmals mit der Idee, sein 

vorletztes Werk, Vier ernste Gesänge 

op. 121, zu orchestrieren. Im Gegensatz 

zu anderen Orchesterfassungen 

dieses Werks beabsichtigte ich eine 

Fassung, die sowohl die In stru - 

mentationsgrundsätze von Brahms 

berücksichtigt, als auch den sanften 

Charakter der Gesänge einfängt. Ich 

wählte dazu ein recht kleines 

Orchester mit nur zwei Hörnern 

(können Naturhörner sein!), dazu 

doppelt besetzte Holzbläser und 

Kontrafagott. Pauken werden nur im 

ersten, Posaunen nur im dritten Lied 

eingesetzt. Auf Basstuba, Harfe und 

Trompete verzichte ich ganz. 


My pieces Streams and Lakes (WP 

planned for May 2013) are a part of a 

series of ‘sister pieces’ called Slow 

Summer Stay. Both are written for 

the same mixed octet and use mostly 

the same material, which is all 

about movement (Streams) or stillness 

(Lakes) in and out the passage 

of time. The materials are organized 

so differently that they shift their 

meaning in this sense when they 

move from Lakes to Streams. The 

culmination of the series is in the 

piece Upstream 14’ (WP not yet 

scheduled). This is a piece for two 

octets where Lakes and Streams are 

placed over each other with some 

changes. The simultaneous / non simultaneous 

presentation and cueing 

of the two pieces creates a loose 

palindromic cannon. 


Streams und Lakes (UA geplant für 

Mai 2013) sind der erste und zweite 

Teil der dreiteiligen Werkreihe Slow 

Summer Stay. Sie sind für die gleiche 


Photo: Astrid Ackermann 

4 schott aktuell · the journal · 2/2013 www.schott-music.com

Oktettbesetzung geschrieben und 

verwenden über weite Strecken 

identisches musikalisches Material. 

Ihre Themen sind Bewegung (Streams) 

und Stille (Lakes) im Ablauf der 

Zeit, wobei die Bedeutung des Materials 

sich im Übergang vom einen 

zum anderen Stück verändert. Die 

Werkreihe gipfelt in dem Stück Upstream 

14’ (UA steht noch nicht 

fest), in dem beide Oktette überlagert 

werden und die Musik durch 

die teilweise simultane Ausführung 

von Streams und Lakes eine Art palindromischen 

Kanon bildet. 


oder wie ruhelose Wellen. Dann 

entfesseln alle zehn Finger des Pianisten 

über sämtlichen Tasten des 

Flügels einen Sturm von Klängen, 

der zum Ende des Stücks im Inneren 

des Instruments und in den Tiefen 

der Erinnerung versiegelt wird. 

Atsuhiko Gondai 

Toshio Hosokawa 

MI-KO 

for 3 accordions (2012-2013) 

Commissioned by Mie Miki 

10’ 


Incantation of Fingers 

for piano (2012) 

Commissioned by Osaka University 

14’ 

• 10 Mar 2013 · Osaka (J) 

Osaka University 

Tomoki Kitamura, piano 

Three notes played by three fingers 

descend one by one from the center 

of the piano keyboard. These notes 

are repeated again and again like 

the uttering of an incantation or 

restless waves. Then a storm of 

sound is spread out across the entire 

keyboard with all ten fingers. Finally, 

the storm becomes sealed inside 

the instrument and in the depths of 

memory. 


Aus dem Zentrum der Klaviatur des 

Flügels erklingen drei Noten, von 

drei Fingern gespielt. Sie werden 

wieder und wieder repetiert, wie 

eine gestammelte Beschwörung 

• 9 Mar 2013 · Tokyo (J) 

Mie Miki, accordion 

Tomomi Ota, accordion 

Heidi Luosujärvi, accordion 

Kamran Ince 

Judgment of Midas 

Opera in Two Acts (2012) 

Libretto by Miriam Seidel 

(Eng.) 

Commissioned by Crawford Greenewalt, 

Jr. III, to mark the 50 th anni - 

versary of the Sardis excavations in 

Turkey 

120’ 

Melik/Midas · tenor - Frannie · alto - 

Theo · baritone - Pan · tenor - Tmolus 

· bass - Apollo · baritone - 

Nymphs and Animals Chorus · 2 soprano, 

2 alto, 2 tenor, 2 bass 

pic.1.0.1.bcl.asax.tsax.1-0.2.2(2.btbn). 

0-2perc(crot, b.d, Turkish village 

drum, ratchet, darbuka, glsp, vib, 

tom-t, cym, mar, xyl, bender, gong, 

ney, kemence, ut, kanun, saz)-hp. 

pno-str 

• 12 Apr 2013 · Milwaukee, WI (USA) 

Helene Zelazo Center for the Arts 

Present Music in collaboration 

with Milwaukee Opera Theatre 

Conductor Kamran Ince 

Concert Staging Jill Anna Ponasik 

+ 13 Apr Milwaukee, WI (USA) 

Loosely based on Ovid’s mythical 

drama Metamorphoses with a libretto 

by Miriam Seidel, Judgment of 

Midas details the epic musical battle 

that occurs between the gods Pan 

and Apollo. With King Midas as the 

witness, Pan, maker of ‘street music’ 

and Apollo, maker of the god’s music, 

compete for supremacy as the 

foremost divine musician. Mixing 

together an assortment of world, 

ethnic, popular and folk music, 

Kamran Ince uses his versatile compositional 

talents to depict the 

Christian Jost 

Photo: Milena Schlösser 

mythical musical duel of the gods. 

The opera celebrates the 50 th anniversary 

of the archaeological exploration 

of Sardis, co-sponsored by 

the Harvard University Art Museum 

and Cornell University under a commission 

from eminent archaeologist 

Dr. Crawford H. Greenewalt Jr. 

Miriam Seidels Libretto zu Kamran 

Inces Oper Judgment of Midas basiert 

auf Motiven aus Ovids Metamorphosen 

und schildert den musikalischen 

Wettstreit zwischen den 

Göttern Pan und Apollo, die König 

Midas als Schiedsrichter um Entscheidung 

darüber baten, wer von 

ihnen der beste Musiker sei. Dieses 

mythische Duell beschreibt Ince in 

einer raffinierten Mischung aus Elementen 

der Weltmusik, ethnischen 

Stilen, populären Anklängen und 

Folkmusic. 

Mit der Oper wird der 50. Jahrestag 

des Beginns der archäologischen 

Erforschung von Sardis, der Hauptstadt 

des antiken Königreichs Lydien, 

gefeiert. Das Harvard University Art 

Museum und Cornell University sind 

Sponsoren des Auftrags, der von 

dem berühmten Archäologen Dr. 

Crawford H. Greenewalt Jr. erteilt 

wurde. 


Heart Sutra 

Chamber opera in 4 scenes and a 

prologue (2012) 

based on the short story of the 

same name and the poem ‘The 

Love of a Falling Leaf’ by Eileen 

Chang 

Libretto by Joyce Chiou 

(engl.) 

Auftragswerk des Taiwan International 

Festival 

50’ 

Daughter/Hsu Xiao-han · Sopran - 

Girl Friend/Ling-chin · Sopran - Mother/Mrs. 

Hsu · Mezzosopran - Boy 

Friend/Gong Hai-li · Tenor 

S. (Vibr. · Marimba) (1 Spieler) - Str. 

• 2 Mar 2013 · Taipei (TW) 

National Concert Hall 

Conductor Christian Jost 

Staging Huan-Hsiung Li 

Set design Wei-Wen Chang 

My chamber opera Heart Sutra is 

based on the short story of the same 

name by the legendary author 

Eileen Chang, a mysterious tale of 

love set in Shanghai during the 

1930s. I must confess to becoming 

addicted to Chang, who is surely the 



most significant author of the twentieth 

century in the Chinese-speaking 

world. Her stories often centre 

around fascinating female protagonists, 

and the background to these 

stories – mainly set in Shanghai or 

Hong Kong during the 1930s to 

1940s – provides plenty of scope for 

the creation of a suspension-packed 

musical work for the stage. 

I am overjoyed to be able to premiere 

Heart Sutra in Taipei, especially 

since – though the chamber opera 

is a self-contained work – it is the 

prelude to a future large-scale opera 

based on another of Chang’s stories. 


Meine Kammeroper Heart Sutra basiert 

auf der gleichnamigen Kurzgeschichte 

der legendären Schriftstellerin 

Eileen Chang und ist eine mysteriöse 

Liebesgeschichte aus dem 

Shanghai der 30er Jahre. Ich muss 

gestehen, das ich Chang, der wohl 

bedeutendsten Autorin der chinesischsprachigen 

Welt des 20. Jahrhunderts, 

regelrecht verfallen bin. In 

ihren Erzählungen lotet sie häufig 

faszinierende Frauengestalten aus. 

Der Zauber ihrer meist im Shanghai 

oder Hong Kong der 30er/40er Jahre 

angesiedelten Geschichten bietet 

spannungsgeladenen Raum für eine 

musikdramatische Umsetzung. Ich 

bin überglücklich, Heart Sutra in Taipei 

selbst uraufführen zu können, 

zumal meine Kammeroper zwar ein 

in sich abgeschlossenes Werk ist, 

aber gleichsam das Vorspiel zu einer 

weiteren großen Oper nach einer 

Geschichte Changs bildet. 


Hannah Lash 

Photo: Yvette D'Elia 

ing climbed to an impossibly high 

note, hanging there for a protracted 

amount of time: bared sine-tones. 

• 8 Apr 2013 · New York, NY (USA) 

Symphony Space 

Loadbang 

rather incompletely. I was devastated 

by this loss. I felt very deep 

anger: rage. 

Negativity and anger are powerful 

and cyclic forces. When we feel violated, 

we feel the need to make 

others suffer in some way, as we 

have suffered. Violations is my way 

of looking closely at human suffering, 

and in my own way, to exorcise 

the anger and blame I felt after my 

experience of losing so much of my 

creative work. Hannah Lash 

Die Idee zu diesem Stück hatte ich, 

als mein Computer gestohlen wurde. 

Auf der Festplatte war das Ergebnis 

eines Jahres kompositorischer Arbeit, 

das ich leider nur sporadisch 

durch Back-ups gesichert hatte. Ich 

war erschüttert durch diesen Verlust. 

Ich fühlte tiefen Zorn: Wut. 

Negativität und Zorn sind machtvolle, 

zyklische Kräfte. Wenn uns Gewalt 

widerfährt, haben wir das Bedürfnis, 

jemand anderen ebenso leiden 

zu lassen. Violations ist mein 

sehr persönlicher Versuch, die Ursachen 

menschlichen Leidens zu suchen 

und zugleich den Zorn und die 

Scham zu überwinden, die ich erlebte, 

als ich die Erfahrung machen 

musste, so viel von meinem kreativen 

Werk für immer zu verlieren. 

Hannah Lash 

Fred Lerdahl 

Times 3 

for piano trio (2012) 

Commissioned by Charles and Jessie 

Price for the Peabody Trio 

18’ 

Hannah Lash 

Secrets 

for trumpet and electronics (2012) 

Commissioned by Andrew Kozar 

15’ 

• 28 Mar 2013 · New York, NY (USA) 

The Stone 

Andrew Kozar, trumpet and 

electronics 

Secrets, for trumpet and tape part, is 

a piece in three movements. In the 

first movement, the tape part begins 

its role as an enhancement of the 

live sound, extending where it is 

physically impossible for a live trumpet 

to extend without breathing, 

broadening the live instrument’s 

range, and shadowing the trumpet 

like an alter ego. But gradually the 

electronics move to a place where 

they dizzyingly run over, around, 

and under the live trumpet. The 

piece ends with the electronics hav- 

Secrets für Trompete und Tonband 

ist ein dreisätziges Stück. Im ersten 

Satz verstärkt das Tonband den 

Livesound der Trompete, verlängert 

ihn dort, wo es für den Trompeter 

unmöglich ist, ihn ohne Zwischenatmen 

zu halten, erweitert den Ambitus 

des Instruments und verschattet 

ihn wie ein Alter Ego. Zunehmend 

laufen die elektronischen Klänge 

über und unter den Liveklängen der 

Trompete, umspielen sie. Das Stück 

endet mit einem High-Pitch der 

Elektronik: reine Sinustöne, die lange 

Zeit in der Luft hängen. 

Hannah Lash 

Stoned Prince 

for baritone, trumpet, trombone, 

and bass clarinet (2012) 

libretto by Royce Vavrek 

(Eng.) 

Commissioned by Loadbang 

25’ 

Hannah Lash 

Violations 

for three singers, two vibraphones, 

two pianos and electronics (2012) 

based on a text written by Royce 

Vavrek 

(Eng.) 

23’ 

• 28 March 2013 · New Haven, CT 

(USA) 

Yale University 

Kirsten Sollek, singer; Eric Brenner, 

singer; Lindsay Kesselmann, 

singer; Mike Compitello, vibraphone; 

Paul Kerekes, piano; 

Daniel Schlosberg, piano 

The idea for this piece came to me 

after my computer was stolen. 

Stored on my hard drive was years 

worth of compositional work, which 

I am embarrassed to admit I had 

backed up only sporadically and 

• 9 Apr 2013 · New York, NY (USA) 

Weill Recital Hall at Carnegie Hall 

Peabody Trio 

The title refers to three instruments, 

three movements, and three ways of 

treating musical time. The tone of 

the work is serious yet as playful as 

the title suggests. 

The first movement, Ratios, opens 

with a series of seemingly unrelated 

ideas in tempo ratios of 3:2 and 4:3. 

As the movement proceeds, the 

ideas develop, transform, and superimpose 

in increasingly wide spirals. 

The slower second movement, 

Cycles, is a fantasy built on the strict 

scaffolding of an omnipresent, diatonic 

cantus firmus set in symmetrically 

expanding and contracting cycles. 

The quick finale, Phases, is a 

moto perpetuo tarantella in which 

the instruments move in and out of 

phase as they chase one another. 

The flowing eighth notes merge and 

finally unify ideas from the previous 

movements. 


Der Titel des Stücks bezieht sich auf 

drei Instrumente, drei Sätze und 

drei Arten, musikalische Zeit zu behandeln. 

Sein Charakter ist ernsthaft 

und zugleich spielerisch. 

Der erste Satz, Ratios, beginnt mit 

einer Serie scheinbar beziehungslos 

nebeneinander stehender musikalischer 

Ideen in den Rhythmus-Verhältnissen 

3:2 und 4:3. Sie entwickeln 

sich zu einer immer weiter 

werdenden Spirale. Der langsamere 

zweite Satz, Cycles, ist eine Fantasie 

mit einem Gerüst aus einem diatonischen 

cantus firmus, das aus symmetrisch 

anschwellenden und kontraktierenden 

Kreisbewegungen besteht. 

Das rasche Finale, Phases, ist 

eine Tarantella in Art eines perpetuum 

mobile, in der die Instrumente 

sich phasenverschoben gegenseitig 

jagen. Die fließenden Achtelnoten 

verschmelzen und vereinigen zum 

Ende Elemente der vorhergehenden 

Sätze. 

Olli Mustonen 

Sonata 

for violin and piano (2012) 

Commissioned by Wigmore Hall 

21’ 

• 11 Apr 2013 · London (UK) 

Wigmore Hall 

Pekka Kuusisto, violin 

Olli Mustonen, piano 

Thierry Pécou 

Photo: Cyrille Guir 

Andrew Norman 

New Work for Los Angeles 

Chamber Orchestra 

(2012) 

Commissioned by Los Angeles Chamber 

Orchestra as part of their Sound 

Investment initiative 

12’ 

• 20 April 2013 · Glendale, CA (USA) 

Alex Theatre 

Los Angeles Chamber Orchestra 

Conductor Jeffrey Kahane 

+ 21 Apr Westwood, CA (USA) 


Orquoy 

pour grand orchestre (2012) 

Commande de l’Arsenal de Metz, de 

l’Orchestre National de Lorraine et 

de la Deutsche Radio Philharmonie 

Saarbrücken Kaiserslautern 

20’ 

Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 3 · 2 · Kfg. - 4 · 

Picc.-Trp. · 2 · 2 · Basspos. · 1 - P. S. 

(Glsp. · hg. Beck. · Tamt. · kl. Tr. · 

Tomt. · Cong. · gr. Tr.) (3 Spieler) - 

Hfe. - Str. 

• 19 Apr 2013 · Metz (F) 

Arsenal 

Orchestre National de Lorraine 

Conductor Jacques Mercier 

Orquoy is inspired by the music of 

ancient Andean civilisations. The 

work evokes the atmosphere of fiestas 

and collective rites: bright 

colours, the movements of bodies, 

the ritual consumption of alcohol, a 

sense of vertigo, the shrill flutes and 

the power of percussion instruments 

– this all contributes to a permanent 

saturation of the senses. For 

the Quechuas, whose music is characterised 

by pre-Hispanic elements, 

the composer is a shaman, wandering 

between the sphere of the supernatural 

and the human world. 

He coaxes melodies out of the 

Gods – this is the meaning of the 

word ‘orquoy’. Thierry Pécou 

Orquoy ist inspiriert von der Musik 

der alten Zivilisationen der Anden. 

Das Werk spiegelt die Atmosphäre 

der Fiestas und der kollektiven Riten: 

Die Farben, die Bewegung der 

Körper, der rituelle Genuss von Alkohol, 

der Höhenschwindel, die 

schrillen Flöten, die Kraft der Perkussionsinstrumente 

– all das bewirkt 

eine permanente Übersättigung 

der Sinne. Bei den Quechuas, 

deren Musik von prähispanischen 

Elementen geprägt ist, ist der Komponist 

wie der Schamane ein Wanderer 

zwischen den Sphären des 

Übernatürlichen und des Menschlichen. 

Er entlockt den Göttern ihre 

Melodien – das bedeutet das Wort 

„orquoy”. 



Miserere 

pour trois soprano et instruments 

„baroques“ (2013) 

texte du Psaume 51 

(lat.) 

Commande de l’Abbaye de Noirlac 

10’ 

2 Vl. · Va. · Vc. - Bass-Laute · Org. 

• 7 Apr 2013 · Orléans (F) 

Église St-Pierre-Le Puellier 

Les Folies françoises 

Conductor Patrick Cohën-Akenine 

For me, as someone who considers 

myself far removed from Christian 

spirituality and closer to the concept 

of Immanence than to any 

form of Transcendence, it was obvious 

to me that I would not compose 

a Miserere comparable to Alesandro 

Scarlatti’s Lamentazioni. It was also 

my wish to theatricalise the subject 

matter, following pagan rituals 

which appear to have been retained 

in the monastic Tenebrae services 

up to Renaissance times. In the series 

of sequences in which silence 

plays a prominent role, a path leads 

to strange rites in which the listeners 

are invited to stamp their feet on 

the ground, creating waves of thundering 

sound, or accompany the 

chanting of texts. Three sopranos 

take on an instrumental role, deploying 

a broad range of vocal 

sounds from aspirations to screams. 


Für mich, der ich mich sehr weit 

entfernt von christlicher Spiritualität 

und der Vorstellung der Immanenz 

näher sehe als allen Formen der 

Transzendenz, lag es nicht unbedingt 

nahe, ein Miserere vergleichbar 

mit Alesandro Scarlattis Lamentazioni 

zu schreiben. Ich wollte das 

Thema außerdem theatralisieren, indem 

ich heidnischen Elementen 

folgte, wie sie bis zur Renaissance 

wahrscheinlich in klösterlichen Karmetten 

überdauert haben. In der 

Abfolge von Sequenzen, in denen 

das Schweigen eine wichtige Rolle 

spielt, führt eine Spur zu fremdartigen 

Riten, bei denen die Zuhörer 

eingeladen sind, auf den Boden zu 

stampfen und so Wogen eines brausenden 

Lärms zu verursachen oder 

das Skandieren der Texte zu begleiten. 

Drei Soprane, die sehr instrumental 

geführt werden, entfalten 

eine große Klangpalette vom Hauchen 

bis zum Schrei. Thierry Pécou 

Krzysztof Penderecki 

Suite 

per violoncello solo (1994-2013) 

(World Première of the 8 th movement) 

• 16 - 27 Apr 2013 · Helsinki (FIN) 

Finnish National Opera, Almi Hall 

International Paulo Cello 

Competition 2013 

Participants of the competition 

It is not unusual for Krzysztof Penderecki 

to return to former works, 

extending or altering the music. His 

Suite for solo cello, for example, was 

expanded from three to eight movements 

between 1994 and 2013 and 

his famous Polish Requiem achieved 

its present dimensions after a period 

of twenty years. 

Nicht selten nimmt sich Krzysztof 

Penderecki ältere Stücke noch einmal 

vor und erweitert oder verändert 

sie. Seine Suite für Violoncello 

solo etwa wuchs zwischen 1994 und 

2013 von drei auf acht Sätze an, und 

auch das berühmte Polnische Requiem 

erreichte erst nach 20 Jahren 

seine heutigen Ausmaße. 



Enjott Schneider 

Dunkelwelt Untersberg 

Symphonie Nr. 7 für Orchester und 

Tonzuspielung ad lib. (2012) 

Texte aus „Der Mummelsee“ von 

August Schnezler 

30’ 

I Mittagsscharte: „Der Flug der Vögel 

tönt von alten Sagen“ - II Scherzo: 

Untersbergmandln - III Im Dunkel 

der Spiegelwelt - IV Magna Mater: 

Domina Perchta 

2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. 

Hr.) · 1 · Bassklar. · 2 - 4 · 2 (3. ad 

lib.) · 3 · 1 (ad lib.) - P. S. (1 Spieler) - 

Hfe. - Str. 

Tonzuspielung ad lib. 

• 19 Apr 2013 · Bad Reichenhall (D) 

Theater 

Bad Reichenhaller Philharmonie 

Dirigent Christoph Adt 

+ 20 and 21 Apr Bad Reichenhall (D) 

The Untersberg Mountain in the 

Bavarian Alps is a geomantic 

hotspot steeped in mythical legend 

from the Celtic period. This flattopped 

mountain, designated by 

the Dalai Lama as the ‘heart chakra 

of Europe’, is a source of mystic 

light and gravitational phenomena, 

where humans have repeatedly 

gone missing. It is said that the 400 

caves, the largest of which is 16 km 

in length with a depth of 1000 m, 

harbour mysteries and a rich mythical 

world with wild armies and 

sleeping emperors. 

The four movements of this Symphony 

of the Alps bring to life the 

kingdom of the dwarfes and the 

subterranean mirrored world culminating 

in a depiction of the hollow - 

ed out mountain as the primordial 

mother, both healing and killing – 

an apotheosis of matriarchal primal 

energy. 


Der Untersberg in den bayerischen 

Alpen ist ein geomantischer Kraftort 

voller Mythen aus keltischer Zeit. 

Der vom Dalai Lama „Herzchakra 

Europas“ genannte Tafelberg hat 

mystische Licht- und Gravitationsphänomene. 

Menschen sind dort 

immer wieder verschwunden. In 

400 Höhlen, die längste mit 16 km 

und 1000 m Tiefe, schlummern Geheimnisse 

und eine reiche Sagenwelt 

mit Wilden Heeren und schlafenden 

Kaisern. 

In vier Sätzen emotionalisiert diese 

Symphonie der Alpen das Reich der 

Zwerge, der unterirdischen Spiegelwelt 

und gipfelt im Finale Magna 

Mater: Der ausgehöhlte Berg als Urmutter, 

heilend und tötend. Eine 

Apotheose matriarchaler Urenergie. 


Concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. 

There you can easily call up all current concert and opera performances in 

your city or local area or search worldwide among c. 50,000 performances 

listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is 

not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and 

we will enter it immediately. 

Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schottmusic.com/performance. 

Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen 

in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet 

rund 50.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen 

Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem Online- 

Kalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und 

wir tragen den Termin umgehend ein. 

Ludger Vollmer 

Border 

(Fassung mit reduziertem Orchester) 

Jugendoper nach einem Fluchtplan 

von Euripides (2011-2012/2013) 

Libretto von Stephanie Schiller 

Konzept und Stückentwicklung von 

Annika Haller 

nach einer Idee von Elena Tzavara 

(dt.) 

90’ 

Ioalos · Bariton - Farid · Tenor - Makaria 

· Sopran - Abiah · Mezzosopran 

- Manol · Bariton - Kopreus · 

schwarzer Bass - vierstimmiger gemischter 

Chor 

1 (auch Picc. u. Altfl.) · 1 (auch Engl. 

Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch 

Kfg.) - 2 · 1 · 1 · 0 · Kb.-Tb. - P. S. (3 

Spieler) - Klav. (auch Cemb.) - Str. 

(3 · 0 · 3 · 3 · 1) 

• 17 Apr 2013 · Karlsruhe (D) 

Staatstheater, Kleines Haus 

Dirigent Steven Moore 

Inszenierung Ulrike Stöck 

Bühnenbild Fred Pommerehn 

Kostüme Gabriele Kortmann 

Jörg Widmann 

Sommersonate 

für Violine und Klavier (2010, 

rev. 2013) 

(World Première of the 2 nd movement 

Romanze) 

Commissioned by Festival de Pâques 

à Aix-en-Provence and Mozartfest 

Würzburg 

30’ 


Photo: Manfred Schneider 

• 5 Apr 2013 · Aix-en-Provence (F) 

Grand Théâtre de Provence 

Festival de Pâques 2013 

Renaud Capuçon, violin 

Frank Braley, piano 

I wrote the first movement of my 

Sommersonate in the summer of 

2010, and though a self-contained 

work, it called out for continuation 

or a companion piece. I imagine the 

first movement, marked Moderato, 

to be bright, free, weightless, transparent, 

flooded in sunlight. In contrast, 

the newly composed second 

movement is nocturnal and cryptic, 

with a restrained glow. A Romance, 

a (summer) night piece. 

Jörg Widmann 

Im Sommer 2010 schrieb ich den 

1. Satz meiner Sommersonate. Ein in 

sich abgeschlossenes Stück – und 

doch nach einer Fortsetzung, bzw. 

einem Gegenstück verlangend. Den 

1. Satz, Moderato bezeichnet, wünsche 

ich mir hell, frei, licht, durchsichtig, 

sonnendurchflutet. Der neu 

entstandene 2. Satz nun ist nächtlicher, 

verborgener, von verhaltener 

Glut. Eine Romanze, ein (Sommer-) 

nachtstück. Jörg Widmann 


Discover New 

Piano Repertoire! 

Dances of Our Time 

A collection of new pieces by 75 composers from 26 countries 

350 pages - Paperpack / Soft Cover 

ISMN: 979-0-001-19144-9 

ED 21470 · 39,- € / £ 33.50 

Videos and programme notes via QR code with every piece or at 

www.petrushka-project.com

First Nights / Premieren 

or their particular suitability for smaller opera houses, we would like to 

Frecommend Christian Jost’s chamber opera Death Knocks (Schwerin, 

March) and Ludger Vollmer’s opera for young people Border (premiered in 

the small theatre of the Staatstheater Karlsruhe) as well as Gerald Barry's The 

Importance of Being Earnest. Following the first performance of his highly acclaimed 

work in Cologne, Vollmer has now produced a version with reduced 

orchestral forces for this second production. Barry’s opera – after its sensational 

premières in Los Angeles and London in 2012 – will now have its first 

staged production and its French première, with further productions coming 

to London, Ireland and New York. 

We are also eagerly anticipating the premières of Christian Jost’s Heart Sutra 

in Taipei and Kamran Ince’s Judgment of Midas in Milwaukee, as well as the 

Swedish première of Aribert Reimann’s Lear in Malmö! 

Hans Werner Henze 

Pollicino 

Theater Aachen 2011 

Photo: Carl Brunn 

ür kleinere Opernhäuser empfehlen wir Ihnen besonders neben Christian 

FJosts Kammeroper Death Knocks (Schwerin, März) und Ludger Vollmers 

Jugendoper Border (Premiere im Kleinen Haus des Staatstheaters Karlsruhe) 

auch Gerald Barrys The Importance of Being Earnest. Vollmer hat für die 

zweite Produktion seines hochgelobten Stücks nach der Kölner Uraufführung 

nun eine reduzierte Orchesterfassung erarbeitet. Barrys Oper steht 

nach den erfolgreichen konzertanten Aufführungen in Los Angeles und London 

im vergangenen Jahr nun vor ihrer ersten szenischen und zugleich ersten 

französischen Aufführung; weitere Produktionen folgen in London, 

Irland und New York. 

Außerdem sind wir gespannt auf die Uraufführungen von Christian Josts 

Heart Sutra in Taipei und Kamran Inces Judgment of Midas in Milwaukee 

sowie auf die nationale Erstaufführung von Aribert Reimanns Lear in Malmö! 

Hänsel und Gretel 

• 14 Apr 2013 · Paris (F) 

Palais Garnier 

Claus Peter Flor · Mariame 

Clément · Julia Hansen 

Vocal Score / Klavierauszug 

(dt./engl.) ED 8029 

Choral Score / Chorpartitur (engl.) 

ED 11191 

Eulenburg Pocket Score / Eulenburg 

Taschenpartitur ETP 913 

Libretto (dt.) SEM 8045 

Libretto (engl.) ED 10085-1 

Kamran Ince 

Judgment of Midas 

• 12 Apr 2013 · Milwaukee, WI (USA) 

Helene Zelazo Center for the Arts 

Kamran Ince · Jill Anna Ponasik 

(World Première) 

(see page 5 / siehe Seite 5) 

Gerald Barry 

The Importance of Being 

Earnest 

• 17 Mar 2013 · Nancy (F) 

Opéra national de Lorraine 

Tito Muñoz · Sam Brown · Anne- 

Marie Woods 

(French Première) 

Hans Werner Henze 

El Rey de Harlem 

• 12 Apr 2013 · Magdeburg (D) 

Schauspielhaus 

Hermann Dukek · Johannes Bergmann 

· Paul Anthony Olive 

Study Score / Studienpartitur (span.) 

ED 9128 

Pollicino 

• 28 Apr 2013 · Wien (A) 

Staatsoper 

Gerrit Prießnitz · René Zisterer · 

Maria-Elena Amos 

Study Score / Studienpartitur 

(ital./dt.) ED 9122 

Vocal Score / Klavierauszug (ital./dt.) 

ED 7202 

Paul Hindemith 

Cardillac 

(Fassung 1926) 

• 1 Mar 2013 · Tokyo (J) 

New National Theatre 

Naoshi Takahashi · Yasuhiro Miura 

· Toshiaki Suzuki · Hisako Kato 

Score (Complete Edition) / Partitur 

(Gesamtausgabe) PHA 104-10, 104-20, 

104-30 



Vocal Score / Klavierauszug (dt.) 

ED 3219 

Libretto (dt.) BN 3377-40 

Neues vom Tage 

(Fassung 1929) 

• 2 Mar 2013 · Münster (D) 

Theater 

Hendrik Vestmann · Ansgar 

Weigner · Christian Floeren · 

Anke Drewes 


(Gesamtausgabe) PHA 107-10, 107-20 

Theme with four Variations 

• 4 Apr 2013 · København (DK) 

Det Kongelige Teater 

George Balanchine · New York 

City Ballet 

Theme with four Variations 

• 20 Apr 2013 · Stuttgart (D) 

Opernhaus 

Die Vier Temperamente 

Sian Edwards · George Balanchine · 

Kostüme nach Kurt Seligmann · 

Stuttgarter Ballett 

Score / Partitur ED 92 

Study Score / Studienpartitur ED 6309 

Vocal Score / Klavierauszug ED 1625 

Engelbert Humperdinck 


• 24 Mar 2013 · Berlin (D) 

Komische Oper 

Kristiina Poska · Reinhard von der 

Thannen 


• 9 Apr 2013 · Neustadt an der 

Weinstraße (D) 

Saalbau 

Cosima Sophia Osthoff 


Death Knocks 

• 2 Mar 2013 · Schwerin (D) 

Mecklenburgisches Staatstheater, 

E-Werk 

Martin Schelhaas · Anke Rauthmann 

· Robert Pflanz 

Heart Sutra 

• 2 Mar 2013 · Taipei (TW) 

National Concert Hall 

Christian Jost · Huan-Hsiung Li · 

Wei-Wen Chang 

(World Première) 


Die arabische Nacht 

• 21 Mar 2013 · Hamburg (D) 

Hochschule für Musik und Theater 

Felix Pätzold · Stephan Krautwald · 

Monika Diensthuber · Annika 

Lohmann 

Erich Wolfgang Korngold 

Die tote Stadt 

• 8 Mar 2013 · Hof (D) 

Theater 

Arn Goerke · Jens Pesel · Siegfried 

E. Mayer 


Die tote Stadt 

• 5 Apr 2013 · Lübeck (D) 

Theater 

Brian Schembri · Dieter Kaegi · 

Bruno Schwengl 


ED 3208 

Libretto (dt.) BN 3480 

Carl Orff 

Carmina Burana 

• 23 Mar 2013 · Winterthur (CH) 

Theater 

Christoph Bachmann · Ana 

Tajouiti / Sanna Kurtenbach · 

cie.aha!plus / aha! Studio für Tanz 

und Bewegung 

Carmina Burana 

• 30 Mar 2013 · Radebeul (D) 

Hauptbühne 

Christian Voß · Reiner Feistel · 

Stefan Wiel · Stefanie Krimmel · 

Ballett der Landesbühnen Sachsen 


Die arabische Nacht 

Aalto-Musiktheater / Schauspiel 

Essen 2008 

Photo: Thomas Aurin 

Aribert Reimann 

Lear 

Hamburgische Staatsoper 2012 

Photo: Brinkhoff/Mögenburg 





Choral Score / Chorpartitur 

ED 4920-20 

Libretto mit deutscher Übersetzung 

BN 3633-01 

Libretto with English translation 

ED 11968 

WERGO-CD: WER-66022 

Die Kluge 

• 30 Mar 2013 · Trier (D) 

Theater 

Victor Puhl · Sven Grützmacher · 

Hanna Zimmermann · Claudia 

Caséra 







Lear 

• 27 Apr 2013 · Malmö (S) 

Opera 

Erik Nielsen · Stefan Johansson · 

Richard Andersson · Dina Sandberg 

/ Michael Glas 

(Swedish Première) 

Study Score / Studienpartitur (dt.) 

ED 6857 


Richard Strauss 

Elektra 

(Reduzierte Fassung) 

• 9 Mar 2013 · Augsburg (D) 

Theater 

Dirk Kaftan · Lorenzo Fioroni · 

Paul Zoller · Annette Braun 


AF5654 

Libretto (dt.) AF 5655 

Der Rosenkavalier 

• 9 Mar 2013 · Halberstadt (D) 

Theater 

Johannes Rieger · Holger Potocki · 

Bernhard Niechotz 

Study Score (full-cloth binding) / 

Studienpartitur (gebunden) AF 5900 

Study Score (paperback) / Studienpartitur 

(broschiert) AF 5900-10 

Vocal Score / Klavierauszug AF 5903 

Libretto (dt.) AF 5905 und SEM 8018 

Ariadne auf Naxos 

(Neue Bearbeitung 1916) 

• 9 Mar 2013 · Wiesbaden (D) 

Hessisches Staatstheater 

Zsolt Hamar · Philippe Arlaud · 

Andrea Uhmann 








First Nights / Premieren 

Richard Strauss 

Salome 

• 27 Apr 2013 · Darmstadt (D) 

Staatstheater 

Martin Lukas Meister · John Dew · 

Heinz Balthes · José-Manuel 

Vázquez 







Igor Strawinsky 

Symphonie en ut 

• 4 Apr 2013 · København (DK) 

Det Kongelige Teater 

George Balanchine · New York 

City Ballet 



Concerto in E flat 

‘Dumbarton Oaks’ 

• 12 Apr 2013 · Düsseldorf (D) 

Opernhaus 

Rebound – Topple – Splash 

Antoine Jully · Ballett am Rhein 

Düsseldorf Duisburg 





Mikis Theodorakis 

Zorbas 

• 16 Apr 2013 · Santiago de Chile 

(CL) 

Teatro Municipal 

Jose Luis Dominguez · Lorca Massine 

· Jorge Gallardo · Ballet del 

Teatro Municipal de Santiago 

Score / Partitur ER 2 

Vocal Score / Klavierauszug ER 54 

Ernst Toch 

Die Prinzessin auf der Erbse 

• 14 Mar 2013 · Düsseldorf (D) 

Opernhaus 

Christoph Altstaedt · Svenja Tiedt · 

Amelie Jalowy · Tatjana Ivschina 

Viktor Ullmann 

Der Kaiser von Atlantis oder 

die Todverweigerung 

• 7 Apr 2013 · Gelsenkirchen (D) 

Theater, Großes Haus 

Dirk Erdelkamp · Carsten Kirchmeier 

· Helke Hasse 



Ludger Vollmer 

Border 

(Fassung mit reduziertem Orchester) 

• 17 Apr 2013 · Karlsruhe (D) 

Staatstheater, Kleines Haus 

Steven Moore · Ulrike Stöck · 

Fred Pommerehn · Gabriele 

Kortmann 

(Uraufführung) 




• 1 Mar 2013 · Meiningen (D) 

Südthüringisches Staatstheater 

Philippe Bach · Gerd Heinz · 

Rudolf Rischer · Vera Graf 


(Gesamtausgabe) RWA 108-10, 

108-20, 108-30 




ED 20542 


Rienzi 

• 9 Mar 2013 · Krefeld (D) 

Theater 

Mihkel Kütson · Matthias Oldag · 

Thomas Gruber · Henrike Bromber 


(Gesamtausgabe) RWA 103-10, 103-20, 

103-30, 103-40, 103-50 


Lohengrin 

• 22 Mar 2013 · Zagreb (HR) 

Hrvatsko Narodno Kazalište 

Nikša Bareza · Kurt Josef Schildknecht 

· Rudolf Rischer · Götz 

Lanzelot Fischer 



107-30 





Götterdämmerung 

(Reduzierte Besetzung von Gotthold 

Ephraim Lessing) 

• 30 Mar 2013 · Cottbus (D) 

Theater 

Evan Christ · Martin Schüler · 

Gundula Martin 


Lohengrin 

Hessisches Staatstheater Wiesbaden 2012 

Photo: Lena Obst 


Birthdays / Geburtstage 


ED 20550 


Libretto (dt./engl.) ED 11326 

Libretto (frz.) BN 3923-30 

Der fliegende Holländer 

(Urfassung 1841) 

• 30 Mar 2013 · Hildesheim (D) 

Stadttheater 

Werner Seitzer · Karsten Barthold · 

Steffen Lebjedzinski 

Der fliegende Holländer 

(Urfassung 1841) 

• 26 Apr 2013 · Boston, MA (USA) 

Shubert Theatre 

David Angus · Michael Cavanagh · 

John Conklin 

(US American Première) 


(Gesamtausgabe) RWA 104-10, 104-20 


Parsifal 

• 26 Mar 2013 · Antwerpen (B) 

Vlaamse Opera 

• 12 Apr 2013 · Luxembourg (L) 

Grand Théâtre 

• 20 Apr 2013 · Gent (B) 

Vlaamse Opera 

Eliahu Inbal / Daniel Inbal · Tatjana 

Gürbaca · Henrik Ahr · Barbara 

Drosihn 

Parsifal 

• 21 Apr 2013 · Freiburg (D) 

Theater 

Fabrice Bollon · Frank Hilbrich · 

Volker Thiele · Gabriele Rupprecht 



114-30 





Libretto (frz.) BN 3924-1 

Bernd Alois Zimmermann 

Märchen-Suite 

Suite 

Un petit rien 

• 27 Apr 2013 · Zürich (CH) 

Opernhaus 

Leonce und Lena: Ein Ballett von 

Christian Spuck nach dem Lustspiel 

von Georg Büchner 

James Tuggle · Christian Spuck · 

Emma Ryott · Stuttgarter Ballett 

Congratulations to 

Morton Subotnick and Joseph Schwantner 

We send our warmest birthday wishes 

to American Schott composers Morton 

Subotnick and Joseph Schwantner! 

One of the foremost electronic music 

pioneers of the last century, Subotnick 

is a legend in the development of electronic 

music and technology, breathlessly 

incorporating the most innovative 

musical technologies of the day in 

his own celebrated œuvre of multimedia 

works. His chamber opera Jacob’s 

Room was the hit of the 2010 Bregenz 

Festival. His most recent work, Lucy, 

debuted at the US Library of Congress 

in October of 2012. Subotnick will celebrate 

his 80 th birthday on April 14. 

Joseph Schwantner will be 70 on March 

22. He is one of the most revered and 

widely performed living American composers 

today, an honor further cemented 

when he was selected for the Ford 

Made in America Commissioning Consortium 

in 2008. His resulting work, 

Chasing light, was toured through more 

then 50 orchestras across the US. In 

November of 2011, Schwantner’s Percussion 

Concerto No. 2 premiered with the 

Indianapolis Symphony Orchestra as 

the headline event of the Percussive 

Arts Society’s 50 th annual international 

convention. Happy Birthday to Mr. 

Subotnick and Mr. Schwantner, we look 

forward to hearing what’s next! 

Joseph Schwantner 

Morton Subotnick 

Photo: Steve Gunther 

Wir gratulieren unseren amerikanischen 

Komponisten Morton Subotnick und 

Joseph Schwantner herzlich zum Geburtstag! 

Subotnick wird am 14. April 80 Jahre alt. 

Als einer der Pioniere der elektronischen 

Musik und ihrer technologischen Entwicklung 

in den letzten Jahrzehnten integriert 

er bis heute innovative musikalische 

Technologien in seine gefeierten 

Multimedia-Arbeiten. Seine Kammeroper 

Jacob’s Room wurde bei den Bregenzer 

Festspielen 2010 gefeiert. Das jüngste 

Werk, Lucy, wurde im Oktober 2010 in 

der US Library of Congress uraufgeführt. 

Joseph Schwantner feiert am 22. März 

seinen 70. Geburtstag. Er zählt zu den 

herausragenden und weltweit gespielten 

amerikanischen Komponisten unserer 

Zeit, was unter anderem im Jahr 

2008 durch das Ford Made in America 

Commissioning Consortium gewürdigt 

wurde. Das im Auftrag dieser Organisation 

entstandene Werk Chasing light 

wurde von mehr als 50 Orchestern in 

den USA aufgeführt. Im November 2011 

brachte das Indianapolis Symphony Orchestra 

sein Percussion Concerto No. 2 

zur Uraufführung – umjubelter Höhepunkt 

der 50. Internationalen Jahrestagung 

der Percussive Arts Society. 


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung 

The 21 st Century Lied 

n the following pages we present songs composed within the past ten 

Oyears, beginning with works for solo voice and orchestra, followed by 

songs with piano accompaniment. Our composers have chiefly selected 

their texts from poetry of the 20 th and 21 st centuries, but they have also been 

inspired by other literary forms, for example the disjointed thoughts contained 

in Thomas Larcher’s Heute or letters between artists as in Henri Dutilleux’s 

cycle Correspondances, which will provide the starting point for our 

journey through song of our time. 

uf den folgenden Seiten stellen wir Ihnen Liedkompositionen aus den 

Aletzten zehn Jahren vor. Wir beginnen mit Werken für Singstimme mit 

Orchester, gefolgt von Liedern für Gesang mit Klavier. Unsere Komponisten 

greifen dabei vorwiegend auf Gedichte aus dem 20. und 21. Jahrhundert zurück. 

Aber auch andere literarische Formen haben sie zu Orchester- und Klavierliedern 

inspiriert: „Gedankenfetzen” wie in Thomas Larchers Heute oder 

Briefe zwischen Künstlern wie in Henri Dutilleux’ Zyklus Correspondances, mit 

dem wir unsere Reise durch das Lied unserer Zeit beginnen möchten. 

◆ = World Première / Uraufführung 

Henri Dutilleux 

Photo: Thomas Hammje 


Correspondances 

pour soprano et orchestre 

(2002-2004) 

Textes de Rainer Maria Rilke, Prithwindra 

Mukherjee, Alexandre Soljénitsyne 

et Vincent van Gogh 

(frz.) 

22’ 

Orchester: Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr · 2 · 

Bassklar. · 2 - 3 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 hg. 

Beck. · Tamt. · 3 Bong. · 3 Tomt. · kl. 

Tr. · gr. Tr.) (2 Spieler) - Akk. · Marimba 

(auch Vibr.) · Cel. · Hfe. - Str. 

◆ 5 Sep 2009 Berlin (D) · Dawn 

Upshaw, Sopran · Berliner Philharmoniker 

· Simon Rattle 

VOICE AND ORCHESTRA 

The initial idea for this work consisted 

in making a choice of letters from 

authors susceptible of engendering 

different forms of lyrical expression 

conveyed by the soprano voice and 

a large symphonic orchestra. The 

work’s general title, Correspondances, 

beyond the different meanings 

which could be given to this 

word, refers to Baudelaire’s famous 

poem, Correspondances and to the 

synaesthesias he himself evoked. 


Die Ausgangsidee bestand darin, 

Briefe von Verfassern auszuwählen, 

die sich dafür eignen, verschiedene 

lyrische Ausdrucksformen hervorzubringen, 

die wiederum von einer 

Sopranstimme und großem sinfonischen 

Orchester umgesetzt werden. 

Neben den verschiedenen Bedeutungen, 

die man diesem Wort beimessen 

kann, bezieht sich der Titel 

des Werks, Correspondances, auf das 

gleichnamige berühmte Gedicht von 

Baudelaire und auf die Synästhesien, 

die er selbst heraufbeschworen 

hat. 



Le temps l’horloge 

Cinq épisodes pour soprano et 

orchestre (2006-2009) 

Textes de Jean Tardieu, Robert 

Desnos et Charles Baudelaire 

(frz.) 

18’ 

Orchester: Picc. · 2 · 2 · Es-Klar. · 2 · 

Bassklar. · 2 · Kfg. - 3 · 3 · 3 · 1 - P. S. 

(2 hg. Beck. · 2 Tamt. · kl. Tr. · Vibr. · 

Marimba) (2 Spieler) - Hfe. · Cel. · 

Cemb. · Akk. - Str. 

◆ 6 Sep 2007 Matsumoto (J) · 

Renée Fleming, soprano · Saito 

Kinen Orchestra · Seiji Ozawa 

In Le temps l’horloge, Henri Dutilleux 

connects poetic thought taken from 

texts by Tardieu, Desnos, and Bau - 

delaire, with his own concept of 

time. The work’s title, taken from a 

Tardieu poem by the same name, 

plays an important role by conveying 

the passing of time linguistically 

with a play on the words ‘temps’ 

and ‘horloge’. It was this title that 

inspired the composer to create an 

artful musical interpretation of the 

word game. 

In Le temps l’horloge verbindet Henri 

Dutilleux seine Idee von Zeit mit 

poetischen Gedanken, die er in den 

ausgewählten Texten von Tardieu 

über Desnos bis Baudelaire fand. 

Jean Tardieus gleichnamigem Gedicht 

kommt dabei eine übergeordnete 

Rolle zu: Er überträgt das Rinnen 

der Zeit durch wortspielartige 

Wandlungen von „temps“ und „horloge“ 

in Sprache. Die davon ausgehende 

Metaphorik inspirierte den 

Komponisten dazu, dieses Gedankenspiel 

kunstvoll in Musik zu setzen. 

Stefan Heucke 

Der Mensch 

Ode für Alt und Orchester, op. 34 a 

(1999/2005) 

Text von Friedrich Hölderlin 

(dt.) 

25’ 

Orchester: 1 · Altfl. · 1 · Heckelphon · 

1 · Bassklar. · 1 · Kfg. - 3 · 0 · 3 · 0 - 

P. S. (Glsp. · Vibr. · Röhrengl. · Trgl. · 

Beck. · 3 Tamt.) (mind. 2 Spieler) - 

Hfe. · Cel. - Str. 

◆ 13 May 2005 Bochum (D) · Marina 

Sandel, Alt · Bochumer Symphoniker 

· Graham Jackson 

Friedrich Hölderlin’s well-known 

ode ‘Der Mensch’ [Man] is a poetic 

highlight of enlightened idealism 

with its classical-humanist image of 

man. The music adapts to the text’s 

meaning and tonal imagery, and 

above all it retains loyalty to the ode 

form and poetic content. The composition 

is characterised by the intimate 

duet between the vocal line 

and various solo instruments which 

are embedded and enfolded in the 

rich polychromatic timbre of the full 

orchestra. 

Stefan Heucke 

Friedrich Hölderlins berühmte Ode 

„Der Mensch“ stellt einen poetischen 

Höhepunkt des aufgeklärten 

Idealismus mit seinem klassisch-humanistischen 

Menschenbild dar. Die 

Musik schmiegt sich dem Text zwar 

auch ausdeutend und tonmalerisch 

an, nimmt aber vor allem die Odenform 

und die inhaltliche Aussage 



des Gedichts in ihre Form auf. Das 

Werk ist durch die innigen Zwiegesänge 

zwischen Gesangsstimme und 

den verschiedenen Soloinstrumenten 

des Orchesters charakterisiert, 

die von vielfarbigen Klängen des 

vollen Orchesters getragen und umhüllt 

werden. Stefan Heucke 


Sechs Lieder 

nach Gedichten von Christian 

Morgenstern 

Fassung für Sopran und Orchester 

(1956-1957/2003) 

(dt.) 

12’ 

Orchester: 2 (2. auch Picc. und Altfl.) · 

2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (auch 2 Bass - 

klar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 0 · 0 - 

P. S. (Glsp. · Röhrengl. · Marimba · 

Beck. · Tamt. · gr. Tr. · Glass Chimes) 

(2 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. (8 · 7 · 

6 · 5 · 4) oder (8 · 6 · 5 · 4 · 3) 

◆ 25 Mar 2004 Genève (CH) · Juliane 

Banse, Sopran · Orchestre de 

Chambre de Lausanne · Heinz 

Holliger 


Fünf Lieder 

nach Gedichten von Georg Trakl 

für Altstimme und Orchester 

(1992-2006) 

(dt.) 

37’ 

Orchester: 3 (auch 2 Altfl.) · 2 (auch 

2 Engl. Hr.) · 3 (2. u. 3. auch Bassklar.) · 

Bassklar. · 2 - 4 · 4 · 2 · 1 - P. S. (8 

Crot. [mit Bogen] · 3 Gong · Plattengl. 

· Röhrengl. · Beck. · Sizzle- 

Beck. · Tamt. · gr. Tamb. à corde 

[Löwengebrüll] · gr. Tr. · Raintree 

[ad lib. Ocean Drum / Geophon] · 

Wassergong [Paiste-Gong; großer 

Ambitus] · Sandbl. · Sandpapier · 

Xylomarimba) (4 Spieler) - Git. · 

Hfe. · Cel. · Klav. - Str. (14 · 12 · 10 · 

8 · 6 [3 m. 5 Saiten]) 

◆ movement I+II: 29 Nov 1993 Lausanne 

(CH) · Cornelia Kallisch, 

alto · Orchestre de la Suisse 

Romande · Armin Jordan 

◆ movement III: 26 Nov 1998 Stuttgart 

(D) · Cornelia Kallisch, alto · 

Ursula Holliger, harp 

◆ movement V: 31 Jan 2002 Berlin 

(D) · Cornelia Kallisch, alto · Berliner 

Philharmoniker · Heinz Holliger 

◆ movement IV: 25 Apr 2006 Basel 

(CH) · Christiane Iven, alto · Sinfonieorchester 

Basel · Heinz Holliger 

◆ complete version: 22 Apr 2007 

Monte Carlo (MC) · Cornelia Kallisch, 

alto · Orchestre Philharmonique 

de Monte Carlo · Heinz 

Holliger 

Heinz Holliger has been fascinated 

by the lyrical poetry of Georg Trakl 

since his childhood. As early as 

1960, he composed Drei Liebes lie der 

[Three Love Songs] based on texts 

by the Austrian poet who took his 

own life in 1914 in profound despair 

over the horrors of the First World 

War. Holliger worked on his cycle 

Fünf Lieder [Five Songs] over a period 

of 14 years. In this work, the 

composer unfurls the entire spectrum 

of modern orchestral colour- 

ing, beginning with the simplicity of 

Ein Winterabend [A Winter Evening] 

moving into an expressive sweep 

with Nachtlied [Nocturnal Song] and 

Rondel, then intensifying with the 

highly complex Untergang [Downfall] 

and culminating in the dramatic 

and expressive final song Trompeten 

[Trumpets]. 

Mit der Lyrik Georg Trakls hat Heinz 

Holliger sich seit seiner Schulzeit 

beschäftigt. Bereits 1960 komponierte 

er Drei Liebeslieder nach Texten 

des österreichischen Dichters, 

der sich 1914, überwältigt vom 

Grauen des I. Weltkriegs, das Leben 

nahm. Die Fünf Lieder entstanden 

über einen Zeitraum von 14 Jahren. 

Holliger breitet hier das ganze Spektrum 

möglicher Orchesterklangfarben 

aus: Von liedhafter Einfachheit 

im Eingangslied Ein Winterabend 

steigert sich der Ausdrucksbogen in 

den folgenden Liedern Nachtlied 

und Rondel zu extremer Komplexität 

im vierten Lied Untergang und zu 

dramatischer Expressivität im Schluss - 

lied Trompeten. 

Heinz Holliger composed his Sechs 

Lieder for soprano and piano before 

he had reached the age of twenty. 

These songs are based on poems by 

Christian Morgenstern entitled ‘Vorfrühling 

- Der Abend - Schmetterling 

- Vöglein Schwermut - Vor Sonnenaufgang 

- Herbst’ [Early Spring - 

Evening - Butterfly - Melancholic 

Little Bird - Before Sunrise - Autumn]. 

Holliger subsequently termed 

this cycle as ’the only work from this 

period which I really consider to be 

personal’. He returned to these 

lieder almost half a century after 

their composition and provided 

them with an orchestral dimension 

thanks to his inimitable command 

of instrumentation. 

Seine Sechs Lieder für Sopran und 

Klavier komponierte Heinz Holliger 

im Alter von nicht einmal 20 Jahren. 

Sie basieren auf den Morgenstern- 

Gedichten „Vorfrühling - Der Abend - 

Schmetterling - Vöglein Schwermut - 

Vor Sonnenaufgang - Herbst“. Im 

Nachhinein nennt Holliger diesen 

Zyklus „das einzige Werk aus dieser 

Zeit, das mir wirklich persönlich 

erscheint”. Fast ein halbes Jahrhundert 

nach der Komposition widmete 

er sich erneut den Liedern und verlieh 

ihnen mit seiner unnachahmlichen 

Instrumentationskraft eine orchestrale 

Dimension. 

Juliane Banse 

(Heinz Holliger · Sechs Lieder) 

Photo: Susi Knoll 

Thomas Larcher 

Heute 

für Sopran und Orchester 

(2005-2006) 

Text von Alois Hotschnig 

(dt.) 

20’ 

Orchester: 3 (2. auch Picc.) · 3 (3. 

auch Engl. Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar., 

3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 

4 · 3 · 3 · 1 - S. (2 P. · Glsp. · Klaviatur-Glsp. 

· Zimb. · Zimbelspiel · Xyl. · 

Vibr. · 2 Marimba · Kalimba · Steel 

Drum · Röhrengl. · Gong · Sizzle- 

Beck. · Beck. · 4 Tamt. · Toy Drum · 

2 kl. Tr. m. u. o. Schnarrsaiten · gr. 

Tr. · Indian Drum · O-Daiko · Hyoshigi 

· Woodbl. · Tempelbl. · Sandbl. · 

Peitsche · 2 Vibraslap · Donnerblech · 

2 leere PET-Wasserflaschen · gr. Notenpapier) 

(5 Spieler) - Hfe. · Akk. · 

Klav. (präp.) - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6 

[3 5-Saiter]) 

◆ 10 Mar 2006 Düsseldorf (D) · Salome 

Kammer, Sopran · Düsseldorfer 

Symphoniker · John Fiore 

The texts are ‘distillations’ from the 

Austrian author Alois Hotschnig’s 

slip box – short sentences, shreds of 

thought, memories of dreams … Accordingly, 

the texts often only provide 

impulses for musical developments. 

The soprano voice is frequently 

utilized as the speaking 

voice. The work with recurring and 

transforming patterns in the (large) 

orchestral forces also corresponds to 

the often ‘claustrophobic’ character 



of the texts. The voice is often covered 

over – suffocated – by these 

forces. A quick ‘basic tempo’ characterizes 

the piece, which, as 

though against its own better judgment, 

resists the thoroughly dark 

character of the texts. 


Die Texte sind „Konzentrate“ aus 

dem „Zettelkasten“ des österreichischen 

Autors Alois Hotschnig – 

kurze Sätze, Gedankenfetzen, Traum - 

erinnerungen … 

Dementsprechend sind die Texte oft 

nur Anstöße für musikalische Entwicklungen. 

Die Sopranstimme wird 

häufig als Sprechstimme verwendet. 

Dem nicht selten „klaustrophobischen“ 

Charakter der Texte entspricht 

auch die Arbeit mit sich wiederholenden 

und verändernden 

Mustern im (großen) Orchesterapparat. 

Teilweise wird die Stimme 

vom Apparat überdeckt, erstickt. 

Ein hohes „Grundtempo“ kennzeichnet 

das Stück, das sich so dem 

durchaus düsteren Charakter der 

Texte wider besseres Wissen entgegenstemmt. 


Olli Mustonen 

Sinfonia 1 

for baritone and orchestra (2011) 

based on the poem ‘Tuuri’ by 

Eino Leino 

(fin.) 

29’ 

Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 (2. 

auch Kb.-Klar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 

3 · 3 · 1 - P. S. (Glsp. · Gl. · Trgl. · Beckenpaar 

· Sonagli · Tamt. · Tamb. · 

kl. Tr. · gr. Tr. · Glass Chimes · Clav. · 

Donnerblech) - Hfe. · Cel. - Str. (12 · 

12 · 10 · 8 · 6) 

◆ 3 Feb 2012 Tampere (FIN) · Juha 

Kotilainen, baritone · Tampere 

Filharmonia · Olli Mustonen 

My Sinfonia 1 is written for a baritone 

soloist and symphony orchestra. 

The text is a well-known poem 

by our national poet Eino Leino – he 

was a contemporary and a good 

friend of Sibelius, and also, in fact, a 

very distant relative of mine. The 

poem tells a very powerful and captivating 

story about a man called Tuuri, 

who has built a beautiful new 

house and has invited the gods to 

celebrate with him. In the middle of 

the party Tuuri hears the sound of 

sleigh bells outside (it is winter) and 

an uninvited guest appears – Tuuri 

recognizes him as Death. Tuuri tries 

to plead for his life, succeeds at first, 

but eventually has to accept his fate 

Christiane Oelze 

(Fazil Say · Der Panther) 

Photo: Natalie Bothur 

and embarks on a journey in Death’s 

sleigh. The sleigh bells can be heard 

for a long time over the frozen lake. 

Olli Mustonen 

Meine Sinfonia 1 für Bariton und 

großes Orchester verarbeitet ein in 

Finnland sehr bekanntes Gedicht 

von Eino Leino, dem finnischen Nationaldichter. 

Er war Zeitgenosse 

und ein enger Freund von Jean Sibelius 

und tatsächlich entfernt mit mir 

verwandt. Das Gedicht schildert die 

fesselnde Geschichte von Tuuri, der 

ein wunderbares Haus gebaut hat 

und die Götter einlädt, mit ihm zu 

feiern. Auf dem Höhepunkt des Festes 

hört Tuuri Schlittenglöckchen 

und ein ungebetener Gast erscheint – 

Tuuri erkennt in ihm den Tod. Tuuri 

bittet zunächst erfolgreich um sein 

Leben, nimmt dann aber sein 

Schicksal an und besteigt den Schlitten 

des Todes. Dessen Glöckchen 

sind noch lange Zeit über dem zugefrorenen 

See zu hören. 

Olli Mustonen 


Drei Chinesische Lieder 

für Bariton und Orchester (2008) 

nach Gedichten von Li-Tai-Po, 

Thang-Schi-Yie-Tsai und Tschan-Jo- 

Su in der Nachdichtung von Hans 

Bethge 

(dt.) 

12’ 

Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 1 (auch 

Engl. Hr.) · 1 · Bassklar. · 1 - 1 · 2 · 0 · 

0 - S. (Crot. · Glsp. · Vibr. · Marimba · 

Trgl. · Schellenbaum · hg. Beck. · 

Beckenpaar · Tamt. · O-Daiko · gr. 

Tr.) - Hfe. · Cel. - Str. 

◆ 31 Dec 2008 Ieper (B) · Thomas 

Bauer, baritone · Sinfonietta Cracovia 

· Krzysztof Penderecki 

Hans Bethge’s translations of Far 

Eastern lyrical poetry from the early 

twentieth century have provided inspiration 

for composers including 

Mahler, Strauss and Schoenberg. 

The three poems selected by Krzysztof 

Penderecki have a common nocturnal 

theme. Particularly fine is his 

setting of ‘Die geheimnisvolle Flöte’ 

[The mysterious flute], one of the 

most well-known poems by the Chinese 

poet Li-Tai-Po, originating from 

the eighth century. Penderecki 

beautifully captures the dream-like 

air of enchantment using pentatonic 

passages, the sound of marimbaphone, 

harp and finger cymbals and 

tender trills and harmonics. 

Hans Bethges Übersetzungen fernöstlicher 

Lyrik aus dem frühen 20. 

Jahrhundert haben bereits viele 

Komponisten inspiriert, darunter 

Mahler, Strauss und Schönberg. Die 

Nacht ist das bestimmende Thema 

der drei Gedichte, die Penderecki 

hier vertont hat. Vor allem „Die geheimnisvolle 

Flöte“, eines der bekanntesten 

Gedichte des berühmten 

chinesischen Dichters Li-Tai-Po aus 

dem achten Jahrhundert, setzt Penderecki 

kongenial in Musik: Pentatonische 

Wendungen, der Klang von 

Marimbaphon, Harfe und Fingerzimbeln, 

zarte Triller und Flageoletts 

fangen die träumerische, verzauberte 

Stimmung wunderbar ein. 


Tarde 

für Sopran und Orchester (2003) 

nach einem Gedicht von Juan 

Ramón Jiménez 

(span.) 

23’ 

Orchester: 1 (auch Picc.) · Bassfl. 

(auch Picc.) · 1 · Heckelphon · 1 · 

Kb.-Klar. · 1 · Kfg. - 1 · 1 · Basstrp. · 

1 · 0 - S. (2 Tamt. [m./t.] · 2 Schlitztr. 

[m./t.]) (1 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. 

(4 · 4 · 0 · 4 · 4) 

◆ 6 Feb 2004 Santa Cruz de Tenerife 

(E) · Claudia Barainsky, soprano · 

Württembergisches Staatsorchester 

· Lothar Zagrosek 

In five short pieces displaying a 

wide variety in character, tempo and 

orchestral scoring, the vocal line 

without text alternately takes on a 

leading role or is closely interwoven 

with the orchestral instruments and 

constitutes an individual element 

which is not utilised in the manner 

of an instrument. At points where 

the orchestral instruments reveal 

the limits of their tonal nuances and 

expressive ability due to their individual 

nature, this is where the 

singing of the human voice takes 

over: all vibrations emanating from 

the interior of the psyche, the emotions 

and the entire spectrum of 

moods are recreated directly in the 

vocal line which dispenses with 

words and displays its extensive 

palette of emotional content, rich 

tonal colouring and dynamic gradation. 




In fünf kurzen, von Charakter, Tempo 

und Besetzung des Orchesters 

sehr unterschiedlichen Stücken wird 

die Stimme ohne Worte, mal führend 

oder mit den Instrumenten 

eng verzahnt, als individuelles Element, 

nicht als Instrument eingesetzt. 

Wo diesem in seinen Klangschattierungen 

und in seiner Ausdrucksfähigkeit 

Grenzen gesetzt 

sind, bedingt durch die Gegebenheiten 

der jeweiligen Instrumente, 

beginnt der Gesang der menschlichen 

Stimme: Alle Vibrationen der 

Innenräume der Psyche, der Emotionen, 

der Skala an Zustandsbeschreibungen 

finden ihren unmittelbaren 

Niederschlag im gesungenen 

Ton, der der Worte entbehrt, in all 

seinem Ausdrucksgehalt, klanglichen 

Farbenreichtum und dynamischen 

Abstufungen. Aribert Reimann 

Fazil Say 

Der Panther 

Lied für lyrischen Sopran und 

Orchester, op. 37b/Nr. 4 (2012) 

nach einem Gedicht von Rainer 

Maria Rilke 

(dt.) 

5’ 

Orchester: Picc. · 2 · Bassfl. · 2 · 

Engl. Hr. · 2 · 1 · Kfg. - 1 · 1 · 0 · 1 - P. 

S. (Glsp. · Xyl. · Vibr. · 2 Vibratone 

[in B und E] · Tamb. · gr. Tr. · Waterphone) 

(4 Spieler) - Hfe. · Cel. - 

Str. 

◆ 7 Sep 2012 Dortmund (D) · Christiane 

Oelze, Sopran · WDR Sinfonieorchester 

Köln · Pablo Heras- 

Casado 

The poem ‘Der Panther’ dating from 

1902 is one of the best-known works 

written by the German poet Rainer 

Maria Rilke and a favourite for musical 

settings. Versions include a 

song by composer Karl Marx and 

the more popularised recent interpretation 

by Udo Lindenberg. Fazil 

Say is the first composer to have 

created an orchestral setting of the 

symbolic text, employing the rich 

palette of symphonic orchestral 

colouring. 

Das 1902 entstandene Gedicht „Der 

Panther” gehört zu den bekanntesten 

Schöpfungen des deutschen 

Dichters Rainer Maria Rilke. Schon 

oft wurde es vertont, sei es als 

Kunstlied wie vom Komponisten 

Karl Marx oder als populäre Umsetzung 

wie bei Udo Lindenbergs Song. 

Fazil Say nutzt nun erstmals die 

Klangfarben des Symphonieorchesters, 

um den symbolistischen Text in 

Musik zu setzen. 

Alvin Singleton 

Say You Have This Ball of 

Meaning 

for baritone and orchestra 

text by Patricia Hampl (2005) 

(Eng.) 

15’ 

orchestra: 2perc(mar, chimes, sus 

cym, tri, gong, tom-t, vib, med sus 

cym, bell plate, s.d, b.d)-hp.acc-str 

◆ 14 Apr 2005 New York, NY (USA) · 

Thomas Buckner, baritone · Orchestra 

of the SEM Ensemble · 

Petr Kotik 

Commissioned for baritone Thomas 

Buckner, Say You Have This Ball of 

Meaning touches on religious and 

spiritual themes. The piece is an admission 

of the inability to pray – and 

in so doing becomes a prayer – 

which uses a rich and evocative text 

written by MacArthur Fellow Patricia 

Hampl. 

Say You Have This Ball of Meaning, 

ein Auftragswerk für den Bariton 

Thomas Buckner, behandelt religiöse 

und spirituelle Themen. Das 

Stück bekennt sich zur Unfähigkeit 

zu beten – und wird damit selbst 

zum Gebet. Es basiert auf einem 

bildreichen und aussagestarken Text 

von MacArthur Fellow Patricia Hampl. 


Andalucía 

Seven songs for alto (or bass/baritone) 

and symphony orchestra, 

AST 340 (2009) 

Text by Federico García Lorca, 

Greek translation by Odysseas Elytis 

(Gr.) 

27’ 

orchestra: 2.2.2.2-4.3.3.1-timp.2perc 

(cym, s.d, b.d)-str 

Based on García Lorca’s ‘Primer romancero 

gitano’ for voice and guitar, 

Mikis Theodorakis’ well-known 

song cycle, was first published in 

1967. Theodorakis has now produced 

a new orchestral version, Andalucía. 

The transparent, yet colourful 

instrumentation enhances the 

vocal line and displays Lorca’s gypsy 

romances in a completely new light. 

Die erste Fassung von Mikis Theodorakis’ 

bekanntem Liederzyklus nach 

García Lorcas „Primer romancero 

gitano“ für Singstimme und Gitarre 

erschien bereits 1967. Mit Andalucía 

erhebt Theodorakis diesen Zyklus 

nun in den Rang von konzertanten 

Orchesterliedern. Die durchlässige 

farbenreiche Instrumentierung bringt 

die Gesangsstimme optimal zur Geltung 

und lässt Lorcas Zigeuner - 

romanzen in einem neuen Licht 

erscheinen. 

Harald Weiss 

Vor dem Verstummen 

auf das Gedicht „Welke Blätter“ von 

Selma Meerbaum-Eisinger 

für Mezzosopran und kleines 

Orchester (2007-2008) 

(dt.) 

17’ 

Orchester: 0 · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) 

· 0 - 4 · 4 · 4 · 0 - P. (2 Spieler) · 

S. (2 Röhrengl.) (2 Spieler) - 4 Vc. 

◆ 9 May 2008 Berlin (D) · Tanja 

Simic Queiroz, Mezzosopran · 

Kammersymphonie Berlin · 

Lothar Zagrosek 

Vor dem Verstummen [Before falling 

silent] was commissioned by the 

Memorial Association to the Murdered 

Jews of Europe, and was given 

its first performance at the Holocaust 

Memorial in Berlin. The composer 

integrates the memorial into 

his composition spatially, invoking 

the field of stellae and creating the 

impression of placelessness and rootlessness 

by positioning the instrumental 

groups as far apart from each 

other as possible and instructing the 

soloists to move around during performance. 

The composition draws 

on the contents of the harrowing 

poem written by Selma Meerbaum- 

Eisinger in 1939, which bears eloquent 

witness, in a few concise 

verses, to the suffering endured during 

this era. 

Vor dem Verstummen ist ein Auftragswerk 

des Förderkreises Denkmal 

der ermordeten Juden Europas 

e.V. und wurde am Berliner Mahnmal 

uraufgeführt. Der Komponist 

bezieht räumliche Aspekte des Stelenfeldes 

in die Komposition ein: Indem 

er die Instrumentengruppen 

möglichst weit entfernt voneinander 

positioniert und die Solistin in Bewegung 

versetzt, erzeugt Weiss den 

Eindruck von Ortlosigkeit und Entwurzelung. 

Damit greift er den Inhalt 

des erschütternden Gedichts 

von Selma Meerbaum-Eisinger auf. 

1939 verfasst, legt es in wenigen 

Versen ein poetisches Zeugnis vom 

Leid ihrer Zeit ab. 

Thomas E. Bauer 

(Krzysztof Penderecki · 

Drei Chinesische Lieder) 

Photo: Marco Borggreve 



VOICE AND PIANO 

Gavin Bryars 

Five Songs from Northern 

Seas 

for tenor and piano (2008-2009) 

Texts by George Bruce 

(Eng.) 

15’ 

ED 13290 

Kenneth Hesketh 

Chronicles of the Time 

(Lamentations from Macbeth) 

for baritone and piano (2012) 

Text by William Shakespeare 

(Eng.) 

13’ 

ED 13507 

Ryan Wigglesworth 

Photo: Benjamin Ealovega 

Ryan Wigglesworth 

Augenlieder 

for soprano and orchestra (2009) 

Texts by Robert Browning, Egon 

Schiele, Arthur Rimbaud and John 

Berryman 

(Eng./Fr./Ger.) 

16’ 

orchestra: 3(3.pic).1.ca.3.2.cbsn-4.3. 

3.1-timp.2perc(crot, vib, xyl, mar, 

bells, tri, 4sus cym, sizz cym, tam-t, 

h.h, 2s.d, b.d, tamb, 4tempbl)-cel. 

hp-str(12.12.10.8.6 or 14.14.12.10.8) 

◆ 6 Nov 2009 London (UK) · Claire 

Booth, soprano · BBC Symphony 

Orchestra · Ryan Wigglesworth 

The poems in this cycle, which won 

a BASCA Award in 2010, are all connected 

with love and the emotive 

power of the eyes. John Berryman’s 

‘Keep your eyes open’ provided the 

starting point for the work and led 

Ryan Wigglesworth on to poems by 

Robert Browning, Arthur Rimbaud 

and Egon Schiele. The composer 

writes: ‘Specific sonorities underpin 

the crosscurrents and correspondences 

between the texts. The harmonic 

and melodic materials for 

each of the four songs share certain 

characteristics; a seemingly innocuous, 

”split-second“ gesture in one 

song often provides the main point 

of expansion for another, and so on.’ 

Alle Gedichte in diesem Zyklus, mit 

dem Ryan Wigglesworth 2010 den 

BASCA Award gewann, haben mit 

Liebe und der emotionalen Kraft 

des Schauens zu tun. Ausgangspunkt 

für Wigglesworth war das Gedicht 

„Keep your eyes open” von 

Berryman; es führte ihn zu den Texten 

von Browning, Rimbaud und 

Schiele. Ryan Wigglesworth schreibt 

dazu: „Die Texte der vier Lieder haben 

alle einen bestimmten Klang, 

der ihre Beziehungen und Verbindungen 

untereinander unterstreicht. 

Sie verwenden das gleiche harmonische 

und melodische Material, wobei 

eine scheinbar unverfängliche, 

kaum merkliche Geste in einem Lied 

im anderen Ausgangspunkt für eine 

ausgedehnte Veränderung ist.” 

John Casken 

Chansons de Verlaine 

for soprano and piano (2003-2006) 

Texts by Paul Verlaine 

(Fr.) 

12’ 

ED 13182 


Algae 

A Monodrama for Bass and Piano 

(2009) 

Text by Wieland Hoban 

(dt./engl.) 

20’ 

ED 20915 

Alexander Goehr 

Dark Days 

for low voice and piano, op. 76 

(2004) 

Text by Hesiod and Homer 

(Eng.) 

25’ 

ED 13074 


Pomfret. The Dungeon of the 

Castle. 

Enter King Richard. 

for baritone and piano, op. 92 (2012) 

Text by William Shakespeare 

(Eng.) 

6’ 

ED 13511 (in preparation) 


Shimmerwords and Idle 

Songs 

(Selected Poems of the Tang 

Dynasty) 

for soprano and piano (2007) 

(Eng.) 

8’ 


Stefan Heucke 

Sieben Lieder vom Tod 

für Gesang (hoch/mittel/tief) und 

Klavier (2007) 

nach Gedichten von Hertha Kräftner 

(dt.) 

25’ 

ED 20449 (hoch) 

ED 20450 (mittel) 

ED 20451 (tief) 


Der explodierende Kopf 

Fragment aus „Das Urteil“ von 

Franz Kafka 

für Sopran und Klavier (2004) 

(dt.) 

7’ 

ED 9750 

Gilda Lyons 

Songs from the F Train 

on poems by children from Brooklyn 

for voice and piano (2010) 

(Eng.) 

10’ 

ED 30039 

Peter Maxwell Davies 

Tondo di Michelangelo 

for baritone and piano (2006) 

Text by Michelangelo 

(It.) 

15’ 

ED 13184 

Emile Naoumoff 

Vier Lieder 

auf Gedichte von Auguste Villiers 

de l’Isle-Adam, Emile Verhaeren, 

Charles Baudelaire, René-François 

Sully-Prudhomme 

für Singstimme und Klavier 

(2004-2006) 

(frz.) 

18’ 

ED 20388 



Tobias Picker 

Songs 


Text by W. S. Merwin, Richard 

Howard, Edna St. Vincent Millay, 

E. E. Cummings, Pablo Neruda, 

Johann Wolfgang von Goethe, 

Elizabeth Bishop 

(Eng./Sp./Ger.) 

80’ 

ED 30010 


Aria e Canzona 

für Sopran und Klavier (2004/2005) 

Texte von Friedrich Hölderlin und 

Friedrich von Schiller 

(dt.) 

18’ 

ED 9971 


Die Liebende abermals 

(Sonett IX) 

Text von Johann Wolfgang von 

Goethe 


(dt.) 

8’ 

ED 20992 


An Hermann 

für Tenor und Klavier (2008) 

Text von Eduard Mörike 

(dt.) 

7’ 

ED 20993 


Rilke-Fragmente 


Texte von Rainer Maria Rilke 

(dt./frz.) 

15’ 

ED 21406 

Fazil Say 

Vier Lieder 

für Mezzosopran und Klavier, op. 37 

(2011) 

Texte von Ingeborg Bachmann, 

Nazim Hikmet, Rainer Maria Rilke 

und Turgut Uyar 

(dt./türk.) 

30’ 

ED 21547 (in Vorbereitung) 


Photo: Haris Bilios 


Kinderfreuden 

Fünf Lieder für mittlere Singstimme 

und Klavier (2007) 

nach Gedichten von Wilhelm Busch 

(dt.) 

8’ 

ED 20534 


Photo: Gaby Gerster 

Rufus Wainwright 

Songs for Lulu 


Texts by William Shakespeare 

and Rufus Wainwright 

(Eng.) 

45’ 

ED 30070 

Benjamin Schweitzer 

Zeitlupen 

Eine kleine Fußball-Collage 

auf einen Text von Gottfried 

Blumenstein 

für Bariton und Klavier (2003) 

(dt.) 

11’ 

ED 9989 


Odysseia 

Song Cycle for low female voice 

and piano (2006) 

Song Cycle for medium female 

voice and piano (2006) 

Text by Kostas Kartelias 

(Gr.) 

ED 20863 (low) 

ED 20929 (medium) 

Huw Watkins 

Three Auden Songs 

for tenor and piano (2008) 

Texts by W. H. Auden 

(Eng.) 

9’ 

ED 13277 

Huw Watkins 

Five Larkin Songs 

for soprano and piano (2009-2010) 

Texts by Philip Larkin 

(Eng.) 

12’ 


Huw Watkins 

Look Down, Fair Moon 

for baritone and piano (2010-2011) 

Texts by Walt Whitman, Thomas 

Hardy, Dylan Thomas, Elizabeth Bishop, 

Ted Hughes and Philip Larkin 

(Eng.) 

13’ 



New Publications / Neue Publikationen 

■ Solo 

Felix Blumenfeld 

Zwei Etüden-Fantasien, op. 25 

Zwei Etüden, op. 29 

für Klavier 

19’ 

BEL 810 

Belle Epoque Russe 

M.P. Belaieff 

Naji Hakim 

Toccata 

für Orgel 

4’ 

ED 21474 

Naji Hakim 

O filii et filiae 

Variations on an Easter Hymn 

für Orgel 

4’ 

ED 21575 


Preludio e Fuga (a 4 voci) 

für Kontrabass solo in Wiener 

Stimmung 

10’ 

KBB 15 

Olli Mustonen 

Sielulintu 

for harpsichord or piano 

6’ 

ED 21355 

Emile Naoumoff 

Sonata 

Revised Version 2002 

für Klavier 

30’ 

ED 20411 


Orgelsinfonie No. 12 

„Veni creator” 

21’ 

ED 21226 

Pēteris Vasks 

Baltā ainava · Weiße Landschaft 

(Winter) 

Gadalaiki I · Die Jahreszeiten I · 

The Seasons I 

für Klavier 

7’ 

ED 8047 

■ Chamber Music 

Fazil Say 

Alevi Dedeler rakı masasında 

für Bläserquintett, op. 35 

14’ 

ED 21136 (Partitur und Stimmen) 


Pavane 

Variationen über einen Tanz aus 

„El Maestro“ von Luis de Milán 

für Alt-Saxophon (Klarinette in B, 

Trompete in B, Englischhorn) und 

Orgel 

7’ 

ED 21260 

Xiaogang Ye 

Poem of China, op. 15 

for violoncello and piano 

10’ 

CB 253 

■ Vocal Music 

Various Composers 

The Opera America Songbook 

for voice and piano 

(Eng.) 

ED 30083 

Gavin Bryars 

Laude Cortonese, Vol. 5 

for male choir 

(It.) 

8’ 

ED 13230 (Chorpartitur) 

Harald Genzmer 

Lieder einer Insel, GeWV 46 

für gemischten Chor 

(dt.) 

32’ 

ED 20660 (Chorpartitur) 

Alexander Glasunow 

Liebe, op. 94 

für gemischten Chor a cappella 

(russ./dt.) 

2’ 

BEL 809 (Partitur) 

Belle Epoque Russe 

M.P. Belaieff 

Stefan Heucke 

Unser Vater, op. 57 a 

für gemischten Chor und Orgel 

(dt.) 

7’ 

SKR 20078 (Sing- und Spielpartitur) 


In principio erat verbum 

Motette für Sopran oder Tenor 

und Klavier 

(lat.) 

5’ 

ED 21314 

Sir Peter Maxwell Davies 

Child of the Manger 

for SATB choir 

(Eng./Lat.) 

4’ 

ED 13495 (choral score) 


Kyrie und Gloria 

für drei- bis vierstimmigen gemischten 

Chor, Walstimmen ad lib. 

(Walstimmen als MP3 separat auf 

Anfrage erhältlich) 

(lat.) 

10’ 

C 55009 (Chorpartitur) 

■ Study Scores 

John Casken 

Winter Reels 

for ensemble 

ED 13520 


Adagio (Autoporträt), op. 75 

for orchestra 

ED 13508 

Sir Peter Maxwell Davies 

A Reel of Spindrift, Sky 

for orchestra 

ED 13521 


■ Piano/Vocal Scores 

Rodion Shchedrin 

Cleopatra and the Snake 

Dramatic scene for soprano and 

symphony orchestra 

(russ.) 

15’ 

ED 21303 


The Enchanted Wanderer 

Opera for the concert stage 

for three solo voices, chorus and 

orchestra 

(russ.) 

85’ 

ED 21625 


Götterdämmerung, WWV 86 D 

Der Ring des Nibelungen 

(Klavierauszug nach dem Text der 

Richard-Wagner-Gesamtausgabe, 

herausgegeben von Klaus Döge und 

Eva Katharina Klein) 

ED 20550 


Der Ring des Nibelungen, 

WWV 86 

Dokumentenband IIA 

(herausgegeben von Gabriele E. 

Meyer) 

RWA 229-20 (Richard Wagner: 

Sämtliche Werke, Reihe B, Bd. 

29/IIA) 

Robert Schumann 

Werke für Pedalflügel und Orgel 

Partitur und Kritischer Bericht 

(herausgegeben von Arnfried Edler) 

RSA 1024 (Robert Schumann: Neue 

Ausgabe sämtlicher Werke, Serie III, 

Bd. 1) 

Carl Maria von Weber 

Bearbeitungen von Einlagen in 

Bühnenwerke und von schottischen 

Liedern 

Klavierauszug und Kritischer Bericht 

(herausgegeben von Markus Bandur, 

Marjorie Rycroft, Frank Ziegler) 

WGA 1092 (Carl Maria von Weber: 

Sämtliche Werke, Serie VIII, Bd. 12) 

■ Books 

Peter Eötvös 

Les Opéras de Peter Eötvös 

Entre Orient et Occident 

Sous la direction de Márta Grabócz 

174 Seiten 

(frz.) 

ISBN 978-2-8130-0090-3 

Éditions des archives contemporaines 

Hallfridur Ólafsdòttir 

Maximus Musikus 

rettet das Ballett 

32 Seiten 

(dt.) 

ED 21571 (Ausgabe mit CD) 

ISBN 978-3-7957-0822-1 

Nino Rota 

Un Timido Protagonista del 

Novecento Musicale 

Francesco Lombardi 

212 Seiten 

(ital.) 

ISBN 978-88-6639-794-6 

EDT 



Autobiographical Memories 

286 Seiten 

(engl.) 

SEM 8419 

ISBN 978-3-254-08419-4 

■ Complete Editions 

Arnold Schönberg 

Kammermusik II 

Partitur 

(herausgegeben von Ulrich Krämer 

und Martina Sichardt) 

AS 1023-10 (Arnold Schönberg: 

Sämtliche Werke, Serie A, Bd. 23) 

Riemann Musiklexikon 

in 5 Bänden 

(herausgegeben von 

Wolfgang Ruf) 

2.532 Seiten 

(dt.) 

ED 9000 

ISBN 978-3-7957-0006-5 

Einführungspreis 

bis 30. April € 169,– 


New Recordings / Neue Einspielungen 

■ CDs 

Gavin Bryars 

It Never Rains 

Rick Cox (electric guitar) · Alma Lisa 

Fernandez (viola) · Erika Duke-Kirkpatrick 

(cello) · James Bergmann 

(double bass) 

COLD BLUE MUSIC CB0036 

John Casken 

Sacrificum 

John Casken (organ) 

HERALD HAVP CD 377 


Correspondances 

The Shadows of Time 

Barbara Hannigan (soprano) · 

Orchestre Philharmonique de Radio 

France · Esa-Pekka Salonen 

DG 0289 479 1180 7 

Jean Françaix 

The music for solo piano, 

duo & duet 

Martin Jones (piano) · Richard 

McMahon / Adrian Farmer (piano) 

NIMBUS RECORDS 5880/2 (3 CDs) 

George Gershwin 

Fantasy on Porgy and Bess 

Rachel Kolly d’Alba (violin) · 

Orchestre National des Pays de la 

Loire · John Axelrod 

WARNER 2564 65765-7 


Marching to Carcassonne 

When Adam Fell / Durch Adams Fall 

Pastorals 

Peter Serkin (piano) · BBC Symphony 

Orchestra · London Sinfonietta · 

Oliver Knussen 

NAXOS 8.573052 


Dei Destini Incrociati 

Aphorisms 

Fra Duri Scogli 

Three Pieces in the Shape of a Shoe 

Theatre of Attractions 

Psappha · Nicholas Kok 

Available as a download 

(iTunes and Amazon) 


5. Streichquartett 

6. Streichquartett in Es 

7. Streichquartett in Es 

Amar Quartett 

NAXOS 8.572164 


6 kleine Klavierstücke, op. 19 

(Schoenberg/Holliger) 

Collegium Novum Zürich · 


MUSIQUES SUISSES CD CTS-M 135 

Antony Hopkins 

Suite 

Wanton Waltz 

Flirtatious Fancy 

Sensuous Serenade 

4 Dances 

John Turner (recorder) · Janet 

Simpson (piano) 

DIVINE ART dda21217 


Silent Flowers 

Landscape I 

Landscape V 

Urbilder · Blossoming 

Quatuor Diotima · Mayumi Miyata 

(sho) 

NEOS 11072 


Elegy 

Himari Umehara (violin) 

OCTAVIA RECORDS OVCX-00068 

Toshi Ichiyanagi 

Inexhaustible Fountain 

Inter Konzert 

Piano Poem 

Asuka Iino (piano) 

CAMERATA CMCD-28269 

Wilhelm Killmayer 

Sappho-Lieder 

Blasons anatomiques du corps 

feminine 

Mörike-Lieder 

The woods so wilde 

Le petit Savoyard 

Members and Guests of the Hochschule 

für Musik und Theater München 

HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND 

THEATER MÜNCHEN CD 52 

Erich Wolfgang Korngold 

Sextett D-Dur 

Quintett 

camerata freden 

TACET 0198-0 CD 

Lei Liang 

Verge 

Aural Hypothesis 

Five Seasons 

Tremors of a Memory Chord 

Palimpsest Ensemble · Steven 

Schick (conductor) · Callithumpian 

Consort · Stephen Drury · Man Wu 

(pipa) · Shanghai Quartet · Pi-hsien 

Chen (piano) · Taipei Chinese 

Orchestra · En Shao 

NAXOS 8.572839 

Bohuslav Martinu ° 

5 Pièces brèves, Klaviertrio Nr. 1, 

H. 193 

Arbor Piano Trio 

NAXOS 8.572251 


Sarabanda 

Nils Mönkemeyer (viola) 

SONY CLASSICAL 88765434782 

Fazil Say 

Istanbul Symphony 

Hezarfen 

Burcu Karadag (ney) · Borusan 

Istanbul Philharmonic Orchestra · 

Gürer Aykal · Orchester des Nationaltheaters 

Mannheim · Dan Ettinger 

NAÏVE V 5315 


Orgelsinfonie No. 8 „In 

Memoriam“ 

At the edge of time 

Jürgen Geiger (organ) 

AMBIENTE AUDIO ACD-3017 


Impressum 

Herausgeber: 

Schott Music GmbH & Co. KG 

Verantwortlich: 

Dr. Christiane Krautscheid 

Redaktion: Sabine Schulz 

Mitarbeit: Christopher Peter, 

Rainer Schochow 

Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel 

Deadline / Redaktionsschluss: 

15 Januar 2013 

An der Finanzierung des Unter- 


Seligpreisungen – in memoriam 

Leipzig 1989 


Neuer Kammerchor Regensburg · 

Raselius-Chor · Kunibert Schäfer 

(organ) 

AMBIENTE AUDIO ACD-3018 


Rorate caeli 


Mädchenkantorei der Dommusik · 

Hans Leitner (organ) 

MOTETTE MOT 50901 

Toru Takemitsu 

A Way a Lone 

New Zealand String Quartet 

NAXOS 8.572488 

Toru Takemitsu 

12 Songs for Guitar (excerpts) 

Kaori Muraji (guitar) 

UNIVERSAL MUSIC JAPAN 

UCCD-1345 

Huw Watkins 

Speak Seven Seas 

Sebastian Manz (clarinet) · Florian 

Donderer (viola) · Huw Watkins 

(piano) 

C-AVI LC 15080 

Huw Watkins 

Pièce d’orgue 

Stephan Farr (organ) 

RESONUS RES10111 

Kurt Weill 

Die Dreigroschenoper 

Rene Kollo, Ute Lember, Milva, 

Mario Adorf, Hela Dernesch · Rias 

Berlin Sinfonietta · John Mauceri 

DECCA 478 4581 

Jörg Widmann 

24 Duos – Heft 2 (XIV-XXIV) 

Christian Tetzlaff (violin) · Marie- 

Elisabeth Hecker (cello) 

AVI MUSIC 42 6008553261 2 

■ DVDs / Blu-ray 


Dialogues with Shostakovich 

Parabola concertante 

Two Tangos by Albéniz 

+ Documentary, bonus material 

(audio: RUS, DE, GB/Doku, RUS/ 

Bonus; subtitles: RUS, GB, DE, FR) 

Wolf Seesemann (author, director) · 

David Geringas (cello) · Russian 

National Orchestra · Mikhail Pletnev 

· Martha Argerich · Valery Gergiev 

· Mariss Jansons · Lorin Maazel · 

Mikhail Pletnev · Maya Plisetskaya 

and others 

ARTHAUS MUSIK 101663 (2 DVDs) 

György Ligeti 

Le Grand Macabre 

Orquestra Simfònica i Cor del Gran 

Teatre del Liceu · La Fura dels Baus · 

Michael Boder · Alex Ollé / 

Valentina Carrasco (directors) 

ARTHAUS MUSIK Blu-ray 108058 

ARTHAUS MUSIK DVD 101643 

(2 DVDs) 

nehmens wirtschaftlich beteiligt 

sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, 

Ernst Günther Schneider-Schott, 

Friederike Baechle, Carina Alexander, 

Betina Alexander, Beatriz 

Pochat, Dr. Hugo Tiedemann und 

Catalina Rid. 

Schott Music GmbH & Co. KG 

Weihergarten 5 

55116 Mainz 

Germany 

Telefon +49 6131 246-885 

Telefax +49 6131 246-250 

sabine.schulz@schott-music.com 

Schott Music Ltd. 

48 Great Marlborough Street 

London W1F 7BB 

Tel.: +44 20 7534 0750 

Fax: +44 20 7534 0759 

promotions@schott-music.com 

Schott Music Corporation 

254 West 31 st Street, 15 th Floor 

New York, NY 10001 

Tel.: +1 212 461 6940 

Viktor Ullmann 

Konzert für Klavier und Orchester, 

op. 25 

Herbert Schuch (piano) · WDR Sinfonieorchester 

· Olari Elts 

OEHMS CLASSICS OC 833 

Nino Rota 

Napoli milionaria! 

Orchestra Internazionale d’Itria · 

Coro Slovacco di Bratislava · 

Giuseppe Graziolo · Arturo Cirillo 

(director) 

FESTIVAL DELLA VALLE D’ITRIA 

FVDI112 

Fax: +1 212 810 4565 

ny@schott-music.com 

Schott Music Co. Ltd. 

Hiratomi Bldg., 

1-10-1 Uchikanda, 

Chiyoda-ku 

Tokyo 101-0047 

Tel.: +81 3-6695 2450 

Fax: +81 3-6695 2579 

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These CDs and DVDs are available in all good music stores. You will find links to selected online shops and downloads plus further 

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© Schott Music GmbH & Co. KG, 

Mainz 

Printed in Germany 


Repertoire 

harles Ives began his three-movement orchestral cycle Three Outdoor 

CScenes in 1906 with Central Park in the Dark, followed by The Unanswered 

Question (1908) and Hallowe’en (1914). The first two movements of 

the work share a common musical structure, layering groups of instruments 

above a wash of strings in polytonal and polyrhythmic structures. 

The resulting lines, however, are quite opposite, forming a vivid image of 

urban nocturnal life in Central Park in the Dark and impatient, interrogative 

and abstract imagery in the The Unanswered Question. The subtitles of 

these movements [‘A Contemplation of Nothing Serious’ and ‘A Contemplation 

of a Serious Matter’, respectively] indicate that Ives saw a close 

connection between them. The Unanswered Question was initially entitled 

‘A Cosmic Landscape’ – the cosmic counterpoint to the realist, life-affirming 

scene achieved in Central Park in the Dark. 

harles Ives begann 1906 mit der Konzeption des dreisätzigen Orches- 

Three Outdoor Scenes, bestehend aus Central Park in the Dark 

Cterzyklus 

(1906), The Unanswered Question (1908) und Hallowe’en (1914). Die ersten 

beiden Teile haben die gleiche musikalische Struktur: Über eine Klangfläche 

der Streicher schichten die übrigen Orchestergruppen polytonale und 

polyrhythmische Strukturen ungeduldig fragend und abstrakt bei The 

Unanswered Question, als realistische Momentaufnahme urbanen nächtlichen 

Lebens bei Central Park in the Dark. Die Untertitel zeigen, dass Ives 

zwischen den Stücken eine enge Beziehung sah. Er nannte beide Contemplation: 

Central Park war ein „Nachdenken über nichts Ernsthaftes“ [„A 

Contemplation of Nothing Serious“], The Unanswered Question hingegen 

hatte eine „ernsthafte Angelegenheit“ zum Thema [„A Contemplation of a 

Serious Matter“] und sollte ursprünglich auch „A Cosmic Landscape“ heißen 

– kosmischer Gegenpol zur sehr realen, lebensbejahenden Szenerie, 

die Central Park in the Dark klangmalerisch beschreibt. 

9’ 

Study Score / Studienpartitur BOE 59772-1 

orchestra: pic.1.1.1(Ebcl).1-0.1.1.0-perc(cym, s.d, b.d)-2pno-str 

World Première (first documented performance): 11 May 1946 New York, 

NY (USA) · McMillin Theatre, Columbia University, as part of the Second 

Annual Festival of Contemporary America Music · Chamber orchestra students 

from Juilliard Graduate School · Theodore Bloomfield 

CDs 

New York Philharmonic 

Leonard Bernstein 

SONY CLASSICAL 5160232 

Boston Symphony Orchestra 

Seiji Ozawa 

DG 4232432 

Dallas Symphony Orchestra 

Andrew Litton 

HYPERION CDA67540 

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden 

und Freiburg 

Michael Gielen 

HÄNSSLER CD93097 

Philharmoniker Hamburg 

Ingo Metzmacher 

EMI CLASSICS 5569702 

Performance 

• 19 Apr 2013 · Seoul (ROK) 

LG Arts Centre Seoul 

Seoul Philharmonic 

Orchestra · Peter Hirsch 

Charles E. Ives 

Central Park in the Dark 

No. 1 of ‘Three Outdoor Scenes’ 

for orchestra (1906)

Heft 2 - Schott Music

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