Greg Copeland & The Soul Gang Allison ... - Jazz Club Minden

Jazz Club Minden e.V. Programm Januar/ Februar 2013 

Samstag, 5. Januar, 21 Uhr 

Greg Copeland & 

The Soul Gang 

Soul, Funk und Rhythm & Blues - echt, 

gefühlvoll, direkt und mit viel Kraft aus 

der Seele gesungen und gespielt - das ist 

die Musik von Greg Copeland & The Soul 

Gang. 

In einer raffiniert abgestimmten 

Mischung werden unvergessene Klassiker 

wie „Sex Machine“, „Papa’s Gotta Brand 

New Bag“ oder „Pass The Peas“ gekonnt 

kombiniert mit ausgesuchten Raritäten 

und spannenden Eigenkompositionen. 

Hierbei kommen Wirkstoffe zum Einsatz, 

die es dem Publikum schwer machen, 

still zu sitzen und nur zuzuhören. Diese 

Musik hat Nebenwirkungen und ein 

hohes Infektionsrisiko. Ansteckend 

wirken dabei nicht nur die unbändige 

Spielfreude und die Kraft von Feeling 

und Groove innerhalb der Band. 

Mit seiner unverwechselbaren rauchigen 

Stimme lässt der Sänger und Frontmann 

Greg Copeland aus Virginia keinen 

Zweifel daran, dass er wirklich weiß und 

aus tiefster Seele fühlt, worum es in den 

Songs geht, die er singt. Er wird 

begleitet von sechs Top-Musikern, die 

schon seit langem Blues-, Funk- und 

Soul-Musik auf deutsche und europäische 

Bühnen bringen. An den 

Keyboards zeigt Pete Budden, was er 

kann, nicht nur als Tasten-Zauberer, 

sondern auch als begnadeter Sänger und 

Entertainer. Am Bass groovt Uwe 

Lüpkemann wie kaum ein anderer. Der 

Gitarrist Holger Meyer-Lossau beherrscht 

beides: die Kunst der dezenten 

Begleitung und das kraftvolle Solospiel. 

Für den ebenso präzisen wie satten 

Bläsersatz sorgen der Saxophonist Klaus 

Becker und der Posaunist Matthias 

Fleige, die auch mit ihren solistischen 

Einsätzen Glanzlichter setzen. Als 

jüngstes Bandmitglied stellt der 

hochtalentierte Schlagzeuger Helge 

Preuß eindrucksvoll unter Beweis, dass 

eine solide und unbeirrt groovende 

Rhythmusarbeit keine Frage des Alters 

ist. 

Dabei beherrschen alle Musiker nicht nur 

ihre Instrumente, sondern auch die 

Kunst, für Stimmung zu sorgen. Sie 

bringen eine geballte Energie auf die 

Bühne, die sich unweigerlich auf das 

Publikum überträgt. Ihre Botschaft ist 

gekonnt verpackt in kraftvoll treibenden 

Soul- und Funk-Hits, die direkt in die 

Beine gehen, in Soul-Balladen, die das 

Herz berühren, in erdigem Rhythm & 

Blues und in relaxten Funky-Grooves, die 

einfach nur Spaß machen. 

Besetzung: 

Greg Copeland - Vocals 

Pete Budden – Keyboards, Vocals 

Uwe Lüpkemann – Bass, Vocals 

Holger Meyer-Lossau - Gitarre 

Klaus Becker – Saxofon, Vocals 

Matthias Fleige - Posaune 

Helge Preuß – Schlagzeug 

Aktuelles Album: Greg Copeland & The Soul Gang – 

Take It To The Bridge 

Mehr Infos: www.soulgang.de 

Karten: 22.- / ermäßigt 18.- / Mitglieder 11.- 

Blues-Highlight 

Donnerstag, 10. Januar, 20.30 Uhr 

Allison Burnside Express 

“Full Steam Ahead”-Tour 2013 

Luther Allisons Sohn, Bernard Allison, 

und R.L. Burnsides Enkel, Cedric 

Burnside, stellen ihre brandneue 

gemeinsame CD “Full Steam Ahead” live 

vor. Erstmals kooperieren zwei USamerikanische 

Bluesgrenzgänger, die 

das Musikerbe ihrer namhaften Familien 

bislang unter eigenem Namen erfolgreich 

fortführen. „Allison Burnside Express“ 

heißt das Projekt der Zwei, die ihre 

prominenten Nachnamen voranstellen: 

Bernard Allison (Gitarre, Gesang) ist 

Sohn von Luther Allison (1939-1997), 

der die rockige Variante des Blues 

pflegte und in jungen Jahren Freddie 

King und Otis Rush begleitete; Cedric 

Burnside (Gitarre, Gesang, Schlagzeug) 

ein Enkel von R. L. Burnside (1926- 

2005), dessen betont rauer Sound durch 

John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins und 

Muddy Waters beeinflusst wurde. In ihrer 

eigenen Musik praktizieren die beiden 

Nachfahren eine Bluesvariante, die 

neben Querverweisen auf das Schaffen 

ihrer jeweiligen Vorfahren Elemente aus 

Funk, Rhythm ’n’ Blues oder Soul 

enthält. In ihrer Zusammenarbeit, die 

nun auf der CD „Full Steam Ahead“ 

(Jazzhaus Records/in-akustik, VÖ: 

11.01.2013) konserviert wurde, schlagen 

sie eine stilistische Brücke mit individuell 

wechselnden Akzenten. „Wir wählten 

eigene sowie fremde Kompositionen aus, 

die uns gefielen“, erläutert Bernard 

Allison, „und spielten sie in der für uns 

typischen Art.“ Als musikalisch prägende 

Jazz Club Minden e.V. · Königswall 97 · D-32423 Minden · Fon: 0571 - 2 66 66 · Fax: 0571 - 8 59 08 

E-Mail: contact@jazz-minden.de · Internet: www.jazz-minden.de


Vorbilder verweisen die Beiden auf Vater 

und Großvater. 

Der mit Bernard Allison, Cedric Burnside, 

Treaton Ayres (Gitarre), Mike Goldsmith 

(Gitarre), Erick Ballard (Schlagzeug) und 

Vic Jackson (Bass) besetzte Schnellzug 

hat auf seinem konzertanten Fahrplan 

primär die Stücke des gemeinsamen 

Albums. Ergänzt wird das Allison- 

Burnside-Express-Debüt um 

Interpretationen von „Nutbush City 

Limits“ (Ike & Tina Turner), des 

Klassikers „Going Down“ (Don Nix) plus 

Willie Dixons „Hidden Charms“. Eine 

Menge musikalischer Zündstoff also, der 

dafür sorgt, dass der „Allison Burnside 

Express“ bei seinen Show-Stopps im 

Januar unter Volldampf steht. Eine 

spannende Reise durch 

abwechslungsreiche US-Blues- 

Landschaften - von dem im Süden 

gelegenen schweißtreibenden 

Mississippi-Delta bis hinauf zum 

windumtosten Chicago. 

Besetzung: 

Bernard Allison – Gitarre, Vocals 

Cedric Burnside – Gitarre, Vocals, Drums 

Treaton Ayres – Gitarre 

Mike Goldsmith – Gitarre 

Vic Johnson - Bass 

Erick Ballard - Drums 

Aktuelles Album: Allison Burnside Express – Full 

Steam Ahead 

Mehr Infos: www.bernardallison.com 

www.cedricburnside.com 


Konzert des Monats 


Jon Cowherd Mercy Band 

feat. John Patitucci, Brian Blade & 

Steve Cardenas 

Jon Cowherd ist international bekannt für 

seine langjährige Zusammenarbeit und 

Freundschaft mit dem Drummer Brian 

Blade. Er ist der Mitbegründer der „Brian 

Blade Fellowship“, deren hochgelobte 

und einflussreiche Alben Cowherds 

beeindruckendes Tastenspiel und 

kompositorische Fähigkeiten unter 

Beweis stellen. Aktuell gehört er auch 

zur Band der zweifachen Grammy- 

Gewinnerin Cassandra Wilson. 

In Kentucky wurde Jon Cowherd als 

Sohn zweier Musiker geboren, die ihm 

sein musikalisches Talent offensichtlich 

in die Wiege legten. Schon früh begann 

er zu singen und Piano zu spielen, lernte 

French Horn und Violine und ging dann 

später nach New Orleans, wo er von Ellis 

Marsalis unterrichtet wurde und auch 

seinen Weggefährten Brian Blade traf. 

Seit seinem Studium an der 

renommierten Manhattan School of 

Music lebt Jon Cowherd in New York. 

Wenn er nicht gerade mit den 

Fellowships im Studio steht oder auf 

Tour geht, arbeitet er intensiv mit einer 

Reihe verschiedener Musiker und Sänger 

aus den Bereichen Jazz, Pop und Rock 

zusammen. Neben Cassandra Wilson, 

Norah Jones, Carla Cook, Claudia Acuna 

oder Lizz Wright, deren erstes Album er 

zusammen mit Brian Blade produzierte, 

gehören John Patitucci ebenso wie 

Rosanne Cash oder Iggy Pop zu seinen 

musikalischen Wegbegleitern. 

Für seine neue Band hat sich Jon 

Cowherd mit dem Gitarristen Steve 

Cardenas, dem Bassisten John Patitucci 

sowie Drummer Brian Blade erstklassige 

Musiker in Boot geholt, die seinem 

instrumentellen Können und seiner 

kompositorischen Brillanz nicht nur auf 

Augenhöhe begegnen. Die spontane und 

intensive Interaktion des Keyboarders 

mit seinen Bandkollegen, das blinde 

Verständnis und die freundschaftliche 

Verbundenheit untereinander sowie die 

großer Könnerschaft innerhalb dieser All- 

Star-Band sind ein echter Genuss. 

Präsentiert wird das neue Album 

„Mercy“, das im Januar erscheint. Es 

zeigt die bemerkenswerte Sensibilität, 

den unglaublichen Einfallsreichtum und 

die Vielseitigkeit und Ausdrucksstärke 

von Jon Cowherd – einem äußerst 

vielversprechenden Pianisten und 

Komponisten der aktuellen Jazz-Szene. 

Besetzung: 

Jon Cowherd – Piano 

John Patitucci – Bass 

Brian Blade – Drums 

Steve Cardenas - Gitarre 

Neues Album: Jon Cowherd – Mercy 

Mehr Infos: www.joncowherd.com 


Freitag, 18. Januar, 21 Uhr 

Jam Session 

unter der Leitung von Gitarrist Klaus 

Merkel. 

Mitwirken werden diesmal gleich zwei 

junge Bands, die sich und ihre Musik in 

zwei Kurzauftritten vorstellen werden. 

Das in Hannover und Osnabrück 

beheimatete Jazz-Trio „Halcyon Days“ 




mit Felix Grimpe (Piano), Christopher 

Bolte (Bass) und Johannes Ludwig 

(Drums, Percussion) präsentiert eine 

Mischung aus Jazz, Rock und Pop. Das 

Quartett „The Chetz“ mit Sängerin Thea 

Soti, Charlotte Joerges (Altsaxofon), 

Fabian Bender (Gitarre) und Sebastian 

Bauer (Bass), die sich während des 

Studiums an der „Hochschule für Musik, 

Theater und Medien Hannover“ 

kennenlernten, begibt sich auf die 

Spuren des West-Coast-Jazz der 50er 

und 60er Jahre und zollt dem legendären 

Trompeter und Sänger Chet Baker 

Tribut. Für die anschließende offene 

Session steht die bewährte 

Rhythmusgruppe mit Klaus Merkel 

(Gitarre), Nico Deppisch (Bass) und 

Andre Deterding (Drums) zur Verfügung 

und auch die Musiker beider Bands 

werden mit einsteigen (Eintritt frei). 

„Rootstown“ sieht in ihm „zweifellos 

einen der besten europäischen 

Bluesgitarristen“. Auch die deutsche 

Presse ist derselben Meinung, für die 

Hildesheimer Allgemeine etwa ist Jimmy 

Reiter „lange schon kein Geheimtipp 

mehr. Unglaublich sicher und abgebrüht, 

dennoch emotional und energiegeladen 

drückt er der Musik seinen Stempel auf. 

Von wegen Talent, dieser Mann ist 

mittlerweile eine feste Größe der 

hiesigen Bluesszene.“ 

Sein Debütalbum "High Priest Of 

Nothing" wurde mit dem „Preis der 

Deutschen Schallplattenkritik“ 

ausgezeichnet. 

Besetzung: 

Jimmy Reiter – Gitarre, Vocals 

Jasper Mortier - Bass 

Björn Puls - Drums 

Moritz Fuhrhop – Keyboards 


Jimmy Reiter Band 

"Der Osnabrücker Gitarrist Jimmy Reiter 

hat eine Belegschaft um sich geschart, 

die den Blues so versiert aus dem Ärmel 

schüttelt, als hätten sie ihre Kindheit in 

den Sümpfen Louisianas verlebt und 

ihre Musikerlehre in Chicago absolviert.“ 

(Neue Osnabrücker Zeitung) 

Nach unzähligen Liveauftritten und 

Studioaufnahmen mit und für andere 

Musiker war es für Jimmy Reiter längst 

an der Zeit, eine eigene Band ins Leben 

zu rufen. Die Besetzung ergab sich quasi 

von selbst, schließlich spielten alle 

Musiker schon seit Jahren in 

verschiedenen Bands zusammen. Und 

das hört man: Die Rhythmusgruppe mit 

Jasper Mortier am Bass und Björn Puls 

am Schlagzeug versteht sich blind und 

sorgt für den richtigen Groove, der die 

Grundlage für gefühlvolle Piano- und 

Orgelsounds von Moritz Fuhrhop sowie 

den Gesang und das ausgefeilte 

Gitarrenspiel von Jimmy Reiter bildet. 

Zurzeit überschlägt sich die 

internationale Bluespresse mit Lob für 

den Gitarristen und Sänger aus 

Osnabrück: „Dieser Typ ist einer der 

besten jungen Bluesgitarristen, die man 

seit langem in Europa gehört hat. Es ist 

immer spannend, ihm zuzuhören - was 

er spielt, ist immer the Real Deal und 

kein rockiger Mist.“, schrieb 

beispielsweise unlängst das größte 

britische Bluesmagazin „Blues & Rhythm“ 

und das holländische Magazin 

Aktuelles Album: Jimmy Reiter – High Priest Of 

Nothing 

Mehr Infos: www.jimmyreiter.de 


Freitag, 25. Januar, 20 Uhr 

Soulkitchen 

Die Musikschule Minden präsentiert 

Sänger und Instrumentalisten der 

Abteilung für Popularmusik. Solisten, 

Bands und Vokal-Ensembles gestalten 

ein abwechslungsreiches Programm 

zwischen Pop, Rock und Jazz. 

Live dabei sind Emma Dziuk, Maria 

Wrobel, Lukas Gausmann, Elias Hempen, 

Henrik von der Emde, Isabel Rolfsmeier, 

Ali Burdur und viele andere (Einlass ab 

19.30 Uhr/ Eintritt: 5 €). 


Jacob Karlzon 3 

Jacob Karlzons Horizont ist weit. Der 

2010 in seinem Heimatland Schweden 

als Jazz-Musiker des Jahres 

ausgezeichnete Pianist, seit Jahren 

musikalischer Leiter und Pianist bei 

Viktoria Tolstoy, liebt es, mit Extremen 

zu arbeiten. Angefangen bei seinem 

Instrument, dessen emotionale 

Bandbreite von fragil bis machtvoll er 

immer wieder von Neuem auslotet. „Ich 

kam zum Jazz, weil ich große Lust an 

diesem spontanen Spiel hatte. Als ich 

merkte, dass Improvisation vor allem 

eine direkte Kommunikation mit dem 

Publikum bedeutet, einen Austausch von 

Energie und Emotion, da hat es mich 




gepackt. Dieser Spaß hat mich süchtig 

gemacht nach immer mehr und mehr.“ 

„More“ hat er auch sein neues Album 

genannt und so gibt es nun endlich noch 

mehr dieser großartigen Momente, die 

schon auf seinem Vorgängeralbum „The 

Big Picture“ und bei seinem letzten 

Konzert im Jazz Club begeisterten. 

Einladend, warm und vital ist das, was 

Jacob Karlzon komponiert und darbietet. 

Und zugleich überraschend, schwebend 

und fesselnd. Zu Beginn eines jeden 

Songs ist nicht absehbar, wo genau die 

Reise enden wird, gewiss ist nur: Sie 

wird ihrerseits neue Horizonte eröffnen. 

„Ich schreibe und spiele Musik wie einen 

Soundtrack, um Gefühle und 

Atmosphären einzufangen und 

festzuhalten. Das ist für mich ein ganz 

wichtiges Element von Musik. Schon als 

Kind habe ich es geliebt, einfach durch 

die Gegend zu laufen und die Szenerien 

vor meinen Augen von meinem Walkman 

untermalen zu lassen.“ 

Was Jacob Karlzon aus diesen Szenerien 

macht, ist Musik für den inneren Film; 

großes Kopf-Kino, das alle Genres und 

Gefühlszustände beinhaltet. Die 

Bilderreise beginnt, sobald der Tonträger 

rotiert. Oder, noch besser und ganz 

unmittelbar, wenn der sympathische 

Jacob Karlzon die Bühne betritt: „Live zu 

spielen ist für mich der Urzustand der 

Musik, ich liebe das“, sagt er, mit einer 

Emphase, die keinen Platz für Zweifel 

lässt. „Konzerte sollten keine 

Bildungsveranstaltung sein, sondern ein 

rauschhaftes Erlebnis für beide Seiten.“ 

Mit ungebremster Spielfreude und seinen 

kongenialen Trio-Partnern Hans 

Andersson am Bass und Robert Mehmet 

Ikiz an den Drums tritt er an. Und hört 

man das Album, ahnt man es jetzt 

schon: Mehr geht nicht. 

Besetzung: 

Jacob Karlzon – Piano, Keyboards 

Hans Andersson – Bass 

Robert Mehmet Ikiz – Drums 

auffällt, wenn er sein musikalisches 

Feuer an den Percussions entlädt. Biboul 

Darouiche ist in Kamerun geboren, und 

die Sonne Kameruns lässt er aufgehen 

mit seiner Band „Soleil Bantu“. 

Für die hat er eine ganze Menge 

hochkarätiger Musiker 

zusammengetrommelt: die beiden 

Passport-Kollegen Michael Hornek 

(Keyboards) und Christian Lettner 

(Drums), den Gitarristen Martin Scales 

und den Bassisten Igor Kljujic, die 

Sängerin Eileen Byrne und den Rapper 

und Percussionisten MC Olangué aus 

Kamerun. 

„Soleil Bantu“ lebt von einer 

faszinierenden Offenheit gegenüber 

verschiedensten Klangformen und atmet 

den Geist multikultureller Begegnungen 

auf höchstem musikalischem Niveau. Die 

afrikanische Musiktradition der Bantu 

wird mit Latin, Jazz und R&B in Einklang 

gebracht, Rap-Vocals, Soul und Pop 

werden auf eine unprätentiöse, aber 

komplexe Art miteinander verzahnt. 

Dass Biboul Darouiche diese 

musikalische Vermischung von 

afrikanischen Rhythmen mit westlichen 

Musikstilen in höchstem Maße gelingt, 

hat er auch seiner bewegten Vita zu 

verdanken. Der Gesang seiner Mutter, 

die dem Stamm der Bantu im Süden 

Kameruns angehörte, hat ihn 

entscheidend beeinflusst. Durch seinen 

syrischen Vater kam er mit arabischer 

Musik in Kontakt. 

Seine ersten Banderfahrungen sammelte 

Biboul Darouiche noch in Kamerun, mit 

18 wurde er zum Kopenhagen 

Jazzfestival eingeladen und er gründete 

mit „Conexion Latina“ das erste 

erfolgreiche Salsa-Orchester Europas. 

Seit 1995 ist er festes Mitglied in Klaus 

Doldingers Passport. Soleil Bantu ist ein 

musikalisches Portrait seiner 

multikulturellen Geschichte – von seiner 

Kindheit in Kamerun bis hin zu seiner 

Arbeit als internationaler Musiker. 

Aktuelles Album: Jacob Karlzon 3 - More 

Mehr Infos: www.jacobkarlzon.com 


Samstag, 2. Februar, 21 Uhr 

Biboul Darouiche & Soleil 

Bantu 

Er ist der Farbtupfer in Klaus Doldingers 

Passport. Der mit dem besonderen 

Temperament. Der, der immer sofort 

Besetzung: 

Biboul Darouiche – Vocals, Percussion 

Michael Hornek – Keyboards 

Martin Scales – Gitarre 

Christian Lettner – Drums 

Igor Kljujic - Bass 

MC Olangué - Vocals, Percussion 

Eileen Byrne – Vocals 

Aktuelles Album: Biboul Darouiche & Soleil Bantu – 

Message From The Trees 

Mehr Infos: www.biboul.de 





Freitag, 8. Februar, 21 Uhr 

Quarter Two 

CD-Release-Konzert 

Der Mindener Musiker Benjamin Kersting 

(Gitarre und Komposition) und seine 

Band „Quarter Two“ stellen ihre neue CD 

„Let The Children Play“ vor. Die 2005 

gegründete Band, zu der neben 

Benjamin Kersting Felix Grimpe (Piano), 

Thorsten Linne-Rotermund (Bass), Dirk 

Hartmann (Drums), Dirk Flieger 

(Percussion), Cornelia Köllmann 

(Saxofon), Carola Beck und Clara 

Egbringhoff (beide Gesang) gehören, 

präsentiert damit nach ihrem 

selbstbetitelten Debüt-Album ihr zweites 

Album. Zu hören sind Kompositionen aus 

der Feder des Bandleaders sowie eigene 

Interpretationen bekannter Jazz-, Soulund 

Pop-Stücke (Eintritt: 8 €). 

machen und ihn damit aus jeder 

Beliebigkeit zu reißen.“ 

Besetzung: 

Frank McComb - Vocals, Keyboards 

Roy Louis - Gitarre 

Agnes Petkute - Bass 

Yoran Vroom - Drums 

Elmer Louis - Percussion 

Aktuelles Album: Frank McComb – The Living Room 

Mehr Infos: www.frankmccomb.info 

www.frankmccomb.de 


Freitag, 15. Februar, 21 Uhr 

Jam Session 

mit Klaus Merkel (Gitarre, Leitung), Nico 

Deppisch (Bass) und Andre Deterding 

(Drums) als Rhythmusgruppe (Eintritt 

frei) 


Frank McComb & Band 

Was für eine Soul-Stimme – warm, 

ausdrucksstark und mit hohem 

Wiedererkennungswert: Frank McComb 

gehört zur rar gewordenen Spezies der 

wahren Soul-Sänger. Von Kritikern 

immer wieder mit Donny Hathaway und 

Stevie Wonder verglichen, begeistert der 

1970 in Cleveland, Ohio, geborene 

Sänger und Keyboarder vor allem durch 

seine einzigartige Stimme. Erstmals ist 

er jetzt mit seiner Band im Jazz Club 

Minden zu Gast, um sein elftes Album 

„The Living Room“ zu präsentieren. 

Frank McComb ist ein leidenschaftlicher 

Sänger und ein virtuoser Pianist. Seine 

Kompositionen haben ihn zu einem der 

Lieblingskünstler der weltweiten Soulund 

Jazz-Szene werden lassen. 

Zusammengearbeitet hat er mit vielen 

großen Künstlern wie George Benson, 

Prince, Chaka Khan, Teddy Pendergrass, 

Teena Marie, Phillip Bailey und als 

Musical Director der Sängerin Anastacia. 

Sein internationaler Durchbruch gelang 

ihm als Mitglied von Branford Marsalis‘ 

Band "Buckshot LeFonque" mit dem Hit 

"Another Day". Auch Till Brönner lud den 

Sänger bereits ins Studio ein und 

schwärmt: „Frank McComb steht 

künstlerisch auf einer Höhe mit den 

größten R‘n‘B-Künstlern dieses Erdballs. 

(…) Frank ist in der Lage einen Song zu 

seiner persönlich erlebten Geschichte zu 

Konzert des Monats 


The Dizzy Gillespie 

Afro Cuban Experience 

feat. Machito Jr. 

Eine großartige Hommage zu Ehren der 

vor 20 Jahren verstorbenen Jazz- 

Legende Dizzy Gillespie: Sein letztes 

Konzert in Europa gab er im Jazz Club 

Minden. Nun zollen ihm und seiner Musik 

langjährige Wegbegleiter und offizielle 

musikalische Erben Dizzy Gillespies 

Tribut und präsentieren unvergessene 

Klassiker wie „Night in Tunisia“, „Tin Tin 

Deo“ und „Manteca“. 

Dizzy Gillespie gilt bis heute als einer der 

größten Musiker im Jazz. Er zählt nicht 

nur zu den Wegbereitern des Bebop, 

sondern entwickelte zusammen mit dem 

„Urvater des Latin Jazz“ Mario Bauza und 

dem Percussionisten Chano Pozo auch 

den Cubop, eine Bebop-orientierte Form 

des Latin-Jazz. Durch Mario Bauza - 

musikalischer Leiter der 1940 von 

dessen Schwager Machito gegründeten 

Mambo-Big-Band „Afro-Cubans“ - lernte 

Dizzy Gillespie den Percussionisten 

Chano Pozo kennen, den er in seine Big- 

Band holte und mit dem ihn eine 

jahrelange Freundschaft verbinden 

sollte. Dizzy Gillespie packte eine große 

Leidenschaft für kubanische Rhythmen 

und er entwickelte eine ganz neue, von 

einzigartigen Rhythmen durchzogene 

Variante des Jazz. Schon zuvor hatte er 

durch Kombination von Latin-Rhythmen, 

orientalischen Klängen und Jazz mit 




„Night in Tunisia“ einen bis heute 

unvergessenen Standard geschrieben. 

Zusammen mit Pozo kreierte er Klassiker 

der Musik-Geschichte wie „Tin Tin Deo“ 

und „Manteca“ – Stücke, die natürlich 

zum Programm gehören, wenn „The 

Dizzy Gillespie Afro Cuban Experience 

feat. Machito Jr.“ mit einer großartigen 

Hommage an den legendären Dizzy 

Gillespie erinnern. Percussionist Machito 

Jr., der auch das musikalische Erbe 

seines Vaters weiterführt, spielte u.a. auf 

Gillespies Album „Afro-Cuban Jazz 

Moods“ mit, Schlagzeuger Robby Ameen 

auf seinem Album „New Faces“ und John 

Lee war von 1982 bis zuletzt Bassist in 

seinen verschiedenen Bands. Zusammen 

mit Freddie Hendrix an Trompete und 

Flügelhorn und Yotam an der Gitarre 

bilden sie eine exzellente Band, die 

exquisite Hörgenüsse garantiert. 

Besetzung: 

John Lee - Bass 

Freddie Hendrix – Trompete, Flügelhorn 

Yotam - Gitarre 

Robby Ameen - Drums 

Machito Jr. - Percussion 

Lebens, von Hoffnung, Glück und 

Unglück, Scheitern und wieder 

Aufrappeln singt. Immer persönlich, nie 

banal. Eine Sängerin mit Soul in Stimme 

und Ausdruck und einem magischen 

Glitzern in den Augen. Den optimalen 

Rückhalt gibt ihr ihre exzellente Band, 

die durch harmonisches, musikalisch 

höchst beeindruckendes Zusammenspiel 

brilliert und ihre in allen Facetten 

schillernden Songs in ein vielseitiges 

akustisches Gewand verpackt. San 

Glaser selbst greift zur Gitarre, zur 

Ukulele oder setzt sich ans Klavier. Mit 

wirklicher Klasse und musikalischer Tiefe 

trifft sie mit ihrer Stimme und Texten, in 

denen sich der Zuhörer wiedererkennen 

kann, direkt ins Herz. 

Besetzung: 

San Glaser – Vocals, Keyboards, Gitarre 

Maik Schott - Keyboards 

Roland Cabezas - Gitarre 

Arnd Geise - Bass 

Tobias Held – Drums 

Aktuelles Album: San Glaser – Beautiful Stranger 

Mehr Infos: www.sanglaser.com 




San Glaser & Band 

Mit bezaubernder Stimme, Charme, 

natürlicher Ausstrahlung und Songs ihres 

neuen Albums „Beautiful Stranger“ 

entführt Sängerin San Glaser in eine 

klangvolle Welt aus Jazz, Soul und Pop. 

Das Schöne am Jazz ist, dass er 

Musikern auch dann noch eine Chance 

gibt, wenn sie nicht mehr zarte siebzehn 

Jahre alt sind. San Glaser hat ihren Weg 

als Solo-Künstlerin erst relativ spät 

eingeschlagen: Erst mit Mitte 20 hatte 

sie sich entschieden, Musik zu studieren, 

stand später mit der Jazzkantine auf der 

Bühne und war einige Jahre als 

Background- und Studio-Sängerin von 

Stefan Gwildis tätig. Als sie Ende 2005 

mit „Never In Vain“ ihr Debüt-Album 

veröffentlichte, folgten glänzende bis 

euphorische Kritiken, an die sie schon 

mit ihrem zweiten Album „New Road“ 

nahtlos anknüpfen konnte. 

Mit ihrer gewinnenden Bühnenpräsenz 

nimmt San Gläser die Zuhörer mit auf 

eine emotionale Reise. San Glaser ist 

eine Sängerin, die etwas zu sagen hat, 

der man gern zuhört, wenn sie in ihren 

Songs von den Höhen und Tiefen des 

Vorschau März 2013 

Samstag, 2. März, 21 Uhr 

Nils Wülker Group 

Großartiger Melodiker mit zauberhaftem 

Ton auf Trompete und Flügelhorn: Der 

deutsche Ausnahme-Musiker präsentiert 

sein 7. Album „Just Here, Just Now“ 


Samstag, 16. März, 21 Uhr 

Max Mutzke & Band 

Feiner Zuwachs für den Jazz: Der mit 

„Can‘t Wait Until Tonight“ bekannt 

gewordene Soul-Sänger präsentiert sein 

Album „Durch Einander“ mit 

geschmackvollen Eigenkompositionen 

und ausgewählten Klassikern des Soul 


Weitere Informationen unter 

www.jazz-minden.de 

Kartenvorverkauf: express – Ticketservice, 

Obermarktstr. 26 – 30, 32423 Minden, 

Tel. 0571 – 882 77 

und CTS/Eventim-Vorverkaufsstellen 

Kartenreservierungen für die Abendkasse 

unter 0571 – 2 66 66 oder 

unter www.jazz-minden.de

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