BERICHT ÜBER DIE WERKWOCHE ›ETUDES‹ - PACT Zollverein

Bericht über die Werkwoche ›Etudes‹
des Klavier-Festivals Ruhr und des Gymnasiums Essen-Werden
im Rahmen von tanzplan essen 2010
Von Corina Kolbe
16. – 22. Juni 2008, Gymnasium Essen Werden
Öffentliche Präsentation: 22. Juni, 18 Uhr, bei PACT Zollverein, Essen
I) Projektbeschreibung
Auf die Frage, wie er eigentlich auf die Idee gekommen sei, hochvirtuose
Klavieretüden zu komponieren, antwortete der ungarische Komponist György
Ligeti (1923–2006) mit dem ihm eigenen Understatement: »Der auslösende
Umstand war vor allem meine ungenügende pianistische Technik«. Wie
alle großen Etüden der musikalischen Tradition sind Ligetis Etüden Studien
in einem mehrfachen Sinne. Während sie den Instrumentalisten zwingen,
seine Spieltechnik und seine motorischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln,
stellen sie den Komponisten vor die Herausforderung, mit einem begrenzten
Materialbestand möglichst kreativ umzugehen. Aufgrund ihrer besonderen
Eigenschaften sind Etüden also ein idealer Gegenstand, um über das komplexe
Wechselspiel von künstlerischer Imagination, Körperbewegung und
Instrument nachzudenken, das jedem schöpferischen Akt zugrunde liegt.
In der Werkwoche Etudes, die von der Education-Abteilung des Klavier-
Festival Ruhr konzipiert und in Zusammenarbeit mit dem Gymnasium Essen
Werden veranstaltet wurde, haben sich Schülerinnen und Schüler zwischen
dem 16. und dem 22. Juni 2008 intensiv mit dem Thema Etüden und Ligetis Musik befasst. Ziel des Projekts war es, die
Thematik möglichst interdisziplinär zu erschließen und unterschiedliche Kunstformen in diesen Prozess einzubeziehen.
Das Format der Werkwoche, das tanzplan essen 2010 im Hinblick auf die Erprobung neuer Lern-, Lehr- und Kooperationsmodelle
entwickelt hat, bot für dieses Vorhaben einen idealen Rahmen.
Den Kern der Werkwoche bildeten täglich stattfindende Tanz- und Musikworkshops, in denen die Projektteilnehmer selbst
künstlerisch aktiv wurden. Während fortgeschrittene Schüler der Tanzabteilung des Gymnasiums Essen Werden sich
Ligetis Musik gemeinsam mit der Choreographin Isabelle Schad tänzerisch erschlossen, entwickelten die Teilnehmer der
Musikworkshops unter Leitung des zypriotischen Komponisten Vassos Nicolaou Gruppenimprovisationen und komponierten
ihre eigenen Etüden.

Abgerundet wurde die Werkwoche durch vier Veranstaltungen, die sich an alle Projektteilnehmer richteten und die Orte
des Austausches und der Begegnung sein sollten: zwei Gesprächskonzerte mit der Pianistin Tamara Stefanovich, ein gemeinsamer
Tanz-Workshop mit Isabelle Schad sowie ein Seminar mit dem Neurowissenschaftler Hans-Christian Jabusch,
der die Teilnehmer in den Themenbereich ›senso-motorisches Lernen‹ einführte. Die Ergebnisse der Werkwoche wurden
am Sonntag, den 22. Juni 2008 um 18 Uhr in Pact Zollverein präsentiert. Im Anschluss gestaltete Tamara Stefanovich
einen Klavierabend, bei dem neben ausgewählten Ligeti-Etüden auch fünf neue Etüden von Vassos Nicolaou uraufgeführt
wurden, die der Komponist im Auftrag des Klavier-Festivals Ruhr geschrieben hat.
II) Zielsetzungen
Die Werkwoche sollte den Schülern Gelegenheit zu neuen Erfahrungen
geben – zum einen durch die Auseinandersetzung mit den Kompositionen
Ligetis und mit Neuer Musik im Allgemeinen, andererseits auch durch einen
für sie ungewohnten Umgang mit ihrem Körper und ihren Instrumenten. Das
Projekt ist Teil des 2007 gegründeten Education-Programms des Klavier-Festivals
Ruhr, das Kinder und Jugendliche zu einem schöpferischen Umgang
mit Musik und anderen Kunstformen anregen will. Im Rahmen der Projektreihe
›Entdeckungen – Discovery Projects‹ hat das Festival nach dem ›Discovery
Project 2 – Remix‹ 2007 nun bereits zum zweiten Mal mit dem Gymnasium
Essen Werden zusammengearbeitet.
Die Schülerinnen und Schüler aus dem Fachbereich Tanz und aus Musikkursen
des Gymnasiums sowie externe Teilnehmer erkundeten mit Vassos
Nicolaou und Isabelle Schad vielfältige Möglichkeiten, um vorgegebene
Regelwerke durch eigenes Improvisieren kreativ weiterzuentwickeln. Von den Teilnehmern wurde ein hohes Maß an
Eigenverantwortung und zugleich die Bereitschaft zu konstruktiver Arbeit innerhalb ihrer Gruppe erwartet. Die Schüler
konnten im Laufe der Woche frei entscheiden, ob sie bis zum Ende an den Workshops teilnehmen wollten. Die meisten
von ihnen blieben bis zum Schluss in ihrer Gruppe und zeigten sich damit bereit, mit den anderen auf ein gemeinsames
Ziel hinzuarbeiten.
III) Verlauf der Werkwoche
a) Tanzworkshops
Unter Leitung von Isabelle Schad beschäftigten sich 15 Schülerinnen und Schüler auf der Bewegungsebene mit zwei
Etüden Ligetis: ›L’escalier du diable‹ (›Die Teufelstreppe‹) und ›Fém‹ (›Metall‹). Die täglichen Workshops, die von 9 Uhr
morgens teils bis in den späten Nachmittag hinein dauerten, begannen mit längeren Aufwärmphasen, in denen das
Grundgerüst für die späteren Improvisationen erarbeitet wurde.

Schad, die sich nach langjähriger Tätigkeit in klassischen Ballettkompanien als freie Choreografin international einen
Namen gemacht hat, arbeitet nach der Methode des Body-Mind-Centering (BMC), die in den 1970er Jahren von der US-
Bewegungsforscherin Bonnie Bainbridge entwickelt wurde. Durch intensive Beschäftigung mit der Struktur der Körpersysteme
(Knochen, Organe, Muskeln, Nerven, Drüsen) sollen ursprüngliche Bewegungsmuster aus der Kindheit wiederbelebt
werden. Dabei wird auch das Verhältnis des menschlichen Körpers zur Schwerkraft der Erde erkundet.
Die Teilnehmer der Tanzworkshops hatten sich im Schulunterricht bisher vor allem mit klassischem Ballett befasst. Das
Gymnasium Essen Werden bietet als einziges grundständisches Gymnasium in Deutschland neben dem klassisch-akademischen
Angebot auch eine vorberufliche Tanzausbildung und fördert darüber hinaus schwerpunktmäßig die Musikerziehung.
Schads Körperarbeit sowie tänzerische Improvisationen waren den Schülern zu Beginn der Werkwoche weitgehend
fremd. »Auf Dauer war der Tanzworkshop sehr anstrengend, da man sich ständig mit sich selbst beschäftigt und sich
auch immer bemüht, locker zu lassen«, bekannte ein Schüler. »Irgendwann kann man nicht mehr.«
Die Choreografin versuchte, das Körperbewusstsein der Tänzer zu stärken und sie für die Interaktion mit den übrigen
Gruppenteilnehmern zu sensibilisieren. Zu Anfang stieß Schad mit ihren Ideen in der Gruppe auf Skepsis. Nach und nach
gelang es ihr jedoch, Barrieren zu überwinden und bei den meisten Schülern Neugier auf neue Erfahrungen zu wecken.
»Am ersten Tag war ich erstaunt, wie stark für einige Schüler das Denken über einen ästhetischen Körper vom klassischen
Ballett geprägt war«, sagte sie. »Es hat mich einiges an Überzeugungskraft gekostet, die Schüler auf meine Seite
zu bringen und zu schauen, wo wir gemeinsam hingehen können.« Eine Teilnehmerin sagte später, sie habe es sehr interessant
gefunden, wie Isabelle Schad es geschafft habe, Musik und Tanz zu verbinden, indem sie mit den menschlichen
Sinnen und Reaktionen gearbeitet habe. Insgesamt war die Fluktuation in der Gruppe recht hoch: Einige Schülerinnen
schieden auf eigenen Wunsch aus dem Projekt aus, andere mussten verletzungsbedingt pausieren. Zum Teil war dies
auch auf die hohe Beanspruchung der Schüler durch ihre Ausbildung zurückzuführen. Unmittelbar vor Beginn der Werkwoche
hatten die Tänzer an intensiven Proben und einer Reihe von öffentlichen Aufführung an ihrer Schule teilgenommen.

Beim morgendlichen Warm-up gab Schad zunächst bestimmte Bewegungsrichtungen
und die Fokussierung auf bestimmte Körperteile
vor. Bei Einzel-, Paar- und Gruppenübungen am Boden oder im Stehen
sollten die Teilnehmer ihren eigenen Körper und den der jeweiligen
Partner durch Berührungen erkunden und innere Energien freisetzen. Im
Folgenden entwarfen die Teilnehmer eigene Bewegungsabläufe, über
die sie zu anderen Gruppenmitgliedern in Kontakt traten. »Es wäre übertrieben
zu sagen, dass sich in einer einzigen Woche das Körpergefühl
ändert«, sagte eine Schülerin. »Ich habe aber viele neue Möglichkeiten
entdeckt, meinen Körper zu bewegen.« Schads Methode basiert darauf,
dass sich die Tänzer einerseits lockern, eine innere Balance finden und
sich ihren Partnern annähern. Andererseits sollen sie durch gegenläufige
Bewegungen auch Spannung aufbauen. Jeder Tänzer, so Schad,
müsse eigenverantwortlich Entscheidungen treffen und zugleich mit den
anderen in der Gruppe kommunizieren. Eine übertriebene, dramatische
Selbstinszenierung des Einzelnen soll zugunsten eines schlichten,
authentischen Ausdrucks innerhalb der Gruppe vermieden werden.
Ausgehend von Schads Leitlinien erarbeiteten die Teilnehmer ihrer Workshops rhythmische Improvisationen zu den beiden
Ligeti-Etüden. Mit der Musik Ligetis hatten sich die Schüler vorher nicht beschäftigt. Ihr erster Eindruck war geteilt:
Viele fanden die Struktur der Stücke chaotisch und vermissten einen roten Faden. Im Laufe der Woche wurde ihnen die
Musik aber sichtlich vertrauter, und es gelang ihnen, neue Bewegungsabläufe dazu zu entwerfen. Die Polyrhythmik in
›L’escalier du diable‹ vermittelt den Eindruck von einer Treppe, die sich ins Unendliche fortsetzt. Schad regte die Tänzer
dazu an, zu der Musik rhythmische Gegengewichte zu schaffen. Demnach sollte Choreografie die Partitur nicht Note für
Note illustrieren, sondern auch widersprüchliche Akzente setzen. Daraus resultierte eine spannungsgeladene Wechselbeziehung
zwischen Individuen und Gruppe: Die Tänzer bildeten beispielsweise einen durch den Raum zirkulierenden
Schwarm, aus dem Einzelne ausbrachen, um später wieder zur Gruppe zu stoßen. In die Choreografie wurden außerdem
Bewegungselemente aus dem brasilianischen Kampftanz Capoeira und Karatesprünge aufgenommen. Auch Ligetis Etüde
›Fém‹ spielt mit rhythmischen Kontrasten. Dem harten Charakter von Metall (ungarisch ›Fém‹) wird die Vorstellung von
Licht (ungarisch ›Fény‹) gegenübergestellt. Bei der tänzerischen Umsetzung des Stücks gruppierten sich die Schüler in
wechselnden Trios und Quartetten, wobei sie durch unterschiedliche Rhythmen Widerstände ausübten und variierende
Bewegungsmuster entstehen ließen.
b) Musikworkshops
Vassos Nicolaou hielt während der Werkwoche täglich einen anderthalbstündigen Musik-Workshop ab, in dem neun
Schülerinnen und Schüler sowie ein angehender Student mit verschiedenen Instrumenten Improvisationen erarbeiteten.
Darüber hinaus bot Nicolaou allen Teilnehmern Einzelunterricht im Komponieren an, der jeden Nachmittag im Anschluss

an die Gruppenworkshops stattfand. Die gemeinsame Arbeit entwickelte sich während der Woche gut. Die meisten
Teilnehmer, unter ihnen auch zwei Schüler der Freien Waldorfschule Essen, führten das Projekt zu Ende. Ausgehend von
den Kompositionen Ligetis und Nicolaous entwarfen die Schüler zwei eigene Improvisationen, bei denen sie mit Musik
der Moderne experimentierten. Mehrere Musiker hatten bereits improvisiert, allerdings vorwiegend im Bereich des Jazz
und der Popmusik. Sechs Schüler komponierten außerdem nach individueller Anleitung von Nicolaou eigene Etüden
für Violine, Bratsche, Querflöte, Blockflöte, Klavier und Holzblock. Die Kompositionen Ligetis fanden die Teilnehmer der
Workshops zunächst sehr gewöhnungsbedürftig, da sie sich mit dieser Musik bisher nicht intensiv auseinander gesetzt
hatten. »Im Laufe der Woche glaube ich aber, seine Vorstellungen und Ideen begriffen zu haben«, sagte eine Musikerin.
Nicolaou gab in dem Workshop
bestimmte Grundregeln vor, die von
den Schülern eigenständig und kreativ
in Musik umgesetzt wurden. Unter
Anleitung des Komponisten entstanden
im Laufe der Woche immer komplexere
musikalische Strukturen. Sie habe keine
konkreten Erwartungen an das Projekt
gehabt, sagte eine Schülerin. »Allerdings
habe ich mir das in einer stärker
strukturierten Form vorgestellt. Alles war angenehm frei.« Er habe vorher keine Vorstellung davon gehabt, wie sich die
Improvisationen und Kompositionen entwickeln würden, sagte Nicolaou. So etwas hänge stark davon ab, wie offen die
Teilnehmer seien. Ausschlaggebend für das Gelingen des Projekts war die Bereitschaft, aufeinander zu hören und zu reagieren.
Beim Improvisieren wurde allen deutlich, dass es nicht in erster Linie darum ging, in jedem Moment etwas Neues
zu erfinden. Vielmehr wurde das in der Gruppe erarbeitete Material immer wieder aus der Erinnerung reproduziert und in
weiteren Schritten ergänzt. Zwischen Komponieren und Improvisieren sieht Nicolaou einen grundsätzlichen Unterschied.
Während der Komponist am Anfang frei mit seinem Material umgeht und dieses im Laufe seiner Arbeit bestimmten
Schemata und Regeln anpasst, ist es beim Improvisieren genau umgekehrt.
Die erste Improvisation ›Frage/Antwort/Meinung‹ für Blockflöte, Flöte, zwei Schlagzeugspieler, Klavier, Violine und
Bratsche basierte auf einfachen Kommunikationsregeln, die zu einem polyphonen Musikstück erweitert wurden. Um die
Mehrstimmigkeit noch evidenter zu machen, nahmen die Musiker im Raum verteilte Positionen ein. Das Ergebnis ihrer
Arbeit klang laut Nicolaou fast wie ein durchkomponiertes Stück. Bei der zweiten Improvisation ›Après Ligeti‹ für Blockflöte,
Flöte, Fagott, zwei Schlagzeugspieler, Klavier, Violine und Bratsche gab Nicolaou viel Tonmaterial vor. Obligatorisch
waren beispielsweise bestimmte Quinten, Akkorde und chromatische Skalen, aus denen ein polyphones Stück gestaltet
wurde. Eine Stoppuhr auf einem Computermonitor zeigte den Schüler(innen) an, wann welche Elemente gespielt werden
sollten. Damit sollte es ihnen erleichtert werden, aus dem heterogenen musikalischen Material ein zusammenhängendes
Ganzes zu schaffen.

c) Veranstaltungen für alle Teilnehmer
Zusätzlich zu den Workshops im Bereich Tanz und Musik fanden während der Werkwoche Veranstaltungen statt, zu denen
alle Teilnehmer eingeladen waren. Diese Begegnungen dienten dem interdisziplinären Erfahrungsaustausch zwischen
den Schülern, Tamara Stefanovich, Vassos Nicolaou und dem Neurologen Hans-Christian Jabusch. Die Werkwoche zielte
von vornherein nicht nur auf einen Dialog zwischen Leitern und Teilnehmern der Workshops, sondern auch zwischen den
beteiligten Künstlern und dem Wissenschaftler ab.
Bei zwei Gesprächskonzerten (Lecture-Recitals) stellte Stefanovich ausgewählte Etüden von Ligeti und Nicolaou vor.
Die Besucher der Veranstaltung erfuhren dabei, wie sich das Verhältnis zwischen Komponist und Interpret entwickeln
kann. In den vergangenen Jahren hatte Stefanovich bereits mehrfach Stücke von Nicolaou gespielt. Die während des
Klavier-Festivals uraufgeführten Etüden hat der Komponist eigens für sie geschrieben. Die Pianistin sagte während des
Gesprächskonzerts, dass ein Interpret mit der Uraufführung eines Stückes eine große Verantwortung gegenüber dem
Komponisten übernehme. Über die Entstehung des Stückes müsse der Interpret allerdings nicht alles wissen, zitierte sie
den Komponisten Arnold Schönberg.
Stefanovich erklärte den Schülern Strukturen und Besonderheiten der Etüden. Beim Üben auf dem Klavier komme es
nicht allein darauf an, die Finger durch sture Wiederholungen zu kräftigen, sagte sie. Mindestens ebenso wichtig ist es
demnach, das innere Hören und das mentale Üben zu trainieren. Anders als etwa in den Etüdensammlungen von Czerny
und Hanon sollten laut Stefanovich technische Probleme des Klavierspiels nicht isoliert, sondern im Zusammenhang
betrachtet werden. Nach Ansicht von Isabelle Schad sind diese Erkenntnisse auch auf die tänzerische Praxis anwendbar.
Mentales Training sei für Tänzer ebenfalls unerlässlich. Das konnte auch ein Teilnehmer der Tanzgruppe bestätigen:
»Viele Sachen, die für die Musiker gelten, kann man auf den Tanz übertragen.«
Ligetis hochvirtuose Etüden, in denen sich rhythmische und dynamische Patterns überlagern und gegeneinander verschieben,
stellen Interpreten und Zuhörer vor besondere Herausforderungen. Die Komplexität der Stücke lässt sich durch
Parallelen zur bildenden Kunst weiter veranschaulichen. ›L’escalier du diable‹ lässt sich zu der Zeichnung ›Trepp auf, trepp
ab‹ des niederländischen Grafikers Maurits Cornelis Escher in Beziehung setzen. Aufgrund einer optischen Täuschung
scheint die Treppe bei Escher nirgendwo zu enden. Ligeti wiederum spielte in seiner Komposition mit dem Phänomen
der akustischen Täuschung, die ebenfalls eine Endlosschleife erzeugt. Interpreten und Zuhörer werden dadurch in ihrer
Wahrnehmung irritiert und müssen von eingeübten Spiel- und Hörschemata abrücken. Auch Vassos Nicolaou arbeitet mit
psycho-akustischen Täuschungen. In seiner neuen Etüde ›Anodos‹ ruft er beispielsweise die Illusion von Mehrstimmigkeit
hervor, die in Wirklichkeit auf einer einzigen Linie beruht.
In seiner Etüde ›Touches bloquées‹ verdeutlicht Ligeti weiter den Zusammenhang zwischen Vorstellung und taktil-motorischer
Ausführung von Musik. In dem Stück werden Tasten blockiert, dennoch nimmt der Interpret die ausfallenden Töne
so wahr, so als hätte er sie tatsächlich gespielt. Welche Funktionen beim Musizieren im Gehirn ausgelöst werden und
welche Formen des Übens besonders sinnvoll sind, erklärte der Pianist und Mediziner Hans-Christian Jabusch vom Insti-

tut für Musikphysiologie und Musikermedizin der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Ligeti selbst war sehr
interessiert an Naturwissenschaften und führte einen intensiven Erfahrungsaustausch mit dem Neurobiologen Gerhard
Neuweiler.
In dem Seminar ›Die Neurobiologie des Musizierens und
Konsequenzen fürs Üben‹ erläuterte Jabusch den Teilnehmern
der Werkwoche, dass Pianisten bereits durch das Spielen auf
einer stummen Klaviatur in ihrem Gehirn Bewegungszentren
und Hörkortex aktivieren. Selbst bei Anfängern entstehen schon
während der ersten Klavierstunde im Hirn neue Vernetzungen,
die sich durch regelmäßiges Üben weiter verdichten. Übertriebenes
Üben am Instrument führt allerdings zu Ermüdungserscheinungen
und ist damit ineffizient. Jabusch plädierte daher
auch für mentales Üben, das auch bei Sportlern wie Stabhochspringern
fester Bestandteil des Trainings ist. In die darauffolgende Diskussion mit dem Wissenschaftler konnten die
Projektteilnehmer ihre eigenen Erfahrungen einbringen und Ratschläge, zum Beispiel zur Bekämpfung von Lampenfieber,
einholen. Viele der neuen Erkenntnisse wie etwa das mentale Lernen habe sie unbewusst bereits angewendet, sagte
eine Teilnehmerin der Tanzgruppe. Sie habe es sehr interessant gefunden, dass in dem Seminar die Abläufe im Gehirn
und die dazugehörigen Zusammenhänge zum Körper untersucht worden seien.
In dem gemeinsamen Workshop für Tänzer und Musiker ließ Isabelle Schad die Teilnehmer ungewohnte Formen visueller
Wahrnehmung in Bewegung ausprobieren. Der Fokus lag zunächst auf peripherem Sehen: Beim Laufen durch den Raum
mussten die Schüler eine andere Person fixieren und dann eine weitere in ihr Blickfeld nehmen, wobei die Entfernung
zwischen diesen beiden Partnern gleich groß bleiben musste. Später konzentrierte sich das Sehen auf Teile des eigenen
Körpers, die dann zusammen mit dem räumlichen Hintergrund wahrgenommen werden sollten. Für die Teilnehmer war
dies eine neue Erfahrung: Viele von ihnen empfanden Schwindelgefühle beim Fokussieren und sahen verschwommen. Ein
Teilnehmer der Musikgruppe beschrieb den gemeinsamen Tanzworkshop als »ein bisschen ungewohnt und komisch«.
IV) Abschlusspräsentation
Die Ergebnisse der Musik- und Tanzworkshops wurden am 22. Juni in einer Veranstaltung im Pact Zollverein in Essen vorgestellt.
Begleitet von Tamara Stefanovich führte die Tanzgruppe zuerst ihre Choreografie zu ›Fém‹ auf, darauf folgte die
Präsentation der Improvisationen und Etüden der Musiker. Abschließend brachten die Tänzer ihre Version von ›L’escalier
du diable‹ auf die Bühne. Das Publikum reagierte mit begeistertem Applaus und großer Anerkennung für die Leistungen
der Workshopteilnehmer. Vassos Nicolaou und Isabelle Schad sowie die Leiter der Education-Programms, Tobias Bleek
und Richard McNicol, erläuterten zwischen den einzelnen Aufführungen das Konzept der Werkwoche und den Ablauf der
Workshops. Im Anschluss an die Präsentation führte Stefanovich in einem Solokonzert Etüden von Ligeti, Nicolaou und
Vasilije Mokranjac auf. Die Etüden, mit denen sich die Schüler schöpferisch auseinander gesetzt hatten, waren somit
auch in das Hauptprogramm des Klavier-Festivals Ruhr integriert.

V) Reaktionen auf die Werkwoche
Die Werkwoche hat bei den Beteiligten ein überwiegend positives Echo gefunden. An die Schüler wurden Fragebögen
ausgegeben, auf denen sie ihre Projekterfahrungen sowie Lob, Kritik und Verbesserungsvorschläge festhielten. Die befragten
Schüler am Fachbereich Tanz hatten sich vor dem Projekt bereits intensiv mit Musik auseinander gesetzt. Manche
von ihnen hatten selbst ein Instrument erlernt und das Spielen inzwischen wegen ihrer zeitintensiven Tanzausbildung
aufgegeben. Ihnen war der Zusammenhang zwischen den beiden Disziplinen oftmals bewusster als den jungen Musikern,
die zumeist keine eigenen Erfahrungen mit Tanz gemacht haben.
Die Arbeit in den Workshops war für viele Schüler
eine wertvolle neue Erfahrung. Sie gingen größtenteils
ohne konkrete Erwartungen in das Projekt.
»In dem Projekt habe ich gelernt, dass man immer
offen für neue Methoden sein sollte«, sagte ein
Teilnehmer der Tanzgruppe. Eine Schülerin aus der
Tanzabteilung betonte, dass die Werkwoche Durchhaltevermögen
erfordert habe. Dies sieht sie als
wichtige Voraussetzung für ihre weitere Ausbildung
und ihren späteren Beruf. Andere Tänzer haben
festgestellt, durch das Training mit Isabelle Schad
lockerer geworden zu sein und ihren Körper nun besser zu verstehen. Außerdem hoben sie positiv hervor, im Laufe der
Woche die anderen Mitgliedern ihrer Gruppe näher kennengelernt und mit ihnen ein gemeinsames Ziel verfolgt zu haben.
Die Vertrautheit entstand allmählich: »Erst am vierten Tag habe ich ein Gruppengefühl festgestellt«, sagte eine Teilnehmerin.
»Ich habe mich dann gleich viel wohler gefühlt.« Die Gruppe sei harmonischer geworden, bemerkte eine andere
Schülerin. »Wir trauen uns viel mehr, mit Körperkontakt zu arbeiten«, ergänzte ein männlicher Tänzer. Isabelle Schad hofft
sehr, dass die Workshops bei den Teilnehmern etwas bewirkt haben. »Beim Zuschauen konnte ich erkennen, dass sich
die Körper bis zu einem gewissen Grad verändert haben«, sagte sie. »In sechs Tagen schafft man zwar schon einiges. Ich
habe allerdings nicht die Erwartung, Menschen in so kurzer Zeit zu verändern und alles in ihnen umzukrempeln.«
Auch die Musikerinnen und Musiker profitierten nach eigenen Angaben davon, das Kommunizieren innerhalb einer
Gruppe geübt zu haben. »Jeder Teilnehmer, egal, welches Instrument er spielt und egal, wie oft er zum Einsatz kommt,
hat die gleiche Bedeutung für das Gesamtwerk«, sagte ein Schüler. Man habe gelernt, aufeinander zu reagieren, hob eine
Teilnehmerin hervor. Die Erfahrung, wie schnell man als Team zusammenwachse, wenn man das gleiche Ziel anstrebe,
betrachtete sie als wertvoll für ihren weiteren Werdegang. Vassos Nicolaou sah einen interessanten Unterschied
zwischen der Gruppen- und der Einzelarbeit. »Die Gruppe musizierte in demselben Kontext, die Etüden der einzelnen
Teilnehmer hingegen waren sehr unterschiedlich, sehr individuell.« Das Improvisieren habe offensichtlich allen Spaß
gemacht und ihnen zugleich Regeln für die Kommunikation vermittelt, sagte er.

Die gemeinsamen Veranstaltungen bewerteten die Schüler ebenfalls als lohnenswert und informativ. Vor allem der
Vortrag zu Musik und Hirnforschung hat ihnen interessante neue Erkenntnisse gebracht. Einige Teilnehmer hätten sich
allerdings noch einen stärkeren Austausch zwischen Tänzern und Musikern gewünscht. Andere wiederum hätten gern
bestimmte Aspekte ihres Fachs – in der Musik beispielsweise das Thema Etüden – weiter vertieft. Kritik wurde an
denjenigen Schülern geäußert, die das Konzept ihres Workshops ablehnten und die anderen Teilnehmer dadurch störten.
Dass einige Skeptiker schließlich die Konsequenzen zogen und aus dem Projekt ausstiegen, wurde letztlich als Vorteil für
die jeweilige Gruppe betrachtet. Die befragten Schüler würden auch künftig gern wieder an Workshops teilnehmen; sie
sehen darin eine wichtige Ergänzung des Unterrichts an der Schule.
Vertreter des Lehrerkollegiums am Gymnasium Essen Werden werteten die Woche ebenfalls als Erfolg. »Ich bin begeistert
von dem Projekt und möchte weiter mit dem Klavier-Festival Ruhr zusammenarbeiten«, sagte der Musiklehrer Georg
Dücker, der den Ablauf des Musik-Workshops genau mitverfolgte. Für die Schüler sei es eine große Chance gewesen,
die Entstehung von Musik direkt miterleben zu können. Die Kommunikation zwischen Pianistin, Komponist und Choreografin
hat nach Ansicht von Dücker hervorragend funktioniert. Workshops dieser Art sieht er als sinnvolle Ergänzung zu
seinem Unterricht. Sein Kollege Heinz Loigge, Leiter der Klassikabteilung des Fachbereichs Tanz an der Schule, stand der
Werkwoche ebenfalls sehr aufgeschlossen gegenüber. Er begrüßte es ausdrücklich, dass Choreografen aus der freien
Tanzszene den Schülern neue Eindrücke und Erfahrungen vermittelten.
Isabelle Schad hofft, den Workshopteilnehmern neue
Denkanstöße gegeben zu haben. Die von ihr vermittelten
Entspannungstechniken könnten die Ballettausbildung
effizienter machen, meinte sie. Ein Zuviel an Kraft
und Muskelanspannung sei dagegen kontraproduktiv.
Vassos Nicolaou beobachtete während des Projekts,
dass die Musiker und Tänzer allmählich gelernt hätten,
besser mit ihrem Körper zu kommunizieren und aufeinander
zu reagieren. Einen zusätzlichen Workshop für
Musiker zum Thema Körperarbeit und Atmung fände er
bei einem künftigen Projekt wünschenswert. Darüber hinaus könnte er sich gemeinsame Improvisationen von Musikern
und Tänzern vorstellen. Tamara Stefanovich zeigte sich beeindruckt von den Möglichkeiten, bei einem Projekt weit in alle
Richtungen zu gehen, ohne den Überblick zu verlieren. Die Werkwoche habe keine Workshops für Spezialisten geboten
und sei dennoch keine oberflächliche Spaßveranstaltung für ein breites Publikum gewesen. Ziel sei gewesen, das Thema
Etüden von mehreren Blickwinkeln aus zu beleuchten und hinter die Kulissen der Mechanik zu schauen. Richard McNicol
lobte insbesondere die fachliche Kompetenz und Offenheit von Vassos Nicolaou. Er sei sehr zufrieden mit den Ergebnissen
der Improvisations- und Kompositionsübungen. Durch den Einzelunterricht in Komposition hätten die Schüler ihre
Kenntnisse erweitern und ihr Selbstvertrauen stärken können, sagte er. Dies sei letztlich auch der Arbeit in der Gruppe
zugute gekommen.