Internationale Posaunen-Vereinigung e.V. Affiliate ... - Stefan Schulz

Interview 2 mit Prof. Stefan Schulz
JG: Ich finde, beim Vergleich Deiner beiden CDs „Berlin“
Recital“ und „Around the World“ gibt es insofern einen
charakterlichen Unterschied, dass „Berlin“ – wenn man
von „Sub Zero“ vielleicht ein bisschen absieht – eine sehr
klangorientierte Platte ist, und „Around the World“ – rein
hörempfunden – sehr virtuos. Beabsichtigt oder Zufall?
StS: Ich wollte zwei ganz unterschiedliche Platten machen.
Und ich würde gerne, wenn ich in den nächsten
Jahren noch weitere Projekte umsetzen kann, mit anderen
Ideen und Farben experimentieren. Ich selbst sehe
„Around the World“ gar nicht so virtuos, muss ich sagen,
auch wenn mit den beiden Kernstücken, der Suite oder
auch dem Sub Zero, technisch anspruchsvolle Stücke auf
der Platte vertreten sind. Mein Ziel war eine abwechslungsreiche
Platte. „Donne Variations“ als Klavierwerk,
Vivaldi, Bach..., diese CD soll nicht als „Posaunenplatte“
antreten, sondern für jedermann interessant sein. Das ist
es, was ich mir wünsche.
JG: Ich als Musiker kann mir vorstellen, was Du für einen
Aufwand betreiben musst, um so ein Stück wie „Rotor“
oder „SubZero“ einzustudieren. Kannst Du sagen, wie
viel Zeit Du brauchst z.B. für „Sub Zero“? Und musst Du
Dich zum Üben prügeln oder fällt Dir das nicht schwer?
StS: Naja, es gibt schon Tage, da sehe ich den blauen
Himmel und denke: „Heute müsste nicht unbedingt geübt
werden“, also es ist nicht so, dass ich jeden Tag freudig
in den Keller zum Üben springe. Aber wie Hans Doms
so schön sagte: „Üben hilft!“ Jeder macht das anders. Ich
setze mir Ziele, auf die ich hinarbeiten muss. Dann fällt
es mir leichter. Und was den Aufwand betrifft – die Frage
ist immer, wann ist man fertig? Das ist man ja nie!
SubZero zum Beispiel habe ich das erste Mal geübt, da
dachte ich noch, was habe ich mir denn jetzt aufgehalst?
Dann spielst du das Stück das erste Mal im Konzert, dann
hörst du dir das erste Mal das Band an und denkst, jetzt
spielst du halt die Noten, aber .... So ein Stück wächst ja
„Unzufriedenheit setzt Energie frei –
Perfektion gibt es nicht!“
über die Jahre. Insofern ist da nie ein Ende des Übens.
Wenn ich das Stück in einem Monat wieder spiele, werde
ich es auch wieder üben müssen. Da gibt es eben nie so
einen richtigen Schlussstrich, es gibt nie dieses Erlebnis:
„Jetzt habe ich`s drauf.“ Klar, technisch gesehen, wird es
einfacher, aber die musikalische Energie, die muss man
sich jedes Mal neu erarbeiten. Insofern kann ich das mit
Stunden gar nicht beziffern.
JG: Das heißt aber auch, dass für Dich keineswegs der
Punkt erreicht ist, in einer musikalischen Sackgasse zu
stehen, sondern Du siehst immer noch Möglichkeiten zu
sagen, da gibt es noch andere Wege..
StS: Ich habe selten einen Moment, in dem ich sage: „Das
ist jetzt aber gelungen.“ Wenn ich die erste CD anhöre,
würde ich jetzt sogar am liebsten das ganze „Berlin Recital“
noch einmal neu aufnehmen. Und bei der „Around
the World“ – CD werde ich möglicherweise auch wieder
eines Tages an diesen Punkt kommen. Ich glaube aber,
dass genau das das Schöne an der Musik ist. Wenn man
irgendwann den Zustand einer Zufriedenheit erreicht hätte
– was käme denn dann? Diese Unzufriedenheit mit unserer
Leistung und Arbeit gehört bei uns Musikern doch
dazu, denke ich. Es ist anstrengend - auf der anderen Seite
setzt die Unzufriedenheit auch die Energie frei, doch
nochmal anzugreifen, zu hinterfragen, weiter an sich zu
arbeiten.
JG: Gilt das denn für Dich und Deine Posaunengruppe
auch für den Dienst im Orchester? Dass das auch sozusagen
nie einen Abschluss findet? Und gilt das für Dich
auch als Professor an der UdK? Dass Du also Wege findest,
um Deinen Schülern einen besseren Zugang zur Musik
zu ermöglichen?
StS: Meinen Studenten sage ich immer: Perfektion gibt
es nicht. Und das ist es auch, was ich denke. Perfektion
existiert nicht, in keiner Weise. Was man versuchen kann,
ist eigentlich nur, jeden Tag auch in musikalischer Hinsicht
so zu gestalten, wie es am besten geht an diesem
Tag- idealerweise immer etwas besser. Und jetzt rede ich
über Musik, und nicht über technische Perfektionen. Ich
rede über Seele, über „Etwas Reingeben in die Musik“.
Und das versuche ich zu vermitteln. Die Technik hat heute
einen immensen Stellenwert. Das ist leider oft wie im
Sport und der Druck diesbezüglich wird höher und höher.
Ist das immer im Dienst der Musik? Ich möchte das bezweifeln.
Die Frage für mich ist – spielt hinter dem Instrument
ein Musiker? Was die Philharmonie betrifft – in
der Gruppe, in der ich bin – ich glaube, wir ticken da alle
sehr gleich. Auch die anderen Kollegen meiner Gruppe
sind sehr aktiv, als Kammermusiker, Lehrer oder auch
solistisch. Das finde ich das Schöne, weil sich dort jeder
seine Energie und seine Motivation holt, aber auch seine
Eigenständigkeit – und die fließt natürlich im Orchester
wieder zusammen. Da steht ein Dirigent vorne; und da
müssen wir uns dem Orchesterklang unterordnen. Aber
das wird gefördert dadurch, dass jeder aktiv an und mit
sich selbst arbeitet.
JG: Wie fängst Du Deine Übungseinheit an? Yoga, Atmung,
Buzzing? Gibt es ein Warm-up, das Dich sicher
durch den Tag bringt?
StS: Ich habe eine Übe-Routine, die ich täglich absolviere
und die mir auch sehr wichtig ist. Atemübungen und Buzzen
fehlen nie.
IPV-Printjournal Nr. 23, Herbst 2011, 6. Jahrgang 27