1Schutzgebühr 4 Euro - Beyaz-kaos.net

Schutzgebühr 4 Euro
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Inhalt
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4 Vorwort
8 Beyaz Kaos | White Out
16 Ausgestellte Arbeiten
32 Vitas
46 Impressum
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Vorwort
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Eine Auswahl an zeitgenössischen etablierten, wie auch Nachwuchskünstlern, wird unter dem
Titel „BEYAZ KAOS | WHITE OUT“ in den Räumen des Kunsthaus Erfurt präsentiert und
gewährt dem kunstinteressierten Publikum einen kleinen Einblick in die Kunstszene Türkei.
Die Geschichte dieses Projektes ist kurz erzählt. Cassandra Mehlhorn, Webdesignerin und Kulturarbeiterin
aus Erfurt und Eva Liedtjens, angehende Kunsthistorikerin aus Aachen, trafen sich
das erste Mal im Kontext der Istanbul Biennale 2009. Beide hatten schon ein Jahr in Istanbul
gelebt und sich mit unterschiedlichen Kulturprojekten auseinander gesetzt. Die Zeit vor Ort,
das alltägliche Leben, das Miteinander mit den Menschen in dieser Metropole sowie auch die
fachliche, theoretische Auseinandersetzung hatte ihr Interesse an der jungen türkischen Kunstszene
geweckt.
Schnell war der Entschluss gefasst, das Gesehene und Recherchierte in einem Ausstellungsprojekt
zu verarbeiten, dessen Ergebnis nun präsentiert und dokumentiert werden kann.
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„Seit dem neuen Jahrtausend zeigt sich Istanbul als ein lebendiger Ort für Kultur und Kunstproduktion
und die Bedeutung der zeitgenössischen türkischen Kunst wächst auch international
immer mehr. Die Reputation der 1987 entstandenen Istanbul Biennale und die Mitwirkung von
türkischen Künstlern in namhaften internationalen Ausstellungen werfen ein positives Licht auf
die trotz allem erst wenig bekannte Kunstszene Türkei. Seit dem Jahr 2000 ist ein deutlicher
Aufschwung in der Szene zu verzeichnen - die Gründung von vier Museen, drei unterschiedlichen
kommerziellen Kunstmessen, wie der Istanbul Contemporary, sowie zahlreicher Galerien
sprechen für sich. Das bekannte Auktionshaus Sotheby ´s eröffnete eine Filiale nun auch in
Istanbul. Die im Frühjahr dieses Jahres in Englisch erschienene Publikation „unleashed. Contemporary
Art from Turkey.“ von Hossein Amirsadeghi gibt einen breiten Überblick über die
Entwicklung der türkischen Kunst und stellt zahlreiche Künstler sowie Kunstinstitutionen vor
und zeugt gleichzeitig von der gestiegenen internationalen Beachtung.
Insbesondere der intensive Austausch zwischen Kulturproduzenten Deutschlands und der Türkei
trägt zu einem gesteigerten Interesse gegenüber türkischer Kunst in Deutschland bei. Der
auf türkische Kunst fokussierte Projektraum Tanas in Berlin, kuratiert von René Block oder die
im Winter 2009/10 in Berlin gezeigte Ausstellung „Istanbul Next Wave“ können als Beispiel
dafür dienen.
Istanbul im Schnee, Januar 2010
Die Auseinandersetzung mit türkischer Kunst kann hier vielleicht auch einen positiven Beitrag
zur gerade wieder in der Öffentlichkeit groß diskutierten Integrationsdebatte leisten und mittels
der Kunst, ein etwas anderer, facettenreicher Dialog gestartet werden.
In Erfurt bzw. Thüringen wollen wir die städtische wie regionale Bevölkerung, die Kunstliebhaber,
die türkische Gemeinde, als auch die Kunststudenten der nicht weit entfernten Bauhaus
Universität Weimar mit Istanbuler zeitgenössischen Positionen bekannt machen.
Somit versuchen wir unseren eigenen Beitrag im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres Istanbul
2010 zu leisten und Aufmerksamkeit auf die pulsierende, türkische Metropole und die Wege,
Verhandlungen und Welten ihrer Kreativen zu lenken.
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Auf dem Bosporus in Istanbul, April 2010
Unser Dank gilt dem Kunsthaus Erfurt, welches uns mit großem Vertrauen die Räumlichkeiten
ihrer Galerie zur Verfügung stellt und unserem, aktiv den interkulturellen Dialog fördernden
Trägerverein CULTURE GOES EUROPE - Soziokulturelle Initiative Erfurt e.V. .
Unser Dank gilt auch unseren Förderern, dem ifa-Institut für Auslandbeziehungen sowie Frau
Dr. Lukrezia Jochimsen und dem Thüringer Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur,
ohne deren Hilfe unser Projekt kaum zu realisieren gewesen wäre.
Ganz besonderer Dank geht an unsere Künstler und Musiker für ihre kreativen Beiträge und die
Galerien Pi Artworks (Istanbul), NoN (Istanbul), Berlin Art Projects, sowie den Leihgebern für
zahlreiche Unterstützung.
Zudem möchten wir uns ganz herzlich bei all denjenigen bedanken, die zum Gelingen dieses
Projektes beigetragen haben, uns mit Rat und Tat zur Seite standen, kritische Berater waren, uns
moralisch unterstützt oder inspiriert haben: unseren Familien, unseren Freunden oder auch dem
Mythos der Stadt Istanbul, genau wie ihrer Lebenswirklichkeit.“
Cassandra Mehlhorn und Eva Liedtjens
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Beyaz Kaos | White Out
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Ein meteorologisches Phänomen in der Eiswüste: der Boden, weiß bedeckt von Schnee, der
Himmel von Wolkenmasse, Nebel oder Schneefall eisgrau eingefärbt und das Sonnenlicht so
stark gedämpft, dass eine Grenze zwischen oben und unten, zwischen Himmel und Boden nicht
mehr zu erkennen ist. Für den Menschen darinnen ist es ein Schwebezustand, die Suche nach
dem Horizont, nach einem Orientierungspunkt in der Leere des unendlich ausgedehnten Raumes.
Blindheit, Desorientierung, Chaos – das weiße Chaos.
Das Eiskristall in seiner ganz eigenen Gestaltung wird in der unendlichen Vielzahl zu einer
weißen Masse. Das Einzelne verschwindet im großen Ganzen. Das Einzelne, der Punkt der
Orientierung wird zu einem Chaos an Unendlichkeit, vor dem wir letztlich wie vor dem weißen
Nichts stehen. Verloren in der Weite, erstarrt im Anblick der Möglichkeiten oder fehlt doch nur
ein Ruck und alles kann neu definiert werden, wie ein erster Pinselstrich auf dem weißen Blatt.
Das Chaos – die Leere. Ein scheinbarer Gegensatz der bei näherer Betrachtung seine Wesensgleichheit
enthüllt. Blickt man auf die etymologische Herkunft des griechischstämmigen
Wortes, so bedeutet Chaos im Ursprung soviel wie klaffender Raum. „Khaos“ – Ein gähnender
Abgrund, weit und leer. Die Unordnung aller Dinge, aus der die Welt neu entsteht. Das Chaos
als Urzustand der Welt im Sinne Hesiods wird wüst und leer in der Schöpfungsgeschichte –
Anfang und Ende im selben Moment.
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Die Eiswüste – die weiße Weite. Üblicherweise kein Bild mit dem man die Türkei, genauer Istanbul
assoziieren würde. Was verbirgt sich also nun hinter diesem Titel, mit dem eine Ausstellung
von zeitgenössischen türkischen Künstlerpositionen versehen ist?
Die Arbeit der Künstlerin Demet Taspinar (*1972) weist uns auf die richtige Fährte.
Die Videoarbeit „Nereye“ - „Where to?“ zeigt Aufnahmen eines strauchelnden Pinguins in der
Orientierungslosigkeit der Schneewüste.
Wohin gehe ich? Woher komme ich? Die Suche nach dem Ich und seinem Standpunkt in der es
umgebenden Welt, in dem Durcheinander von Möglichkeiten und Determinanten beschäftigt
den Menschen von jeher.
In unserer Ausstellung möchten wir unterschiedliche junge türkische Künstlerpositionen zeigen,
die sich, ob nun in der Türkei oder im Ausland lebend, mit unterschiedlichen Facetten der Identitätssuche
und mit möglichen Leitbildern und Formen der Sozialisierung auseinandersetzten
und darstellen, wie persönlich ausgewählte Determinanten ein solches „Beyaz Kaos“ hervorrufen
und bestimmen, ihm eine Form geben können.
„Ben“ , eine Zeichnung von Extrastruggle, 2008
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Die Arbeit „Ben“ (Ich) von Extrasstruggle (nicht ausgestellt) aus dem Jahr 2008 zeigt noch
einmal anschaulich die Vielzahl von Fragezeichen in der Bildung unseres eigenen Selbst.
Ben: Ich
Ben nereye gidiyorum? Wohin gehe ich?
Ben nereden geliyorum? Woher komme ich?
Benim neyim eksik? Was fehlt mir?
Benim nelerim var? Was habe ich?
Ben neyim? Was bin ich?
Ben ne olucam? Was werde ich?
Beni ne mahveder? Was zerstört mich, zehrt mich auf?
(Übersetzung des Autors)
Was hier, wie einem Fragenkatalog, einer Inventur gleich, dem Ich auf den Grund zu gehen
versucht, zeigt doch deutlich die Zerrissenheit auf der Suche.
Abgesehen von der philosophischen Frage nach unserem Sinn und Weg in der Welt, sind es
nicht nur diese abstrakten Fragestellungen, die das Lebensgefühl der Orientierungslosigkeit und
des Strauchelns ausmachen. Vielmehr sind es gerade auch handfeste Sorgen und Nöte, die eine
Auseinandersetzung mit diesen Ungewissheiten erzwingen.
Orientierungslosigkeit und Perspektivlosigkeit, oder eben die Erstarrung vor dem weißen Chaos,
sind soziale Phänomene mit vielfältigen Ursachen.
In Zeiten wirtschaftlicher Krise und großer Arbeitslosigkeit ist die Frage nach dem „Wohin mit
mir?“, die Suche nach einem Platz in der Welt, der ständige Kampf um finanzielle Absicherung,
aber auch die Frage nach der Selbstverwirklichung Lebens bestimmend.
Istanbul, Oktober 2009 - ein Mann beim Dekorieren seines Kleinwagens
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Gerade in Istanbul, einer Stadt mit einer Einwohnerzahl, welche die 12-Millionengrenze überschreitet
und täglich weiter wächst, ist die Lage besonders prekär.
Auf der Suche nach Orientierung spielen Leitbilder eine große Rolle. Wonach kann sich die
junge Generation der Türkei in ihrer Positionierung richten? In diesem Kontext nimmt die Frage
nach dem „Woher?“ einen hohen Stellenwert ein. Die Sozialisierung des Individuums formt und
determiniert den Weg, den es in seiner Ausgestaltung einschlägt. Im Mikrokosmos Familie sind
die Eltern diejenigen, welche die Kinder erziehen und ihnen als Vorbild dienen können.
Jedoch bietet die Gesellschaft unabhängig von der Kleinfamilie eine Vielzahl von Ausrichtungsmöglichkeiten.
Die türkische Gesellschaft ist geprägt von einem sehr präsenten und starken
Nationalismus. Neben der Elterngeneration tritt somit auch Vater Staat und Mustafa Kemal
Atatürk, als Vater der Türken, in die Reihe der möglichen Leitbilder. Neben der kemalistischen
Ideologie spielt dogmatische Religion, hier der Islam, wieder einer größer werdende Rolle,
sowie auch kapitalistische Formen von Konsumorientierung und Körperkult nicht wegzudenken
sind. Die Türkei bietet ihrer Gesellschaft somit ein Wirrwarr an unterschiedlichen wie auch
gegensätzlichen Ideologien und Orientierungspunkten an, nach denen es sich auszurichten oder
von denen es sich abzugrenzen gilt.
Bei der Auseinandersetzung mit dem Thema Türkei, Istanbul und insbesondere wenn es darum
geht, die möglichen Orientierungsbilder auszuloten, kommt man nicht umhin, sich mit den
schon so häufig thematisierten, stereotypischen Gegensatzpaaren wie „Tradition und Moderne“
oder „Ost und West“ auseinanderzusetzen. Obschon diesen Klischeebildern, man denke an
„Istanbul – die Brücke zwischen Europa und Asien“, ein leichter Hauch von Orientalismus und
kitschigen Werbekampagnen anhängt, ist es dennoch interessant, in diesem Zusammenhang die
Positionierung der jungen Generation der Türkei und ihr Aushandeln von ebendiesen Stereotypenbildern
zu hinterfragen.
Genau an diesem Punkt setzen die Arbeiten von Extramücadele/ Extrastruggle an und bilden
mit bissiger Ironie und Übertreibung Stereotype der türkischen Kultur ab.
Mit dem 1997 gegründeten Projekt entwirft der Künstler, ganz wie ein fiktiver Graphik-
Designer, Logos für imaginäre Klienten. Unter diese fallen jegliche soziale Gruppen, welche
sozialem Druck ausgeliefert sind, sei es das Mädchen mit Kopftuch, dem der Weg in die Universität
versperrt ist oder der linke Intellektuelle.
Wie Vasif Kortun bemerkt “The images are a battle zone of the varied
ideologies of contemporary Turkey, which Erdener depicts as a deranged yet introverted society,
whose development seems forever arrested at the nation-building stage.”
So wie ein Logo nicht die Wirklichkeit zeigt, sondern vielmehr in abstrahierter, generalisierter
Form für etwas steht, so steht auch das Abgebildete nicht im Mittelpunkt. Es ist vielmehr der
Akt der gedanklichen Konstruktion und die ewige Frage nach dem Verhältnis von Objekt,
Bild und Abbild welcher hier nachgegangen wird. Die Graphiken haben nicht den Anspruch
die Wirklichkeit abzubilden und ebenso wenig das Ziel politisch Stellung zu beziehen. Sie
bebildern vielmehr das Chaos, die Vielfalt und die Klischeehaftigkeit der Türkei als Konstrukt
Nation.
Nilbar Güreş, eine Künstlerin, die sich selber zwischen „Ost und West“ bewegt, in Wien und
Istanbul ansässig ist, setzt sich in ihren Arbeiten mit der Rolle der Frau in der türkischen Gesellschaft
sowie allgemeinen Gender- und Migrationsfragen auseinander. In ihren Collagen aus der
Serie „Unknown Sports“ reflektiert die Künstlerin in ungewöhnlicher Weise über den weiblichen
Körper.
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In der in weiten Teilen patriarchalisch organisierten türkischen Gesellschaft sind die unterschiedlichsten
Weiblichkeitskonzepte präsent, vom neuen islamischen Feminismus hin zur
Orientierung an neo-liberalen, konsumorientierten Weiblichkeitsbildern. Kennzeichnend für
die unterschiedlichen Konzepte ist ein ihnen gemeinsames „repressive[s] ausbeuterische[s]
weibliche[s] Rollenbild“ geprägt durch dogmatische Religion, patriarchalischer Tradition sowie
kapitalistischen Formen von Körperkult und Kosmetikindustrie. Die weibliche Identität ist
somit eingebunden in ein Spannungsfeld unterschiedlicher Machtstrukturen in der es sich zu positionieren
gilt. Die Arbeiten Nilbar Güreş hinterfragen kritisch die Performanz der weiblichen
Identität im öffentlichen, wie im privaten Raum. Mit einem feministischen Blick auf die türkische
Gesellschaft fordert sie generelle Vorstellungen über Sexualität und Normalität heraus.
Nilbar Güreş, Fotografie 2010
Auch Güneş Terkol (*1981) reflektiert in ihren Geschichten aus Stoff über die gesellschaftlichen
Gegebenheiten aus einer weiblichen Sicht. Die von ihr gezeigte Arbeit „The man who
carries his family in his head.” (Stickerei auf Leintuch, 85x190 cm, 2009) setzt sich zudem mit
dem familiären Überbau, der „aile yapısr“ der Struktur der Familie, welche das Individuum
prägt auseinander.
Die lebensgroßen Kinder-Holzskulpturen Yaşam Şaşmazers (*1980) bilden den dreidimensionalen
Beitrag, einer jungen Istanbuler Künstlerin, welche mit der Galerie Berlin Art Projects
zusammen arbeitet. Ihre Skulpturen zeigen uns Kinder in ihrer eigenen Welt zwischen Gut und
Böse.
Sei es das Spiel, welches dem Kind mit irritiertem Blick, wie eine unlösbare Aufgabe vorkommt.
Das komplizierte Fadennetz, eine Andeutung auf des Lebens verwirrende Verstrickung,
welches unverstanden und frustriert wahrgenommen wird. ( „Its so complicated“, Lindenholz,
124,5cm x 45cm x 31,5cm, 2010)
Oder sei es der Vogel in der Hand des Jungen und sein gedankenvoller Blick. Was tun mit der
seltsamen Frucht in der Hand? (”Strange Fruit I”, Holz, 102cm x 40cm x 55cm, 2009)
Die Unschuld des Kindes, das reine, unverdorbene Wesen ist hier nicht aufzufinden. Vielmehr
scheint in den kindlichen Körpern eine ungewisse Boshaftigkeit zu schlummern.
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Gökçen Cabadan (*1980) reflektiert in seinen Gemälden über die Idealisierung des Menschen,
sei es in Form von Sozialisierung oder medizinischer Transformation des Körpers. Es sind Annäherungen
an ideale junge Menschen. Er geht in seinen Arbeiten der Frage nach, welche Rolle
die Idealvorstellung und Kategorisierung des Menschen in der Positionierung unserer selbst
spielt, welche Grenzen sie aufzeigt und welche Orte sie zuweist.
Die junge Künstlerin Dilek Gökcen Acay (*1983), seit 2009 Studentin der Bauhaus Universität
Weimar, nimmt uns in ihren Photographien mit auf eine Reise in ihre ganz eigene poetisch
skurrile Welt. In den ausgestellten Polaroids und Fotografien sehen wir Einblicke in das
Istanbuler Eltern-Wohnzimmer, ein Ort, welcher mit der Anwesenheit der Mutter erfüllt ist. Die
Vitrine mit den Kristallgläsern, Stücke voller Erinnerung. Die Mutter am Strand, die Augen sind
geschlossen. In einer anderen Photographie sehen wir die Künstlerin selbst, die eigenen Augen
verbunden. Die Hände tastend, auf der Suche nach der eigenen Beschaffenheit.
Bei den Arbeiten Mehmet Ali Uysals (*1976) stehen wir rein materialästhetisch betrachtet wiederum
vor dem weißen Chaos, der weißen Leere. Der Künstler setzt sich in seinen Arbeiten mit
dem Raum als physikalischer Größe, wie auch dem konkreten Ausstellungsraum auseinander.
Der „White Cube“, der Galerieraum und seine Wände werden zur Spielfläche Uysals, um Raum
und Leere erfahrbar werden zu lassen. Seine Wandarbeiten und die hier ausgestellten Leinwandarbeiten
zeigen angedeutete menschliche Körperformen, die wirklich oder nur scheinbar aus der
weißen Fläche herausdrängen. Die Wand der Galerie wird zur Haut, hinter der sich eine andere
Welt befindet. In seinen Arbeiten beschäftigt sich der Künstler mit dem embryonalen Urzustand
im Uterus. Gefangen oder geborgen im weiten Raum, dem Urzustand der Welt – dem weißen
Chaos.
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Şevket Akıncı & Korhan Erel (Islak Köpek) im Istanbuler Studio
Das Eröffnungskonzert der Ausstellung übernehmen
Sounddesigner und Komponist Korhan Erel und Gitarrist und Komponist Şevket Akıncı.
Sie sind beide Mitglieder der „Free Improvisation“ - Gruppe Islak Köpek aus Istanbul.
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Ausgestellte Arbeiten
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Extrastruggle
« Seeds of Enmity »
serieller Druck auf Papier, 70cm x 100cm, 2004
« Forrest of Peace »
Videoloop, 1min35, 2004
Mit bissiger Ironie und Übertreibung bilden die graphischen Arbeiten Memed Erdeners
Stereotype der türkischen Kultur ab.
Mit dem 1997 gegründeten Projekt Extramücadele/ Extrastruggle entwirft er, ganz
wie ein fiktiver Graphik-Designer Logos für imaginäre Klienten. Unter diese fallen
jegliche soziale Gruppen , sei es das Mädchen mit Kopftuch, dem der Weg in die
Universität versperrt ist oder der linke Intellektuelle. Wie Vasif Kortun bemerkt “The
images are a battle zone of the varied ideologies of contemporary Turkey, which Erdener
depicts as a deranged yet introverted society, whose development seems forever
arrested at the nation-building stage.”
So wie ein Logo nicht die Wirklichkeit zeigt, sondern vielmehr in abstrahierter, generalisierter
Form für etwas steht, so steht auch das Abgebildete nicht im Mittelpunkt.
Es ist vielmehr der Akt der gedanklichen Konstruktion und die ewige Frage nach dem
Verhältnis von Objekt, Bild und Abbild welcher hier nachgegangen wird. Die Graphiken
bebildern somit das Chaos, die Vielfalt und die Klischeehaftigkeit der Türkei als
Konstrukt Nation.
Die Arbeit „Nifak Tohumu / Seeds of Enmity“ ist als Auszug zur Videoarbeit „Barış
Ormanı / Forrest of Peace“, dem Wald des Friedens zu lesen. Ein Mann im Anzug, sei
es nun Atatürk selbst oder nur der Prototyp des „modernen“ Mannes steigt vom Hügel
des Anit Kabir . Im Bauch des Hügels schlummert, gebettet in symbolhaften Objekten,
wie dem Tesbih , der Polizeimütze oder dem typischen türkischen Brot, die ungeborene
Türban Soray, das verschleierte Mädchen. Das Symbol der modernen Republik
Türkei thront auf einem Berg angefüllt mit „Samen der Feindschaft“, wie uns der Titel
der Arbeit verrät.
In der Videoarbeit folgt die Versöhnung im Wald und die streitenden Ideologien Religion
und Nationalismus gehen letztendlich Hand in Hand.
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Demet Taşpınar
« Where to? »
Videoloop, 6min20, 2009
Die Künstlerin, die neben ihrer künstlerischen Arbeit eine große Zeit im Jahr als
Schiffsärztin auf Expeditionen um die Welt verbringt, hat ihre Leidenschaft für das
Beobachten und Filmen in der Antarktis entdeckt. Dort stöbert sie Strukturen, Atmosphären
und szenische Miniaturen auf, die sie anschließend in poetische Kompositionen
verpackt.
Im Vordergrund liegt still und regungslos eine Robbe im kalten Eis, hebt sich voller
Kontrast ab von der sie umgebenden weißen Weite. Ein Pinguin taucht auf. Sucht
seinen Weg in der eintönigen Leere. Ein Horizont ist nicht auszumachen.
Die kühlen, monotonen Klänge untermalen die Atmosphäre der angespannten Ratlosigkeit.
Er taumelt, fällt, verweilt eine Weile und zieht dann weiter auf seiner Suche.
Doch wohin?
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Mehmet Ali Uysal
« Untitled »
Monoprint auf Leinwand, 98cm x 138cm, 2009
Das Unsichtbare Sichtbar machen ist eines der Vorhaben
in Mehmet Ali Uysal‘s Arbeiten. Raum und Leere werden
erfahrbar. Der Ausstellungsraum, der White Cube, als
Relation zum Kunstwerk wird zum Teil der Arbeit.
In seinen Wandplastiken wird die Galeriewand zum
Ausstellungsobjekt.
„The walls of the gallery become porous and are not longer a limitation.”
(Markus Graf)
Aus der weißen Wand drängen Formen in den Innenraum, angedeutete Körper.
Die Wand wird zur Haut hinter der sich eine andere Welt befindet. In den ausgestellten
Werken setzt sich der Künstler mit dem embryonalen Urzustand im Uterus
auseinander. Die Körper hinter der weißen Leere. Geborgen oder Gefangen?
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Güneş Terkol
« The man who carries his family in his head »
Stickerei auf Leinentuch, 85cm x 190cm, 2009
Güneş Terkol erzählt uns Geschichten aus Stoff und Garn. Geschichten welche das alltägliche
Leben reflektieren und gesellschaftliche Strukturen aufdecken. Deren Protagonisten,
oft Frauen, ihre Stimme erheben, sich auflehnen oder anpassen an die sozialen
und kulturellen Gegebenheiten der heutigen Türkei.
Das Nähen und der Gebrauch recycelter Materialien als Ausdrucksform ist in sich
selbst ein Akt des Auflehnens gegen traditionelles Rollendenken.
Die sie umgebende Welt, die Geschichten die das Leben erzählt, verwebt sie in ihre
humorvollen Stoffarbeiten, Zeichnungen, Videos und Musikstücke.
Die Künstlerin ist zudem Mitglied des Istanbuler Musik und Performance Kollektivs
Ha Za Vu Zu.
In der gezeigten Arbeit „The man who carries his family in his head” zeichnet eine
schwarze Naht eine grobe Linie auf das feine, lose hängende Leintuch. Die Spur der
Nadel umreißt den Körper eines Mannes. Auf seinem Kopf lastet seine Familie. Ist
es der familiäre Überbau, der das Individuum prägt und den Lebensweg vorzeichnet?
Oder bleibt unsere Entwicklung dennoch offen und wir dürfen unsere Umrisslinien
selber ausmalen?
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Gökçen Cabadan
« Black Box »
Öl auf Leinwand 70cm x 50cm, Öl auf Leinwand 50cm x 50cm,
Öl auf Leinwand 40cm x 30cm, 2009
Der idealisierte Mensch. Junge, ideale Körper mittels medizinischer Transformation
oder Sozialisation. Bilder welche einen Prototyp des Menschen zeichnen, der Körper
und das Objekt im Prozess der Perfektion.
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« Rickets Check »
Öl auf Leinwand, 50cm x 71cm, 2009
In seinen Gemälden reflektiert Gökçen Cabadan über die Rolle welche die
Idealvorstellung und Kategorisierung des Menschen in der Positionierung unserer
selbst spielt, welche Grenzen sie aufzeigt und welche Orte sie zuweist.
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Nilbar Güreş
« Unknown Sports »
2 Collagen, 70cm x 100cm, 2010
Nilbar Güreş setzt sich in ihren Arbeiten mit aktuellen Identitätspolitiken, insbesondere
Gender- und Migrationsfragen auseinander. Weibliche Identität und deren Performanz
im öffentlichen Raum werden von ihr kritisch hinterfragt und die patriarchalen
Strukturen der Türkei, sowie generelle gesellschaftliche Vorstellungen von Normalität
und Sexualität werden von ihr herausgefordert.
In ihren Collagen, Performances und Photographien unter dem Titel „Unknown
Sports“ reflektiert sie in ungewöhnlicher Weise über den weiblichen Körper. Haushaltstätigkeiten,
Schönheitspraktiken, ungewöhnliche Sportaktivitäten und sexuelle
Phantasien vermischen sich und eröffnen den imaginären, voyeuristischen Blick in die
intime Sphäre des weiblich konnotierten privaten Raums.
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Gökçen Dilek Acay
« Transition »
5 Polaroids, 2 Digitalprints, 2007 - 2010
Die Fotografien Dilek Gökçen Acays führen uns in ihre ganz eigene poetische skurrile
Welt. So manch leise phantasievolle Klänge treffen auf eine verstörend traumhafte
Ästhetik. Traum oder Alptraum.
In den inszenierten Fotografien tritt die Künstlerin zumeist selbst als anonyme Protagonistin
auf. Verfremdet, maskiert und unkenntlich verwischt das Porträt und wird zu
einem Teil der Kulisse. Ein Bühnenbild, ein Ort voller Geschichten. Er erzählt uns von
Heimat, zu Hause sein, den Koffer packen, auf Reisen gehen, von in den Luftballons
schweben.
In den ausgestellten Polaroids und der Fotografie „Transition“ setzt sich Dilek Gökçen
Acay mit ihrer Mutter auseinander. Wir sehen Einblicke in das Wohnzimmer, ein Ort
der mit der Anwesenheit der Mutter erfüllt ist. Die Vitrine voller Kristallgläser: Schätze
der Mutter und Stücke voller Erinnerung.
Die Mutter am Strand, die Arme weit ausgestreckt, die Augen geschlossen. Das Licht
gelblich und trübe – wie verblichene Andenken tauchen die Bilder vor dem Auge des
Betrachters auf. Eine intime Reflektion über Beziehung, Familie, Raum sowie der
Rolle der Mutter im gesellschaftlichen Kontext.
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Yaşam Şaşmazer
« It´s so complicated »
Holz, 124,5cm x 45cm x 31,5cm, 2010
« Strange Fruit »
Holz, 102cm x 40cm x 55cm, 2009
Die lebensgroßen Holzskulpturen Yaşam Şaşmazers zeigen uns Kinder in ihrer
eigenen Welt zwischen Gut und Böse. Die Unschuld des Kindes, das reine, unverdorbene
Wesen ist hier nicht aufzufinden. Vielmehr scheint in den kindlichen Körpern
eine ungewisse Boshaftigkeit zu schlummern.
Die Werte der Welt der Erwachsenen, das Richtige und Falsche, noch nicht ganz
verinnerlicht, sind sie unverstanden in ihrem ganz eigenen moralischen Kosmos.
Die Künstlerin setzt sich in ihren Arbeiten mit dem aggressiven Potenzial auseinander,
das unbewusst in jedem von uns steckt.
Mit neugierigem Blick schaut der Junge auf den Vogel in seiner Hand. Was tun mit der
seltsamen Frucht? So fragil, so verletzbar und so unschuldig, wie er selbst?
Das Mädchen jedoch blickt irritiert, verwundert und voller Trotz auf das Fadenspiel
in seiner Hand. Es scheint so kompliziert das kindliche Spiel, eine unlösbare Aufgabe
und ein Verweis auf die so verwirrenden Verstrickungen des Lebens.
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Vitas
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DIE TEILNEHMENDEN KÜNSTLER
Extrastruggle
Demet Taşpınar
Mehmet Ali Uysal
Güneş Terkol
Gökçen Cabadan
Nilbar Güreş
Gökçen Dilek Acay
Yaşam Şaşmazer
DIE TEILNEHMENDEN MUSIKER
Şevket Akıncı
Korhan Erel
DIE KURATOREN
Eva Liedtjens
Cassandra Mehlhorn
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Extrastruggle
1970 geboren in Istanbul (TR), lebt und arbeitet in Istanbul (TR)
Ausstellungen (Auswahl)
2010
„I didn‘t do this, you did“, Soloausstellung, Galeri Non, Istanbul (TR)
2009
10 JAHRE < rotor > - Rotor - Association for Contemporary Art, Graz (AT)
2008
Centro de Arte Moderna Jose de Azeredo Perdigao - Fundacao Calouste Gulbenkian
E-flux Video Rental - Centro de Arte Moderna
Jose de Azeredo Perdigao - Fundacao Calouste Gulbenkian, Lissabon, Portugal
2007
10. Internationale Istanbul Bienniale, Istanbul (TR)
E-flux Video Rental - Centre culturel Suisse, Paris (FR)
E-flux Video Rental - Carpenter Center for the Visual Arts, Cambridge, MA (USA)
Source: http://www.artfacts.net | http://www.extrastruggle.com
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Demet Taşpınar
1972 geboren in Istanbul (TR), lebt und arbeitet in Istanbul (TR)
und New York (USA)
Ausbildung
2010 MA Studium an der New York Universität, Abteilung Malerei (USA)
2006 City College Brighton & Hove, BTEC Diplom in Foundation Studies Kunst und Design,
Brighton, UK
2006 Tate Modern Workshop, 1-minute film making, London (UK)
2001 Malereikurs, Özgur Universität, Haydar Ozay Studio, Istanbul (TR)
2001 Marmara Universität, Medizinische Fakultät, Kurs: Öffentliche Gesundheit, Istanbul (TR)
2001 Yeditepe Universität, Soziale Anthropologie - Abteilung,
Medizinischer Anthropologie - Kurs, Istanbul (TR)
1996 Istanbul Universität Cerrahpaşa, Medizinische Fakultät, MD Training, Istanbul (TR)
Ausstellungen (Auswahl)
2009
TUYAP Kunstmesse, Istanbul (TR)
2008
Çanakkale Kunst - Biennale, Çanakkale Türkei | TUYAP Kunstmesse, Istanbul (TR)
2007
no.w.here showcase in der Kingsgate Galerie, London (UK)
2006
City Running Project, Brighton | 1 Minute Film Show in Tate Modern, London (UK)
Quelle: http://www.demettaspinar.com
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Mehmet Ali Uysal
1976 geboren in Mersin (TR), lebt und arbeitet in Ankara (TR)
Ausbildung
2006 - 2009 PHD in Skulptur an der Hacettepe Universität, Ankara (TR)
2007 - 2008 Ecole nationale Supérieure d‘Dart de Bourges, (FR)
2003 - 2005 MFA in Skulptur an der Hacettepe Universität, Ankara (TR)
1993 - 1998 Studien der Architektur, Regionale Planung an der Middle East Universität, Ankara (TR)
Ausstellungen (Auswahl)
2010
„Suspended“ & „Tebdilibeden“, Soloausstellung, Galeri Pi Artworks, Istanbul (TR)
2009
«Good, Bad, Ugly (G)» Contemporary Art Center, Ankara (TR)
«in search of lost reality: nevgeneration (G)» Galery NEV, Ankara (TR)
2008
«Cruise Experiences», Contemporary Art Center, Ankara (TR)
«Truths and Mirages», Video Exhibition, Sofia, Bulgarien
«Jeune Creation (G)» Grand Hall de La Villette, Paris, Frankreich
«Sometime, Somewhere (G)»Gallery Daire Sanat, Istanbul (TR)
«Le Vent Des Forets», Contemporary Art Residency, Meuse (FR)
«Art is my playground (G)» Istanbul (TR)
«Ex-libris» Solo Show, Galery Eigenheim, Weimar, (D)
2007
«Gerçekçi ol, imkansizi talep et! / Be a realist, demand the impossible!» Karsi Sanat,
Istanbul, (TR), Curator: Halil Altindere
XVIIth INTERNATIONAL CONGRESS OF AESTHETICS, Exhibition Solo Show, METU (TR)
«Mixed media in a gallery», Piramid Sanat, Istanbul (TR)
«Recalls - Reminders», Galerist, Istanbul (TR)
«Art and Money», Siemens Sanat, Istanbul (TR), Curator: Marcus Graf
2006
«SO FAR AWAY FROM HERE», A public Space Project. Haydarpasa Train Station, Istanbul (TR)
Golyazi Project, Artists Residency Program, Bursa (TR)
Contemporary Art Exhibition, Incheon, South Korea
«SO FAR AWAY FROM HERE», A public Space Project, Ankara Bahnhof, Ankara (TR)
Anarchy , Gazi University Art Gallery, Ankara (TR)
Quelle: http://www.gsmb.metu.edu.tr/instruct/mali/
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Güneş Terkol
1981 geboren in Ankara (TR), lebt und arbeitet in Istanbul (TR)
Ausbildung
Frühling 2010 - 3 Monate Artist in Residence in Gasworks, London (UK)
Mimar Sinan Universität, Freie Kunst Fakultät, Abteilung Malerei, Istanbul (TR)
Yildiz Technische Universität, Kunst und Design Fakultät, Istanbul (TR)
Ausstellungen (Auswahl)
2010
«They Were Trying to Climb Against the Current», Non Galeri, Istanbul (TR)
2009
«Turkish Delights» Galerie mycroft, Paris (FR)
2008
«No Ceremony for Transition», Apartmant Project, Istanbul (TR)
«S.TARGEM», Pist, Istanbul (TR)
2007
Teilnahme an der 10. Istanbul Biennale mit “Ha Za Vu Zu” (TR)
2006
«Sessodas?» (mit Güçlü Öztekin) Performance-Tage, Galata Perform, Istanbul (TR)
«Dog» Kurzfilm, Premiers Plans Festival D‘Angers Eurepean First Film Festival, Frankreich
«Keratin» , 3. Yildiz Kurzfilm-Festival, Istanbul (TR)
«Helicopter»,17. Ankara Internationales Film Festival, Ankara (TR)
2005
«Köpek» IF Istanbul, Istanbul (TR)
«Good Bye» (with: Güçlü Öztekin), 12 th. London-Turkish Film Festival, London (UK)
«Walking» (mit Özgür Erkök) Roxy Video and Music Days, Istanbul, (TR)
2004
«Bitimsiz Yang?» (mit Özgür Erkök) Akbank International Animation Festival, Istanbul (TR)
www.gunesterkol.blogspot.com/
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Gökçen Cabadan
1980 geboren in Izmir (TR), lebt und arbeitet in Brüssel, Belgien
Ausbildung
1998 - 2003 Dokuz Eylül Universität, Malerei - Abteilung (BA), Izmir (TR)
2003 - 2006 Royal Academy of Fine Arts, Multimedia - Abteilung (MfA), Gent, Belgien
Ausstellung (Auswahl)
2010
«Without Landscape», Galerie Anne Mertens, Leuven, Belgien
2009
«Unsound Reason/Adequate cause», Galeri NON, Istanbul (TR)
«Time Challenger», Hisk, Gent, Belgien
2008
«Progeria», Soloausstellung, Galerist Istanbul (TR)
2007
«Air Pocket», Galerist Istanbul, Turkey | «Endless Possibilites», Kasa Galeri Istanbul (TR)
2006
KUTU V1, München, Deutschland | Netwerk / Centrum voor Hedendaagse Kunst, Aalst, Belgien
2005
«Alis Alis’e Karsi», K2 Sanat Galerisi, Izmir (TR)
2004
«En derin Nefes», KUTU V.4, “AKBANK Art Centre” in «SIKINTI ve GOKKUSAGI», Istanbul (TR)
Source: http://www.artnews.org/
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Nilbar Güreş
geboren in Istanbul (TR), lebt und arbeitet in Wien (AT) und Istanbul (TR)
Ausbildung
2000 - 02 MA in Malerei & Grafik, Akademie der Künste, Wien (AT)
1996 - 00 BA in Malerei an der Kunst-Fakultät, Marmara Universität, Istanbul (TR)
Ausstellungen (Auswahl)
2009
«Performance und Gender, Politik, soziale Fragen und Intercultural Studies» Fotogalerie, Wien (AT)
«13 Lessons in Performance Art» screening at Cinema TOP, Wien (AT)
«The Feauture Is Analogue –- Lomography» MAK, Wien (AT)
«Video in Progress 3: Performans za video» Center urbane kulture Kino Siska, Ljubljana
«Unknown Sports, Indoor Exercises», Soloshow at Salzbuger Kunstverein, Salzburg (AT)
«Performance// Frame», Gallery Anita Beckers, Frankfurt Am Main (D)
«11. Internationale Istanbul Bienniale», kuratiert von WHW (Katalog)
«Red Thread», kuratiert von WHW, TANAS, Berlin (D)
«The Seen and The Hidden: Dis_covering The Veil», New York (Katalog)
«Video in progress 3», Gallery Photon Ljubljana (Katalog)
«Photonic Moments IV», ProArtOrg, Belgrade
«Positionen», Drei Drostei- Haus des Barock und der Moderne, Pinneberg (D)
«Unfair Provocation», Hafriyat Karaköy Istanbul (Katalog)
2008
«Emergency Exit», Outlet Gallery, Istanbul (TR)
«Bewegte Bilder», Deutsches Filmmuseum, Frankfurt (Katalog)
«Ansichten Wien», Galerie Kroart, Wien (Katalog)
«Try, Live»/ «Photonic Moments», Gallery Photon Ljubljana (Katalog)
«Urban Jealousy» the 1st International Roaming Biennial of Tehran
«World One Minutes», Today Art Museum, Beijing
«Permanent waiting room», Bologna, Ljubljana, Vienna, London (UK)
«Seems to be», Tiroler Künstlerschaft, Innsbruck (AT)
«Abwesend», Soho in Ottakring, Wien (AT)
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Gökçen Dilek Acay
1983 geboren in Istanbul (TR), lebt und arbeitet in Weimar (D) and Istanbul (TR)
Ausbildung
seit 2009 Studium der Freien Kunst an der Bauhaus Universität Weimar (D)
2006 - 2007 Erasmus - Austauschstudentin an der Hochschule für
Musik Franz Liszt in Weimar (D)
2003 - 2009 Yildiz Technische Universität, Kunst und Design - Fakultät, Istanbul,
Schwerpunkt Violine, (TR)
Shows und Festivals (Auswahl)
2010
Performances mit der Gruppe «Limbo» in Turin, Ferrara
«I Love Artists (G)» Weimar (D)
2009
Teilnahme am «Culture Jam» in Weimar, Deutschland als Violinistin (D)
«Horaley (G)» Mtaar, Istanbul (TR)
Rumkammerat Gallery (G) in Kophenagen, Dänemark
«Thaw (G)» [prak-sis], Chicago, IL (USA)
2008
Solo-Ausstellung, Künstlervortrag und Performance in der Rumkammerat Gallery in Kopenhagen, Dänemark
| Workshop und Präsentation ihrer Arbeit in zwei Kunsthochschulen in IIsalmi, Finnland | Teilnahme
an der 5. Uludag Universität - Fotografie-Gruppenausstellung, Bursa Einzelausstellung in der Underground
Photo Gallery, Finnland
2008 - 2009
Zahlreiche Performances mit der Band «Limbo»
in Istanbul, Cologne, Weimar, Turin
ebenso Performances mit den Bands «Ways» und «Islak Köpek (Nasser Hund)»
2004 - 2005
Auftritte mit dem Enseble-Projekt «Mızıkçı Melodiler»
über 10 Ensemble-Konzerte
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Yaşam Şaşmazer
1980 geboren in Istanbul (TR), lebt und arbeitet in Istanbul (TR)
Ausbildung
2003 B.A. Skulptur, Mimar Sinan Fine Arts Universität, Abteilung Skulptur, Istanbul (TR)
2006 M.A. Skulptur, Mimar Sinan Fine Arts Universität, Abteilung Skulptur, Istanbul (TR)
Ausstellungen (Auswahl)
2009
«HEIMSPIEL 09» Berlin Art Projects, Berlin (D)
SCOPE BASEL ART SHOW 2009, Berlin Art Projects, Berlin (D)
NORD ART 2009 | «KiC» - Kunst in der Carlshütte, Büdelsdorf
2008
«NAMELESS COLLECTIVE (G)» Galeri 5, Istanbul (TR)
Cagla Cabaoglu Gallery (G), Istanbul (TR)
13TH BIENNIAL OF YOUNG ARTISTS FROM EUROPE
AND MEDITERRANEAN, Puglia
«ART IS MY PLAYGROUND (G)» Tershane, Istanbul (TR)
|CONTEMPORARY ISTANBUL ART FAIR,
Lütfi Kirdar Kongress- und Ausstellungszentrum, Istanbul (TR)
2007
«CHILDISH (G)» Art Gallery, Bilkent University Library, Ankara (TR)
LULEA SUMMER BIENNIAL, Kunsthalle Citycenter, Museumspark, Lulea (Schweden)
«PUBLIC SPACE SKELLEFTEA (G)» Anna Nordlander Museum (Schweden)
WINDS INTO FUTURE I, AUSGEWÄHLTE ARBEITEN FÜR DIE 13TH BIENNIAL OF YOUNG
ARTISTS FROM EUROPE AND MEDITERRANEAN, Galeri Kasa, Istanbul (TR)
«WIDENING NARROW SPACE (G)» Daralan Projekt, Istanbul (TR)
2006
«TÜRKEI - POLEN», 2. Holzskulpturen Workshop, Istanbul (TR)
ODTU ART FESTIVAL (G), Ankara (TR)
ART AT AKMERKEZ 4 (G), Akmerkez Einkaufzentrum, Istanbul (TR)
2005
ART AT AKMERKEZ 3 (G) Akmerkez Einkaufzentrum, Istanbul (TR)
13. INTERNATIONALES HOLZSKULPTUREN SYMPOSIUM, Zühtü Müridoglu, Degirmendere,
Kocaeli (TR)
2004
CNR NATURAL STONE FAIR | Marmorskulpturen Symposium, Istanbul (TR)
Source: http://www.berlinartprojects.de/
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Korhan Erel
Korhan Erel ist Improviser, Sounddesigner, Computer-Instrument-Bauer und Komponist
wohnhaft in Istanbul (TR).
Er ist das Gründungsmitglied von Islak Köpek, einer der ersten „free improvisation“
Musikgruppen von Istanbul.
Er entwickelte verschiedene Improvisationstechniken und Instrumente durch das Benutzern
von „Controllern“ an Computern. Zweimal war er als Artist in Residence bei
STEIM, Amsterdam.
Er performte in der Türkei, in Österreich, Holland, Deutschland, Finnland, Irland, im
Vereinigten Königreich, in Russland und Israel mit Musikern wie Karlheinz Essl, Kirstie
Simpson, Le Quan Ninh, Mark Alban Lotz, Michael Fischer, Michel Doneda, Oguz
Büyükberber, Richard Nunns und vielen anderen.
Ebenso absolvierte er telematische Konzerte via Skype in Deutschland, Spanien und
den USA (New Mexico). Er spielte auf fünf Alben, wovon zwei von Islak Köpek
stammen.
Zu seinem Reportoire gehören Soundarbeiten für Tanz, Filme und Theater.
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Şevket Akıncı
Şevket Akıncı ist Gitarrist, Komponist und Improviser aus Istanbul (TR).
Im Laufe seiner musikalischen Karriere nahm er an verschiedensten
Projekten von Jazz bis zu Avantgarde, von Punk bis zur Türkische Klassische Musik teil.
Nach seinem Abschluss am Berklee College of Music veröffentlichte er 1996
sein erstes Album mit „Folk Compositions“. Bis heute besitzt dieses Album Kultstatus.
Mit der Jazz-Rock-Gruppe „Lifeline“, welche für 5 Jahre eigene Kompositionen performte
veröffentlichte er zwei Alben.
In 2005 war er Mitbegründer des Audio-Visuellen Projektes „Mugwump“ mit Korhan Erel.
Im selben Jahr wurde er Mitglied der „free improvisation“ Gruppe von Islak Köpek.
Letztes Jahr veröffentlichte er das Free Jazz Album „Century“.
Er ist ebenso der Mitbegründer von „Mutant“, einer Musikgruppe bestehend aus 7 Gitarristen.
Über die Jahre spielte und produzierte er u.a. mit Le-Quan Ninh, Luc Ex, Mark O›Leary, Eugene
Chadbourne, Richard Nunns, Kirstie Simson, Christian Asplund, Sussan Deyhim, Richard
Horowitz, Ilia Belorukov.
Er komponiert für FIlme und veröffentlicht Werke als Poet.
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Cassandra Mehlhorn
geboren 1983 in Erfurt, lebt und arbeitet in Istanbul (TR)
Februar 2009 - Juli 2009
Projektassistenz e-Werk Weimar / Istanbul2010.org,
Organisation des Symposiums: « The network of Young Centers for Art & Design »,
Istanbul (TR) / Weimar (D)
März 2009 - Juli 2009
Projektassistenz e-Werk Weimar
Istanbul-Koordinatorin / Organisatorin für den deutsch-türkisch-französischen Workshop
« Culture Jam Istanbul »
Oktober 2008 - November 2008
Projektassistenz für das AMBER 08 - Arts and Technology Festival, Istanbul
seit Juni 2008 Freelance-Webdesignerin / Programmiererin
Februar 2008 - Mai 2008
Gastkuratorin am Kunsthaus Erfurt
Konzept, Organisation und Design der Gruppenausstellung
« Zerreissen und Zunähen hat seine Zeit »
November 2007 - May 2008
aktives Miglied in der Galerie Eigenheim, Weimar
2007
Diplom in Medienkunst & Design an der Bauhaus Universität Weimar
mit der Arbeit « fortgeschwiegen. oder zur Phänomenologie eines spezifischen Wartens »
2002 - 2007
Studium der Medienkunst, der Freien Kunst und der Medienkultur
an der Bauhaus Universität Weimar
2005
DAAD Reisestipendium für Tokyo, Japan, Teilnahme am
Inter Media Art Workshop an der Tokyo National University of Fine Arts and Music
Küsntlerische Beteiligungen:
ARS ELECTRONICA, Linz 2006
ROSA - the exposed color, Tokyo 2005
TRANSMEDIALE, Berlin 2004
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Eva Liedtjens
geboren 1984 in Eschweiler, lebt und arbeitet in Istanbul (TR) und Trier
2011
Abschluss Magister Artium an der Universität von Trier, Deutschland
2008 - 2009
ERASMUS Stipendium in Kunstgeschichte an
der Istanbul Teknik Universitesi, Türkei
2004 - 2011
Sudium der Kunstgeschichte, Ethnologie & Soziologie
an der Universität von Trier,
Deutschland
September 2009 - November 2009
Arbeit als deutsch-englische Ausstellungsführerin auf der 11. Internationalen Istanbul Biennale,
durchgeführt von IKSV ( Istanbul Kültür ve Sanat Vakfi )
Juli 2007 - November 2007
Arbeit als deutsche Ausstellungsführerin für die Landesausstellung “Konstantin der Große” im
Rheinisches Landesmuseum Trier, im Bischöflichen Dom- und Diözesanmuseum und im
Stadtmuseum Simeonstift
Katalogbeiträge:
Eindrücke. Ausdrücke. Ein Künstlerischer Dialog über die Jahrhunderte.
Ausstellung der Graphischen Sammlung der Universität Trier und der
Europäischen Kunstakademie in der Kunsthalle der Europäischen
Kunstakademie Trier vom 20.01-12.02.2006, hrsg. v. Stephan Brakensiek,
Essen 2006
Szenen aus der fließenden Welt. Meisterwerke des Japanischen
Farbholzschnitts aus der Graphischen Sammlung der Universität Trier.
Städtische Galerie in der Reithalle Paderborn – Schloß Neuhaus
11. August bis 11. November 2007, hrsg. v. Stephan Brakensiek,
Andrea Wandschneider, Bönen 2007
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Impressum
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Kunsthaus Erfurt e.V.
Michaelisstraße 34
99084 Erfurt
Deutschland
Geschäftsführung Kunsthaus Erfurt:
Monique Förster
Projektmanagement Kunsthaus Erfurt:
Dirk Teschner
Gastkuration „Beyaz Kaos“:
Eva Liedtjens & Cassandra Mehlhorn
EN/TR-Übersetzung:
Ciğdem Zeytin
Dokumentation: Ciğdem Zeytin
Cassandra Mehlhorn, Eva Liedtjens
Technik:
Uli Madeheim
Webdesign & Programmierung:
Cassandra Mehlhorn
Broschüren-Design:
Cassandra Mehlhorn
„Beyaz Kaos“ Projektträger:
CULTURE GOES EUROPE - Soziokulturelle Initiative Erfurt e.V.
Förderer:
Thüringer Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Technologie
aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds
Thüringer Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur
Kulturdirektion der Stadt Erfurt
Staatskanzlei Erfurt
Sponsoren:
ifa - Institut für Auslandsbeziehungen
Dr. Lukrezia Jochimsen
Divan - Café, Restaurant, Bar
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