Postkartenbuch - Katharina Sommer

:
Katharina Sommer
„Arbeiten“ 1996- 2005

Einführung 04-10
„Inhaltsverzeichnis“
HandFest/Hände 11-16
Unbehaust 17-20
Seelenwanderung 21-24
Narziss 25-28
Zwischen Krieg und Frieden 29-30
Zeitzüge Different Trains 31-34
Zwei kleine Könige 35-36
Ktaharina Sommer 37-38
Auftritte und Ausstellungsbeteiligungen 39-42

„Arbeiten“ 1996- 2005
Katharina Sommer :

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„Der Blick hinter die Maske - die Seelenheilerin als Performerin“
Mit dem performativen Maskenspiel hat Katharina Sommer
einen neuen Weg beschritten und verwandelt sich
und die von ihr gestalteten Objekte in eine komplexe Einheit.
Therapeutische Grundlagen und schauspielerisches
Talent verbinden sich durch die transformative Sehnsucht
im Leben und Werk der Künstlerin. Sie hat mit der kontinuierlichen
Arbeit an ihren künstlerischen Projekten eine stetige
Entwicklung in Ausdruck und Reichweite der Aktionen
erlangt und eine durchgängige Klarheit beibehalten.
Ausgehend von ihrer Profession als Therapeutin begann
sie Anfang der 80er Jahre Masken zu bauen und einzusetzen.
Später folgten Objekte wie Hände und Kronen,
die wie alle ihre tragbaren Kunstobjekte beim Betrachter
gleichzeitig die Gefühle und auch den Intellekt ansprechen
sollen. Mit den von ihr kreierten Maskenspielen und Performances
ermöglicht Katharina Sommer ihrem Publikum
ein nonverbales Verstehen, dass die Interpretationsmöglichkeiten
für viele eigene innere Vorgänge offen lässt.
Der Blick hinter die Maske ist eine Blick in die Seele. Berührend
und eindringlich zugleich bewirken die Aufführungen
eine Veränderung. Die Maskenarbeit kommt ursprünglich

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aus dem rituellen und beschwörenden Handeln der Naturvölker
und hat sich in ihrer theatralischen Hochform
aus den Tragödien und Komödien des klassischen griechischen
Theaters entwickelt. Das Maskenspiel wird dem
Theater zugerechnet, da es meist um Rollenspiel geht und
Aufführungen auf einer wiederholbaren Choreographie basieren.
Dabei war es immer das Ziel, ein individuelles Mienenspiel
durch einen stilisierten, symbolhaften Ausdruck
zu ersetzen und dadurch dem Körper mehr gestalterische
Möglichkeiten zu übertragen.
Die Künstlerin hat viele ihrer Aufführungen Performances
genannt, was beim heutigen erweiterten Performance-
Begriff sehr naheliegend ist, denn sie experimentiert mit
Formen von Tanz und Schauspiel, aber auch mit ortsspezifischen
Aktionen für einmalige Projekte. So gesehen fügt
sich ihre genreüberschreitend Arbeit in der Entwicklung
der darstellenden und visuellen Künste ein und behält immer
den therapeutischen Aspekt im Hintergrund.
Meine Zusammenarbeit mit Katharina Sommer ist sehr
vielfältig und hat seit 1997 mehrere Projekte im Bereich
Installation und Performance umfasst.

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Mit „Unbehaust“ ist ihr eine berührende Aktion in einem
Darmstädter Privatgarten anlässlich von „Vogelfrei 2 - Kunstentdeckungen
in Privatgärten“ gelungen. Ein rotes Kleid,
eine Frauenmaske mit erschrockenem Gesichtsausdruck
und ein Wäschekorb aus Weide waren ihre Requisiten.
Vor der Arbeit „Engelsgeflüster“ von Moritz Dornauf begann
sie ihr Spiel mit dem Wäschekorb als Behausung und der
Entscheidung darüber, ob sie im Haus drin bleiben soll
oder aus dem Haus rausgehen soll, ob der Wunsch nach
Sicherheit überwiegt oder doch die Neugierde siegt. Begleitet
wurde sie dabei durch einfühlsame Celloklänge von
Adelheid Kolbe, die den inneren Prozess der Entscheidung
deutlich spiegeln konnten.
Im selben Jahr 1997 zeigte die Künstlern ihre Installation
„Zwischen Krieg und Frieden“ anläßlich der Herbsttage
„Über den Tod und über den Tod hinaus“. Im leerstehenden
Stadthaus stand den 35 beteiligten Künstlern jeweils
ein Raum zur Verfügung. Katharina Sommer hat Äste von
Apfelbäumen mit Leintüchern sorgfältig umwickelt und
dazu Schalen mit Wasser gestellt. In ihrem Raum entstand
eine intensive Arbeit, die den Eindruck eines Kriegslaza-

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retts und der erschreckenden Aufreihung von Menschen
mit verletzten oder fehlenden Extremitäten hinterlassen
hat. Während einer Performance konnte sie diesen Eindruck
noch verstärken.
Die Tanzperformance „Zwei kleine Könige“ in Zusammenarbeite
mit der französischen Tänzerin Laurence Chevallier
und dem Percussionist Michael Weil entstand als Serie
von zwei Performances im Sommer 1999. Die zwei kleinen
Könige trugen Kronen, die den Knospen auf Pflanzenphotos
von Carl Blossfeld nachempfunden waren. Beide Darstellerinnen
wurden somit selbst wieder Teil der Natur, in
der sie sich bewegten. Die Begegnung der beiden kleinen
Könige stand im Mittelpunkt: ihre Zartheit, ihre Ablehnung,
ihre Freundschaft. Gemeinsam haben sie die beiden Orte
und deren natürliches Umfeld erkundet. In Dreieich gab die
Ausstellung „Verborgene Orte“ in einem privaten Park die
wildromantische Kulisse mit einem Teich, einem Holzsteg
und Geländer, einer blumenbewachsenen Böschung und
großen alten Bäumen ab. Dort haben die Performerinnen
eine natürliche Bühne für ihr Zusammenspiel gefunden.

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Höhepunkt war der Gesang der Sängerin Solange Labbé,
deren Töne über den Teich in der Ferne sehnsuchtsvoll
verklangen.
Bei „Vogelfrei 3“ fand die Aktion der kleinen Könige auf dem
Rosenplatz im Komponistenviertel statt und hatte durch
die Ligusterhecke eine natürlich Begrenzung. Innerhalb
der Spielfläche ereigneten sich erneute Begegnungen, die
aber deutlich städtischer geprägt waren und ebenfalls den
Aspekt der Begegnung in vielen Facetten zeigte.
Das „Hengstbachprojekt“ war Teil der 10. Kunsttage Dreieich
zum Thema „Natur / Spur“. Katharina Sommer hat
während der Ausstellung (21 beteiligte KünstlerInnen) die
Performance „Seelenwanderung“ aufgeführt. Zuerst sah
man ein weißes Boot und eine Frau im weißen Kleid mit
weißer Maske aus dem dunklen Grün am Bach auftauchen.
Die Künstlerin hat den Zauber des Ortes eingefangen
und die Besucher auf ihrer Wanderung entlang des
Bachlaufs mitgezogen. Das Boot wurde zu ihrem Partner,
ein andere Körper, der die Brücke zum eigenen Selbst
schlagen kann. Ihr Weg war der Lebensweg, zwischen
Geburt und Tod, zwischen der eigenen Seele und der Ver-

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bindung in andere Welten. Es war ein Weg ins Herz des
Publikums, denn diese Performance ist sicher eine der
eindringlichsten Arbeiten, die ich von Katharina kenne.
Auf einen „Schwellenweg“ hat sie ihr Publikum bei „Vogelfrei
5“ (2003) mitgenommen. Beim Betreten der Installation
wurden die Besucher selbst zu Performern, denn sie
durften mit sieben Schritten die sieben Schwellen überwinden
und ihren eigenen Weg darüber finden. Schwellen
markieren in den Augen der Künstlerin die wichtigen
Stationen vom „Alten“ zum „Neuen“ und sind gleichzeitig
Lebensstationen.
In der Performance Narziss schafft schon das unterirdische
Gewölbe der Mathildenhöhe einen eindringlichen Raum in
der Tiefe. Hier unterstützen die Klänge der Wassertrompete
und der Percussion die intensiven Bilder des Tanzes
von Narziss. Im Nebenraum schweben die Bilder von Barbara
Beisinghoff. Reizvoll ist dabei der Gegensatz von Luft
und Wasser zu der mit Masken, Händen, Tanz und Musik
gestalteten Darbietung zum Thema Erde und Feuer.
HandFest ist das erste abendfüllende Stück in Zusammenarbeit
mit der Tänzerin Susanne Triebel und den Mu-

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sikerinnen Barbara Brauckmann und Christiane Lüder. Es
ist ein bewegender Reigen von Bildern und Szenen zum
Thema Hände entstanden. Die Zuschauer lassen sich
anregen und sind danach in lange Gespräche über das
Thema Hand vertieft.
Diese Beschreibungen können nur exemplarisch für
die Werke von Katharina Sommer sein und zeigen
die Vielfalt und Bandbreite ihres kreativen Schaffens.
Ihre Arbeit basiert auf einem schauspielerischen und
gestalterischen Gespür, das gepaart ist mit der Leidenschaft
für Symbolik und Tiefe des menschlichen
Erlebens. Die Arbeiten berühren in deutlichen Bildern.
Es ist eine Kunst, die sehr konkret wird und
dabei nicht an der Oberfläche bleibt. Die Aktionen
öffnen den Betrachtern neue Wege und verhelfen
zu Veränderungen durch die besondere Atmosphäre
der von Katharina Sommer geschaffenen Bilder,
Farben und Klänge.
Ute Ritschel, Juli 2005

„Hände“
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„... wenn er eine Hand bildet, so ist sie im Raum
allein und es ist nichts ausser einer Hand, und
Gott hat in sechs Tagen nur eine Hand gemacht
und hat die Wasser um sie ausgegossen und die
Himmel gebogen über sie, und hat geruht über ihr
als alles vollendet war, und es war eine Herrlichkeit
und eine Hand.“ R.M. Rilke

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„.....was wir geschaut und was unsere Hände berührt haben,
das verkünden wir: das Wesen des Lebens.“ 1.Joh.1,1
Warum haben mich Hände so fasziniert? Hände als Symbole
von Kontakt und Berührung sind erdenhaft, konkret,
„zum Greifen nah“, „zum Anfassen“. Damit kommen wir auf
die Erde (Vorder- und Hinterfüße wandeln sich in Hände und
Füße). Füße greifen in den Boden, berühren ihn.
Die Hände greifen in den Raum, schaffen die Verbindung
zum Anderen, zur ganzen Welt. Die Verlorenheit in der Welt
wird gemildert durch die Berührung, die Begrüßung einer
Hand als erstem körperlichen Kontakt. Auch wenn wir Kontakt
über die Augen aufnehmen, wir uns erkennen - erst die
Berührung ist ein „handfester“ Beweis unserer Existenz. Zum
Vorstellen, Denken, Sehen kommt Spüren und Fühlen.
Eine linke und eine rechte Hand, das gute und das böse
Händchen, die geschickte Hand und die ungeschickte: Die
beiden gehören unzertrennlich zusammen, eine kann ohne
die andere wenig. Die linke Hand hält bereit, was die rechte
greifen kann.
Sie berühren einander, arbeiten zusammen und sind doch

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getrennt. Die eine tut aber auch, was die andere nicht unbedingt
weiß, sie sind wie wir selbst auch zweigeteilt: rechte
und linke Hirnhälfte, Sprache und Bilder - „Die Hand ist das
äußere Gehirn des Menschen“ (E. Kant)- Hände sind unsere
wichtigsten Werkzeuge. Wir lernen über das Erspüren, Bewegen,
die Handlungen. Das Kind spielt mit seinen Händen
und steckt sie in den Mund. Sie sind immer da, aber man
kann sie auch wegstrecken, sie betrachten und befühlen.
Wir schreiben, führen die Tasse, die Gabel, das Auto, halten
die Fäden, bilden eine Schale aus der wir trinken, kratzen
mit ihnen, halten, holen, sammeln . Wir tragen, greifen, zeigen,
ziehen, trommeln, kneten, zupfen, schnipsen, blättern,
falten, bohren, schneiden, rupfen, feilen, kämmen, werfen,
fangen, fechten, stossen, streicheln, spielen, beschützen
und begreifen – wie mühsam ist all das oder unmöglich ohne
Hände. Weich sind sie und zart innen, aber ganz fest und
scharf mit den Fingernägeln. Sie sind Hammer und Zange,
Haken, Bohrer, Stab, Pinzette, Pinsel, Waschlappen und
Taschentuch. Alle Werkzeuge sind ihre Diener und ohne sie
liegen sie still in der Ecke.

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Außerdem sind es eigenartige Gebilde, jede ist anders, hat
ganz individuelle Eigenarten. So können sie, wenn sie sich
vom Körper wegbewegen, zu eigenen Lebewesen werden.
In der Hand ist eine ganze Landschaft enthalten, wir und
unsere Persönlichkeit spiegeln uns darin. So sind die Hände
Projektionsflächen und Bilder zugleich. Als unsere vertrauten
Begleiter altern sie mit uns und bekommen Flecken und Falten.
Sie sprechen durch Ruhe oder Unruhe, zappeln und
zittern, streicheln und verstecken sich, verschwinden in den
Falten unserer Kleider. Sie erzählen viel über uns.
Und nicht zuletzt – sie streicheln und liebkosen.
Die großen Hände der Performance werden durch ihre
Überdimensionalität zu eigenen Wesen, erhalten eine überhöhte
Bedeutung und kommen dadurch in den Mittelpunkt.
Es sind schön große und weiche Hände - alle Kinder lieben
sie und wenn sie anfangen, mit ihnen zu spielen, werden sie
zum Schildkrötpanzer und zum Auto, zum Dinosaurier, zu
Tisch und Bett, zur Höhle, zur Decke und zum Mantel . . .

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Performance: Katharina Sommer und Susanne Triebel
Hände, Video: Katharina Sommer
Musik: Duo Dounia: Barbara Brauckmann, Violoncello
Christiane Lüder, Akkordeon
Kompositionen von John Cage, Georgy Ligeti, Astor Piazolla,
Igor Strawinski, Toyoko Yamashita
Dauer: 55 Minuten
Ort: Bühne mit ansteigenden Zuschauerreihen

„Unbehaust“
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„Soll i aus mein Haus raus?
Soll i aus mein Haus nit raus?
Einen Schritt raus?
Lieber nit raus
Hausenitraus Hauseraus
Hausenitraus Hauseraus
Rauserauserauserause“
Joachim Ringelnatz
„naus oder nit naus“

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Es war einmal
eine kleine Frau im roten Kleid
auf allen Vieren trug sie ihr Haus auf dem Rücken
fällt das Haus um - sind die Füße im Himmel
kleines Haus, kleines Haus, eng und fein, besser dort
als nirgends sein
Ein Haus über dem Kopf
Ein Dach über dem Kopf
Versperrt manchmal die Sicht
Ein Dach über dem Haus
Ein Kopf über dem Dach
Weht einem frischer Wind um die Nase
was treibt einen raus ?
nun, die Neugier.

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Premiere: Vogelfrei, Ausstellung in Privatgärten 1997.
Aufführung bei verschiedenen Veranstaltungen, u.a.
Kirchentag Frankfurt 2001, Goetheplatz
Performance und Maske: Katharina Sommer
Musik: Adelheid Kolbe, Violoncello
Dauer: 20 Minuten
Orte: im Freien oder in Räumen.

„Seelenwanderung“
21
Weiß
Wasser
Kahn
Trommel
Schwarz

22
Eine junge Seele. Unter den Klängen der Trommel trägt eine
weiß gekleidete Figur ein Boot den Lauf des Baches hinauf.
An der Insel trifft sie auf ihre schwarz gekleidete Mutter. Sobald
sie einen Fuß auf die Erde setzt, stirbt sie erneut. Um
ihren Weg fortsetzen zu können, muss sie weiter. Der Weg
im Wasser, den Bachlauf hinauf, ein Bild für den Moment
des Todes, ein Zurückgehen in der Erinnerung des Lebens.
Eine Zeitreise rückwärts, vorwärts zum neuen Anfang.
Das Wasser war schon immer zwischen den Welten, zwischen
den Ufern.
Weiß
Ist die Farbe des Lichtes, der Reinheit und Vollkommenheit.
Es steht dem Absoluten nah, dem Anfang und dem Ende,
Farbe der Hoffnung in der Trauer, Farbe der jungfräulichen
Braut, Farbe der körperlosen Gespenster und Geister.
Schwebend...
Wasser
Zeigt die Fülle aller Möglichkeiten, den Uranfang alles Seienden.
Es verhilft zur körperlichen, seelischen und geistigen
Reinigung und Erneuerung.

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Im Wasser steckt die dunkle Tiefe, verbindet sich mit dem
Weiblichen und dem Mond, der Fruchtbarkeit. Gegensatz
ist die Wüste. So ist der Fluss ein Zeichen für die Zeit, Vergänglichkeit
und ständiger Erneuerung. Fließend...
Kahn
Nachen, Barke dient der Überfahrt vom Reich der Lebenden
ins Reich der Toten. Auch die Mondsichel ist eine Barke.
In seiner Form, die ein Fahren in zwei entgegengesetzte
Richtungen erlaubt, ist der Kahn eine Verkörperung des
doppelgesichtigen Gottes Janus. Er gab dem Januar den
Namen: kommend und gehend, nach außen und nach innen
sehend. Still...
Trommel
Ihr rhythmisch erzeugter Klang verdeutlicht verborgene
Klänge. Herzschlag und Atem, Kräfte des Kosmos. In China
wurde der Klang der Trommel mit dem Umlauf der Sonne
in Verbindung gebracht. Der Schamane reitet auf seiner
Trommel wie auf einem Pferd auf seinen Reisen durch die
Geisterwelt. Pochend...

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Schwarz
Absolut wie das Weiß, zeigt Schwarz die Fülle des Lebens
wie auch den Mangel daran. Als Trauerfarbe steht es, anders
als die Lichtfarbe Weiß, dem Schmerz nahe.
Als Farbe der Nacht und mütterlichen Erde ist sie der Farbe
des Blutes, dem Rot verwandt. Nichts...
„
Aufführung im Rahmen des Hengstbachprojektes im
Herbst 2000, Organisation Ute Ritschel.
Performance, Boot und Maske: Katharina Sommer
Boot aus Weidenzweigen, einem alten Leinentuch meiner
schwäbischen Großmutter und Bienenwachs.
Orte: Bühne oder im Freien.
Dauer: zwischen 20 und 40 Minuten
Spiel: Katharina Sommer
Musik: Michael Weil, Percussion .
Gewidmet ist dieses Stück meiner Freundin Margarethe und
ihrer 1999 verstorbenen Tochter Miriam.

„ Narziss“
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„ Anfangs war er sicher, dass er ein Baum gewesen war,
Der seine Zweige ineinander windet
Und seine Wurzeln ineinander verschlingt.
Dann wusste er, dass er ein Fisch gewesen war . . .
Dann war er ein junges Mädchen gewesen . . .
Nun ist er grün, ausgetrocknet und fleckig,
Mit dem Schatten auf seinem Mund“
aus „Tod des Heiligen Narziss“ von T.S.Eliot

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Ein eigenartiger Raum tut sich auf, wenn man die engen
Stufen des alten Wasserreservoirs hinuntersteigt. Abgeschnitten
vom alltäglichen Lärm der Stadt, in einem gleichmäßigen
Klima, unabhängig von Jahreszeit, Wind und
Wetter ist dieses unterirdische Gewölbe aus zwei riesigen
Räumen, spiegelgleich rechts und links. Der Fußboden ist
immer teilweise mit Wasser bedeckt, das früher das ganze
Gewölbe füllte. In dieser feuchten Tiefe entfaltet sich die
Erinnerung an Narziss – sein Entstehen aus der Erde. Das
Seelenboot wird aus dem Dunkel geboren. Der Königssohn
in Macht und Aktivität erkennt sich im Spiegel der eigenen
Hände und zieht sich zurück in sich selbst - ein Verschwinden,
aus dem ihn nichts herausholen kann – kein Echo,
kein Licht.
Als Blume erscheint er wieder, als zarte blühende Weiblichkeit,
aus der Erde ans Licht. Die Metamorphose von der
Idee idealer Schönheit und ursprünglicher männlicher Kraft
in Struktur und eine kleine Form.

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Performance Bilder von Narziss 2001
Im unterirdischen Wasserreservoir der Kunsthalle Mathildenhöhe
wurde diese Performance dreimal einem eingeladenen
Publikum gezeigt (ca. 150 Besucher). Im anderen
Gewölbe fand eine Ausstellung mit Bildern von Barbara
Beisinghoff statt. Ein Videofilm ist im Internet zu sehen.
Performance Narziss - Handling 2001
In der Andreasgemeinde Darmstadt und in der St.Martin
Kirche in Kassel wurde die Performance Handling als Weiterführung
des Narzissprojektes vorgeführt.
Musik
Michael Weil, Percussion / Peter Knodt, Glastrompete,
Algen / Franziska Augustin, Flöten
Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Klaerwerk,
Klaus-Heinrich Schader

„ Zwischen Krieg
und Frieden“
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Der rote Tod noch nah
keine neuen Wunden
aber noch frisch
die Stille grausam
die Stille heilsam
eine Zeit
zeitlos
innehalten.
Überleben
noch nicht
garantiert.

30
Sie trägt ein Kleid, als käme sie von einem Fest. Sie verbindet
Wunden, wäscht Wäsche, rollt Stoffstreifen, schüttelt
Laken aus.
Es ist eine Ruhe, in der das Leid und der Schmerz um so
lauter tönen.
Das sanfte Pflaster der Zeit tut not.
Nach-Krieg-Zeit: Wunden pflegen, immerhin dafür Zeit.
Kein Rennen mehr ums Überleben. Wasser gegen die
Spuren von Dumpfheit, Verletzungen, Hilflosigkeit. Sorgfalt
gegen Schmerz.
Weiße Tücher, rote Flecken, waschen, einfach weitermachen.
Rauminstallation und Performance von
Katharina Sommer
Karton, Schale, Wasser, Leintücher, Apfelbaumäste
aus Cati´s Garten.
Aufführungen vor allem in Kirchen seit 1996. Herbsttage
1997 Darmstadt
Dauer: 25 Minuten
Musik: Adelheid Kolbe, Cellosonate von Bach

„ Zeitzüge
Different Trains“
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Die Zeit
Der Raum

32
Die Zeit: Der Mond zieht seine Bahn, Wolken wandern
über ihn, verdunkeln ihn und geben ihn frei. Die Endlosschlaufe
der Zeit in der alles immer wieder erscheint und
vergeht: Kind, Mädchen, Frau, alte Frau. Die zarten Bilder
vibrieren und verschwinden auf dem Wasser. So flüchtig
sind sie, als hätten sie kaum existiert. Wie die Spiegelbilder
im Wasser vergehen Geschichten und Personen.
Es ist eine lange Nacht in der (scheinbar) endlosen Geschichte
der Menschheit, aus der Tiefe des unergründlichen
Wassers und mit Blick auf den Mond.
Der Raum: Der Klang, die Geräusche fahrender Züge –
Steve Reich hat sie mit den Erzählungen emigrierter Juden
in Amerika verbunden. Sie sprechen über ihre Erfahrungen
in den Zügen in Europa vor dem Krieg, während der
Verfolgungen, der Deportationen. Die Geschichten werden
durch die Wiederholungen zu einem rhythmischen,
stampfenden Gesang.

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Installation, Video und Performance Katharina Sommer
Musik: Steve Reich
Veranstaltung zum Kongress XML Frauenhoferinstitut
Darmstadt 2001
Ort: Bühne, andere Räume
Dauer: 45 Minuten
Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Klaerwerk,
Klaus-Heinrich Schader

„ Zwei kleine Könige“
35
Tanzperformance

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Die Stele ist entstanden nach einem Pflanzenfoto
von Carl Blossfeld. Er fotografierte die Symmetrie
und Ordnung in den Pflanzenstrukturen auf eine sehr
poetische Weise. Die kleinen Frühlingstriebe der
Kornellkirsche sind nur ein Zentimeter groß. Bloßfeldt
vergrößerte sie auf 15 Zentimeter, in der Stele sind
sie nochmals um ein Vielfaches vergrößert. So werden
sie plötzlich zu Engelsflügeln oder der Krone für
die Kleinen Könige.
Die Begegnungen der beiden Könige sind eingebettet
in eine natürliche Umgebung, eine Wiese, einen
Teich. So entstehen Bilder großer Intensität und zauberhafter
Magie: der Mensch und seine Künstlichkeit
und Kunst.

37
Tanzperformance von Katharina Sommer und Laurence
Chevallier
Spiel: Laurence Chevallier, Tanz; Katharina Sommer, Performance
Musik: Michael Weil, Percussion,
Aufführungen 1999 Kunstausstellung in Privatgärten
„Vogelfrei“ und „Verborgene Orte“ in Phillipseich.
Organisation und Leitung der Gesamtveranstaltung:
Ute Ritschel, Kulturanthropologin

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Katharina Sommer
Geboren 1951 in Stuttgart
Studium der Psychologie in Tübingen
Psychodrama, Moreno Institut Stuttgart
Integrative Therapie, Gestalttherapie Fritz Perls Institut
Maskenspiel bei Laura Sheleen und Catherine Rübner
Lehraufträge und Seminare für verschiedene Institute
Psychotherapeutin in Darmstadt
Veröffentlichungen: diverse Artikel und ein Buch: „Maskenspiel
in Therapie und Pädagogik“ 1995
www.maskenspiel-katharinasommer.de

„ Auftritte und Ausstellungsbeteiligungen „
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1987 „Gesichter der Frauen“ Performance Darmstadt
1991 Frauentheatertage Darmstadt „Figuren“
1995 Veranstaltungsreihe „Künstlerinnen in Kirchen“
1991-1998 Verschiedene Auftritte in Kirchen „Mariengeschichte
- dreimalige Begegnung mit dem Engel“ mit
Anette Bischof. Adelheid Kolbe, Violoncello.
1996 Auftritte zu Ausstellungen des Bildhauers Roger
Rigorth: Völkerkundemuseum Heidelberg und Galerie
Garten, Darmstadt.
1996 Vogelfrei, Kunst in Privatgärten, Performance „Unbehaust“
1999 Kirchentag in Frankfurt und Petrusgemeinde Darmstadt
„Unbehaust“ Adelheid Kolbe, Violoncello
1997 Herbsttage: Ausstellung und Performance über den
Tod und darüber hinaus. „Zwischen Krieg und Frieden“
Adelheid Kolbe, Violoncello
1997 Kunstwochenende der Stadt Darmstadt
1997 Performancevortrag bei Wildwasser Darmstadt
„Verletzungen“
1998 Tage der Offenen Ateliers. Darmstadt
1998 Rüsselsheim, Stadtkirche, Performance

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1999 Performancevortrag Frauenzentrum Alzey.
1999 Ausstellungsbeteiligung: Atelierhaus Vahle, Arbeiten
aus Papier
1999 Ausstellungsbeteiligung: Vogelfrei Darmstadt, Stelen
1999 Performance „Zwei Kleine Könige I“ mit Laurence
Chevallier. Michael Weil, Percussion
1999 Verborgene Orte, Phillipseich Performance „Zwei
Kleine Könige II“ mit Laurence Chevallier. Michael Weil,
Percussion.
2000 „Sieben Schritte - Sieben Jahre“ Performance im
Märchenmuseum in Bad Oeynhausen, Vernissage von
Barbara Beisinghoff
2001 Performance „Bilder von Narziss“ Wasserreservoir
Mathildenhöhe Darmstadt. Ausstellung von Barbara
Beisinghoff. Peter Knodt, Trompeten; Franziska Augustin,
Flöten; Michael Weil, Percussion
2001„Handling“ Andreasgemeinde Darmstadt, Peter
Knodt, Trompeten und Michael Weil, Percussion
2001 „Handling“ Martinsgemeinde Kassel. Ausstellung
von Moritz Dornauf. Barbara Brauckmann, Violoncello
2001 „Different Trains“ Fraunhofer Institut Darmstadt

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2002 Performancevortrag Notruf Frauenzentrum Trier
2002 Beteiligung an einer Ausstellung in Gärten „Kunstmeile“
in Bischofsheim
2002 Waldkunstpfad Darmstadt. Performance in Zusammenarbeit
mit dem koreanischen Künstler Kim Young-
Hun. Adelheid Kolbe, Violoncello.
2003 Sieben Schwellen, Fotoinstallation Vogelfrei
2004 „HandFest“ Theater Mollerhaus Darmstadt, Performance/Tanz
von und mit Susanne Triebel, Tänzerin.
Barabara Brauckmann, Violoncello, Christiane Lüder,
Akkordeon.
2005 Performancevortrage „Vom Himmel zur Erde und
zurück...“ über die Arbeit mit Masken mit Susanne Triebel,
Tänzerin

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Förderung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und
Kunst 1987 „Gesichter der Frauen“ Seminarprojekt mit
öffentlicher Performance.
Förderung der Stiftung Klärwerk zu den Projekten „Bilder
von Narziss“ „Zeitzüge“ 2000 bis 2005

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Text: Katharina Sommer
Fotos:
HandFest: Mara Sommer
Hände: Katharina Sommer
Unbehaust: Mara Sommer
Seelenwanderung: Mara Sommer
Mühle: Roger Rigorth
Narziss: Mara Sommer
Zwischen Krieg und Frieden: Mara Sommer
Zeitzüge Different Trains: Katharina Sommer
Zwei kleine Könige: Mara Sommer
Portrait: Anne Hoffmann
Lay Out: Mara Sommer
Dank an:
Klaus Heinrich Schader für die Unterstützung durch die Stiftung
Klaerwerk.
Lotte A. Lorenz für Texbearbeitung.