Deaf Jam - Aktion Mensch

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Deaf Jam
überall dabei
Das inklusive
Filmfestival

Deaf Jam
Credits / Filmdaten
Unterrichtsfächer
Deutsch, Englisch, Kunst, Gesellschaftskunde,
Ethik, Religion, Theater
Filmtitel (Original) Deaf Jam
Kategorie
Dokumentarfilm
Land, Jahr USA, 2011
Länge
70 Minuten
Regie
Judy Lieff
Kamera
Melissa R. Donovan, Claudia Raschke-Robinson
Schnitt
Keiko Deguchi, Dena Mermelstein
Fassung
Englische/ASL-Sprachfassung mit deutschen Untertiteln
(auch für Gehörlose) /Audiodeskription/Tonfassung für Schwerhörige
FSK
ohne Altersbeschränkung
Empfohlen ab Klasse 7
Inhalt
Zwei Sprachen, zwei Kulturen, ein Gedicht – das ist die Geschichte von Deaf Jam. Regisseurin Judy Lieff erzählt von der
gehörlosen Schülerin Aneta aus New York, deren Eltern aus Israel eingewandert sind. Sie trifft in der Spoken Word Slam-
Szene auf die hörende Tahani, eine Slam-Poetin, die aus Palästina stammt. Die beiden jungen Frauen bilden ein einzigartiges
Performance-Duo, das die gerappte Lautsprache mit der Gebärdensprache verbindet.
Der Film zeigt die Dynamik dieser Lyrik und beeindruckt mit der ausdrucksstarken Gestik und Mimik von Aneta und Tahani,
die gemeinsam eine neue Form von Poesie erschaffen. Dabei stehen die beiden ebenso für die unterschiedliche Art, an ihrer
Umwelt teilzuhaben, wie für die Möglichkeiten der Kommunikation über Grenzen hinweg – seien sie sprachlich oder politisch.
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Deaf Jam ist ein Film…
…über Aneta, die gehörlos ist
…über American Sign Language Poetry
(s. Glossar S. 10)
…über die Freundschaft zwischen einer Israelin
und einer Palästinenserin
…führt die Themenliste weiter!
Stichwörter
Handkamera, Tonspur, Bild- und Ton-Nachbearbeitung,
Soundtrack, graphische Elemente, Animation, Schnitt,
Bildqualität
1. Erste Reaktionen
Vor einer tiefer gehenden Diskussion zum Film ist es wichtig,
die ersten Eindrücke frei aussprechen zu können. Spontane
Äußerungen sind gefragt und willkommen!
Was sind eure ersten Eindrücke zum Film?
Gibt es Momente / Szenen im Film, die euch besonders
angesprochen haben?
Habt ihr Fragen zum Film?
Habt ihr euch vor dem Film schon einmal mit dem Thema
Gehörlosigkeit und Gebärdensprache beschäftigt?
Beherrscht sie jemand von euch vielleicht selbst?
Gibt es Themen aus dem Film, die euch weiter
beschäftigen werden?
2. Entwicklung von Problem- und Themenstellungen
Gebärdensprache / ASL / Schule
Aneta macht ihren Schulabschluss an der
„Lexington School for the Deaf“ in Queens,
New York. Die Privatschule wurde bereits
1864 gegründet und ist die größte Schule für
gehörlose Schülerinnen und Schüler in der
Stadt. Hier hat der Film seinen Ursprung.
Was erfahrt ihr in dem Film über die Lexington-Schule?
Welche Rolle spielt der ASL-Poetry-Workshop innerhalb
des normalen Schulalltages? Beschreibt die Arbeitsweise
im Workshop!
Aneta kommt aus einer gehörlosen Familie. Ihre Eltern, sie
selbst und auch der Bruder kommunizieren miteinander in
Gebärdensprache. Anetas Familie ist aber eher eine Ausnahme,
denn 92 Prozent aller gehörlosen Kinder haben hörende Eltern.
Oft wird die Gebärdensprache in den Familien dann nicht ange-
wendet. Gerade sie stärkt aber oft das Selbstbewusstsein der
Kinder und erleichtert spontane und gefühlsbetonte Äußerun-
gen. Mit dem Angebot des ASL-Poetry-Workshops an Anetas
Schule soll genau dies unterstützt werden. Die Jugendlichen
werden zum ausdrucksstarken Erzählen in Gebärdensprache
angeregt.
Könnt ihr euch an die einzelnen Bedeutungen erinnern?
Denkt beispielsweise an das Bild der Mona Lisa im Film!
Was erfahrt ihr im Film noch über ASL? Was macht
Gebärdensprache so besonders?
2

In den USA, Kanada, einigen Regionen in Mexiko und verschie-
denen Ländern in Afrika ist ASL die dominierende Gebärden-
sprache. ASL steht für ‚American Sign Language’ (Amerika-
nische Gebärdensprache) und vereint als Besonderheit fünf
Komponenten, die eine Gebärde ausmachen. Im Film werden
sie benannt als:
Handstellung – Ausführungsstelle – Handform –
Bewegung – Gesichtsausdruck
In Deutschland lebende Schülerinnen und Schüler, die Gebär-
densprache beherrschen, werden Anetas Gebärden vielleicht
nicht verstehen. Im deutschsprachigen Raum wird, neben der
Österreichischen (ÖGS) und Schweizerischen (DSGS), vor al-
lem die Deutsche Gebärdensprache (DGS) verwendet. Deshalb
ist ASL hier auch vergleichbar mit einer Fremdsprache. Genau-
so wie es verschiedene Lautsprachen auf der Welt gibt, gibt
es auch verschiedene Gebärdensprachen. Gebärdensprachen
waren im Laufe der Geschichte immer wieder mit Verboten
belegt oder im öffentlichen Raum lediglich geduldet.
Recherchiert, wodurch sich ASL beispielsweise von der
in Deutschland verwendeten Gebärdensprache (DGS)
unterscheidet. Wie und wann entstanden überhaupt
Gebärdensprachen? Seit wann ist Gebärdensprache in
Deutschland als Sprache anerkannt? Sammelt weitere
Informationen und recherchiert auch im Internet!
Was denkt ihr über Gebärdensprache und deren
Möglichkeiten sowie Grenzen? Warum nehmen die
Jugendlichen an dem Workshop teil? Was erhoffen
sie sich? Gibt es vielleicht auch Zweifel?
In den Workshops erlernen die Jugendlichen die Grundlagen
der ASL-Poetry. Die Besonderheit liegt im Erzählen in Bildern.
Aus Körpersprache, Rhythmus und Bewegung der Hände wird
ein Bild erzeugt. Das entspricht einem gesprochenen Ausdruck.
Gedichte in Gebärdensprache lassen sich nur schwer in einen
geschriebenen Text umwandeln. ASL-Poetry wird deshalb auch
‚Sprache in Bewegung’ genannt.
Zu welchen Themen verfassen die Jugendlichen ihre
Gedichte? Was geschieht dabei mit ihnen? Welche
Erfahrungen macht die Gruppe bei ihren ersten
öffentlichen Auftritten in der Aula oder später in
einem Club unter hörenden Menschen?
Welchen Effekt hat eurer Meinung nach der Workshop
auf Aneta?
Versucht selbst ein Gedicht oder eine kurze Geschichte
auf ähnliche Weise auszudrücken! Überlegt euch, wie ihr
diese mit Gesten, Mimik und Bewegungen erzählen könnt.
Wenn ihr die Gebärdensprache beherrscht, versucht diese
mit einzubinden. Gestaltet eine ähnliche Form der
Erzählung.
Nehmt, ähnlich wie Aneta und ihre Gruppe, eure
Ergebnisse mit einer Kamera auf! Oder macht einfach
Fotos von bestimmten Körper- und Gesichtsausdrücken
und gestaltet so eine kleine Bildergeschichte. Beschreibt
danach, was ihr jeweils in den Aufnahmen seht.
Aneta bei ihrem ersten Auftritt
in der Schulaula
Die Ursprünge der ASL-Poetry liegen im Poetry Slam. Das
ist eine Dichtkunst, die live vor Publikum vorgeführt wird. Die
Künstlerinnen und Künstler treffen sich oft zu Wettbewerben,
bei denen der oder die Beste vom Publikum ausgewählt wird.
Das Wichtigste beim Poetry Slam ist immer das gesprochene
Wort, aber eine gute „Performance“ gehört genauso dazu.
Überlegt, wie Poesie in unserer heutigen Zeit neu definiert
werden könnte! Welche neuen Formen von Poesie gibt es?
Welche Rolle könnten technische Entwicklungen spielen,
wie das Internet oder Audio-Bearbeitungsprogramme?
Kennt ihr zum Beispiel Veranstaltungen, bei denen Bilder
oder ganze Filme auf Leinwände projiziert werden und die
Künstlerinnen und Künstler dazu performen?
Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für gehörlose
Künstlerinnen und Künstler? Welche fallen euch noch ein?
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Anderssein / Toleranz / Gebärdensprach-Kultur
Die Jugendlichen treffen sich regelmäßig zum
Workshop. Einmal reden sie auch über den
Umgang der Familien mit ihrer Gehörlosig-
keit. Wie bereits angedeutet ist Aneta eine
der wenigen, die auch gehörlose Eltern hat.
Welche Erfahrungen haben die Jugendlichen gemacht? Wie ist
das Verhältnis zu hörenden Eltern? Belastet sie die Gehörlo-
sigkeit? Oder sind sie eher stolz darauf? Welche Hoffnungen
und Ängste haben sie für die Zukunft? Diskutiert folgende
Aussagen:
„Ich war froh, als mein Bruder gehörlos auf die Welt kam. Hö-
rende Menschen sagen ‚Tut mir leid’, wenn ein gehörloses Kind
geboren wird.“ (Aneta)
„Gehörlose sind stark. Aber nach der Highschool bin ich in der
wirklichen Welt. Und dann?“ (Aneta)
„Hörende haben eine größere Auswahl an Leuten. Es gibt so
viele unterschiedliche Menschen. Ich möchte mich mit mehr
hörenden Menschen treffen. Aber ich kann nicht mit ihnen
kommunizieren. Sie sagen: ‚Nein, keine Zeit.’ Lexington ist eine
kleine Welt. Sie ist einfach zu klein.“ (Aneta)
„Meine Familie ist hörend. Sie reden und ich werde zurück-
gelassen. Ich kriege viele Gespräche nicht mit.“ (Robert)
„Meine Mutter akzeptiert es, mein Vater nicht. Ich soll ein
Cochleaimplantat (s. Glossar S. 10) bekommen. Ich sage:
Nein. Ich bin stolz auf meine Gehörlosigkeit.“ (Wanda)
„Ich liebe es, gehörlos zu sein. Es ist friedlich. Ich höre keine
Flugzeuge, ich kann bei Lärm durchschlafen. Es ist toll. Ich
liebe Gebärdensprache. Es ist eine eigene Kultur und Sprache.
Mit Hörenden ist es langweilig.“ (Shiran)
Es existiert eine Diskussion um die Gebärdensprache und den
Erhalt ihrer Kultur. Immer mehr Alternativen zur Gebärdenspra-
che werden entwickelt. Zum Beispiel das frühe Erlernen der
Lautsprache oder der Einsatz eines Cochleaimplantats.
Beim letzteren wird der/dem Betroffenen eine Hörprothese
eingesetzt, die es ihr/ihm ermöglicht, akustische Signale wahr-
zunehmen. Das Hören wird wie eine Art Fremdsprache neu
erlernt. Die Gebärdensprache wäre damit überflüssig.
Im Film heißt es:
Was ist eurer Meinung nach das Besondere an der Gehör-
losenkultur? Glaubt ihr, die Gebärdensprache könnte
irgendwann verschwinden?
Diskutiert auch die Aussage aus dem Film: „Das Überle-
ben einer Sprache bedeutet das Überleben einer Kultur,
das Überleben eines Volkes.“
Welche Rolle spielen in dieser Diskussion Aneta und all
die anderen ASL-Poetry-Künstlerinnen und Künstler?
„In amerikanischen Schulen lernen 52% von gehörlosen
Kindern nur das Sprechen. 36% lernen die Gebärdensprache
und das Sprechen. 11% lernen nur die Gebärdensprache.“
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Durch die ASL-Poetry-Workshops sollen die Jugendlichen
auch die Kraft und Fülle der Gehörlosenkultur für sich entde-
cken. Ein bedeutender Teil dieser Kultur ist die Gebärdenspra-
che. Den Projektleitern ist es wichtig, den Schülern ‚ihre Ge-
schichte’ bewusst zu machen. Sie ist angereichert mit einem
dauernden Kampf um Toleranz, um Sichtbarkeit innerhalb der
Gesellschaft und um das Recht auf Ausübung ihrer Gebärden-
sprache. Das betrifft Schulen genauso wie die Familie oder die
Öffentlichkeit allgemein.
Später im Film trifft sich eine Gruppe von gehörlosen
Erwachsenen. Unter ihnen der bekannte ASL-Poet Peter Cook.
Er vergleicht die Gehörlosen mit Kakerlaken:
Was haltet ihr von diesem Vergleich? Cook beschreibt mit
dem Vergleich die Stärke der gehörlosen Kinder. Sollte man
das Verhindern der Gehörlosenkultur mit der Beseitigung
von Kakerlaken vergleichen?
Wie reagiert die Öffentlichkeit allgemein auf das Anderssein
von Menschen? Habt ihr selbst schon Situationen erlebt, in
denen ihr oder Andere aufgrund von Anderssein ausgegrenzt
wurdet? Wie seid ihr damit umgegangen? An wen wendet ihr
euch in solchen Momenten?
„Seit vielen Jahren gibt es Kakerlaken in New York. Wir haben
sie satt. Wir verbannen sie aus unseren Häusern, besprühen
sie, aber wir kriegen sie nicht los. Gehörlose Menschen kriegt
man nicht los. Niemals. Wir sind wie Kakerlaken.“
(Peter Cook)
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Freundschaft / interkultureller & sprachlicher Dialog
Während ihres letzten Schuljahres begegnet
Aneta der Muslimin Tahani.
Was wisst ihr über die Herkunft von Aneta und Tahani?
Kennt ihr den Konflikt zwischen Israel und Palästina?
Recherchiert auch im Internet!
Wie haben sie sich kennen gelernt? Wie würdet ihr beide
beschreiben, auch im Umgang miteinander? Haben sie für
euch Vorbildwirkung? Begründet eure Antwort!
Welche Wege der Kommunikation haben sie für sich
gefunden? Im allgemeinen Umgang miteinander, aber
auch für die Arbeit an ihren Stücken?
Wie wirken sich ihre Herkunft und die Besonderheit ihrer
Kommunikation auf die Themen ihrer Stücke aus? Was
bewegt die beiden? Welche Unterschiede und Gemein-
samkeiten entdecken sie aneinander?
Aneta hat innerhalb des Films verschiedene Arten von Freund
schaft erlebt. Da waren die Mitschüler innerhalb des ASL-
Poetry-Workshops, die beste Freundin Shiran und später die
hörende Tahani.
-
Beschreibt die verschiedenen Beziehungen und die
Hoffnungen sowie Ängste, die an sie geknüpft waren.
Was bedeutet für euch Freundschaft? Wie fühlt ihr euch,
wenn ihr in einer Gruppe Gleichgesinnter seid? Habt ihr
ähnlich unerwartete Freundschaften geschlossen wie
Aneta und Tahani?
Mit ihrer Verbindung von gerappter Lautsprache und Gebärden
erschaffen Aneta und Tahani eine völlig neue Art dieser Kunst.
Ein Professor meint im Film sogar, dass hier eine Sprache
entsteht, die es in einem Buch nicht geben kann.
Was bringen sie in ihren Gedichten zum Ausdruck und wie
schaffen sie das?
Wie reagieren die Zuhörerinnen und Zuhörer – hörende,
wie gehörlose – auf die Auftritte? Was bewirken sie mit ihrer
‚Slam Poetry in ASL’?
„Wie definiert man ‚taub’? ‚Nicht hören können?’ Ich möchte
die Definition im Wörterbuch ändern. ‚Nicht können’ ist negativ
konnotiert. Ich finde, wir sollten sagen ‚nicht hören’. Eine ande-
re Perspektive.“ (Aneta)
Diskutiert den Wunsch Anetas nach einer neuen Erklärung
von Gehörlosigkeit! Ist er auf andere Formen von Beeinträch-
tigungen, egal welcher Art, übertragbar? Welche Grundaus-
sage verbirgt sich hinter diesem Wunsch?
Welche Vorstellungen, Wünsche, Hoffnungen und/oder
Bedenken habt ihr in Bezug auf ein gleichberechtigtes
Miteinander zwischen Menschen mit und ohne
Behinderung?
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Deaf Jam ist ein Dokumentarfilm…
… in dem Aneta Einblicke in ihr Leben gibt
… in dem Text animiert wird
… in dem Bild und Ton teilweise bearbeitet sind
… führt die Themenliste weiter!
Stichwörter
Handkamera, Tonspur, Bild- und Ton-Nachbearbeitung,
Soundtrack, graphische Elemente, Animation, Schnitt,
Bildqualität
3. Filmisches Erzählen und Gestaltungsmittel
Was fällt euch an der Machart des Films noch auf? Was
ist euch ( im Vergleich zu anderen Filmen, die ihr kennt )
als ‚besonders’ im Kopf geblieben? Wie ist er erzählt und
aufgebaut?
Ton und Musik
Ein Film besteht heute immer aus einer
Bild- und Tonebene. Das war nicht immer
so. Der erste Film überhaupt wurde 1895 in
Paris vorgeführt. Dieser Moment gilt heute als
Geburtsstunde des Films. Erfinder der Technik
waren die Brüder Lumière. Allerdings fehlte damals noch der
Ton und die Filme waren in schwarz / weiß. Die Schauspieler
erzählten die Geschichten allein über ihre Körpersprache und
einen besonders starken Gesichtsausdruck. Der Ton kam erst
1927 hinzu. Bis dahin bezeichnete man diese Filme deshalb
auch als Stummfilme. Heute werden manchmal wieder reine
Stummfilme produziert. 2012 gewann der französische Stumm-
film ‚The Artist’ ( Regie: Michel Hazanavicius ) sogar fünf Oscars!
Hätte Deaf Jam vielleicht auch ein Stummfilm werden
können? Wieso glaubt ihr, hat sich die Filmemacherin
Judy Lieff dagegen entschieden, einen tonlosen Film zu
drehen?
Überlegt, an welchen Stellen die Filmemacherin dennoch
versucht hat, Anetas Gehörlosigkeit im Film deutlich zu
machen? Was ist in diesen Momenten zu hören? Warum
ist keine völlige Stille zu hören? Denkt zum Beispiel an
den Anfang des Films!
Habt ihr durch den Film eine Vorstellung davon erhalten,
wie Aneta die Außenwelt wahrnimmt?
Im Film wird oft Musik eingesetzt. Zum Beispiel immer dann,
wenn die Schüler ihre Stücke in Gebärdensprache präsen-
tieren. So auch bei ihrer ersten Aufführung in der Aula der
Schule.
Beschreibt die Musik im Film! Wodurch zeichnet sie sich
aus? Woran erinnert sie euch? In welchen Momenten im
Film wird noch Musik eingesetzt?
Warum war es der Filmemacherin wohl wichtig, nicht auf
Musik zu verzichten? Hört euch dazu zum Beispiel den
Einstieg des Films noch mal ohne Ton an. Sammelt eure
Eindrücke! Schaut euch danach die gleiche Stelle mit Ton
an. Wie verändert sich eure Wahrnehmung?
Welche Funktion könnte Musik im Film haben? Erinnert
euch auch an andere Filme, die ihr bereits gesehen habt!
Wann wird zum Beispiel schnelle Musik eingesetzt, wann
langsame oder beschwingte?
Die Filmemacherin Judy Lieff
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Animierte Wort-Spiele
In Deaf Jam gibt es eine Reihe von Wort-
Animationen. Animation bedeutet mehrere
eigentlich starre Bilder oder Fotos zum Leben
zu erwecken. So werden zum Beispiel auch
Trickfilme gemacht. Der Ablauf einer Hand-
lung wird zuerst Bild für Bild gezeichnet oder am Computer
entworfen. Danach werden sie in der richtigen Reihenfolge von
einer Kamera aufgenommen oder weiter am Computer verar-
beitet. Letztlich geht es dann darum, sie in eine flüssige Bewe-
gung zu versetzen. Und schon ist der Animationsfilm fertig! Die
einfachste Form von Animation sind Daumenkinos.
Recherchiert im Internet, wie solche Daumenkinos
gemacht werden und was ihr dafür braucht. Überlegt
euch selbst eine kleine Handlung und erstellt euer eigenes
Daumenkino! Tipps gibt es zum Beispiel hier:
www.mediaculture-online.de/Daumenkino.1193.0.html
Im Deaf Jam erscheinen vor allem Wort-Animationen. Zum
Beispiel, wenn die Jugendlichen ihre Gedichte vortragen.
Dann erscheinen plötzlich einzelne Wörter oder ganze Sätze,
die bunt und großflächig durchs Bild huschen. Oder auch zu
Beginn des Films, als Peter Cook erklärt, was ASL-Poetry ist.
Hier fliegen Wörter erst durch das Bild, lösen sich dann in
einzelne Buchstaben auf oder verdampfen zum Schluss sogar
zu einer kleinen Wolke.
Welche Bedeutung haben eurer Meinung nach diese
Wortanimationen? Woran sind sie gekoppelt? Was sollen
sie verdeutlichen oder verstärken?
Woher kennt ihr noch solche Spielereien mit Schrift?
Welche Parallelen seht ihr zum Beispiel zu Graffiti oder
Comics?
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4. Referenzmedien und weitere Informationen
Filme
Def
Großbritannien 2003. Kurzfilm in Schwarzweiß von Ian Clark.
Empfohlen ab 14 Jahre
Tony ist gehörlos und lebt in einer tristen, von Gewalt gezeich-
neten Wohnsiedlung. Er geht nicht gern zur Schule und wird
von den anderen Jungen seiner Nachbarschaft eigentlich nur
gehänselt. Aber er hat einen Traum. Er will Rapstar werden...
Der Film ist auch zu sehen auf vimeo:
vimeo.com/39374912
Ich muss dir was sagen
Österreich 2006. Dokumentarfilm von Martin Nguyen.
Oskar und Leo sind vier und Zwillingsbrüder. Oskar ist seit sei-
ner Geburt gehörlos, Leo nicht. Der Film zeichnet ein intimes
Portrait einer Familie, dass mit der neuen Situation versucht
zurechtzukommen, zwischen Gebärdensprache und Zukunfts-
ängsten.
das Cochlea Implantat eingesetzt. Er lernte unter großen
Strapazen Hören, Lippen lesen, sich in Lautsprache auszudrü-
cken. Die Gebärdensprache war ihm verboten und damit das
Mittel, sich wirklich auszudrücken. Erst als Erwachsener lernt
er sie, steht seitdem als Gebärdenkünstler auf der Bühne und
provoziert.
Touch the Sound – A Sound Journey With Evelyn Glennie
Deutschland / Grobritannien 2004.
Dokumentarfilm von Thomas Riedelsheimer.
FSK ohne Altersbeschränkung
Evelyn Glennie ist seit ihrer Kindheit ihr gehörlos. Sie hat
gelernt, den Körper als Resonanzraum zu nutzen, die Klänge
ihrer Umwelt zu spüren. Der Film begleitet die heute welt-
berühmte Solo-Perkussionistin auf einer Klang-Reise durch
die Welt.
Verbotene Sprache
Schweiz 2009. Dokumentarfilm von Katrin Sutter / David Thayer.
Empfohlen ab 14 Jahren
Verbotene Sprache ist ein Porträt des Gebärdensprachkünst-
lers Rolf Lanicca. Als erstes Kind in der Schweiz wurde ihm
Internetseiten
Rotkäppchen
in deutscher Gebärdensprache. Deutschland 2011.
Ein Trickfilmprojekt von Britt Dunse und Isabelle Schmidt.
8 Minuten. Ohne Altersbeschränkung
Das Märchen Rotkäppchen in deutscher Gebärdensprache
ist das Ergebnis eines Trickfilmworkshops mit 16 Kindern der
Enst-Adolf-Eschke Schule für Gehörlose in Berlin. Hier ist alles
selbstgemacht!
Zu sehen auf vimeo: vimeo.com/32920291
Das Making of auf vimeo: vimeo.com/32937353
Weitere Informationen zum Thema
Gehörlosigkeit
Deutscher Gehörlosen-Bund e.V.:
www.gehoerlosen-bund.de/dgb/
Taubenschlag (Portal für Gehörlose und Schwerhörige):
www.taubenschlag.de
Bücher
Freak City
Deutschland 2010. Jugendbuch von Kathrin Schrocke.
Empfohlen ab 12 Jahren
Lea ist hübsch, temperamentvoll – und von Geburt an gehör-
los. Als Mika sie zum ersten Mal sieht, zieht ihn das quirlige
Mädchen mit der Lockenmähne sofort in ihren Bann. So sehr,
dass er beschließt, einen Gebärdensprachkurs zu machen.
Familie und Freunde sind skeptisch und bald kommen ihm
selbst erste Zweifel. Nie hätte er gedacht, dass die Welt der
Gehörlosen eine völlig andere ist als seine. Und plötzlich ist
da wieder Sandra, Mikas Exfreundin, über die er nie ganz
hinweggekommen ist. Doch Lea hat sich schon in sein Herz
geschlichen… ( Klappentext )
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5. Glossar
ASL (American Sign Language)
ASL ist die dominierende Gebärdensprache in den USA, in
den englischsprachigen Teilen Kanadas und in einigen Län-
dern Afrikas. Historisch ist sie eine Mischung aus der alten
Französischen Gebärdensprache (LSF), der Gebärdensprache
der Inseleinwohner Martha‘s Vineyards und der Zeichenspra-
che der amerikanischen Indianer. Mit der englischen Sprache
ist ASL nicht vergleichbar, da sie, wie alle Gebärdensprachen,
eigene grammatikalische und semantische Regeln heraus-
gebildet hat. Entwickelt wurde ASL in der ersten Amerikani-
schen Schule für Gehörlose (American School for the Deaf) in
Hartford, Connecticut, die im Jahre 1817 von Thomas Hopkins
Gallaudet und dem gehörlosen Franzosen Laurent Clerc auf-
gebaut wurde. Sie ist noch heute Anlaufstelle für viele gehörlo-
se Schülerinnen und Schüler. Die später gegründete Gallaudet
Universität in Washington, D.C. ist zudem bis heute die einzige
amerikanische Hochschule, die ihr Lehrprogramm speziell auf
die Bedürfnisse gehörloser und schwerhöriger Studentinnen
und Studenten ausgerichtet hat.
ASL-Poetry
Die Performance-Kunst ist eine Mischung aus Körpersprache,
Rhythmus und Bewegung der Hände. Aus diesen drei Kom-
ponenten kreieren die ASL-Poetinnen und Poeten ein dreidi-
mensionales Bild, welches vergleichbar ist mit Sprach-Poesie.
Werden gleiche Handbewegungen beispielsweise mehrmals
hintereinander wiederholt, ergibt sich daraus ein Rhythmus.
Aber auch cineastische Konzepte finden sich wieder. So spie-
len Künstler oft mit Nahaufnahmen, also äußerst detailreichen
Bildern oder eher überblickshaften Bewegungen, die eine Sze-
nerie aus der Distanz (Totale) beschreiben. Bilder können aber
auch in andere Bilder hinüber gleiten, zurück- oder vorgespult
werden. Das ermöglicht dem Künstler, verschiedene Blick-
winkel von Personen in einer Szene zu verdeutlichen. Dem
körperlichen Ausdruck sind keine Grenzen gesetzt. ASL-Poetry
ist eine ‚Sprache in Bewegung‘.
DGS ( Deutsche Gebärdensprache )
Wie die Bezeichnung vermuten lässt, wird die DGS vor allem
in Deutschland verwendet. Sie ist, ebenso wie ASL, eine
visuell-manuelle Sprache und wird von schätzungsweise
200.000 Menschen benutzt. Auch die DGS unterscheidet sich
in der Grammatik grundlegend von der deutschen Lautspra-
che. Sie ist eine Mischung aus Mimik, Körperhaltung und
Gebärden. Letztere differenzieren sich durch die Handform,
die Handstellung sowie Ausführungsstelle und der Bewegung.
Um Eigennamen zu gebärden wird zusätzlich das Fingeralpha-
bet verwendet.
Die DGS wurde in Deutschland erst 2002 mit dem Behin-
dertengleichstellungsgesetz ( § 6 BGG ) rechtlich anerkannt.
Bis dahin wurde sie entweder verboten, unterdrückt oder im
öffentlichen Raum nur geduldet.
Poetry Slam
Der Ursprung des Poetry Slam liegt im Chicago der 1990er
Jahre. Einer der ersten Pioniere war der Poet und Bauarbei-
ter Marc Kelly Smith, geboren 1949. Er etablierte 1984 den
‚Uptown Poetry Slam‘ in einem Jazzclub als Wettbewerb, mit
dem Publikum als Jury. Poetry Slams spielen mit verschie-
denen Stimmlagen, Styles, kulturellen Traditionen, Textsorten
und Performances. Manche nutzen zusätzlich Beats, bspw.
aus dem Hip-Hop-Bereich, oder kombinieren ihre Poems mit
ausdrucksstarken Körperbewegungen. Am wichtigsten ist bei
einem Poetry Slam jedoch das kritische Publikum, welches
als Jury darüber abstimmt, welche Performance am stärksten
überzeugte. Insofern sind die Poetry Slams meist geprägt von
intensiven Begegnungen zwischen den Künstlerinnen und
Künstlern und dem Publikum.
Cochleaimplantat
Für Gehörlose oder Schwerhörige, deren Hörnerv noch funk-
tioniert, ist ein Cochleaimplantat als Hörprothese denkbar. Es
ersetzt die Funktion des beschädigten Innenohrs und über-
trägt Audiosignale direkt an das Gehirn. Das CI besteht aus
zwei Teilen: Zum einem aus dem Implantat, welches direkt
hinter das Ohr unter die Haut platziert wird und zum anderen
aus einem Sprachprozessor mit dazugehöriger Sendespule.
Letztere werden wie ein Hörgerät hinter dem Ohr getragen.
CIs wandeln Schall in elektrische Impulse um und schaffen so
eine Stimulanz des Hörnervs in der Hörschnecke. Lautspra-
che und Geräusche sind wieder oder erstmals wahrnehmbar.
Die Bedeutung eines Geräusches muss jedoch erst gelernt
werden. In der Gehörlosencommunity ist der Einsatz von CIs
umstritten, da hierdurch die Identität gefährdet werden könnte.
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Impressum
Autorin: Claudia Ziegenfuß
Konzept: doxs! dokumentarfilme für Kinder und Jugendliche
Betreuung: Grimme-Institut, Marl
In Kooperation mit
überall dabei
Das inklusive Filmfestival
ist eine Veranstaltung der Aktion Mensch
und ihrer Kooperationspartner
Aktion Mensch e.V.
Heinemannstr. 36
53175 Bonn
Projektleitung: Nadja Ullrich
Telefon: 0228 2092-390
nadja.ullrich@aktion-mensch.de
Stand: September 2012
Mehr Informationen zum Filmfestival
erhalten Sie unter
www.aktion-mensch.de/filmfestival
Weitere Bildungsmaterialien der
Aktion Mensch finden Sie unter
www.aktion-mensch.de/unterricht
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