K u n s t i n Der staDt - Brunnen - Denkmale - Kunst - Stadt Göttingen

K u n s t i n
Der Stadt

Kunst in der Stadt 03
Vorwort
Mit dieser Broschüre will Ihnen die Stadt Göttingen die Augen
öffnen. Schauen Sie genau hin, wenn Sie diesen Skulpturen in
der Göttinger Innenstadt begegnen, zufällig oder auch absichtsvoll.
Mit den Erläuterungen in dieser Schrift, werden Sie manche
gewohnte Skulptur mit anderen Augen sehen. Vielleicht werden
Sie neugierig auf andere Werke und erleben die Göttinger City
aus einem neuen Blickwinkel.
Kunst im öffentlichen Raum ist kontextbezogen, an öffentlichen
Plätzen und in gesellschaftlichen Zusammenhängen. Die Auseinandersetzung
mit Kunst macht den Stadtraum präsent und wirkt
aktivierend auf städtische Diskussionen. Objekte, Skulpturen
und Installationen sind nicht Dekoration, sondern schaffen Reibungsflächen
im städtischen Alltag.
Die Wahrnehmung und Wertschätzung der Kunst im öffentlichen
Raum gehört zur Pflege des kulturellen Gedächtnisses unserer
Stadt. Kunst im öffentlichen Raum dient aber auch der Vermittlung
von kulturellen Werten, ist ein Bildungsangebot für alle.
Kunst im öffentlichen Raum beruht auf einem zutiefst demokratischen
Kulturbegriff, diese Kunst ist für jedermann zugänglich
und erlebbar. Kunst im öffentlichen Raum ist eine unverzichtbare
Komponente einer lebendigen urbanen Innenstadt.
Die hier vorliegenden Informationen über die Künstler und Künstlerinnen,
ihre Materialien, ihre Ausstellungsschwerpunkte und
Referenzobjekte im Stadtgebiet helfen uns beim bewussten
Sehen und Einordnen. Nach ihrem kulturpolitischen Leitbild
sieht die Stadt Göttingen ihre Aufgabe auch in der Förderung der
künstlerischen Aktivitäten in unserer Stadt.
Dr. Dagmar Schlapeit-Beck
Kulturdezernentin der Stadt Göttingen

Erich Hauser
Ohne Titel (14/89)
Edelstahl, 1989 (aufgestellt 1990)
Vorplatz der Agentur für Arbeit, Bahnhofsallee 5/Westseite

Kunst in der Stadt 05
Erich Hauser
Ohne Titel (14/89)
Erich Hauser (1930 – 2004) war einer der führenden Bildhauer der
Nachkriegsgeneration. Die Stahlplastiken des dreimaligen documenta-Teilnehmers
(1964, 1968, 1977) sind Landmarken einer
Kunst im öffentlichen Raum. Sie prägten das Aussehen vieler
Städte der Bundesrepublik von den 60ern bis zum Ende des
20. Jahrhunderts.
Für den Künstler, der auf eine Lehre als Stahlgraveur zurückgreifen
konnte, waren Eisen und Stahl, die erst in den 30er Jahren
Eingang in die bildhauerische Kunst fanden, von Anfang an erste
Wahl. Als ihm 1969 mit dem Großen Preis der Biennale von São
Paulo internationale Anerkennung für seine bildhauerische Tätigkeit
in dem neuen Medium zu Teil wurde, hatte er die abstrakten,
schwergewichtigen Formkörper der 50er Jahre, deren gestenreich
raue Oberflächen ihm das Etikett eines Bildhauers des „Informel“
eintrugen, lange hinter sich gelassen. Stahlplatten wurden
bereits um 1962 zum charakteristischen Material, das Hauser zu
immer großformatigeren Stahlkörpern zusammenfügte.
Raumgewinn ohne Masse und Monumentalität: Mit der Göttinger
Stahlplastik auf dem Vorplatz des 1989 neu erbauten Gebäudekomplexes
der Agentur für Arbeit ist das Prinzip von Erich Hausers
Stahlkörperkonstruktionen zu höchster Eleganz getrieben
worden. Die über 13 Meter hoch hinausragende, silbern leuchtende
Dreieckfaltung - typisch für Hausers Stahlplattenbehandlung
der 80/90 Jahre - bietet der klar gliedernden Architektur aus
Vertikalen und Horizontalen ein markantes Gegengewicht. Zwei
steil umeinander rotierende, ausgedünnte Stahlarme beziehen
den benachbarten Raum über die Verlängerung ihrer Spitzen hinausweisend
mit ein und dehnen die Reichweite der Skulptur aus.
Der filigran anmutende Raumkörper nimmt im Spannungsfeld
seiner nach oben aufstrebenden Diagonalen erfolgreich die
Dynamisierung einer in der Vergangenheit im Statischen verhafteten,
konstruktiven Plastik vor.
>> siehe auch „64/Freiplastik“,1964, Stahlskulptur vor dem Studentendorf,
Gutenbergstraße 2 – 42

Hans-Gerd Ruwe
Der Bote
Bronze, 1983
Heinrich von
Stephan Straße,
Vorplatz Hauptpost

Kunst in der Stadt 07
Hans-Gerd Ruwe
Der Bote
Zugkraft und Bewegung zeichnen die Bronzearbeit von Hans-
Gerd Ruwe (1926 – 1995) vor dem Gebäude der Göttinger Hauptpost
aus. Das 5 Meter hohe Werk, das aus auffallend eierförmigem
Steinsockel in weitem Bogen in den Himmel heraufragt,
wurde von dem Osnabrücker Künstler im Auftrag der Post entworfen
und 1983 für diesen Standort angekauft. Die Werke des meist
in Bronze arbeitenden, freischaffenden Bildhauers und Grafikers
finden sich über seine Heimatstadt Osnabrück hinaus an zahlreichen
weiteren Orten im norddeutschen Raum. Ruwe, der 1948
nach seiner Rückkehr aus französischer Kriegsgefangenschaft
zunächst eine Lehre als Steinmetz durchlief, bevor er sein Kunststudium
an der Werkbundschule in Hannover und an der Hochschule
für Bildende Künste Hamburg aufnahm, erhielt in den
80er Jahren zahlreiche Aufträge für Bronzeskulpturen auf öffentlichen
Plätzen. Er schuf vielfigurige Brunnenplastiken und bodenständige
Milieufiguren von heiter verspieltem bis hin zu liebevoll
karikierendem Charme.
In Göttingen zog der Künstler mit seinem „Boten“ dagegen ganz
andere Register. Bei dieser Skulptur ist die rhythmisierte Silhouette
das Eindrückliche. Ein fast bis zur reinen Bewegungsspur
ausgedünnter Pferdekörper, versehen mit Rädern, die überdimensionierten
Posthörnern statt Hinterhufen gleichen, eingehängt
in ein Liniengespann, das entfernt an Überlandleitungen
erinnert, zieht schnell und unbeirrt seine Bahn vor „verkehrs-“
freiem Himmel.
Ruwe hat eine skulpturale Chiffre für das Postwesen geschaffen,
die er gezielt mit dem großen Bogenschwung, der seit Futurismus
und kinetischer Kunst geradezu klassisch für skulpturale Dynamik
steht, aus ihrer architektonischen Umgebung heraushebt.
Während sich die Abbreviatur von Fortbewegung in den Himmel
schreibt, verankert sie das Bogengerüst von Streben und Querstreben
fest an ihrem Ausgangs- und Endpunkt: eine Bewegung
mit klaren Zielen und Grenzen.

Corrado Cagli
Mahnmal Synagoge
Stahl-/Betonkonstruktion,
1970 – 1973
Platz der ehemaligen
Synagoge, Obere und
Untere Maschstraße

Kunst in der Stadt 09
Corrado Cagli
Mahnmal Synagoge
Das „Mahnmal Synagoge“ steht dort, wo 1938 in der Reichspogromnacht
der neoromanische Bau der Göttinger Synagoge niederbrannte.
Nach 32 Jahren städtebaulicher Lücke beauftragte
die Stadt Göttingen Corrado Cagli (1910 – 1976) 1970 mit dem
Entwurf für ein Mahnmal. Der italienische Künstler mit jüdischen
Wurzeln gehörte vor und nach dem 2. Weltkrieg zu den führenden
Köpfen im Kulturbetrieb Roms. Seine erste deutsche Retrospektive,
die ihn 1970 nach Göttingen führte, zeigte eine große Bandbreite,
die von Zeichnungen, Wandteppichen, skulpturalen
Objekten bis hin zu monumentalen Fresken des Malers Cagli
reichte, aber kein freiplastisches Werk.
Das Göttinger „Mahnmal Synagoge“, das 1973 nach den Vorgaben
des kleinformatigen, skulpturalen Modells von Cagli in 5 x 5 Meter
Ausmaß fertiggestellt wurde, behauptet im Gesamtwerk des
Künstlers eine Sonderstellung. Was zunächst als lebhaft in den
Raum ausschwingende, reine Abstraktion aus Stahlröhren überzeugt,
eröffnet beim Nähertreten einen raumhaltigen zentralen
Unterbau, der durch Spiegelung der geometrischen Dreieckform
zum Davidstern eine symbolische Dimension erhält. Die gesamte
räumliche Konstellation der Skulptur ist über dem Grundriss dieses
repräsentativen Glaubenssymbols aufgebaut. Cagli, der 1938
nach Amerika flüchten musste, auf amerikanischer Seite als Soldat
aktiv gegen den Faschismus kämpfte und der die Befreiung
des Lagers Buchenwald miterlebte, gelang es, über der sicheren
T-Trägerkonstruktion der stählernen Symbolfigur das gleichschenklige
Dreieck aus Stahlröhren in stetiger Verjüngung so
übereinander zu schichten, dass nichts – nicht einmal ein
Gedanke – in monumentaler Erstarrung verhaftet bleibt. Röhrendreiecke
werden 86fach gestapelt und 85 Mal in ihrer Kantenlänge
verkürzt. Durch eine Verrückung um 4 Grad in der Drehachse
werden sie scheinbar rotierend um den inhaltlichen Mittelpunkt
gelegt. Sie geben der Skulptur ihren Rhythmus und Takt, während
der zweifache Richtungswechsel des Aufbaus das gesamte
Gebilde zudem noch in pendelhaften Linienschwung versetzt.
>> Zum Gedenken an die 282, im Nationalsozialismus ermordeten jüdischen Bürger/innen
aus Stadt und Kreis Göttingen wurden 1995 fünf Bronze-Namenstafeln angebracht.

Vera Röhm
Du sollst –
Du sollst nicht
Sicherheitsglas
(2 m x 2 m x 1 cm)
& Siebdruck, 1994
Innenhof Amts- und
Landgericht,
Berliner Straße 4-8

Kunst in der Stadt 11
Vera Röhm
Du sollst – Du sollst nicht
Das Kunstwerk von Vera Röhm (*1943) wurde eigens für den fünfeckigen
Innenhof des Erweiterungsbaus des Justizgebäudes von
Amts- und Landgericht konzipiert. Es hat nicht nur den Titel „Du
sollst – Du sollst nicht“, sondern es zeigt die Aufforderung zum
regelkonformen Tun und Lassen buchstäblich „wie gedruckt“.
Skulptur ist für Vera Röhm, die in Paris und Lausanne Kunst studierte,
Rauminstallation und Denkmuster in einem. Ihr Labyrinth
aus 62 durchsichtigen Glasplatten lässt zwar den Blick auf den
Innenraum offen, lenkt den Schritt aber dennoch in klar vorgegebene
Bahnen.
Dass im Zentrum von Röhms Rauminstallation, die die gläsernen
Quadrate von 2 x 2 Meter zu undurchdringlichen Wänden zusammenstellt,
ein Baum steht, hat mit Zufall nichts zu tun. An diesem
Ort ruft er absichtsvoll Assoziationen zum Thing, der Versammlung
germanischer Stämme, oder der Gerichtslinde des Mittelalters
auf. Um den Baum als Gestalt gewordenes Bild ursprünglichen
Gemeinschaftssinn herum hat die unorthodoxe Künstlerin,
die nach eigener Aussage an der historischen Herkunft kultureller
Prozesse interessiert ist, die für die Gesellschaft von grundlegender
Bedeutung sind, ein Labyrinth aus gläsernen Wänden gesetzt.
Die skulpturale Installation ist nicht nur aus elementaren geometrischen
Formen zusammengestellt, mit denen Vera Röhms Kunst
Wesenszüge der seriellen Formensprache von Minimalismus und
der strukturellen Materialbefragung der Arte Povera spiegelt,
sondern auch mit dem sprachlichen Ausdruck von Normen
schlechthin. Die drei Worte >DUSOLLSTNICHT

Erich Reusch
Ohne Titel
(Grüne Säule)
grün lackiertes
Aluminium & Steine
(Anröchter Dolomit),
1992/93
parkartiger Außenraum
an der Südseite der
Niedersächsischen
Staats- und Universitätsbibliothek
Göttingen,
Campus der Universität

Kunst in der Stadt 13
Erich Reusch
Ohne Titel (Grüne Säule)
Er holte die Skulptur vom Sockel, verflachte sie fast bis auf
Bodenniveau, brachte sie raumgreifend in die Landschaft ein und
dehnte sie weit über offene Flächen hinweg aus. Erich Reusch
(*1925), der an der HBK Berlin Bildhauerei und Architektur studierte
und noch bis 1964 als Architekt tätig war, gehört zu den
Künstlern, die bereits in den 50er Jahren der plastischen Kunst in
Deutschland eine neue Richtung aufzeigten. Er untersuchte und
überarbeitete anhand minimaler, skulpturaler Setzungen vorgefundene
Raumstrukturen. Seine Vorstöße in den Raum bezeichnete
er konsequent als umraumbezogene Skulptur. Eigens für ihn
richtete die staatliche Kunstakademie Düsseldorf 1973 den Lehrstuhl
für „Integration Bildende Kunst und Architektur“ ein.
Ohne sich als Vorreiter von Land-Art oder amerikanischer Minimal
Art feiern zu lassen, deren Innovationen er in einigen seiner
frühen Werke dennoch vorweggenommen hatte, ebnete Reusch
der Skulptur den Weg in den Raum. Das zeigen selbst zwei so
unterschiedliche Werke wie seine Bodenskulptur auf der documenta
VI (1977) und die 15 Jahre später entstandene, weithin
sichtbare Raumskulptur für das Außengelände der neuen Göttinger
Universitätsbibliothek. Die markante, blaugrün lackierte Aluminiumsäule
ist kein skulpturaler Solist vor gläserner Stahlarchitektur.
Elf bruchrauhe Steintrabanten aus bläulich-grünem
Anröchter Stein, jeder für sich genommen bis zu 2 Meter hoch,
sorgen als bodenständige, zurückhaltende Markierungen für
eine räumlich-platzartige Durchstrukturierung der leicht ansteigenden
Geländefläche. Die Farbwahl von Steinen und Säule, die
zwischen Himmelblau und Rasengrün vermittelt, tut ein Übriges,
das ausgedehnte skulpturale Ensemble über die Weite der
gesamten Rasenfläche hinweg sicher zu verankern. Es ist allerdings
die gezielte 7-Grad-Neigung der 15 Meter langen Aluminiumröhre,
mit der sie 2 Meter ihrer Höhenerstreckung verliert, die
den Raum zum optischen Ereignis macht. Erst durch diesen Verzicht
auf eine radikale, steile Senkrechte gelingt die optische
Verschränkung des Übergangs von Universitätsgelände in die
städtebauliche Situation.

Uwe Schloen
6-teiliges
Skulpturenensemble
aus Januskopf, Blume,
Herz, Ente, Totenkopf
und Stuhl
Holz & Bleiplatten
1994 Erstaufstellung
2003 restauriert und in
Teilen neu geschaffen
Theaterplatz 11
Glas-Bronze-Konstruktion Borek Sipek
Stahlbrunnen Erhard Christian

Kunst in der Stadt 15
Uwe Schloen
6-teiliges Skulpturenensemble
aus Januskopf, Blume, Herz, Ente,
Totenkopf und Stuhl
Die fünf von Uwe Schloen (*1958) derb mit der Motorsäge bearbeiteten
Holzstämme stehen wie neuzeitliche Totempfähle zwischen
altem Baumbestand. Ergänzt werden die archaisch anmutenden
Figurenpfähle von einem grob zusammengezimmerten,
überdimensionierten Holzstuhl.
Uwe Schloen, Förderpreisträger für Bildende Kunst der Stadt Buxtehude,
besuchte in Bremen die Fachoberschule für Gestaltung
und studierte in Hamburg Bildhauerei und Malerei. Den grob
behauenen Stamm verknappt Schloen radikal zum Block oder
Pfahl. Die Formen, die der Bildhauer dabei direkt aus dem Stamm
herausschält und Gestalt werden lässt, sind einfache, aber prägnante
Zeichen. Schon die Zusammenstellung der ausgewählten
symbolreichen Objektkonstellation – Januskopf, Blume, Herz,
Ente und Totenkopf – die aus hölzernen Stelzen hervorwachsen,
wirkt bedeutungsvoll. Die Bleiummantelung, die Schloen als
graue Reliefhaut hart aufs Holz nagelte, soll den Kern von vier der
Skulpturen schützen. Beim Janusgesicht dagegen dürfen sich im
Laufe der Zeit durch Wind und Wetter Frohsinn und Missmut bis
zur Unkenntlichkeit miteinander verschleifen.
Hinterfangen wird die symbolschwere Szenerie der hölzernen Erinnerungsmahle
an Kindheit und Tod, an Spiel und Ernst von dem
Stahlbrunnen Erhard Christians. Die stählerne Konstruktion präsentiert
in ihrem komplizierten Wasserspiel die unterschiedlichen Modi
vom Wassertropfen, über den Wasserfall bis hin zum Sprühregen.
Daneben findet sich am Eingang des Bistros die Glas-Bronze-Konstruktion
des tschechischen Künstlers Borek Sipek. Er gilt als wichtigster
Vertreter des Neobarocken Designstils, den er in den 80er
Jahren vorrangig im Bereich des Glasdesigns prägte. Nach seinem
Studium in Deutschland nahm er 1990 eine Professur für Architektur
an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag an, wurde 1992
zum Burgarchitekten ernannt und stattete den Eingangsbreich der
Prager Burg mit einer Portalkonstruktion aus Glas und Bronze aus.

Jürgen Weber
Die Stadt
Bronze (310 x 350 cm),
1963/64
Albaniplatz 2,
Stadthallenterrasse-
Aufgang rechts

Kunst in der Stadt 17
Jürgen Weber
Die Stadt
Keine idealistisch geschönten Gestalten, keine dekorative Abstraktion.
Stattdessen Bronzearbeiten wie das Stadthallenrelief
am rechten Aufgang zur Stadthallenterrasse zum Bersten voll
vitaler menschlicher Körper und expressiver Menschenfiguren,
die ihm Sinnbild für die menschliche Existenz waren. Jürgen
Weber (1928 – 2007), 1962 als Professor an den Lehrstuhl für elementares
Formen im Fachbereich Architektur der TU Braunschweig
berufen, hat den figurativen Strang der deutschen Plastik
über die Jahrhundertmitte hinaus weitergeführt. Kämpferisch
wandte er sich mit seiner Kunst gegen den damaligen Trend, die
Abstraktion als einzige Form moderner Bildhauerei zu verabsolutieren.
Ihm war das Bild des Menschen gültiger Prüfstein bildhauerischer
Modernität. In expressiver Übersteigerung, durchfurcht
von der modellierenden Hand, nackt, manchmal auch
bloßgestellt, hat er das Bild vom Menschen zum Menschenbild
geformt. Auch das Göttinger Relief mit dem Titel „Die Stadt“
(310 x 350 cm), das Rainer Schell, der Architekt der Stadthalle als
Belebung seines architektonischen „Cubus“ vorschlug, bildet
darin keine Ausnahme.
Für Jürgen Weber, der auf ein Studium der Kunstgeschichte und
der Bildhauerei an der Stuttgarter Kunstakademie und auf eine
Lehre zum Bronzegießer zurückblickte, war die Stadt nicht in erster
Linie architektonische Gestalt, sondern eine Form der Vergesellschaftung,
die von Menschen gedacht, entworfen und durch
sie strukturiert wird. Individuum, Paar, Gruppe und Masse: Sein
Hochrelief zeigt das Wesen der Stadt als einen pulsierenden Reigen
beständig wechselnder Menschenkonstellationen. Ein kompliziertes
Faltwerk nebeneinander konstruierter Räume und
Schluchten. In seinen Tiefen agieren menschliche Gestalten daumenklein
bis überlebensgroß, flachbrüstig bis vollbauchig,
zusammen oder allein. Im Zentrum der Stadt dagegen sitzt klein
und allein das denkende Individuum.
>> siehe auch „Geburt der Athena“, Bronze auf Betonsäule (Höhe 420 cm),
1970-1972, Max-Planck-Institut für Biophysikalische Chemie,
„Portal Ratssaal“, Neues Rathaus Foyer, Hiroshimaplatz 1 – 4

Willy Weiner
Der Fluss des Möbius
Stahlplastik, 2001
Cortenstahl & Lackfarbe
aufgestellt 2012,
Geismar Landstraße 11,
Südterrasse der
historischen Sternwarte

Kunst in der Stadt 19
Willi Weiner
Der Fluss des Möbius
Mathematisch definiert sich das Metallobjekt des süddeutschen
Künstlers Willi Weiner (*1954), das seit 2012 auf der Südterrasse
der historischen Sternwarte lagert, als Möbiusband. Es bietet in
klassischer Ausformung eine Fläche ohne Kante. Der rotbraune
Rostanflug und der auffällig türkisblaue Lackstreifen auf der
Schmalseite erinnern allerdings weniger an eine mathematisch
bestimmte Flächengestalt als an einen Flusslauf, der durch erdige
Landschaft mäandriert. Auch der vom Künstler als Erläuterung
mitgegebene Titel „Der Fluss des Möbius“ weist auf den Übergang
von mathematischer Denkfigur – dem Möbiusband – zu plastischer
Landschaftsdarstellung – dem Flusslauf. Damit besitzt Göttingen,
mit der nur 64 cm hohen, 214 cm langen und 114 cm breiten
Plastik aus Cortenstahl eines der programmatischen Werke
von Willi Weiner. Der Bildhauer, der in Augsburg studierte und mit
seiner Kunst durch Reisestipendien (Villa Massimo) und ausgedehnte
Arbeitsaufenthalte gleichermaßen in Italien, Jütland und
Japan zu Hause ist, verschweißt 1 mm schmale Stahlblechstücke
zu dünnwandigen, in sich geschlossenen Hohlkörpern, die nicht
die Masse eines Körpers, sondern die ihn umspannende Oberfläche
und deren Gestaltung in den Vordergrund stellen. Selten ist
Landschaft in der klassischen Bildhauerei als Phänomen räumlicher
und flächenhafter Erstreckung zum Motiv eines plastischen
Werkes geworden. Noch seltener Wasser, das geradezu im krassen
Gegensatz zu jedem Versuch einer gestalterischen, statischen
Verdichtung steht. Für Weiner sind das jedoch die zentralen
Themen seiner Kunst. Er bringt sie in dem Göttinger Bodenobjekt,
das landschaftliche Ausdehnung und fließende Beweglichkeit in
die Form des in sich selbst zurückgebogenen Möbiusbandes einschreibt,
plastisch zur Anschauung.
Vor der Sternwarte hat die Form des metallenen Hohlkörpers
einen historisch begründeten Platz gefunden. Von 1813 bis 1814
studierte August Ferdinand Möbius in Göttingen und zudem war
es der Göttinger Johann Benedict Listing, der zeitgleich (1885) mit
dem Namensgeber des Bandes, aber unabhängig von ihm, dessen
besondere Eigenschaften beschrieb.

Henry Hinsch
Mimengruppe
Eisenplastik, 1970
Geismar Landstraße 19,
Kino Lumière,
Außenterrasse
Café Kabale

Kunst in der Stadt 21
Henry Hinsch
Mimengruppe
Die Mimengruppe von Henry Hinsch (1909 – 1979) ist aus Eisen.
Der Bildhauer und Maler, der seit Kriegsende 1945 in Göttingen
lebte, hat Eisenplatten so zugeschnitten, zurechtgebogen und
nebeneinandergestellt, dass sie den Eindruck einer Gruppe
menschlicher Gestalten wachrufen. Je nach gewähltem Blickwinkel
sind sie mal mehr Werkstück, mal mehr menschliches Wesen.
Mit diesem Vorgehen griff der freischaffende Künstler die Tradition
der Metallmontage auf, die in den 30er Jahren von Künstlern
wie Picasso und Gonzalez in der spielerischen Konfrontation mit
metallenen Fundstücken und funktionslos gewordenen Alltagsgegenständen
entwickelt wurde. Kennzeichnend hierfür ist die
Verwendung von konstruktionstechnisch bestimmten Materialien,
gefunden auf dem Schrottplatz, der seit diesen Tagen zum
Materiallager der Künstler umfunktioniert wurde. Die Materialien
werden so lange arrangiert, ergänzt bzw. in Form gebracht, bis
sie sich in halbabstrakte Formgestaltungen finden.
Hinsch, der 1969 die Göttinger Künstlervereinigung „Kreis 34“
gründete und dem die Stadt Göttingen 1979 für künstlerische und
kulturpolitische Verdienste die Ehrenmedaille verlieh, hat mit
seiner Mimengruppe, deren schmale Eisenplatten als gestisch
belebte Klammern im Raum stehen, ein gestalterisches Prinzip
der Moderne in einer geradezu exemplarischen Formfindung vorgeführt.
Neben den festgefügten Polen von Abstraktion und
Gegenständlichkeit zeigt sich eine dritte spielerisch additive
Position, die weder modellierend formt noch konstruierend baut,
sondern durch das Verfahren des Montierens die gleitenden
Momente zwischen beiden Positionen sucht.
>> siehe auch „Der große Carborator“, Stahl und Schrott, 1980,
Hiroshimaplatz 1 – 4, Neues Rathaus, Foyer vor Zulassungsstelle

Jürgen Weber
Portal Ratssaal
Bronze (250 x 245 cm),
1978 – 1983
Hiroshimaplatz 1 – 4,
Neues Rathaus Foyer/
Zugang zum Ratssaal

Kunst in der Stadt 23
Jürgen Weber
Portal Ratssaal
Der Braunschweiger Künstler Jürgen Weber (1928 – 2007) arbeitete
nach Auftragsvergabe durch den Rat der Stadt 1978 fünf
Jahre an der Fertigstellung des Bronzeportals für den Ratsaal des
Göttinger Neuen Rathauses.
Während sein Stadthallenrelief in den 60er Jahren auf Grund der
freimütigen Darstellung nackter, ungeschönter Körper zunächst
umstritten war, nahm man bei dem 1983 der Öffentlichkeit präsentierten
Bronzeportal keinen Anstoß an der künstlerischen
Leistung Webers. Auf der begrenzten, nahezu quadratischen Fläche
zweier niedriger Türflügel ließ Weber in aufwendigem Gussverfahren
eine kontrastreiche Bildkomposition, verteilt auf verschiedene
Relief- stärken und Raumtiefen, entstehen. Das
Thema, ebenso wie dessen formale und motivische Umsetzung,
hatte sich der Künstler dabei selbst gestellt: Durchwoben von
mehr als 500 menschlichen Figuren wird die Geschichte Göttingens
– darunter auch die Universitätsgründung - in die Geschichte
Mitteleuropas eingebettet. Dabei lässt die kompromisslos
modellierende Hand Webers aus einem Bilderbogen, der von der
Jungsteinzeit bis hin zu den konsumfreudigen 70er Jahre reicht,
ein plastisches Panoptikum aus Seuchen, Judenpogrom, Hexenverbrennungen
Heeresaufmärschen und Kriegshandlungen werden.
Die Reise durch die Geschichte findet dabei weit weniger in
den flachreliefierten Eisenbahnen, Autos oder Kutschen statt,
sondern im tiefen Morast Weberscher „Katastrophengräben“.
Bewusst hat Weber die beigefügten Texte, die die historischen
Ereignisse weniger benennen als gewollt subjektiv interpretieren,
in die an Handschrift erinnernde Kursivschrift gesetzt. Sie
und nicht etwa der nackte, fast wie ein Pfahl im Fleisch freiplastisch
aus dem Relief herausragende gekreuzigte Körper am linken
Reliefrand, waren es diesmal, die Anlass für zahlreiche, heftig
geführte Debatten über die Deutungshoheit von Geschichte in
einer Demokratie gaben.
>> siehe auch „Geburt der Athena“, Bronze auf Betonsäule (Höhe 420 cm),
1970-1972, Max-Planck-Institut für Biophysikalische Chemie,
„Die Stadt“, Bronze 1963/64, Albaniplatz 2, Stadthallenterrasse – Aufgang rechts

Giancarlo Sangregorio
Genesis
Diorit, Granit &
Serpentin, 1974
(aufgestellt 1979)
Hiroshimaplatz 1 – 4,
Neues Rathaus,
Vorplatz Amtshaus

Kunst in der Stadt 25
Giancarlo Sangregorio
Genesis
Die fast als kombinatorisch zu bezeichnende Materialbehandlung,
die die Steinskulptur aus dreierlei Gesteinssorten vor dem
Göttinger Amtshaus auszeichnet, ist ungewöhnlich. „Incastri“
nennt Giancarlo Sangregorio (*1925) seine Arbeiten, in denen er
Materialien unterschiedlichster Beschaffenheit und Herkunft wie
Holz (seit 1967) oder Glas (in seinen neueren Arbeiten), vor allem
aber Stein zu skulpturalen Gebilden zusammenbringt. Die
gewählte Bezeichnung ist für das bildhauerische Verfahren von
Sangregorio programmatisch.
Der lombardische Bildhauer, der in den 40er Jahren in Mailand
Schüler von Marino Marini war, wendete sich nicht der figürlichen
Darstellung zu, in der die italienische Kunst selbst bei ihren Versuchen,
diese Tradition zu modernisieren, noch bis in die 60er
Jahre stark verhaftet war. Ebenso hält seine bildhauerische Arbeit
Distanz zu den plastischen Nachbildungen organischen Wachstums.
Seine Skulpturen bestehen aus zueinander in Beziehung
gesetzten, einander näher gebrachten Einzelstücken: Bei der
Göttinger Skulptur sind es olivgrüner Serpentin mit marmorähnlicher,
weißer Maserung von verhältnismäßig geringer Härte,
harter, grobkristalliner Granit und mittelharter, einheitlich
schwarzer Diorit. Ihre Materialeigenschaften bleiben in der Art
und Weise, in der Sangregorio sie bearbeitet, sichtbar und grenzen
die drei Gesteinsarten, trotz der montierenden Annäherung,
voneinander ab.
Was selbst der Nachfolgegeneration Rodins noch als unverzeihlicher
Verstoß gegen eine anzustrebende Ganzheitlichkeit des
bildhauerischen Werkes gilt, macht sich Sangregorio zum Prinzip:
eine sichtbar gelassene Zusammensetzung von stark unterschiedenen
Materialstücken. Damit formuliert er einen eigenständigen
Weg zwischen den großen Strömungen von konstruierender
und modellierender Kunst, indem er einem Zimmermann vergleichbar,
mit Verzahnung von Einschnitten und Ausbuchtungen,
Einschachtelungen und Steckverbindungen die steinernen Einzelteile
zu skulpturalen Kombinationen zusammenfügt.

Uwe Appold
Doppelkentaur
schwarz lackierter
Stahl, 1982
(aufgestellt 1985)
Hiroshimaplatz 1 – 4,
Neues Rathaus/Vorplatz

Kunst in der Stadt 27
Uwe Appold
Doppelkentaur
Der Krieg ist von heimtückischem Wesen. Den Kentaur beschreibt
die griechische Mythologie als mischgestaltiges Fabelwesen und
belegt ihn mit der Charaktereigenschaft der Heimtücke gepaart
mit maßloser Triebhaftigkeit. Uwe Appold (*1942), als Maler und
Bildhauer eine feste Größe in der Kunstlandschaft Schleswig-
Holsteins, nimmt mit seinem Werken neben theologischen,
mythologischen oder historischen Themen gezielt immer wieder
die „Anatomie der menschlichen Destruktivität“ in den Blick. Für
sein Mahnmahl für die zivilen Opfer der Bombenangriffe auf Wilhelmshaven
erhielt der Künstler, der bis 2006 an der Flensburger
Fachschule für Technik und Gestaltung lehrte, den Kulturpreis
seiner Heimatstadt (1985).
Auch Appolds Göttinger Doppelkentaur, mit über 5 Meter Höhe
und 800 kg Metallgewicht, sperrt sich gegen die gestalterische
Heroisierung des Krieges. Da ist keine Haut, kein Kopf, noch nicht
mal Hand und Fuß, sondern nur noch Rüstung, die wie ein Panzer
die ganze Skulptur überzieht. Dennoch wirkt die Metallmontage,
zusammengefügt aus Attributen der Macht, wenig wehrhaft. Sie
ist durchlöchert, durchbohrt, von innen marode und, so scheint
es, zutiefst verletzt. Die militante Metamorphose wird von Appold
als beängstigende, selbstzerstörerische Verfremdung enttarnt.
Der monströse Mutant aus Mensch und Pferd entpuppt sich als
ein bitterer Gegenentwurf zum klassischen Reiterstandbild.
Gleich doppelt, als Hybrid aus torsohaft verstümmelter Reitergestalt
und als stählerne Kriegsmaschinerie mit Eigendynamik,
führt die Skulptur die Deformation und Entgrenzung des Menschenbildes
vor Augen, die Krieg mit sich bringt.
1985 wurde der Doppelkentaur zum ersten Mal in Göttingen ausgestellt,
nur zwei Jahre danach mit finanzieller Unterstützung
einer Bürgerinitiative für die Stadt angekauft. Die Gegenstimmen
gegen Ankauf und Aufstellung des „abstoßenden Kadavers“
waren zahlreich.

Heinz Detlef Wüpper
Verbundenheit
Bronze, 1977
(aufgestellt 1979 im
Innenhof Neues Rathaus,
2004 umgesetzt)
Hiroshimaplatz 1 – 4,
Neues Rathaus/Vorplatz
Der Aufbruch

Kunst in der Stadt 29
Heinz Detlef Wüpper
Verbundenheit
Drei stark stilisierte Männerfiguren reichen einander über Kreuz
die Hand. Ihre „Verbundenheit“ zeigt sich ganz plastisch als Einbindung
in den Kreis der Gruppe, völlig unbesehen wie kantig die
einzelne Gestalt im Detail ist. Der 2,20 m hohe Bronzeguss, der
ursprünglich im Innenhof des Neuen Rathauses aufgestellt war,
stammt von Heinz Detlef Wüpper (1911 – 1995). Der Bildhauer,
dessen Plastiken und Reliefs im südniedersächsischen und nordhessischen
Raum zahlreichen öffentlichen Plätzen, vor allem in
Kassel und Göttingen, eine ganz eigene Prägung verleihen, widmete
sich in seinen Vorkriegsjahren als Lehrer an der Kassler
Werkkunstschule (1937/38) fast ausschließlich der Darstellung
unversehrter, vollplastischen Körper. Nach seiner Rückkehr aus
der Kriegsgefangenschaft und mit Beginn seiner Arbeit als freischaffender
Künstler in Hann. Münden (ab 1946) suchte Wüpper
nach neuen Wegen, die Figur mit dem Raum zu verbinden, statt
sie rein als figürliche Masse, als Verdrängungskörper, zu setzen.
Mit der Bronzearbeit „Verbundenheit“, die bei ihrer Aufstellung
sofort als symbolische Darstellung eines kooperativen Miteinanders
von Rat, Bürgern und Verwaltung begriffen wurde, hat er eine
eigene, überzeugende Formulierung für eine Plastik gefunden,
die sich geschickt zwischen Raumdurchdringung und Raumverdrängung
ansiedelt. Klar umrissen von den beiden ihr übergeordneten
geometrischen Grundformen – die Fußplatte ein enges
Quadrat, der obere Abschluss eine nach allen Seiten offene Kreisform
- entwickelt sich ein Raumgespinst aus sich überkreuzenden
Armen und Beinen, deren unzählige Durchbrüche den Raum, den
sie umschließen, nie nach außen hin abschließen. Auch in die
Gestaltung der menschlichen Figur schreibt sich die gesuchte
formale Bindung ein, wenn der Rücken sich zum Relief aus Mulden
und Graten wandelt und Augenhöhlen in letzter Konsequenz
sogar zu Durchbrüchen werden.
>> siehe auch „Der Aufbruch“, Bronze, 1986, Reinhäuser Landstraße 4, Vorplatz
Landkreisgebäude, „Denker“ Max-Planck-Institut für biophysikalische Chemie
(1973), Bronzerelief vor dem Agentur für Arbeit in Göttingen (1975),
„Aufbau“, Aluminiumguss vor dem Gewerbeschulzentrum in Göttingen (1975)

Emil Cimiotti
Vegetative Säule
Bronze gußrauh, 1986
Reinhäuser Landstraße 4, Innenhof Landkreisgebäude

Kunst in der Stadt 31
Emil Cimiotti
Vegetative Säule
Emil Cimiottis Bronzen wirken wie frei wuchernde organische Formen.
Für viele plastisch arbeitende Künstler war das Informel in
den 50er Jahren im Nachkriegsdeutschland ein kurzes Durchgangsstadium,
in dem sie die Spontanität ihrer expressiven Gesten ausprobierten,
bevor sie sich wieder der traditionellen Darstellung
massiver plastischer Körper zuwandten. Cimiotti (*1927 in Göttingen),
der in Stuttgart, Berlin und Paris Kunst studierte, dagegen
wird als Bildhauer zum stärksten Exponenten dieser Bewegung.
Seine Werke wurden 1958 im italienischen Pavillon, zwei Jahre
später, 1960, im deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig
und auf der documenta II und III (1959, 1964) gezeigt. Seine
Werke, die bis auf den Zeitraum von 1966 bis 1973 sämtlich im
verlorenen Guss (cire perdu) gegossen wurden, bei dem das
zuvor in Wachs geformte Werk durch den Guss zerstört wird, bieten
Wachstum statt anatomischer Darstellung, setzen statt auf
Masse und Volumen auf raumgreifende Ausbreitung. Es entstehen
Unikate, die nicht mehr überarbeitet bzw. poliert, sondern
gußrau belassen werden. Mit den Schlieren von Finger- und
Spachtelspuren auf der Oberfläche verweisen sie auf die unmittelbare
Formulierung in Wachs.
Bei den vegetativen Formen der Arbeiten der 70er bis 90er Jahre
wie auch der „Vegetative Säule“ im Innenhof des Landkreisgebäudes
erfolgt allerdings zunehmend eine strengere Anbindung
der strukturellen, organischen Wucherung an eine darunter liegende,
architektonisch motivierte Form. Dennoch ist der Künstler,
der 1961 als Gründungsmitglied an die Hochschule für Bildende
Künste nach Braunschweig auf den Lehrstuhl für Bildhauerei
berufen wurde, in der Konsequenz vielleicht der einzige, der
durchgängig in seinem Lebenswerk das Informel durchspielt und
dabei das Dekorative und Florale nicht scheut. Cimiottis Werke
in Göttingen zeigen sowohl die stilistische Entwicklung als auch
die Kontinuität innerhalb seines Schaffens.
>> siehe auch „Offene Form“, Bronze gußrauh, 1962, Waldweg 26, Innenhof
Erziehungswissenschaftliches Institut Universität Göttingen, „Blume II“, Bronze
gußrauh, 1964/65, Städtisches Museum, „Freiplastiken Studentenwohnheim
I & II“, Bronze geschliffen, 1967, Rosenbachweg

Ewelina Szczeck-Siwicka,
Henryk Siwicki,
Ryszard Kaczor,
Wolf Bröll
Woda Nie Zna Granic -
Wasser kennt keine
Grenzen
Diabas, 1988
Geismartor, Wallaufgang

Kunst in der Stadt 33
Ewelina Szczeck-Siwicka, Henryk Siwicki, Ryszard Kaczor, Wolf Bröll
Woda Nie Zna Granic – Wasser kennt
keine Grenzen
Die Plastik aus 7 schwarzen, glänzend polierten Diabassteinen
wurde 1988 anlässlich der zehnjährigen Städtepartnerschaft zwischen
Göttingen und dem polnischen Toruń aufgestellt. Sie ist
ein Gemeinschaftswerk der polnischen Künstler Ryszard Kaczor
(*1950), Henryk Siwicki (*1950) und der Künstlerin Ewelina
Szczech-Siwicka(*1932), die in Polen als Grafikerin und Bildhauerin
bekannt ist. Als vierter im Bunde kam der in Northeim bei
Göttingen lebende Künstler Wolf Bröll (*1950) dazu. Er hat den
Diabasstein für die Skulptur mit beigesteuert.
Das Konzept für die mehrteilige Skulptur, das fernab von gegenständlicher
Darstellung Grenzüberwindung und Völkerverständigung
thematisiert, erarbeitete die deutsch-polnische Bildhauergruppe
speziell für diesen Anlass. Das Motiv des von Wasser
geglätteten und konturierten Steins lehnt sich an die Ideenwelt
Wolf Brölls an, die in diesem Werk eine spannungsreiche Weiterentwicklung
erfährt.
Aus einem Stein werden bei dem deutsch-polnischen Kunstwerk
sieben Steine, die ganz unterschiedliche Oberflächenstrukturen
aufzeigen. Allen gemeinsam ist, dass sie geglättet sind, so dass
der Blick wie Wasser problemlos über die unterschiedlichen Wellen
und Buckel hinweggleiten kann, während die ansonsten
bruchrauh belassenen Steine ersichtlich auseinandergerückt
wurden. Zwischen ihnen liegen Gräben. Es sind die Künstler, die
hier beständig wie Wasser an diesen Steinen arbeiten, die Oberflächen
bearbeiten und polieren, bis es zumindest dem Blick
gelingt, über die Gräben hinweg zu sehen.

Wolf Bröll
Steinbewachsene Torsi
4 Diabassteine,
aufgestellt 2000
Rote Straße 16/
Barfüßerstraße 12/13,
Eingänge Börnerviertel
Mensch und Wissenschaft

Kunst in der Stadt 35
Wolf Bröll
Steinbewachsene Torsi
Die vier lebensgroßen Steinskulpturen, die paarweise die beiden
Eingänge zum Börnerviertel flankieren, sind in Material und Art
der Bearbeitung einander ähnlich. Direkt aus dem Stein herausgeschlagen,
gleicht jedoch keine in ihrer konkreten Gestalt der
anderen. Variantenreich kommt die Bearbeitung des Steinblocks
an immer wieder anderer Stelle der Gestaltformulierung unvermittelt
zum Halt.
Wolf Bröll (*1950), der bis 1979 als Fotograf tätig war, bevor er an
der Hochschule für Bildende Kunst in Berlin und in Kassel Bildhauerei
studierte, liebt nicht nur den schwarzen Stein, der sich
durch den starken Gegensatz zwischen seinen unbehandelten
Oberflächen und einer weichen glänzenden Politur auszeichnet.
Bröll ist ein Künstler des In-Finito, des Unvollendeten. Er lässt die
Figur, die Michelangelo im Stein gefangen sah, und von der er
behauptete, dass es nur den Künstler bräuchte, der die überflüssigen
Stücke abschlage, um sie zu befreien, unerlöst. Ihn interessiert
vielmehr der Gegensatz zwischen dem bearbeiteten Stein
als Ausweis einer kulturellen Leistung und den unbearbeiteten
Partien des Naturproduktes.
Dass die Bildhauerei das eigentliche Thema ist, um das Bröll mit
seinen Werkzyklen kreist, wird allein schon daraus ersichtlich,
dass er sich immer wieder den menschlichen Torso zur Darstellung
wählt. Es ist der Körper, der zum plastischen Fragment reduziert,
davon befreit wird, Geschichten zu erzählen, tagespolitische
Position zu beziehen oder Personen abzubilden. Genau
diese Unabhängigkeit von thematischen oder motivischen Zwängen
sichert dem Torso seine Zeitlosigkeit. Er ist ganz und gar ein
Phänomen der Form, dem sich der Bildhauer Wolf Bröll mit allen
technischen Mitteln und allen gestalterischen Finessen immer
wieder neu annähert, ohne es je endgültig lösen zu wollen.
>> siehe auch „Mensch und Wissenschaft“, Marmor, 2005 aufgestellt, Goetheallee;
Gemeinschaftsprojekt mit Ewelina Szczeck-Siwicka, Henryk Siwicki, Ryszard Kaczor
und Wolf Bröll, „Woda Nie Zna Granic – Wasser kennt keine Grenzen“, 7-teilig
Diabas, 1988, Geismartor, Wallaufgang

Andreas Welzenbach
Göttinger Erhebung
Bronze-Stahl-Skulptur
farbig lackiert, 2012
Marktplatz 7/8, Eingang
Kornmarktpassage

Kunst in der Stadt 37
Andreas Welzenbach
Göttinger Erhebung
Die Bronzearbeit von Andreas Welzenbach(*1965) ist zweiteilig:
Ein Fußschemel à la Chippendale als Kapitell auf einer scheinbar
ausfahrbaren „Aluminium“säule. Darauf nichts bzw. niemand.
Die blockhaft kantige Figur nur zwei Schritt daneben steht auf
ebensolchem Fußschemel. Allerdings ist die Hubstange in diesem
Fall fast völlig in den Boden zurückgefahren.
Andreas Welzenbach absolvierte sein Studium der Bildhauerei
an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe
bei Prof. Stephan Balkenhol. Für seine Plastik tauscht der Künstler
das bis dato von ihm bevorzugte Holz gegen den Bronzeguss.
Die vom Model abgenommene Form hält allerdings an den charakteristischen
Merkmalen grober Materialbearbeitung fest. Auch
die Übermalung lässt an farblich gefasste Holzfiguren denken.
Die gedrungene, wehrhaft ausgestattete Figur gestaltete Welzenbach
nach Vorlage einer zeitgenössischen Abbildung des Göttinger
Privatdozenten Dr. Johann Ernst Arminius von Rauschenplatt.
Den eloquenten Revolutionär und Freiheitskämpfer, der 1831 im
Zuge der sogenannten „Göttinger Revolution“ das Rathaus
stürmte, einen Revolutionsrat bildete und den Magistrat der
Stadt Göttingen absetzte, stellt Welzenbach exemplarisch für
kritisches Aufbegehren unweit vor die Göttinger Rathaustreppen
und nicht auf die Säule.
Andreas Welzenbachs Kunst sucht die ironische Brechung. Die
doppelte Lesbarkeit des Titels „Göttinger Erhebung“ bekommt
ihre adäquate plastische Umsetzung. Zur linken die leere Säule,
die je nach Wunsch aus- oder eingefahren wird, um eine beliebige
Person über die übrigen zu erheben. Zur rechten eine historische
Gestalt, die ihre Stimme erhoben hat, ohne dass sie jemals
auf den Sockel gehoben wurde. Dass die Figur Rauschenplatts
auf Augenhöhe mit dem Betrachter verbleibt und dieser durch
den weit geöffneten Mund des Revolutionärs, zugleich sicher
abgeschirmt hinter der wandhaften Rückseite, die Gelegenheit
bekommt, eigenen Unmut zu äußern, ist eine feinsinnige Positionierung
in der Denkmaldebatte.

Bernd Altenstein
Der Tanz
Bronze, 1980/82
Kreuzung
Weender Straße und
Theater-/Prinzenstraße,
Fußgängerzone
Kleine Welt
Der Mann am Schreibtisch

Kunst in der Stadt 39
Bernd Altenstein
Der Tanz
Bernd Altenstein(*1943) bezeichnet die künstlerische Position,
die er mit seinen Großskulpturen und Brunnengestaltungen im
öffentlichen Raum vertritt, als „nicht abbildenden Realismus“.
1970 bis 1975 als Assistent von Jürgen Weber an der TU in Braunschweig
tätig, lehrte er seit 1975 an der Bremer Hochschule für
Gestaltung. Auch wenn er die menschliche Figur in skizzenhafter
Übersteigerung zum Ausgangspunkt seiner plastischen Arbeit
nimmt, geht es dem Bremer Künstler nie um die Darstellung des
Menschen, sondern um ein Offenlegen des Allzu-Menschlichen.
Bernd Altenstein formt plastisch bewegte Bildmetaphern für das
menschliche Gemüt und dessen facettenreichen Zustände. So
lässt „Der Tanz“ mitten im Straßenkreuz der Hauptfußgängerzone
der Innenstadt, 1 Meter über den vorübereilenden Passanten,
Mann und Frau als Paar um sich selbst kreisen. Mit ausladender
Geste nehmen sie sich gegenseitig die Masken vom Gesicht.
Währenddessen drängt sich das Kind, als Dritter im Bunde, im
Wunsch, an diesem Spaß teilzuhaben, dazwischen und verändert
so den instabilen Balanceakt der Zweisamkeit hin zu einer ganz
anderen Figur. „Der Tanz“, bei dem jede plastische Deformation
als Expression verstehbar wird, steht als Chiffre für das menschliche
Miteinander, genauer für Annäherung und Begegnung.
Noch mehr „Deformation professionelle“ bietet der im Innenhof
des Börnerviertel aufgestellte „Mann am Schreibtisch“. Nahezu
gefesselt an Telefon, Computer und Chefsessel verstrickt er sich
hinter dem Schreibtisch als Zentrum seiner Entscheidungsmacht
immer mehr. Altenstein erhielt für dieses Werk 1986 beim Internationalen
Rodin-Wettbewerb in Japan den 3. Preis.
Weitaus heiterer, wenn auch nicht weniger metaphorisch, geht
es auf der Brunnenplastik „Kleine Welt“ zu. Dort kämpft Atlas
körperlich gegen die Anziehungskraft der Himmelssphäre, während
oben, auf der Sonnenseite, so lange in Sonne gebadet wird,
bis der ganze Körper golden glänzt.
>> siehe auch „Der Mann am Schreibtisch“, Bronze, 1984 Herstellung/2008 Aufstellung,
Rote Straße 16 bzw. Barfüßerstraße 12/13, Innenhof Börnerviertel;
„Kleine Welt“-Brunnen, Bronze, 1993, Düstere Straße, Durchgang zur Gartenstraße

Günter Grass
Butt im Griff
Bronze, 1982
(aufgestellt 2004)
Göttinger Sieben
Papendiek, Niedersächsischen
Staats- und
Universitätsbibliothek
Göttingen/
Papendiek Eingang
Paulinerkirche

Kunst in der Stadt 41
Günter Grass
Butt im Griff
Die Bronzeplastik eines Plattfisches auf knapp 2 Meter hohem
Säulenarm wurde 2004 anlässlich einer Günter Grass-Ausstellung
aufgestellt. Das Tonmodell für das in Bronze gegossene
Standbild des Tieres, das der Nobelpreisträger für Literatur
(1999) mit dem Roman „Der Butt“ (1977) als Schutzpatron der
Erzählzunft präsentierte, fertigte Grass Anfang der 80er Jahre.
Zeitgleich entstanden von seiner Hand zahlreiche Grafiken rund
um den Fisch, den er im Roman zum Symbol einer Erzählkunst
von historischer Tiefe stilisierte. Grass (*1927), als Schriftsteller
zu Weltruhm gelangt, studierte Grafik und Bildhauerei an der
Düsseldorfer Kunstakademie (1947-1952) und an der Hochschule
für Bildende Künste in Berlin (1953-1956). Plastiken und grafische
Zyklen von Günter Grass finden sich in bedeutenden deutschen
Museen und Privatsammlungen (Sammlung Ludwig, Sammlung
Würth). Während die Grafik ihn durch sein gesamtes schriftstellerisches
Schaffen begleitete, kehrte er zum Modellieren in Ton
erst in den 80er Jahren mit Werken wie dem „Butt im Griff“
zurück. Eine kleinere Version der Bronzeplastik, der sogenannte
Bücher-Butt, ist die Preisfigur des Deutschen Bücherpreises, der
auf der Leipziger Buchmesse verliehen wird. Demonstrativ weist
das von Grass gefundene plastische Bild darauf hin, dass jemand
sein erzählerisches Handwerkzeug im Griff hat.
Weit weniger bildlich, aber nicht weniger symbolträchtig ist die
zweite Arbeit, die Göttingen von Günter Grass besitzt. Die
Stahlskulptur nach einer Entwurfsskizze von Grass, zusammengesetzt
aus dem Buchstaben G und der Zahl 7, die Grass und sein
Göttinger Verleger Steidl der Stadt und der Universität stifteten,
steht seit 2011 auf dem Universitätscampus. Die Chiffre soll an
die sieben Göttinger Professoren erinnern, die 1837 öffentlich
gegen die Aufhebung der erst vier Jahre zuvor in Kraft gesetzten
Verfassung des Königreichs Hannover durch den damals gerade
inthronisierten König Ernst August I. protestierten.
>> siehe auch „Göttinger Sieben“, Cortenstahl, 2010, Platz der Göttinger Sieben,
Campus der Universität

Seite
01 Erich Hauser: ohne Titel (14/89) 05
02 Hans-Gerd Ruwe: Der Bote 07
03 Corrado Cagli: Mahnmal Synagoge 09
04 Vera Röhm: Du sollst – Du sollst nicht 11
05 Erich Reusch: Ohne Titel (Grüne Säule) 13
Günter Grass: Göttinger Sieben 41
06 Uwe Schloen: 6-teiliges Skulpturenensemble aus
Januskopf, Blume, Herz, Ente, Totenkopf und Stuhl 15
Borek Sipek: Glas-Bronze-Konstruktion 15
Erhard Christian: Stahlbrunnen 15
07 Jürgen Weber: Die Stadt 17
08 Willi Weiner: Der Fluss des Möbius 19
09 Henry Hinsch: Mimengruppe 21
10 Jürgen Weber: Portal Ratssaal 23
Henry Hinsch: Der große Carborator 21
Giancarlo Sangregorio: Genesis 25
Uwe Appold: Doppelkentaur 27
Heinz Detlef Wüpper: Verbundenheit 29
11 Emil Cimiotti: Vegetative Säule 31
Heinz Detlef Wüpper: Der Aufbruch 29
12 Ewelina Szczeck-Siwicka, Henryk Siwicki,
Ryszard Kaczor, Wolf Bröll: Woda Nie Zna
Granic – Wasser kennt keine Grenzen 33
13 Wolf Bröll: Steinbewachsene Torsi 35
Bernd Altenstein: Der Mann am Schreibtisch 39
14 Bernd Altenstein: Kleine Welt 39
15 Andreas Welzenbach: Göttinger Erhebung 37
16 Bernd Altenstein: Der Tanz 39
17 Günter Grass: Butt im Griff 41
18 Wolf Bröll: Mensch und Wissenschaft 33

Weg
straße
Kornmarkt
Zindelstr.
nplatz
anger
VHS
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Bahnhofsallee
oner Landstraße
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S-Arena
Am Gartetalbahnhof
Schiefer Weg
Eisenbahnstr.
sdorfer Weg
Berufsbildende
Schulen II
01
Justizbehörden
Bundesagentur
für Arbeit
Leinestraße
Bahnhof
Am Hasengraben
Klinkerfues straße
Hildebrandstraße
Rosdorfer
Bahnhofsallee
rauweg
Berliner Straße
Bürgerstraße
Marienstraße
Hauptpost
Ein- u. Ausstieg
Reisebusse
Wall
02
18
Geiststraße
Groner-Tor-Straße
Gartenstr.
Wiesenstraße
Cramerstr.
Finanzamt
Lilienthalstr.
Güterbahn
Obere-Masch-Str.
Masch-Str.
Goetheallee
St.
Marien
Theaterplatz
Gerber-
Untere-
Petrosilienstraße
Neustadt
Chr.-Gottlob- Heyne-Ufer
Anger-
Maschmühlenweg
Gartenstraße
Reitstallstraße
Bunsenstraße
traße
Park
"Bartholomäus-
Friedhof "
Berliner Straße
Deutsches Zentrum für
Luft- und Raumfahrt
04
Stadtarchiv
10
Synagogen-
Mahnmal
03
Waageplatz
Am Leinekanal
Alte
SUB
Johannisstraße
Groner Straße
Leinekanal
Düstere Str.
Platz der
Göttinger
Sieben
Auditorium
maximum
Kunstsammlung
14
Wall
Stumpfebiel
rstraße
Gotmarstr.
Lotzestraße
Weender
Nikolaistraße
Straße
St.
Nikolai
Universität
Weender
straße
Straße
Kurze
Str.
Nikolausberger Weg
Reformierte
Kirche
St.
Jacobi
Hospitalstraße
Jüdenstraße
St.
Michael
Barfüßerstr.
Turm-straße
Papendiek Paulinerstr.
St. Johannis
Bürgerstraße
ein-Str.
Walkemühlenweg
ße
Theater
im OP
Geisteswissenschaftliches
Zentrum
Alter
Botanischer Garten
Untere Karspüle
Städt.
Museum
Ritterplan
Burg- str.
Theater-
Speckstraße
Geismar-
Prinzen-
Accouchierhaus
ühlenweg
Rote Straße
Kurze-Geismar-Straße
Käte-Hamburger-Weg
Obere Karspüle
straße
16
Akademie d.
Wissensch.
Altes
Aula
Rathaus
Wilhelmsplatz
13
15
05
Wall
Lange-
Wochenmarkt
hn-
Archäologisches
Institut
Medienhaus
Busbahnhof
17
Paulinerkirche
Mauerstraße
Junges
Theater
Baptistenkirche
Bismarckhäuschen
Gauß-Weber-
Denkmal
12
11
Gaußstraße
+
Wilhelm-Weber-Straße
Deutsches
Theater
Straße
Wöhlerstraße
Friedrichstraße
Lichtenberg
Haus
Fahrrad-
Parkhaus
Zoolog.
Institut
Reinhäuser Land
06
Niedersächsische
Staats- und
Universitätsbibliothek
05
Ethnologische
Sammlung
St.
Albani
Wendenstraße
Wall
Neues
Rathaus
Schildweg Calsowstraße
Am Feuerschanzengraben
straße
Bühlstraße
Herzberger
Nikolausberger
Am Goldgrabe
Planckstraße
holz
Baurat-
07
Stadthalle
Rohns'sches
Badehaus
Cheltenhampark
Schwänchenteich
Park
"Albani-
Friedhof "
Rosarium
Neu-Mariahilf
Neu-Bethlehem
St. Paulus
Hanssenstraße
Friedländer Weg
Keplerstraße
Historische Sternwarte
Kreisverwaltung
Gauß-08
Garten
09
Lumière
Geismar Land
Seniorenzentrum
MP IM
Hanssenstraße
Wi
Straße
Dü
dehardstraße Godehardstraße
Stern-
Schildweg
Hain-
Friedl

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Kunst in der Stadt 46
Herausgeber: Stadt Göttingen, der Oberbürgermeister und Göttingen Tourismus e. V. mit freundlicher
Unterstützung der Sparkasse Göttingen, Textbeiträge: Anja Marrack, Kunsthistorikerin, Redaktion: Fachbereich
Kultur, Neues Rathaus, 37070 Göttingen, kultur@goettingen.de, Grafik-Design: Optex Werbeagentur,
Göttingen, Fotos: Peter Heller (40) und Christoph Mischke (11), Druck: PR Druckerei, Printed
in Federal Republic of Germany; Imprimé en République Fédérale d’Allemagne, 03.13.12,5