ADAM BOTA SCHICHTWECHSEL - BSA - Berlin Selected Artists

Uwe Goldenstein
Kurator und Gründer des Künstlerkollektivs BSA.
Berlin Selected Artists. Berlin im April 2012
Welt des Unbewussten mit der noch gerade wahrgenommenen
verschmilzt. Seine Portraits schimmern
wie feinkubische Modelle ihrer selbst über den
ßen in die unzähligen, diffusen Schichten aus Öl.
Genau wie auch der Raum sich nie als ein eindeutiger
offenbart, sondern eher eine Zwischenwelt beherber-
figürlichen Rand hinaus und in die Szene hinein und
gen könnte. Damit erweist sich Bota als ein stiller
vermitteln eine zwar nicht greifbare aber dennoch
Beobachter und Vermittler der Mehrschichtigkeit der
Quiet, Please.
tät, sei es in den Malschichten oder im Dunkel und in
suggestiv anwesende Narrativität. Die Zeit wird
ausgebremst, raumzeitliche Kontinuitäten verlieren
Wahrnehmung und der Ungreifbarkeit von Gedanken,
die zeitlosen, fast unsichtbaren Gesetzten folgen.
Die Welt ist, was zurück gewonnen
werden kann.
der Intimität des Clubs.
Ohnehin ist Adam Bota ein Meister des Verschwin-
ihre Relevanz. Eine rein visuell bestimmte, orts- und
Person unabhängige und ganz und gar von der
Beobachtung generierte Zeitlichkeit gewinnt die
Auch wenn sie manchmal in eine melancholisch
gefärbte Dunkelheit führen und scheinbar nur dort zum
Leben erweckt sind.
Hans Blumenberg (Höhlenausgänge)
denlassens. Was auch einschließt, dass seine Figuren
Oberhand, überlagert von einem bedeutungs-
I`m Not There.
eine ungewöhnliche und gleichzeitig völlig natürlich
anmutende Vereinigung mit dem Raum, in dem sie
vollen,aus einer entrückten Welt entstammenden
Schleier.
Den Blick mit dieser Perspekktive ausgestattet,
lässt sich die Malerei von Adam Bota auch als eine
Bob Dylan
sich befinden, eingehen. Wie in der großartigen Serie
eindringliche Metapher, als Leitbild für eine zeitgeist-
Sekundenschlaf vorgeführt, vermengen sich auch hier
Im gesamten Werk von Adam Bota versperren uns
gerechte wie kritische Haltung auffassen, wo das
die Körper mit ihrer Umgebung, alles wirkt sehr still,
sich auflösende und manchmal zerlaufende Malstruk-
völlig unzeitgemäß weil unendlich langsame und die
Angesichts der Lautstärke eines Punkrockkonzerts,
beinahe andächtig. Ältere, allein dasitzende Männer,
turen die Sicht auf eine konkrete Emotion und
Bedeutung des Geheimnisses bewahrende Medium
ein in Adam Botas neueren Arbeiten häufig anzutref-
mit ihrem Wiener Stammlokal schon beinahe ver-
erschließen doch zugleich den wesentlichen Zugang
der Malerei wie auch die Katharsis des Punkrocks wie
fendes Sujet, offenbaren seine in Öl gebannten
wachsen, sinken in Sofas aus vergangener Zeit
ins Innenleben der Figuren, weil die geheimnisvolle
Gegenwelten zu verstehen sind, die sich vehement
Szenen eine eher ruhige und besinnliche, wenngleich
sitzend, das Gesicht durch die Schlafneigung vom
Atmosphäre der eigentlich banalen Situation beginnt,
einer rein affirmativen, sich endlos selbst reproduzie-
nicht weniger intensive Atmosphäre. Seine fließende
Betrachter abgewandt, in einen sich aus der Ruhe
sich in eine spannungsvolle und allgemeine zu
renden künstlichen Ekstase einer durchdigitalisierten
Optik der Malgründe, ihre Überblendung und Durch-
und Abgeschiedenheit von der Welt bestimmten
verwandeln. Bota hält damit einen zeitgeistlich
und der totalen Funktion verschriebenen Gegenwart
schichtung, friert die kathartische Erfahrung des
Tagesschlaf. In der wohl temperierten Malerei löst
relevanten Zustand fest, ganz gleich, ob er die
entgegenstellen. Solcherart stiftet das Werk eine
Konzerts, des Ausagierens in der tanzenden und nach
sich der gesamte Körper beinahe im Farb- und
Ekstase in einem Club, den vereinsamten Stammgast
höchst aktuelle, impressionistische Kunst, die sich
schnellen, harten Rhythmen ekstatisch aufgeladenen
Formspiel auf und beginnt, mit dem Lichteinfall zu
eines nostalgischen Lokals oder eine nachgezeichne-
besonders an eine junge Generation wendet, die den
Menge, ein. Wobei bei Bota das abrockende Individu-
kooperieren. Lichtflecken vermengen sich mit
te, vergessene Familienszene thematisiert.
dringenden Wunsch nach Rückzug verspürt und sich
um in den ineinandergreifenden Malpartien fast
Farbnuancen, überlagern sich und sind untrennbar
Die Konzentration auf die Bildstruktur mit ihren
ganz bewusst abwendet, indem sie sich in dunkle
gänzlich zu verschwinden droht: Als Menschentraube
vereint. Die Gesichtszüge entschwinden, wie auch
wiederkehrenden Verlaufmustern, das Spiel mit Licht
Räume rettet oder unvermittelt und ganz ungeniert
verschmilzt es mit den Gleichgesinnten, die Span-
der Geist sich in eine Zwischenwelt davonzumachen
und Körper vereinheitlichen das Motiv im malerischen
hinwegdöst und damit einer durchrationalisierten,
nung des erlebten Augenblicks wird auf diese Weise
scheint. Der meist unbemerkt und ungewollt eintre-
Prozess des Konservierens von Momenterfahrungen,
linearen Wirklichkeit zu entfliehen versucht. Ein
eigendynamisch gebündelt. Die Reste von übereinan-
tende Sekundenschlaf beschreibt dabei die dünne
dessen Gefühlswelt sich stets aus einer Melange von
milder Rauschzustand, ein leiser und subtiler Appell
der liegenden Körpern scheinen sich zu durchdringen,
Oberfläche, die sich zwischen den im Unbewussten
vergangenen und projizierten, dämmernden Emotio-
an die Distanz und an unsere von visueller Banalität
zu zerlaufen, vereinigt in einem großen, untrennbaren
schlummernden, vergänglich gefärbten, trägen Traum-
nen speist. Denn, so zumindest die Botschaft des
sich überhäufende Welt. Denn unsere hoffnungslos
Bewegungskörper. Konturen heben sich auf, das
sequenzen und der wenn auch abgeschotteten, so
Malers, erst in der Dunkelheit und Versunkenheit, im
überfrachteten und geradezu in eine kontingenzüber-
künstliche, oft sparsam eingesetzte Licht orientiert
doch wachen Realität legt. Die Sekundenschläfer
Weltabseits kann sich der unbewusste Geist als ein
schüssige Zukunft hineinprojizierten digitalen
sich an den Neonspots des Nachtclubs. Adam Bota
verlängern sich auf diese Weise naht- und konturlos
entsprechendes, ins Abstrakte tendierendes Stim-
Bilderwelten haben den großen Nachteil, dass sie -
pointiert somit das rauschhafte Erleben des Konzerts,
in eine unbestimmte Räumlichkeit hinein und
mungsbild vergegenwärtigen, entfalten und behaup-
ganz im Gegensatz zur hochkonzentrierten und auf
die Abstrahierung und die behutsam eingesetzten
gewinnen so eine allgemein zugängliche, symbolische
ten. So gesehen begegnet Adam Bota der kalten und
Rückgewinnung ausgerichteten Malerei - auf so
Farben gewinnen ein komplementäres Eigenleben,
Bedeutung. Adam Bota ist vor allem an diesem
banalen Rasterung der Welt mit einer selbstreferenti-
etwas wie Bedeutung gar nicht mehr zielen und auch
verzurren sich mit der Form und richten den Blick auf
Prozess interessiert, denn sein als zähe Verflüssigung
ellen malerischen Qualität und einer düsteren, aber
nicht mehr zielen können oder wollen.
den energetischen Transfer in eine künstlerisch
von Raum und Figur zu beschreibendes Oeuvre
zugleich warmen Farblichkeit. Jede seiner Szenen
eigenständige Sphäre. Der Punkmoment wird zum
funktioniert als impressionistisches, stetiges Spiel
führt ein fragiles Eigenleben, der Beobachter bezie-
still gestellten Leitmotiv auf der Suche nach Loslö-
des Absinkens und Wiederhervortretens, vergleichbar
hungsweise der Betrachter dringt nie wirklich zur
sung einer im Abtauchen erfahrbaren Lebensintensi-
eben mit dem ungewollten Dämmerschlaf, in dem die
Figur vor, sie entzieht sich stets, flieht gewisserma-
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