ADAM BOTA SCHICHTWECHSEL - BSA - Berlin Selected Artists

Günther Oberhollenzer
Kurator im Essl Museum, Klosterneuburg/Wien
Sofa, der Umgebung und der Luft. Gegenstände lösen
sich auf, fließen ineinander. Die Figur verschwindet
Handlungen auszumachen (z.B. „Zug“). Die im
Farbumfeld fast völlig aufgehenden gepixelten
im Dunkeln.
Konturen lassen aber keine klare Deutung oder gar
Erzählung zu. Sollen sie auch nicht. Auswahl und
Auflösung und Neubildung
aufzulösen – wie die am Anfang des Katalogs zu
sehenden Werke eindrucksvoll vor Augen führen.
Eine konsequente Fortführung oder besser
Variation des Themas stellen die zwei neuesten Werkzyklen
dar. Mitschnitte von Undergroundkonzerten –
Interesse gelten nicht dem Inhalt der Motive – wieder
greift Bota auf grobkörnige Videostills zurück –,
sondern ihrem Potenzial für eine möglichst span-
Geheimnisvolle Körperformen
und malerische Farbräume in den
Werken von Adam Bota
Die massigen, schwammigen Leiber der Badenden
verharren eng aneinandergedrängt, Konturen verwischen
und verschwimmen.
Es ist eine expressive Malweise von ungemeiner
wackelige, unscharfe Videos aus dem Internet
beziehungsweise daraus entnommene Stills – dienen
als Ausgangspunkt für eine Bilderserie, in der sich
Konzertbesucher und Band fast vollständig in Schicht
um Schicht aufgetragenen Farbschattierungen
nungsvolle malerische Umsetzung. Durch die
Loslösung von der Quelle gewinnt der Künstler Macht
über sie, benützt sie für seine Malerei. Die Quelle
wird sekundär. Das gilt auch für zahlreiche alte
Schwarz-Weiß-Fotos ohne Namen und mit nur mehr
Adam Bota ist ein Nachtarbeiter. Er malt meist bei
Spannung und unheimlicher Fleischlichkeit. Eine
verlieren. Die Zuschauer scheinen mit der Band und
dunkel zu erahnender Geschichte: Bota hat sie auf
Nacht, in Neonlicht, acht bis zehn Stunden, oft ohne
spotartige Beleuchtung einzelner Konturen verstärkt
der Musik zu verschmelzen.
dem Flohmarkt gefunden und setzt sie in freie,
Pause. Häufig arbeitet er an mehreren Bildern
die betont kontrastreiche Farbgebung, die Hautober-
farbige Malerei um. Die „dargestellten“ Menschen,
gleichzeitig, doch dann, nach einigen Malnächten,
flächen in den verschiedensten Tönen von Rosa,
Bota besitzt eine besondere Affinität zu Farbtempera-
ihre Konturen sind auf die Malerei bezogen, sanft
fokussiert sich sein Blick auf ein Werk, das danach
Blau, Gelb, Orange oder Grün lassen an Hitze und
tur und Kolorit, subtil und mit feinem Gespür gestal-
eingebettet leben sie in ihr, statt sich an den Rezipi-
verlangt, fertig gemalt zu werden. Bota ist ein
Kälte, aber auch an Krankheit, Tod und Verwesung
tet er verschiedenste Abstufungen. Die atmosphäri-
enten zu wenden oder einen fassbaren Inhalt zu
leidenschaftlicher Maler, immer wieder versucht er,
denken und lösen beim Betrachter Assoziationen zu
schen Farbräume, die flirrenden Lichtstimmungen
vermitteln. Anders als in „Sekundenschlaf“ erfindet
dem Medium neue Aspekte, ungeahnte Facetten
(alb)traumhaften Szenen aus (siehe Seite 10/11).
und stofflich-pointillistischen Strukturen wirken
Bota die Farbgebung hier völlig neu. Meist sind die
abzuringen.
surreal verspielt, zugleich aber konzentriert und
Malereien auf zwei Farbtönen aufgebaut, die im
Dunkle Räume und Menschen in der Dunkelheit
akribisch gemalt. Die Arbeiten gehen gedanklich auf
Zusammenspiel variiert werden. Bota experimentiert
So hat er zu einer ganz eigenen Formensprache
wecken in der Folge Botas malerische Neugier.
Botas Jugend zurück: „Ich erinnere mich, wie ich im
mit unterschiedlichen Hell-dunkel-Werten: Rosa
gefunden, die sich klaren, vereinfachenden Kategorien
In einem Wiener Café bemerkt der Künstler zufällig
Dunkeln stehe und auf eine helle Szene blicke“,
kombiniert mit Gelb („Garten 1“), Orange kontrastiert
und Zuordnungen entzieht. Neue Malereien und
„einen alten, verwirrten und seiner Erscheinung nach
erzählt der Künstler. Bühnen üben eine Faszination
mit Grün („Waldgruppe“). Immer ist die Malerei von
Arbeiten aus den letzten Jahren sind in dieser
gebrochenen Mann“. Ein gesellschaftlicher Außen-
auf ihn aus, auch seine Malerei hat oft etwas
der Farbe und dem Malprozess her gedacht, doch
Publikation vereint, eindrucksvolles Anschauungs-
seiter, der, so Bota, mehr oder weniger zum Inventar
Bühnenhaftes. Dass es sich bei den Veranstaltungen
besonders bei einigen neuen Werken werden die
material für die schöpferische Bandbreite dieses
gehört, fast immer an der gleichen Stelle sitzt und
um Hardcore- und Punkkonzerte handelt, ist Bota
Spuren des Malvorgangs ungebrochen auf der
vielseitigen wie außergewöhnlichen Künstlers.
von den anderen Gästen kaum noch beachtet wird.
wichtig, denn in den 1980er-Jahren wurde er in
Leinwand sichtbar. Deutlich erkennbare Pinselstriche,
Der Künstler fotografiert ihn im Halbdunkel mehrere
diesem Umfeld sozialisiert und war Teil der Szene.
Übermalungen und Farbschlieren lassen den figurati-
Massige Körper, ein einsamer Mann in einem
Male mit dem Handy und entdeckt, dass sich die
Der Titel „Moshpit“ bezieht sich auf einen Kreis, der
ven Bildgegenstand noch stärker hinter dem Malakt
schummrigen Lokal, Undergroundkonzerte und jüngst
Schnappschüsse stark aufpixeln, anstelle der
sich bei solchen Konzerten häufig vor der Bühne
zurücktreten. Ergebnis ist eine Malerei, in der nicht
auch alte Schwarz-Weiß-Fotos dienen als Inspirations-
erwarteten Unschärfe verfügen die Bilder über eine
bildet und in dem Zuschauer tanzen. Konzerte gab es
jedes Detail ausformuliert oder geglättet ist. Vieles
quelle für eine Malerei, die zwar aus Erscheinungen
grobe Rasterung mit überraschend vielen Farbab-
in Hinterhöfen, leer stehenden Gebäuden und
wird nur angedeutet und gewinnt gerade dadurch an
unserer Welt schöpft, aber im Malprozess und im
stufungen.
improvisierten Lokalen – Orte und Räume, die
Kraft und Ausdrucksstärke (besonders gut zu sehen
Resultat nur mehr wenig mit ihr zu tun haben will.
Eingang in Botas Malerei gefunden haben.
im dynamisch-expressiven Bild „Wasserspiele“ –
Botas frühe gegenständliche Arbeiten bevölkert noch
Bota ist fasziniert. Die Handyfotos haben für ihn eine
„Relevante, gute Kunst kommt aus der Subkultur“,
wunderbar die rinnenden Farbspuren und die an den
ein an realistische Malerei erinnerndes Figuren-
hohe malerische Qualität („Der malerische Prozess
ist der Künstler überzeugt.
Rändern noch durchscheinende weiße Leinwand!).
arsenal. Basierend auf visuellen Materialien,
beginnt bereits beim Fotografieren“) und bergen ein
Bota gelingt es, den richtigen Moment zu erkennen,
die er aus Zeitschriften, Werbeprospekten und
reizvolles künstlerisches Potenzial. Der einsame
In der Serie mit dem bedeutungsschweren Titel
„die Bilder nicht zuzumalen“ und rechtzeitig mit der
anderen Quellen entnimmt, werden füllige menschli-
Mann wird Ausgangspunkt und Hauptfigur der
„Tarnen und Täuschen“ entwickelt Bota stilistisch
Arbeit aufzuhören. So bewahren die Werke jene
che Körper, nacktes Fleisch und oft auch sein eigenes
Werkserie „Sekundenschlaf“. Beim Malen treibt Bota
ähnliche, aber im Kolorit abweichende Farbteppiche
rhythmische Bewegung mit schnellem Pinselstrich,
Abbild zu vielschichtigen Bildcollagen montiert. Doch
den Prozess der Auflösung und Zersetzung noch
in erdig grünen Tönen. Verschwommen sind Men-
die den malerischen Entstehungsprozess gekenn-
alsbald beginnen sich erste figurative Formen
weiter, der Mann verwächst mit seiner Kleidung, dem
schengruppen, teilweise vielleicht auch militärische
zeichnet hat. Prozessorientierte Malerei lässt vieles
4/5