Katalog GS 2002.indd - glasbeni september - Narodni dom Maribor

WIENER WALZER
In der wertgesicherten Literatur der Hornisten finden sich
– zumal in der so musikreichen Zeitspanne des 18. und 19.
Jahrhunderts – schmerzlich wenige Quintette für Horn und
Streicher. Die auf Jagdgesellschaften und im signalträchtigen
Vorfeld von Grossveranstaltungen immer wieder gern gehörten
Blechbläser dürfen sich glücklich schätzen, im konzertanten
Bereich der sogenannten romantischen Epoche wenigstens
von Robert Schumann (Konzertstück für vier –! – Hörner
und Orcherster) und von Richard Strauss (immerhin zwei
Hornkonzerte) mit schöner, brillanter Musik bedacht worden zu
sein. Mit den vier Hornkonzerten und dem noch etwas früher
entstandenen Rondo (KV 371), sowie dem heute gespielten
Hornquintett in Es-Dur (KV 407) von Wolfgang Amadeus
Mozart aber ist ihnen ein künstlerisches Guthaben sicher, das
ihnen niemand in aller Welt mehr entwinden möchte – zum
friedfertigen Leidwesen etwa der Trompeter und Posaunisten,
die sich auf barocke Kleinmeister und auf zeitgenössische
Experimentalmusik konzentrieren müssen. Wie attraktiv
Mozarts Hornquintett auch für andere Instrumentalisten
ist, zeigt die Tatsache, dass der Hornpart gelegentlich von
einem zweiten Cellisten übernommen wird. Jenem Musiker
aber, dem das Werk aller Wahrscheinlichkeit zugedacht
war – dem Waldhornisten Ignaz Leutgeb – wäre wohl eine
solche Aufführungspraxis nicht gerade gelegen gekommen,
denn Mozart hat sich in der Formulierung und Abtönung der
Hornstimme einfühlsam auf die Möglichkeiten des Instruments
eingestellt – und natürlich auch auf dessen Mischqualitäten mit
der hohen Violine, mit der vermittelnden Qualität der Viola und
der grundierenden Impulsivität des Violoncellos.
Im Fall des 1865 publizierten Klavierquintetts op. 34 von
Johannes Brahms lohnt es sich immer wieder, die komplizierte,
schmerzensreiche Entstehungsgeschichte in Erinnerung zu
rufen. In der Fassung der musikalischen Grundideen für die
Besetzung Klavier und Streichquartett handelt es sich um die
finalistische Ausarbeitung eines 1862 notierten Streichquintetts,
das zunächst zu einer Sonate für zwei Klaviere umgearbeitet
wurde (und als solche bis zum heutigen Tag von den
Klavierduos mit Hingabe aufgeführt wird). Die Klavierquintett-
Endlösung rief einhellige Begeisterung in den praktizierenden
und reagierenden Fachkreisen hervor. Geiringer rühmte das
Werk mit einem rhetorischen Fragezeichen versehen als »das
vielleicht bedeutendste Kammermusikwerk der frühen Wiener
Jahre«, während Hermann Levi, der Uraufführungsdirigent des
Wagnerschen »Parsifals«, zu uneingeschränkem Superlativ griff,
indem er das Werk als »ein Meisterwerk der Kammemusik«
bezeichnete, »wie wir seit Schuberts Tod kein zweites
aufzuweisen haben.« Über vieles hat man sich im Umfeld der
Straussischen Musik schon längst – und so gut wie weltweit
– geeinigt: ihr erfrischender Impuls, ihre
Unverbrauchtheit im Sinne rhythmischer und melodischer (und
von Fall zu Fall auch praktisch-tänzerischer) Einprägsamkeit
und Brauchbarkeit, ihr einschmeichelndes Kolorit, ihr
verachtungsvolles Tempo in den schnellen Polkas und
Galoppen. Dies alles und noch etliches mehr vermochte sich
im Bewußtsein einer musikliebenden – gleichwohl priveligierten
– Weltöffentlichkeit als akustisches, vital-spezifisches
Markenzeichen wienerischen Selbstverständnisses (und
-genusses) so unauslöschlich einzuprägen wie etwa das
Rechtsgefühl für die Maximen der französischen Revolution.
Hingegen mochte man sich in Fach- wie in Dilettantenkreisen
bis zum heutigen Tag noch nicht auf eine verbindliche
Schreibweise des Strauss(?)ischen Familiennamens einigen.
Die zum 150. Todestag von Johann Strauss (Vater) und
zum 100. Todestag des Sohnes in »limitierter Edition« von
den Wiener Philharmonikern herausgegebene Jubiläums-
Kassette »Wiener Philharmoniker – Johann Strauss« gibt
von dieser ortographischen Kalamität reichlich Zeugnis. Im
allgemeinen hatte man das altertümliche »ß« ausgemerzt, aber
schon auf der dritten Seite fand sich die alte Schreibweise,
nämlich dort, wo sich die Wiener Philharmoniker bei
diesem und jenem für die »grosszügige Überlassung der
Rechte und Aufnahmen der »Johann-Strauß-Edition 1999«
bedankten. Doch was bedeuten solche orthographischen und
musikakademischen Unsicherheiten schon in Anbetracht einer
Musik, die in geraden und ungeraden Taktarten längst die
lauschenden Herzen und zuckenden Füsse einer Gemeinde
von weltumspannender Grösse für sich gewonnen hat. Dabei
ist es immer wieder von besonderem Reiz, die Walzer und
Polkas in kleinerer, den ursprünglichen (und mehrheitlichen)
Aufführungsgewohnheiten entsprechender Besetzung zu
erleben. In den Ballsälen und Tanzgärten Wiens hatte mann ja
keine Orchester in philharmonischer, also in Brahms-Besetzung
zur Verfügung. Auf diese Überschaubarkeit der Ensembles
reagierten ja auch Schönberg, Berg und Webern in ihren
Kammermusikbearbeitungen Straussischer Walzerthemen.
Peter Cossé
P R O G R A M I I I
P R O G R A M M I I I
P R O G R A M M E I I I