PDF speichern - Brand Eins

SCHWERPUNKT: KUNST
Fotos: Sigrid Reinichs (S. 128 l. o.), Thekla Ehling (S. 128, 129)
Wolfgang Boesner, randlose Brille, kurz gestutzter Vollbart,
trägt ein Glencheckjackett in beruhigenden Brauntönen. Das
Hemd bis zum obersten Knopf geschlossen, keine Krawatte. Typ
zurückhaltender Mann, beinahe schüchtern. „Ich war“, sagt Boesner,
„ein introvertiertes Kind, bin am Bodensee aufgewachsen
und habe die Natur dort intensiv wahrgenommen.“ Mit sieben
fängt das Kind an zu malen, bis zum 18. Lebensjahr entstehen
mehrere Tausend Bilder. Der Vater hat inzwischen in Bochum eine
Vertretung für Elektroprodukte von Bosch. Boesner studiert
Betriebswirtschaft, wird Diplomökonom; er beginnt ein Studium
in Philosophie und Theologie, das er nicht abschließt. Stattdessen
steigt er im Geschäft des Vaters ein, wird Verkaufsleiter. Rück -
blickend sagt Boesner: „Mir war sehr schnell bewusst, das ist
nicht meine Welt, ich muss da raus.“
Eine gute Idee, ein sorgfältiger Chef.
Aber reicht das, um den Erfolg zu erklären?
Die Entscheidung fällt 1981. Boesner sagt: „Ich wusste, ich kann
malen, ich kann mich durchsetzen, ich brauche nicht viel Geld zum
Leben.“ Er mietet ein Studio, malt, lebt, wie er sagt, „am Existenzminimum“.
Umso ärgerlicher, dass es nicht nur eine logistische
Herausforderung ist, Farben, Pinsel, Leinwände zu besorgen, sondern
dass die Ware im Malerfachgeschäft oder Bastelladen teuer ist.
Boesner fühlt sich in seiner künstlerischen Entwicklung behindert
und denkt: „Es müsste eine Institution geben, alles in einem Haus
zu fairen Preisen.“ Irgendwann trifft er auf einen Serienmaler, der
aufgrund seines Material verbrauchs günstige Einkaufsquellen kennt.
Boesner spricht Künstler im Ruhrgebiet an, ob sie an Lieferungen
interessiert wären; wenig später versorgt er 20.
Schöne Geschichte. Ein Mann hat eine Idee. Richtige Idee,
richtiger Zeitpunkt. Die Idee füllt eine Nische, schließt die Lücke
zwischen Nachfrage und Angebot. Der Mann malt nun nicht
mehr, er macht Runden durch die Ateliers, holt sich Tipps, Anregungen
und Kontakte, werkelt nonstop. Er lässt sich nicht unterkriegen,
als die Lieferanten ihn boykottieren wollen, weil er zunächst
mit teilweise geringem Aufschlag weiterverkauft. „Es hieß,
der macht die Preise kaputt, der muss weg.“ Doch Boesner geht
nicht weg. Die Mengen, die er bestellt, werden immer größer. Die
Lieferanten knicken ein. Jetzt ist Boesner im Geschäft. 1985 wird
in Witten die erste Niederlassung eröffnet, 900 Quadrat meter
Verkaufsfläche, damals der größte Laden dieser Art im Ruhrgebiet.
1986 holt er seinen Bruder Klaus ins Unternehmen, der sich
später um EDV und Finanzen kümmert. 1987 öffnet in Köln die
nächste Niederlassung. Forstinning bei München, Unterentfelden
bei Zürich und Leinfelden-Echterdingen bei Stuttgart folgen.
Es ist aber nicht nur die Idee, die aus Boesner ein Millionengeschäft
werden ließ. Es sind nicht nur der Fleiß, die Vision, das
Engagement. Zum Gespräch hat Boesner einen Schnellhefter
zusammengestellt. Auf fünf Seiten sind Daten, Fakten, Quellen-
angaben vermerkt, Kernsätze vorformuliert, Unternehmensziele
vermerkt. Geduldig arbeitet er die Gliederung durch. Einmal hat
der »Rheinische Merkur« angerufen, es ging um einen kleinen
Artikel, keine hundert Zeilen. Das Telefonat dauerte zwei Stunden.
Aber den großen Unterschied macht etwas ganz anderes.
Boesner sagt, seine ursprüngliche Intention war nicht, Geld zu
verdienen, sondern „solidarisch zu sein mit den Künstlern, ihnen
zu helfen“.
Künstler, Künstler, Künstler. Kaum ein Satz, in dem Boesner
nicht von ihnen schwärmt. Es sind so viele Geschichten. Wie er
dem damals schon legendären Emil Schumacher begegnete, der
zu seinen ersten Kunden gehörte. Wie er Kunstwerke als Bezahlung
annahm, wenn die Klientel klamm war. Im Katalog sind
Arbeiten von bilden den Künstlern abgebildet, sie werden mit Porträtfotos
und Zitaten präsentiert. Der Kata log ist keine simple
Warenübersicht, er ist eine Huldigung, aufwendig fotografiert,
angereichert mit Aufsätzen über Wert und Bedeutung eines Kunstwerkes
oder eine poetische Einweisung in die Sinnlichkeit von
Spachtelmasse. „Die Mystik des Sakralen“, sagt der Aktionskünstler
Hermann Nitsch in der aktuellen Ausgabe 2009/2010,
„ist in allem und jedem und überall zu finden.“
Mit Boesner und Kalbe im Wittener Laden. Martina Kalbe erzählt
von ihrem Kunstgeschichtsstudium, wie sie mehr durch Zufall
zu Boesner kam, in der Rahmenabteilung angefangen habe. 3
Spezialisiert auf Rahmen: Lager in der Niederlassung Witten
BRAND EINS 12/09