Auferstanden aus Ruinen - Brand Eins

WAS MENSCHEN BEWEGT _PRIVATMUSEUM
• Ein Gerippe und ein paar Schutthaufen – mehr ist vom Palast
der Republik in Berlin-Mitte nicht übrig geblieben. Die Ausleger
dreier Kräne schwenken über die Ruine, unten schieben Bagger
die Reste zusammen. Rückbau Ost: Wie viele andere Spuren des
Sozialismus verschwindet auch der Palast, in dem einst die Volkskammer
der DDR tagte, langsam von der Bildfläche.
Schräg gegenüber, auf der anderen Seite der Spree, kommt
vom Lärm der Baustelle nur ein leises Rauschen an. Es mischt sich
mit dem Glockengeläut der Schiffskapitäne, die Tickets für Ausflugsfahrten
verkaufen wollen, und dem Stimmengewirr einer
Gruppe Jugendlicher, die sich in einem großen Pulk um eine Tür
drängeln. Hinter dieser Tür wurde, während man sie gegenüber
zerlegte, die DDR wieder aufgebaut. Als Museum, von den Unternehmern
Peter Kenzelmann und Robert Rückel. Sie wollten eine
Ausstellung schaffen, um den Besuchern die Alltagskultur im
sozialistischen Osten nahezubringen und Geld zu verdienen – ohne
staatliche Subventionen. Beides traute ihnen anfangs niemand zu.
„Wir wurden angefeindet, und man hat uns unterstellt, es gehe
uns nur um Profite und nicht um wissenschaftliches Arbeiten“,
sagt der Museumsdirektor Rückel. „Es war wie im Sozialismus,
den wir thematisieren: In der Museumsszene ist alles, was von
Privaten kommt, erst mal verdächtig.“
In Deutschland gibt es mehr als 6000 Museen, die jährlich
rund 100 Millionen Besucher anlocken, Tendenz zuletzt leicht
sinkend. Nur die wenigsten können sich ohne Fördermittel und
Sponsoren behaupten, geschweige denn Überschuss erwirtschaften.
„Zwar gründen immer wieder Privatleute Museen“, sagt
Mechtild Kronenberg, Geschäftsführerin des Deutschen Museumsbunds.
„Aber viele merken schnell: Das ist ein Zuschussgeschäft.“
Auf wie viel Geld sich die Subventionen insgesamt
summieren, wird Kronenberg zufolge nirgendwo erfasst. Aber in
aller Regel beteiligen sich Kommunen, öffentliche Institutionen
und Stiftungen an den Investitions- und Unterhaltskosten.
So wundert es nicht, dass ein Museum, das darauf verzichtet,
misstrauisch beäugt wird. „Das ist kaum zu machen“, sagt Gisela
Weiß, Professorin für Museologie an der Hochschule für Technik,
Wirtschaft und Kultur in Leipzig. „Museen müssen Ausstellungsstücke
lagern, restaurieren, inventarisieren; mitunter in speziellen
Räumen und mit speziellem Personal. Und das ist teuer.“
Kurz: Wenn Museen das tun, was sie nach den Standards für Museen
des Deutschen Museumsbunds sollen, nämlich Originale
sammeln, bewahren, dokumentieren, erforschen und präsentieren,
dann müssen sie mit hohen Kosten rechnen. Und die lassen sich
über Eintrittspreise und Verkaufserlöse nur zum Teil decken.
„Außerdem stehen Museen heutzutage unter einem wahnsinnigen
Konkurrenzdruck“, sagt Gisela Weiß. Sie müssen sich
nicht nur gegenüber anderen öffentlichen Einrichtungen im Wettstreit
um Fördergelder behaupten, sondern konkurrieren mit
allen möglichen Freizeiteinrichtungen um Besucher. Manche
Museen hat dieser Druck in die Knie gezwungen. Andere haben
daraus gelernt: „Viele Museen haben in den vergangenen Jahren
erkannt, dass sie besucherfreundlicher werden müssen“, sagt
Hannelore Kunz-Ott, erste Vorsitzende des Bundesverbandes
Museumspädagogik, „sie müssen den Menschen etwas bieten.“
Das Schlagwort „Besucherorientierung“ treibt die Museen um –
heute müssen sie sich mehr denn je an ihren Gästen orientieren
und sich immer wieder neue Vermittlungskonzepte einfallen
lassen. „Viele Museen setzen inzwischen auf das interaktive und
informelle Lernen mit mehreren Sinnen“, sagt die Leipziger
Museologin Weiß. „Erlebnis ist im Museumsbereich inzwischen
der Begriff schlechthin.“
Ein hart umkämpfter Markt also, hohe laufende Kosten und
eine anspruchsvolle, wählerische Kundschaft – das sind die Gründe,
warum man einem Museum, das Profite erzielen und zugleich
Wissen vermitteln will, erst einmal nicht über den Weg traut.
Die DDR ist Geschichte, und viele Leute
fragen sich: Wie war’s da eigentlich?
Wenn Robert Rückel und Peter Kenzelmann die Geschichte ihres
Museums erzählen und von all den Hürden berichten, die sie
überwinden mussten, dann kommt es häufig vor, dass der eine
einen Satz beginnt und der andere ihn beendet. Etwa wenn sie
von ihrer ersten Begegnung erzählen, im Jahr 2005, als das Museum
noch eine fixe Idee war, die dem Freiburger Peter Kenzelmann
nicht mehr aus dem Kopf ging. Auf der Suche nach einer
Ausstellung zum Alltag in der DDR war der Unternehmer in Berlin
auf ein Museum in Amsterdam verwiesen worden. „Da habe
ich gedacht: Wenn das in Berlin keiner macht, dann muss ich es
eben selber machen. Und von da an hat mich die Idee nicht mehr
losgelassen.“
In einem Internetforum lernte Kenzelmann Rückel kennen,
damals freiberuflicher Kulturmanager. „Wir haben uns angeschrieben
…“, sagt Kenzelmann, „… und ausgetauscht über das,
was wir sonst so machen …“, sagt Rückel und grinst, „… haben
einige Verbindungen zwischen uns festgestellt …“, sagt Kenzelmann
und lacht verschmitzt, „… und dann haben wir gesagt:
Jetzt packen wir es an!“
Drei Tage nach ihrem ersten Treffen weihten Kenzelmann und
Rückel das Büro ein und erarbeiteten einen Businessplan. Denn
für ihre frisch gegründete Firma brauchten sie Geld: „Wir wollten
nicht einfach ein paar Erinnerungsstücke zusammentragen
oder auf der Ostalgiewelle mitschwimmen“, sagt Rückel. „Wir
wollten etwas Einmaliges. Wir wollten das interaktivste Museum
in Europa werden.“ Anfangs veranschlagten Rückel und Kenzelmann
die Kosten auf rund 100 000 Euro – tatsächlich sollten es
bis zur Eröffnung rund 700 000 werden. Noch größer als die
Bedenken mancher Fachleute waren die Zweifel möglicher Geldgeber:
Bei Banken und Business Angels fiel die Idee glatt durch.
„Ich bin durch Deutschland gepilgert, von einer Bank zur ande-
144 BRAND EINS 02/08