dóra maurer (entwurf)

hoffmann
nr. 1/2013
edition & galerie hoffmann und co ohg
dokumentation konstruktiver kunst
www.galeriehoffmann.de
galerie und edition hoffmann
görbelheimer mühle 1
61169 friedberg/hessen
ausstellungshalle ossenheim
florstädterstrasse 10 b
61169 friedberg/hessen
telefon +49 (0)6031 2443
mobil +49 (0)172 6602611
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geöffnet: mo – do, so 11– 20 uhr
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art karlsruhe 2013 galerie hoffmann
7.3. – 10.3.2013
art cologne 2013 galerie hoffmann
koelnmesse halle 11.3 stand E030
19.4. – 22.4.2013
1/2013 galerie hoffmann ausstellungshalle friedberg-ossenheim
dóra maurer nebeneinander übereinander nacheinander
27./28.4. – 21./22.9.2013
2/2013 galerie hoffmann friedberg görbelheimer mühle
jan kubiček und pavel hayek
29./30.6. – 30.11./1.12.2013
verleihung des peter c.ruppert-preises für konkrete kunst in europa
an dóra maurer, 3.mai 2013 im museum kulturspeicher würzburg
dóra maurer
nebeneinander
übereinander
nacheinander
27. /28. april 2013
bis 21./22. september
galerie hoffmann
ausstellungshalle
friedberg-ossenheim
florstädterstraße 10 b
eröffnung
am samstag, dem 27.4.
und sonntag, dem 28.4.
jeweils 14 –19 uhr
dóra maurer ist
anwesend
anschließend
einladung zum feiern
Sozusagen bei der Durchsicht meiner Bücher über Dóra Maurers
Werke wurde ich auf eine Abbildung aufmerksam, eine Fotografie,
welche bezeichnet ist mit „Sieben Drehungen“ (Selbstbildnis), Fotoreihe,
Detail, 23 x 23 cm. Was das quadratische Format des Selbstbildnisses
mir zeigt, ist eine Hälfte des Gesichts mit einem ent -
gegenblickenden Auge sowie die beiden Hände. Mit den Händen
hält die Künstlerin dasselbe Foto als Tautologie in verkleinertem
quadratischem Format, um 45 Grad abgedreht, vor sich hin und
natürlich ist der Vorgang in wiederholter Abdrehung und in immer
kleiner werdenden Format so und so oft wahrzunehmen. Dabei
entsteht der Effekt, dass die beiden haltenden Hände und das
quadratische Format zu verselbständigten Zeichen werden. Es ist
das Ganze mehr als ein Selbstbildnis, das es ja als Abbildnis nur
zur Hälfte ist. Es ist das Ganze der künstlerische Prozess einer
Veränderung, in den die Künstlerin sich als Mensch einbezieht.
Wenn es erlaubt ist, eingangs einer Betrachtung den Gesamt -
eindruck des Werks von Dóra Maurer – nicht zuletzt wegen des
genannten Beispiels eines Selbstbildnisses – auf einen geeigneten
Begriff zurückzuführen, dürfte das am besten mit dem Begriff
„Veränderung“ gelingen. Das klingt vermutlich nach einem Allerweltsverständnis,
denn was verändert sich nicht? Und nicht wenige
Künstler beanspruchen Veränderung ebenfalls für ihr Werk. Doch
stossen wir bald auf Unterschiede in der Bedeutung. Sicherlich sind
da einerseits, nicht zuletzt in der Konstruktiv-Konkreten Kunst,
Methoden eingeführt, wie Veränderungen herzustellen sind, wir
denken an Translationen, Progressionen, Variationen. Auf die Fläche
bezogen ist das mathematisches-geometrisches Handwerk. Von
Veränderung zu sprechen angesichts der Werke von Dóra Maurer
meint das zwar ebenfalls handwerklich – und sie verfügt über die
Mittel und Fähigkeiten dazu –, aber mehr noch ist ganz grundsätz -
liches, tiefgreifendes, ja existenzielles Verständnis für Veränderung
gefordert. In einer Besprechung über ihr Werk heisst es einmal
nebenbei „Druck erzeugt Veränderung“. Das ist nicht mathematisch
zu verstehen, sondern psychisch. Und Dieter Ronte machte in
einem Katalogbeitrag sogar darauf aufmerksam, dass Dóra Maurer
nicht die Sicherheit suche im Leben, sondern die Verifikation von
Wahrheitsfindung. Treten wir dem Begriff der Veränderung noch
etwas näher, bietet sich die Bewegung an, wie sie gerade im
Selbstportrait als Drehung auftritt. Bewegung wird dabei nicht im
mechanischen Sinn, sondern als Bewegung für das Auge verstanden,
Bewegung als Wahrnehmungsprozess. Wir können das so
effektvoll verstehen wie es zum Beispiel im Gestaltkreis von Viktor
von Weizsäcker expliziert wird. Wahrnehmen, heisst es da, „bedeutet
zu anderem übergehen. In Wirklichkeit ist das Wahrnehmen ein
Nebeneinander, Übereinander. Nacheinander usw.“ Beziehungen,
auf die wir folgerichtig auch im Werk der Künstlerin immer wieder
stossen.
Dass man bei der Formulierung eines ersten Eindrucks des Werks
von Dóra Maurer auf Wahrnehmungsphänomene stösst, hat seine
Richtigkeit. Sinneswahrnehmung lässt uns, zwingt uns, primär Veränderung
festzustellen. In der Tat gelangen unter den vielen Statements
über Dóra Maurers Arbeit, darunter auch unter ihren eigenen,
kaum andere Begriffe mehr zur Anwendung als solche der Veränderung.
Und wenn man sich überdies der Farbe bei Dóra Maurer zuwendet,
bestätigt das „Nebeneinander, Übereinander, Nacheinander“
auch sprachlich ganz deutlich die Priorität der Wahrnehmung in
ihrem Werk, sind Wahrnehmung von Bewegung und Veränderung
direkt als Schlüssel zu ihrem Werk zu verstehen. Konstruktives
Können, konstruktive Übung werden sozusagen als Mittel zum
Zweck zur Darstellung von Lebensinhalt eingesetzt.
Nach soviel Begrifflichkeit ist es geboten, der Bewegung im Werk
von Dóra Maurer auch in der Biografie nachzugehen. Sie ist 1937
in Budapest geboren. Ihre erste Ausbildung erfuhr sie an der Hochschule
für bildenden Künste in Budapest – bezeichnenderweise,
wie es sich herausstellen sollte, in Druckgrafik. Seit 1963 folgen in
beeindruckender Dichte Werkzyklen, Studien, Stipendien, Projekte,
Aufträge zu Kursen, auch zur Heirat mit Tibor Gáyor ist einmal
Platz. Eine auffallend wichtige Rolle spielen bei Dóra Maurer immer
wieder Fotostudien und Film. Das heisst, darf nun geschlossen
werden, Film als Bewegung, Veränderung ist eine Grundbedingung
ihres Kreativitätsprozesses. Wie sie dazu kam und was sie weiter
davon hält, sagt sie so (aus dem Katalog des Arithmeum, Bonn,
Mai 2007):
Der springende Punkt ist, dass ich eines Tages merkte, dass ich für
meine Arbeit meinen Kopf benützen kann. Ich habe 1961 meine
akademische Ausbildung abgeschlossen. Danach folgte eine sehr
produktive Zeit, in der ich das, was sich in mir thematisch und
formal, auch kulturell angehäuft hat, aufgearbeitet habe. Danach
war ich innerlich leer, und um mich aus dieser Leere herauszu -
arbeiten, habe ich meine Auffassung von Kunst überprüft. Dazu
waren mir unter anderem die ideenbezogenen, phasenhaften Beobachtungen
mit Fotografie oder mit dem elementaren Experimentalfilm
behilflich. Darüber kam ich Mitte der 70er Jahre zu einer Art
postkonzeptueller Grafik und Malerei. Was ich heute mache, das ist
aus meinem selbstgestalteten System vorgegeben, das ich immer
wieder erneuere.
Mit der Kamera werden Bewegungsabläufe aufgezeigt, Handlungsweise
und Körpersprache werden in Sequenzen sichtbar gemacht.
Was sie vom Film erfährt, ist für sie das Einbeziehen der Zeitlichkeit.
Sie belässt es aber nicht beim Film allein. Sie verändert auf mehreren
Gebieten. Sie experimentiert mit der Grafik, mit der Kaltnadel -
radierung. Nicht weit weg vom Film ist die Entdeckung der Serialität
als künstlerische Gestaltungsmethode. Durch die Begegnung mit
Richard Paul Lohse und seinen systematischen Farbbeziehungen
findet sie weg von der Zufälligkeit der Farbgebung. Sie versetzt und
sie schichtet und verteilt um. Ein bestimmtes, ihr zugehöriges
Vokabular ist notwendig, um ihre Kreativitätsprozesse – man spricht
darüber nur noch in der Mehrzahl – nachdenken zu können. Sie
verschiebt Ausgangspositionen. Eine bekannte Arbeit aus dem Jahr
1974 nennt sich „Zerschobenes Quadrat“. Die einzelnen Holztafeln
eines Quadrates werden zum Dialog der Teile durch Verschiebung
versetzt. Aus ihren Versetzungen werden die sogenannten Displacements,
mit denen sie grosse Flächen auch mit Wölbungen überspannen
kann. Sie ist die Malerin, die über den Atem der Veränderung
verfügt. Es entstehen etwa so die gemischten räumlichen
Verhältnisse. Verschiebung heisst der Begriff. Es entstehen konstruierte
Systeme für Übereinanderverschiebungen. Perspektivische
Verzerrungen lösen Erstarrung auf. Manchmal wird der Film – wir
benutzen Film als Metapher – angehalten und man sieht: es ist alles
„all at once“, die übereinander gelagerten Perspektiven, die verschobenen
ebenso wie die ordentlich im Rahmen bleibenden kontaminieren,
gehören zusammen, sind Synthesen.
Wer bis anhin Dóra Maurer im Werk noch nie begegnet ist, ist womöglich
ebenso schockiert von neuartigen, ja kühnen Erscheinungen
wie auch erleichtert. Da ist eine Künstlerin aus der Schule der
revolutionären Ostkunst, die das Tafelbild, das Quadrat nicht so
sehr verinnerlicht hat, dass damit fast nichts mehr anzufangen ist,
die neue gewagte Perspektiven der Wahrnehmung vorlegt, quasi
neue Netzwerke spannt. Mathematischer Akt und biologischer Akt
sind nicht mehr zu trennen. Die Ordnungen der objektiven Gegenstände
und die Ordnungen der Wahrnehmung bedingen sich
gegenseitig. Wie hat Dieter Ronte gesagt? Dóra Maurer suche
nicht die Sicherheit im Leben, und er hat am Schluss dann noch
angefügt: Dóra Maurers Kunst, so schwer sie auch oft verständlich
sein mag, ist zutiefst optimistisch und positiv. Dem ist doch wohl
zuzustimmen.
Eugen Gomringer
Zerschobenes Quadrat 1, 2, 1975
Kaltnadelradierung, zerschnittene Kupferplatte, Grafiken, 70×50 cm
gestaltung: karl-achim czemper, hamburg
fotografie: miklos syliok (9), dóra maurer (1)
druck: nejedly gmbh, friedrichsdorf
Overlappings 41, Irregular, 2009–10, Sperrholz, Leinen, Acryl, 450×223 cm
am sonntag gegen 17 uhr
spielt das jazzduo
heinz sauer, tenor saxophon
und
michael wollny, piano
in der ausstellungshalle
friedberg-ossenheim
das konzert ist eine kooperation der galerie hoffmann mit peter severin

1–6 Sieben Drehungen, Selbstbildnis, 1977–78, Silbergelatine Fotos, 23×23 cm
Dóra Maurer
Einzelausstellungen, Auswahl seit 1993
Werke in öffentlichen Sammlungen
Statement
1937 geboren in Budapest
1955–61 Akademie der Bildenden Künste, Budapest, Malerei,
Grafik
1961– Beteiligung an Ausstellungen, Einzelausstellungen seit
1965
1967–68 Arbeitsstipendium in Wien, Heirat mit Tibor Gáyor, lebt in
Wien und in Budapest
1973– Experimentalfilme, Mitglied im Balázs Béla Stúdio
1973– Ausstellungsorganisation im In- und Ausland, Schriften,
Vorträge, Übersetzungen
1975–77 Kreativität-Visualität, Kurse in Freischulen
1976 Buch: Radierung– Kupferstich, Verlag Corvina, Budapest
1987–91 Gastprofessur an der Akademie der Angewandten Kunst,
Budapest
1987–89 Stipendium des Bundesministeriums für Unterricht und
Kunst (A), Malerei, Film
1988 Jahresstipendium der Eötvös József Stiftung (H)
1990– Dozentin an der Universität der Bildenden Künste,
Budapest, interdisziplinäre Leitung einer Malklasse
1995– Mitglied der Ungarischen Széchenyi Akademie der
Literatur und Kunst
1999–02 Széchenyi Professorenstipendium
2000 Jahresstipendium für Bildende Kunst der Soros Stiftung
2001– Korrespondierendes Mitglied der Sächsischen Akademie
der Künste
Pro Cultura Urbis, Preis des Hauptstädtischen Kultur -
gremiums, Budapest
2001 Buch: Fotogrammatika, Über das Fotogramm, Edition
des Ungarischen Fotomuseums, Kecskemét-Verlag
Balassi, Budapest
2003 Kossuth Preis (Preis des Ungarischen Staates)
Ernennung zur ord. Professorin der Universität für
Bildende Kunst, Budapest
2006– Gründungsmitglied der Open Structures Art Society
(OSAS), Organisation internationaler Ausstellungen
konstruktiv-konkreter Kunst im Museum Vasarely,
Budapest
2007– Professor emeritus, Farbkurse an der Universität für
Bildende Kunst, Budapest
2013 Preis der Stiftung Ruppert, Würzburg
1993 Falnyitás/Wandöffnung, Éri Galéria, Budapest
Quasi-Bilder, Installationen, Galerie Hoffmann, Friedberg
Szombathelyi Képtár. Szombathely (mit Tibor Gáyor)
1995 Quasi-Obrazy, Galéria Medium, Bratislava
1996 Streifenbilder, Dürer Gesellschaft, Kunstverein Nürnberg
(mit Tibor Gáyor)
In the Belly of the Whale, BTM Kiscelli Múzeum,
Budapest (mit Zoltán Szegedy-Maszák)
1997 Quasi-képek és képek 1990–1997, Ludwig Múzeum,
Budapest
1998 Arbeiten 1975–1997, Quadrat, Josef Albers Museum,
Bottrop
2000 Farbverschiebungen, Ungarisches Kulturinstitut, Stuttgart
Sphärische Arbeiten, Galerien Maerz, Mannheim -
Ladenburg
2001 Parallel Œuvres, Gáyor–Maurer, Städtisches Kunst -
museum, Györ
2003 Szín-ügyek, Gutmann Galéria, Budapest
Farbräume, Dunkelkammer, Galerie Hoffmann, Friedberg
2004 Galerie Peter Lindner, Wien
2005 Fotogenia, Mai Manó Ház, Budapest
2007 Photoworks 1971–1993, Vintage Galéria, Budapest
2008 Szükített életmü/Concise Œuvre, Ludwig Múzeum,
Budapest
2009 Phases of Movement, Galerie & Edition DOMINIK,
Kraków
2010 Schwerelos, Museum der Wahrnehmung, Graz
Deploiment, Espace Topographie de l’Art, Paris
Galeria Z, Bratislava
2011 Eigener Raum an der 12. Internat. Biennale, Istanbul
Galeria Wanniek, Brno
A22, Budapest (mit Tibor Gáyor)
2012 Schleusen, Vintage Galéria, Budapest
Foto- und Schmalfilmkreis 1981–1982, Dokumente,
Ung. Fotografisches Museum, Kecskemét
2013 nebeneinander übereinander nacheinander,
Galerie Hoffmann, Friedberg
Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
Petõfi Irodalmi Múzeum, Budapest
Ludwig Múzeum – Kortárs Mûvészeti Múzeum, Budapest
BTM Kiscelli Múzeum, Budapest
Szombathelyi Képtár, Szombathely
Hatvany Lajos Múzeum, Hatvan
István Király Múzeum, Székesehérvár
Janus Pannonius Múzeum, Pécs
Városi Mûvészeti Múzeum, Gyõr
Modern Képtár, Vass Gyüjtemény, Veszprém
Grafische Sammlungen, Albertina, Wien
Sammlung des Österr. Bundesministeriums für Unterricht und Kunst
Sammlung der Stadt Wien
Museum Moderner Kunst, MUMOK, Wien
Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz
Lentos Kunstmuseum (Wolfgang Gurlitt Museum), Linz
The Art Collection of Erste Group, ERSTE Foundation, Wien
Neue Nationalgalerie, Berlin
Museum Konkreter Kunst, Ingolstadt
Forum Konkreter Kunst, Erfurt
Kunsthalle Bremen
Kupferstichkabinett, Dresden
Neues Museum, Nürnberg
Museum im Kulturspeicher, Sammlung Ruppert, Würzburg
Diözesanmuseum, Würzburg
Museum Ritter, Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Waldenbuch
Josef Albers Museum, Bottrop
Victoria & Albert Museum, London
The Tate Gallery, London
Museum Bradford
Nationalgalleri Oslo
Muzeum Sztuki, Lodz
Neues Museum, MOCAK, Kraków
Muzeum Wspólczesne, Wroclaw
Art Institute Chicago
Museum of Modern Art, NY
Als Basis meiner heutigen Arbeit betrachte ich das 1972 entwickelte
System der Displacements-Serienbilder. Es geht in diesen um fast
quadratische, mit 4×2 auf einander komplementär bezogenen
Farben gekennzeichnete Felder, die in zwei Schichten übereinander
auf einem ebenen Rasternetz von 10×10 Einheiten schrittweise
systematisch verschoben werden. Auch die seither freiere Hand -
habung dieses Systems bietet eine Fülle von Verzweigungen der
Möglichkeiten, in welche meine bildnerischen Methoden, die ich je
in anderen Werkgruppen verwendet habe, einfliessen können (u.a.
Superposition zweier Systeme, Verunsicherung durch Teilung,
Verzerrung durch Projektion, phasenweise Veränderung).
Die perspektivisch konstruierten, aus den Displacements-Serien -
bildern herausgehobenen Quasi-Bilder bildeten die vorletzte Stufe
meiner Arbeit, die durch Konfrontation zweier Raumsysteme die
Verunsicherung des umgebenden Raumes verursachten. Diese
wurden später quasi autonom als Körper, sie kippten optisch nach
hinten oder verdrehten sich, als ob sie biegsam wären. Ich merkte,
dass hier nicht mehr die Perspektive dominiert, es gibt mehrere
Sichtpunkte. Meine gekrümmten Flächen orientierten sich schliesslich
eher an einer übergrossen Kugel. Die auf der Oberfläche der
Kugel sich schichtweise übereinander bewegenden Elemente
nehmen dynamische Formen an und suggerieren Schwerelosigkeit.
Die Durchbiegung der Formen erfolgt hier auch wie selbstverständlich,
man „sieht“ ihre konkave und konvexe Seite gleichzeitig. Am
interessantesten ist jedoch für mich nicht das formale, sondern das
farbliche Problem: wie durch die Abwandlung gegebener Farben
die Intransparenz oder die Transparenz der Flächen und das zeit -
liche Zusammenkommen der Schichten zu definieren sei.
Dóra Maurer
Zerschobenes Quadrat, 1975, Holz, 110×110 cm