Empfänger unbekannt - Theater Drachengasse

Empfänger unbekannt
von Kressmann Taylor
Szenische Lesung untermalt von Paul Hindemiths Sonate für Violoncello Solo, op. 25, №3
Theater Drachengasse, Bar&Co
16., 17., 19., 20. November 2013 um 20 Uhr
Max Eisenstein: Klaus Braun
Martin Schulze: Valentin Neuser
Violoncello: Leonhard Rozcek
Regie, Dramaturgie: Florin Mittermayr
Produktion: Bahar Naghibi
„In literarischer Form wurde der Nationalsozialismus noch nie so wirkungsvoll angeklagt.“
(Zitat: New York Times Book Review, 1939)
Die beiden alten Freunde Max Eisenstein und Martin Schulze haben im San Francisco der frühen
Dreißiger-Jahre gemeinsam eine gutgehende Kunstgalerie aufgebaut. Als Martin nach Deutschland
zurückkehrt und im NS-Staat Karriere macht, übernimmt der jüdische Max in den USA die
Geschäftsleitung: Zwischen den beiden beginnt ein zunehmend befremdlicher Briefwechsel mit
fatalem Ausgang …
Bereits 1938 gelang Kressman Taylor mit der Brief-Novelle 'Empfänger unbekannt' ein
Meisterwerk von verstörender Brisanz: Der aus dem Leben gegriffene Text verdeutlicht in
bestechend klarer Sprache weit mehr über die Niederungen der menschlichen Wesensart im
Faschismus, als so mancher historische Tatsachenbericht.
Der szenischen Lesung liegt die im Per H. Lauke-Verlag erschienene Fassung, Übersetzung Heidi
Zerning, zugrunde. Rechte bei Per H. Lauke Verlag, Hamburg,
Alle Texte dieser Pressemappe mit Ausnahme der Curricula und der Leseprobe: Florin Mittermayr
Plakat: Klaus Braun
Theater Drachengasse und Bar&Co
Florin Mittermayr
Fleischmarkt 22, 1010 Wien
Gussenbauergasse 2/36, 1090 Wien
Info und Kartenbestellung:
Kontakt:
Tel.: 513 14 44, Fax.: 512 06 04 Tel.:0650 / 407 8 704
Mail: karten@drachengasse.at
Mail: f.mittermayr@gmx.at
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Kathrine Kressmann Taylor (1903-1996)
„Zu stark, um unter dem Namen einer Frau zu erscheinen“
(Zitat: Whitt Burnett, K. T.s erster Verleger)
Als Enkelin eines deutschen Einwanderers wurde Kathrin Kressmann 1903 in Portland geboren und
studierte an der University of Oregon, ab 1926 arbeitete sie als Werbetexterin für eine Agentur in
San Francisco und schrieb daneben Kurzgeschichten für verschiedene Zeitschriften. 1928 heiratete
sie Elliott Taylor, der eine Werbeagentur sein eigen nennen konnte.
Die Arbeitslosigkeit der großen Depression führte das Ehepaar Taylor 1931 auf eine kleine Farm in
Oregon. 1938 übersiedelten die beiden nach New York, wo Elliott Taylor eine Anstellung als
Redakteur bei einem New Yorker Handelsblatt gefunden hatte. Mit im Gepäck war der Entwurf zu
Kathrin Taylors Erzählung 'Adress Unknown' (Empfänger unbekannt), kurz nach ihrer Ankunft
hatte sie den Text vollendet.
Das 'Story-Magazine' genoss damals in New York den Ruf einer kleinen, aber feinen
Literaturzeitschrift für Kurzgeschichten: Gegründet wurde es 1931 in Wien vom amerikanischen
Autor Whitt Burnett und seiner Frau Martha Foley, die Startauflage betrug bescheidene 167 Stück.
1932 übersiedelte das ehrgeizige Projekt samt dessen Inventoren nach New York, gegen Ende der
Dreißiger war die Auflage auf 20.000 Stück gestiegen – zu den Autoren zählten Kapazunder wie
William Faulkner, Thomas Mann oder Sherwood Anderson.
Konfrontiert mit Kathrin Taylors Erzählung, wollte Whitt Burnett diese sofort in Druck geben, fand
die Geschichte allerdings "too strong to appear under the name of a woman" (zu stark, um unter
dem Namen einer Frau zu erscheinen). Er schlug der Autorin den Künstlernamen 'Kressmann
Taylor' vor, den sie bis an ihr Lebensende behielt.
'Adress Unknown' wurde in den USA zum Sensationserfolg: 1939 erreichte die Erzählung als Buch
eine Auflage von 50.000 Stück und wurde nach einem Drehbuch von Herbert Dalmas in Hollywood
verfilmt. 1942 erschien Taylors erster Roman 'Until that Day' (Bis zu jenem Tag), die Geschichte
des jungen Theologiestudenten Karl Hoffmann im Konflikt zwischen Kirche und NS-Staat. Beide
Bücher gerieten trotz guter Verkaufszahlen nach dem Krieg relativ rasch in Vergessenheit, in Europa
wurden sie schlicht nicht zur Kenntnis genommen.
Ab 1947 unterrichtete Kathrin Taylor Journalismus und Schreiben am Gettysburg College in
Pennsylvania, 1953 starb ihr Ehemann. Bis zu ihrem Pensionsantritt 1966 publizierte sie eine Reihe
von Kurzgeschichten, in der Folge zog Kathrin Taylor in die Toskana. Nach dem fatalen Arno-
Hochwassee im November 1966 veröffentlichte sie das Buch 'Diary of Florence in Flood'
(Tagebuch der Flut in Florenz). Sie heiratete den amerikanischen Bildhauer John Rood und lebte
fortan je zur Hälfte in Minnesota und in Italien.
Ab 1974 war sie wieder verwitwet, 1995 brachte das Story-Magazine zur Erinnerung an den
fünfzigsten Jahrestags der Befreiung der Konzentrationslager eine Neuauflage von 'Adress
Unknown' in die Buchläden. Die Publikation wurde ein großer Erfolg, in ihrem letzten Lebensjahr
wurde die 93-jährige Kathrin Taylor nach Jahrzehnten der medialen Gleichgültigkeit zur begehrten
und scharfsinnigen Interview-Partnerin.
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Empfänger unbekannt
„Ich habe nie auf weniger Seiten ein größeres Drama gelesen. Diese Geschichte ist
meisterhaft, sie ist mit unübertrefflicher Spannung gebaut, in irritierender Kürze, kein Wort
zu viel, keines fehlt.“ (Zitat: Elke Heidenreich über E. u.)
Mit ihrer Erzählung 'Empfänger unbekannt' lieferte die Autorin Kressmann Taylor im Jahr 1938
quasi über Nacht einen unerwarteten Sensationserfolg. Die Ausgabe des Story-Magazine mit der
Erstveröffentlichung war in zehn Tagen restlos ausverkauft, Herausgeber Whitt Burnett berichtete
von schwarz vervielfältigten Abschriften durch begeisterte Leser. Readers Digest brachte eine
gekürzte Fassung in Millionenauflage, eine ungekürzte Buchausgabe verkaufte sich 50.000 Mal.
Die 'New York Times Book Review' schrieb: „In literarischer Form wurde der Nationalsozialismus
noch nie so wirkungsvoll angeklagt.“ Und noch während des Krieges wird die Geschichte in
Hollywood verfilmt.
Die knappe Prägnanz und die brillante sprachliche Gestaltung trugen wohl ebenso das ihrige zum
Erfolg von 'Empfänger unbekannt' bei, wie die meisterliche Form: So kann die Brief-Novelle
ebenso als Kurzgeschichte gelesen werden, wie als dramatischer Text. Ausschlaggebend für das
immense Echo dürfte indes aber etwas anderes gewesen sein: Der Wunsch, etwas zu verstehen, was
einfach nicht zu verstehen ist. So hatte Taylor selbst erlebt, wie sich kultivierte warmherzige
deutsche US-Bürger durch eine Rückkehr nach Deutschland massiv veränderten – und bei einem
Besuch in Amerika einen alten Freund auf der Straße ignorierten, weil dieser Jude war.
Sie fragte sich, was sie so verändert hatte, las Hitlers Reden und die Publikationen der NSDAP und
war schockiert. Nicht zuletzt auch deshalb, weil vor 1939 noch die wenigsten Amerikaner der
Vorgänge gewahr wurden, oder sich darum auch nur kümmern wollten.
Der Briefwechsel in 'Empfänger unbekannt' stellt folgerichtig nicht nur die richtigen Fragen,
sondern liefert postwendend auch die Antworten darauf: Kaum jemand hatte bislang der politischen
Entwicklung in Deutschland so klar und konsequent ins blutunterlaufene Auge gesehen – schon gar
nicht in Amerika. So ist die Wandlung des Martin Schulze vom liberalen Kunsthändler in Frisco
zum fanatischen Anhänger des Führers in seiner ebenso knappen wie prägnanten Ausführung wohl
einzigartig in der Literaturgeschichte – und zeugt von Taylors hellwacher Wahrnehmung: Von den
beklemmenden Niederungen der menschlichen Seele und dem vermeintlich allzu verführerischen
Traum von der neuen Ordnung ist da – quasi in historischer Echtzeit – mehr zu spüren, als in
nahezu jeder nachträglichen Aufarbeitung.
Und Kressmann Taylor lieferte den hinlänglichen Beweis, dass die westliche Hemisphäre von der
nationalsozialistischen Haltung den Juden gegenüber wissen konnte, wenn sie nur wollte – und
zumindest von Ausschreitungen auch Kenntnis hatte.
Keine allzu angenehme Wahrheit: Von Taylors Erfolg blieb in den USA der McCarthy-Ära wenig
übrig. Mit dem Sieg der Alliierten waren die Fragen der Zeit sozusagen offiziell beantwortet,
Taylors Meisterwerk geriet in Vergessenheit.
Und in Europa wurde die Schriftstellerin ohnehin noch nie zur Kenntnis genommen: Es dauerte bis
nach ihrem Tod, ehe einem französischen Verleger endlich eine vielbeachtete Neuauflage aus dem
Jahr 1995 in die Hände fiel – und nun endlich deren Relevanz erkannt wurde: Allein in Frankreich
verkauften sich 600.000 Exemplare. Es folgten Übersetzungen in fünfzehn verschiedene Sprachen –
im Jahr 2001 erschien, 63 Jahre nach der Erstveröffentlichung, schließlich auch eine deutsche
Version.
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Nachfolgender Textauszug stammt aus aus dem Manuskript der deutschen Bühnenfassung, alle
Rechte bei: PER H. LAUKE VERLAG, Hamburg
Eisenstein Galleries
San Francisco, California, U.S.A.
San Francisco, den 5. November 1933
Herrn
Martin Schulze
c/o Deutsch-Völkische Bankund
Handelsgesellschaft
München
Deutschland
Martin,
ich schreibe Dir noch einmal, denn ich kann nicht anders. Eine düstere Vorahnung hat von mir
Besitz ergriffen. Ich schrieb Gisela, sobald ich erfahren hatte, daß sie in Berlin war, und sie
antwortete auch kurz: Die Proben liefen ausgezeichnet, sie stünde kurz vor der Premiere. Mein
zweiter Brief sollte sie eher ermutigen als warnen, aber er hat sie offenbar gar nicht erreicht, denn
ich erhielt ihn ungeöffnet zurück, mit einem Stempel auf dem Umschlag: "Empfänger unbekannt".
Welch finstere Bedeutung diese Worte haben! Wie kann sie plötzlich unbekannt sein? Das hat gewiß
zu bedeuten, dass ihr etwas zugestoßen ist. Die Behörden wissen ganz genau, was mit ihr ist, sagen
diese aufgestempelten Buchstaben, aber ich darf es nicht erfahren. Sie ist in einer schwarzen Leere
verschwunden, und es ist zwecklos, sie zu suchen. All das sagen sie mir mit diesen zwei Worten:
"Empfänger unbekannt".
Martin, muß ich Dich überhaupt bitten, sie zu finden und ihr zu Hilfe zu kommen? Du kennst sie
doch, ihre Anmut, ihre Schönheit, ihren Liebreiz. Du hast ihre Liebe besessen, die sie keinem
anderen Mann geschenkt hat. Du brauchst mir nicht zu schreiben, wenn das für Dich gefährlich ist.
Ich weiß, daß ich Dich gar nicht erst bitten muß, ihr zu Hilfe zu eilen. Es genügt vollkommen, wenn
Du erfährst, daß offenbar etwas passiert ist und daß sie in Gefahr schwebt.
Ich gebe ihr Schicksal in Deine Hände, denn ich bin machtlos.
Max
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Paul Hindemith (1895-1963)
„Der schöpferische Geist lässt sich nicht durch Vorschriften regulieren. Jeder Einzelne
entwickelt die ihm gemäße Haltung.“ (Zitat: P. H. über die Musik)
Paul Hindemith zählt zu den bedeutendsten Komponisten und Musikern des 20. Jahrhunderts. Im
Alter von zwanzig Jahren wurde er 1916 erster Konzertmeister der Frankfurter Oper, der
musikalische Durchbruch gelang ihm 1921 bei den ersten Donaueschinger Kammermusiktagen. Er
legte Grundlagen für eine Öffnung der Musik nach außen, sah es als Pflicht des Komponisten an,
sich sozialen Herausforderungen zu stellen und verstand den Beruf des Musikers nicht zuletzt auch
als Handwerk.
1927 wurde Paul Hindemith Professor für Komposition an der Hochschule für Musik in Berlin.
Gemeinsam mit Kurt Weill sorgte er für die Musik zu Bertolt Brechts Hörspiel 'Der Lindhbergflug',
in einer Zusammenarbeit mit Gottfried Benn entstand das Oratorium 'Das Unaufhörliche' – sein
kompromissloses Engagement für die Moderne bescherte ihm unter den Kleingeistern den Ruf eines
Bürgerschrecks.
Am Gipfel seiner Karriere geriet Hindemith ab 1933 in Konflikt mit den Nationalsozialisten:
Bereits 1934 erhielten Paul Hindemiths Werke Sendeverbot im deutschen Rundfunk,
Reichspropagandaminister Joseph Goebbels bezeichnete ihn im selben Jahr öffentlich als „atonalen
Geräuschemacher“.
1935 ließ sich Hindemith von seiner Professur als Kompositionslehrer in Berlin beurlauben, um auf
Empfehlung Wilhelm Furthwänglers in der Türkei Kemal Atatürks das Musikleben neu zu
organisieren. Er kümmerte sich um ein neues Konservatorium, um ein Lehrerseminar und um
praktische Probleme, wie etwa das marode Instrumentarium oder die Beschaffung von
Notenmaterial – und sprach sich gegen die Europäisierung der türkischen Musik aus. Die Musiker,
die er als Lehrer nach Ankara holte, waren größtenteils Juden aus Deutschland und entkamen so der
Verfolgung durch die Nationalsozialisten.
Ihren Höhepunkt fand die Konfrontation mit dem NS-System im Mai 1938: Zeitgleich zur
Uraufführung seiner den Krieg anprangernden Oper „Mathis der Maler“ in Zürich, startete in
Düsseldorf die Ausstellung „Entartete Musik:“ Hindemith wurde als „internationaler Scharlatan“
und maßgeblicher „Zerstörer des volks- und rassemäßigen Instinkts“ diffamiert – Ausstellungs-
Thema war auch die jüdische Abstammung seiner Frau Gertrud.
Im August desselben Jahres ging das Ehepaar Hindemith endgültig ins Exil: Zunächst in die
Schweiz, später in die USA, wo er als Professor an der Yale University unterrichtete. Als
amerikanische Staatsbürger kehrten beide 1953 zurück nach Europa. Hindemith feierte große
Erfolge als Dirigent, von herausragender Bedeutung sind nicht zuletzt auch seine
musiktheoretischen Schriften – allen voran seine 'Unterweisung im Tonsatz'.
Am 16. November 1963, seinem 68. Geburtstag, wurde der Komponist zuhause in Blonay am
Genfer See von einer schweren Fieberattacke getroffen: Am 28. Dezember 1963 – vor fünfzig
Jahren – starb Paul Hindemith 68-jährig in einem Krankenhaus in Frankfurt am Main.
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Sonate für Violoncello Solo, Paul Hindemith op. 25, №3
„Analysen meiner Werke kann ich nicht geben, weil ich nicht weiß, wie ich in wenigen Worten
ein Musikstück beschreiben soll (ich schreibe lieber ein neues in dieser Zeit).“
(Zitat: P.H. im Text 'Selbstportrait', 1921)
Anlässlich der 1921 erstmals stattfindenden Donaueschinger Kammermusiktage hatte Paul
Hindemith das Amar-Quartett gegründet, um dort erstmals sein drittes Streichquartett, op. 16,
aufzuführen: Quasi über Nacht wurde das Quartett damit zum musikalischen Fixstern der zwanziger
Jahre und Paul Hindemith zu einem der einflussreichsten und geachtetsten modernen Musiker
Europas – und in weiterer Folge zum künstlerischen Leiter des Donaueschinger Musikfestivals.
Die Bratsche spielte Hindemith beim Amar-Quartett selbst, Cellist war, neben Rudolf Hindemith,
auch der Niederländer Maurits Frank: Ihm widmete Hindemith 1922 die Sonate für Violoncello
Solo, Opus 25, Nummer 3. Spontaneität und Unmittelbarkeit spielten im Schaffen des jungen
Komponisten eine wesentliche Rolle, in seinem Werkverzeichnis notierte er zu op. 25 №3: „Da
haben wir in Donaueschingen mal ein Wettkomponieren von Cellosonaten gemacht, vier Sätze habe
ich an dem Abend geschrieben.“
Die Komposition erlaubt folgerichtig auch einen Einblick in die Atmosphäre der frühen
Donaueschinger Musikfeste, bei denen musikalische Entschiedenheit und heitere Ausgelassenheit
gleichwertig zusammenspielten. Sie ist symmetrisch aufgebaut, der zentrale langsame Mittelsatz
wird von jeweils zwei sehr raschen und zwei mäßig schnellen Außensätzen flankiert: Die
melodische und metrische Vielfalt und die kompromisslose Unbekümmertheit von Hindemiths
Einfallsreichtum machen die Sonate schon in ihrer Anlage zur idealen Bühnenmusik. In Verbindung
mit dem keineswegs unähnlich aufgebauten Text Kressmann Taylors, vermittelt sie schon fast den
Eindruck, sie sei für das Theater geschrieben – ungekürzt dargeboten und in der originalen
Satzreihenfolge, versteht sich.
Spätestens auf den zweiten Blick gar nicht so verwunderlich: War doch dem Experten für
zeitgenössische Dichtung Paul Hindemith die klassische Konzerthaus-Situation bisweilen durchaus
ein Greuel …
Ensemble
Klaus Braun – Max Eisenstein
spielt seit ca. 30 Jahren Theater in 32 Stücken und über 20 Lesungen in Deutschland und
Österreich. Stücke wie "Endlich Schluß" (Turini), "Faust I" (Goethe), "Cyrano de Bergerac"
(Rostand), "Wer hat Angst vor Virginia Woolf" (Albee), "Die Zimmerschlacht" (Walser),
"G'schichten aus dem Wienerwald" (Horváth), ...
Lesungen von klassischen Balladen bis hin zu Experimentellem und Dada.
Ist Oberarzt der Chirurgie in Klosterneuburg.
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Valentin Neuser – Martin Schulze
Über zwanzig Jahre Theater als Darsteller und Regisseur in diversen Produktionen in Deutschland,
Österreich und der Schweiz.
Gewinner des Heidelberger Theaterpreises 1999, Stücke: Love Letters (A. Gurney), Faust I
(Goethe), Spiel's nochmal, Sam (W. Allen), Die Versuchung (V. Havel), Der Bär (A. Tschechov) u.a.
Verschiedene Lesungen (F. Villon, Goethe, Schiller u.a.).
Lebt als Rechtsanwalt in Wien.
Leonhard Roczek – Cello
1983 in Salzburg geboren. Erster Klavierunterricht im Alter von vier Jahren, erster Cellounterricht
mit sieben. Als zehnjähriger Beginn des Studiums an der Universität Mozarteum Salzburg, vorerst
bei Heidi Litschauer, später bei Clemens Hagen. Nach der Matura Wechsel an die Musikuniversität
Wien zu Valentin Erben (Alban Berg Quartett), 2010 Magisterium mit Auszeichnung. Meisterkurse
bei Zara Nelsova, Wolfgang Böttcher, Christoph Richter, Patrick Demenga, u.a.
Leonhard Roczek ist Gründungsmitglied des Minetti Quartetts – zahlreiche Stipendien und Preise
bei großen internationalen Streichquartett-Wettbewerben, Konzerte in Nord- und Südamerika,
Japan, China, Australien und vielen europäischen Musikzentren (z.B. Kölner Philharmonie,
Concertgebouw Amsterdam, Palais des Beaux Arts Brüssel, Festspielhaus Baden-Baden, Wigmore
Hall London, Berliner Philharmonie). Im April 2013 erscheint gemeinsam mit dem Wiener
Philharmoniker Matthias Schorn die dritte CD des Minetti-Quartetts, eine Sammlung dreier
Klarinettenquintette von Mozart, Brahms und Sulzer.
Neben seiner intensiven kammermusikalischen Tätigkeit tritt Leonhard Roczek auch solistisch auf,
sammelt Orchestererfahrung (z.B. Wiener Philharmoniker, Camerata Salzburg), und ist zudem als
Dozent (Kuhmo, Matrei), Komponist und Rockmusiker (www.metaphysis.at) tätig. Er spielt ein
Violoncello von Giovanni Tononi (Bologna, 1681), eine Leihgabe der Österreichischen
Nationalbank.
Florin Mittermayr – Regie, Dramaturgie
Am 16. Oktober 1973 in Wien geboren. In Wien, Wels und im Schatten des Chorherren-Stifts St.
Florian aufgewachsen. Musikalische Ausbildung bei Professor Karl Kasbauer am Musikzweig des
Gymnasiums in Grieskirchen und in Wien, sowie durch Mitwirkung bei praktisch allen
Standardwerken der klassischen Chorliteratur unter verschiedensten Dirigenten.
Studium der Theaterwissenschaft, Mitbegründer und ehemaliger Chefredakteur des
Fußballmagazins Ballesterer, redaktioneller und freier Mitarbeiter bei diversen Stadtzeitungen in
Wien und Graz und bei der Straßenzeitung Augustin. Texter und Drehbuchautor bei verschiedenen
Werbeagenturen, verschiedene Buch- und Textprojekte, Lesungen in ausgewählten Vorstadt-
Lokalen.
Seit sieben Jahren für das Theater in der Drachengasse tätig, Regie-Hospitant bei Joshua Sobols
Theaterstück Libera Me unter Günther Treptow, Chorschauspieler bei der Operettenproduktion
Bocaccio in Gars am Kamp. Urheber und Regisseur des musikalischen wienerischen Martyrium
Christi Schmoizhodan-Passion, seit 2012 jährlich mit Otto Lechner und Alfred Schedl in der
Bar&Co im Theater Drachengasse.
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