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Paul Hindemith (1895-1963) „Der schöpferische Geist lässt sich nicht durch Vorschriften regulieren. Jeder Einzelne entwickelt die ihm gemäße Haltung.“ (Zitat: P. H. über die Musik) Paul Hindemith zählt zu den bedeutendsten Komponisten und Musikern des 20. Jahrhunderts. Im Alter von zwanzig Jahren wurde er 1916 erster Konzertmeister der Frankfurter Oper, der musikalische Durchbruch gelang ihm 1921 bei den ersten Donaueschinger Kammermusiktagen. Er legte Grundlagen für eine Öffnung der Musik nach außen, sah es als Pflicht des Komponisten an, sich sozialen Herausforderungen zu stellen und verstand den Beruf des Musikers nicht zuletzt auch als Handwerk. 1927 wurde Paul Hindemith Professor für Komposition an der Hochschule für Musik in Berlin. Gemeinsam mit Kurt Weill sorgte er für die Musik zu Bertolt Brechts Hörspiel 'Der Lindhbergflug', in einer Zusammenarbeit mit Gottfried Benn entstand das Oratorium 'Das Unaufhörliche' – sein kompromissloses Engagement für die Moderne bescherte ihm unter den Kleingeistern den Ruf eines Bürgerschrecks. Am Gipfel seiner Karriere geriet Hindemith ab 1933 in Konflikt mit den Nationalsozialisten: Bereits 1934 erhielten Paul Hindemiths Werke Sendeverbot im deutschen Rundfunk, Reichspropagandaminister Joseph Goebbels bezeichnete ihn im selben Jahr öffentlich als „atonalen Geräuschemacher“. 1935 ließ sich Hindemith von seiner Professur als Kompositionslehrer in Berlin beurlauben, um auf Empfehlung Wilhelm Furthwänglers in der Türkei Kemal Atatürks das Musikleben neu zu organisieren. Er kümmerte sich um ein neues Konservatorium, um ein Lehrerseminar und um praktische Probleme, wie etwa das marode Instrumentarium oder die Beschaffung von Notenmaterial – und sprach sich gegen die Europäisierung der türkischen Musik aus. Die Musiker, die er als Lehrer nach Ankara holte, waren größtenteils Juden aus Deutschland und entkamen so der Verfolgung durch die Nationalsozialisten. Ihren Höhepunkt fand die Konfrontation mit dem NS-System im Mai 1938: Zeitgleich zur Uraufführung seiner den Krieg anprangernden Oper „Mathis der Maler“ in Zürich, startete in Düsseldorf die Ausstellung „Entartete Musik:“ Hindemith wurde als „internationaler Scharlatan“ und maßgeblicher „Zerstörer des volks- und rassemäßigen Instinkts“ diffamiert – Ausstellungs- Thema war auch die jüdische Abstammung seiner Frau Gertrud. Im August desselben Jahres ging das Ehepaar Hindemith endgültig ins Exil: Zunächst in die Schweiz, später in die USA, wo er als Professor an der Yale University unterrichtete. Als amerikanische Staatsbürger kehrten beide 1953 zurück nach Europa. Hindemith feierte große Erfolge als Dirigent, von herausragender Bedeutung sind nicht zuletzt auch seine musiktheoretischen Schriften – allen voran seine 'Unterweisung im Tonsatz'. Am 16. November 1963, seinem 68. Geburtstag, wurde der Komponist zuhause in Blonay am Genfer See von einer schweren Fieberattacke getroffen: Am 28. Dezember 1963 – vor fünfzig Jahren – starb Paul Hindemith 68-jährig in einem Krankenhaus in Frankfurt am Main. 6
Sonate für Violoncello Solo, Paul Hindemith op. 25, №3 „Analysen meiner Werke kann ich nicht geben, weil ich nicht weiß, wie ich in wenigen Worten ein Musikstück beschreiben soll (ich schreibe lieber ein neues in dieser Zeit).“ (Zitat: P.H. im Text 'Selbstportrait', 1921) Anlässlich der 1921 erstmals stattfindenden Donaueschinger Kammermusiktage hatte Paul Hindemith das Amar-Quartett gegründet, um dort erstmals sein drittes Streichquartett, op. 16, aufzuführen: Quasi über Nacht wurde das Quartett damit zum musikalischen Fixstern der zwanziger Jahre und Paul Hindemith zu einem der einflussreichsten und geachtetsten modernen Musiker Europas – und in weiterer Folge zum künstlerischen Leiter des Donaueschinger Musikfestivals. Die Bratsche spielte Hindemith beim Amar-Quartett selbst, Cellist war, neben Rudolf Hindemith, auch der Niederländer Maurits Frank: Ihm widmete Hindemith 1922 die Sonate für Violoncello Solo, Opus 25, Nummer 3. Spontaneität und Unmittelbarkeit spielten im Schaffen des jungen Komponisten eine wesentliche Rolle, in seinem Werkverzeichnis notierte er zu op. 25 №3: „Da haben wir in Donaueschingen mal ein Wettkomponieren von Cellosonaten gemacht, vier Sätze habe ich an dem Abend geschrieben.“ Die Komposition erlaubt folgerichtig auch einen Einblick in die Atmosphäre der frühen Donaueschinger Musikfeste, bei denen musikalische Entschiedenheit und heitere Ausgelassenheit gleichwertig zusammenspielten. Sie ist symmetrisch aufgebaut, der zentrale langsame Mittelsatz wird von jeweils zwei sehr raschen und zwei mäßig schnellen Außensätzen flankiert: Die melodische und metrische Vielfalt und die kompromisslose Unbekümmertheit von Hindemiths Einfallsreichtum machen die Sonate schon in ihrer Anlage zur idealen Bühnenmusik. In Verbindung mit dem keineswegs unähnlich aufgebauten Text Kressmann Taylors, vermittelt sie schon fast den Eindruck, sie sei für das <strong>Theater</strong> geschrieben – ungekürzt dargeboten und in der originalen Satzreihenfolge, versteht sich. Spätestens auf den zweiten Blick gar nicht so verwunderlich: War doch dem Experten für zeitgenössische Dichtung Paul Hindemith die klassische Konzerthaus-Situation bisweilen durchaus ein Greuel … Ensemble Klaus Braun – Max Eisenstein spielt seit ca. 30 Jahren <strong>Theater</strong> in 32 Stücken und über 20 Lesungen in Deutschland und Österreich. Stücke wie "Endlich Schluß" (Turini), "Faust I" (Goethe), "Cyrano de Bergerac" (Rostand), "Wer hat Angst vor Virginia Woolf" (Albee), "Die Zimmerschlacht" (Walser), "G'schichten aus dem Wienerwald" (Horváth), ... Lesungen von klassischen Balladen bis hin zu Experimentellem und Dada. Ist Oberarzt der Chirurgie in Klosterneuburg. 7
Seite 2 und 3: Empfänger unbekannt von Kressmann
Seite 4 und 5: Empfänger unbekannt „Ich habe ni
Seite 8: Valentin Neuser - Martin Schulze Ü

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