Programmheft (pdf) - Basel Sinfonietta

Roland Moser zum
70. Geburtstag
Moser | Kurtág | Ravel: La valse
Mario Venzago
www.baselsinfonietta.ch
Mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens-Musikstiftung

Subventionsgeber
Hauptgönner
Co-Sponsoren
Medienpartner
Die basel sinfonietta dankt ihren Partnern.

Zum Programm
Roland Moser (*1943)
WAL für schweres Orchester mit fünf Saxophonen (1980–1983)
26 Min.
Prolog – quasi Adagio – quasi Scherzo – quasi Recitativo –
quasi Passacaglia – quasi Cadenza – Echo – Epilog
Première étude pour les disparitions für Orchester
Uraufführung | Auftragswerk der basel sinfonietta
19 Min.
Pause
Maurice Ravel (1875–1937)
La valse, poème chorégraphique pour orchestre (1919/1920)
14 Min.
György Kurtág (*1926)
Stele op. 33 (1994)
13 Min.
I. Adagio
II. Lamentoso – Disperato, con moto
III. Molto sostenuto
Leitung: Mario Venzago
Saxophonquintett: XASAX
Das Konzert wird vom Schweizer Radio SRF 2 mitgeschnitten und
am Donnerstag, 13. Februar 2014 um 20 Uhr ausgestrahlt.
Der Kompositionsauftrag an Roland Moser wird durch
die Ernst von Siemens Musikstiftung finanziert.

Zum Konzert
Roland Moser zum 70. Geburtstag
Basel, Stadtcasino
Samstag, 7. Dezember 2013, 19.30 Uhr
Konzerteinführung um 18.45 Uhr mit Roman Brotbeck und Roland Moser

Zu den Werken
Peintures et disparitions
Maurice Ravel: La valse
Sergei Diaghilev hatte wohl auch in diesem
Falle Recht. Als Ravel im April 1920 die
K lavierfassung von La valse Diaghilev und
seinem Kreis, dem auch Igor Strawinsky
b eiwohnte, vorspielte, um mög liche Änderungen
in Bezug auf die Bühnenumsetzung
zu besprechen, soll Diaghilev gesagt
haben: «Ravel, c’est un chef­d’œuvre,
mais ce n’est pas un ballet. C’est la peinture
d’un ballet.» Es sei ein Meisterwerk,
aber kein Ballett, sondern ein Porträt, die
Abbildung eines Balletts. Dieser Kommentar
führte zum endgültigen Zerwürfnis
zwischen Ravel und Diaghilev, und weil
Strawinsky der Einschätzung von Diaghilev
nicht widersprach, sondern nur nachdenklich genickt haben soll, hat Ravel auch
zu ihm den Kontakt abgebrochen.
Aber Diaghilev, der grosse Impresario der Ballets russes, hatte trotzdem Recht. La valse
ist kein Walzer, sondern ein Werk über den Walzer, ein Tanz über den Tanz. Ravel lässt
den Walzer nur noch tanzen, um dessen Ende anzukündigen. Eine solch reflektierende
Haltung war 1920 nicht mehr im Horizont von Diaghilevs Tanzästhetik. Die Experimente
der Vorkriegszeit mit Vaslav Nijinsky, dem Choreographen des Ur­Sacre, waren vergessen.
Nijinsky hätte wohl La valse im eigentlichen Sinne des Wortes vertanzen können,
aber er hatte sich 1920 schon lange von Diaghilev getrennt und befand sich zu dieser
Zeit als Schizophrenie­Patient in der Psychiatrie. Seine jüngere Schwester, Bronislava
Nijinska, war 1928 die Erste, die La valse mit Ida Rubinstein in der Hauptrolle choreographierte.
Heute ist Ravels La valse in allen Konzertsälen weltweit zu hören, und das Werk wird
häufig als bombastisches Schluss­Stück präsentiert, womöglich noch kombiniert mit
Ravels zweitem Renner, dem Boléro. Allerdings: Ins Repertoire des von den Nazis
b egründeten kitschdurchfluteten Neujahrskonzerts der Wiener Philharmoniker hat
La valse es trotzdem nicht geschafft, – zu Recht! Denn an der dort gefeierten Walzerseligkeit
und an der den Schein bis zur Lüge zelebrierenden Gesellschaft hat sich Ravel
ja gerade abgearbeitet.

Zu den Werken
Unter der Leitung von Mario Venzago und im Kontext des Programms des heutigen
K onzerts der basel sinfonietta wird Ravels Werk neu zu entdecken sein: ein Untergangsstück,
in dem das alte Europa mit all seinen Widersprüchen, aber auch mit seinen
f aszinierenden Illusionen zu Grabe getragen wird; ein Erinnerungsstück an eine inzwischen
zerstörte und zerrissene Scheinwelt; ein grimmig­hämischer Totentanz.
Ravel hat eine dichte und polyphone Partitur geschrieben; zu den schmelzenden Walzermelodien
werden ständig hänselnde, ironisch­affektierte oder giftig­schrille Gegenstimmen
gesetzt; gleich die allerersten Melodien hat Ravel den näselnden Fagotten
überlassen; aufkommende Walzerseligkeit wird schon nach ein paar Takten in einen
brutalen Galopp getrieben. Es wirkt so, als würden hier unheimliche Gespenster t anzen;
wohl nicht zufällig stimmt das Schlagzeug kurz vor Schluss förmlich ein «Knochengerassel»
an. In vielen Aufnahmen ist davon allerdings erstaunlich wenig zu hören, weil
manch ein Dirigent sich auf die Dreivierteltakt­Melodien konzentriert und den zerfetzten
Walzer doch noch irgendwie zu restaurieren versucht. Dabei sollte gerade das
Maskenhafte dieses Walzers herausgeschält und die grinsenden Grimassen dahinter
hörbar gemacht werden. Denn hinter jeder Walzer­Maske lauert bei Ravel ein Abgrund,
der im Verlaufe der Komposition zum unerbittlichen Sog ins Dunkle wird. Es gibt nur
wenige Werke, die in solch beängstigender Modernität die Katastrophe des Ersten Weltkrieges
und des mit ihm untergegangenen Europas heraufbeschwören.

Zu den Werken
Roland Moser: WAL für schweres Orchester
La valse steht für das vielschichtig komponierte Programm des heutigen Konzertes.
Auch von WAL für schweres Orchester könnte man mit Diaghilev sagen: «Ce n’est
pas une baleine, c’est la peinture d’une baleine.» Moser hat keine Programmmusik
k omponiert, und wer musikalische Übertragungen von Walgesängen erwartet, wird
enttäuscht.
Es ist schwierig, die Qualität von Roland Mosers Musik zu beschreiben, denn sie entzieht
sich einem einfachen Zugriff; Moser liebt das Paradoxe, Systeme, die scheitern,
Dinge, die nicht «stimmen». Moser liebt auch Rätsel und versteckte Botschaften: Zum
Beispiel «spricht» im WAL, kurz nach Beginn des Stückes, ein Instrument eine zentrale
Textstelle des Gedichtes Gesang der Wale von Günter Herburger, auf das sich Moser
in seiner Komposition bezieht. Welchem Instrument wohl hat Moser diesen «Text»
g egeben? Der Tuba oder den versammelten tiefen Streichern? Nein, ausgerechnet
dem Piccolo, jenem Instrument, das nicht einmal die eingestrichene Oktave erreicht
und mit dem man einen Wal zuallerletzt in Verbindung bringt. Und selbstverständlich
«spricht» das Piccolo den Text nur, indem der Spieler sprechend bläst und in der
M e lodie die Wortbetonungen exakt übernimmt. In diesem Text wird das Programm
von WAL formuliert, aber nur der Piccolo­Spieler und der Dirigent bzw. der Besitzer der
Partitur kennen es wörtlich; alle andern hören nur, dass da etwas gesagt wird, aber was
genau, verstehen sie nicht.
Und Sie möchten nun, dass ich hier dieses Programm offenlege? Ich tue es nicht, denn
Sie würden wenig gewinnen, viel eher gar die Magie des Momentes nicht mehr spüren,
diese unerhörte Spannung zwischen dem grossen und schweren Orchester und der
fast «himmlisch» wirkenden Piccolo­Botschaft nicht mehr erleben können. Es ist keine
Geziertheit, wenn Roland Moser wenig preisgibt von den Gedanken und Systemen, die
hinter seiner Musik stehen. Denn das «Wissen» kann von der eigentlichen Qualität der
Musik gerade ab lenken. In WAL liegt diese Qualität im durchaus paradoxen Umgang
mit dem schweren Orchester: Dieses wird nämlich in seiner Schwere gar nicht ausgeschöpft,
vielmehr schreibt Moser eine leichte und sehr bewegliche Musik, welche an
die Schwerelosigkeit und Wendigkeit der Wale im Meer erinnert. Trotz ihrer Schwerelosigkeit
entwickelt die Musik eine starke Sogwirkung. Und diese hat mit der speziellen
Harmonik des Werkes zu tun.
Früh schon hat Roland Moser nach Auswegen aus der harmonischen Einförmigkeit
v ieler Zwölftonstücke mit ihrer Dominanz von Septimen, Sekunden und über mässigen
Quarten gesucht. Diese Intervalle klingen zwar alle komplex, aber auch immer ziemlich
ähnlich. Moser wurde in der Folge zum h armonischen Alchimisten, der er bis heute ist.

Zu den Werken
In WAL zeigt sich dies in den unglaublich hellen und farbintensiven Klängen, vor allem
aber in diesem harmonischen Sog, der Spannung erzeugt, ohne je ins bekannte Auflösungsregister
der tonalen Musik zu fallen.
Schon in den 1970er Jahren beschäftigte sich Roland Moser mit jenen neuen harmonischen
Räumen, die schliesslich in WAL realisiert wurden. Dabei war das Bild ad
m arginem von Paul Klee der entscheidende Auslöser: In der Bildmitte befindet sich ein
roter sonnenähnlicher Punkt, an den vier Bildrändern kleben merkwürdige Gestalten,
so als wollten sie dem Bild entfliehen und würden sie vom Bilderrahmen eingesperrt.
Der Punkt in der Mitte ist ein «Fluchtpunkt», nicht etwa weil sich die Gestalten nach
ihm ausrichten, sondern weil sie ihm vielmehr zu entfliehen suchen. Zwischen dem
Z entralpunkt und den Rändern entsteht ein unterspannt­schwebender und wegen des
roten Punktes leicht drehender Raum. Dieses Klee­Bild bildet die Vorlage für die Raumvorstellungen
in der Komposition WAL. Moser verwendet eine einfache Leiter aus
Roland Moser
Roland Moser wurde 1943 in Bern geboren,
wo er auch seine Musik­Ausbildung
(u.a. Komposition bei Sandor
Veress) erhielt. Spätere Studien führten
ihn nach Freiburg im Breisgau und
Köln. Von 1969 bis 1984 unterrichtete
er am Winterthurer Konservatorium
Theorie und Neue Musik. Danach arbeitete
er bis zu seiner Emeritierung 2008 an der Basler Hochschule für Musik mit
Klassen für Komposition, Instrumentation und Musiktheorie. Als Mitglied des Ensemble
Neue Horizonte Bern sammelt er seit über vierzig Jahren Erfahrungen mit
experimenteller Musik.
Sein umfangreiches Œuvre kreist um einige Schwerpunkte. Dazu zählen eine neue
Art der Auseinandersetzung mit der Epoche der Romantik in grösseren zyklischen
Arbeiten mit Singstimmen und abendfüllenden musikdramatischen Werke sowie
Chor­, Orchester­ und Kammermusik. Öfters bilden historische Gattungen oder
Einzelwerke den Ausgangspunkt zu neuen oder auch bloss leicht verscho benen
Hörweisen. Ein besonderes Interesse gilt – auch in zahlreichen Texten – besonderen
Phänomenen von Harmonik, musikalischer Zeit und der Beziehung von
Musik und Sprache.

Zu den Werken
36 Tönen, in der immer zwei grosse und eine kleine Sekunde einander folgen. Die Skala
dreht sich so im Quartenzirkel durch alle «Tonarten», bis sie nach 5 Oktaven (und einer
enharmonischen Verwechslung) zum Ausgangspunkt zurückkehrt. Die vier möglichen
Transpositionen bewirken lediglich die Versetzung der Skala in andere Oktavlagen.
I nnerhalb einer Oktave ist die Leiter diatonisch, über die 5 Oktaven enthält sie aber
jeden der 12 Töne dreimal, so dass der Tonraum sich bildlich gesprochen um 360 Grad
dreht, was zu dieser schraubenden und manchmal in sich drehenden Harmonik führt,
die weder eine Auflösung findet noch finden will.
WAL gliedert sich in acht ineinander übergehende Teile. Sie sind fast alle – und da
wären wir wieder bei Ravels La valse – mit «quasi» überschrieben: quasi Adagio, quasi
Scherzo, quasi Recitativo, quasi Passacaglia. Da ist nichts «eigentlich» gemeint, alles
nur ein Als­ob. Die Teile sind musikalisch sehr eng verbunden und nicht immer
klar abgegrenzt. Unüberhörbar ist allerdings der Beginn des vierten Teiles: Ein Drittel
des Werkes ist schon verklungen, und da setzen aufs Mal fünf Saxophone ein, alleine,
homophon, ein Saxophon­Chor. Er kommt wie aus einer anderen Welt. Von neuem eine
«Botschaft», so eine Moser’sche Flaschenpost mit breitem Assoziationsfeld: fünf Unheil
ankündigende Boten? Jedenfalls ein Anderes. Das Orchester verstummt. Und erst
w ährend der nachfolgenden Quasi Passacaglia stimmt das Orchester langsam wieder
mit ein, immer dichter, unerbittlicher und mitreissender. Aber in dieser imposanten
O rchesterherrlichkeit lässt Moser WAL nicht enden. In Quasi Cadenza erzählen die
T enor­Saxophone von den Walen, sogar vom Traum des lyrischen Ichs, selber wieder
zum Wal zu werden. Im Epilog schliesslich betritt Moser noch einmal eine andere Welt.
Ohne Zuweisung zu einem bestimmten Instrument steht in der Partitur ein Textausschnitt
von Elias Canetti aus den Aufzeichnungen von 1942/43, der das Sterben der Tiere
beschreibt und mit den Worten endet: «Haben die Tiere weniger Angst, weil sie ohne
Worte leben?» Die Saxophone geraten mit ihrer Rede ins Stocken, und die Pauken stimmen
mit den Bläsern einen Kondukt an. Ein Memoriam auf den WAL.

…auch für Konzertbesucher und Musikschaffende.
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Zu den Werken
Roland Moser: Première étude pour les disparitions
Wie ein grosser Nachklang zu WAL wirkt im Programm des heutigen Konzertabends
Première étude pour les disparitions (vgl. dazu auch den eigenen Text von Roland
Moser). Wer gut hinhört, wird bemerken, dass gleich zu Beginn der Etude neben kurzen
Bruchstücken aus anderen Orchesterwerken von Roland Moser auch WAL zitiert
wird. Dreissig Jahre stehen zwischen den beiden Werken. Während im WAL Klang
a ufgebaut und neue Harmonien erforscht werden und sich ein grosses Werk ausbreitet,
das erst im Abgesang auch das Verschwinden thematisiert, werden bei der Etude
von Anfang an die «disparitions» komponiert. Der Plural bei «disparitions» ist Moser
wichtig, weil er hier unterschiedlichste Formen des Verschwindens, des Abbauens und
Auslöschens übt. Das Werk ist pluralistischer, viele Materialien werden nur kurz aufgenommen
und dann abgebaut.
Anfänglich wechseln die Abschnitte in so rascher Folge, so dass man an einen
Schumann’schen Zyklus erinnert wird: Naturstimmung, Nachtstimmung mit Okarinaruf,
einen Nachtvogel imitierend; gewisse Partien sind frei komponiert, d.h. ausserhalb
eines dirigierten Metrums zu spielen. Allen Gesten ist ein Auslöschungskoeffizient eingeschrieben,
der die meist polyphonen Strukturen von innen heraus auflöst, sie klärt,
indem sie durchsichtig werden, und zugleich a uslöschen lässt. Man ist als Hörer gut
b eraten, bei diesem Orchesterwerk auf das N achklingen und die vielen negativen Melodien
zu hören, die beim Wegnehmen von Klang entstehen. In der Mitte des Werkes
zergliedert sich das Orchester in sechs unterschiedliche Instrumentengruppen. Im
G egensatz zu WAL, wo diese Gruppierungen im Orchester Leben schaffen, löschen sich
bei der Etude die Gruppen gegenseitig aus. Eindrücklich zu hören ist dies bei der Stelle
Meine Première étude pour les disparitions ist kein Abschied, sondern der Anfang
einer auf vier Stücke ausgelegten Werkreihe mit abnehmender Grösse der Besetzung.
(Parallel dazu arbeite ich zurzeit an einem Ensemble­Zyklus extended
m oments mit offenem Ende.)
Aus Widersprüchen kommen Antriebe zur Komposition. Im Orchesterstück versuchte
ich, auf verschiedenen Ebenen Wege aus der Fülle durch Reduktion
h indurch bis zum Verschwinden zu gehen, also umgekehrt zum häufiger begangenen
Weg, aus einer kleinen Zelle etwas grösseres wachsen zu lassen. In
der Wahrnehmung kann dies vielleicht bisweilen sogar zunehmende Intensität
b ewirken.
Roland Moser

Zu den Werken
mit den beiden Streichquartetten: Das zweite Streichquartett saugt hier das erste förmlich
ein. Auch eine Zwölftonreihe verwendet Roland Moser zum ersten Mal seit Langem
wieder, aber auch sie dient ihm ironischerweise nur dazu, durchlöchert und damit ihres
eigentlichen strukturellen Sinnes beraubt zu werden.
Was bei WAL die Saxophone sind, die erst nach einem Drittel des Werkes einsetzen,
ist bei der Etude das Klavier, das nach zwei Dritteln des Stücks aus einem kurzen
F ortissimo­Akkord der Blechbläser heraus selbstständig zu spielen beginnt und den
g anzen Schluss übernehmen wird, nur von einem einzigen kurzen Streichereinsatz
und einer nochmals raumgreifenden Melodie der Bassklarinette ergänzt. Ein Drittel
also dieser Etude ist ein Klavierstück, dessen Tonvorrat sich zunehmend verkleinert,
bis zum Schluss nur noch D und Dis übrigbleiben.
György Kurtág: Stele op. 33
Stele von György Kurtág bildet den konsequenten
Abschluss dieses stimmigen
Konzertabends, nicht nur weil die Verwandtschaft
zu Roland Mosers musikalischem
Denken geradezu verblüffend ist,
sondern weil es ein Stück über das Erinnern
ist, quasi une peinture de la mort.
Mit dem Titel Stele ist hier eine Grabsäule
gemeint. In Griechenland waren in diese
oft Worte und Zeichen eingeritzt, die an
den Tod und den Toten erinnern sollten. Es ist nach einem sehr frühen Bratschen ­
konzert das erste gültige Orchesterwerk von György Kurtág. Er hat es 1994 während
eines Berlin­Aufenthaltes komponiert, als Hommage an den ein Jahr zuvor verstorbenen
Freund und Förderer, den Komponisten und Musikpublizisten András Mihály
(1917–1993). Kurtág verlangt ein riesiges Orchester, mit 6 Flöten, 6 Klarinetten, vier
Wagner­Tuben und vier Hörnern, 2 Klavieren, Cimbalom, 2 Harfen etc. Dabei ist ihm
wichtig, in allen Instrumenten Chöre zu bilden, also von Bassflöte bis Piccolo, von
K ontrabassklarinette bis Es­Klarinette möglichst immer die ganzen Instrumenten­
Familien versammelt zu haben. Mit diesen Instrumentengruppen schafft Kurtág von
Anfang an einen speziellen Orchesterklang, der nicht die Verschmelzung, sondern
die Parzellierung sucht. Das geht bis ins Detail, wenn z.B. die einigermassen wichtige
Anmerkung «Feierlich: Hommage à Bruckner» nur gerade für die Wagner­Tuben gilt,
also nur von den Tuben, nicht vom Rest des Orchesters realisiert werden soll. Ähn ­

Zu den Werken
lich wie bei Roland Moser entfaltet sich das Werk in verschiedenen kontrastierenden
Teilen, die alle unterschiedliche Positionen zum Tod darstellen: Zu Beginn ein statisches
Adagio, das sich ins Feierlich­Versöhnende steigert, dann aber von einem
ä usserst aggressiven Lamentoso disperato unterbrochen wird. Hier wird die ganze
Wut auf den Tod herausgeschrien: Cimbalom, Marimba, Trompeten und Schlagzeug
(dar unter auch die Frusta, eine Peitsche!) zeigen den Protest gegen den Tod. Dieser
P rotest klingt ab und führt in einen Misterioso­Teil mit faszinierenden Mischklängen
aus K lavieren, Harfe, Cimbalom und Celesta. Der letzte Teil ist geprägt vom «ritmo di
5 battuto», ein Quintolenrhythmus, der an den menschlichen Herzschlag erinnert und
der sich zum Schluss des Stückes zur Todesallegorie verdichtet und zeigt, dass es einen
präziseren Komponisten als Kurtág kaum gibt. Innerhalb dieser Quintolenfigur gibt es
eine Art von innerem Zittern. Es entsteht dadurch, dass die Streicher und die Bongos
den Rhythmus doppelt so schnell spielen wie die andern Instrumente. Dadurch entsteht
ein auffälliges Nachschlagen jener Instrumente, welche die Quintole langsam spielen;
obwohl streng rhythmisch gespielt wirkt dieses Nachschlagen wie ein ritardando, wie
ein Hinauszögern. Erst zum Schluss, im allerletzten Takt, spielen alle Instrumente
die Quintole im schnellen Tempo. Die irritierende Quintole im Innern hat gesiegt. Unerbittlich.
Das ist der Schluss.
Roman Brotbeck

Zu den Mitwirkenden
Mario Venzago
Mario Venzago ist Chefdirigent des Berner
Symphonieorchesters, Principle Conductor
der Northern Sinfonia Newcastle,
A rtist in Association bei der finnischen
T apiola Sinfonietta sowie «Schumann­
Dirigent» der Düsseldorfer Symphoniker.
Er wurde in Zürich geboren, studierte u.a.
bei Hans Swarowski in Wien und war
z unächst Konzertpianist beim Rundfunk
der Italienischen Schweiz. Von 2000 bis
2003 war er als Nachfolger von Pinchas
Z ukerman und David Zinman Künstlerischer
Leiter des Baltimore Music Summer
Festes. Venzago dirigierte u.a. die Berliner
Philharmoniker, das Gewandhausorchester
Leipzig, die Orchester von Philadelphia
und Boston, das London Philharmonic Orchestra, das Orchestre Philharmonique
de Radio France, die Filarmonica della Scala und das NHK Symphony Orchestra.
Mehrere seiner CD­Einspielungen wurden mit wichtigen Preisen ausgezeichnet. Derzeit
entsteht eine Gesamtaufnahme der Bruckner­Symphonien für das Label CPO. Während
fast zehn Jahren bekleidete Mario Venzago überdies eine Professur an der Staatlichen
Musikhochschule Mannheim.
Saxophon-Ensemble XASAX
Unter dem Namen XASAX haben sich 1992 die drei französischen Saxophonisten Serge
Bertocchi, Jean­Michel Goury, Pierre­Stéphane Meugé und der Schweizer Marcus Weiss
zu einem Saxophon­Ensemble der besonderen Art zusammengetan. Ihre Erfahrungen
als Solisten und Kammermusiker und ihre Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik
sollten in die Entwicklung eines neuen Repertoires für Saxophone einfliessen.
Neben Klassikern spielt das Ensemble vermehrt Kompositionen avancierter Jazzmusiker
wie Elliott Sharp, Alex Buess, Barry Guy und John Zorn. In den letzten zwei Jahren
stehen verschiedenste Werke des italienischen Komponisten Salvatore Sciarrino im
Zentrum ihres Interesses, so das spektakuläre «La Bocca, i piedi, il suono» für vier
s olistische Altsaxophone und hundert Saxophone. Das Hauptinteresse von XASAX
liegt darin, ihrem jungen Instrument ein eigenes Terrain zu schaffen, verschiedensten
historischen Verbindungen nachzugehen und Fäden zwischen scheinbar fremden
P ositionen zu ziehen.

aktuell
Neu präsentieren wir Ihnen auf diesen Seiten des Konzertprogramm hefts aktuelle Informationen
rund um das Orchester. Hier erfahren Sie mehr über unsere Arbeit und unsere Erfolge, lesen
Berichte über besondere Projekte und Reisen und bekom men zudem unsere kommenden Konzerte
näher vorgestellt. Kurz: Wir möchten Ihnen das mitteilen, was nicht immer in der Zeitung
steht und für Sie dennoch von Interesse sein könnte.
Von alten Gewohnheiten und
neuen Herausforderungen
BILD: ZVG
Neue Kräfte bei der basel sinfonietta: Edith Schoger (links) und Mara Berger.
Seit wenigen Tagen verstärkt Mara Berger als Projektmanagerin das Team der basel sinfonietta.
Edith Schoger sammelt seit zwei Monaten als Praktikantin Erfahrungen im Orchesterbüro. Für
die Newsseite haben sie sich gegenseitig ein paar Fragen gestellt.
Edith Schoger: Liebe Mara, herzlich willkommen
im Team der basel sinfonietta. Worauf
freust du dich hier am meisten?
Mara Berger: Ich freue mich auf neue Herausforderungen
und spannende Projekte. Natürlich
freue ich mich aber am meisten auf den Besuch
der kommenden Konzerte.
Wie hat die basel sinfonietta deine Aufmerksamkeit
auf sich gezogen?
Als ich über das «E.A. Poe Project» von 2011 las,
war ich sofort interessiert mehr über die sinfo-
nie tta zu erfahren. Ich lebe erst seit einem Jahr
in Basel und war enttäuscht, das Konzert verpasst
zu haben. Ich liebe die Bücher Poes –
und die Kombination eines avantgardistischen
Stumm films der 30er Jahre mit Debussys impressionistischen
Tönen muss ein tolles Erlebnis
gewesen sein.
Welches ist dein Highlight in dieser Saison?
Als Filmliebhaberin hat mich die Live-Vertonung
des Filmklassikers «Metropolis» sehr fasziniert
und beeindruckt.

Du hast Kunst und Design studiert. Wenn du
an die basel sinfonietta denkst, welches Bild
bringst du damit in Verbindung?
Ich bin Illustratorin und mir kommen sofort die
charmanten Zeichnungen und Filme Loriots
zum Thema Musik in den Sinn. Er selbst war
ein grosser Opernliebhaber und ein begnadeter
Zeichner und Humorist. Natürlich denke ich
aber auch an die Heivisch-Illustrationen in den
Konzertprogrammheften der sinfonietta, welche
jedes Mal so einfallsreich und individuell gestaltet
sind.
Was findest du an der basel sinfonietta am
spannendsten?
Mir gefällt, dass es ein modernes Orchester ist,
das keine Angst vor Experimenten hat.
Was wird man auf deinem Arbeitstisch immer
finden?
Ein Bild von meiner Oma, meine Agenda, ein
Skizzenbuch und Schokolade.
Welches Buch liest du gerade?
«Just Kids», die Biografie von Patti Smith und
«Eine kurze Geschichte des Fortschritts» von
Ronald Wright.
Espresso oder Kaffee Crème?
Schwarztee mit Milch und Zucker.
Mara Berger: Edith, du bist seit zwei Monaten
Praktikantin bei der basel sinfonietta. Was
hast Du bis jetzt bei der sinfonietta gelernt?
Edith Schoger: Dass jedes Konzert anders ist.
Natürlich spreche ich nicht nur von der Musik.
Ich finde es aufregend wie jedes Konzert eine eigene,
spezifische Planung benötigt. Dabei habe
ich gelernt, wie viele verschiedene Instanzen
man koordinieren muss, damit am Schluss ein
erlebnisreicher Abend für das Publikum entsteht.
Welches ist dein Highlight der laufenden Saison?
Schon lange wollte ich den Film «Metropolis»
sehen. Ihn in der Kombination mit Live-Musik
erleben zu dürfen, war grossartig. Auch auf das
Projekt mit Roland Moser freue ich mich. Der
grosse Einblick in die Planung, ein kurzes Treffen
mit Moser und die vorliegende, handgeschriebene
Partitur der Uraufführung tragen zu
einer wachsenden Vorfreude bei.
Du studierst Musikwissenschaften und Germanistik
in Zürich. Welche Bereiche aus Deinem
Studium kannst und möchtest Du bei der
sinfonietta direkt anwenden?
Mir macht es sehr Spass, viel des im Studium Erlernten
endlich mal zu erleben. Gerade die
Übertragung auf neue, für mich auch unbekannte
Stücke – im Gegensatz zu den vielen
Klassikern die man im Studium bespricht –
macht die Arbeit hier sehr reizvoll.
Wie geht dein Weg weiter nach deinem Praktikum
bei uns?
Die Lieblingsfrage jedes Studenten. Sicher will
ich mein Master-Studium abschliessen. Dazu
gehe ich hoffentlich im März für ein Semester
nach Wien, bevor ich dann mein Studium in Zürich
beende. Und was danach kommt…
Wenn Dein Leben ein Musikstück wäre, welchen
Komponisten würdest Du dafür wählen?
Mein Leben vertont – damit würde ich Bartók
oder Smetana beauftragen. Beide können auf
wunderbare Weise Stimmungen vermitteln und
das mit einer Musiksprache, die mir sehr entspricht.
Für die verrückten Seiten ein bisschen
Strawinsky – das ergibt zwar eine seltsame
Kombination, aber das wäre, glaube ich, mein
Leben vertont.
Hund oder Katze?
Definitiv Hund! Katzen und ich vertragen uns
nicht sehr gut.

Konzertvorschau:
Tod, Tränen, Verklärung
Leitung: Timothy Brock
Bass: Dimitry Ivashchenko (Mussorgski) |
Robert Koller (Zimmermann)
Sprecher: Peter Schweiger | Helmut Vogel
Stefano Piffarini (*1980)
Via del Paradiso, sizilianischer Trauermarsch
über einem Thema von Marin Marais (2012) |
Uraufführung
Modest Mussorgski (1839 –1881)
Lieder und Tänze des Todes für Bass und
Orchester (1875/1877) | Orchestrierung von
Dmitri Schostakowitsch (1962)
Bernd Alois Zimmermann (1918 –1970)
Ich wandte mich und sah an alles Unrecht,
das geschah unter der Sonne, ekklesiastische
Aktion für zwei Sprecher, Bass-Solo und
Orchester (1970)
Richard Strauss (1864–1949)
Tod und Verklärung, Tondichtung für grosses
Orchester op. 24 (1890)
Basel | Stadtcasino
Sonntag | 26. Januar 2014 | 19 Uhr
Konzerteinführung 18.15 Uhr
BILD: SPEHR + SCHULTHESS
Subventionserhöhung
Am 22. Oktober beantragte der Regierungsrat
Basel-Stadt dem Grossen Rat, der basel sinfonietta
ab 2014 Unterstützungsbeiträge in Höhe
von jährlich 334 000 Franken zu bewilligen,
was einer Erhöhung von 100 000 Franken entspricht.
Dazu der Regierungsrat: «Um Planungssicherheit
zu erreichen, ist die basel sinfonietta
auf eine solide erhöhte Sockelfinanzierung
angewiesen. Das Orchester hat sich
durch seine Qualität und sein spezifisches
Programm einen ausgezeichneten Ruf erarbeitet.
Dies belegt auch die Liste von Konzertauftritten
an renommierten Festivals.»
Conductor in Residence
An einer ausserordentlichen Generalversamm
l ung haben sich die Vereinsmitglieder
der basel sinfonietta entschieden, einen «Conductor
in Residence» zu engagieren. Dieser
soll ab der Saison 2016/17 drei bis vier Sessionen
leiten und so über einen längeren Zeitraum
auf eine kontinuierliche Verbesserung
der klanglichen Qualität hinarbeiten. Eine
Findungskommission, bestehend aus Musikerinnen
und Musikern der basel sinfonietta
sowie einer Vertretung der Geschäftsleitung,
wurde mit der Suche nach einem geeigneten
Kandidaten beauftragt.
Neue Geschäftsleitung
Nach der Trennung von ihrem Geschäftsführer
nutzte der Vorstand der basel sinfonietta
die vergangenen Wochen, um die Organisationsstruktur
des Orchesters und der Geschäftsstelle
neu zu überdenken. Im Zuge dessen
entschied sich der Vorstand für ein Modell
der Co-Leitung und wählte Felix Heri und Eva
Ruckstuhl, welche die Geschäfte der basel sinfonietta
bereits übergangsweise leiteten, einstimmig
zur neuen Geschäftsleitung.

Biographie
basel sinfonietta
Die basel sinfonietta wurde 1980 von jungen Musikerinnen und Musikern mit viel
I dealismus gegründet. Damals und heute ist es das Ziel des Orchesters, zeitgenössische
Musik, Unbekanntes sowie bekannte Werke in neuen Zusammenhängen zu vermitteln.
Das Orchester verwirklichte in seiner Geschichte neben traditionellen Sinfoniekonzerten
zahlreiche grenzüberschreitende Produktionen mit Jazz, Tanz und Performance
sowie diverse Stummfilm­ und Multimediaprojekte und hat bislang über 50 Uraufführungen,
teilweise als Auftragswerke, realisiert. Mit diesem Blick auf das Unkonventionelle
hat sich die basel sinfonietta als grosses Sinfonieorchester internatio nal einen
Namen gemacht, wobei ein besonderer Schwerpunkt der Neuen Musik gilt.
Die basel sinfonietta ist das einzige Schweizer Orchester, das vier Mal an die Salzburger
Festspiele geladen wurde. Darüber hinaus war der Klangkörper u.a. am Lucerne Festival,
der Biennale di Venezia, der Musica Strasbourg, den Tagen für Neue Musik Z ürich,
dem Festival d’Automne Paris, den Klangspuren Schwaz/Tirol, den Internationalen
F erienkursen für Neue Musik Darmstadt, am Festival für zeitgenössische Musik rainy
days in Luxemburg sowie am Kunstfest Weimar zu Gast.
Die basel sinfonietta arbeitet regelmässig mit hervorragenden Gastdirigenten zusammen:
u.a. Stefan Asbury, Fabrice Bollon, Dennis R. Davies, Mark Fitz­Gerald, Jürg Henneberger,
Peter Hirsch, Michael Hofstetter, Karen Kamensek, Johannes Kalitzke, Jun Märkl, Emilio
Pomàrico, Kasper de Roo, Steven Sloane, Jonathan Stockhammer und Jürg Wyttenbach.
Traditionsgemäss sieht sich das Orchester auch als Förderer von jungen Schweizer
M usiktalenten, die einerseits im Orchester mitwirken oder einen Kompositionsauftrag
erhalten. Darüber hinaus engagiert sich die basel sinfonietta sehr e rfolgreich bei Education­Projekten.
Die Mitglieder der basel sinfonietta wirken freischaffend in verschiedenen Ensembles
und sind des Weiteren als Pädagogen tätig. Das Modell der Selbstverwaltung bietet
den MusikerInnen grosse Mitsprachemöglichkeit in künstlerischen sowie organisatorischen
Fragen und fördert eine lebendige und frische Orchesterkultur.
Die basel sinfonietta wird u.a. durch die Kantone Basel­Stadt und Basel­Landschaft
u nterstützt.
www.baselsinfonietta.ch
www.facebook.com/baselsinfonietta
Vorstand der basel sinfonietta: Georges Depierre (Violoncello), Wipke Eisele (Violine),
Thomas Nidecker (Posaune), Sylvia Oelkrug (Violine), Bernd Schöpflin (Kontrabass), Udo Schmitz
(Horn), Benedikt Vonder Mühll (Kontrabass), Christine Wagner (Viola), Barbara Weishaupt
( Violoncello)
Geschäftsstelle der basel sinfonietta: Felix Heri (Geschäftsleitung und Konzertorganisation),
Eva Ruckstuhl (Geschäftsleitung und Öffentlichkeitsarbeit), Susanne Jani (Personalbüro und
Buchhaltung), Mara Berger (Projektmanagement), Edith Schoger (Praktikum)

Ein Schluck Basel
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Wir wünschen Ihnen einen spannenden Abend.
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Musik ist unser Markenzeichen.
Blasinstrumente, Flügel und Klaviere, Keyboards,
Schlaginstrumente, Rhythmusinstrumente,
Saiteninstrumente, Mietinstrumente, Werkstätten,
Zubehör, Musikbücher, Musiknoten, Musiksoftware,
CDs und DVDs.
Basel, Freie Strasse 70, Telefon 061 272 33 90, Fax 061 272 33 52
www.musikhug.ch

Donatoren
Elektra Birseck (EBM), Münchenstein
IWB (Industrielle Donatoren Werke Basel)
MCH Donatoren Group
Schild Donatoren AG, Liestal
Geschäftsstelle
basel sinfonietta
Postfach 131
4018 Basel
T +41 (0)61 335 54 15
F +41 (0)61 335 55 35
info@baselsinfonietta.ch
www.baselsinfonietta.ch
Programmgruppe
Cornelius Bauer, Regula Bernath, Georges Depierre, Martin Jaggi, Marc Kilchenmann,
Ulla Levens, Benedikt Vonder Mühll, Thomas Nidecker, Regula Schädelin, David Sontòn Caflisch,
Guido Stier, Takashi Sugimoto, Franco Tosi, Ruth Wäffler, Christine Wagner
Impressum
Redaktion: Eva Ruckstuhl
Gestaltung: WOMM Werbeagentur AG, Basel
Druck: Schwabe AG, Muttenz
Textnachweise
Originalbeitrag von Roman Brotbeck
Bildnachweise
Titelbild: Spehr + Schulthess
Seite 4: Getty Images
Seite 7: Renate Wernli
Seite 11: István Huszti
Seite 13: zVg

Herzlichen Dank
Herzlichen Dank
Die basel sinfonietta dankt den Gemeinden Aesch, Allschwil, Arlesheim, Biel­Benken,
Binningen, Bottmingen, Oberwil, Pfeffingen, Reinach und Therwil für die Unterstützung.
Insbesondere aber danken wir allen Mitgliedern des Fördervereins der basel
s infonietta, namentlich den Patronatsmit gliedern:
Katharina & Manuel Aeby­Hammel
Ilse Andres­Zuber
Maria & Franz Berger­Coenen
Ruth & Hansueli Bernath
Erika Binkert­Meyer
Peter & Rita Bloch­Baranowski
Hansjörg Blöchlinger & Dorothea Seckler
Ulrich Blumenbach
Markus R. Bodmer
Peter Boller
Bettina Boller Andreae
Yvonne & Michael Böhler
Elisabeth & Urs Brodbeck
Susanne & Max Brugger
Sigrid Brüggemann
Christine & Bernhard Burckhardt
Leonhard Burckhardt
David Thomas Christie
Fitzgerald Crain
Martin Derungs
Marie­Christine & Patrick J. Dreyfus
Paul J. Dreyfus
Norbert & Sabine Egli­Rüegg
Jürg Ewald & Urte Dufner
Peter Facklam
Charlotte Fischer
Esther Fornallaz
Andreas Gerwig
Sabine Goepfert
Ulrich P. H. Goetz
Annetta & Gustav Grisard
Annagret & Kurt Gubler­Sallenbach
Walter Gürber­Senn
Ursula & Josef Hofstetter
Bernhard Hohl & Susanne Clowry
Madeleine Hublard
Gertrud Hublard­Sieber
Bianca Humbel­Rizzi
B. & G. Ilary­Kopp
Graziella & Ruedi Isler
Verena & Hans Kappus­Winkler
Luzia & Jan Konecny­Sprecher
Alexander Krauer
Marie­Thérèse Kuhn­Schleiniger
Christian Lang
Irma Laukkanen
Manuel Levy
René Levy
Annemarie & Thomas Martin­Vogt
Beat Meyer­Wyss
Thomas Metzger
Andreas Nidecker
Rosmarie Nidecker­Huggenberg
Catherine Oeri
Madeleine & Pietro Pezzoli
Nicolas Ryhiner & Beatrice Zurlinden
Regula & Jürg Schädelin
Evi & Andres Schaub­Keiser
Charlotte & Peter Schiess
Herbert Schill & Dora Eberhart
René Schluep­Zimmermann
Beat Schönenberger
Christine Striebel
Katharina Striebel­Burckhardt
Brigitte & Moritz Suter
Nora & Daniel Suter
Philipp Sutter
Monica Thommy
Irene & Hans Troxler­Keller
Verena Trutmann
Christine Vischer
Heinrich A. Vischer
Rudolf Vonder Mühll
Marie­Christine Wackernagel­Burckhardt
Philipp Weber
Marianne & Daniel Weidmann­Munk
Alfred Weishaupt
Anna Wildberger
Peter A. Zahn
Auch danken wir den zahlreichen Spenderinnen und Spendern, die nicht genannt
w erden möchten.

Förderverein
Die basel sinfonietta erweitert ihren Freundeskreis
– seien Sie auch dabei!
Seit über 30 Jahren steht die basel sinfonietta für ungewöhnliche und aufregende Programme,
Neuentdeckungen, Ausgrabungen, Uraufführungen sowie hohe künstlerische
Qualität. Ein «Geheimtipp» ist sie schon lange nicht mehr, wie zahlreiche Einladungen
an Internationale Festivals bezeugen. So ist die basel sinfonietta das einzige Schweizer
Orchester, das vier Mal an den Salzburger Festspielen zu Gast war.
Unterstützen Sie Basels ungewöhnlichstes Orchester, ohne welches das Musikleben der
Schweiz um Vieles ärmer wäre, und werden Sie und Ihre Familie Mitglied im Förderver -
ein der basel sinfonietta. Ihr Einsatz: Bereits ab CHF 50 jährlich können Sie dem Verein
beitreten. Ihre Vorteile einer Mitgliedschaft: ein exklusives Gönnerkonzert, Einladungen
zu Probenbesuchen und regelmässige Informationen über die Kon zerte der basel sinfonietta.
Patronatsmitglieder erhalten zudem die Doppel-CD der basel sinfonietta mit der
Filmmusik zu Das neue Babylon von Dmitri Schostakowitsch.
Jedes Mitglied zählt: Die basel sinfonietta braucht Ihre Unterstützung!
Freundliche Grüsse
Maria Berger, Präsidentin Förderverein basel sinfonietta
Ja, ich möchte Mitglied im Förderverein basel sinfonietta werden.
Einzelmitglieder CHF 50
Ab CHF 1000 sind Sie zum Bezug von
Privatperson als Patronatsmitglied ab CHF 200
12 Freikarten pro Saison berechtigt.
Paare/Familien CHF 80
Patronatsmitglieder werden in den
Firma als Patronatsmitglied ab CHF 1000
Pro grammheften aufgeführt.
Vorname, Name
Strasse
PLZ, Ort
Telefon, Fax
e-Mail
Datum, Unterschrift