Veranstaltungsprogramm (Pdf) - Folkwang Universität der Künste

Folkwang
Universität der Künste
Do_05. September 2013 | 19.30 Uhr
Fr_06. September 2013 | 19.30 Uhr
Sa_07. September 2013 | 19.30 Uhr
Pina Bausch Theater
Danton. Robespierre.
Liebe in Zeiten der Revolution.
_Regie: Mizgin Bilmen
_Abschlussinszenierung Schauspiel | Regie
_Mit Studierenden und Alumni der Studiengänge Schauspiel
und Tanz

Die Revolution macht aschfahl – ist eine kalte Glut?
Danton und Robespierre treffen wie Brüder – oder gar Schwestern – aufeinander,
die sich voneinander entfremdet haben. Sie verhandeln nicht eine historische oder
politische Revolution, sondern vielmehr die Frage, warum der Mensch überhaupt -
revoltiert. Wir fragen nach den Auswirkungen gesellschaftlicher Konventionen auf
die menschliche Fähigkeit zu lieben.
Dantons Tod handelt vom Drama der Französischen Revolution und den Folgen
dessen, wenn das Öffentliche in das Private eintritt und es immer weiter an den
Rand des Lebens schiebt.
Wir leben seit Anbeginn der menschlichen Existenz in einer Welt, in der das politische
Handeln im revolutionären Sinne nur möglich ist, wenn es die Maske der
Emotionen bildet. Am Anfang war Natur. Vor ihrem Hintergrund und gegen sie wurden
unsere Gottesvorstellungen gebildet, darum bleibt Natur Grenzbegriff in allen
Fragen der Moral und Sittlichkeit. Nur wenn wir unser Verhältnis zur Natur geklärt
haben, können wir hoffen, auch ein Verständnis von Sexualität und Geschlecht zu
gewinnen. Sexualität ist Teil der Natur, das Naturhafte im Menschen.
Wenn das Naturhafteste im Menschen die Sexualität ist, so fragen wir uns, welche
Auswirkungen haben unsere Konventionen und Systeme auf unser heutiges
Zusammenleben der Geschlechterrollen? Wir wollen beschreiben, dass das rein
logische, rationale und argumentative Lebensmodell (das apollinische Prinzip /
apollinisches Prinzip) dazu führt, dass der Mensch die andere Seite in sich, also
die chaotische, zerstörerische und chthonische (das dionysische Prinzip / dionysisches
Prinzip) verkommen lässt. Ist es aber nicht eben das Dionysische, was uns
lieben lässt? Wir schließen also: Solange Revolutionen nicht nach der Sexualität im
menschlichen Verhalten fragen und diese in ihre Forderungen nach einer Systemumstellung
einbeziehen, werden Revolutionen scheitern. Wie soll eine gesunde
Welt auf einem Haufen von Morast und Schmutz wachsen? Solange wir uns nicht
mit unserem inneren Schmutz auseinandersetzen, haben wir keine Chance auf eine
saubere Welt.
Mizgin Bilmen ist im Oktober 1983 in Duisburg zur Welt gekommen. Sie studierte
zunächst zwei Jahre Germanistik und Soziologie an der TU Dortmund und
spielte anschließend in Laiengruppen Theater. Nach ihren Spielerfahrungen ging
sie ans Theater an der Ruhr (in Mülheim a. d. Ruhr), wo sie ein Jahr hospitierte.
2010 begann sie ihr Studium Schauspiel | Regie an der Folkwang Universität der
Künste. Innerhalb ihres Studiums bearbeitete sie u. a. Stücke von Büchner, Brecht,
Allen, Tschechow und Textbearbeitung von Kane, Kafka und Faldbakken. Zusätzlich
verfasste und inszenierte sie selbstgeschriebene Stücke.
BESETZUNG
Regie
Mizgin Bilmen
Produktionsassistenz
Katharina Lüdin und Marina Sell
Spiel
Elaine Cameron
Raphael Dwinger
Linus Ebner
Johanna von Gutzeit
Aleksandar Kojevski
Katharina Rehn
Sandra Schreiber
Margaux Marielle-Trehouart
Künstlerische Begleitung
Prof. Brian Michaels
_Dauer: ca. 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

„Gesellschaft ist ein Gebilde von Menschenhand, ein Bollwerk gegen die Macht der
Natur. Ohne Gesellschaft wären wir der Natur ausgesetzt wie Schiffbrüchige dem
sturmgepeitschten, erbarmungslosen Ozean. Gesellschaft ist ein System ererbter
Formen, die unsere demütigende Ohnmacht gegenüber der Natur abmildern. Wir
können diese Formen ändern, aber keine gesellschaftliche Veränderung wird die
Natur ändern. Wir Menschen sind nicht die Lieblingsgeschöpfe der Natur. Wir sind
nur eines unter einer Vielzahl von Lebewesen, über welche die Natur ihre Macht
unterschiedslos ausübt. Worauf die Natur hinaus will, können wir höchstens ahnen.
Sexualität und Erotik sind die heikle Schnittstelle zwischen Natur und Kultur.
Die Feministinnen vereinfachen das Problem des Geschlechts auf grobe Weise,
wenn sie es auf eine Frage von sozialen Konventionen reduzieren: Als erwarten
sie, dass sich nach einer Korrektur gesellschaftlicher Ungerechtigkeiten, einer
Beseitigung der Ungleichheit zwischen den Geschlechtern und einer Klärung der
Geschlechterrollen allenthalben Glück und Harmonie einstellen. Wie alle freiheitlichen
Bewegungen der letzten beiden Jahrhunderte ist auch der Feminismus in
diesem Punkt Erbe von Rousseau. Die libertären Bewegungen der Moderne kranken
an unaufgelösten inneren Widersprüchen. Sie preisen Individualismus und Freiheit,
die radikalen Strömungen verdammen gesellschaftliche Ordnung als repressiv.
Andererseits wird vom Staat erwartet, dass dieser für die materielle Wohlfahrt aller
Sorge trage, was sich wiederum nur durch eine Erweiterung staatlicher Macht und
eine Aufblähung des bürokratischen Apparats realisieren lässt. Solche Liberalität
brandmarkt mithin den Staat als tyrannischen Vater, verlangt aber von ihm, dass
er sich wie eine sorgende Mutter betrage. Der Feminismus hat diese Widersprüche
geerbt. Sexualität ist eine weit dunklere Macht, als der Feminismus zugeben
möchte. Die Sexualität ist der Berührungspunkt zwischen Mensch und Natur, an
der Moral und guter Wille primitiven Zwängen erliegen. Das Streben nach sexueller
Befreiung ist zum Scheitern verurteilt. Alles Sexuelle wird beherrscht von Trieb und
archaischem Zwang. […] der Feminismus hat es sich zu einfach gemacht mit seiner
Behauptung, die archetypischen Vorstellungen seien politisch motivierte Lügen
des Mannes.“
Realistische Kunst und das Theater der Wirklichkeit
„Geschichte, Religion und Literatur stellen den Protagonisten des Revolutionsdramas
ein Repertoire von Rollen- und Verhaltensmustern zur Verfügung, die
eine stilisierende Vermittlung des eigenen und eine Deutung fremden politischen
Handelns erlauben. Den größten Anteil an den auffällig zahlreichen literarischen
und historischen Anspielungen und Zitaten hat die Welt der Antike. Die antiken
Zitate verdichten sich tendenziell zu einem eigenständigen Code der politischen
Kommunikation. Die Selbst- und Fremdwahrnehmung der politischen Akteure im
Drama greift konsequent auf die normativ hochbesetzten heroischen Deutungsund
Legitimationsmuster der Antike zurück. […]
Die Revolution selbst erscheint im Horizont der Theatermetaphorik als politische
Inszenierung, als die kollektive Aufführung eines vorbestimmten dramatischen
Texts. Die Welt als Theater, der Mensch als Rollenträger, sein Handeln als fremdbestimmtes
Spiel: der Topos des Welttheaters ist immer schon als Aussage darüber zu
lesen, was Wirklichkeit ist. […]
Dabei erscheint das Theater nicht so sehr als Kunst, sondern als eine Vermittlungsform
gesellschaftlicher Realität. Mit dem potenzierten Einsatz der Theatermetaphorik
verschärft Büchner die Ideologie des politischen Diskurses und überführt
diese zugleich in eine fundamentale Kritik der gesellschaftlichen Produktion von
Wirklichkeit. Die soziale Revolution des neunzehnten Jahrhunderts kann ihre
Poesie nicht aus der Vergangenheit schöpfen, sondern nur aus der Zukunft. Im
Bild des Welttheaters thematisiert Danton die individuell erfahrene Entfremdung
vom historischen Prozess der Revolution. Zugleich aber wird ihm die Theatermetapher
zu einer avancierten Chiffre für die Wahrnehmung des eigenen Verlusts von
Wirklichkeit:“Wir stehen immer auf dem Theater, wenn wir auch zuletzt im Ernst
erstochen werden.“ […] Das Theater als Konstitutionsform gesellschaftlicher
Wirklichkeit verbindet den politischen und den ästhetischen Diskurs im Stück. […]
Camille Paglia; Masken der Sexualität

Die Kunst steht im Dienst der sozialen Revolution, und Dantons Tod erscheint vor
diesem Hintergrund als ein praktisches Manifest der neuen Kunst, die radikal mit
der bürgerlichen Tradition bricht.
Die Liebe erscheint im Drama nicht als Idee, sondern als eine Praxis gesellschaftlichen
Handelns; die in ihr begründete Identität ist eine soziale Identität. Die von
Julie und Danton, von Camille und Lucile gelebte Liebe entwirft – in kleinster
Größe – das Modell einer alternativen gesellschaftlichen Existenz. Dieses Gegenbild
entfaltet seine volle Bedeutung allerdings erst dann, wenn die Dialektik von
privater und öffentlicher Sphäre nicht einseitig aufgelöst wird. Als praktische Kritik
bleibt der gesellschaftliche Entwurf jederzeit auf die politische Realität der bürgerlichen
Revolution bezogen.
Die Rückkehr in den intimen Diskurs der privaten Existenz steht sichtlich in Zusammenhang
mit dem Sinnverlust der öffentlichen Existenz und der drohenden Nähe
des eigenen Todes, der im Rahmen des politischen und historischen Diskurses der
Revolution als ein sinnloses Opfer erscheint. […] Im Tod erst findet Danton zurück
zu einer Identität im Leben, die der eigenen Geschichte jenseits öffentlicher Rollen
einen unbezweifelbaren Sinn verleiht.“
Michael Voges; Dantons Tod
Veranstaltungstechnik
Leitung
Leitung Bühne
Leitung Beleuchtung
Technik
Auszubildende
Rüdiger Klahr
Volker Löwe
Bernd vom Felde
Joaquin Berenguel, Kevin Kramer, Peter Mursall,
Ralf Rodloff, Oliver Semrau, Carsten Teuwsen,
Dennis Finke, Patrick Kaminski,
Nicolas Schildmann, Viktor Schmidt
Mit freundlicher Unterstützung von: Dr. Hauschka, CopyCity Bochum,
ce malerbetrieb, Bettenhaus Arthur Korten GmbH

Weitere Termine Abschlussinszenierung Schauspiel | Regie:
Danton. Robespierre.
Liebe in Zeiten der Revolution.
_Regie Mizgin Bilmen
Fr_06.09.2013 | 19.30 Uhr
Sa_07.09.2013 | 19.30 Uhr
Hinweis: Ton- und Bildmitschnitte sind nicht gestattet!
Redaktion: Kommunikation & Medien, Folkwang Universität der Künste
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