Lebhafte Sprache - Die Deutsche Bühne

SCHWERPUNKT
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oder weniger kauzig-kuriosen anderen
Alten zu einer Art Heldenkönig des
Volkstheaters. Gespielt wird er von Joachim
Bliese.
Wie bitte? Joachim Bliese, eine der
Seelen des alten Berliner Schillertheaters?
Der sich nach dessen Ende unter
anderem am Neumarkt in Zürich bewährte
oder (immer wieder mit Arthur
Millers Texten und Rollen) in Bonn
und in Wiesbaden? Der spielt jetzt auf
der Schweriner Fritz-Reuter-Bühne? Ja,
sagt er nach der Vorstellung im Theater-Cafe,
und gern spiele er hier; wie
übrigens überhaupt überall auf der
Welt, wo ihm ein schöner Text zur Verfügung
stehe. Bliese stammt aus Kiel
und hatte vor kurzem erstmals ein Angebot
des Ohnsorg-Theaters in Hamburg
angenommen. Und da Rolf Petersen,
zuvor Schauspieler und Leiter des
Künstlerischen Betriebsbüros ebenda,
jetzt Direktor der Fritz-Reuter-Bühne
ist, war der Kontakt schnell hergestellt.
Nach dem Wirt im „Goldenen
Anker“ hatte Bliese Ende Januar schon
wieder Schweriner Premiere – als „alter
Mann, der sich nicht fügen will” in
Adelheid Müthers Inszenierung von
Bob Larbeys Komödie „All wedder
Sünndag”.
Bliese ist natürlich kein native speaker
mehr im Niederdeutschen, er hat sich
die Zweitsprache der Kinderzeit wieder
aneignen müssen. Und für die meisten
im Ensemble der Schweriner Bühne ist
Bühnensprache Bühnensprache: Sprache,
für die Bühne neu gelernt. Eine
weitere Stütze der Schweriner Ensemble-Gesellschaft
stammt aus Thüringen.
Die Vorstellung, dass das Theater
von Niederdeutsch als Alltagssprache
beherrscht werde, führt inzwischen
konsequent zurück ins Ghetto der Liebhaber-
und Laien-Ensembles. Brümmer
plädiert für den umgekehrten Weg:
Mit durchaus manchmal auch „gemischtem
Platt” den generellen Ton
dieser anderen deutschen Sprache lebendig
zu erhalten, weil es mit ihm oft
heiterer, direkter, unbeschwerter zur
Sache gehen kann. Düsterer und trauriger
übrigens auch.
Vor allem aber ulkig – wie beim
„Glücksspael in t’Pastorenhus”. Das ist
eine herzlich alberne Farce um ein
ziemlich verrücktes Pfarrhaus, in dem
der Teufel in Gestalt des guten alten
Fußball-Toto-Wettscheins Einzug zu
halten droht. Heute heißt derlei ja
„Oddset” und führt bekanntlich zu
fortgeschrittener Wett-Kriminalität –
das „Glücksspäl”des englischen Autors
Philip King ist in den 60er Jahren zu
Hause,was selbst Nicht-Kenner mühelos
an den auf dem Tippschein verzeichneten
Fußballclubs bemerken
müssen. Sperber Hamburg! Gibt's die
überhaupt noch? Ansonsten werden
in diesem Stück nackte Gips-Madonnen
züchtig verhüllt, eine mannstolle
Nachbarin auf Pastoren-Jagd erscheint
behelmt als Chefin der örtlichen Feuerwehr,
und Pastoren in langen Unterhosen
verschwinden im Schrank:
blanker Boulevard. „Politik un Aantenschiet”,
eine ähnlich temperierte Farce
um lokalen Polit-Streit, der in der
Komödie von Walter Pfaus nach alter
dörflicher Sitte noch schön derb und
deftig, und vor allem: handgreiflich
ausgetragen wird, blaue Augen inklusive,
ist durchaus gegenwärtiger.
Das war die erste neue Produktion der
laufenden Saison;vier werden es bis zu
deren Ende. Mit einer Musical-Fassung
des Hans-Albers-Films „Große Freiheit
Nr. 7” will die Fritz-Reuter-Bühne dann
zur ersten Deutschland-Tournee aufbrechen.
Bislang reist das Ensemble
nur durch den Norden der Republik:
von Sehnde bei Hannover über Papenburg
im Emsland bis Zinnowitz auf der
Insel Usedom. Ganz auf sich gestellt,
könnte sich das kleine Schweriner
Theater diesen Reisebetrieb nicht leisten,
und schon gar nicht hätte es vor
kurzem den plattdeutschen „Faust”
bis nach Flensburg schicken können.
Aber es ist ja seit der Gründung im Jahre
1926 Spiel-Sparte des jeweiligen
Schweriner Staatstheaters. Im gegenwärtigen
Hausherrn Joachim Kümmritz,
bedacht vor allem auf die Außenwirkung
des Theaters auch über
Schwerin hinaus, hat die Fritz-Reuter-
Bühne nach Ansicht des Dramaturgen
Brümmer einen Förderer mit viel Rückgrat.
Das war auch mal anders.
Aus den Trümmern aufgebaut nach
1945, war das Theater fast schon aufgelöst
in den 6oer Jahren, auch weil
sich die Kulturpolitik der DDR nie recht
entscheiden konnte, ob niederdeutsches
Volkstheater nun eher nah an
der Bevölkerung agierte (und also förderungswürdig
war) oder eher reaktionär
im kleinbürgerlichen Sinne. Die
meisten Autoren-Rechte lagen zudem
im Westen – auch daher rührt der
Hang zum niederdeutsch bearbeiteten
Klassiker, der bekanntlich nichts
kostet. Zeitweilig waren die Mitglieder
der Fritz-Reuter-Bühne nurmehr Edel-
Statisten des Staatstheaters. Und
nach einem Boom in den 70er und
80er Jahren brach die Wende der Bühne
noch einmal fast das Genick. Ein
großer Teil der Gastspiel-Bühnen
musste dichtmachen, neue Partner
waren erst langsam wieder zu akquirieren.
In dieser Spielzeit aber kann das
kleine Ensemble schon wieder 70 Mal
auf Reisen gehen.
Was Theater dieser Art für jedermann
bedeutet? Das ist eine Frage des Horizonts.
Und des Alters. Brümmer, dem
Stavenhagener, kommen natürlich die
stromsparbedingten „Schummerstunden”
aus frühen DDR-Jahren in Erinnerung;
mit Oma am Ofen, die noch „den
halben Reuter auswendig”kannte. Gut
50 jüngere Autorinnen und Autoren
haben mitgemacht beim Schreibwettbewerb
von Theater und NDR; dreizehn
von ihnen wurden ausgewählt
für einen Workshop und die Preisträger
Mitte Januar geehrt. Jeder und jede
findet hier und heute einen jeweils
ganz neuen Weg hin zur Sprache
der Altvorderen – und vielleicht
bleibt sie so eine Sprache der Lebenden.
1 I Streitbare
Männer im
Norden: Andreas
Auer als Pastor
Runge und
Norbert Braun als
Bürgermeister
Arthur Ohde
in „Politik un
Aantenschiet“.
2 I Fanny (Stefanie
Fromm) und Vater
(Joachim Bliese)
in „De golden
Anker“ nach
Marcel Pagnol.
Die Deutsche Bühne 2 I 2007