Künstlermythen – die Konstruk&on; des Künstlers im Film

<strong>Künstlermythen</strong> <strong>–</strong> <strong>die</strong> Konstruk3on
des Künstlers im Film
Sommersemester 2013
Prof. Dr. Nike Bätzner

Filme, <strong>die</strong> wir zusammen ansehen werden:

Auftakt: 8. ApriL
Vincent van Gogh, R: Vincente Minelli, USA 1956,
gemeinsame Besprechung: 15.4.

15.4.:
The Fountainhead, R: King Vidor, USA 1949
29.4. Besprechung

29.4.
Andrej Rubljow, Regie: Andrej Tarkowskij, UdSSR 1966-1969
6.5. Besprechung

6.5.
Goya, R: Konrad Wolf, DDR 1971 / Goya, Selbstbildnis 1815
27.5. Besprechung, möglicher Vgl.: Goyas Geister, R: Milos Forman, USA 2006

Di 21.5. oder Mo, 3.6.:
Christophe Girardet, Volker Schreiner:
Fic?on Ar?sts, 2004, mit Künstlergespräch

27.5.
Caravaggio, Regie: Derek Jarman, UK 1985 / Caravaggio, Knabe mit Fruchtkorb, um 1593/94
10.6. Besprechung

Caravaggio, Regie: Derek Jarman, UK 1986

10.6.
Séraphine de Senlis, 1020er / Séraphine, R: Martin Provost, D/F 2008
17.6. Besprechung

Möglicher Vergleich zur Besprechung am 17.6.
Camille Claudel, R: Bruno Nuytten, F 1989 / Camille Claudel, 1884

17.6.
Love is the Devil, R: John Maybury, UK 2007 / Francis Bacon, Selbstportrait, 1971
1.7. Besprechung

1.7.
Basquiat, R: Julian Schnabel, USA 1996 / Michael Halsband: Warhol und Basquiat, 1985
8.7. Besprechung

Möglicher Vergleich zur Besprechung am 8.7.
I shot Andy Warhol, R: Marry Harron, USA 1996

8.7.
Exit Through the Gift Shop, R: Banksy, UK 2010
15.7. Besprechung

ggf. alternativ am 8.7.
Peter Greenaway, Rembrandt, UK 2006/2008

Wich?ge einführende Literatur (mehr im Semesterapparat)

Kriterien für <strong>die</strong> Filmanalyse
• INHALT
• Künstlerfigur / Typus / Rollenverständnis
• wie wird <strong>die</strong>ser vorgestellt, wie konstruiert?
• gibt es eine Entwicklung der Figur im Laufe des Films?
• werden im Film auch Gegenmodelle vorgestellt?
• Umsetzung einer Buchvorlage, Skript, Drehbuch
• Handlungsverlauf / Plot (KeVe aller kausal wirksamen Ereignisse)
• Narra3on / Story / Informa3onsvermiVlung (Konstruk3on,
Ordnung durch den Zuschauer)
• Parallelerzählungen (z.B. „Aufgabe“ oder Liebesgeschichte)

• INHALT
• Interner/externer Erzähler
• Perspek3ve
• Kontextualisierung
• Historische Genauigkeit <strong>–</strong> reale Hintergründe
• Mo3vik (Gegenstände in Wiederholung, <strong>die</strong> dadurch mit
Bedeutung aufgeladen werden),
• Symbolik (bspsw. Spiegelmetapher)
• Spiel mit Zitaten aus anderen Filmen, aus der Kunstgeschichte....
• Ggf. besondere Rolle des Vorspanns (credits sequence)

• MISE EN SCÈNE / AUSSTATTUNG
• Schauplätze / Secng / Exterieur / Interieur
• Studioaufnahme / reale Ortsspezifik
• Personen / Besetzung
• Rolle Image des Schauspielers
• Kostüme / Acessoires

• MISE EN SCÈNE / FORM
• Bild-­‐ / Filmstruktur
• Bildkomposi3on / Bilddimension
• Kameraführung / Einstellungsgrößen (Panoramaeinstellung, weit,
total, halbtotal, halbnah, amerikanisch, nah, groß, Detail)
• Rolle der Kameraposi3on, objek3ve / subjek3ve Kamera
• Kameraperspek3ve, normal, Froschperspek3ve (Untersicht),
Vogelperspek3ve (Obersicht)
• Kamerabewegung, Stand-­‐ / Handkamera, Schwenk, Fahrt,
Zoombewegung
• Aufnahmetechnik, Tiefenschärfe, Vorder-­‐ / Hintergrundverteilung,
Mehrfachbelichtung
• Montage, SchniV
• SchniVtechnik, Übergänge, Überblendung....

• MISE EN SCÈNE / FORM
• Bewegung, Rhythmus des Films
• Special Effects, Computeranima3onen, Zeitraffer, Slow Mo3on,
Inserts (wie Einblendung von Text u.ä.), Split Screen, Einfärbung,
Füllzeichnung....
• BildausschniV (Fenster, Rahmen,....) <strong>–</strong> „finestra aperta“,
szenographischer / zentralperspek3visch organisierter Raum,
• Verweise auf Außerbildliches
• Inszenierung von Schwellensitua3onen (formal und inhaltlich)
• Verhältnis von filmischem, bewegtem Bild und bildkünstlerischem,
sta3schem Werk

• MISE EN SCÈNE / FORM
• Farbe
• Licht / Beleuchtung
• Tonspur, Sound, Geräusche, Musik
• Rela3on von Ton und Bild, akus3sche Klammern....
• Sprache, O-­‐Ton, Voice Over, Synchronisa3on

• REZEPTION / WIRKUNG
• Emo3on („Gänsehaut“....), Sensomotorik
• Affektsteuerung
• Empfindungen Erwartungen
• Beziehung zwischen den Filmprotagonisten und den
Zuschauern
• Held <strong>–</strong> Iden3fika3on
• Spannungslenkung <strong>–</strong> Zuschauerlenkung
• AVrak3onen des Films <strong>–</strong> kalkulierte Wirkung <strong>–</strong>
konstruk3vis3sche Gestaltung einer Zuschauererfahrung
(Eisenstein, nach Elsässer/Hagener, 2007, S. 37)

• REZEPTION / WIRKUNG
• Assozia3onsrahmen
• Wahrnehmungskonzepte
• visuell orien3ert, „Sehen auf Distanz“ <strong>–</strong> Blickregime
• audi3v
• soma3sch
• Nachwirken des Films (wenn er einen besetzt hält, in <strong>die</strong> Träume
verfolgt....)

Filme, <strong>die</strong> wir nicht zusammen ansehen werden, <strong>die</strong>
aber zur Bearbeitung durch Hausarbeiten möglich
wären:

Michelangelo, R: Carol Reed, USA 1965

Artemisia, R: Agnès Merlet, F 1998 / Artemisia Gen3leschi, Selbstportrait, um 1639

Rembrandt, R: Alexander Korda, D 1936

Rembrandt, R: Charles Matton , F/D 1999

Das Mädchen mit dem Perlenohrring, R: Peter Webber, UK/USA/Luxem 2003 /
Jan Vermeer van Delft, Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge, um 1665

Klimt, R: Raoul Ruiz , UK 2006

Moulin Rouge, R: John Huston , USA 1952 / Toulouse Lautrec, Plakat, 1891

Mein Mann Picasso, R: James Ivory, USA 1996

Ein Leben in Leidenschaft, R: Mick Davis , 2004 / Modigliani, Selbstportrait, 1919

Frida, R: Julie Taymor , USA / CDN / MEX 2002 / Frida Kahlo 1939

Gauguin, Selbstportrait, 1893
Die Augen des Wolfes,
R: Henning Carlsen, Dän/F 1985
Paradise found,
R: Mario Andreacchio, Austr, 2003

Jackson Pollock, R: Ad Harris, USA 2000 / Pollock 1950

Die schöne Querulantin, R: Jacques Rivette, F 1991

• Kurzreferate & Diskussion
• Hausarbeiten (siehe formale Richtlinien im Netz)
• Umgang mit Quellen <strong>–</strong> deutlich machen, wer spricht:
Bsp: Laura Mulvey: Visuelle Lust und narra?ves Kino (1973), in: Texte zur
Theorie des Films, Hg.: Franz-­‐Josef Albersmeier, StuVgart 2003, S. 389.
• Sprechstunde Bätzner, Mo, 11-­‐13 Uhr