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18.02.13 www.artnet.de/content/DesktopModules/PackFlashPublish/ArticleDetail/ArticleDetailPrint.aspx?ArticleID=4428&Template=Article_Print.ascx&siteID=0 westlicher Herkunft, von Künstlern aus Europa, Westeuropa und Nordamerika, also eine euroamerikanische Achse. Aber das sind nur zwei kleine Teile in der Welt. Es gibt wunderbare Kunst aus Osteuropa, Asien, Afrika, Lateinamerika oder Australien. Ich wollte mit SAVVY Contemporary eine Bühne kreieren, auf der Kunst aus allen Teilen der Welt gezeigt und auf intellektuelle und nicht auf exotisch angehauchte Weise darüber reflektiert wird. Der Fokus sollte nicht auf geographischen Zuordnungen liegen, sondern auf konzeptuellen Ähnlichkeiten und Unterschieden in den Arbeiten und Arbeitsweisen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Künstler, auch wenn sie nicht die gleiche ‚Sprache‘ sprechen, ähnliche Themen haben. Jan Kuck PacketSoup, 2012 Ausstellungsansicht „P A C K E T S O U P“ bei SAVVY Contemporary, 2012 Foto: © SAVVY Contemporary, Berlin Yingmei Duan & Cai Qing Performance zur Nachhaltigkeit, 2012 Ausstellungsansicht „P A C K E T S O U P“ bei SAVVY Contemporary, 2012 Foto: © SAVVY Contemporary, Berlin Aber es gibt schon vergleichbare Ausstellungsräume in Berlin. Natürlich gibt es Institutionen wie das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) oder das Haus der Kulturen der Welt, die wichtige Arbeit leisten. Aber das hat mir nicht gereicht. SAVVY Contemporary wurde wirklich aus der Not heraus gegründet. Ich hatte oft den Eindruck, dass die wenigen Ausstellungen mit NichtWestkünstler fast immer einem Hauch von EthnoKitsch unterlagen. Viele der Kuratoren kämpften mit dem Problem, das „Andere“ zu repräsentieren. Da befindet man sich schnell in Diskursen des „Othering“ und in postkolonialen Theorien. Ich bin der Meinung, dass man Kunst nicht über Nationen definieren kann. Deshalb war es mein Anliegen, auf diese Reduktionen zu verzichten und eher thematisch zu arbeiten, aber vor dem Hintergrund der Perspektiven aus dem Westen und dem NichtWesten. Außerdem ging mir in der Berliner Kunstszene alles viel zu schnell. Es gab vermehrt „One Night Exhibitions“ und ähnliches. Das wollte ich nicht machen. Ich wollte einen Ort schaffen, an dem sich Zeit genommen wird, um Kunst zu verstehen, um die Künstler zu begleiten, um über die Kunst und Gesellschaft zu reflektieren. Deshalb publizieren wir für jede Ausstellung auch Kataloge – es geht uns um die Kultivierung von Wissen und Wissenstransfer. Was bedeutet der Untertitel: „Laboratorium für Formgedanken“? Steve McPherson Marine plastic finds, 2010/12 Farbfotografien Maße variabel Courtesy of Steve McPherson Mir war es wichtig, einen Ort aufzubauen, der sich am philosophischen Konzept der Heterotopien von Michel Foucault orientiert. Nicht mit einem Fokus auf Formen, sondern auf Ideen. Die Ideen können aber auch Formen sein, und umgekehrt. Etwas Fluides also. Ein Fluidum zwischen Formen und Ideen. Wie finanzieren Sie das Projekt? Viele Projekte müssen ohne finanzielle Mittel realisiert werden und feste Sponsoren gibt es nicht. Die www.artnet.de/content/DesktopModules/PackFlashPublish/ArticleDetail/ArticleDetailPrint.aspx?ArticleID=4428&Template=Article_Print.ascx&siteID=0 2/5
18.02.13 www.artnet.de/content/DesktopModules/PackFlashPublish/ArticleDetail/ArticleDetailPrint.aspx?ArticleID=4428&Template=Article_Print.ascx&siteID=0 Steve McPherson Marine plastic finds (Detail), 2010/12 Farbfotografien Maße variabel Courtesy of Steve McPherson Beteiligung von Sponsoren betrug bisher meist leider nur 10 bis 20 Prozent. Dabei gab es finanzielle Unterstützung von verschiedenen Seiten wie zum Beispiel dem Ökostromkonzern strasserauf, oder Kooperationen mit Institutionen wie dem Goethe Institut oder der ifa. Auch einige Privatsponsoren haben das Projekt gefördert. 2012 gestaltet sich das ein bisschen schwieriger. Für die aktuelle Ausstellung „P A C K E T S O U P“ gibt es etwa Unterstützung von der Stiftung Naturschutz Berlin, da es um aktuelle Themen wie Umweltprobleme und Nachhaltigkeit geht. Das Kulturamt Neukölln, vor allem Frau Dr. Kolland, hat uns auch schon öfter unterstützt. Aber unsere größten Sponsoren sind die vielen Mitarbeiter, die an das SAVVYProjekt glauben und ehrenamtlich arbeiten. Verkaufen Sie auch Kunstwerke – das wäre doch eine gute Einnahmequelle? Steve McPherson Variables – Patterns, 2010 Plastik aus dem Meer, Fundort Küste Großbritannien, 1994/2010 Ca. 78 x 78cm Courtesy of Steve McPherson Nein, im Gegensatz zu einer Galerie setzen wir als Projektraum nicht auf den Verkauf von Kunstwerken, sondern auf konzeptionelle Aspekte. Verkaufen ist sehr wichtig, aber man muss auch vollständig dabei sein. Uns war es erst einmal wichtig, ein konzeptionelles Fundament für Diskurse zu schaffen. Es kamen zwar immer mal wieder Interessierte, die gefragt haben, was eine Arbeit kostet. Aber die haben wir dann zum Künstler geschickt. Trotzdem will ich diesen Aspekt nicht ausschließen. Vielleicht lenken wir unseren Fokus zukünftig in eine andere Richtung. Früher oder später müssen wir auch wirtschaftlich denken. Gibt es künstlerische Medien, die im Vordergrund stehen? Nezaket Ekici & Kurt Johannessen ODEM, 2011 Performance im Rahmen der Colab Edition 6 bei SAVVY Contemporary, Berlin 90 Min. Foto: Joana Silva Grundsätzlich bin ich offen für alle Medien. Performances sind mir allerdings sehr wichtig. Mit unseren zwei Performancereihen, kuratiert von Márcio Carvalho von CoLab Editions, Raisa Kröger und Cilgia Gadola haben wir mit Künstlern wie Nikhil Chopra, Nezaket Ekici, Leena Kela, Alastair MacLennan, Antoni Karwowski oder Yingmei Duan einen ziemlich hohen Maßstab in der Performanceszene in Berlin gesetzt. In letzter Zeit gab es ziemlich viele konzeptuelle Ausstellungen mit etablierten und jungen Positionen wie Clara Jo, Tiago Romagnani Silveira, Ryszard Wasko oder Cláudia Cristóvão, Nástio Mosquito, Marco MontielSoto oder Julia Prezewowsky. Darüber hinaus zeigen wir auch viel Fotografie, wie in der vom Goethe Institut Lagos und Algiers gesponserten kommenden Ausstellung mit Halida Boughriet und Mudi Yahaya. Mit Lars Bjerre oder Pierre Juillerat hatten wir gute Malerei präsentiert. Es ist schön, wenn der Raum wieder mal nach Öl riecht. 2010 ist die erste Edition des bilingualen Magazins „SAVVY | kunst.zeitgenössisch.afrikanisch“ erschienen. Warum konzentrieren Sie sich hier auf den www.artnet.de/content/DesktopModules/PackFlashPublish/ArticleDetail/ArticleDetailPrint.aspx?ArticleID=4428&Template=Article_Print.ascx&siteID=0 3/5
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