Als PDF downloaden Wiener Staatsoper: Prolog Jänner 2014

Spiel 

Burg 

Schau 

Österreichische Post AG / Sponsoring.Post GZ: 09Z038213S 

D A S B U R G T H E A T E R M A G A Z I N 

Dezember 13 | Februar 14 

Nr. 22

Frohe 

Burg 

Kunde 

125 Jahre Haus am Ring

Die letzten 

Zeugen 

75 Jahre nach dem 

Novemberpogrom 1938 

Ein Projekt von 

Doron Rabinovici 

und Matthias Hartmann 

Mit den 

ZeitzeugInnen 

Lucia Heilman, 

Vilma Neuwirth, 

Suzanne-Lucienne 

Rabinovici; 

Marko Feingold, 

Rudolf Gelbard, 

Ari Rath 

und den 

SchauspielerInnen 

Mavie Hörbiger, 

Dörte Lyssewski; 

Peter Knaack, 

Daniel Sträßer 

12. Dezember 

9., 26. Jänner 

Burgtheater – seit 20. Oktober 2013 

75 Jahre später 

Sechs Wiener Überlebende der rassistischen Verfolgung unter dem Nationalsozialismus 

stehen auf der Bühne und lassen ihre, immer noch unfasslichen, 

Geschichten von SchauspielerInnen erzählen. Auch die 2013 verstorbene Künstlerin 

Ceja Stojka ist durch ihre Erinnerungen anwesend. Anschließend führen 

die ZeitzeugInnen moderierte Gespräche in den Foyers des Burgtheaters.

6 

Burgtheater – 21. Dezember 2013, 18 Uhr 

Ein Ungewitter 

PREMIERE 

König Lear 

William Shakespeare 

Regie: Peter Stein 

Mit Dorothee Hartinger, 

Corinna Kirchhoff, 

Pauline Knof; 

Joachim Bißmeier, 

Klaus Maria Brandauer, 

Franz J. Csencsits, 

Daniel Jesch, 

Dietmar König, 

Fabian Krüger, 

Michael Maertens, 

Rudolf Melichar, 

Sven Philipp, 

Robert Reinagl, 

Martin Reinke, 

Michael Rotschopf, 

Branko Samarovski, 

Peter Wolfsberger u.a. 

21., 26., 28. Dezember 

5., 17., 20, 29. Jänner 

Klaus Maria Brandauer feierte im Juni seinen 

70. Geburtstag. Nach längerer Abwesenheit 

wird er ab Dezember wieder auf die Bühne des 

Burgtheaters zurückkehren, und das mit einer 

der gewaltigsten Rollen der Weltdramatik, mit 

Shakespeares König Lear. Regie führt bei der 

Tragödie um den alten Mann, der sein Reich, 

aber nicht seine Macht abgeben will, Peter 

Stein, der in seiner langen Karriere damit zum 

ersten Mal am Burgtheater inszeniert. 

Leo Tolstoi verdammte den König Lear in Grund 

und Boden, wohl nicht zuletzt deswegen, weil 

er ganz richtig den tiefen Nihilismus des Dramas 

fühlte, aber auch aus Künstlerneid; denkbar ist 

schließlich, dass ihm Lears Szenen auf der Heide 

eine gespenstische Vorahnung von seinem eigenen 

Ende vermittelten. Alle diejenigen, die an 

ein Walten göttlicher Gerechtigkeit auf Erden 

glauben, müssen den Lear als lästerlich empfinden. 

Die Tragödie, die zugleich das am wenigsten 

weltliche und das am wenigsten christliche Werk 

Shakespeares ist, führt uns vor Augen, dass wir 

alle, ausgenommen nur die ausgemachten Bösewichter 

unter uns, „Narren“ sind. Das Wort „fool“ 

kann bei Shakespeare „Gimpel“, „Trottel“ bedeuten, 

aber auch „Schätzchen“, „Irrer“, „Hofnarr“ 

und, dies vor allem, „Opfer“. Die Leiden Lears 

sind nicht wiedergutzumachen, und es 

findet auch keine Wiedergutmachung oder Erlösung 

statt. Mit Bedacht verlegte Shakespeare 

die Handlung des Stücks in eine Zeit weit vor 

Christi Geburt (etwa in die Epoche Salomos): er 

hatte es mit einem (mehr oder weniger) christlichen 

Publikum zu tun, und daher präsentierte er 

einen legendären heidnischen König, der allen 

Glauben an die Götter einbüßte. Ein Frommer 

vom Schlag Jakobs I. konnte durchaus auf die 

Deutung verfallen, die tiefe Hoffnungslosigkeit 

des Dramas zeige letztlich, wie bitter nötig 

den Menschen die christliche Offenbarung war. 

Skeptische Zeitgenossen allerdings mochten zu 

einer ganz anderen Betrachtung der Dinge und 

zu dem Schluss gelangen, dass religiöser Glaube 

absurd oder irrelevant sei angesichts einer 

derart finsteren Realität. Wie immer hält sich 

Shakespeare von solchen Simplifizierungen fern, 

und wir wissen nicht, was er selbst glaubte oder 

bezweifelte; Einblicke in das Wesentliche des 

Stücks eröffnen uns nur die Perspektiven seiner 

vier Hauptfiguren: Lear, dessen Narr, Edmund 

und Edgar. Man muss schon einen eisernen missionarischen 

Willen mitbringen, wenn man aus 

dieser tragischsten aller Tragödien christlichen 

Trost herauslesen will. Das Stück ist ein Ungewitter, 

und der Himmel klart danach nicht auf. Lear 

ist Shakespeares erhabenster und schwierigster 

Charakter. Hamlet ist nicht unseresgleichen, sein 

Charisma und seine Intelligenz heben ihn auf 

ein Niveau, zu dem wir nur aufblicken können, 

aber uns ist doch zumindest der Abstand evident, 

der uns von ihm trennt. Lears Größe und 

innere Majestät sind uns unerreichbar, und doch 

ist er uns zugleich verblüffend nahe vertraut, 

denn er ist ein Emblem des Väterlichen. In all 

seiner übersteigerten Raserei und irren Eloquenz 

fordert er doch immer nur Liebe, mehr 

Liebe, als menschenmöglich ist, und daher ist es 

geradezu unvermeidlich, dass er in seinen Äußerungen 

andauernd die Grenze des Unsagbaren 

überschreitet. Er ist darin Hamlets Gegenbild: 

Wir spüren, dass der Prinz alles sagt, was sagbar 

ist, und das ist weit mehr, als irgendjemand sonst 

sagen könnte. Lear überwältigt uns – und genau 

das wollte Shakespeare –, weil er es irgendwie 

schafft, zu sagen, was niemand, nicht einmal 

Hamlet, je zu sagen vermochte. 

Harold Bloom

7 

Akademietheater – 30. Jänner 2014, 19.30 Uhr 

Die Lust am 

Erzählen 

URAUFFÜHRUNG 

Das Geisterhaus 

Isabel Allende 

Regie: Antú Romero Nunes 

Mit Jasna Fritzi Bauer, 

Sabine Haupt, 

Dörte Lyssewski, 

Caroline Peters, 

Aenne Schwarz, 

Adina Vetter; 

August Diehl, 

Ignaz Kirchner, 

Sergio Pinto 


Die soziale Ungerechtigkeit ist in Lateinamerika so augenfällig, dass nur ein Dummkopf 

sie nicht sehen würde. Ich nahm sie wahr, sobald mein Verstand einsetzte. Über dieses 

Thema wurde aber in meiner Familie nicht gesprochen. Wenn ich sage, dass ich aus einer 

sehr politischen Familie komme, dann meine ich damit die Allendes und später auch 

die Familie, die durch die Verbindung meiner Mutter und meines Stiefvaters entstand. 

Im Haus meines Großvaters herrschte ein konservatives Klima, das waren keine politisch 

denkenden Leute. Für sie waren finanzielle und soziale Unterschiede ganz natürlich, 

sozusagen Teil der göttlichen Ordnung. Man bemühte sich aber durchaus, den Armen 

zu helfen, vor allem meine Großmutter, aber das geschah mehr aus christlicher Nächstenliebe 

als um der sozialen Gerechtigkeit willen. Ich spürte jedoch instinktiv, dass diese 

karitative Haltung für den Betroffenen demütigend ist. Schon sehr früh wehrte ich mich 

gegen das Klassensystem, gegen die Behandlung der Bediensteten, gegen die Aufteilung 

des Hauses in zwei Bereiche: auf der einen Seite die Wohnräume der Familie und auf der 

anderen, durch eine unsichtbare Grenze getrennt, die düstere Welt der Höfe, der Küche, 

der Stuben der Bediensteten und der Zimmer von uns Kindern. José Donoso beschreibt 

diese Atmosphäre meisterhaft in seinen Romanen. Der Wohnraum, das Esszimmer 

und die Bibliothek waren immer in einem tadellosen Zustand, aber die Küche sah aus 

wie ein Schweinestall. Die Stuben der Bediensteten waren feuchte dunkle Löcher. 

Unser Haus bildete da keine Ausnahme, so waren alle, und niemand stellte das in Frage. 

Ich habe es allerdings immer als persönlichen Affront empfunden. 

Als ich mit dem Geisterhaus begann, schrieb ich für meinen Großvater oder, besser 

gesagt, für den Geist meines Großvaters. Ich schrieb den ersten Satz, „Barrabas kam 

auf dem Seeweg in die Familie“, und wusste nur, dass Barrabas ein Hund ist, denn wir 

hatten einen mit diesem Namen gehabt. Ausgehend von diesem Hund dachte ich mir 

dann alles andere aus. Dabei ging ich weit in die Vergangenheit zurück, und meine 

Phantasie ist förmlich übergeschäumt; ich wollte über meine Großeltern schreiben, aber 

da ist mir meine Lust am Erzählen in die Quere gekommen. Warum ich mit Nívea angefangen 

habe, weiß ich nicht. 

Auch die Sache mit dem Humor war keine bewusste Entscheidung ... Da gab es überhaupt 

nichts Bewusstes. Dieses Buch zu schreiben war so, als hätte ich eine Schleuse 

geöffnet, und ein mächtiger Strahl aus Wörtern, Geschichten, Bildern, Farben, Aromen 

und Erinnerungen wäre herausgekommen, hätte mich mitgerissen und mein Leben vollkommen 

umgestülpt. Einen Plan für Das Geisterhaus hatte ich nicht, ich schrieb einfach 

drauflos. So mache ich das eigentlich immer, ich bin nicht imstande, mich an einen Plan 

zu halten. Meine Intention? Ich muss ehrlich sagen, ich hatte keine, nur Lust zu erzählen. 

Isabel Allende

Mutter 

Courage 

und ihre 

Kinder 

Bertolt Brecht 

Musik: Paul Dessau 

Regie: David Bösch 

Mit Sarah Viktoria Frick, 

Regina Fritsch, 

Maria Happel; 

Tino Hillebrand, 

André Meyer, 

Tilo Nest, 

Dirk Nocker, 

Falk Rockstroh, 

Hermann Scheidleder, 

Stefan Wieland u.a. 

Burgtheater – seit 8. November 2013 

Trommel in der Nacht 

Für Mutter Courage ist der Krieg vor allem ein gutes Geschäft. Mit ihrem 

Planwagen und teils in Begleitung ihrer Kinder zieht die Marketenderin durch 

halb Europa – und verliert am Ende alles. 

13., 29. Dezember 

7., 8., 14., 30. Jänner

10 

Kasino – 9. Februar 2014, 20 Uhr 

Von vornherein 

tödlich 

„Es ist inzwischen fast sieben Wochen her, 

seit meine Mutter tot ist, und ich möchte mich 

an die Arbeit machen, bevor das Bedürfnis, 

über sie zu schreiben, das bei der Beerdigung 

so stark war, sich in die stumpfsinnige Sprachlosigkeit 

zurückverwandelt, mit der ich auf 

die Nachricht von dem Selbstmord reagierte.“ 

Doch nicht allein der Versuch, die äußerste 

Sprachlosigkeit zur Sprache zu bringen, bewegt 

den 28 Jahre alten, bereits sehr erfolgreichen 

Autor Peter Handke dazu, den Freitod seiner 

Mutter zum Anlass für ein literarisches Experiment 

zu machen. Es ist zudem sein Anliegen, 

ihren Selbstmord in seiner Trauer zu einem 

FALL zu machen: „Ich vergleiche also den allgemeinen 

Formelvorrat für die Biographie 

eines Frauenlebens satzweise mit dem besonderen 

Leben meiner Mutter; aus den Übereinstimmungen 

und Widersprüchen ergibt sich 

dann die eigentliche Schreibtätigkeit.“ 

Das Ergebnis dieses Schreibens ist eine 

Erzählung, die auch mehr als 40 Jahre nach 

ihrer Entstehung im Jahr 1972 eine verstörende 

Aktualität bewahrt hat; in der Schilderung 

einer einzigartigen Allerweltsgeschichte, entscheidend 

geprägt vom Anschluss Österreichs 

1938, entsteht poetisch und präzise die Erinnerung 

an eine einst lebensfrohe Frau, die versucht, 

ihrer bäuerlichen Herkunft im Grenzgebiet 

zwischen Österreich und Slowenien, 

inmitten sozialer Repression und religiösem 

Dogmatismus, zu entkommen. Eine Mutter von 

vier Kindern, die vor und nach dem Zweiten 

Weltkrieg nach einem Leben jenseits der häuslichen 

Pflichten sucht und an den sogenannten 

Umständen scheitert. Am Ende dieses beklemmenden 

Frauenschicksals steht die minutiös 

geplante Selbsttötung als einziger Ausweg. 

Handkes tastende, gedankenscharfe und gänzlich 

unsentimentale Suche nach der Lebensgeschichte 

seiner Mutter und die gleichzeitige 

Skizzierung einer gebrandmarkten Frauengeneration 

verweigert jedes abgeschlossene Bild. 

Wunschloses Unglück ist zudem eine fortwährende 

Auseinandersetzung mit dem biografischen 

Aspekt des Schreibens: „ – dieses Mal 

aber, da ich nur der Beschreibende bin, nicht 

aber die Rolle des Beschriebenen annehmen 

kann, gelingt mir das Distanznehmen nicht. 

Nur von mir kann ich mich distanzieren, meine 

Mutter wird und wird nicht, wie ich sonst 

mir selber, zu einer beschwingten und in sich 

schwingenden, mehr und mehr heiteren Kunstfigur. 

Sie lässt sich nicht einkapseln, bleibt 

unfasslich, die Sätze stürzen in etwas Dunklem 

ab und liegen durcheinander auf dem Papier.“ 

Die britische Regisseurin Katie Mitchell, 

international bekannt durch ihre geradezu 

radikal präzisen und nicht weniger magischen, 

stark filmisch orientierten Arbeiten im Theater, 

zeigte in diesem Jahr bei den Wiener Festwochen 

mit großem Erfolg die Oper Written 

on Skin und erhielt für ihre Kölner Inszenierung 

Reise durch die Nacht den Nestroypreis 2013 

für die „Beste deutschsprachige Aufführung“. 

Mitchell wird sich nun jenem wohl persönlichsten 

Stoff Peter Handkes im Kasino nähern 

und damit zugleich ihr Debüt am Burgtheater 

geben. 

PREMIERE 

Wunschloses 

Unglück 

nach Motiven 

aus der Erzählung 

von Peter Handke 

Regie: Katie Mitchell 

Mit Liliane Amuat, 

Dorothee Hartinger, 

Petra Morzé; 

Robert Reinagl, 

Laurence Rupp, 

Daniel Sträßer 

9. Februar 

Weitere Termine ab 

Anfang Jänner unter 

www.burgtheater.at

11 

Kasino – 10. Jänner 2014, 20 Uhr 

Der vielstimmige 

Gesang 

Kakanien – 

Neue Heimaten 

Sprachkrisen 

und andere Katastrophen 

Folge 5, präsentiert 

von Peter Matić 

Mit Michael Stavarič 

Musik & Komposition: 

Klaus Karlbauer 

In Kooperation mit ERSTE Stiftung 

Können sprachliche Missverständnisse politische Krisen auslösen? Kann Sprache 

Heimat und Fremde zugleich sein? Wie würde das Zusammenleben aussehen, wenn 

wir die Sprachen der Nachbarn lernen müssten? Was bedeutet Sprache für einen 

Schauspieler, eine Schauspielerin des Nationaltheaters, und gibt es das Burgtheaterdeutsch 

wirklich? Und was bedeutet sie für einen Schriftsteller, eine Schriftstellerin 

der nicht in der Muttersprache schreibt? 

Peter Matić liest Auszüge aus dem – erstmals 2012 auf Deutsch erschienenen – 

Bericht von Mark Twain Turbulente Tage in Österreich über die Krise der österreichischen 

Regierung im Jahr 1897, die durch eine Sprachverordnung ausgelöst wurde. 

Auch Karl Kraus erinnert sich in der Fackel an die turbulenten Tage: „ … Am Mittwoch, 

den 24. November wurde im österreichischen Reichsrat zum erstenmale gerauft“; über 

die sprachlichen Turbulenzen, die zur Unterbrechung der parlamentarischen Sitzung 

der kakanischen Regierung geführt haben schreibt er: „ … der Rummel hatte ein Ende, 

weil der tschechische Vizepräsident den polnischen Präsidenten missverstand. 

Der hatte auf die verzweifelte Frage, was geschehen solle, geantwortet: Ausschließen! 

Und jener verstand: Haus schließen!“ 

Michael Stavarič, der in Brünn geborene, vielfach ausgezeichnete österreichische 

Schriftsteller und Übersetzer, den Peter Matić als Gast eingeladen hat, machte sich schon 

in seinem humorvollen Prosadebüt: Europa. Eine Litanei Gedanken über den vielstimmigen 

europäischen Gesang und versuchte, die alte Nachbarschaft aus der Retrospektive 

zukunftsorientiert neu zu beschreiben. Für Folge 5 der Reihe „Kakanien – Neue Heimaten“ 

hat er einen neuen Text über „Krisenstrophen“, „Mitteleuropäer mit Biss“ und Sprachwirrnisse 

geschrieben. 

Der Wiener Musiker und Medienkünstler Klaus Karlbauer erzeugt – auf der selbst 

umgebauten Zither – Musik, die ironisch zwischen vertrauten Heimatklängen und elektronischen 

Beats oszilliert und die er speziell für diesen Abend komponiert hat.

Der 

gestiefelte 

Kater 

nach Motiven 

aus dem Volksmärchen 

Familienstück 

ab 7 Jahren 

Regie: Annette Raffalt 

Mit Sophie-Christine Behnke, 

Frida-Lovisa Hamann, 

Alexandra Henkel; 

Sven Dolinski, 

Marcus Kiepe, 

Markus Meyer 

sowie Verena Altenberger, 

Laura Hermann; 

Aaron Friesz 

und den 

TeilnehmerInnen 

des TheaterJahres 

14., 15., 20., 


8., 10., 26. Jänner 

Akademietheater – seit 1. Dezember 2013 

Karriere auf vier Pfoten 

Ein schlauer Kater mit einer Vorliebe für elegantes Schuhwerk nimmt das 

Leben seines Herrchens in die Hand: Er macht den Müllersohn zum Grafen, 

verhilft ihm zu einer entzückenden Prinzessin, und gemeinsam durchkreuzen 

sie die Pläne der bösen Zauberin! Das neue Familienstück im Akademietheater 

nach Motiven aus dem Volksmärchen.

14 

Burgtheater – 19. Jänner 2014, 11 Uhr 

Europa im Diskurs – 

Debating Europe 

„Wie wirkt 1914 nach?“ 

Mit Manfried Rauchensteiner, 

Timothy Snyder, 

Biljana Srbljanović, 

Walburga Habsburg Douglas 

Moderation: 

Alexandra Föderl-Schmid 

– in deutscher & englischer Sprache – 

Eine Kooperation von Burgtheater, 

ERSTE Stiftung, Institut für die 

Wissenschaften vom Menschen 

(IWM) und „DER STANDARD“ 

Ein Jahr mit Folgen 

Am 28. Juni 1914 wurde der Thronfolger 

von Österreich-Ungarn, Erzherzog Franz 

Ferdinand, in Sarajewo ermordet. Dieses 

Attentat war der Auslöser für den Ersten 

Weltkrieg, der eine epochale Zäsur mit 

enormen Folgen für die ganze Welt 

bedeutete. 

Fast 40 Länder waren in irgendeiner Form 

beteiligt, an die 70 Millionen Menschen 

standen unter Waffen, 17 Millionen Opfer 

waren zu beklagen. „Wie wirkt 1914 nach?“ 

ist die zentrale Frage für diese Diskussion 

im Rahmen der Reihe „Europa im Diskurs – 

Debating Europe“. Wir wollen aus verschiedenen 

Blickwinkeln Fragen der Kriegsschuld, 

der sozialen Militarisierung, der 

Fronterfahrungen, der humanitären und 

allgemeinen Folgen des Krieges erörtern. 

Dabei geht es auch darum, wie sich der 

Erste Weltkrieg im Gedächtnis Österreichs 

und Zentraleuropas eingebrannt hat und 

wie sich diese Erfahrungen noch heute 

auswirken. Es diskutieren Manfried Rauchensteiner 

(österreichischer Historiker), 

Timothy Snyder (US-amerikanischer Historiker, 

Yale Universität), Biljana Srbljanović 

(serbische Schriftstellerin und Dramaturgin) 

und Walburga Habsburg Douglas (Abgeordnete 

im schwedischen Reichstag). 

Vestibül – 16. Jänner 2014, 20 Uhr 

Zweifels 

Reflektorium 

mit Eugen Gomringer 

Kein ehleri ms ystfem 

Nachlese zu allen 

bisherigen Reflektorien unter 

www.burgtheater.at/reflektorium 

ABC im freien Fall 

Eugen Gomringer, geboren 1925 in Cachuela Esperanza, Bolivien, gilt (so Emmett 

Williams) als „Vater der Konkreten Poesie“. Er studierte Nationalökonomie, Kunstund 

Literaturgeschichte, war Sekretär von Max Bill und und hatte neben verschiedenen 

Dozenturen seit 1978 eine Professur für Ästhetik an der Kunstakademie Düsseldorf inne. 

2000 gründete er das Institut für Konstruktive Kunst und Konkrete Poesie in Rehau, 

das er seither leitet. 

„Bei mir bestand diese Revolution darin, dass ich mich auf einzelne Lettern und Buchstaben 

des Alphabets und einzelne Worte und ganz kurze Sätze bezog. Wobei aber jedes 

Wort seine eigene Betonung, seine eigene Bedeutung erhält“, so Gomringer. Er steht 

in einer spannungsreichen Konstellation mit Ernst Jandl und Friederike Mayröcker. 

Doch so sehr die Konstellationen seiner Gedichte mit sicherer Hand gefügt scheinen – 

auch sie entsprangen dem Zufall: 1944 sah Gomringer in Zürich zufällig im Fenster einer 

Galerie Bilder der sogenannten „Zürcher Konkreten“. Diese Bildkraft wollte er ins ABC 

übertragen. Mit Dieter Roth gründete er die Zeitschrift „spirale“. Das erinnert an die 

Bewegung der Atome im leeren Raum bei Lukrez: Sie fügen sich im freien Fall durch den 

leeren Raum zu Konstellationen voller Schrecken und Schönheit. Auf welchen Spiralen 

bewegt sich Eugen Gomringer heute durch das Feld von Zufall und Notwendigkeit?

Festtage 

in der Burg 

25. DEzEMbER 

Der böse Geist 

Lumpazivagabundus 

Johann Nestroy 

Regie: Matthias Hartmann 

Burgtheater, 19 Uhr 

Die Marquise von O. 

Ferdinand Bruckner 

Regie: Yannis Houvardas 

Akademietheater, 19 Uhr 

26. DEzEMbER 

König Lear 




Der gestiefelte Kater 

nach Motiven aus dem Volksmärchen 

Familienstück ab 7 Jahren 



27. DEzEMbER 

Hamlet 


Regie: Andrea Breth 


Die Frau vom Meer 

Henrik Ibsen 

Regie: Anna Bergmann 

Akademietheater, 19.30 Uhr 

28. DEzEMbER 

König Lear 




Der gestiefelte Kater 

nach Motiven aus dem Volksmärchen 

Familienstück ab 7 Jahren 



Junge burg: 

SchauSpielbar 

Kasino, 20.30 Uhr

29. DEzEMbER 

Mutter Courage und ihre Kinder 

Bertolt Brecht. Musik: Paul Dessau 



zwischenfälle 

Szenen von Courteline, Cami, Charms 



30. DEzEMbER 

Der Alpenkönig 

und der Menschenfeind 

Ferdinand Raimund 

Regie: Michael Schachermaier 

Burgtheater, 19.30 Uhr 

Schatten (Eurydike sagt) 

Elfriede Jelinek 



31. DEzEMbER 

Spatz und Engel 

Daniel Große Boymann, 

Thomas Kahry 

Einrichtung: 

Matthias Hartmann, Otmar Klein 


GASTSPIEL 

Die Ente bleibt draußen – 

Stermann und Grissemann 

lesen Loriot 

Akademietheater, 

16 & 22.30 Uhr 

Michael Heltau: 

Das war’s, Herr Direktor! 

von und mit Michael Heltau 

und den Wiener Theatermusikern 


1. JäNNER 

Spatz und Engel 


Thomas Kahry 

Einrichtung: 

Matthias Hartmann, Otmar Klein 



Das war’s, Herr Direktor! 

von und mit Michael Heltau 

und den Wiener Theatermusikern 

Akademietheater, 19 Uhr

18 

1. Foyer – 15. Dezember 2013 | 26. Jänner 2014, 11 Uhr 

Künstlergespräch 

Haide Tenner im Gespräch 

Mit Sarah Viktoria Frick 

und Herbert Zehetner 

15. Dezember 

Mit Regina Fritsch 

und Joachim Bißmeier 

26. Jänner 

Innere und äußere 

Verwandlungen 

Schon nach ihrem ersten Auftritt im 

Burgtheater 2009 schrieb eine Zeitung, sie 

sei „das Ereignis des Abends“, und seither 

hat sich die liechtensteinische Schauspielerin 

mit dem markanten Lockenkopf, Sarah 

Viktoria Frick, mit der Darstellung von 

verletzlichen Widerspenstigen und merkwürdigen 

Außenseiterinnen in die Herzen 

des Publikums gespielt. Aktuell ist die 

Nestroy-Preisträgerin als stumme Kattrin 

in Mutter Courage und ihre Kinder auf der 

Bühne zu sehen. Ihr Gesprächspartner 

bei der Matinee im Jänner wird Herbert 

Zehetner, Chefmaskenbildner des Burgtheaters, 

sein. Er ist seit vielen Jahren 

Garant für die äußerliche Verwandlung 

der SchauspielerInnen und kennt einige 

Geheimnisse des heutigen Theaterlebens. 

Im Jänner stellt sich eine weitere 

„Courage“-Spielerin den Fragen von 

Haide Tenner: Die vielfach ausgezeichnete 

Theater- und Filmschauspielerin Regina 

Fritsch steht derzeit u.a. als grelle Schlachtfeldprostituierte 

Yvette in David Böschs 

Brecht-Interpretation auf der Bühne. 

Das Publikum liebt sie für ihre leisen Töne 

ebenso wie für ihre Komik und die Wahrhaftigkeit 

ihrer Darstellung menschlicher 

Gefühle. Joachim Bißmeier, der mehr als 

30 Jahre am Burgtheater engagiert war 

und als Graf von Gloster in Peter Steins 

Inszenierung von König Lear nun ans 

Burgtheater zurückkehrt, liebt die intensive 

Beschäftigung mit neuen Texten und 

erfindet sich ständig neu – vielleicht auch 

beim 18. Künstlergespräch. 

Suchers Leidenschaften: 

Friedrich Hebbel 

mit Frida-Lovisa Hamann, Johann Adam Oest und C. Bernd Sucher 

Kasino – 14. Jänner 2014, 20 Uhr 

Zum 200. Geburtstag 

Ab 20. Februar wird auf der Burgtheaterbühne Maria Magdalena in der 

Inszenierung von Michael Thalheimer zu sehen sein, eines der bekannteren Dramen 

von Friedrich Hebbel. 

Aber Hebbel ist nicht in Mode. Und er war es nie recht. Warum dies so ist, möchte 

C. Bernd Sucher zu erklären versuchen. Friedrich Hebbel – Sohn eines Maurers –, 

am 18. März 1813 im schleswig-holsteinischen Dithmarschen geboren und fünfzig Jahre 

später in Wien gestorben, brachte es vom Kirchspielvogt zum anerkannten Schriftsteller. 

Ohne Abitur schaffte er es später sogar, eine Dissertation abzuliefern und zum Doktor 

promoviert zu werden. Ein ehrgeiziger und für seine Umwelt nicht wirklich angenehmer 

Mann. Neben seinen Dramen verfasste er Gedichte, Novellen und Erzählungen. 

Und er schrieb Tagebuch, worauf C. Bernd Sucher besonders aufmerksam eingehen wird.

19 

GASTSPIEL 

Claus Peymann kauft sich eine Hose 

und geht mit mir essen 

Thomas Bernhard 

Mit Maria Happel, Hermann Beil und Claus Peymann 

Eine Produktion des Berliner Ensembles 

Akademietheater – 18. Dezember 2013 

23. Jänner 2014, 20 Uhr 

Peymann 

spielt Peymann spielt 

Bernhard 

Thomas Bernhards Dramolette rund um 

seinen Uraufführungsregisseur und ehemaligen 

Burgtheaterdirektor Claus Peymann 

sind an und für sich schon Garanten für anspruchsvolle 

Unterhaltung mit der gewissen 

Prise österreichischer Boshaftigkeit. Wenn 

aber Claus Peymann und sein Dramaturg 

Hermann Beil die Darstellung ihrer selbst 

(und die des Theaterdichters) übernehmen, 

werden der Umzug von Bochum nach Wien, 

der Hosenkauf auf der Kärnterstraße und 

ein Ausflug auf die Sulzwiese zu einer aberwitzigen 

Reflexion des ganz normalen 

Theaterwahnsinns. 

Hader 

spielt Hader 

von und mit Josef Hader 

Burgtheater – 18. Dezember 2013 

24. Jänner 2014, 20 Uhr 

Erfinde dich selbst! 

In seinem Programm Hader spielt Hader probiert Josef Hader etwas, 

was viele Kollegen machen, er aber normalerweise nicht: Nummern spielen 

und dazwischen Lieder singen. Aus den letzten Programmen, die durchweg 

geschlossene Theaterabende sind, wurden Teile herausgenommen und zu 

kleinen Monologen geformt. 

Manches kommt einem deswegen so bekannt vor an diesem Abend, von früher, 

von irgendwo. Und er gibt auch zu, dass er gestohlen hat. Doch kommt es darauf 

an? Bei dem guten Verhältnis von Täter und Opfer ... Interessant ist, dass aus der 

Fülle der Figuren eine Geschichte entsteht, die eines für sich beanspruchen 

kann: ein echtes Hader-Programm zu sein.

20 

PREMIERE 

Junge Burg: 

Ich sehe was, was du nicht siehst – Don Quichotte 

frei nach Miguel de Cervantes 

Regie & Fassung: Peter Raffalt 

Mit TeilnehmerInnen des TheaterJahres: Christian Eckstein, Henning Flüsloh, 

Julian von Hansemann, Johannes Hoff, Bernadette Kizik, Ferdinand Nowitzky, 

Konstantin Sieghart 

Vestibül – 13. Februar 2014, 19 Uhr 

Andere Wirklichkeiten 

Der übermäßige Genuss von Romanen, deren Begebenheiten er für wahr hält, lässt 

Don Quichotte von Aufrichtigkeit, Ehre und Heldenmut träumen. Auch er möchte gerne 

Ritter sein und Heldentaten bestehen und stürzt sich, der Realität entrückt, todesmutig 

in Gefahren und Abenteuer. Er wirft sich in phantasierte Schlachten und kämpft gegen 

Windmühlen, die er für Riesen hält. Verblendet, irregeleitet, idealistisch zieht er gegen 

mächtige Feinde. Und es sind vergebliche Kämpfe. Da lebt jemand nur für seinen Traum 

und kümmert sich kein bisschen darum, dass ihn alle anderen für verrückt halten. 

Aber ist einer, der hinauszieht und für eine bessere Welt kämpfen will, denn unbedingt 

verrückt? Oder ist er ein Held? Ist einer, der Dinge sieht, die andere nicht sehen, ein 

Psychopath? Oder ein Visionär? Und ist einer, der dunkle Zusammenhänge hinter den 

vermeintlich objektiven Tatsachen vermutet, ein Paranoiker? Oder jemand, der weiter 

denkt als die anderen? 

Cervantes’ Meisterwerk aus dem frühen 17. Jahrhundert – 2002 wählten 100 bekannte 

Schriftsteller Don Quichotte zum „besten Buch der Welt“ – ist Schelmenroman, Ritterparodie 

und stellt zugleich die Frage nach Wirklichkeit und Traum, nach Ideal und Realität 

– und führt uns an die schmale Grenze zwischen Narrentum und Weisheit. 

Junge Burg: 

SchauSpielBar goes 

Burgtheater 

16+ | Anmeldungen 

für Beiträge unter: 

barbara.rostek@burgtheater.at 

+43 (0)1 51444-4494. 

Natürlich sind auch 

Spontanbeiträge möglich. 

Die SchauSpielBar 

im Burgtheater erstmals 

in Kooperation mit Red Bull. 

Burgtheater – 31. Jänner 2014, 20 Uhr 

Die ganz große Chance 

Dort, wo sonst nur die „großen“ Burgschauspielerinnen 

und Burgschauspieler 

stehen, könnt ihr nun selbst performen 

und die Bühne erobern. Die SchauSpielBar 

darf im Jänner wieder die Burgtheaterbühne 

rocken! Egal ob ihr singen, tanzen, 

slammen, zaubern oder spielen wollt … 

Alles ist erlaubt, alles ist möglich! 

Die „Heiligen Hallen“ werden zur Mega 

Open Stage! 

Und nach der SchauSpielBar heißt es: 

Party! Im Foyer des Burgtheaters! 

Um junge Talente zu fördern und ihnen 

eine Plattform zu bieten, unterstützt 

Red Bull die große SchauSpielBar im 

Burgtheater. 

Ab dem 24. Jänner gibt es Karten zum Preis 

von € 10,-/5,- an den Vorverkaufskassen. 

Infos unter junge.burg@burgtheater.at 

Aber natürlich gibt’s auch im „alten Jahr“ 

noch eine Chance für „junge Talente“ – 

bei der SchauSpielBar am 28. Dezember 

im Kasino!

DIEBURGUNTERDEMCHRISTBAUM 

süße 

Gabe 

Geschenk-Zyklus 

3 Abende im Burgtheater: 

König Lear von William Shakespeare 

Maria Magdalena von Friedrich Hebbel 

Spatz und Engel von Daniel Große 

Boymann, Thomas Kahry 

Theatergutscheine 

Die Theatergutscheine sind an 

den Vorverkaufskassen des Burgtheaters 

erhältlich und können für alle 

Veranstaltungen in den Spielstätten 

des Burgtheaters eingelöst werden. 

Ab einem Wert von Euro 50,- 

erhalten Sie eine Geschenkbox 

der Schokoladenmanufaktur 

Zotter gratis dazu. 

Abonnementabteilung: +43 (0)1 51444-4178 | abonnement@burgtheater.at 

www.burgtheater.at

24 

GASTSPIEL 

Die Ente bleibt draußen 

Stermann & Grissemann lesen Loriot. 

Am Klavier: Philippine Duchateau 

Akademietheater – 

31. Dezember 2013, 16 & 22.30 Uhr 

Von Wanne und Ei 

„Wenn jemand eine Sache ernst anlegt und sie misslingt, dann entsteht Komik.“ 

Stermann und Grissemann verbeugen sich vor dem Großmeister des deutschsprachigen 

Humors und lesen aus Loriots gesammelter Prosa mit großem Vergnügen. Vom überforderten 

Lottogewinner vor der Fernsehkamera bis zu den Herren im Bad. Vom Frühstücksei 

bis zur Jodelschule. Alle drei verbindet die Liebe zu selbstgemachtem Zwetschkenkuchen 

und komischen Dialogen. Hätten Stermann und Grissemann einen Hut, sie würden ihn 

ehrfurchtsvoll ziehen vor dem eleganten Sprachkünstler. Um Loriot selber in einem Vorwort 

für den Abend zu zitieren: „Ja, äh … – ------------- --- ---------- --- ------- ----, -- -- ------------- --- 

---- -------- -- --------- --- --. -- -- ------------ -- ---- ---- --- --, … ----- -------- ---.-------, ----- -- --- ---, ----, 

------, --- --- --- ------- -- ----.---, ---- ------- -- --- ------- -- --- --- ---, --- --.---, --- -- --- oder --- ---, --- --- --- 

.---- ------- -- --- --- --- --, --- -- , --- ------ ---. Ammerland, im Frühjahr.“ 

Nicht der schlechteste Vorsatz für’s Neue Jahr! 

Akademietheater – 

31. Dezember 2013, 19.30 Uhr | 1. Jänner 2014, 19 Uhr 

A klane Drahrerei … 

Ein neues literarisch-musikalisches Programm 

von und mit Michael Heltau – auch 

wenn’s „kein Goethe g’schrieb’n hat“, begibt 

sich Heltau mit Texten von Peter Altenberg, 

Hugo von Hofmannsthal und Bertolt 

Brecht auf eine Reise in die Vergangenheit, 

die oft überraschend im Heute endet. 

Er entführt sein Publikum über Amsterdam 

und Sievering direkt nach Hernals und lädt 

zum Rendezvous mit Typen und Originalen, 

Gigolos, eleganten Herrn, gewandten 

Damen und süßen Mädeln, auf die man 

gestern und heute, in der großen Welt und 

in der Demi-Monde, trifft. Er singt, spielt 

und erzählt von Sehnsucht, Abschied und 

Neubeginn, vom Flieder und der Blume am 

Revers, vom Spielen selbst und vom Leben 

auch, wie es scheitern und gelingen kann – 

denn: „Alle Tage ist kein Sonntag.“ 

Ein Jahreswechsel mit Michael Heltau, 

den Wiener Theatermusikern und Liedern 

und Chansons von Jacques Brel und Peter 

Kreuder, Robert Stolz, Franz Lehár 

und Johann Strauß, Friedrich Hollaender 

und Hermann Leopoldi verspricht Optimismus 

mit Weisheit und Augenzwinkern: Was 

(vom alten Jahr) bleibt, ist bloß Erinnerung, 

und für’s neue Jahr gilt: „Solang wir jung 

sind, Madame!“ 


Das war’s, 

Herr Direktor! 

mit den Wiener 

Theatermusikern 

Mit Michael Heltau 

und den MusikerInnen 

Maria Reiter; 

Otmar Binder, 

Herbert Mayr, 

Lorenz Raab

25 

Blaues Foyer – bis 24. Dezember 2013 

Warten aufs Christkind 

Junge Burg 

im Advent 

Lesungen für Kinder 

Das Warten auf’s Christkind ist für Kinder bekanntermaßen die längste Zeit im Jahr – 

aber sie lässt sich mit dem Kinder- und Familienprogramm der Jungen Burg aufs spannendste 

und unterhaltsamste verkürzen: Schauspielerinnen und Schauspieler des Burgtheaters 

lesen im weihnachtlich geschmückten Blauen Foyer Geschichten für Kinder oder 

spielen auf einer der Burgtheaterbühnen ein Stück für die ganze Familie: Der gestiefelte 

Kater im Akademietheater, In 80 Tagen um die Welt im Burgtheater. Ein Adventkalender 

aus Theater und Geschichten. 

Der Weihnachtspapagei 

James Krüss 

Mit Marcus Kiepe 

Musik: Milos Todorovski 

ab 7 Jahren 

16. Dezember 

Michel aus Lönneberga 

Astrid Lindgren 

Mit Alexandra Henkel 

und Dietmar König 

Musik: Bernhard Moshammer 

ab 5 Jahren 

17. Dezember 

Die kleine Hexe 

Otfried Preußler 

Mit Markus Meyer 

Musik: Matthias Jakisic, 

Otmar Klein 

ab 6 Jahren 


Däumelinchen 

Hans Christian Andersen 

Mit Elisabeth Augustin 

Musik: Martin Mader 

ab 5 Jahren 

13. Dezember 

Die Schneekönigin 

Hans Christian Andersen 

Mit Brigitta Furgler 

Musik: Otmar Klein 

ab 7 Jahren 

18. Dezember 

Die Weihnachtsgans 

Auguste 

Friedrich Wolf 

Mit Jana Horst 

und Sven Dolinski 

Musik: Otmar Klein 

ab 6 Jahren 

19. Dezember 

Weihnachtsgeschichten 

vom Franz 

Christine Nöstlinger 

Mit Petra Morzé 

Musik: Andreas Radovan 

ab 7 Jahren 

21. Dezember 

Burgtheater – bis 15. Februar 2014 

Letzte Reisetermine! 

London, 2. Oktober 1872. Das Leben des wohlhabenden Exzentrikers Phileas Fogg läuft 

wie ein gut geöltes Uhrwerk. Er überlässt nichts dem Zufall, jede seiner Handlungen ist akribisch 

geplant. Aber dann wettet er, in 80 Tagen um die Welt zu reisen, und begibt sich mit seinem 

Diener auf eine riskante und abenteuerliche Tour, auf der sich ihnen viel Unbequemes 

und Unerwartetes in den Weg stellt … Das Familienstück ab 7 Jahren nach dem weltberühmten 

Klassiker von Jules Verne ist nur noch wenige Male im Burgtheater zu sehen. 

Für die Vorstellung am 2. Jänner gibt es mit dem Stichwort „Ferien“ an allen 

Vorverkaufskassen und unter www.burgtheater.at 50% Ermäßigung in allen Preiskategorien. 

Der Vorverkauf läuft! 

In 80 Tagen 

um die Welt 

nach Jules Verne 

Ab 7 Jahren 


23. Dezember 

2., 11., 12., 18. Jänner 

15. Februar 

(zum vorerst letzten Mal)

26 

Wieder 

im Spielplan! 

Prinz Friedrich von Homburg 

Heinrich von Kleist 


Mit Andrea Clausen, Pauline Knof, 

Elisabeth Orth; August Diehl, 

Roland Koch, Hans-Michael Rehberg, 

Branko Samarovski, Udo Samel, 

Peter Simonischek u.a. 


Burgtheater 

Auf die schematische Gegenüberstellung 

von Gesetz und Gefühl lässt sich Andrea 

Breth gar nicht ein. Da liegt die triumphal 

überragende Stärke der Aufführung: 

Ihr Potenzial ist das vielschichtige, sich 

überkreuzende, widersprechende und ins 

Gehege geratende Gespinst von bewussteren 

und unbewussteren Gedanken, welches 

die Handlung vorantreibt – und sie der 

behaupteten Kontrolle durch den Kurfürsten 

entzieht. Peter Simonischek ist ein 

Kurfürst „zwischen Grandseigneur und 

Kriegsgurgel“, wie Theodor Fontane die 

Rolle charakterisierte. Und dennoch eine 

Kleistsche Figur: Auch ihm fährt angesichts 

des Schlafwandlers der metaphysische 

Schrecken in die Glieder. Ein Albtraum, 

was sonst? Großes Theater. 

NZZ 

Ein 

Burg 

Blick 

Führung „Burgtheater – 

Blick hinter die Kulissen“ 

Täglich um 15 Uhr* 

Montag - Donnerstag: Deutsch 

mit englischer Zusammenfassung. 

Freitag - Sonntag & Feiertag: 

Deutsch und Englisch 

(Andere Sprachen auf Anfrage) 

Führung „Gustav Klimt – Feststiegen 

und Angelika Prokopp Foyer“ 

Freitag - Sonntag: 14 Uhr* 

Deutsch mit englischer Zusammenfassung. 

Die Führungen beginnen beim 

Haupteingang in der Kassenhalle. 

Dauer: ca. 1 Stunde 

Keine Anmeldung erforderlich. 

Eintrittspreise: 

Erwachsene € 5,50 | Senioren € 4,50 

Studenten € 2,- | Kinder € 2,- 

Eine Führung durch das Burgtheater 

verspricht ganz besondere Einblicke in 

die Architektur, Kunst, Organisation und 

Geschichte eines der größten und ältesten 

Sprechtheater Europas. Der Rundgang 

beinhaltet die Besichtigung der Feststiegen 

mit den berühmten Deckengemälden von 

Franz Matsch und den Brüdern Gustav 

und Ernst Klimt, die Skulpturensammlungen 

namhafter Dichter wie u.a. Hauptmann, 

Schnitzler, Raimund, Nestroy, die Neue 

Porträtgalerie mit SchauspielerInnenporträts 

bekannter österreichischer GegenwartskünstlerInnen 

bis hin zur Technik der größten 

Sprechbühne Europas. 

Eine Spezialführung zu Gustav Klimt im 

Burgtheater inkludiert zusätzlich den Besuch 

des „Angelika Prokopp Foyer-Klimtraums“ 

mit Vorzeichnungen zu den Deckenbildern 

der Feststiegen im Burgtheater. 

www.burgtheater.at 

* An Tagen mit Nachmittagsvorstellungen im 

Burgtheater (Beginn bis 16 Uhr) entfällt die Führung.

28 

Weiterhin 

im Repertoire 

Die Ahnfrau 

Franz Grillparzer 


12., 13., 17. Dezember 


Akademietheater 

Der Alpenkönig 

und der Menschenfeind * 

Ferdinand Raimund 

Regie: Michael Schachermaier 

30. Dezember 

Burgtheater 

Der böse Geist 

Lumpazivagabundus * 





Burgtheater 

Cavalcade or 

being a holy motor * 

René Pollesch 

Regie: René Pollesch 



Dorian Gray 

Oscar Wilde 

Regie: Bastian Kraft 


Vestibül 

Elektra 

Hugo von Hofmannsthal 

Regie: Michael Thalheimer 

14. Dezember 


Burgtheater 

Die Frau vom Meer * 

Henrik Ibsen 

Regie: Anna Bergmann 




Gespenster * 

Henrik Ibsen 


15. Dezember 



Hamlet 





Burgtheater 

Der ideale Mann 

Oscar Wilde/Elfriede Jelinek 

Regie: Barbara Frey 


Burgtheater 

Der Ignorant 

und der Wahnsinnige * 

Thomas Bernhard 

Regie: Jan Bosse 



Burgtheater 

In 80 Tagen um die Welt 

nach Jules Verne 

Ab 7 Jahren 


23. Dezember 


15. Februar 

(zum vorerst letzten Mal) 

Burgtheater 

Krieg und Frieden * 

Leo Tolstoi 




Kasino 

Liliom * 

Franz Molnár 

Regie: Barbara Frey 


Burgtheater 

Der Mann 

ohne Eigenschaften 

Robert Musil in Fortsetzungen 

gelesen von Ignaz Kirchner 


2. Februar 

Blaues Foyer 

Die Marquise von O. 

Heinrich von Kleist 

Regie: Yannis Houvardas 

25. Dezember 


Akademietheater

29 

Eine Mittsommernachts- 

Sex-Komödie 

Woody Allen 



Burgtheater 

Onkel Wanja 

Anton Tschechow 




Der Talisman * 






Die Tigerin * 

nach Walter Serner 

Regie: Sarantos Zervoulakos 


Vestibül 

REPERTOIRE 

DER JUNGEN BURG 

Ego Shooter – Michael Kohlhaas 

nach Heinrich von Kleist 

Regie: Peter Raffalt 

16., 18., 19. Dezember 


Februar-Termine ab Anfang Jänner 2014 

unter www.burgtheater.at 

Die Reise 

nach Petuschki 

nach Wenedikt Jerofejew 

Regie: Felicitas Braun 


Vestibül 

Über d’ Häusa 

Ein zeitgenössischer 

Wiener Liederabend 

12. Dezember 


Vestibül 

Schatten 

(Eurydike sagt) * 

Elfriede Jelinek 





zwischenfälle 

Cami, Courteline, Charms 


29. Dezember 



Spatz und Engel * 


Thomas Kahry 

Einrichtung: 

Matthias Hartmann, 

Otmar Klein 



Burgtheater 

* In diesen Produktionen wird aus künstlerischen Gründen auf der Bühne geraucht.

30 

Hauptsponsoren: 

Unser Partner für 

Druck- und IT Dienstleistungen 

Sponsoren: 

AKRIS, Austrian Airlines, 

Austria Trend Hotels & Resorts, 

Borealis (Junge Burg), Bosch, 

Bosch Rexroth, Firmengruppe KLING/ 

WAGENHOFER, Juwelier Wagner, 

Kammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten 

für Wien, Burgenland 

und Niederösterreich, Möbelwerkstätten 

WITTMANN, Montblanc, Ottakringer, 

OTTO Immobilien Gruppe, S-Bausparkasse, 

Schlumberger Wein- und Sektkellerei, 

Schuhmanufaktur Ludwig Reiter, 

Semizen EDV, Staud’s Wien, T-Mobile, 

Waagner-Biro, Weingut Bründlmayer, 

Wien Energie Fernwärme, 

Wiener Städtische Versicherung, Wolford, 

Zotter Schokoladenmanufaktur 

Kooperationspartner: 

Agensketterl Druckerei, 

Büchereien Wien, Der Standard, 

ERSTE Stiftung, Hoanzl, Julius Meinl, 

ORF, Ö1, Radatz, Römerquelle 

* Beachten Sie bitte die geänderten 

Öffnungszeiten während der Weihnachtsferien! 

Nähere Informationen unter www.burgtheater.at 

ADRESSEN 

Burgtheater 

Universitätsring 2, 1010 Wien 

Information: +43 (0)1 51444-4140 

Tages- und Abendkasse: 

+43 (0)1 51444-4440 

info@burgtheater.at 

www.burgtheater.at 

Vestibül im Burgtheater 

(Eingang Ringstraße Landtmannseite) 


Lisztstraße 1, 1030 Wien 

Abendkasse: +43 (0)1 51444-4740 

Kasino 

Schwarzenbergplatz 1, 1010 Wien 

Abendkasse: +43 (0)1 51444-4830 

Abonnement-Abteilung Burgtheater 

Burgtheater, Vestibül Landtmannseite 


+43 (0)1 51444-4178 

Fax: +43 (0)1 51444-4179 

abonnement@burgtheater.at 

Öffnungszeiten: Mo-Fr von 9 bis 17 Uhr* 

VORVERKAUF 

Tageskassen: 

Burgtheater 


+43 (0)1 51444-4440 

Zentrale Kassen der Bundestheater 

Operngasse 2, 1010 Wien 

Information +43 (0)1 51444-7880 

In der Volksoper Wien 

Währinger Straße 78, 1090 Wien 

+43 (0)1 51444-3318 

Öffnungszeiten: Mo-Fr 8 bis 18 Uhr, 

Sa, So & Feiertage 9 bis 12 Uhr* 

Abendkassen: 

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. 

Im Internet: 

www.burgtheater.at oder www.culturall.com 

Schriftliche Kartenbestellung 

aus den Bundesländern und dem Ausland 

Servicecenter Burgtheater 


Fax +43 (0)1 51444-4147 

bestellbuero@burgtheater.at 

Barrierefrei 

Rollstuhl- und Begleitplätze in allen 

Spielstätten. Telefonische Reservierung 

unter +43 (0)1 51444-4145 

Audiodeskription bei ausgewählten Stücken 

siehe Spielplan. Akustische Verstärkung 

mittels Induktion oder Frequenz bei allen 

Vorstellungen im Burgtheater (ausgenommen 

„Robinson Crusoe“ und Vorstellungen mit 

Audiodeskription). 

Vergünstigte Parkmöglichkeiten 

BesucherInnen des Burgtheaters und der 

Spielstätte Vestibül können die Tiefgarage 

Rathausplatz mit einer Theater-Park-Pauschale 

von € 4,50 benutzen. Zusätzlich gibt es die 

Möglichkeit, in der WIPARK-Garage Freyung 

zu € 5,- für 5 Stunden ab 17 Uhr zu parken. 

Gültig von 17 bis 7 Uhr. 

BesucherInnen des Akademietheaters und des 

Kasinos können zu € 5,- für 5 Stunden ab 17 Uhr 

in der WIPARK-Garage am Beethovenplatz 

parken. Gültig von 17 bis 7 Uhr. 

Das notwendige Ticket erhalten Sie an der 

jeweiligen Abendkasse. 

Buchhandlung Leporello 

Öffnungszeiten: Eine Stunde vor der 

Vorstellung bis Vorstellungsbeginn. 

Restaurant Vestibül 


+43 (0)1 532 49 99 

restaurant@vestibuel.at 

Öffnungszeiten: Mo-Fr 11 bis 24 Uhr, 

Sa 18 bis 24 Uhr, sonn- und feiertags 

geschlossen. 

Impressum: 

Titelbild: Maria Happel 

in „Mutter Courage und ihre Kinder“ 

von Bertolt Brecht 

SpielBurgSchau. Das Burgtheater Magazin 

erscheint fünfmal jährlich als Sonderbeilage 

der Tageszeitung „Der Standard“. 

Herausgeber: 

Ges. „Freunde des Burgtheaters“ 

eingetr. Verein, Goethegasse 1, 1010 Wien 

Redaktion: Dramaturgie Burgtheater 

Koordination: Annette Friebe 

Fotos: 

Georg Soulek: U1, S. 8 

Reinhard Werner: S. 4, 12 

Zeichnungen: Beni Bischof, www.benibischof.ch 

Grafische Gestaltung: Fanak Mani 

Herstellung: Niederösterreichisches Pressehaus, 

Druck- und Verlagsgesellschaft m.b.H., 

Gutenbergstraße 12, 3100 St.Pölten

Als PDF downloaden Wiener Staatsoper: Prolog Jänner 2014

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