Als PDF downloaden Wiener Staatsoper: Prolog Dezember 2013

Spiel
Burg
Schau
Österreichische Post AG / Sponsoring.Post GZ: 09Z038213S
D A S B U R G T H E A T E R M A G A Z I N
Oktober | November 13
Nr. 21

To
Burg
or
not to
be
125 Jahre Haus am Ring

Der böse Geist
Lumpazivagabundus
oder Das liederliche
Kleeblatt
Johann Nestroy
Regie: Matthias Hartmann
Mit Maria Happel,
Mavie Hörbiger,
Katharina Knap/
Stefanie Dvorak;
Michael Maertens,
Benjamin Martin,
Michael Masula,
Max Mayer,
André Meyer,
Nicholas Ofczarek,
Branko Samarovski,
Hermann Scheidleder,
Florian Teichtmeister,
Stefan Wieland,
Peter Wolfsberger,
den Musikern
Tommy Hojsa,
Bernhard Moshammer,
Karsten Riedel u.a.
Koproduktion
mit den Salzburger
Festspielen
11., 18., 23., 31. Oktober
3., 15., 22., 26., 27. November

Burgtheater – seit 6. September 2013
Die Welt steht auf
kein’ Fall mehr lang
Knieriem, Zwirn und Leim heißen die drei ewig jungen Vagabunden
Johann Nestroys. Mit ihrer radikalen Absage an gesellschaftliche Grundwerte,
an Strebsamkeit, Familie, Liebe, Glaube, Hoffnung, stehen die drei aber
auch mit 180 Jahren noch gehörig quer zu jeder bürgerlichen Ordnung.

6
Burgtheater – 20. Oktober 2013
PREMIERE
Die letzten
Zeugen
75 Jahre nach dem
Novemberpogrom 1938
Ein Projekt von
Doron Rabinovici
und Matthias Hartmann
Mit den ZeitzeugInnen
Lucia Heilman,
Vilma Neuwirth,
Susanne-Lucienne Rabinovici;
Marko Feingold,
Rudolf Gelbard,
Ari Rath und den
SchauspielerInnen
Mavie Hörbiger,
Dörte Lyssewski,
Peter Knaack,
Daniel Sträßer
20. Oktober
10., 21. November
Es ist nicht vorbei
75 Jahre nach den Pogromen des Novembers
1938 stehen Zeitzeugen von damals auf der
Burgtheater-Bühne.
Das Jahr 1938 steht für eine neue Dimension
der Gewalt gegen Juden in Deutschland und in
Österreich, für den Übergang von der Diskriminierung
und Entrechtung zur systematischen
Verfolgung, Beraubung und Vertreibung. Massiv
waren die öffentlichen Gewaltexzesse in Wien
schon anlässlich des sogenannten Anschlusses
am 12. März 1938. Den Einmarsch deutscher
Soldaten, Polizisten und SS-Männer begleiteten
heftige antisemitische Ausschreitungen. Weltbekannt
geworden sind die Bilder von Jüdinnen
und Juden, die in aller Öffentlichkeit dazu
gezwungen wurden, mit Zahnbürsten Parolen
von den Wiener Gehsteigen zu entfernen.
Das Attentat eines jungen polnischen Juden auf
den deutschen Diplomaten Ernst von Rath am
7. November in Paris gab schließlich den Vorwand
für die sich im ganzen Deutschen Reich
anschließenden heftigen Pogrome. Von Joseph
Goebbels als Entladung des Volkszorns und
„spontane Vergeltungsmaßnahme“ bezeichnet,
handelte es sich dabei tatsächlich um von langer
Hand geplante Ausschreitungen. Polizeiliches
Eingreifen wurde von staatlicher Seite untersagt.
Vom 9. auf den 10. November 1938 kulminierten
die Gewalttaten auch in Österreich. Wochenlang
sollten sie in Wien das Straßenbild bestimmen.
Jüdische Männer, Frauen, manchmal auch Kinder
wurden von SA-Männern, HJ-Angehörigen
und Mitläufern des NS-Regimes geschlagen,
verhaftet und gedemütigt, jüdische Geschäfte
und Wohnungen geplündert. Die Synagogen
Wiens wurden in Brand gesteckt oder gesprengt,
mit Ausnahme des Tempels in der
Seitenstettengasse, der in eine Häuserzeile eingebaut
war, darum verwüstete und plünderte
man ihn von innen. Aber die scheinbar spontanen
Gewaltakte in den Straßen waren eine
Facette des antijüdischen Terrors, die Separierung
und Diffamierung der österreichischen
Juden durch die nationalsozialistischen Gesetze
die andere. Bis zum Kriegsbeginn im September
1939 hatte das nationalsozialistische Regime
in Österreich und Deutschland durch Gesetze
und Verordnungen die wirtschaftliche Existenz
der Juden vernichtet.
75 Jahre später bitten Burgtheaterdirektor
Matthias Hartmann und der Schriftsteller Doron
Rabinovici sieben Zeugen und Betroffene auf
die Burgtheater-Bühne, die diese Ereignisse –
zum großen Teil in Wien, einige an anderen
Orten – miterlebt haben. Sie erlebten und sie
überlebten auch, was dann kam: Separierung,
Deportation, KZ, Verlust ihrer Familien, Leben
im Versteck, schließlich Rückkehr in die fremd
gewordene Heimat. Sie erzählen ihre Geschichte
und sie hören zu, wie Schauspieler sie vortragen.
Sie wollen bezeugen, was geschehen ist. Denn
der Kampf gegen das Totschweigen und das
Vergessen hat ihrer aller Leben geprägt.
Er ist nicht vorbei.

7
Vestibül – 30. Oktober 2013
PREMIERE
Schwesterherz
frei nach einem Film
von Robert Aldrich
Regie: Madeleine Koenigs
Mit Christiane von Poelnitz,
Catrin Striebeck;
Jonas Landerschier
30. Oktober
2., 5., 26. November
Baby Jane
In Robert Aldrichs berühmtem, 1962 entstandenem Film „Was geschah wirklich mit
Baby Jane?“ leben die zwei Schwestern Jane und Blanche Hudson, damals gespielt
von Bette Davis und Joan Crawford, in einer parasitären Symbiose – man pflegt und
vergiftet einander. Seit einem rätselhaften Autounfall spielen Jane, früher ein gefeierter
Kinderstar, und Blanche, eine ehemalige Hollywood-Diva, ein perfides Spiel um Schuld,
Abhängigkeit und Rache. In der täglichen Routine der Abgeschiedenheit brodeln Hass,
Neidgefühle und ein erbarmungsloser Konkurrenzkampf.
Als Wirt bezeichnet man ein Lebewesen, das außer sich selbst auch ein anderes mit
lebensnotwendigen Nährstoffen versorgt. Zieht der Wirt daraus einen andauernden
Vorteil, so bezeichnet man die Beziehung als Symbiose, andernfalls handelt es sich um
Parasitismus. Innerhalb der Symbiose wird der Wirt durch den Schmarotzer mehr oder
weniger stark geschädigt, bleibt aber am Leben. Bei zu starker Schädigung stirbt
der Wirt und somit auch der Parasit – keiner ist ohne den anderen lebensfähig.
Das Kräfteverhältnis im Spiel der Hudson-Schwestern hat sich im Laufe der Zeit mehrfach
zu Ungunsten der einen oder der anderen verschoben. Seit ihrer Kindheit sickert
das Gift der ersten Rivalitäten – um den Vater, um das Scheinwerferlicht Hollywoods –
in ihre Beziehung, die von einem ambivalenten Aufeinander-angewiesen-Sein und gegenseitigem
Misstrauen geprägt ist. Nach dem verhängnisvollen Unfall pflegt Jane ihre
gelähmte Schwester Blanche. Tag um Tag bringt sie ihr Frühstück, Mittagessen und
Abendbrot, serviert auf einem Silbertablett. Sie wäscht sie, nimmt ihre Anrufe entgegen
und kümmert sich um die Post. Sie hält den Haushalt in Schuss, und wann immer die
Notklingel ertönt, eilt sie zu Hilfe – so sieht es jedenfalls Jane. Doch Blanches frühere
Karriere als Hollywoodstar sichert ihnen ein gemeinsames Auskommen. Janes ständige
Trunkenheit und die damit verbundenen periodischen Anfälle und Wahnvorstellungen
bereiten Blanche große Sorge. Sie plant daher, das Haus zu verkaufen, denn sie will
von nun an ein eigenes Leben führen.
Der Wirt reagiert nicht passiv auf seinen Parasiten, er reagiert mit Abwehrmechanismen
mit zum Teil tödlichen Folgen.

Die Frau
vom Meer
Henrik Ibsen
Regie: Anna Bergmann
Mit Jasna Fritzi Bauer,
Alexandra Henkel,
Christiane von Poelnitz;
Franz J. Csencsits,
Christoph Luser,
Tilo Nest,
Falk Rockstroh
u.a.
10., 11., 18. Oktober
1., 3., 28., 30. November

Akademietheater – seit 7. September 2013
Die Schiffbrüchigen
Ellida fühlt sich gefangen, in ihrer Ehe, in einer Kleinstadt am Ende des Fjords.
Es zieht sie zurück zu jenem fremden Seemann, dem sie einst ewige Treue
schwor. Wahnbilder und Erinnerungen fließen aufs Schmerzhafteste ineinander.
Darunter liegt immer das wilde, hypnotische Meer.

10
Burgtheater – 8. November 2013, 19.30 Uhr
Caesar in
Schweinsleder
Als Bertolt Brecht im Herbst 1939 ein Stück
schreibt, das Jahre später zu einem seiner
größten Erfolge werden sollte, befindet er sich
auf der Flucht: „Mutter Courage und ihre Kinder“
entsteht binnen zwei Monaten im schwedischen
Exil – durchaus auch als Warnung an
jene Skandinavier gedacht, die hofften, finanziell
vom Zweiten Weltkrieg und den Nazis profitieren
zu können. Dieser historische und
zugleich brandaktuelle Bilderbogen des Dreißigjährigen
Krieges mit der scheinbar unverwüstlichen
Marketenderin Anna Fierling,
„Mutter Courage“ genannt, im Zentrum sollte
den Menschen vor Augen führen, „daß die großen
Geschäfte, aus denen der Krieg besteht,
nicht von den kleinen Leuten gemacht werden.
Daß der Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte
mit anderen Mitteln ist, die menschlichen
Tugenden tödlich macht, auch für ihre
Besitzer. Daß für die Bekämpfung des Krieges
kein Opfer zu groß ist.“ B. B. nutzte seine Exilzeit
überdies zu einer persönlichen Generalinventur,
wie folgende Liste vom 8. 12. 1939
beweist:
ich besitze:
chinesisches rollbild DER ZWEIFLER
3 japanische masken
2 kleine chinesische teppiche
2 bayerische bauernmesser
1 bayerisches jägermesser
einen englischen kaminstuhl
kupferne fußwanne, kupferne krüge,
kupferne aschbecher
messingwännchen
2 große bretter von neher, ALTER MANN
und BAAL
6 Bretter von neher DIE MASSNAHME
ein paar abzüge DER HERR DER FISCHE
von neher
eine silberne whiskyflasche
dunhillpfeife
CAESAR in schweinsleder
LUKREZ alte ausgabe
vollständige NEUE ZEIT
ME-TI in leder
alte hölzerne bettstelle
graue bettdecke
stählerne taschenuhr
2 bände der VERSUCHE
einen leica-fotoapparat mit theaterlinse
gips- und erzabgüsse meines gesichts
und kopfes
büste der weigel von SANTESSON
eine mappe mit fotos
die manuskripte der HEILIGEN JOHANNA,
RUNDKÖPFE, GALILEI, COURAGE
2 bände BREUGHELBILDER
ein ledernes taschennotizbuch
einen ledernen tabakbeutel
einen schwarzen ledermantel
PREMIERE
Mutter Courage
und ihre Kinder
Bertolt Brecht
Regie: David Bösch
Mit Sarah Viktoria Frick,
Regina Fritsch,
Maria Happel;
Tino Hillebrand,
André Meyer,
Tilo Nest,
Dirk Nocker,
Falk Rockstroh,
Hermann Scheidleder,
Stefan Wieland
8., 12., 19., 23. November

11
Akademietheater – 1. Dezember 2013, 16 Uhr
Ein Hochstapler
auf vier Pfoten
PREMIERE
Der gestiefelte
Kater
Nach Motiven
aus dem Volksmärchen
Regie: Annette Raffalt
Mit Sophie-Christine Behnke,
Frida-Lovisa Hamann,
Alexandra Henkel;
Sven Dolinski,
Marcus Kiepe,
Markus Meyer
und TeilnehmerInnen
des Theaterjahrs
1., 2., 6. Dezember
Mit freundlicher
Unterstützung von
WIENER STÄDTISCHE
Versicherung AG
Ab 16. November
wieder im Burgtheater:
Es war einmal … vielleicht weit von hier, in einem hübschen, kleinen Königreich.
Dort herrschte ein König, der eine wunderschöne und überaus liebenswerte Tochter
hatte. So glücklich ihn diese Tochter machte, so groß war seine Sorge um sie. Denn
in seinem Reich verschwanden wie durch Zauberhand die schönsten Mädchen – und
zwar immer dann, wenn sie vor ihrem Spiegel standen. So war auch die Königin vor
vielen Jahren verschwunden. Aus Angst um sein einziges Kind ließ der König alle
Spiegel auf seinem Schloss vernichten.
Doch auch die Untertanen des Königs plagt so manche Sorge – zum Beispiel Hans,
den jüngsten Sohn des verstorbenen Müllers in diesem Königreich: Der junge Mann steht
vor der Frage, wie sein Leben aussehen soll – seine Brüder haben vom Vater die Mühle
und den Esel geerbt, aber Hans soll in die Welt hinausziehen und dort sein Glück versuchen.
Denn er hat nur einen Kater geerbt.
Aber was für einen Kater! Man weiß ja, dass Katzen geheimnisvolle Tiere sind und ihre
Besitzer nie ganz schlau aus ihnen werden, doch dieser Kater ist ein besonders kapriziöses
Exemplar: der will Schuhe! Also gibt der arme Müllersohn sein letztes Geld dafür aus,
ihm Stiefel zu kaufen. Allerdings: nicht nur Kleider machen Leute! Mit einem Paar Stiefel,
Mut und Klugheit hilft der freche Kater seinem Herrchen auf die Sprünge und nimmt dessen
Leben in seine Pfoten. Dabei geraten die beiden ziemlich in Gefahr, denn sie treffen
auf eine Zauberin – ob sie mit dem Verschwinden der jungen Frauen zu tun hat? Diesem
dunklen Geheimnis muss nachgegangen werden, denn vielleicht ist auch die schöne
Prinzessin in Gefahr? – Die dem Müllersohn im Übrigen außerordentlich gut gefällt ...
Wendig und geschmeidig, mit Höflichkeit und List, guten Manieren und manchmal nicht
ganz sauberen Methoden tritt der Kater den Kampf gegen die Zauberin an, die nicht ahnt,
dass sie über das Kuscheltier, das um ihre Beine schnurrt, bald stolpern wird – und weil
es ein Märchen ist, kommt es auch zwischen Hund und Katz und Kater und Maus zu
einem Happy End.
Das neue Familienstück nach Motiven aus dem Volksmärchen – über Macht und wie
man sie mutig und schlau besiegt, über Dummheit und Gier und einen Kater, der mit
allen Wassern gewaschen ist.
In 80 Tagen um die Welt
nach Jules Verne

Spatz und Engel
Daniel Große Boymann,
Thomas Kahry
Nach einer Idee
von David Winterberg
Einrichtung:
Matthias Hartmann
Arrangement und musikalische
Einrichtung: Otmar Klein
Mit Maria Happel,
Alexandra Henkel,
Sona MacDonald;
Marcus Kiepe,
Dirk Nocker
und den Musikern
Leonard Dickson,
Philipp Jagschitz,
Otmar Klein,
Heidemarie Mravlag,
Florian Moser,
Robert Pistracher,
Andreas Radovan,
Claus Riedl,
Simon Schellnegger,
Milos Todorovski
29. Oktober
2., 4., 18. November

Burgtheater – seit 17. September 2013
Im Krieg
und in der Liebe
Zwei der größten Stars des 20. Jahrhunderts und eine Liebesgeschichte,
die doch beinahe niemand kennt: Edith Piaf, den Spatz von Paris, und Marlene
Dietrich, den blauen Engel, verband weit mehr als kollegiale Freundschaft oder
Eifersucht. Nie zuvor wurde die Geschichte ihrer Liebe so erzählt, ihre Lieder
und ihr Leben entführen in eine Zeit voll Glanz und Schrecken.

14
125 JAHRE
Von welchem
Theater träumen wir?
Jubiläumskongress anlässlich
von 125 Jahren Haus am Ring
Freitag 11.10. | 14.30-18 Uhr:
Mit Hermann Beil, Klaus Maria
Brandauer, Regina Fritsch,
Hilde Haider-Pregler, Matthias
Hartmann, André Heller, Claus
Peymann, Oliver Rathkolb,
Martin Schwab, Reinhard Urbach
Samstag 12.10. | 10.30-18.30 Uhr:
Mit Robert Alföldi, Nikolaus Bachler,
Hermann Beil, Achim Benning,
Björn Bicker, David Bösch,
Andrea Breth, Carl Hegemann,
Gerhard Klingenberg, Peter
Kümmel, Dörte Lyssewski,
Michael Maertens, Joachim
Meyerhoff, Thomas Oberender,
Nicholas Ofczarek, Ewald
Palmetshofer, Caroline Peters,
Christiane von Poelnitz, René
Pollesch, Peter Schneeberger,
Rudolf Scholten, Franz Schuh,
Johan Simons, Jette Steckel,
Rita Thiele u. a.
Sonntag 13.10. | 11-12.30 Uhr:
Matinee mit Festredner György
Konrád und Matthias Hartmann,
Ignaz Kirchner, Roland Koch,
Johannes Krisch, Fabian Krüger,
Peter Matić, Markus Meyer,
Petra Morzé, Johann Adam Oest,
Elisabeth Orth, Barbara Petritsch,
Johanna Wokalek
Empfang der Bundesministerin
für Unterricht, Kunst und Kultur
im Großen Pausenfoyer zu Brot
und Wein
Mit freundlicher Unterstützung von:
Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters,
Österreichisches Theatermuseum,
Bruno Kreisky Forum,
Kammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten
für Wien, Niederösterreich
und Burgenland
Burgtheater – 11.-13. Oktober 2013
Eine Übersiedlung
mit Folgen
Joseph II. erhob es zum deutschen Nationaltheater,
für Hermann Bahr war es ein Mythos,
Anton Wildgans verglich es mit einem Tempel,
in dem das Heiligste weiter gereicht wird, und
für Fritz Hochwälder war es der Petersdom
der Theaterkunst.
Albert Heine meinte dagegen, es sei ein Marmorsarkophag
der Kunst, für Friedell war es ein
Monument des österreichischen Schwachsinns,
Georg Reimers wäre lieber scheintot im
Massengrab gelegen, als sein Direktor zu sein,
und Alexander Lernet-Holenia bezeichnete es
als ein für Riesen erbautes, aber von Pygmäen
bevölkertes Haus. Die Rede ist von ein und derselben
Institution – dem Wiener Burgtheater.
Gottfried Heindl: Die Purpurschmiere (1990)
1888 wurde das Burgtheater am Ring nach
den Plänen der Architekten Gottfried Semper
und Karl von Hasenauer als erster elektrisch
erleuchteter Ringstraßenbau eröffnet
und erregte ungeheures Aufsehen.
Jubiläen sind immer wieder Anlass und eine
schöne Zäsur, um innezuhalten, Geschichte
Revue passieren zu lassen, sich mit veränderten
Gegebenheiten und möglichen neuen Zielen
und Herausforderungen auseinander zu setzen.
„VON WELCHEM THEATER TRÄUMEN WIR?“
ist der Kongress überschrieben, der den
Mythos (Burg)-Theater im Spannungsfeld
zwischen Alltag und Utopie, Anachronismus
und Avantgarde, Schlagworten, Vorurteilen
und Möglichkeiten reflektieren soll.
Kongress heißt Zusammenkunft und ist also
im Grunde ein ähnliches „Format“ wie Theater:
Menschen versammeln sich, um sich mit einem
bestimmten Gegenstand zu beschäftigen.
In diesem Fall über ein Thema zu arbeiten,
es zu vertiefen. Damit das nicht zur „Nabelschau“
wird, ist es sinnvoll, eine Standortbestimmung
durchzuführen. Eine Standortbestimmung
können Theaterleute nie alleine
leisten, dazu braucht es ein Gegenüber. Das
Publikum als wichtigster Partner ist eingeladen,
sich anlässlich des 125-Jahr-Jubiläums zum
einen mit der wechselvollen Geschichte des
Hauses auseinander zu setzen, zum anderen
sich von der Lebendigkeit und Aktualität
des Metiers zu überzeugen.
Der Freitag widmet sich in erster Linie dem
geschichtlichen Rückblick. Der Historiker Oliver
Rathkolb beleuchtet in seinem Vortrag
„Mythos Burgtheater“ u. a., warum das Burgtheater
den jeweiligen politischen Systemen
jahrzehntelang als Repräsentationsfolie unterschiedlicher
Ideologien diente und welche
Rolle die Zensur dabei spielte. Die Theaterwissenschaftlerin
Hilde Haider-Pregler spricht
über die Besonderheiten des Burgtheaters,
und der Vortrag des früheren Chefdramaturgen
Reinhard Urbach befasst sich mit der
Eröffnung des neuen Theaters 1888.
Am Samstag geht es um das Heute. Vorträge
und Podiumsdiskussionen wechseln einander
ab. Unter dem Titel „Die Fragen der Gesellschaft
sind die Fragen an das Theater“ widmet
sich eine dem gesellschaftspolitischen Aspekt
der Theaterarbeit, eine weitere den formalästhetischen
Fragen von Theater unter dem
Motto „Die alten Fragen und die alten Antworten?“
(Endspiel/Beckett).
Am Sonntag hält der ungarische Dichter
György Konrád die Festrede zum Burgtheater-
Jubiläum. SchauspielerInnen präsentieren
Texte über das Burgtheater und seine Direktoren
sowie eine exklusiv für diesen Anlass geschriebene
Grußbotschaft von Elfriede Jelinek.

15
GASTSPIEL
Die schmutzigen Hände
Jean-Paul Sartre
Regie: Jette Steckel
Mit Katharina Marie Schubert, Anita Vulesica; Moritz Growe,
Ole Lagerpusch, Ulrich Matthes, Bernd Moss
Eine Produktion des Deutschen Theaters Berlin
Burgtheater – 5. & 6. Oktober 2013
Eine politische Tat?
Sartres Drama, uraufgeführt 1948, ist
eine Auseinandersetzung mit dem Kommunismus,
den inneren Widersprüchen einer
Gesellschaft und letztlich eine Abrechnung
mit den Irrtümern jedweder Ideologie.
Es stellt die Frage, ob und wie man sich
in gesellschaftliche Prozesse einmischen
muss, für welche Gesellschaftsform man
eintritt und ob es „richtiges“ Handeln in
Zeiten globaler sozialer und demokratischer
Krisen überhaupt geben kann.
1943, zur Zeit der deutschen Besatzung
in Frankreich: Der junge Hugo schließt sich
der kommunistischen Partei an, um mit
seiner bürgerlichen Herkunft zu brechen.
Beherrscht von dem Gefühl, überflüssig zu
sein, sucht er im kommunistischen Kollektiv
nach dem „Wir“, nach der Möglichkeit,
seinem Leben durch eine Tat einen Sinn
zu verleihen. So stimmt er zu, den Parteiführer
Hoederer zu ermorden, der einen
Pakt mit den reaktionären Kräften gegen
die Deutschen anstrebt und als Verräter
angesehen wird. Hugo wird Hoederes Privatsekretär
und lebt mit seiner Frau Jessica
in dessen Haus. Je näher Hugo dem charismatischen
Hoederer kommt, umso mehr
bewundert er ihn, sucht seine Anerkennung.
Er zögert die Tat immer weiter hinaus.
Erst als er glaubt, dass Hoederer Jessica
verführt hat, erschießt er Hoederer. Entlassen
aus dem Gefängnis besteht Hugo darauf,
dass der Mord politisch motiviert war
und keine Eifersuchtstat. Doch die politische
Situation hat sich gewendet.

Cavalcade
or Being a holy
motor
René Pollesch
Regie: René Pollesch
Mit Birgit Minichmayr;
Ignaz Kirchner,
Martin Wuttke
5., 20., 31. Oktober
10., 22., 24. November
Akademietheater – seit 25. September 2013
Heilige Motoren
Wie könnte man beweisen, dass die Verachtung die viel größeren Gefühle
erzeugt. Wir müssten beweisen, dass überhaupt nur durch Verachtung Genuss
entsteht. Das ist vielleicht der einzige Moment, wo wir von diesem Selbstglauben,
sich alles immer glauben zu müssen, was man da macht, erlöst sind.

19
GASTSPIEL
Wir Staatskünstler –
der Jahresrückblick!
Mit Thomas Maurer,
Robert Palfrader,
Florian Scheuba
Burgtheater – 3. & 4. Dezember 2013, 20 Uhr
Qual der Wahl
Die Staatskünstler blicken zurück auf ein bewegtes Jahr, in dem wir die Wahl hatten.
Aber hatten wir sie wirklich? Florian Scheuba, Thomas Maurer und Robert Palfrader
haben jedenfalls ihre Auswahl getroffen und präsentieren ihre liebsten Beobachtungen,
Fundstücke und Analysen aus einem Jahr, in dem Realität und Satire einander so nahe
wie schon lange nicht mehr gekommen sind.
Wir Staatskünstler ist kluge Satire. Die Autoren wollen etwas. Mehr als nur Lacher.
Der Sendung wurde schon der Vorwurf gemacht, sie gebe sich zu gescheit. Eine absurde
Idee: Soll man sich blöd stellen, weil dem Publikum keine zweieinhalb unfallfreien
Gedanken zumutbar sind? (Kurier)
GASTSPIEL
Franui:
36 Stunden
Geburtstagskonzert
Liederabend mit Weisen
aus dem Abendland nebst
einer Geschichte von
Herrn von Horváth
Mit Rainer Annewandter,
Johannes Eder, Andreas Fuetsch,
Romed Hopfgartner, Markus
Kraler, Angelika Rainer, Bettina
Rainer, Cornelia Rainer, Sylvia
Rainer, Andreas Schett, Martin
Senfter, Nikolai Tunkowitsch
und Sven-Eric Bechtolf
(Rezitation)
Burgtheater – 16. Oktober 2013, 20 Uhr
36 Stunden für
20 Jahre
Die Musicbanda Franui – im Burgtheater immer wieder im Zusammenspiel mit
Karsten Riedel mit den Vertonungen der Shakespeare-Sonette zu hören – wird heuer
20 Jahre alt.
Das 10-köpfige Ensemble begann 1993 im kleinen Osttiroler Dorf Innervillgraten
und spielt heute in nahezu unveränderter Besetzung bei vielen Konzertveranstaltern
und Festivals in Europa. Zu ihrem Geburtstagskonzert bringen die Musiker mit ihrer
eigenwilligen, sofort wiedererkennbaren Klangbatterie eine ihrer Erfolgsproduktionen
erstmals ins Burgtheater: In 36 Stunden wird Ödön von Horváths gleichnamiger, posthum
veröffentlichter erster Roman mit Volksliedern verknüpft. Franuis langjähriger Weggefährte
Sven-Eric Bechtolf wird dabei als Rezitator fungieren. Als Geburtstagsgeschenk
erscheint dieses spezielle Programm anlässlich des Konzerts auch als Hörbuch.

Hamlet
William Shakespeare
Regie: Andrea Breth
Mit Andrea Clausen,
Wiebke Mollenhauer,
Elisabeth Orth;
Bernd Birkhahn,
August Diehl,
Sven Dolinski,
Daniel Jesch,
Marcus Kiepe,
Hans Dieter Knebel,
Roland Koch,
Dietmar König,
Peter Matić,
Markus Meyer,
Hans-Michael Rehberg,
Udo Samel,
Albrecht Abraham Schuch,
Moritz Schulze,
Martin Schwab,
Daniel Sträßer u.a.
10., 13., 26., 27. Oktober
1., 24., 30. November

Burgtheater – seit 28. September 2013
Der Rest ist
Schweigen
Der Geist von Hamlets Vater erscheint des Nachts und enthüllt seinem
Sohn, dass er heimtückisch ermordet wurde. Hamlet sinnt auf Rache.
Die Welt ist aus den Fugen und endet in Shakespeares Tragödie in Mord
und Totschlag. Andrea Breth hat das rätselhafteste und faszinierendste
Theaterstück der Welt mit August Diehl in der Titelrolle neu inszeniert.
Ein philosophischer Krimi, der den üblichen Rahmen eines Theaterstücks
sprengt.

22
Zweifels
Reflektorium
mit Norbert Gstrein
Über seinen neuen Roman
und 100 Jahre Camus
Nachlese zu allen
bisherigen Reflektorien unter
www.burgtheater.at/reflektorium
Vestibül – 29. November 2013, 20 Uhr
Schrift in der Revolte
Rimbauds Ruf nach der Revolte und die Protestposen der Avantgarde sind
vielleicht nur die Aufgipfelung eines sanften Gesetzes, das in jeder Kunst am Werk ist:
Ein Entgleiten aus dem Regelwerk des Normalen ins Eigenständige und Widerständige.
Norbert Gstrein sucht in seinem neuen Roman eine solche sanfte „Ahnung vom Anfang“,
um den terroristischen Akt eines Schülers zu begreifen. Vielleicht lag er in der Lektüre
von Albert Camus.
Von fernher strahlt das harte Licht der algerischen Sonne durch die Laubwälder
Österreichs, an jenen Fluss, wo der Junge mit einem anderen Jungen badet, vom Lehrer
beobachtet. Es ist das Licht jener Sonne, die als erbarmungsloses Gesetz am Himmel
brennt und in Camus’ „Der Fremde“ die Bluttat aus dem Nichts provoziert.
Der Mensch in der Revolte. Das Kaleidoskop der rebellischen Dichter wird wie Camus’
Sonne über unsere Netzhaut tanzen. Und vielleicht weist das weite Werk von Norbert
Gstrein den Weg zu einer neuen Form des Widerstands – das Beharren auf einer
eigenständigen Sprache. Die Ahnung von einem neuen Anfang.
Künstlergespräch
Haide Tenner im Gespräch mit
Elisabeth Orth und Mavie Hörbiger
20. Oktober
Tilo Nest und Nikolaus Habjan
17. November
1. Foyer – 20. Oktober | 17. November, 11 Uhr
Künstlergespräch
Auch in dieser Spielzeit wird Haide Tenner
einmal im Monat ein Gespräch mit je zwei
KünstlerInnen des Burgtheaters führen und
dabei interessante Details aus dem Berufsleben
zutage fördern. Den Beginn machen
Elisabeth Orth und Mavie Hörbiger, die gemeinsam
in Simon Stephens „Wastwater“
auf der Bühne zu sehen waren, verbunden
sind sie zudem durch ihre berühmte
Theaterfamilie.
Im November folgt ein Gespräch mit
Tilo Nest und Nikolaus Habjan, derzeit gemeinsam
in „Fool of Love“ zu erleben. Den
Schauspieler Nest und den Puppenspieler
Habjan verbindet zudem vor allem ihre
musikalische Vielseitigkeit.

23
Poetry Slam
Show
Mit Slammern aus Österreich,
der Schweiz und Deutschland
Moderation: Sebastian 23
Kasino – 23. Oktober | 3. Dezember 2013, 20 Uhr
Jenseits der Stille
Es ist wieder einmal soweit:
Der dunkle Herbst kehrt ein voll Frucht und Fülle. Vergilbter Glanz von schönen
Sommertagen. Ein reines Blau tritt aus verfallner Hülle; der Flug der Vögel
tönt von alten Sagen. Gekeltert ist der Wein, die milde Stille, erfüllt von leiser
Antwort dunkler Fragen ... Welche Arznei könnte besser gegen die herbstliche
Einsamkeit helfen, als ein schöner, wärmender Poetry Slam! Wir verdoppeln
den Einsatz und durchbrechen die milde Stille im Kasino gleich an zwei Abenden:
Im Oktober und Dezember wird Moderator Sebastian 23 wieder Trakls
Erben um sich versammeln und eine erlesene Auswahl an Slam-Poeten präsentieren
– und das Publikum mitnehmen auf eine Reise ans Ende der Nacht.
Kasino – 26. Oktober | 23. November, 20.30 Uhr
Bühne frei!
Ebenfalls angesagt gegen den ungemütlichen
Herbst: Heiße Nächte im Kasino und
Bühne frei für alle, die sich was (zu)trauen.
Eine „Open Stage“, auf der ihr 10 Minuten
lang singen, tanzen, slammen, spielen – kurz:
einfach performen könnt. Jeder, der einen
Beitrag zum Besten geben will, ist willkommen.
Die Getränke sind günstig! Party und
tolle Stimmung! Einfach vorbei kommen.
Junge Burg
SchauSpielBar
16+ | Anmeldungen für Beiträge
unter: junge.burg@burgtheater.at
+43 (0)1 51444 4494
Natürlich sind auch Spontanbeiträge
möglich.| Einlass 20.30 Uhr | Party bis
2.00 Uhr | Eintritt 5 Euro nur an der
Abendkasse ab 19 Uhr.

Die Tigerin
nach dem Roman von
Walter Serner
Regie: Sarantos Zervoulakos
Mit Dorothee Hartinger,
Petra Morzé,
Adina Vetter
6., 18., 26. Oktober
3., 18., 24. November

Vestibül – seit 29. September 2013
Who is in there?
Wo erfährt man mehr über einen Menschen, als bei seinem Begräbnis?
Drei „Damen der Gesellschaft“ rekonstruieren das letzte Abenteuer eines
charmanten Hochstaplers – mit Lust, Wut und ohne Garantie auf die Wahrheit.
Und lassen dabei auch selbst einige Hüllen fallen ...

26
Burgtheater – 22. Oktober, 19 Uhr
Festvorstellung
zum 80. Geburtstag
von Doyen Michael
Heltau
Mit Michael Heltau
und den Wiener Theatermusikern
Kein Geburtstag
ohne Geschenk
Als Geburtstagsgeschenk für den und vom Doyen wird anlässlich dieser Festvorstellung
von „Es ist immer jetzt“ die neue Doppel-CD des aktuellen Programms präsentiert.
Das Besondere an dieser CD ist aber das dazugehörige Booklet: ein ausgewachsenes
Buch. Der bayerische Fotograf Christoph Hellhake hat Michael Heltau und die Wiener
Theatermusiker in den vergangenen Jahren kontinuierlich mit der Kamera begleitet und
das Werden des aktuellen Programms in zahlreichen Fotos festgehalten: von der ersten
„Zettelschlacht“ in der Kantine über die minutiöse Probenarbeit mit nachdenklichen,
müden oder konzentrierten Gesichtern, die sich unbeobachtet glauben, bis hin zur gelungenen
Vorstellung mit den glücklich befreiten Künstlern und dem euphorischen Publikum.
Ein facettenreicher Blick hinter die Kulissen, der einmal mehr zeigt, wie viel harte Arbeit
hinter dem steckt, was dann „ganz leicht“ aussieht.
Kasino – 28. November 2013, 19 Uhr
Junge Talente
Magische Momente
Wiener City Literaturwettbewerb
2013
Mit Andrea Clausen,
Dorothee Hartinger;
Daniel Jesch,
Markus Meyer
Infos und Voting:
www.city-festivals.at
Das Finale des Wiener City Literaturwettbewerbs findet auch 2013 wieder in
Kooperation mit dem Burgtheater statt – Ensemblemitglieder präsentieren die Texte
der Finalisten – am Ende wird der Sieger gekürt.
Der Wiener City Literaturwettbewerb 2013 wird von „City-Festivals – Verein für
urbane Kultur“ veranstaltet und steht unter dem Ehrenschutz von Bundespräsident
Heinz Fischer. Teilnahmeberechtigt sind in diesem Jahr erstmals SchülerInnen im Alter
von 14 bis 20 Jahren aus ganz Wien. Die Platzierung ergibt sich aus einer Kombination
der Entscheidung der Fachjury und einem vorhergehenden Online-Voting. Ursula
Stenzel überreicht die Siegertrophäe, und auch die Besucher sind an diesem Abend
beteiligt, wenn sie ihren Lieblingstext wählen, der mit dem Publikumspreis ausgezeichnet
wird. Die außergewöhnliche Form der Präsentation ist nicht nur ein toller Anreiz
für die jugendlichen Autorinnen und Autoren, sondern vor allem auch eine Gelegenheit
für das Publikum, magische Momente zu erleben, wenn großartige SchauspielerInnen
den Texten der jugendlichen AutorInnen ihre Stimmen verleihen.

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BURG LITERATUR
Die Prinzessin
von Kagran
Lesung zum 40. Todestag
von Ingeborg Bachmann
Mit Caroline Peters
Vestibül – 17. Oktober 2013, 20 Uhr
Wir müssen wahre
Sätze finden
„Wenn die Sprache eines Schriftstellers
nicht standhält, hält auch, was er sagt,
nicht stand“, antwortet Ingeborg
Bachmann 1955 in einem Interview.
Und in ihrem Gedicht Wahrlich: „Einen
einzigen Satz haltbar zu machen, auszuhalten
in dem Bimbam von Worten.“
Dieses Ziel verfolgt sie durch ihr ganzes
Schaffen. Dabei steht die Wahrheit, die
„den Menschen zumutbar“ ist, im Zentrum
ihrer Poetik. Bis heute haben ihre Sätze
standgehalten, auch der eigenen Legende
und der Mythologisierung ihres frühen
Todes.
Zum 40. Jahrestag ihres Todes liest Caroline
Peters eine persönliche Auswahl aus
Texten Ingeborg Bachmanns.
Der Mann ohne Eigenschaften
Robert Musil in Fortsetzungen
Gelesen von Ignaz Kirchner
Blaues Foyer – 6. Oktober | 3. November | 1. Dezember, 11 Uhr
Die Parallelaktion
Alle reden übers Wetter. Wir auch. Denn
eine der bedeutendsten Romane des 20.
Jahrhunderts beginnt mit einem Wetterbericht:
„Über dem Atlantik befand sich ein
barometrisches Minimum; es wanderte
ostwärts, einem über Rußland lagernden
Maximum zu, und verriet noch nicht die Neigung,
diesem nördlich auszuweichen. Die
Isothermen und Isotheren taten ihre Schuldigkeit.
Die Lufttemperatur stand in einem
ordnungsgemäßen Verhältnis zur mittleren
Jahrestemperatur, zur Temperatur des kältesten
wie des wärmsten Monats und zur aperiodischen
monatlichen Temperaturschwankung.
Der Auf- und Untergang der Sonne, des
Mondes, der Lichtwechsel des Mondes, der
Venus, des Saturnringes und viele andere bedeutsame
Erscheinungen entsprachen ihrer
Voraussage in den astronomischen Jahrbüchern.
Der Wasserdampf in der Luft hatte
seine höchste Spannkraft, und die Feuchtigkeit
der Luft war gering. Mit einem Wort, das
das Tatsächliche recht gut bezeichnet, wenn
es auch etwas altmodisch ist: Es war ein schöner
Augusttag des Jahres 1913.“ Nach seinen
Begegnungen mit Fernando Pessoa in den
vergangenen Spielzeiten liest Ignaz Kirchner
nun – jeden ersten Sonntag im Monat und
bei Wind und Wetter – aus Robert Musils
Der Mann ohne Eigenschaften.

Tartuffe
Molière
Regie: Luc Bondy
Mit Edith Clever,
Gertraud Jesserer,
Adina Vetter,
Johanna Wokalek;
Philipp Hauß,
Peter Knaack,
Michael König,
Joachim Meyerhoff,
Peter Miklusz,
Klaus Pohl,
Gert Voss u.a.
Koproduktion
mit den Wiener
Festwochen
19., 27. Oktober

Akademietheater – seit 28. Mai 2013
Der Verführer
Der Patriarch Orgon wird vom Hochstapler Tartuffe einer Gehirnwäsche
unterzogen. Fortan regiert im Pariser Großbürgerhaushalt plötzlich
ein pseudoreligiöser Heuchler – zum Entsetzen der übrigen Familienmitglieder.
Molières schwarze Komödie über Opportunismus und die Macht der
Verführung löste bei der Uraufführung 1664 einen handfesten Skandal aus.

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Schau
BURGTHEATER
DVD-JUBILÄUMSBOX
Burg
an
Zum 125. Geburtstag des Hauses am Ring wurden
aus den mittlerweile 41 (!) bei Hoanzl erschienen
DVDs der Edition Burgtheater zehn der beliebsteten
und bekanntesten Aufzeichnungen ausgewählt
und in einer Jubiläumsbox zusammengestellt, die zum
Sonderpreis von € 99.- im Burgtheater, bei Hoanzl
und im Fachhandel erhältlich ist.
Einen Jux will er sich machen
Regie: Leopold Lindtberg
Burgtheater 1956
Das weite Land
Regie: Ernst Lothar
Akademietheater 1960
Liliom
Regie: Kurt Meisel
Burgtheater 1963
Der Alpenkönig
und der Menschenfeind
Regie: Rudolf Steinboeck
Burgtheater 1964
Kabale und Liebe
Regie: Gerhard Klingenberg
Akademietheater 1975
Ritter, Dene, Voss
Regie: Claus Peymann
Akademietheater 1986
Heldenplatz
Regie: Claus Peymann
Burgtheater 1988
Emilia Galotti
Regie: Andrea Breth
Akademietheater 2002
König Ottokars
Glück und Ende
Regie: Martin Kušej
Burgtheater 2005
Was ihr wollt
Regie: Matthias Hartmann
Burgtheater 2010
Ambiente Qualität Service
www.leporello.at
Sein oder Nichtsein ...
William Shakespeare ist nicht nur auf der Burgbühne
stark vertreten, Leporello im Burgtheater
hat in dieser Saison einen Shakespeare-Schwerpunkt
aufgebaut mit Lieferbarem und Antiquarischem
von und über William Shakespeare, in
Buchform, als DVD oder CD, auch das beliebte
Shakespeare-Quiz ist wieder mit dabei.
Ein verblüffendes, ungewöhnliches Buch sticht
da allerdings richtig heraus: Neil MacGregors
„Shakespeares ruhelose Welt“. Während Shakespeare
so unvergängliche Werke wie „Hamlet“,
„Othello“, „Romeo und Julia“ oder „König Lear“
schrieb, ging die Welt durch ein Zeitalter tiefgreifender
Veränderungen. Seit der Entdeckung
Amerikas hatten sich die Horizonte Europas
dramatisch erweitert, ein ganzes Weltbild geriet
ins Wanken, die Handelswelt wurde unter Elisabeth
I. globalisiert. MacGregor führt uns anhand
von zwanzig Objekten (!) mitten hinein in diese
Zeit – und hinein in die Stücke Shakespeares.
Ob er uns das Schwert eines Edelmanns oder
die Wollmütze eines Handwerksburschen,
einen Glaskelch aus Venedig oder Münzen aus
Marrakesch vorstellt – immer weiß er eines der
Themen zu illuminieren, die Shakespeares Zeitalter
prägten: die Globalisierung, die Glaubenskämpfe,
die Pest, den Islam, die Magie – und uns
zugleich vertraut zu machen mit einem der aufregendsten
Dichter der Weltliteratur. Das Resultat
ist ein hinreißend lebendiges, glänzend
geschriebenes und in vielem überraschendes
Porträt der gefährlich aufgewühlten Welt von
William Shakespeare.
Kommen Sie ins Leporello, schauen Sie
sich das an!

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Die Reise nach Petuschki
nach Wenedikt Jerofejew
Regie: Felicitas Braun
Mit Jasna Fritzi Bauer; Daniel Sträßer
Vestibül – 22. November 2013, 20 Uhr
Alle einsteigen!
„Fahr nach Petuschki, fahr doch! Petuschki – das ist deine Rettung und deine Glückseligkeit.
Fahr los! Petuschki – das ist ein Ort, wo die Vögel nicht aufhören zu singen, weder
am Tage noch bei Nacht, wo sommers wie winters der Jasmin nicht verblüht. Die Erbsünde,
wenn es sie gegeben hat, tangiert dort niemanden. Sogar die, die wochenlang
nicht nüchtern werden, behalten dort ihren klaren, unergründlichen Blick ...“
Wenja also fährt los. Wie sollte er auch nicht auf die Engel hören? Die Zugfahrt kann
er zwar nicht bezahlen, aber der Schaffner will gar kein Geld, sondern in Wodka vergolten
werden – und der geht Wenja selten aus.
Mit den Mitreisenden streitet er darüber, ob Goethe ebenso ein Alkoholiker war wie
Schiller und wie man am besten mit Schluckauf umgeht; man sinniert über die Sozialdemokraten
und tauscht neue Cocktailrezepte aus.
Doch fährt der Zug nicht plötzlich in die falsche Richtung? Und dann ist da auch noch
diese Sphinx, die ihm drei Rätsel aufgibt, bevor er Petuschki betreten darf.
Der Schriftsteller Wenedikt Jerofejew teilt mit seiner Hauptfigur neben dem Vornamen
auch den Alkoholismus, sein 1969 verfasster Roman, den er selbst als „Poem“ bezeichnete,
war in der Sowjetunion lange verboten. „Wenedikt Jerofejew gab dem Wort Volksnähe
seinen ursprünglichen Glanz wieder, den Glanz eines geschliffenen Glases, das von fettigen
Betrügerfingern verfleckt worden war.“ Jewgeni Popow

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Blaues Foyer – ab 1. Dezember 2013
Advent, Advent …
Junge Burg
Adventkalender
Ein Adventkalender aus Theater und
Geschichten: Jeden Tag öffnet sich ein
Türchen. Um das Warten auf Weihnachten
zu verkürzen, lesen in der Adventzeit
Schauspieler und Schauspielerinnen des
Burgtheaters Geschichten zur Weihnachtszeit.
Oder sie spielen für euch im Akademietheater
Der gestiefelte Kater und
im Burgtheater In 80 Tagen um die Welt.
Folgende Geschichten stehen auf dem
Programm: Das fliegende Klassenzimmer
von Erich Kästner (7+), Die Weihnachtsgans
Auguste von Friedrich Wolf (6+),
Die Schneekönigin von Hans Christian
Andersen (6+), Eine Weihnachtsgeschichte
von Charles Dickens (8+), Hilfe, die Herdmanns
kommen! von Barbara Robinson (8+),
Nussknacker und Mäusekönig von E. T. A.
Hoffmann (7+), Weihnachten mit Pettersson
und Findus von Sven Nordqvist (6+), Weihnachtsgeschichten
vom Franz von Christine
Nöstlinger (7+), Michel aus Lönneberga
von Astrid Lindgren (5+), Die kleine Hexe
von Otfried Preußler (6+), Peterchens Mondfahrt
von Gerdt von Bassewitz (6+) und eine
neue Geschichte ist dazugekommen: Pünktchen
und Anton von Erich Kästner (7+)
WIEDERAUFNAHME
Junge Burg
Ego Shooter –
Michael Kohlhaas
nach Heinrich von Kleist
Fassung und Regie: Peter Raffalt
Mit TeilnehmerInnen
des TheaterJahrs:
Christian Eckstein,
Aaron Friesz,
Julian von Hansemann,
Johannes Hoff,
Anna Hofmann,
Ferdinand Nowitzky,
Konstantin Sieghart,
Anne Stein
3., 4., 5., 7., 12., 13. Oktober
9., 10., 12. November
Vestibül – ab 3. Oktober 2013
Kohlhaas reitet wieder!
Der Kläger: Pferdehändler Michael Kohlhaas. Der Angeklagte: der Adelige Wenzel von
Tronka. Streitwert: zwei Rappen. Delikte: Betrug, Körperverletzung und Sachbeschädigung.
Und Kohlhaas gerät in die Mühlen der Justiz, die mahlen oft langsam und manchmal
auch sehr ungenau: das Mahlwerk stören Eigeninteressen, politische Rücksichtnahme,
Nepotismus, Macht und Willkür. Einem Staat, der die Gesetze ad absurdum führt, fühlt
sich Kohlhaas nicht mehr verpflichtet. Also nimmt er sein Recht selbst in die Hand –
und geht dabei zu weit …
Heinrich von Kleist verbirgt in seiner Novelle, 1810 veröffentlicht, hinter dem historischen
Rechtsfall aus dem 16. Jahrhundert die Kritik an seiner eigenen Zeit: an absolutistischem
Machtmissbrauch, Willkür und Unterdrückung. Zugleich wirft er Fragen auf, die damals
wie heute gleichermaßen schwierig zu beantworten sind: Was tun, wenn sich Recht
und Gerechtigkeit von einander entfernen? Und wie viel Recht hat der Einzelne, seinem
Gerechtigkeitsempfinden zu folgen?

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Wieder auf
dem Spielplan!
Zwischenfälle
Szenen von Courteline, Cami, Charms
Regie: Andrea Breth
12., 16. Oktober
15., 20., 23. November
Akademietheater
Andrea Breth gelang eine Hymne an
den Zauber, an die Unvergänglichkeit
des Theaters: eine Reise um die Welt in
180 Minuten. In ihrem Reich des Absurden
geht die Sonne nicht unter, weil sie nie
aufgegangen ist. Aber im Mondschein von
Melancholie und Verzweiflung schimmert
silbrig der einzige Trost: das Spiel der
Fantasie, die uns ins Gefilde entführt,
wo Schmerz und Trauer keinen Zutritt
haben. DIE WELT
In 80 Tagen um die Welt
nach Jules Verne
Ab 7 Jahren
Regie: Annette Raffalt
16. November
Burgtheater
Als sympathische Revue hat Regisseurin
Annette Raffalt den Abenteuerroman
angelegt. Für zweieinhalb Stunden wird
die Burg jung und kindgerecht, ohne dabei
die künstlerischen Ansprüche zurückzuschrauben.
Hier hat man nicht gespart,
weder an Schauspielern, Tänzern, Statisten
und Musikern noch an der Ausstattung.
Das Ergebnis ist erfreulich. So lockt man
junges Publikum an, aber diese Einstiegsdroge
ist für Stammgäste ebenfalls vergnüglich,
weil sie intelligent gemacht und
durchgeführt wird, auch niemals unterfordert.
Diese Art von Theater lebt. Die Presse
Zum vorerst
letzten Mal!
Eine Mittsommernachts-
Sex-Komödie
Woody Allen
Regie: Matthias Hartmann
19. Oktober | 29. November
Burgtheater
Der Abend gewinnt mit dem brillanten
Schauspielersextett des Burgtheaters
(psychologisch genau gezeichnete Figuren
und faunartige Märchenfiguren gleichzeitig)
schnell als Zauber- und Märchenstück
eine theatralische Eigendynamik, präzise
instrumentiert, choreografiert und inszeniert
von Matthias Hartmann. dradio.de
Die gesetzliche Verordnung
zur Veredelung des Diesseits
Petra Maria Kraxner
Regie: Caroline Welzl
8., 14., 25. Oktober
4., 7. November
Vestibül
Regisseurin Caroline Welzl nimmt den
Text beim Wort und gestaltet das postdramatische
Gebilde zusammen mit einem
begeisternden, aus Fragmenten Figuren
formenden, den eigenen Körper virtuos einsetzenden
Schauspieler-Trio zum komödiantischen
Theater-Erlebnis. Wiener Zeitung

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Weiterhin
im Repertoire
Die Ahnfrau
Franz Grillparzer
Regie: Matthias Hartmann
22., 24., 29. Oktober
8., 14., 18. November
Ab jetzt im Akademietheater!
Der Alpenkönig
und der Menschenfeind *
Ferdinand Raimund
Regie: Michael Schachermaier
9., 21. Oktober
Burgtheater
Claus Peymann kauft sich
eine Hose und geht mit mir essen
Thomas Bernhard
Gastspiel des Berliner Ensembles
9. Oktober
Akademietheater
Dorian Gray
Oscar Wilde
Regie: Bastian Kraft
9. Oktober
25. November
Vestibül
Elektra
Hugo von Hofmannsthal
Regie: Michael Thalheimer
14., 17., 28. Oktober
7., 13. November
Burgtheater
Fool of Love *
Shakespeare-Sonette
Leitung: Riedel, Schett;
Schachermaier, Hartmann
6. November
Burgtheater
Geschichten aus
dem Wiener Wald *
Ödön von Horváth
Regie: Stefan Bachmann
26. Oktober
Akademietheater
Gespenster *
Henrik Ibsen
Regie: David Bösch
23. Oktober
9. November
Akademietheater
Hader spielt Hader
Von und mit Josef Hader
15. Oktober
Burgtheater
Der ideale Mann
Oscar Wilde/Elfriede Jelinek
Regie: Barbara Frey
8. Oktober
11., 20. November
Burgtheater
Der Ignorant
und der Wahnsinnige *
Thomas Bernhard
Regie: Jan Bosse
7., 25. Oktober
28. November
Burgtheater
Krieg und Frieden *
Leo Tolstoi
Regie: Matthias Hartmann
15., 16. Oktober
17., 29. November
Kasino
Liliom *
Franz Molnár
Regie: Barbara Frey
24., 30. Oktober
9., 14. November
Burgtheater
Die Marquise von O.
Heinrich von Kleist
Regie: Yannis Houvardas
8., 14., 30. Oktober
5., 27. November
Akademietheater
Das Nachtschwein
und der Siebenschelm
Christian Morgenstern
Mit DAS DUO +1
11., 15. November
Vestibül

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Onkel Wanja
Anton Tschechow
Regie: Matthias Hartmann
4., 6., 15. Oktober
2., 16. November
Akademietheater
Über d’ Häusa
Ein zeitgenössischer
Wiener Liederabend
20., 22. Oktober
6., 16. November
Vestibül
Schatten
(Eurydike sagt) *
Elfriede Jelinek
Regie: Matthias Hartmann
13., 21. Oktober
12., 25. November
Akademietheater
Sturm
William Shakespeare
Regie: Barbara Frey
29. November
Akademietheater
Der Talisman *
Johann Nestroy
Regie: David Bösch
7., 17., 25., 28. Oktober
17., 21. November
Akademietheater
Die Wand
Marlen Haushofer
Mit Dorothee Hartinger
4. Oktober
Feststiege Landtmannseite
Was ihr wollt
William Shakespeare
Regie: Matthias Hartmann
12. Oktober
Burgtheater
Winterreise
Elfriede Jelinek
Regie: Stefan Bachmann
4., 7., 19. November
Akademietheater
Troja
Textfassung von
Amely Joana Haag
und Matthias Hartmann
Regie: Matthias Hartmann
4., 5., 7. Oktober
20., 21. November
Kasino
* In diesen Produktionen wird aus
künstlerischen Gründen auf der Bühne geraucht.

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Hauptsponsoren:
Unser Partner für
Druck- und IT Dienstleistungen
Sponsoren:
AKRIS, Austrian Airlines,
Austria Trend Hotels & Resorts,
Borealis (Junge Burg), Bosch,
Bosch Rexroth, Firmengruppe KLING/
WAGENHOFER, Juwelier Wagner,
Kammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten
für Wien, Burgenland
und Niederösterreich, Möbelwerkstätten
WITTMANN, Montblanc, Ottakringer,
OTTO Immobilien Gruppe, S-Bausparkasse,
Schlumberger Wein- und Sektkellerei,
Schuhmanufaktur Ludwig Reiter,
Semizen EDV, Staud’s Wien, T-Mobile,
Waagner-Biro, Weingut Bründlmayer,
Wien Energie Fernwärme,
Wiener Städtische Versicherung, Wolford,
Zotter Schokoladenmanufaktur
Kooperationspartner:
Agensketterl Druckerei,
Büchereien Wien, Der Standard,
ERSTE Stiftung, Hoanzl, Julius Meinl,
ORF, Ö1, Radatz, Römerquelle
ADRESSEN
Burgtheater
Universitätsring 2, 1010 Wien
Information: +43 (0)1 51444-4140
Tages- und Abendkasse:
+43 (0)1 51444-4440
info@burgtheater.at
www.burgtheater.at
Vestibül im Burgtheater
(Eingang Ringstraße Landtmannseite)
Akademietheater
Lisztstraße 1, 1030 Wien
Abendkasse: +43 (0)1 51444-4740
Kasino
Schwarzenbergplatz 1, 1010 Wien
Abendkasse: +43 (0)1 51444-4830
Abonnement-Abteilung Burgtheater
Burgtheater, Vestibül Landtmannseite
Universitätsring 2, 1010 Wien
+43 (0)1 51444-4178
Fax: +43 (0)1 51444-4179
abonnement@burgtheater.at
Öffnungszeiten: Mo-Fr von 9 bis 17 Uhr
VORVERKAUF
Tageskassen:
Burgtheater
Universitätsring 2, 1010 Wien
+43 (0)1 51444-4440
Zentrale Kassen der Bundestheater
Operngasse 2, 1010 Wien
Information +43 (0)1 51444-7880
In der Volksoper Wien
Währinger Straße 78, 1090 Wien
+43 (0)1 51444-3318
Öffnungszeiten: Mo-Fr 8 bis 18 Uhr,
Sa, So & Feiertage 9 bis 12 Uhr.
Abendkassen:
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Im Internet:
www.burgtheater.at oder www.culturall.com
Schriftliche Kartenbestellung
aus den Bundesländern und dem Ausland
Servicecenter Burgtheater
Universitätsring 2, 1010 Wien
Barrierefrei
Rollstuhl- und Begleitplätze in allen
Spielstätten. Telefonische Reservierung
unter +43 (0)1 51444-4145
Audiodeskription bei ausgewählten Stücken
siehe Spielplan. Akustische Verstärkung
mittels Induktion oder Frequenz bei allen
Vorstellungen im Burgtheater (ausgenommen
„Robinson Crusoe“ und Vorstellungen mit
Audiodeskription).
Vergünstigte Parkmöglichkeiten
BesucherInnen des Burgtheaters und der
Spielstätte Vestibül können die Tiefgarage
Rathausplatz mit einer Theater-Park-Pauschale
von € 4,50 benutzen. Zusätzlich gibt es die
Möglichkeit, in der WIPARK-Garage Freyung
zu € 5,- für 5 Stunden ab 17 Uhr zu parken.
Gültig von 17 bis 7 Uhr.
BesucherInnen des Akademietheaters und des
Kasinos können zu € 5,- für 5 Stunden ab 17 Uhr
in der WIPARK-Garage am Beethovenplatz
parken. Gültig von 17 bis 7 Uhr.
Das notwendige Ticket erhalten Sie an der
jeweiligen Abendkasse.
Buchhandlung Leporello
Öffnungszeiten: Eine Stunde vor der
Vorstellung bis Vorstellungsbeginn.
Restaurant Vestibül
Universitätsring 2, 1010 Wien
+43 (0)1 532 49 99
restaurant@vestibuel.at
Öffnungszeiten: Mo-Fr 11 bis 24 Uhr,
Sa 18 bis 24 Uhr, sonn- und feiertags
geschlossen.
Impressum:
Titelbild: August Diehl
in „Hamlet“ von William Shakespeare
SpielBurgSchau. Das Burgtheater Magazin
erscheint fünfmal jährlich als Sonderbeilage
der Tageszeitung „Der Standard“.
Herausgeber:
Ges. „Freunde des Burgtheaters“
eingetr. Verein, Goethegasse 1, 1010 Wien
Redaktion: Dramaturgie Burgtheater
Koordination: Annette Friebe
Fotos:
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Ruth Waltz: S. 28
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