Labyrinth: Künstlerkatalog 2013

DER ANDERE WEG ZUR KUNST
01

Vorwort
DER ANDERE WEG ZUR KUNST
Betrachtet man den Werdegang von Künstlern,
beruht er üblicherweise auf einer
Ausbildung an einer Akademie oder ähnlichen
Einrichtung. Es ist bewundernswert,
dass viele diesen „akademischen“ Weg
wählen. Das mag durchaus ein mutiger
Schritt sein, da die Aussicht, später einmal
von der Kunst leben zu können, eher vage
ist.
Andererseits finden sich auch genügend
Beispiele von erfolgreichen Künstlerkarrieren.
Nicht selten ist es der Fall, dass sich
das Interesse, selbst künstlerisch aktiv zu
werden, erst entwickelt, wenn man schon
mitten im Beruf steckt. Vielleicht aber wird
nur ein lange unterdrücktes Bedürfnis
geweckt. Man steht vor der Wahl, entweder
seinen bisherigen Beruf aufzugeben, oder
sich in eigener Initiative weiterzubilden.
Ersteres ist natürlich verbunden mit einem
großen finanziellen Risiko; vor allem, wenn
schon eine Familie zu ernähren ist.
Heute bieten sich zahlreiche Möglichkeiten
der Aus- und Fortbildung an. Für uns
war die Volkshochschule Neubiberg der
Ausgangspunkt für den „anderen Weg zur
Kunst“. Die meisten Mitglieder der Künstlergruppe
Labyrinth begannen neben ihrer
Berufstätigkeit im Jahr 1984 mit einem
Aquarellkurs bei Edith Schumacher.
Sie verstand es hervorragend, ihre Schüler
in das Medium Malerei einzuführen und zu
motivieren. Nicht ganz ohne anfängliche
Auswirkung auf uns waren ihre Vorliebe
für die Farben Violett und „Schweinfurter
Grün“. Mit ihr sind erste Ausstellungen und
unsere Arbeitsaufenthalte in der Toskana
verbunden, die bis heute ein wichtiger
Meilenstein für unsere kreative Entwicklung
geblieben sind.
Das erste Mal ein Bild verkaufen? Was
war das für ein Gefühl! Wollte man sich
überhaupt von seinem Bild trennen? Wie
viel sollte man dafür verlangen? All dies hat
sich in den mehr als 25 Jahren eingespielt,
auch wenn es einem manchmal dennoch
schwer fällt, sich von einer Arbeit zu trennen,
die einem besonders am Herzen liegt.
Die Unabhängigkeit, etwas nicht verkaufen
zu müssen, schafft uns den größten schöpfe
rischen Freiraum für unser Arbeiten.
1989 haben wir uns entschieden, künftig als
Künstlergruppe Labyrinth aufzutreten. Wir
organisierten gemeinsame Ausstellungen
und Ausstellungsbesuche. Auch ein Atelier
hatten wir zeitweise angemietet. Beim Bestreben,
unser Können zu verbessern, gab
es noch weitere Künstler, die uns gefördert
haben:
Das waren u.a. Sylvie de Muralt, Justus
Chrukin, Erhard Paskuda, Ninon Voglsamer,
Irma Leoben und Hajo Düchting.
Einige von uns besuchten regelmäßig Kurse
an verschiedenen Akademien oder bei
bestimmten Künstlern. Sehr früh hat sich
bei jedem von uns eine eigene, unverwechselbare
„Handschrift“ entwickelt, die trotz
zahlreicher Fortbildungen erhalten geblieben
ist bzw. sich noch stärker ausgeprägt
hat. Unverkennbar ist eine Orientierung hin
zur nicht gegenständlichen Kunst.
Auf die ersten Ausstellungen mit Edith
Schumacher folgten eine Reihe weiterer
Möglichkeiten, unsere Arbeiten der Öffentlichkeit
zu präsentieren.
Das Rathaus Ottobrunn war und ist für uns
bis heute der wichtigste Ort, an dem wir in
einer angenehmen Atmosphäre seit über
22 Jahren unsere Arbeiten ausstellen dürfen.
Die Anzahl der Besucher, das Interesse an
unseren Ausstellungen und die positiven
Presseberichte sprechen für sich. Einige
von uns können sogar einen Kunstpreis
verbuchen.
Heute, neunundzwanzig Jahre seit unserem
ersten Aquarellkurs, sind wir stolz auf diese
künstlerische Verbundenheit. Das Interesse
an Kunst und die Auseinandersetzung mit
ihr, die Kreativität und die vielen gemeinsamen
Erlebnisse haben zu dem starken
Zusammenhalt der Gruppe geführt – das ist
typisch Labyrinth!
Zwei unserer Mitglieder, Renate Beuker und
Karl Ruppert, sind inzwischen verstorben.
Wir erinnern uns gern an sie.
Was und welche Vielfalt der andere Weg zur
Kunst zu leisten vermag, zeigt Ihnen jeder
von uns mit einer ganz persönlichen „Wegbeschreibung“
und einer kleinen Auswahl
von neueren Arbeiten.
Den Freunden und Sponsoren, die uns zum
Erscheinen des Katalogs unterstützt haben,
gilt unser ausdrücklicher Dank.
05

Grußwort
Es ist eine gute Tradition, dass im
Ottobrunner Rathaus Künstler regelmäßig
ihre Arbeiten präsentieren.
Als Hausherr freue ich mich, dass die
Künstlergruppe Labyrinth diese Möglichkeit
bereits seit vielen Jahren nutzt, was für den
Erfolg und die Atmosphäre einer Ausstellung
im Rathaus spricht. Über 20 Mal hatten
Kunstinteressierte bereits Gelegenheit,
Arbeiten der Gruppe im Rathaus zu besichtigen.
Rathaus kommen, wird durch die Ausstellung
Kunst erleb- und erfahrbar. Somit
werden auch Teile der Bevölkerung erreicht,
die nicht zu den typischen Besuchern von
Kunstausstellungen gehören. Hierin steckt
meines Erachtens eine große Chance, Kunst
– im besten Sinne des Wortes – populär
zu machen. Dazu trägt die Künstlergruppe
Labyrinth mit ihren Arbeiten einen Teil bei.
Ich wünsche der Künstlergruppe auf ihrem
weiteren Weg viel Erfolg!
Thomas Loderer
Erster Bürgermeister der Gemeinde Ottobrunn
In einem Aquarellmalkurs der Volkshochschule
SüdOst haben sich die meisten
Mitglieder der Künstlergruppe vor fast
30 Jahren kennengelernt; seit 24 Jahren
trägt die Gruppe den Namen Labyrinth.
Trotz des langen Zusammenseins und des
gemeinsamen Malens pflegt jedes Mitglied
noch immer seinen eigenen Stil. Für die
Ausstellungen der Gruppe bedeutet dies,
dass eine interessante Vielfalt an Arbeiten
geboten wird.
Als Ausstellungsort ist unser Rathaus
eine Anlaufstelle für Kunstfreunde aus
der Region. Aber auch für Bürgerinnen
und Bürger, die aus anderen Gründen ins
07

Grußwort
Karl Heinz Eisfeld
Direktor der Volkshochschule SüdOst
im Landkreis München GmbH, gemeinnützige Gesellschaft
Mögen Sie es auch: das Wort Amateur?
Das Wort, das sich vom lateinischen
‚amator‘ ableitet, dem ‚Liebhaber‘ und in
der Form des Kunstliebhabers gerne für
jene verwendet wird, die ihrer Leidenschaft
als Künstler in aller Regel nicht
berufsmäßig nachgehen, sondern „rein aus
Liebhaberei“.
Völlig zu Unrecht wird der Begriff des
Amateurs gegen den des Fachmanns abgegrenzt,
dem ohne Weiteres Professionalität
attestiert wird, die dabei mit Berufsmäßigkeit
verwechselt wird. Nicht im Grade ihrer
Expertise unterscheiden sich Amateur und
Profi zuallererst, sondern in der Zweckbindung
ihres künstlerischen Schaffens,
das in mehr oder weniger hohem Grad
auf Broterwerb ausgerichtet sein kann.
Professionalität, verstanden als künstlerische
Fertigkeit und ästhetische Sinngebung,
kann bei beiden unterschiedlich entwickelt
und in hoher Form angetroffen werden.
Einen Beweis für diese Thesen geben die
Mitglieder der Künstlergruppe Labyrinth
ab, die zunächst nicht durch Akademien zur
Kunst gefunden haben, sondern denen –
wie sie es selbst formulieren – „ein lange
unterdrücktes Bedürfnis“ den Weg zur
Kunst gewiesen hat. Einen Weg eben, der
zunächst als schwer entwirrbares Rätsel
erlebt werden mag und bei dem man nur
nach zahlreichen Verzweigungen ans Ziel
kommt oder diesem zumindest nähertreten
kann.
So verstandene Kunstsuche braucht einen
Ort, an dem sie sich entwickeln kann und
Begleiter, die helfen, sich auf dem Weg nicht
zu verlaufen. So eine Begleiterin war für
die Labyrinth-Gruppe von Anfang an Edith
Schumacher, der ein ganz besonderer Dank
gebührt; gefolgt von zahlreichen anderen
Künstlern, die die Gruppe vorangebracht
haben. Der Ort, an dem die Suche beginnen
konnte, waren bereits im Jahre 1984
Kursräume bei der Volkshochschule Neubiberg;
für Ausstellungen, für den Künstler
der Schritt in die Öffentlichkeit und in die
Bewährungsprobe, bietet das Rathaus Ottobrunn
seit Jahrzehnten einen geeigneten
und würdigen Rahmen.
So gesehen – eine Petitesse am Rande –
nahm die Künstlergruppe Labyrinth vorweg,
was später auf andere Weise Wirklichkeit
wurde: das Zusammenwachsen der
Volkshochschulen Neubiberg und Ottobrunn
zur Volkshochschule SüdOst im Landkreis
München.
Als „einen anderen Weg zur Kunst“ haben
die Autoren des Vorworts zu diesem Katalog
ihre Entwicklung über die Volkshochschule
bezeichnet. Dafür bin ich ihnen dankbar
und darauf sind wir ein bisschen stolz. Wird
dadurch doch eine wesentliche Funktion der
Volkshochschule und damit der durch die
Gemeinden ermöglichten Erwachsenenbildung
offensichtlich, die sonst im Geheimen
schlummert: ihr Emergenzfaktor. Mit Emergenz
meinen wir in diesem Zusammenhang
die Tatsache, dass die Volkshochschule ein
Ort ist, an dem sich Neues spontan herausbilden,
Unerwartetes „auftauchen“ und sich
zu einer eigenen Wirklichkeit entwickeln
kann – womöglich sogar ohne weitere Bindung
an die ursprüngliche Veranlassung.
Wir bedanken uns bei den Künstlern
der Gruppe Labyrinth, dass sie sich von
der Volkshochschule aus auf ihren Weg
gemacht haben, bieten ihnen gerne auch
in Zukunft eine Heimstatt für ihr Schaffen
und ziehen respektvoll unseren Hut vor dem
bisher Erreichten.
09

Inhaltsverzeichnis
Vorwort 04
Grußwort
06 – 09
Inhaltsverzeichnis
10
Künstler
12 – 65
Ulrich Beringer
Christine Eberhard
Andrea Keinert
Gabriele Kellner
Helga Mayer-Böhm
Eva Sárosi
Erich Schmid
Birgitt Storch
Vlady Vorlicek
12
18
24
30
36
42
48
54
60
Freunde und Förderer
66

Ulrich Beringer / Mein Weg zur Kunst
Es gibt verschiedene Anhaltspunkte, die
möglicherweise meine Neigung zur Kunst
beeinflusst haben.
Als Erstes vermute ich eine vererbte
Veranlagung seitens der Familie meiner
Großmutter. Sie malte mit Öl, was mich
schon als Kind faszinierte. Als sie starb,
erbte ich ihren Ölfarbkasten, den ich wie
ein Heiligtum betrachtete.
1960 wagte ich mich an Großmutters Ölfarben
und es entstand mein erstes Ölbild:
„die Rosette der Kathedrale von Reims“. Die
Neigung zur Kunst drückte sich auch durch
stets gute Noten im Fach Kunsterziehung
aus. Während Freunde zum Fußballspielen
gingen, blieb ich zu Hause und malte. Eine
Sammlung von Kunst-Postkarten war mein
ganzer Stolz. Auf diese Weise wurde ich auf
Künstler und Stilrichtungen aufmerksam.
Nach dem Schulabbruch schaffte ich mit
einer Lehre als Schreiner die Voraussetzungen
für meinen künftigen Beruf als Architekt.
Über den 2. Bildungsweg erreichte ich
schließlich mein Ziel mit dem Abschluss als
Dipl.-Ing an der TU Stuttgart. Während des
Studiums in München und Stuttgart hatte
ich Gelegenheit, mich im Freihandzeichnen,
Perspektive, aber auch Aktzeichnen fortzubilden.
Malen war zu diesem Zeitpunkt noch
nicht gefragt.
Es sollte noch Jahre dauern, bis sich das
Bedürfnis, künstlerisch zu arbeiten, wieder
regte. Auf einmal durfte ein Skizzenblock
im Urlaub nicht mehr fehlen, und so
entstanden eine Vielzahl von Zeichnungen
in Tusche und Bleistift.
Von meinen Arbeitskollegen erhielt ich
1986 zum 10-jährigen Dienstjubiläum einen
Aquarellkasten. Umgehend meldete ich
mich zu einem Kurs an der Volkshochschule
an. So entwickelte sich allmählich neben
dem Beruf eine immer stärkere Zuwendung
zur Malerei, die letztlich zur Gründung der
Künstlergruppe Labyrinth führte. Dazu
gehört bis heute der jährliche gemeinsame
vierzehntägige „Arbeitsurlaub“ in der
Toskana.
Die anfänglichen Aquarelle wandelten sich
in Acrylbilder und die Formate wurden immer
größer. Ein Kurs zur nicht gegenständlichen
Malerei war dann für mein weiteres
Arbeiten richtungsweisend.
Bei einem Kurs mit Ton begann um 2002
der Einstieg in die 3. Dimension.
Zunehmend bestimmend wird die Reduktion
mit dem Anspruch auf Ästhetik sowohl für
Bilder wie für Skulpturen.
Die erste Ausstellung war im Rathaus der
Gemeinde Neubiberg. Weitere folgten bei
Ärzten, Banken in Autohäusern und als
jährliche Dauereinrichtung mit Labyrinth
im Ottobrunner Rathaus.
1994 wurde ich erstmals mit einem abstrakten
Bild zur Kunstausstellung anlässlich der
Allgäuer Festwoche in Kempten zugelassen.
Weitere Teilnahmen sollten 2002, 2011 und
2012 folgen.
ulrichberinger@web.de
o. T.
Technik: Skulptur aus Bayerwald-Granit
Größe: 40 x 20 x 20 cm
13

14
Flirt!
Technik: Acryl auf Multiplex
Größe: 100 x 100 cm
Vernetzung
Technik: Acryl auf Multiplex
Größe: 100 x 100 cm
15

16
Ineinander
Technik: Acryl auf Multiplex
Größe: 100 x 100 cm
Weiß im Raum
Technik: Acryl auf Sperrholz
Größe: 100 x 100 cm
17

Christine Eberhard / Mein Weg zur Kunst
Das Bedürfnis, zu malen, war immer da.
Als ich für mich mehr Freiraum hatte, griff
ich zu Pinsel und Farbe.
Zaghaft waren die Anfänge, das Aquarellpapier
kostbar, jeder falsche Pinselstrich ein
Drama. Die Acrylfarbe war ein Gewinn und
brachte die Freiheit: ich konnte sie beliebig
übermalen. Und so entstanden Bilder mit
vielen Schichten.
Bei der Anlage eines Bildes habe ich in
der Regel ein Konzept. Doch während des
Malens geht der Weg immer wieder in neue
Richtungen – ein einziges Schaffen, Zerstören,
Zerlegen und wieder Zusammenfügen.
So entsteht ein Prozess aus mir selbst heraus.
Ich verliere mich dabei, der Verstand
schaltet ab und ich bin ganz bei mir.
Ein langer Weg, aber lohnend.
Meine Kunst dient keinem Betrachter,
keinem Bewunderer, nur mir selbst.
Kreativsein ist Freisein.
Kunst, die wahre aus der Seele geschaffene,
ist für mich wichtig im Leben. Sie tröstet
uns, erhebt uns, gibt uns Orientierung.
Wir sind nicht nur das, was wir essen und
die Luft, die wir atmen. Wir sind auch die
Märchen, über denen wir als kleine Kinder
eingeschlafen sind, die Bücher, die wir
gelesen, die Musik, die wir gehört, und die
Gefühle, die ein Gedicht oder ein Bild in uns
ausgelöst haben.
christineeberhard@gmx.de
Herzstück
Technik: Pigmente auf Leinwand
Größe: 90 x 70 cm
19

20
Tanzsommer I
Technik: Mischtechnik, Wachs, auf Holz
Größe: 40 x 30 cm
Tanzsommer II
Technik: Mischtechnik, Wachs, auf Holz
Größe: 40 x 30 cm
21

22
werden–gedeihen–vergehen I
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 90 x 70 cm
werden–gedeihen–vergehen II
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 90 x 70 cm
23

Andrea Keinert / Mein Weg zur Kunst
Aufgewachsen in einem Handwerkerhaushalt
im Allgäu, lernte ich sowohl die groben
Seiten (mein Vater war Schmied) als auch
die filigranen Seiten (meine Mutter war
begeisterte Handarbeiterin) des Gestaltens
kennen.
Während meiner Ausbildung zur Kartografin
war mir exakte Genauigkeit und Sauberkeit
als oberstes Gebot gelehrt worden – in der
Regel in schwarz-weiß und in zwei Dimensionen.
Ton und Schamott sind bis heute meine
bevorzugten Schaffensmaterialien.
Selten steht am Beginn eines Projekts eine
Idee. Meist planlos beginnen meine Hände
und schaffen ein Werk.
Ein Handwerk. Ein Kunstwerk.
andrea.keinert@mnet-online.de
An eigene Ideen war nicht zu denken,
und so begann das Verlangen zu wachsen,
in mein Schaffen die dritte Dimension
einzubauen: meine Leidenschaft zu Stein
und Ton war geweckt.
Fräulein A.H.
Technik: Ton, Acryl
Größe: 140 cm
25

26
Homo Corvus
Technik: Ton, Acryl
Größe: 38 cm
Hoppa Pame
Technik: Ton, Acryl
Größe: 31 cm
27

28
Wer bin ich?
Technik: Ton, Acryl
Größe: ca. 28 cm
29

Gabriele Kellner / Mein Weg zur Kunst
Ich glaube, dass mein Weg zur Kunst schon
ganz früh begann.
Als ich noch nicht zur Schule ging, in den
50er-Jahren des vorigen Jahrhunderts, kam
in den Sommermonaten manchmal meine
um ein paar Jahre ältere Cousine Helga als
Feriengast zu uns. Sie zeichnete für mich
Modebilder, wie sie damals modern waren:
Frauen mit Wespentaille, großen Hüten und
weiten Röcken mit Petticoat darunter. Ich
war begeistert und wollte das auch können,
aber es reichte nur zu Blümchen unter
Bäumen mit blauem Himmel darüber.
Als ich dann in die Schule kam, bemalte ich
meine Hefte an den Rändern mit allem, was
ich sah; in meinen Schulheften waren oft
mehr Zeichnungen als Geschriebenes, doch
die Lehrer waren damals großzügig und ich
durfte in meine Hefte so viel hineinmalen,
wie ich nur wollte.
Viele Jahre später, als ich schon fast
erwachsen war, schenkte mir mein erster
Freund einen großen Aquarellkasten und
einen echten Marderhaarpinsel, der für
damalige Zeiten fast ein kleines Vermögen
kostete. Zum Malen kam ich jedoch eher
weniger bis gar nicht. Ganz aufgehört habe
ich zwar nie, doch erst Ende der 80er-Jahre,
kurz bevor wir die Künstlergruppe Labyrinth
gründeten, konnte ich mir wieder mehr Zeit
für die Malerei nehmen.
In all den Jahren habe ich etliche Kurse
besucht und von meinen Lehrerinnen und
Lehrern viel gelernt. Die Anregungen für
meine Motive finde ich auf meinen Reisen.
So sind in den letzten Jahren Bilder entstanden,
die auf Äthiopien, Ägypten, Marokko,
Nepal, Indien, Laos und den Südwesten
der USA Bezug nehmen.
Außerdem bin ich eine Sammlerin: Steine,
Fundstücke aus Glas, Eisen, Plastik, Holz...
Besondere Freude bereitete mir deshalb
ein Meisterkurs, in dessen Folge kleine
Skulpturen aus Schrottplatz-Fundstücken
entstanden sind. Gerade das, was weggeworfen
wird, besitzt für mich eine unwiderstehliche
Anziehungskraft.
Ich bin eine leidenschaftliche Fotografin,
nicht nur des Schönen, sondern auch des
Morbiden und des Verfalls.
Daneben ist es die Natur, die mich
inspiriert: Wüsten, Wälder, Flüsse, alle die
Naturräume, die in ihrer Einzigartigkeit
mehr gefährdet sind als jemals zuvor.
Ich möchte, dass meine Bilder eine Liebeserklärung
an die Vielfalt des Lebens
darstellen und dass der Betrachter eine
Welt hinter der sichtbaren Welt erahnen
und vielleicht – das wäre das Beste – auch
finden kann.
gabriele.kellner@heilpraxis-kellner.de
Differenzierte Konformität
Technik: Skulptur aus Fundstücken
Größe: k. A.
31

32
Kairo: Im Bazar
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 100 x 80 cm
Der Palast der Feenkönigin
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 100 x 80 cm
33

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Artistenglück
Technik: Skulptur aus Fundstücken
Größe: k. A.
Blaue Stunde
Technik: Skulptur aus Fundstücken
Größe: k. A.
35

Helga Mayer-Böhm / Mein Weg zur Kunst
Nach dem Tod meiner Mutter wurde
für mich 1953 ein Internat für Mädchen
in Ortenburg gefunden.
Dem damaligen Schuldirektor und der Erzieherin
fiel mein zeichnerisches Talent auf,
so ergab sich die Mitgestaltung bei unserer
jährlich erscheinenden Schülerzeitung. In
Erinnerung bleibt mir meine Physiklehrerin
mit ihrem langen dünnen Hals, den ich noch
heute gerne zeichne oder male.
Da ich mich auch für Porzellanmalerei begeisterte,
hat sich der Direktor des Internats
für mich eingesetzt und ein Vorstellungsgespräch
mit der Nymphenburger Porzellanmanufaktur
nach München organisiert.
Leider zerschlug sich mein Berufswunsch
aus familiären Gründen.
Meine Liebe zur Malerei habe ich auch
trotz Beruf, Heirat, Haus und Kind weiter
gepflegt.
Bei einem Aquarell-Kurs der VHS in
Neubiberg/Ottobrunn, 1981, hat uns
Kurs teilnehmern die Dozentin Edith
Schuh macher elementare Kenntnisse in
Farbenlehre bis hin zum Bespannen von
Leinwänden beigebracht.
Diese „Lehre“ war Basis für unterschied liche
Techniken, auch in Acryl, und sehr hilf reich
für Teilnahmen an der Kunstakademie in
Bad Reichenhall und bei anderen Dozenten.
Nach einer großen Interessensgleichheit
und Sympathie unter den Kursteilnehmern
bei Edith Schuhmacher war nach zwei gemeinsamen
Jahren dieser Gruppe die Idee
eines einwöchigen Malaufenthaltes in der
Toskana geboren, aus dem dann konstante
14 Tage im Jahr wurden.
Seit 23 Jahren gibt es nun als Künstlergruppe
Labyrinth gemeinsame Ausstellungen.
helga.mayerboehm@web.de
Was soll ich sagen
Technik: Acryl
Größe: 80 x 80 cm
37

38
Lächelst du
Technik: Acryl
Größe: 80 x 80 cm
o. T.
Technik: Acryl
Größe: 50 x 50 cm
39

40
o. T.
Technik: Acryl
Größe: 50 x 60 cm
o. T.
Technik: Acryl
Größe: 50 x 60 cm
41

Eva Sárosi / Mein Weg zur Kunst
„Die Bäume sind doch nicht blau!“ – klingen
die Worte des Zeichenlehrers aus der
Grundschule noch heute in meinen Ohren.
Oder doch? Anfang der Achtziger-Jahre
habe ich beschlossen, die ersten Schritte
in Richtung Kunst zu wagen, in Aquarell-
Kursen bei Edith Schumacher. Viele weitere
akademische Künstler, unter anderen Sylvie
de Muralt(†), Erhard Paskuda(†), und zuletzt
Ingrid Floss, haben mich auf meinem Weg
der Farbfindung begleitet.
Seit 2004 nahm ich an der jährlich stattfindenden
Steinbildhauerei im Rahmen
der Internationalen Sommerakademie in
Beratzhausen teil, wo meine Skulpturen aus
Kalk- und Sandstein unter der Leitung von
Alexandru Pasat entstanden.
Meine Bilder, Plastiken und Skulpturen
wurden in zahlreichen Ausstellungen in
München und Umgebung gezeigt.
kontakt@kuenstlergruppe-labyrinth.de
Im Rahmen der offenen Ateliertage
Ottobrunn 2003 traf ich Sigrid M. Matthews
und konnte mich bei ihr zum Modellieren
anmelden. Seitdem schuf ich zahlreiche
Großplastiken, teils auch mit Acrylfarben
bunt bemalt.
Das verlorene Blau
Technik: Acryl
Größe: 90 x 35 cm
43

44
Der Weg
Technik: Acryl
Größe: 90 x 70 cm
Dialog – Diptychon
Technik: Acryl
Größe: je 50 x 40 cm
45

46
Die Wahrheit
Technik: Acryl
Größe: 125 x 75 cm
Rot gefangen
Technik: Acryl
Größe: je 50 x 20 cm
47

Erich Schmid / Mein Weg zur Kunst
Mein Verhältnis zur Kunst wurde schon
in jungen Jahren von meinem damaligen
Lehrer für Kunsterziehung geprägt. Ich war
ca. 11 Jahre, als er mir deutlich bescheinigte,
dass meine Zeichnungen nicht seinen
Ansprüchen entsprachen.
Dies demotivierte mich sehr stark, und es
dauerte viele Jahre, letztendlich auch noch
verlängert durch den 2. Weltkrieg und die
Nachkriegszeit, bis ich mich wieder für
Kunst interessierte.
Eine Ausstellung, einige Zeit nach Kriegsende
mit moderner Kunst in München, war
für mich eine große Erfahrung und weckte
wieder mein Interesse.
Nach Lehre, Studium, Heirat und Kindern
begann ich wieder, zu zeichnen und zu malen.
Kurse bei der VHS in München machten
mir zusätzlich wieder Mut.
Nach meinem Umzug von München nach
Ottobrunn suchte ich deshalb wieder nach
geeigneten Kursen. Ein Aquarellkurs der
VHS Ottobrunn, geleitet von Edith Schumacher,
brachte dann die endgültige Wende.
Durch ihre lockere Art, jeden in seiner Art
malen zu lassen und nur einzugreifen, wenn
sie merkte, es geht nicht weiter, machte
es richtig Spaß. Im Kurs lernte ich außerdem
einige Gleichgesinnte kennen und wir
gründeten, nach einigen gemeinsamen
Kursjahren, die Gruppe „Labyrinth“.
Malreisen jedes Jahr in die Toscana festigten
unseren Zusammenhalt, der auch nach
über 20-jährigem Bestehen der Gruppe,
noch Bestand hat.
www.kuenstlergruppe-labyrinth.de
Flora X
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 100 x 80 cm
49

50
Meditation 13
Technik: Acryl auf Malplatte
Größe: 40 x 40 cm
Nova 12
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 50 x 40 cm
51

52
o. T.
Technik: Acryl auf Papier
Größe: 48 x 36 cm
o. T.
Technik: Acryl auf Malplatte
Größe: 40 x 40 cm
53

Birgitt Storch / Mein Weg zur Kunst
„Malen ist nicht schwierig, solange man
nichts davon versteht. Wenn man diese
Kunst aber begriffen hat, dann wird man
gefordert“, hat der Maler Edgar Degas vor
über 100 Jahren angemerkt.
Dies kann ich nur bestätigen. Diese Erfahrung
machte ich, als ich vor 30 Jahren
zum ersten Mal einen Aquarellpinsel in der
Hand hielt. Von da an ließ mich die Malerei
nicht mehr los. Da das Malen mit großem
Zeitaufwand verbunden ist, war es nicht
immer einfach Beruf, Haushalt und Familie
zu vereinbaren.
Um mich weiterzubilden, besuche ich seit
einigen Jahren die Kunstakademie
Bad Reichenhall. Gerhard Almbauer,
Beate Bitterwolf, Alfred Darda, Barbara
Pflanz-Nagasawa und Peter Tomschiczek
waren meine Dozenten.
Ich experimentiere sehr gerne und freue
mich darauf, Neues auszuprobieren. Es ist
mir zunächst gleichgültig, wie weit ich dabei
komme. Auch lange Wege beginnen mit
dem ersten Schritt; wichtig sind die Erfahrungen,
die ich auf dieser Reise mache.
Umso schöner und abwechslungsreicher
ist es, wenn ich diesen Schritt nicht alleine
gehe, sondern mit Gleichgesinnten, wie zum
Beispiel mit der Gruppe Labyrinth.
Kunst zu lernen und sich ständig weiter zu
entwickeln, ist für mich eine ganz besondere
Bereicherung.
www.art-birgittstorch.de
info@art-birgittstorch.de
Bewegung im Blau
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 70 x 80 cm
55

56
Das Spiel mit der Geometrie
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 70 x 70 cm
Eigene Wege
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 60 x 80 cm
57

58
Lichtzentrum
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 70 x 100 cm
Rot breitet sich aus
Technik: Mischtechnik auf Leinwand
Größe: 100 x 120 cm
59

Vlady Vorlicek / Mein Weg zur Kunst
Meine Mutter war eine Deutsche, Vater
ein tschechischer Architekt. Diese in der
damaligen nationalistischen Zeit nicht
übliche Ehe hat dann mein ganzes Leben
beeinflusst.
Als 40-Jähriger habe ich im Jahre 1969
Freunde, meinen Beruf, Haus, Wohnung und
Auto in Prag verlassen und bin mit meiner
Familie und zwei Koffern in München
gelandet. Ebenfalls als Architekt zwanzig
Jahre tätig habe ich das Glück gehabt, mit
zwei weltberühmten Architekten (Prof.
Hollein aus Österreich und Prof. Bakema
aus Holland) zusammenarbeiten zu können,
aber 1989 kam der Tag wo ich als Rentner
frei wurde.
Was nun?
Gezeichnet habe ich mein ganzes Leben
lang.
Vielleicht sollte ich Malen anfangen?
Ja!
Mit gleichgesinnten Suchenden haben wir
eine Malergruppe gegründet und Labyrinth
benannt. Das Malen ist für mich der
Ausgleich zwischen der Hektik des Alltags
und der Vielfalt und Tiefe des wirklichen
Lebens.
Andere Werte, andere Sichtweise – durch
den anderen Weg.
Der klassische Weg über Schulen und
anschließenden Beruf wurde mir nicht vergönnt.
Dafür bin ich jetzt unabhängig vom
Business mit der Kunst und darf schaffen,
so wie ich fühle – nach Herzenslust.
Mein Weg ist, die Schönheit der Natur und
des Lebens in ihr zu verstehen und im Bild
zu erfassen. Natürlich ein unmöglicher
Weg. Macht aber Spaß.
kontakt@kuenstlergruppe-labyrinth.de
Horse Power
Technik: Tusche
Größe: 21 x 29 cm
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62
Nebelwald 1
Technik: Aquarell
Größe: 56 x 42 cm
Berglandschaft
Technik: Aquarell, Schwarze Tinte
Größe: 35 x 25 cm
63

64
Elbfalltal
Technik: Aquarell
Größe: 56 x 42 cm
Isargebirge
Technik: Acryl
Größe: 35 x 80 cm
65

Freunde und Förderer
HOCH ZWEI WERBUNG TEXT DESIGN
Telefon 08031 / 352 92 74 | Gießereistraße 6–8 | 83022 Rosenheim
info@werbung-text-design.de | www.werbung-text-design.de
boesner KÜNSTLERBEDARF UND BILDERRAHMEN
Telefon 08121 / 9304-0 | Römerstraße 5 | 85661 Forstinning
fostinning@boesner.com | www.boesner.com
SCHEUNGRABER EINRICHTUNGSHAUS & SCHREINERWERKSTÄTTE
Telefon 089 / 66 00 37-0 | Putzbrunner Straße 75 | 85521 Ottobrunn
einrichtungshaus.scheungraber@arcor.de | www.scheungraber.de
POMONA FATTORIA
Telefon 0039 / 05 77 74 09 59 | Pomona 39 | 53011 Castellina in Chianti
villapomona@virgilio.it | www.fattoriapomona.it
ZURICH VERSICHERUNGEN UND VORSORGE
Telefon 08041 / 4403830 | Prof.-Max-Lange-Platz 13 | 83646 Bad Tölz
tobias.patzlsperger@zuerich.de | www.zurich.de
Volkshochschule SüdOst Weiterbildungskurse
Telefon 089 / 442 389 0 | Haidgraben 1c | 85521 Ottobrunn
info@vhs-suedost.de | www.vhs-suedost.de
Bistro Luigi Enoteca, Ristorante, Caffetteria & Bar
Telefon 089 / 62 83 67 59 | Naupliaallee 14–16 | 85521 Ottobrunn
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Künstlergruppe Labyrinth
Kontakt: Andrea Keinert
kontakt@kuenstlergruppe-labyrinth.de
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Konzept und Design
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